Practicas de la modernidad tarda y tendencias a la desmaterializacin

Dentro del marco abordado en este eje, es preciso DEMARCAR ALGUNOS DE

LOS ASPECTOS MAS RELEVANTES QUE FUERON CONFIGURANDO TODOS LOS
CAMBIOS DENTRO DEL CIRCUITO ARTISTICO desde fines de los aos 30 en el
contexto de la Guerra Fra, , esto es, tanto en el artista, la obra de arte y el
pblico, CONFIGURANDOSE COMO PANORAMA ARTISTICO DE UNO Y OTRO
LADO DEL CONTINENTE HACIA la dcada del 60, donde se pueden advertir los
Nuevos comportamientos artsticos ARTICULANDOLO , mediante el estudio y
comprensin de las obras, en particular Doorway to Heaven (puerta del cielo1973) propuestas por el artista Chris Burden (1946. Boston).
A partir de esta liberacin del arte y personas que contribuyeron a este
proceso como Duchamp, Beuys o Manzoni a veces resulta definir los limites
entre el arte, con la basura, la ocurrencia o el peligro.
La performance en toda esta nueva configuracin, es quizs, junto con la
instalacin, las expresiones artsticas que ms se prestan a la polmica, como
lo podamos notar con el arte conceptual, todo hasta una idea puede ser arte.
Chris Burden es un claro ejemplo, por dems polmico, entre el arte y la locura.
Ya se haba dejado atrs la importancia del objeto artstico en si aquel objeto
que se poda vender y colgar en la pared, dejando lugar al planteamiento en
tanto lo que se genra con una accin de arte. El arte deba ser efmero,
momentneo y contundente. Debia abordar el cambio poltico, social y
tecnolgico al que el mundo se enfrentaba en ese momento, importando el
aqu y el ahora.
La performance/obra concluida era una mezcla de las tres cosas: el concepto,
el desarrollo y el resultado, el tema principal de sus piezas en los inicios de su
carrera era la violencia y el efecto que producen en el espectador. Burden
partia de la idea de que el artista siempre reflejaba el entorno en el que le toco
vivir. La industrializacin, los inicios del capitalismo, las guerras y la violencia
siempre presente en los medios de comunicacin era la panacea del momento.
El uso de la violencia en su obra se convirtia en el mecanismo fsico para
afrontar esta serie de acontecimientos catastrficos.
Cambios que comenzaron a surgir luego de la Segunda Guerra mundial (19441956), en el Contexto de la Guerra Fria, periodo que fue un momento crucial en
la reconstruccin nacional y en la organizacin social de Francia y Estados
Unidos, donde la produccin artstica paso a ser un territorio vital en la disputa
de diversos debates ideolgicos, el arte y la cultura en general se convirtieron
en las armas preferidas de muchos, esto es lo que origino el desplazamiento
del centro artstico de Paris a New Yorck, entre otras cosas, suminstrando
escenas del arte en posguerra, y las primeras vanguardias en Estados Unidos,
tras el gran aporte de un agente cultural crtico del arte Greemberg, en la

conformacin de Arte Moderno en este mismo pas, construyendo el

expresionismo abstracto(abstraccin formalista), en constante tensin con
Francia. Uno de los artistas representante de esta vanguardia, Pollock, en los
cuales los cuadros se sumergen en su propio tiempo porponiendo algo que ver
y tambin algo que leer, y sobre que pensar, las salas de exposicin, se
convierten en salas de reflexin, permitiendo al espectador leer y sumergidos
En un contexto que ya se comenzaba a ver la accin del artista, su
participacin corprea en tanto proceso de produccin.
Podemos por tanto decir que si las dcadas de 1940 y 1950 vieron este auge
de la pintura abstracta, el paso de la dcada siguiente fue testigo de la
transformacin de la prctica artstica. Las reacciones al expresionismo
abstracto, la recuperacin de la relacin arte y vida, la neovanguardia y la
herencia de Duchamp, entre el objeto y la performance. En los ltimos aos de
los 50 una nueva generacin de artistas empez a alejarse del proyecto de la
abstraccin formalista dando el paso en la dcada de los 60 como el momento
de discontinuidad histrica y aquellos Nuevos comportamientos artsticos. Asi
el Nuevo realismo, iba a implementar las bases con Yves Klein de la retirada
total de la pintura como objeto sustituida como pintura como concepto
palpable cuyo contenido el artista evocaba mediante una performance , la
forma desmaterializada,dejando que los espectadores participen en sus
muestras, y la gran importancia del acto creativo, que con el gran aporte de
Duchamp y Meyer Schapiro, en el coloquio de Huston (1957) se trataron estos
temas fundamentales que iban a enmarcar todas las prcticas artsticas que se
estaban gestando y se iban a desarrollar a lo largo de toda la dcada. Asi es
que junto a Yves Klein, Jean Tinguely comenzaron a replantear a dems la
relacin entre el espectador y la obra de arte.
Entre 1959 y 1960 la obra de Kaprow fue desiciva para abrir camino a toda una
nueva generacin de artistas mas alla del ejemplo de Pollock, tomaron la
ruptura de la pintura moderna extendindola rpidamente al espacio y tiempo
real. Sealando no solo los materiales efmeros o desechables que se estaban
probandoen la nueva produccin, sino tambin las condiciones espaciales,casi
a manera de escenario, que empezaban a configurarla. Este periodo era el de
la crudeza, el tat brut, como lo llamo Duchamp, y la extensa gamas de nuevos
formatos en los que se presentaba lo nuevo, un puado de artistas trato de
tocar un territorio nunca visto, que se podra conceptuar de realista en el
contexto de una dcada muy nueva. Con la practica dominante de la pintura
moderna abstracta como modelo, dieron entrada en el arte al tiempo, los
objetos cotidianos, la accin y la instalacin, creando formas nuevas. (texto de
Robinson)
(Goldberg)Arte vivo 1933 hasta la dcada de 1970

La performance en Estados Unidos comenz a surgir a fines de la dcada de

1930, ya para 1945 habia llegado a ser una actividad reconocida.
Black Mountain College, Carolina del Norte, en 1933 estudiantes se trasladaron
a un complejo de edificios en las cercanias del pueblo de Black Mountain, atrajo
artistas escritoires, bailarines y musicos, con un programa organizado por John
Price. El arte estaba interesado por el COMO y no el QUE, no con el contenido
literal, sino con la perfirmance del contenido factual. La performance como se
hace- es el contenido del arte. Uno de los artistas que comenz a cambiar los
paradigmas del arte en su hacer msica era John Cage que junto con Marce
Cunningham, juntos indagaban sobre el azar y la indeterminacin, teniendo en
cuenta la flexibilidad, la variabilidad, la fluidez, o pensar la danza como
movimientos d ela vida cotidiana, saltar, sentarse, caminar,etc. Para ellos el
arte no debera ser distinto de la vida, sino una accin dentro de la vida. hacia
1948 ambos artistas se unieron a la escuela de Black Mountain. Esta Nueva
Escuela que cada ves iba a hacindose mas conocida, incluan a toda disciplina
artstica y artistas, entre ellos Allan Kaprow, Dik Higging,etc. Cada uno de
diferente manera ya haba absorbida nociones similares de Dad y los
surrealistas de acciones de azar y no intencional en su obra, algunos eran
pintores que iban mas alla del formato del lienzo convencional, los combines
de Rauschemberg y el action painting de Pollock haban terminado. La mayor
parte de ellos estaban influidos pr las clases de Cage y las reseas del acto de
Black Mountain.
Arte Vivo: fue el lgico paso siguiente, y la mayor parte de estos actos
reflejaran directamente la pintura contempornea, para Kaprow
representaciones espaciales de una actitud multinivelada hacia la pintura, las
performancesde Claes Oldenburg, una manera de transforms objetos
inanimados pero reales en objeto en movimiento, para Jin Dine sus
performances era una extensin de la vida cotidiana mas bien que de sus
pinturas.El nico denominador comn de esrtas diversas actividades fue la
ciudad de Nueva York en la dcada de 1960, y en un creciente programa de
mas y mas performance.
Para Yves Kleinla pintura era como la ventana de una prisin, donde las
lneas, los contornos, las formas y la composicin estn determinadaos por los
barrotes, las pinturas monocromas de este artista comenzadas alrededor de
1955 lo liberaron de esas limitaciones. Para este artista el arte ra una visin de
la vida, no simplemente un pintor con un pincel en un estudio, todas sus
acciones protestaban contra esa imagen limiktadora del artista, este mismo
simplemente poda abandonas los inevitables paleta,pincel y modelo del
artistaen un estudio. En Milan Manzoni, que a diferencia de Klein, sucedia aun
mas una afirmaciondel cuerpo mismo como un material de arte valido. Ambos
artistas consideraban que era esencialk revelar el proceso del arte, desmitificar

la sensibilidad pictrica e impedir que su arte se convirtiera en reliquias en

galeras o museos.
Es este desenvolvimiento que llega por conformar el arte de las ideas en toda
esta dcada hasta llegar un poco mas de 1970. Este arte de las ideas en el ao
1968 y comienzo de la dcada de 1970 aos en que los acontecimientos
polticos inquietaron de manera severa la vida cultural y social de toda Europay
Estados Unidos, irritacin y furia con los valores y estructuras predominantes,
estudiantes y obreros levantaban barricadas en protesto contra el
establishment, cuestionaban las premisas del arte aceptadas e intentaban
redefinir su significado y funsion.
Los artistas se encargaron de expresar estas nuevas direcciones en extensos
textos, antes que dejar esa responsabilidad al medidor tradicional, el critico de
arte. La galera fue atacada como una institucin de mercantilismo , poca en
la cual cada artista revaluaba sus intenciones de hacer arte y en la cual cada
accin iba a verse como parte de una investigacin general.
El objeto de arte llego a ser considferado enteramente superfluo y la nocion
de arte conceptual se formulo como un arte del cual el material son los
conceptos. La indiferencia al objeto de arte unida al hecho de que era visto
como un mero instrumento en el mercado del arte: si la funsion del objeto de
arte era ser un objeto econmico, entonces el arte conceptual no poda tener
ese uso. La performance en este contexto, se convirti en la extensin de una
idea tal y no poda ser comprada y vendida, la performance se consideraba
que reducia el elemento de alienacin entre el interprete el espectador, tanto
el publico como el interprete experimentaban el trabajo de manera simultanea.
La performance de los ltimos aos de la dcada de 1960 y de comienxzos de
1970 reflejo el rechazo de los materiales tradicionales de lienzo, pincel , con los
interpretes comenzando a trabajar con sus propios cuerpos como material de
arte, del mismo modo que Klein y Mazoni haban hecho algunos aos antes. El
arte conceptual implicaba la experiencia de tiempo, espacio y material antes
que su representacin en la forma de objetos y el cuerpo se convirti en el
medio de expresin mas directo. Por lo tanto, la performance fue un medio
ideal para realizar los conceptos de arte. Por ejemplo las ideas sobre el espacio
podan interpretarse tan bien en el espacio real como en el formato
bidimensional convencional del lienzo pintado. El tiempo poda sugerirse en la
duracin de la perfomance o con la ayuda de monitores de video , etc.
La transformacin de conceptos en obras vivas dio como resultado muchas
performances que a menudo parecan competamente abstractas para el
espectador puesto que raras veces era un intento de crear una imprension
visual general o de proporcionar claves para la obra mediante el uso de objetos

o narracin. Mas bien el espctador poda, por asociacin, adquirir una nueva
percepcin de la experiencia particular que el interprete demostraba.
El cuerpo del artista como material llego a conocerse como body art. Mientras
que algunos artistas del body art usaban sus propias personas como material
de arte, otros se colocaban contra la pared, en rincones, etc, haciendo formas
de escultura humana en el espacio, otros construyeron espacios determinantes
mediante el entorno partculas.
Otra estrategia de la performance confiaba en la presencia del artista en
publico como interlocutos, como por ejemplo, Beuyns en la liebre muerta , el
publico era muchas veces incitado en preguntarse cuales eran los limites del
arte.
Cuatro aos de arte conceptual desde 1968 en adelante. En 1972 las
cuestiones fundamentales planteadas haban sido absorbidas hasta cierto
punto en la obra nueva.
Las performances que resultaron de este periodo de investigacin profunda
fueron numerosas. Cubrian una amplia gama de materiales, sensibilidades e
intenciones, que atravesaban todas las fronteras disciplinarios. Lss
demostrasciones performaticas sugirieron que el el arte no era
necesariamente solo acerca de arte, mientras que al mismo tiempo hacan que
el publico se formulara preguntas corrientes en otras disciplinas.
Cris Burden
Hacia 1972 muchos artistas del body art implicados en exploraciones
introspectivas y a menudo fsicamente peligrosas. Estos artistas estaban
trabajando en sus cuerpos como objetos, manipulndolos como si fueran una
pieza de escultura o una pagina de poesa.