Pablo Picasso

Picasso redirige aqu. Para otras acepciones, vase Picasso (desambiguacin).

Pablo Picasso

Pablo Picasso en 1962.

Informacin personal

Nombre de

Pablo Diego Francisco de Paula Nepomuceno

nacimiento

Cipriano de la Santisma Trinidad Ruiz y Picasso

Nacimiento

25 de octubre de 1881
Mlaga, Espaa

Fallecimiento

8 de abril de 1973 (91 aos)

Mougins, Francia

Nacionalidad

Espaol

Alma mter

Real Academia de Bellas Artes de San

Fernando
Informacin profesional

rea

Pintura, dibujo, cermica,escultura

Movimientos

Cubismo
Familia

Padres

Jos Ruiz y Blasco

Mara Picasso y Lpez

Cnyuge

Olga Khokhlova (19181955)

Jacqueline Roque (19611973)

Pareja

Fernande Olivier (19041912)

Eva Gouel (19121915)
Marie-Thrse Walter (19271936)
Dora Maar (19361946)
Franoise Gilot (19431953)

Hijos

Pablo Picasso (19211975).

Maya Widmaier-Picasso (n. 1927), de MarieThrse Walter.
Claude Picasso (n. 1947) yPaloma Picasso (n.
1949), de Franoise Gilot.

Miembro de
sin etiquetar
Artists Rights Society
Distinciones
Premio Lenin de la Paz (1962)
Firma

Sitio web

www.picasso.fr

Ficha

Ficha en IMDb

[editar datos en Wikidata]

Pablo Ruiz Picasso1 (Mlaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, 8 de abril de 1973) fue
un pintor y escultor espaol, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del cubismo.
Es considerado desde el gnesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que
participaron en muchos movimientosartsticos que se propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolfico,
pint ms de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del
mundo. Adems, abord otros gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin de libros,
la escultura, la cermica y el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales.
En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido
Comunista de Espaa y del Partido Comunista Francs hasta su muerte2 el 8 de
abril de 1973 en su casa llamada Notre-Dame-de-Vie3 4 en Mougins (Francia) a los 91
aos. Est enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
ndice
[ocultar]

1 Biografa
o

1.1 Infancia

1.2 Primeras pinturas

1.3 Entre Barcelona y Pars. El perodo azul

1.3.1 El entierro de Casagemas

1.3.2 Entre Barcelona y Pars

1.3.3 La vida

1.4 Pars, Bateau Lavoir. El perodo rosa

1.4.1 La belle Fernande

1.4.2 La bohemia del Lapin Agile

1.4.3 La familia de saltimbanquis

1.4.4 Gertrude Stein

1.4.5 Primitivismo ibrico

1.5 Protocubismo

1.5.1 Un burdel de la calle Aviny

1.5.2 Influencias africanas

1.5.3 Las seoritas de Avin

1.5.4 Hacia el cubismo

1.6 Cubismo

1.6.1 Cubismo cezannesco

1.6.1.1 Matisse bautiza el Cubismo. Perodo

verde

1.6.1.2 El banquete de Rousseau

1.6.2 Cubismo analtico

1.6.2.1 Retorno a Horta de Sant Joan

1.6.2.2 Traslado al bulevar de Clichy

1.6.2.3 Los retratos cubistas

1.6.2.4 Reconocimiento del cubismo

1.6.3 Cubismo hermtico

1.6.3.1 Entre Cret y Sorgues

1.6.3.2 Traslado al bulevar Raspail

1.6.4 Cubismo sinttico

1.6.4.1 Cubismo potico

1.6.4.2 Cubismo surrealista

1.6.4.3 Cubismo puntillista y cubismo fro

1.6.4.4 Enfermedad y muerte de Eva

1.7 Los Ballets Rusos

1.7.1 Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo

1.7.2 Parade

1.7.3 Estancia en Barcelona

1.7.4 Periodo duquesa

1.7.5 El sombrero de tres picos

1.7.6 Pulcinella

1.7.7 Cuadro flamenco

1.7.8 Antgona

1.7.9 Mercure

1.8 Surrealismo

1.8.1 Periodo surrealista

1.8.2 Cubismo curvilneo

1.8.3 Baistas biomrficas

1.8.4 Escultura en hierro

1.8.5 La mujer castradora

1.9 Boisgeloup

1.9.1 Entre Marie-Thrse y Olga

1.9.2 El artista y la modelo

1.9.3 El Minotauro

1.10 Guernica y pacifismo

1.11 Compromiso con el Partido Comunista

1.12 Perodo de Vallauris

1.12.1 Vallauris y la cermica

1.12.2 Nacimiento de Claude

1.12.3 La Galloise, Vallauris

1.12.4 Paloma

2 Vase tambin

3 Notas y referencias
o

3.1 Referencias

4 Bibliografa

5 Enlaces externos
o

5.1 Museos y exposiciones

5.2 Otros enlaces de inters

Biografa[editar]
Infancia[editar]
Vase tambin: Relacin entre Picasso y Mlaga

Vista del norte de la Plaza de la Mercedde Mlaga. En el nmero 15 de este edificio naci Pablo
Ruz Picasso, justo donde hoy se encuentra ubicada laFundacin Picasso Museo Casa Natal.

Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santsima

Trinidad Ruiz Picasso (segn su certificado de nacimiento) o Pablo Diego Jos
Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mara de los Remedios Crispiniano de la
Santsima Trinidad Ruiz y Picasso (segn su partida de bautismo),1 a fue el primer hijo
de Jos Ruiz y Blasco y Mara Picasso Lpez. Naci el 25 de octubre de 1881
en Mlaga, Espaa, en el seno de una familia burguesa. Picasso tuvo dos hermanas,
Dolores (1884-1958) y Concepcin (1887-1895). Su bisabuelo materno, Tommaso Picasso

(nacido en 1787), era originario de la localidad de Sori enGnova, Italia, y se traslad a

Espaa alrededor del 1807.5
De su padre se sabe que quiso ser artista y fue profesor de dibujo en la Real Academia de
Bellas Artes de San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una
personalidad ms fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor
respeto y ternura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibuj en 1923. 6 Pablo
empez a pintar desde edad temprana; en 1889, a los ocho aos, tras una corrida de toros
y bajo la direccin de su padre pint El picador amarillo,7 primera pintura al leo8 9 de la
que siempre se neg a separarse.

Casa Museo Picasso, en La Corua.

En 1891, la familia se vio obligada a abandonar Mlaga, debido a la poca estabilidad

econmica de la que disfrutaba. Jos Ruiz Blasco haba comenzado a pedir
reiteradamente el traslado a la ciudad de La Corua, donde se haba creado una plaza de
profesor en la Escuela de Bellas Artes tras su cese como conservador del Museo de
Bellas Artes de Mlaga en 1888.10 b El cambio no fue para nada agradable para su familia,
como queda plasmado en la expresin que Picasso recordaba de su padre en esta etapa:
Ni Mlaga, ni toros, ni amigos, ni nada de nada. 11 12 Solamente para m fue una fiesta el
traslado a Galicia.13 En Galicia, Pablo trabaj en sus dibujos y mostr una fuerte
confianza en s y en sus dotes; tena diez aos. Sus primeros trabajos, de un realismo
vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predileccin por los personajes
populares.6 En La Corua hizo su primera exposicin con 13 aos y public caricaturas y
dibujos en las revistas autoeditadas a mano "La Corua", "Azul y Blanco" o "Torre de
Hrcules".14 15
El de 1895 fue un ao de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleci su
hermana Concepcin, y en septiembre su padre obtuvo una ctedra en la Escuela de
Bellas Artes de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alumno y curs
estudios durante dos aos, lo que le condujo a pintar, quizs por complacer a su padre,
una serie de cuadros en los que el academicismo sentimental del estilo sorprenda tras la
vitalidad de los retratos que haba realizado en La Corua.6
Estudiante brillante y precoz, Picasso super en un solo da, a la edad de catorce aos, el
examen de ingreso en la Escuela de la Lonja, y se le permiti saltarse las dos primeras
clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras
reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles,
le entreg sus pinceles y su paleta y prometi no volver a pintar en su vida. 6
A diferencia de la msica, no hay nios prodigios en la pintura. Lo que la gente percibe como genio
prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es

posible que ese nio se convierta en un verdadero pintor un da, quizs incluso un gran pintor. Pero
tendra que empezar desde el principio. Por lo tanto, por lo que a m respecta, yo no era un genio.
Mis primeros dibujos nunca se han mostrado en una exposicin de dibujos infantiles. Me faltaba la
torpeza de un nio, su ingenuidad. He hecho dibujos acadmicos a la edad de siete aos, con una
precisin de la que me asusto.
Picasso

En 1911 durante su estada en la ciudad de Pars, Picasso form parte de un crculo de

amigos distinguidos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, ellos eran Andr
Breton, poeta; Guillaume Apollinaire, el escritor; Alfred Jarry; y Gertrude Stein. Apollinaire
fue arrestado bajo sospecha de haber robado la Mona Lisa en el Louvre, y ser parte de
una banda internacional. Apollinaire seal a su amigo Picasso, que tambin fue llevado a
un interrogatorio, pero ambos fueron exonerados ms tarde.16

Primeras pinturas[editar]

Entrada al caf Els Quatre Gats.

Durante el invierno de 1895 realiz su primer gran lienzo acadmico, La primera

comunin (Museo Picasso, Barcelona),17 en Barcelona, ciudad en la que residi unos
nueve aos, salvo algunas vacaciones de verano y estancias ms o menos largas en
Madrid y Pars.18 En 1897 present el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona)
en la Exposicin General de Bellas Artes de Madrid.19 Durante el verano pas, una vez
ms, sus vacaciones en Mlaga, donde pint paisajes y corridas de toros.20
En septiembre, march a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San
Fernando,20 pero pronto abandon la Academia: la atmsfera intelectual de la capital,
impermeable al modernismo cataln que Picasso intentaba introducir (fund una pequea
revista en 1901, Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convenca. No
obstante, aprovech sus frecuentes visitas al Museo del Prado para conocer mejor la obra
del Greco, que era vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX. 21
Desde 1898 firm sus obras como Pablo Ruiz Picasso, luego como Pablo R. Picasso,
y slo como Picasso desde 1901. El cambio no parece implicar un rechazo de la figura
paterna; antes bien obedeca al deseo de Picasso de distinguirse como personaje, iniciado
por sus amigos catalanes, que tomaron la costumbre de llamarlo por el apellido materno,
mucho menos corriente que el Ruiz paterno.22

Ramn Casas: Pablo Picasso, 1900, Museo Nacional de Arte de Catalua.

Volvi a Barcelona en junio de 1898, enfermo de escarlatina y se traslad a Horta de Ebro

(actual Horta de San Juan), el pueblo de su amigo Manuel Pallars, situado al sur
del Ebro cerca de la ciudad de Gandesa (Tierra Alta,Tarragona). En esta estancia, Picasso
se reencontr con las races primordiales del pas y con un cierto retorno a la naturaleza,
ms en consonancia con el ideario modernista, lo que constituy uno de los primeros
episodios primitivistas de su carrera.23
Abandonado el propsito de vivir en Madrid para dedicarse a copiar a los grandes
maestros, en febrero de 1899 estaba de vuelta enBarcelona,24 donde comenz a
frecuentar la cervecera Els Quatre Gats, insignia de la bohemia modernista y lugar en el
que realiz su primera exposicin individual e hizo amistad con Jaime Sabarts y Carlos
Casagemas. En este ambiente Picasso entr en contacto con el pensamientoanarquista,
implantado en Barcelona. La miseria reinante en los barrios bajos de Barcelona, los
soldados enfermos y heridos que volvan a Espaa tras la desastrosa Guerra de Cuba,
crearon un caldo de cultivo de violencia social que sin duda marc, a un nivel individual y
moral ms que puramente poltico, la sensibilidad de Picasso, y que pueden ser
apreciados en ciertos dibujos realizados entre 1897 y 1901: El prisionero,Un miting
anarquista.25 26
En octubre de 1900 visit Pars con Casagemas para asistir a la Exposicin Universal,
donde se exhiba una obra suya, ltimos momentos, actualmente desaparecida.27 En Pars
se instal en el estudio de Isidre Nonell, artista cataln que Picasso conoca del grupo Els
Quatre Gatsinfluenciado por el impresionismo y que reflejaba la situacin social catalana
de principios de siglo mediante retratos de personajes marginados y miserables. La obra
de Nonell, junto a la de Toulouse-Lautrec, influyeron en gran medida en el estilo de
Picasso de esta poca, lo que puede apreciarse en obras como La espera
(Margot), Bailarina enana y El final del nmero, ambas de 1901.28 26 Tambin conoci al
que sera su primer marchante, Pere Maach (quien le ofreci 150 francos mensuales por
toda su obra de un ao) y entr en contacto con la galerista Berthe Weill. Regres
a Barcelona el 20 o 23 de diciembre (segn distintas fuentes) con Casagemas, al que
Picasso llev consigo a celebrar el fin de ao en Mlaga.27

Entre Barcelona y Pars. El perodo azul[editar]

Artculo principal: Perodo azul de Picasso

El entierro de Casagemas[editar]

El entierro del conde de Orgaz(1586-1588, Santo Tom, Toledo), obra ms conocida del Greco. La
divisin del espacio en dos zonas inspir a Picasso en su cuadro El entierro de Casagemas.

Se conoce como perodo azul de Picasso al que discurre aproximadamente entre 1901
hasta 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromtica de las pinturas,
y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901,
que lo dej lleno de dolor y tristeza.29 Casagemas, despus de haber tratado de asesinar a
su amante Germaine, una bailarina del Moulin Rouge que frecuentaba el crculo de artistas
espaoles, se suicid en Pars. Picasso, motivado y sensibilizado por la muerte de su
amigo, pint un cuadro que nombr El entierro de Casagemas,30 cuadro alegrico que
empezaba a mostrar su paso al perodo azul. La divisin del espacio del cuadro en dos
partes, tierra y cielo, cuerpo y espritu, recuerda la del Entierro del Conde de Orgaz,
del Greco.31

Van Gogh en unautorretrato dedicado a Gauguin.

Otras influencias en la obra de Picasso en este periodo fueron las de Van Gogh y Gauguin,
el primero sobre todo a un nivel psicolgico, como se refleja en la intensidad emotiva de
los cuadros de esta poca, aunque tambin se aprecia una simplificacin de volmenes y
contornos definidos que hacen pensar en Gauguin, de quien tambin tomara una
concepcin universal de la sentimentalidad.29 Picasso manifestaba la soledad de los
personajes aislndolos en un entorno impreciso, con un uso casi exclusivo del azul durante
un perodo superior a dos aos, hecho que prcticamente careca de precedentes en la
historia del arte. Asimismo, el alargamiento de las figuras que se iba introduciendo en sus
obras recordaba de nuevo el estilo del Greco.
Entre Barcelona y Pars[editar]

Picasso era un trabajador infatigable. A finales de abril de 1901 regres a Barcelona,

donde exponaMujer en azul (Museo Reina Sofa, Madrid)32 en la Exposicin General de
Bellas Artes y luego en mayo volvi a Pars, donde se estableci en el nmero 130 del
bulevar de Clichy, en el lugar en que Casagemas haba tenido su estudio. Entre junio y
julio del mismo ao, Picasso e Iturrino realizaron una exposicin en la galera de Vollard en
Pars.33 Sin dinero ni trabajo, en junio conoci al poeta Max Jacob, con el que mantendra
una cercana relacin hasta la muerte de Jacob en 1944. El poeta recordara ms tarde que
descubri la obra de Picasso y, siendo crtico de arte, expres su admiracin por el talento
del pintor. Poco despus recibi una invitacin de Maach para presentarle a su joven
representado (Picasso tena por entonces unos dieciocho aos); que estuvieron todo el da
viendo la ingente obra de Picasso, quien por aquella poca pintaba uno o dos cuadros por
noche, y los venda por ciento cincuenta francos en la Rue Laffite. 34 Durante el otoo
pint Los dos saltimbanquis (arlequn y su compaera) (Museo Pushkin,Mosc),35 Arlequn
apoyado (MoMA, Nueva York)36 y acab El entierro de Casagemas. En invierno pint una
serie de retratos en azul; el Retrato de Jaime Sabarts (Museu Picasso,
Barcelona),37 el Retrato de Mateu Fernndez de Soto (Museo Picasso, Mlaga)38 y
el Autorretrato azul (Museo Picasso, Pars).39
A finales de enero de 1902 rompi su acuerdo con Maach, y tras la liquidacin
correspondiente volvi a Barcelona. Empez a trabajar en el estudio de ngel Fernndez
de Soto, en el nmero 6 de la calle Nou de la Rambla, donde durante la primavera el color
azul empez a dominar su obra. Con Fernndez de Soto visit los burdeles de Barcelona,
lo que qued reflejado en una serie de dibujos erticos entre los que se encuentra
un Autorretrato con desnudo (coleccin privada, Alemania); un dibujo a la tinta y acuarela
de ngel Fernndez de Soto con una mujer40 y La macarra (composicin
alegrica),41 propiedad del Museo Picasso de Barcelona.

Max Jacob en 1934. Fotografa deCarl van Vechten.

En Pars, Maach arregl una exposicin de pinturas y pasteles en la galera Berthe Weill,
del 1 al 15 de abril, con obras de Picasso y Lemaire, y otra en junio en la misma galera
con obras de Picasso y Matisse. En Barcelona Picasso recibi un aviso para incorporarse
al servicio militar en octubre. Para eludirlo, debi pagar dos mil pesetas, cantidad que le
fue proporcionada por su to. Justo despus volvi a Pars con Sbastien Junyer, y mostr
sus pinturas azules por primera vez del 15 de noviembre al 15 de diciembre en una
exposicin colectiva organizada de nuevo por Maach en la galera Berthe Weill.
De esa fecha data un Retrato de Germaine42 que Acquavella Galleries adquiri por 18,6
millones de dlares en una subasta de Christie'sen 2006.43 En diciembre de 1902 se mud
un tiempo al apartamento de Max Jacob en el nmero 87 del bulevar Voltaire; la habitacin
slo dispona de una cama, por lo que Picasso trabajaba de noche y dorma de da,
mientras Jacob trabajaba. En este tiempo no poda comprar lienzo, y deba limitarse a
dibujar.44
La vida[editar]
En enero de 1903 Picasso volvi a Barcelona. En primavera comenz el cuadro La
vida (Cleveland Museum of Fine Arts),45 uno de los mayores y ms complejos lienzos de su
poca azul, considerado su trabajo ms importante de estos aos, obra de

un simbolismo inusualmente oscuro en sus primeras obras y sujeto a mltiples

interpretaciones acadmicas, sobre las cuales el artista nunca se pronunci. Picasso
realiz cuatro bocetos preparatorios para el cuadro, variando la composicin de las figuras
al menos dos veces; cabe destacar que la figura masculina, que empez siendo un
autorretrato, acab siendo una representacin de su amigoCarlos Casagemas.46 La
Vida resume la mayor parte de los temas y la atmsfera de la poca azul:
el pesimismo nihilista desarrollado en su poca de formacin en Barcelona, recrudecido
bajo las dificultades materiales que sufre en la poca. Cree que el Arte es hijo de la
Tristeza y del Dolor, deca su amigo Jaime Sabarts.47 La soledad de los nios, la miseria
de pobres, mendigos y ciegos son a menudo descritos en los cuadros de ese
momento: Las dos hermanas (Museo del Hermitage, San Petersburgo),48 Pobres a orillas
del mar (Galera Nacional de Arte, Washington D.C.),49 El viejo guitarrista ciego (Instituto
de Arte de Chicago),50 El asceta (Barnes Foundation, Filadelfia),51 y La Celestina (Carlota
Valdivia) (Museo Picasso, Pars)52 se cuentan entre las primeras obras maestras de
Picasso.
Hacia finales de 1903 Picasso empez a pensar que slo establecindose
permanentemente en Francia su reputacin superara las fronteras de Espaa. Se traslad
al estudio del escultor Pablo Gargallo (1881-1934), quien en aquel momento se encontraba
en Pars, en el nmero 28 del Carrer del Comer de Barcelona,53 donde finaliz La
Celestina (Carlota Valdivia) y comenz un nuevo Retrato de Jaime Sabarts (Kunsternes
Museum, Oslo)54 que finaliz en la primavera de 1904.55

Pars, Bateau Lavoir. El perodo rosa[editar]

La belle Fernande[editar]

El edificio del Bateau-Lavoir fue nombrado as por el poeta Max Jacobporque su estructura de
madera le recordaba a los barcos amarrados a las orillas del Sena y utilizados como lavaderos.

En abril de 1904 Picasso se instal en Pars en el Bateau-Lavoir, situado en el barrio

de Montmartre, en un taller que su amigo el escultorPaco Durrio estaba por dejar. All
reanud su contacto con varios artistas espaoles que tambin vivan en el Bateau-Lavoir,
especialmente con Ricardo Canals, quien le ense en septiembre del mismo ao la
tcnica del aguafuerte, y con su mujer; tambin conManuel Hugu y con su esposa Totote,
y con Ramn Pichot y Germaine, la bailarina por la cual su amigo Casagemas se haba
suicidado. Durante el verano tuvo una relacin con Madeleine, que aparece en varios
dibujos y pinturas, como La mujer del acrbata (Instituto de Arte de Chicago)56 e inspir el
tema de La familia de Arlequn (1905).57 En agosto de 1904 Picasso conoci a su primera
compaera sentimental: Fernande Olivier (1881-1966), modelo de artistas y amiga de
Benedetta, la mujer de Ricardo Canals, era conocida entre lacolonia espaola del BateauLavoir como la belle Fernande. Con veintin aos los dos, Fernande fue el primer amor
verdadero de Picasso, y se convirti en su fuente de inspiracin hasta 1910, aunque su
relacin no acabara definitivamente hasta 1912.55
La bohemia del Lapin Agile[editar]
En octubre de 1904 Picasso conoci al poeta Andr Salmon, y tambin a Guillaume
Apollinaire, poeta y escritor precursor delsurrealismo, con los que estableci una relacin

muy cercana. Picasso se convirti en un asiduo del cabaret Lapin Agile (el Conejo gil) y
del Cirque Medrano. Desde que se instal en Montmartre, la paleta y los temas de Picasso
empezaron a cambiar; la pobreza y dureza de la vida de los artistas de circo y
saltimbanquis aportaron un nuevo lirismo a sus cuadros en el paso de la poca azul a la
denominada poca rosa. La poca rosa se distingue por sus colores pastel y tonos clidos,
de lneas suaves y delicadas; con un especial nfasis sobre la lnea y el dibujo, ms que
sobre el color, continu trabajando las figuras con proporciones alargadas que recuerdan
su admiracin por el Greco, como en El actor (MoMA, Nueva York)58 o en la acuarela El
loco (Museo Picasso, Barcelona),59 un recurso a frmulas manieristas del que se ha
sealado que Picasso hizo uso constante a lo largo de su carrera. 60 Los temas que trataba
eran la alegra y la inquietud existencial; como en la poca azul, subyace un toque
de melancola, pero en ese momento dominada por el afecto, con muchas referencias al
mundo del zoolgico y del circo. Pint mscaras, arlequines, domadores y payasos;
tambin es la poca de las maternidades rosas. Obras representativas de esta poca
son Acrbata con baln (Muchacha con baln) (Museo Pushkin, Mosc),61 La familia de
saltimbanquis (Galera Nacional de Arte de Washington),62 Acrbata y joven
arlequn (Barnes Foundation, Filadelfia)63 y Familia de acrbatas con mono (Gteborgs
Kunstmuseum, Gotemburgo).64
La familia de saltimbanquis[editar]

Madame Czanne en el invernadero (1891-92), de Paul Czanne, un antecedente de la

esquematizacin del rostro en la pintura de Picasso.

Del 25 de febrero al 6 de marzo de 1905 expuso en la Galera Srurier sus primeras telas
rosas. La crtica habl del anuncio de unatransformacin luminosa de su talento; tras el
dramatismo de la poca azul, Apollinaire describi las obras del perodo rosa en la Revue
immoraliste: Bajo los oropeles destellantes de sus saltimbanquis, se siente
verdaderamente la piedad de las gentes del pueblo, verstiles, astutos, maosos, pobres y
mentirosos. Segn dijo Fernande Olivier, Picasso pareca amar aquello para lo que no
estaba hecho, aquello que era diferente a l: los gitanos, las corridas de toros, los cabars
turbios, los payasos y el mundo del circo; amaba y se sumerga con delicia en todo aquello
que tena un color local violento.65
En la primavera del mismo ao pint una de sus principales obras de ese ao, La familia
de saltimbanquis,62 una clara evolucin hacia la poca rosa; un paisaje desnudo y
desdibujado en el que se enmarcan aisladas las bien dibujadas y estilizadas figuras de
los titiriteros, personajes marginales cuya vida solitaria impresionaba a Picasso. 66 Una
tarde, tras abandonar el Cirque Mdrano con Max Jacob, decidi modelar su cabeza en
barro, y conforme trabajaba la pieza en los siguientes das, aadi el sombrero y
cascabeles de un bufn, al estilo de los personajes circenses. La pieza fue llamada El loco

(cabeza de arlequn) (Museo Picasso, Pars),67 que el galeristaAmbroise Vollard consigui

que fuera fundida en bronce.68
Gertrude Stein[editar]

Gertrude Stein, fotografa de Carl van Vechten, 1935

Durante el verano, hizo un viaje al norte de los Pases Bajos, y permaneci en Schoorl por
seis semanas invitado por el escritor neerlands Tom Schilperoort. Durante su estancia
pint un desnudo, La bella holandesa (Queensland Art Gallery, South Brisbane),69 y Las
tres holandesas (Museo Picasso, Pars),70una versin personal del tema clsico de las tres
gracias. Tras un breve paso por Pars, pas unas vacaciones en agosto con Fernande,
en Tiana, al noreste de Barcelona. A su vuelta en septiembre, Fernande se mud al
modesto estudio de Picasso en el Bateau-Lavoir; el principio de su relacin fue muy feliz, y
las pinturas y dibujos que realizaba Picasso de Fernande celebraban su belleza y cercana
personal. Picasso tom por costumbre visitar las pequeas galeras, y junto con Fernande
acuda a los populares vernissages de los salones oficiales.68
Gertrude Stein y su hermano Leo se haban instalado en Pars, y dedicaban su fortuna a
reunir una extraordinaria coleccin de arte. Leo Steincompr Familia de acrbatas con
mono64 al marchante Clovis Sagot, por mediacin del cual Leo y Gertrude fueron a visitar
el estudio de Picasso y le compraron numerosas obras por 900 francos. Picasso se
convirti en un asiduo visitante del saln de Gertrude Stein en su apartamento de Pars;
pint un retrato de Leo y su hijo Michael e inici las primeras de las entre ochenta y
noventa sesiones del famoso Retrato de Gertrude Stein (Museo Metropolitano de
Arte, Nueva York).71 Gertrude haba comprado recientemente Mujer con
sombrero de Matisse, y decidi que ambos artistas deban encontrarse. 68
Primitivismo ibrico[editar]

La Dama de Elche (Museo Arqueolgico Nacional de Espaa,Madrid).

En 1906, despus de tres meses trabajando en el Retrato de Gertrude Stein,71 lo

abandon temporalmente, y realiz los primeros bocetos de Las seoritas de Avin.
Abandon el tema de los arlequines por los jinetes y jvenes en paisajes buclicos, en la
lnea deGauguin y Puvis de Chavannes, en una bsqueda de clasicismo tanto temtico

como formal, que condujo a Picasso al estudio del arte antiguo; en marzo descubri el arte
primitivo espaol en una exposicin en el Louvre de esculturas ibricas encontradas
en Osuna y en el Cerro de los Santos, entre las que se encontraba la Dama de Elche. La
galera de Ambroise Vollard adquiri la mayora de las telas rosas tambin en marzo. En
mayo se fue con Fernande Olivier a Barcelona, donde la present a amigos y parientes, y
luego durante el verano a Gsol, en Lrida, donde entr de nuevo en contacto con el
primitivismo esencial de la cultura popular, y pint escenas de baos y desnudos vistos
desde un exquisito dominio del rojo; esta paleta rojiza de Gsol refleja una preocupacin
por el modelado de los volmenes, y un retorno a las races de un mediterrneo
arcaico.72 Esto le inspir una serie de cuadros con personajes que rescatan ciertas
caractersticas de ese primitivismo, rompiendo con su estilo anterior. Aunque la
simplificacin de rasgos y volmenes son rasgos precursores del cubismo, sta fue una
etapa con entidad propia, que no puede incluirse en ningn estilo reconocido. Podemos
observar en estos cuadros sus propios rasgos faciales incluso entre las figuras femeninas,
lo que puede apreciarse comparndolos con los autorretratos de esta serie. 73 Esta estancia
tuvo un impacto importante en la obra de Picasso, pues las pinturas de Gsol marcaron el
comienzo de su revolucin cubista el ao siguiente; aos ms tarde Picasso retom lo que
hubiera sido el transcurrir lgico de este estilo, en su poca neoclsica.

Protocubismo[editar]

Paul Gauguin:Autorretrato, 1893

En agosto de 1906, al volver de Gsol, retom el Retrato de Gertrude Stein71 trabajando de

memoria (Stein se encontraba en Italia) y redujo su rostro a una especie de mscara
ibrica, impasible y expresiva a la vez.74 71 Picasso dijo del Retrato de Gertrude Stein:
Todo el mundo piensa que ella no es en absoluto como su retrato, pero no importa, al
final conseguir parecerse a l.72 Bajo la influencia de la escultura ibrica y la pintura
de Czanne, que contemplaba expuesta en los salones, Picasso investigaba la forma y el
volumen,75 lo que puede apreciarse en elAutorretrato con paleta (Museo de
arte de Filadelfia),76 cuadro de un arcasmo casi salvaje que tambin adelantaba las
influencias acumuladas por Picasso desde 1905.77 73
El Saln de Otoo de 1906 exhibi una retrospectiva de Gauguin que impresion
profundamente a Picasso y tuvo gran influencia en su trabajo; el Saln tambin inclua diez
obras de Czanne, que falleci por esas mismas fechas. En invierno Picasso pint Dos
mujeres desnudas (MoMA,Nueva York),78 en las que llev al extremo la estilizacin
escultrica; la monumentalidad de las figuras y el uso autnomo de las luces y sombras
remiten a Las grandes baistas de Czanne. Hacia final de ao dej de pintar, y se
enfrasc en una serie de estudios y bocetos de desnudos para una composicin de
mltiples figuras bajo el tema del burdel, que culminara en 1907 con la revolucin que
supusieron Las seoritas de Avin.72
Un burdel de la calle Aviny[editar]
La primera reaccin del entorno de Picasso ante los estudios previos de las seoritas fue
en general poco favorable: sus amigos no acababan de entender este nuevo estilo. En un

cuaderno de notas, Apollinaire lo describi como un maravilloso lenguaje que ninguna

literatura puede expresar, porque nuestras palabras ya han sido creadas. Durante la
primavera de 1907 Picasso conoci, a travs de Apollinaire, a Georges Braque, quien tras
visitar su estudio manifest cierta agitacin frente a la gran pintura.79
A mediados de mayo pint Autorretrato (Nrodni Galerie, Praga):80 la lnea se convierte en
un elemento estructural dominante, marcando las facciones y delineando incluso el resto
de reas de la imagen, casi todas llenas de color, y muy pocas de ellas modeladas. Incluso
dej zonas del lienzo sin pintar.81 Hacia finales de mayo inici el lienzo definitivo de Las
seoritas de Avin, y las figuras masculinas desaparecieron: una de ellas, un marinero,
fue eliminada, y un estudiante situado a la izquierda fue reemplazado por una mujer
desnuda sosteniendo una cortina.79
Influencias africanas[editar]

Escultura fang del siglo XIX, similar en estilo a las que Picasso conoci en Pars antes de
finalizar Las seoritas de Avin.

Animado por Andr Derain, Picasso visit en 1907 el Museo de Etnografa en el Palacio
del Trocadero de Pars. Este fue su primer contacto con un amplio nmero de piezas
africanas y ocenicas, que tanto Derain como Matisse coleccionaban desde haca
tiempo,c pero a las cuales Picasso no haba prestado demasiada atencin hasta ese
momento. El descubrimiento del arte no-occidental dio un nuevo empuje a las Las
seoritas de Avin, y tambin ejerci una considerable influencia sobre su trabajo
escultrico.82 Picasso modific entonces los rostros de algunas de las seoritas, los dos de
aspecto ms cubista de los cinco, que se asemejan a mscaras africanas, mientras los
dos centrales son ms afines al estilo de los frescos medievales y las primitivas esculturas
ibricas; tambin el rostro de la figura de la izquierda presenta un perfil que recuerda
las pinturas egipcias. Sin embargo, art ngre, connais pas, era la respuesta de Picasso
a una pregunta de la revista Action en 1920; este perodo protocubista,83 que se sita entre
1907 y 1909, es conocido tambin como el Perodo Africano, Perodo Negro o Perodo
Oscuro de Picasso; su estilo se vio fuertemente influenciado por la escultura africana, pero
el artista pretendi siempre lo contrario.84
Las seoritas de Avin[editar]
Artculo principal: Las seoritas de Avin
Las seoritas de Avin (MoMA, Nueva York)85 supuso un nuevo punto de partida para
Picasso, que elimin las referencias a la tradicin rompiendo con el realismo,

abandonando los cnones de profundidad espacial y perspectiva, as como el ideal hasta

entonces existente del cuerpo femenino, al reducir la obra a un conjunto de planos
angulares, sin fondo delimitado ni perspectiva espacial, en el que las formas estn
marcadas por lneas claro-oscuras. Los tonos ocre-rojizos son caractersticos de su ms
amable poca rosa, pero la crudeza del cuadro los convierte en agresivos.
El cuadro pudo estar tambin influenciado por las figuras alargadas del Greco, en
particular por su Visin del Apocalipsis, que Picasso posiblemente vio ese verano en
Pars;79 su estructura y composicin deriva de Las grandes baistas de Czanne; la pintura
de Czanne hace de los objetos una presencia real, con especial nfasis en los volmenes
y el peso de los mismos, sin la palpitacin atmosfrica propia delimpresionismo.
Segn Fermigier, 1969, p. 69, su retrospectiva en el Saln de Otoo de 1907 determin la
evolucin ulterior de Picasso. Tambin Braque, inspirado por Czanne, inicia una serie de
paisajes que muestran su transicin del fovismo a su poca protocubista.79
Hacia el cubismo[editar]

Las grandes baistas de Czanne, 1906, Museo de Arte de Filadelfia: una posible influencia.

La relacin con Fernande entr en crisis, y decidieron separarse a finales de verano de

1907,d aunque se reconciliaron a finales de noviembre. En su ausencia, Max Jacob y
Apollinaire haban persuadido a Picasso de fumar opio; Picasso se mova entre las
bendiciones de las visiones y el temor a entregarse a la apata y el hasto hacia el trabajo.
La paleta de Picasso se llen de brillantes colores africanos: pint Mujer desnuda (la
bailarina de Avin)(coleccin privada, Lausana),86 un eplogo a Las seoritas de
Avin en el que los elementos basados en el arte ibrico y africano alcanzan un nuevo
grado de simplificacin geomtrica; en el mismo estilo, La danza de los velos (desnudo
con drapeado) (Museo del Hermitage, San Petersburgo),87 iniciado en verano y que fue
comprado por Gertrude Stein junto a los bocetos preparatorios del mismo; 79 tambin Flores
sobre una mesa (MoMA, Nueva York).88 En las subsiguientes obras, las carnaciones se
vuelven ocres y marrones, y Picasso se enfrenta a la vez con muchos experimentos de
ruptura en sus cuadros: el abandono de la perspectiva; la conquista del espacio,
fragmentando los planos mediante tonos planos con contornos gruesos y definidos; la
bsqueda del relieve, mediante exagerados contornos azules en un fondo marrn
y sombreados espesos; entre ellas se cuentan La amistad (Museo del Hermitage, San
Petersburgo)89 y Desnudo con toalla (coleccin privada, Pars).90 El estudio de Picasso se
convirti en un centro de discusiones y debate, y no slo sobre su obra. Braque llev sus
propias obras all, Matisse y Picasso intercambiaron cuadros: el bodegn Cntaro, bol y
limn (Fundacin Beyeler, Riehen, Basilea)91 de Picasso por el Retrato de Marguerite, la
hija de Matisse.79 La relacin de Picasso y Matisse iba de la competicin a la burla,
pasando por una intensa admiracin mutua; Matisse dijo que nadie haba mirado su obra
como Picasso, y nadie haba mirado la obra de Picasso como l.92

Cubismo[editar]
Vase tambin: Cubismo

Teniendo Las seoritas de Avin como punto de partida, Braque y Picasso acabaron
formulando el cubismo en 1908. El cubismo fue un punto de inflexin radical en la historia

del arte que inspir al resto de vanguardias artsticas el abandono del ilusionismo pictrico,
rechazando la descripcin naturalista en beneficio de composiciones de
formasabstradas de la percepcin convencional, jugando con la tridimensionalidad y la
estructura de las superficies.93 Esta tcnica, iniciada por Picasso y Braque, tuvo muchos
seguidores, como Juan Gris, Francis Picabia, Brancusi, Delaunay y Albert Gleizes.
Cubismo cezannesco[editar]

Paul Czanne: Mont Sainte-Victoire(1904), Museo de Arte de Filadelfia. Los paisajes de Czanne
inspiraron las primeras fases del cubismo.

En enero de 1908 Matisse abri su escuela, la Academie Matisse. Por otro lado, Derain y
Braque eran seguidores de Picasso, lo cual, aadido a su creciente amistad con Gertrude
Stein, irritaba a Matisse. En el Saln de los Independientes de mayo de ese ao, Derain y
Braque presentaron cuadros inspirados en el nuevo estilo de Picasso que causaron un
gran impacto entre la crtica. A Picasso le indign que se hiciese la primera exhibicin de
arte cubista sin que se reconociera su papel como fuente de inspiracin;
especialmente Mujer(1908), un desnudo de Braque muy reciente, que no haba comentado
con nadie, ni siquiera con Picasso. Tras la clausura del Saln, Braque march
a L'Estaque hasta septiembre. Los elementos africanos fueron cediendo terreno en la obra
de Picasso en beneficio de efectos de relieve influencia de Czanne, quizs relacionados
con el reductivismo cezannista de los paisajes de Braque.94
Su amigo el pintor alemn Wieghels se suicid en el Bateau-Lavoir, tras una velada en la
que consumi un exceso de drogas variadas; esta tragedia convenci a Picasso y
Fernande de abandonar el consumo de opio; Composicin con cabeza de muerto (Museo
del Hermitage, San Petersburgo),95 finalizado a finales de primavera, podra ser una
conmemoracin de la muerte de Wieghels.94
Durante el verano, Braque elabor en L'Estaque una serie de paisajes cubistas en los que
ms que una inspiracin, la ruptura de la perspectiva mecanizada de Czanne es
considerada una iniciacin por el pintor. Picasso alquil una granja en la Rue des Bois-parCreil-Verneuil-Oise, a 60 kilmetros al norte de Pars; Fernande mencion que con este
retiro Picasso buscaba superar el estado de agitacin nerviosa que la muerte de Wieghels
le haba provocado.94 Ambos artistas comenzaron a representar la sensacin de relieve
mediante la aplicacin arbitraria de las luces y sombras en detrimento del sombreado
naturalista; las formas se simplificaron al extremo, con una mayor y ms profunda
esculturalidad en los cuadros de Picasso, cuya paleta se restringi a una gama de
marrones, grises y verdes.96 En los paisajes de Picasso se aprecian influencias de Henri
Rousseau (1844-1910) y un primitivo Cezanne.
Matisse bautiza el Cubismo. Perodo verde[editar]

Henri Matisse en mayo de 1933.

Cuando en septiembre Braque present sus paisajes al Saln de Otoo el jurado, entre
cuyos miembros estaba Matisse, rechaz las obras. Segn Apollinaire, Matisse fue el
primero en aplicar los trminos cubista y cubismo, al rechazar las obras de Braque
presentadas al Saln. Esta historia es considerada desde 1912 el origen oficial del
movimiento. Josep Palau i Fabre seala que en otoo de 1908 se inici lo que
denomina perodo verde de Picasso: los bodegones que pint en esa poca muestran una
estilizacin formal que se debe, posiblemente, a la aplicacin de los postulados
cezanescos, segn los cuales las formas deban reducirse a conos, cilindros y esferas.
Esta esquematizacin geomtrica no lleva consigo una prdida de corporeidad en los
objetos representados, por lo que puede hablarse de un relieve plano.97 Durante todo el
verano y el mes de octubre complet la versin final de las Tres mujeres (Museo del
Hermitage, San Petersburgo),98 donde las influencias africanas de los primeros estudios
del cuadro se diluyen en el nuevo estilo del perodo verde.
El banquete de Rousseau[editar]

Henri Rousseau: Portrait de femme (1895), Museo Picasso, Pars.

Tras la exposicin de las obras de Braque en la galera de Daniel-Henry Kahnweiler, que

fue mejor recibida por la crtica que sus obras presentadas al Saln de los Independientes,
Picasso organiz en el Bateau-Lavoir un banquete en honor a Rousseau, para celebrar
que acababa de comprar una obra del pintor, Retrato de una mujer, por cinco francos en la
tienda de antigedades de Pre Soulier. Durante ese invierno el intercambio de ideas entre
Braque y Picasso se increment hasta un nivel diario, al tiempo que su amistad se
consolidaba.94 El bodegn de frutas, un motivo emblemtico de Czanne, era uno de los
temas que ambos pintores compartan en este momento:99 Le compotier (Plato de

fruta) (MoMA,Nueva York),100 Naturaleza muerta con pescados y botellas (Muse d'Art
Moderne de Lille Mtropole, Villeneuve d'Ascq).101 Tambin trabaj durante el invierno en
el Carnaval en el bistrot (Museo Picasso, Pars),102 que cristalizara a principios
de 1909 en Panes y frutero con frutas sobre una mesa (Museo de Arte de Basilea).103
Cubismo analtico[editar]
Retorno a Horta de Sant Joan[editar]
Picasso empez a ser apreciado por los coleccionistas; amigo de los Stein, que acababan
de comprarle las Tres mujeres, el suizo Hermann Rupfcompr varias obras suyas, y
Dutilleul (cliente tambin de Braque) inici su coleccin. En marzo de 1909 se public en
el Mercure de France un artculo de Charles Morice en el que por primera vez apareci
impreso el trmino Cubismo. En mayo, Picasso y Fernande fueron a Barcelona a visitar a
la familia y viejos amigos; pint un Retrato de Manuel Pallars (The Detroit Institute of
Arts)104 en el estudio de su amigo. Posteriormente se trasladaron a Horta de Sant Joan,
once aos despus de su primera visita.105 All pint y dibuj naturalezas muertas y
numerosos retratos de Fernande, entre ellos Mujer desnuda en un silln (coleccin
privada, Francia)106 y Busto de mujer (Fernande) (Hiroshima Museum of Art).107 La serie de
retratos de Fernande iniciada en Pars culmin enMujer con peras
(Fernande) (MoMA, Nueva York).108 Tambin realiz seis grandes paisajes, entre ellos El
embalse (Horta de Ebro) (MoMA, Nueva York);109 La fbrica de Horta(Museo del
Hermitage, San Petersburgo)110 y Casas en la colina (Horta de Ebro) (Neue
Nationalgalerie, Berln).111 Fueron los inicios del cubismo analtico, deudor de los conceptos
de relieve, perspectiva inversa y modelado de Czanne.

Cabaa cercana a la va frrea Tortosa-Valdezafn a Horta de San Juan. El paisaje cataln, sus
colores y la estructura casi cubista de los pueblos y construcciones coincidan con las ideas de
Picasso; yo pinto lo que pienso, no lo que veo, dijo Picasso.112

En las obras que pint en Horta los rboles y formas naturales fueron obviadas, y la roca
superficialmente amorfa fue analizada y rota en planos para luego reconstruirla mediante
la superposicin de los planos; en algunos casos la geometrizacin se extendi al cielo, y
el conjunto ofreca una composicin rigurosa con una profundidad que no envidiaba a la
perspectiva tradicional. El uso de la luz era completamente arbitrario, estrictamente para
acentuar los contornos y afilar los relieves. No obstante, el cubismo analtico era todava
una revisin y no un rechazo de la tradicin; el cuadro segua siendo una ventana ilusoria
a un mundo representado, reconstruido. Elcubismo sinttico constituy una negacin de la
tradicin europea; el collage rompi la inviolabilidad de la superficie del cuadro y la
representacin de la realidad dej de ser el objetivo del cuadro para ser su punto de
partida.112
Traslado al bulevar de Clichy[editar]
En septiembre se traslad a Pars, al n 11 del bulevar de Clichy. Volvi cargado de obras
del nuevo estilo y, pese al rechazo de pblico y crtica en la exposicin que Vollard
organiz con ellas, el selecto grupo de coleccionistas encabezado por Gertrude
Stein y Sergui Shchukin segua comprndola. Encerrado en su nuevo estudio, sigui
desarrollando el cubismo, que en ese momento comparta adems de con Braque, con un

grupo de artistas de Montmartre fuertemente influenciados por el nuevo estilo entre los que
estaban Derain, el espaol Juan Gris y Lger. El cubismo se extenda por Europa, con
el constructivista y suprematista Malvich en Rusia y Mondrian en losPases Bajos,
aunque ambos mostraban serias diferencias con el estilo de Picasso: segn Penrose, su
persecucin de una geometra pura de las formas les alejaba del sujeto pictrico hacia
la abstraccin, algo que no formaba parte de los instintos de Picasso, para quien eliminar
los smbolos y las alusiones poticas de la pintura era una forma de castracin; tambin
inspir a los futuristas liderados por Marinetti en Italia y los vorticistas enInglaterra, que
basaron su teora esttica en la forma y el movimiento y ritmo mecnicos, intentando
introducir el tiempo en la representacin pictrica. Pero Picasso no buscaba el desarrollo
de teoras o escuelas; su necesidad era la ruptura con el pasado y darle a la obra de arte
su propia vida interna.113
En el estudio de Manuel Hugu hizo esculturas como Cabeza de mujer (Fernande) (Museo
Picasso de Barcelona114 inspirada en las telas que pint en Horta.105 Fernande no se senta
a gusto con los cambios que se producan en su entorno y estilo de vida, aoraba la
espontaneidad de sus primeros tiempos juntos.115
Los retratos cubistas[editar]
Ya en 1909 Picasso realiz una serie de retratos en los que el rigor en su disciplina de
bsqueda de una nueva concepcin del espacio le condujo a una reduccin progresiva en
el uso del color; en los paisajes de Horta y en Mujer que cose (Coleccin Claire B.
Zeisler, Chicago),116 pintado durante el invierno de 1909 a 1910, la paleta se restringi a
ocres, grises y verdes, hasta eliminar este color y entrar en una monocroma que en
ocasiones se rompa con sutiles gradaciones de grises y ocres. En 1910, pint entre otros
los retratos de Ambroise Vollard (Museo Pushkin, Mosc),117 Wilhelm Uhde (Coleccin
Pulitzer, St. Louis)118 y Daniel-Henry Kahnweiler (Instituto de Arte de Chicago),119 en los
que, a pesar de su tendencia progresiva a pintar con el ojo del pensamiento ms que
directamente de la naturaleza, trabaj en numerosas sesiones con los modelos, a
semejanza del de Gertrude Stein anteriormente; a pesar del progresivo proceso de
segmentacin analtica del espacio y la forma, Picasso captaba la fisonoma de los
personajes.120
Picasso y Fernande pasaron el verano de 1910 en Cadaqus (Gerona, Espaa), donde su
amigo Ramn Pichot pasaba las vacaciones; alquilaron una casa a pie de mar, y se les
unieron Derain y su esposa. Tras las vacaciones, Picasso volvi cargado de obras
inacabadas en las que se hizo patente un avance hacia el nuevo lenguaje del
cubismo;121en el Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler119 que pint tras las vacaciones el
personaje es tratado como una estructura tridimensional que se manifiesta en elementos
trastocados en el espacio en una trama transparente, vista desde mltiples ngulos y aun
as conformando una totalidad coherente,122 como tambin sucede en cuadros comoMujer
desnuda en pie (Museo de Arte de Filadelfia).123
El invierno de 1910 a 1911 Picasso y Braque mantuvieron una colaboracin tan estrecha
que es difcil aventurar el origen de las ideas que ambos pusieron en marcha, y al no firmar
los cuadros hubo momentos en que se les hizo difcil distinguir la propia obra de la del otro;
a medida que avanzaban en su anlisis del objeto, Picasso y Braque sentan perder la
referencia con su realidad reconocible. La inclusin de elementos de la realidad en sus
composiciones cubistas les condujo posteriormente al trampantojo o trompe l'il, y de aqu
a la invencin del collage, con lo que rompan con la tradicin de no emplear ms de un
medio para una obra y ponan en cuestin los principios de la pintura misma. 124
Reconocimiento del cubismo[editar]

Retrato de Picasso por Juan Gris(1912) en estilo cubista.

Picasso viaj a Cret, un pueblo francs situado en la regin histrica del Roselln, en julio
de 1911. Fernande Olivier y Braque se renen con l en agosto, y ambos pintores
prosiguieron con su estrecha colaboracin en la definicin del cubismo. Realizaron varios
cuadros en los que introducan la cabecera del peridico local en sus obras, con una
tipografa gtica reconocible, como El abanico ('L'Indpendant') (coleccin
privada, Ascona, Suiza).125 El 5 de septiembre Picasso regres a Pars y en el Saln de
Otoo de 1911 present una sala cubista, de la cual tanto l como Braque estuvieron
ausentes. Este hecho choc entre la prensa de Nueva York, Madrid y msterdam, que
cubran el evento, puesto que era sabido que ellos eran los fundadores del estilo; se
publicaron varios artculos y ensayos en torno a Picasso y Braque por toda Europa. La
relacin con Fernande se haba deteriorado, y en otoo de ese ao Picasso conoci a Eva
Gouel (Marcelle Humbert), hasta el momento pareja sentimental del pintor polaco Louis
Markus, a la que llam ma jolie (mi bella) en varias de sus pinturas.126
A principios de 1912 Picasso realiz la primera escultura
construida,127 Guitarra (MoMA, Nueva York), hecha de cartn, cordel yalambre.128 Picasso
inici en gran medida un proceso que provoc la liberacin de la escultura de conceptos
clsicos como el volumen y la sustitucin de los procesos de modelado o talla por todo tipo
de tcnicas constructivas que constituyeron una transformacin revolucionaria en la
escultura.129 En un paralelismo con la tcnica del collage cubista, cuya primera muestra
es Naturaleza muerta con silla trenzada (Museo Picasso, Pars),130 creado en la primavera
de 1912,127 las formas se redujeron a planos que podan articularse libremente. Los
conceptos de ensamblaje y construccin hicieron posible la introduccin de nuevas
tcnicas y materiales; la descomposicin del volumen aport nuevas perspectivas, la
valoracin del vaco y de la luz como elementos escultricos de importancia equivalente a
la masa.129
Cubismo hermtico[editar]
Entre Cret y Sorgues[editar]
Entre 1912 y 1915 Picasso y Braque desarrollaron la segunda fase del cubismo, en la que
retornaron a su obra un equivalente a los conceptos tradicionales que haban roto o
eliminado en la fase precedente; formas, objetos y palabras se volvieron reconocibles al
tiempo que se reconstituy la superficie; recuperaron el uso de un cromatismo ms slido
y brillante, los planos se contornearon y demarcaron claramente, superponindose y
apareciendo una implicacin con superficies texturadas y estampados decorativos. 131
Entre abril y mayo de 1912 se celebr una exposicin cubista en la Galera Dalmau de
Barcelona sin obras de Picasso ni de Braque. La relacin con Fernande se acab; Picasso

escribi a Braque: Fernande me ha dejado tirado por un futurista. El 18 de mayo llega

a Cret con Eva, donde realiza algunos dibujos en los que aplica papeles pintados del
siglo XIX y pedazos de diarios. Cuando en junio Picasso se entera de que Fernande
planea ir a Cret el verano con Pitxot y su mujer, escribe a Kahnweiler para que le diga
que no espere nada de l, que estara feliz si no volviera a verla ms, al tiempo que
reafirma su amor por Eva, indicando que va a escribirlo en sus pinturas. Es probable que
entre junio y septiembre trabajara en Desnudo femenino ('J'aime Eva') (Museo de Arte de
Columbus, Ohio),127 donde aparece la declaracin de amor escrita en el cuadro; se trata de
una obra ms ligera de cromatismo, con toques de colores cidos, en la que la
construccin de la figura femenina deriva de la tcnica del collage que estaba aplicando en
sus dibujos.132 Escapando de la visita de Fernande, el 25 de junio se instala en la Villa des
Clochettes, en Sorgues-sur-L'ouvze. Las pinturas de Cret impresionaron a Braque,
Picasso le pidi su opinin sobre Violn ('Jolie Eva') (Nueva Galera Estatal de
Stuttgart),133 en la que pint superficies imitando aadidos de madera y de papeles
escritos, o sobre El aficionado (Le torero) (Museo de Arte de Basilea).134 Braque se instal
en agosto en Sorgues, donde reiniciaron su trabajo y siguieron perfilando sus conceptos
artsticos.127
Traslado al bulevar Raspail[editar]

Cartel del Armory Show (1913).

En septiembre de 1912 visita Pars un par de semanas para organizar su traslado a un

nuevo estudio en el 242 del bulevar Raspail, pero vuelve a Sorgues, donde trabaja
sobre El aficionado (Le torero) y El poeta (Museo de Arte de Basilea).;135 el endurecimiento
y aplanamiento de las formas caracteriza el cubismo hermtico, que marca el inicio de la
transicin al cubismo sinttico. Hacia finales de septiembre vuelve a Pars con Eva para
recoger sus pertenencias y mudarse al nuevo estudio, donde se instalan el primero de
octubre. A mediados de noviembre comienza la primera serie de papiers colls,136 en
respuesta al trabajo de Braque en este medio,127 aplicando las tcnicas de ensamblaje e
incorporacin de materiales en Guitarra, partitura, vaso (Museo de Arte McNay, San
Antonio, Texas):137sobre un fondo de papel pintado, Picasso peg fragmentos de papel
entre los que hay un titular de Le Journal en el que preserv las palabras La bataille s'est
engag[e] (ha empezado la batalla).
A mediados de diciembre volvi a Cret, desde donde viaj a Barcelona con Eva durante
las fiestas navideas. Volvi a Pars el 21 de enero de 1913, donde empez a trabajar
en Violn colgado en la pared (Museo de Bellas Artes, Berna), en el que puso en prctica el
uso de aadir arena en la pintura y en una doble imitacin, simula el efecto

de collage mediante planos que recuerdan los recortes de papel (que a su vez imitan una
textura de madera) que solan usar Braque y Picasso en sus collages.138 al tiempo que
realiz una segunda serie de papiers colls139 en los que utiliza diarios contemporneos de
Pars (en varios de ellos utiliz Le Figaro) o de Cret en la que se observa un incremento
de la abstracin y mayor colorido.140
A finales de febrero se celebr la primera retrospectiva de Picasso en Alemania, en
la Moderne Galerie Heinrich Thannhauser en Mnich; tambin se incluyeron ocho obras
suyas y tres de Braque en la International Exhibition of Modern Art (el Armory Show) en
Nueva York, en el 69th Regiment Armory, que posteriormente viajara a Chicago y Boston,
uno de los eventos ms influyentes en la historia del arte estadounidense en la que
tambin estaba el famoso Desnudo descendiendo una escalera de Marcel Duchamp.140
Cubismo sinttico[editar]
Cubismo potico[editar]
Picasso y Eva volvieron a Cret en marzo de 1913, aunque viajara en varias ocasiones a
Barcelona. Su padre muri a principios de mayo y Picasso acudi a su funeral. La salud de
Eva tampoco era buena, y empeor a finales de la primavera. En junio Picasso volvi a
Pars, al tiempo que cay enfermo con anginas o bronquitis (de las que se recuperara a
finales de julio), al igual que Eva, que al parecer nunca se recuper del todo. En agosto
vuelven a Cret, donde complet Hombre con guitarra (MoMA, Nueva York),141 en el que
se muestra el cubismo sinttico desarrollado: motivos fragmentados del cubismo analtico
sintetizados en formas grandes y planas que son signos de objetos. Tras una corta
estancia, volvieron el 19 de agosto a Pars, donde comenzaron la mudanza a un nuevo
estudio en el nmero 5bis de la calle Schoelcher, en el bulevar Raspail, con vistas
al cementerio de Montmartre. En ese momento se inici el periodo llamado cubismo
potico.140
Alrededor de la poca del Saln de Otoo, Picasso pint dos grandes obras de particular
importancia, el Jugador de cartas (MoMA, Nueva York),142 que contiene muchos elementos
del collage trampantojo, y Mujer en camisa sentada en un silln (coleccin privada, Nueva
York), en la que se combinan el color del cubismo analtico y los patrones esquemticos
del sinttico. Sigue desarrollando por otro lado sus ensamblajes; hacia finales de ao el
ruso Vladmir Tatlin, que conoca su trabajo por la coleccin Shchukin de Mosc, visit
Pars para ver a Picasso y su estudio, donde vio las construcciones de ste. A su retorno a
Mosc, Tatlin hizo sus primeras construcciones.140
Cubismo surrealista[editar]
En 1914 Picasso realiz una tercera serie de papiers colls.143 El 14 de enero Kahnweiler
public El sitio de Jerusaln de Max Jacob, ilustrado por Picasso. Fue el inicio delcubismo
surrealista.144 Tambin trabaj en sus construcciones, entre las que destaca El vaso de
absenta (MoMA, Nueva York),145 de la que su marchante Kahnweiler orden seis copias en
bronce,146 pintadas de distintos modos, algunas altamente coloreadas, otras con textura de
arena.144
Cubismo puntillista y cubismo fro[editar]

Modigliani, Picasso y Andr Salmon frente al Caf de la Rotonde, Pars, en 1916.

A finales de junio Picasso y Eva se instalaron en Avin, cerca de Derain, que estaba
en Montfavet, y de Braque en Sorgues. El atentado de Sarajevo en el que fueron
asesinados el archiduque Francisco Fernando de Austria y su esposa desencaden el
inicio de la Primera Guerra Mundial. Apollinaire solicit la ciudadana francesa para
alistarse como voluntario; Braque y Derain fueron movilizados, Picasso se despidi de
ellos en la estacin de Avignon el 2 de agosto de 1914. 144 En otoo, an en
Avignon, Naipes, vasos, botella de ron (Vive la France) (Coleccin Leigh B.
Bloch, Chicago)147 abri el periodo del cubismo puntillista. Trabaj en series de dibujos de
hombres apoyados en una balaustrada, una mesa o una silla, en estilos que van del
naturalismo al cubismo; el lienzo inacabado El artista y su modelo (Museo Picasso,
Pars),148 que presumiblemente sera Eva, muestra una tendencia de retorno a la figuracin
representacional que resurgir posteriormente.144
De retorno a Pars a mediados de noviembre, su en cierto modo ambivalente actitud hacia
la guerra y su relacin con sus patrones alemanes Kahnweiler y Thannhauser, unidos a
que la mayor parte de los hombres jvenes estaban en el frente, provocaron que Picasso
fuera visto con desconfianza. En invierno pint el leo Naturaleza muerta: guitarra,
peridico, vaso y as de trbol (Museo Picasso, Pars),149 que introdujo el periodo
llamado cubismo fro,144 donde la composicin se trabajaba en colores fros, con una
predominancia del azul.
Enfermedad y muerte de Eva[editar]
En enero de 1915 realiz el dibujo a lpiz Retrato de Max Jacob (Museo Picasso,
Pars),150 en un estilo naturalista. La salud de Eva sigue declinando y sufre una operacin;
en mayo, mientras ella se encuentra en un sanatorio, Picasso tiene un romance con
Gabrielle Depeyre, con la que realiz ese mismo ao un viaje en secreto a Saint-Tropez.
En agosto realiza otro dibujo, Retrato de Ambroise Vollard (Museo Metropolitano de
Arte, Nueva York),151 de tcnica clsica y parecido casi fotogrfico. Este tipo de dibujos
seguan siendo contemporneos con pinturas cubistas, como Arlequn (MoMA, Nueva
York),152 una composicin austera de grandes reas geomtricas monocromas sobre un
fondo negro, parte de una serie larga sobre ese tema, que puede entenderse como una
alegora de la prdida, particularmente la enfermedad fatal de Eva, que fue trasladada al
hospital de Auteil en noviembre. Picasso pas momentos muy duros, mi vida es un
infierno, le escriba a Gertude Stein. Eva falleci el 14 de diciembre de 1915. 153
Durante la guerra su trabajo se centr en bodegones cubistas y retratos de estilo
naturalista; el cubismo, puntillismo, manierismo y neoclasicismo coexistieron en su trabajo
desde 1917. Al finalizar la guerra, aunque sigui trabajando simultneamente en estos
estilos tan dispares, Picasso tendi poco a poco hacia un estilo neoclsico, que se mostr
plenamente desarrollado en 1920 y que sustent su inters hasta 1924. 154

Los Ballets Rusos[editar]

Las seoritas de Avin en el Saln de Otoo[editar]
En 1916 tuvo relaciones con dos mujeres: Gabrielle Lespinasse, una corista de
Montparnasse con la que tuvo un romance sin consecuencias y Elvira Paladini, sensual y
sibarita, cuya presencia estimul una cierta premonicin de Italia en la obra de Picasso. En
marzo, Apollinaire regres herido del frente y Picasso realiz varios dibujos retratndole en
los siguientes tres meses, como Retrato de Apollinaire (coleccin privada),155 tambin en
un estilo realista. En junio comenz a mudarse al nmero 22 de la calle Victor-Hugo, en el
barrio de Montrouge. Realiz varios retratos de Elvira Paladini y de Apollinaire, en un estilo
realista, y varios dibujos de arlequines que recuerdan en su trazo a la poca rosa. En julio
se produjo la primera exhibicin al pblico de Las seoritas de Avin en el Saln de
Otoo, que organiz Andr Salmon. Al igual que suceda con el cubismo, la crtica fue
bastante dura con una obra que no alcanzaban a comprender.156
Parade[editar]

Retrato de Jean Cocteau (1916) porAmedeo Modigliani.

Tras un par de visitas previas, Jean Cocteau, a quien conoci en diciembre del ao
anterior, le invita el 1 de mayo a realizar el diseo del decorado para la compaa de
los Ballets Rusos, dirigida por Sergi Digilev, con libreto del mismo Cocteau y msica
de Erik Satie; durante la visita realizara un retrato realista del escritor. A finales de mayo
Cocteau llev a Digilev a visitarle a su estudio, donde discutieron planes para el
ballet, Parade. En agosto de 1916 acept finalmente trabajar en el ballet Parade. Picasso
introdujo varios cambios en la obra, ideas que gustaban a Satie ms que las de Cocteau.
Finalmente en septiembre se pusieron de acuerdo,156 y en enero de 1917 confirm con
Digilev el acuerdo para realizar los decorados y vestuario para el ballet por la suma de
5000 francos, con 1000 francos adicionales si tuviera que ir a Roma. Entre febrero y marzo
trabaj sobre el Teln para el ballet Parade (Muse National d'Art Moderne, Centro
Georges Pompidou, Pars).157
El 19 de febrero lleg con Cocteau a Roma para unirse a Digilev y los Ballets Rusos.
Permaneci ocho semanas en el Grand Htel de Russie, en la esquina de Via del Babuino
y la Piazza del Popolo, donde hizo muchos dibujos de la Villa Mdici desde su ventana.
Produjo muchos bocetos para los vestidos y decoracin del ballet en un estudio alquilado
en el 53b de la Via Margutta. Cuando no estaba trabajando socializaba con Digilev, el
coregrafo de la obra Lonide Massine, el diseador escnico Lon Bakst, Cocteau e Igor
Stravinsky, de los que hizo retratos rpidos y caricaturas. Tambin se encontr con los
artistas futuristas italianos y visit los lugares famosos de la ciudad con ellos, la Capilla
Sixtina, las Estancias de Rafael y los museos vaticanos de escultura. Su estancia en Roma
renov su inters en el estilo acadmico de Ingres, cuya influencia se reflejara en su obra
en los aos siguientes. Durante este periodo conoci a la bailarina Olga Khokhlova,
miembro de la compaa de Digilev con la que acabara casndose. 154

Partitura de Parade, msica de Erik Satie. Esteballet fue la primera de una serie de colaboraciones
de Picasso para la realizacin detelones, decorados yvestuarios para el teatro o ladanza.

En marzo de 1917, Digilev llev a Picasso, Stravinsky, Cocteau y Massine de viaje

a Npoles, desde donde visitaron las ruinas de Herculano yPompeya. En esos das vio la
luz en Pars el magacn de literatura vanguardista Nord-Sud, que durante su corta
existencia destac como un poderoso foro de discusin vanguardista sobre cubismo, e
intent reunir los centros parisinos de literatura tradicional y de vanguardia, Montmartre y
Montparnasse. Entre sus colaboradores se encontraban buena parte de los escritores que
daran forma al surrealismo: Apollinaire (que acu el trmino por esas fechas), Andr
Breton, Louis Aragon y Tristan Tzara entre otros. En abril, Cocteau regres a Pars y
Picasso se uni a la compaa de los Ballets Rusos en su viaje por Italia para estar cerca
de Olga, pasando por Florencia (donde visit la Capilla de los Mdici, con
las tumbas realizadas por Miguel ngel) y Venecia.154
Tras la gira por Italia, la compaa se dirigi a finales de abril a Pars, donde el 18 de mayo
de 1917 tuvo lugar la primera presentacin de Paradeen el Thtre du Chtelet. La
conjuncin de estilos vanguardistas en arte, msica y coreografa de la obra, en un periodo
marcado por la guerra en Europa, convirti sta en el escndalo que Digilev esperaba,
siendo tachada de ofensivamente anti-francesa. Apollinaire seal en su ensayo para el
programa del ballet que la sntesis de los diseos de Picasso y la coreografa de Massine
alcanzaba por primera vez un tipo de surrealismo donde veo el punto de partida de una
serie de manifestaciones de este Nuevo Espritu. Las noticias en la prensa fueron, por
otro lado, terribles.154 Entre mayo y junio realiz un realista Autorretrato (Museo Picasso,
Pars)158 y Los ojos del artista (Museo Picasso, Mlaga)159
Estancia en Barcelona[editar]
Enamorado de Olga, Picasso acompa a los Ballets Rusos a Madrid, donde actuaron
durante el mes de junio; por influencia de Olga y su contacto con la compaa, Picasso
frecuent la alta sociedad madrilea. El 23 de junio llegaron a Barcelona, donde los Ballets
Rusos representaron Las Meninas en el Teatro del Liceo. A finales de mes la compaa
parti para Sudamrica, mientras que Olga y Picasso, ya comprometidos, se quedaron
cuatro meses en Barcelona, donde sus amigos artistas catalanes Miguel Utrillo, ngel
Fernndez de Soto, Ramn Revents, Pallars, Ricardo Canals, los hermanos Vidal
y Francisco Iturrino le dieron un banquete de bienvenida en las Galerias Layetanes en
julio.154 Pint el naturalista Arlequn de Barcelona (Museo Picasso, Barcelona)160 y Olga
Kokhlova con mantilla (Museo Picasso, Mlaga);161 Mujer con vestido espaol (La
Salchichona) (Museo Picasso, Barcelona), con tcnica divisionista;162 en un estilo
cubista, Mujer sentada en un silln (Personaje) (Museo Picasso,
Barcelona)163 y Frutero(Museo Picasso, Barcelona).164 Tambin realiz numerosos dibujos
de corridas de toros y retratos y dibujos de Olga. 165

En noviembre los Ballets Rusos volvieron a Espaa; representaron Parade en Barcelona,

con una tibia recepcin; durante la representacin la hermana de Picasso, Lola, y su
marido le presentaron al por entonces estudiante de arte Joan Mir. A finales de noviembre
Olga y Picasso se preparan para volver a Pars.154
Periodo duquesa[editar]

La tumba de Apollinaire en el cementerio del Pre Lachaise presenta un monumento-menhir

concebido por Picasso y financiado por la venta de dos obras de Matisse y Picasso el 21 de junio de
1924.

1918 marca el inicio de lo que Max Jacob identific como el periodo duquesa, que termin
sobre 1923. Desde el 23 de enero hasta el 15 de febrero de 1918, Picasso expuso
con Matisse en la galera de Paul Guillaume, una serie de pinturas protocubistas. En un
clima an hostil al cubismo, la exposicin suscit numerosos comentarios en la prensa; es
posible que Las seoritas de Avin fueran parte de la exposicin.166Finaliz un Retrato de
Olga en un silln (Museo Picasso, Pars)167 en el estilo neoclsico de Ingres; Olga insista
en que sus retratos fueran reconocibles.154
Entre abril y mayo se mud con Olga al Hotel Lutetia, un hotel de moda de primera clase
en el bulevar Raspail; su estilo de vida cambi, frecuentaba el crculo de los Ballets Rusos
y se mova entre la alta sociedad. El 12 de julio se cas con Olga, primero en la ceremonia
legal requerida y luego en una misa de tres horas en la Iglesia Ortodoxa Rusa de la calle
Daru, en Pars. Sus familias no acudieron, y Picasso pidi a Jean Cocteau, Max Jacob y
Apollinaire que actuaran como testigos. Tras la boda, Olga se neg a ir a Montrouge,
diciendo que no volvera jams a esa casa que ola a demasiadas mujeres. El 30 de julio
llegaban a Biarritz en luna de miel; permanecieron en la Villa La Mimoseraie, de su
amiga chilena Eugenia Errzuriz. All desarroll temas marinos, como Las baistas (Museo
Picasso, Pars),168 en un estilo manierista con reminiscencias de sus figuras alargadas
inspiradas en el estilo del Greco. Su anfitriona le present a los marchantes de
arte Georges Wildensteiny Paul Rosenberg; Rosenberg, en nombre de Wildenstein, hizo
un contrato con Picasso. Realiz algunos retratos al estilo neoclsico de Ingres de sus
mujeres y de la sociedad pudiente que vena de visita.166
A finales de septiembre volvi con Olga a Montrouge. Paul Rosenberg se convirti en el
marchante oficial de Picasso, quien slo acept un acuerdo verbal con ste, que otorgaba
al marchante la primera opcin a la obra del artista; Daniel-Henry Kahnweiler haba sido su
marchante desde 1907 hasta que estall la guerra entre Alemania y Francia y se vio
forzado a marchar a Suiza. El 8 de octubre Picasso alquil un gran apartamento en la rue
de La Botie. Es probable que conociera en aquella poca a Louis Aragon, y a travs de
ste y Apollinaire a Andr Breton. Poco despus, el 9 de noviembre de 1918, dos das
antes de que se firmara el armisticio de Rethondes que pona fin a la Primera Guerra
Mundial, muri Apollinaire de gripe espaola en su apartamento del bulevar Saint-

Germain. Desde entonces, Picasso visit en esa fecha cada ao la tumba de su amigo en
elcementerio del Pre-Lachaise.166
El sombrero de tres picos[editar]
Durante 1919 sigui trabajando en obras cubistas y realistas simultneamente. Realiz
algunas obras realistas, en las que se aprecia cierta monumentalidad y peso escultrico en
las figuras, como Naturaleza muerta con jarra y manzanas (Museo Picasso, Pars)169 y La
siesta (MoMA, Nueva York)170 en el estilo robusto y clsico del ltimo Ingres, un carcter
escultural y apariencia masiva en las figuras que se manifestara en sus obras neoclsicas
de 1920.171
La llegada de los Ballets Rusos a Londres tras la guerra coincidi con un momento en que
interesarse por el arte, especialmente en arte de vanguardia, estaba de moda.
Elballet permita combinar el prestigio de los grandes bailarines con el escndalo de los
jvenes artistas revolucionarios, lo que tanto agradaba a esnobs como atraa a los
intelectuales.172 En mayo Picasso lleg a Londres, donde Digilev preparaba un
nuevo ballet con msica de Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, basado en la
novela homnima de Pedro de Alarcn. Picasso se entusiasm con la historia, ambientada
en el sur de Italia en el siglo XVIII; y con la oportunidad de trabajar de nuevo con Massine
y por primera vez con Falla. Durante los tres meses que estuvo en Londres realiz
numerosos bocetos, dibujos y acuarelas para los decorados, el vestuario y el teln, que
pint personalmente asistido por Vladimir Polunin y su esposa Elizabeth. Cuando no
estaban ocupados con los ensayos y pruebas del ballet se relacionaban con la sociedad
inglesa, donde Picasso conoci a muchos artistas y escritores. 171
El estreno de El sombrero de tres picos en el Alhambra Theatre el 22 de julio de 1919 fue
un enorme xito que hizo que en poco tiempo se abrieran escuelas de danza espaola en
Londres.171 Massine haba aprendido los ritmos del flamenco y los aplic en la coreografa
de los bailarines, cuyo vestuario se adaptaba a la accin. Picasso haba utilizado
instintivamente curvas y zig-zags, motivos caractersticos de los carros de los campesinos
espaoles, ritmos que descienden probablemente de los arabescos caligrficos rabes. El
contraste de verdes, rosas, rojo y negro evocaban igualmente Espaa. El crtico Jean
Bernier escribi: todo el vestuario est, sin excepcin, lleno de calidez y fuerza, templado
por un gusto por la dignidad que es muy andaluz. 172
Acompaando al xito del ballet vino la vida social; Picasso y Olga, para deleite de sta,
fueron invitados a una serie de fiestas de la alta sociedad. Picasso encarg trajes en los
mejores sastres y apareca impecablemente vestido en las recepciones de moda. 172 En
agosto Olga y Picasso volvieron a Pars, y de all marcharon a Saint-Raphal, en laCosta
Azul; es probable que en el trayecto en tren Picasso observara la escena de cosecha que
describi en La siesta. El tema de las ventanas en Saint-Raphal, que trabaj ese verano
en muchas acuarelas y dibujos, persisti en la obra de Picasso a su retorno en otoo a
Pars hasta inicios de 1920.171
Pulcinella[editar]
Instalado en su apartamento de la rue de la Botie, Picasso se fue distanciando de la
bohemia en la que viva antes de la guerra; su vida personal era ms tranquila, aunque se
le poda ver vestido elegantemente en ccteles o comiendo fuera acompaado de Olga,
vestida de Chanel. Su vinculacin a los Ballets Rusos y a los marchantes Lonce y Paul
Rosenberg le proporcion una atencin ms favorable de la crtica y una mayor
visibilidad.173
En diciembre de 1919 Digilev, de nuevo en Pars tras la temporada de Londres, le invit a
colaborar en un nuevo ballet inspirado en la Commedia dell'Arte, Pulcinella, con msica
de Stravinsky. Digilev rechaz los primeros bocetos por ser demasiado modernos y
recargados, posteriormente Picasso los simplificara.171 A principios de 1920 desarroll un
gran nmero de bocetos y estudios para Pulcinella.174
El 23 de enero de 1920 se represent El sombrero de tres picos en el Thtre National de
l'Opra de Pars, al que invit a su amigo Max Jacob, al que vea con menos frecuencia.

Yendo hacia el teatro Jacob fue golpeado por un automvil y hospitalizado; Picasso le
visit frecuentemente en el hospital, pero empezaron a verse menos a partir de entonces,
dado que Jacob buscaba una vida social menos bulliciosa y pblica.173

Igor Stravinsky en 1921. El msico ruso colabor con Picasso en varias ocasiones, tanto para
los Ballets Rusoscomo en la publicacin de sus composiciones. Picasso dibuj en 1920 un Retrato
de Igor Stravinsky (Museo Picasso, Pars).175

La idea de Massine para el ballet derivaba de las representaciones callejeras que vieron
en el viaje que realizaron en 1917 a Npoles. Junto a Digilev, desarrollaron el libreto
sobre la base de antiguos textos napolitanos; la msica de Stravinsky es un arreglo sobre
msica de Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano del siglo XVIII. Los primeros
bocetos de Picasso eran de un estilo pseudorococ que, tras el rechazo inicial de Digilev,
simplific en un estilo similar al cubismo con grandes superficies planas en azul, gris y
blanco, sobre el que destacaba el vestuario de los personajes, basados en el estilo de los
personajes tradicionales de la Commedia dell'Arte. Pulcinella se estren en el Thtre
National de l'Opra de Pars en 15 de mayo de 1920.173
Este estilo de los decorados de Pulcinella se extendi a la pintura de Picasso, como puede
verse en Pulcinella con una guitarra delante de un teln (Massine saludando);176 los
colores son vivos pero no estridentes, y la superficie pintada se volvi completamente
plana.173 Durante el verano en Juan-les-Pins sigui desarrollando este estilo y temtica en
una serie de gouaches coloristas, geomtricos y planos sobre laCommedia dell'Arte,
como Pierrot y arlequn (Galera Nacional de Arte, Washington).177 En septiembre, an en
Juan-les-Pins, produjo una serie de dibujos y acuarelas sobre un tema de la antigedad
mediterrnea, un episodio del intento de rapto de Deyanira, mujer de Hrcules, por
elcentauro Neso, inspirados en los frescos pompeyanos que vio en su viaje a Npoles en
1917.173
Cuadro flamenco[editar]
El 4 de febrero de 1921 naci su primer hijo, Pablo. En primavera inici los estudios
para Cuadro flamenco, otro ballet de Digilev, quien en esta ocasin contrat un grupo de
ocho bailarines y cantantes andaluces para los que Falla hizo un arreglo de msica
popular. En principio haba sido encargado al tambin espaol Juan Gris, pero Picasso,
aduciendo que ste estaba enfermo y no tendra tiempo para desarrollar el proyecto con
un plazo tan corto, se le adelant presentando la idea que abandon en Pulcinella de una
cortina con ornamentos rococs y los proscenios con parejas observando el
espectculo,178 como puede verse en Proyecto de decorado para Cuadro flamenco (Museo
Picasso, Pars).179 La relacin con Gris se enfri a consecuencia de ello, situacin que se
mantuvo hasta su fallecimiento en 1927.180 El 22 de mayo se estren la obra, en elThtre
de la Gat-Lyrique. La cubierta del programa estaba ilustrada con cuatro desnudos en la

playa en un estilo neoclsico similar a otras obras del mismo tiempo. A su vuelta a Pars,
continu con trabajos en el estilo monumental neoclsico.178
Durante el verano, evitando el calor del sur de Francia, se traslad con Olga y Pablo
a Fontainebleau. El verano en Fontainebleau fue prolfico, con una mayora de obras en el
estilo escultural neoclsico. Los temas principales son madre y nio y mujeres en una
fuente; puede verse en Madre e hijo en la orilla del mar (Instituto de Arte de
Chicago),181 yTres mujeres en la fuente (Museo de la Orangerie, Pars),182 con vestidos y
peinados grecorromanos. Tambin cre dos obras maestras del estilo cubista
sinttico: Msicos con mscaras (MoMA, Nueva York)183 y Msicos con mscaras (Tres
msicos) (Museo de Arte de Filadelfia);184 el tema rememora su colaboracin con los
Ballets Rusos, particularmente algunos de los estudios para arlequines y pierrots
de Pulcinella.178
Antgona[editar]
En 1922 Breton, asesor de Jacques Doucet en cuestiones de arte, comenz a convencerle
de la importancia de incorporar grandes obras de Picasso a su coleccin de arte moderno,
que llevara en 1924 a la adquisin de Las seoritas de Avin.185 En junio, durante una
visita a Dinard (Bretaa), pint Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera) (Museo
Picasso, Pars).186 una idealizacin de las figuras monumentales que pint en 1921 con un
nuevo elemento, el tratamiento del movimiento, que posteriormente sirvi de modelo para
el teln de Le Train Bleu de Digilev en 1924. Tambin realiz algunos bocetos de su hijo y
de su mujer y su hijo juntos, como puede verse en Familia a orillas del mar (Museo
Picasso, Pars).187 El 20 de diciembre de 1922 se estren la adaptacin modernizada
de Jean Cocteau de la Antgona de Sfocles en el Thtre de l'Atelier, en Montmartre
(Pars). La obra cont con decorado de Picasso, vestuario de Coco Chanel y msica
de Arthur Honegger.185

Lonide Massine, coregrafo que colabor habitualmente con Picasso en las producciones de
los Ballets Rusosde Digilev. Su Mercure fue el ltimoballet en el que trabajara Picasso.

En 1923 Picasso continu con el tema del arlequn; realiz varios retratos de Jacint
Salvad disfrazado de arlequn en un estilo menos monumental y ms lrico. Tambin
realiz retratos de su hijo Pablo y de su mujer Olga; 188 y el Retrato de Doa Mara (la
madre del artista) (coleccin privada).189 Ese verano volvi de nuevo a la Riviera,
instalndose en Antibes con Olga y Pablo. Realiz La flauta de Pan (Museo Picasso,
Pars),190 as como varios dibujos y bocetos sobre el mismo tema. En Antibes visit mucha
de la sociedad que pasaba sus vacaciones, como el pintor Gerald Murphy y su esposa

Sarah (que aparece en sus dibujos) y el conde tienne de Beaumont y su esposa;

Beaumont le pidi que diseara el decorado y vestuario para Mercure, que se estrenara el
verano de 1924.188
Mercure[editar]
El coregrafo Lonide Massine haba abandonado los Ballets Rusos para producir
un ballet para el conde tienne de Beaumont en una serie de espectculos privados
conocidos como Les Soires de Paris en verano de 1924, con objeto de ayudar a la
aristocracia rusa. Con msica de Erik Satie y decorados y vestuario de Picasso, Massine
produjo Mercure, el ballet ms extrao y original desde Parade.191 Los planos angulares y
lneas rectas de Parade fueron reemplazadas por lneas curvas y onduladas, siluetas
sinuosas en el decorado y el diseo de vestuario. El estreno de Mercure el 18 de junio en
el Thtre de la Cigale fue mal recibido por la crtica y el pblico. Algunos de
los surrealistas criticaron que Picasso se involucrara en un proyecto burgus en ayuda de
la aristocracia, pero Breton sali al paso defendiendo el trabajo artstico de Picasso,
proclamando en su ensayo Hommage Picasso (Homenaje a Picasso) En lo que a m
respecta, considero la colaboracin de Picasso en Mercure como el evento artstico ms
importante en los ltimos aos.192
Dos das despus se estren Le train bleu, ltima colaboracin con los Ballets
Rusos de Sergi Digilev, en el Thtre des Champs-Elyses. El teln fue pintado por el
pintor de escenarios Alexander Shervashidze, a partir del gouache de Picasso Dos
mujeres corriendo por la playa (La carrera).186 El propio Picasso firm el teln Dedicado a
Digilev Picasso 24.192
En el verano de 1924 se instal en la Villa La Vigie, en Juan-les-Pins. Picasso desarroll
en un cuaderno de bocetos una serie de dibujos pre-surrealistas, constelaciones de lneas
y puntos, que fueron utilizados aos despus para una edicin ilustrada preparada
por Ambroise Vollard de Le Chef-d'uvre Inconnude Honor de Balzac.192 Para celebrar
los cumpleaos de su hijo, Picasso realizaba retratos del nio cada ao; en 1924
pint Pablo de arlequn (Museo Picasso, Pars).193
La polmica en torno a las Soires de Paris creci durante el verano y provoc un cisma
entre los ex-dads, enfrentando al grupo de Breton contra otro que giraba alrededor deIvan
Goll. En octubre Breton public el Manifiesto surrealista, en el que perfil las
consecuencias artsticas de la teora del psicoanlisis y la interpretacin de los sueos
deSigmund Freud. El trmino surrealismo, que acuara Apollinaire en 1917, fue adoptado
por Breton como nombre de su grupo. Aunque Picasso nunca se uni oficialmente al
movimiento surrealista, su obra fue muy admirada por Breton, tanto como fue por Tristan
Tzara y los dadastas. La obra de Picasso aparece reproducida en ocho de los once
nmeros de La Rvolution Surraliste, publicados entre 1924 y 1929.192

Surrealismo[editar]
Periodo surrealista[editar]
Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su primer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba
de una vida familiar feliz; llevaba una vida social muy activa, alternando con la aristocracia
y la intelectualidad parisina; la crtica de vanguardia alababa sus logros artsticos, aunque
se centraban en los aspectos formales, ignorando los elementos intuitivos y psicolgicos
de su obra. Aceptado por la sociedad y la crtica, Picasso estaba considerado como una
parte de la tradicin francesa que descollaba por encima de las travesuras de la nueva
generacin de dadastas antiburgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupo
que se conocera como los surrealistas.192

Andr Breton fue un gran admirador del arte de Picasso, al que consider como un exponente
del Surrealismo, pese a que nunca se uniera oficialmente al movimiento.

En 1925 pint, para el cuarto cumpleaos de su hijo, Pablo de pierrot (El hijo del
artista) (Museo Picasso, Pars),194 en un estilo naturalista similar al retrato de arlqun que
pint el ao anterior. Tambin pint La danza (Tate Modern, Londres);195 Se trata de un
momento crucial en el desarrollo de Picasso, tras un periodo en el que trabaj tanto una
forma decorativa del cubismo sinttico como un estilo figurativo neoclasicista. La
danza est en deuda con ambos estilos, pero su importancia radica en que marca una
ruptura con una fase serena y clsica y el inicio de un nuevo periodo de violencia
emocional y distorsin expresionista.195
La danza constituy el inicio del periodo surrealista de Picasso, entre 1925 y 1938.
Anttesis de sus dibujos clsicos sobre la danza, el carcter expresionista del cuadro
simbolizaba la creciente irritacin de Picasso hacia Olga y las mujeres en general; herido
por la muerte de su amigo Ramn Pichot, crea que su mujer Germaine, que haba sido la
causa de la muerte de Casagemas, destruy a su amigo como Olga le estaba destruyendo
a l. Al dolor por la muerte de Pichot se une la del msico Erik Satie en julio.196 En verano
pint, en Juan-les-Pins, El beso (Museo Picasso, Pars),197 de un espritu ms agresivo an
que La danza. El motivo de las cabezas superpuestas, que aparece en la figura de la
mujer y no en la escultura, encontrara continuidad en su obra posterior.196 Las cualidades
irracionales de esta serie de obras, as como las de las primeras obras cubistas, eran las
que Breton encontraba anlogas a la teora del automatismo practicada por los artistas
surrealistas.196
En el ensayo El surrealismo y la pintura, publicado en julio de 1925 en el nmero 4
de La Rvolution Surraliste, Breton declaraba a Picasso como modelo de pintor y lo
reclamaba como surrealista, al tiempo que sealaba la imposibilidad de aplicar una
etiqueta que constriera su trabajo: La etiqueta "cubista" ha cometido mucho ese error.
En noviembre se produjo la Exposition: La Peinture Surraliste, en la Galerie Pierre de
Pars, en la que se expusieron dos de las pinturas del primer cubismo de Picasso, as
como obras deHans Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paul Klee, Andr Masson, Joan
Mir, Man Ray y Pierre Roy; Breton y Robert Desnos escribieron el prefacio del catlogo.
La resea de la exposicin de Maurice Raynal en L'intransigeant deca: El "padre del
cubismo" se ha convertido en el hijo adoptivo de los surrealistas! Picasso acompa en
noviembre a su madre, que haba pasado las vacaciones con ellos en la costa, a
Barcelona. All conoci a Dal, y visit su primera exposicin en solitario en la Galera
Dalmau.196
Cubismo curvilneo[editar]

En 1926 trabaj un estilo que se ha identificado como cubismo curvilneo, en el que se

combinaban las superficies sinuosas del cubismo decorativo, la superposicin de cabezas
en las figuras y las deformaciones curvas exploradas en los dibujos de constelaciones,
aplicadas a una red cubista.198 Puede verse en Las modistas (El taller de la modista)
(Muse National d'Art Moderne, Centro Georges Pompidou, Pars)199 y El pintor y su
modelo (Museo Picasso, Pars),200 obras monocromas pintadas en gris, negro, blanco y
ocre canela. Realiz tambin varios retratos con cierto parecido a Marie-Thrse Walter,
una joven adolescente que segn algunos autores presumiblemente conoci por vez
primera a principios de 1925 en la Estacin de Pars Saint-Lazare. Asimismo continu
trabajando el motivo de las cabezas superpuestas.198
En abril recibi la visita en su estudio de Dal; pese a la mutua admiracin, los dos artistas
no llegaron a ser grandes amigos. Su recomendacin a Digilev de trabajar con Mir y
Max Ernst los decorados y vestuario de su Romeo y Julieta llev a que stos fueran
amenazados de expulsin del grupo surrealista, contrario a la colaboracin con una
produccin burguesa para la alta sociedad.198
Baistas biomrficas[editar]
En enero de 1927 conoci a Marie-Thrse Walter, una joven rubia de diecisiete aos de
edad, frente a las Galeries Lafayette de Pars (aunque algunos autores sitan la fecha dos
aos antes). En seis meses se convirtieron en amantes. Aunque mantuvieron su relacin
en secreto hasta el nacimiento de su hija Maya en 1935, las referencias a Marie-Thrse
aparecieron en su obra poco tiempo despus de conocerla. La tensin marital con Olga
creci, su vida se volva muy complicada intentando mantener el secreto de su relacin.
Pas un infeliz verano en Cannes aorando a Marie-Thrse mientras Olga se resenta
porque Picasso nunca estaba presente en las reuniones sociales que organizaba. 201
A finales de verano ejecut un lbum de dibujos, Carnet des Mtamorphoses, en el que
dot a baistas biomrficas de formas esculturales elefantinas, con atributos sexuales que
alcanzan proporciones monumentales, como puede verse en Baista en la cabina (Figura
femenina) (Museo Picasso, Pars).202 Aunque probablemente se trata de estudios para un
monumento a Apollinaire, Christian Zervos escribi en 1929 que Picasso los propuso como
monumentos para la Croisette, el elegante paseo que separa la playa de los grandes
hoteles en Cannes. A finales de 1927, de vuelta en Pars, trabaj con el impresor Louis
Fort en una serie de trece grabados, encargados por Vollard, sobre el tema del artista y
modelo para el libro Le Chef-d'uvre Inconnu que publicara en 1931.201

La petite faucille, de Julio Gonzlez(1876-1942).

Picasso volvi a la escultura en 1928 de la mano de Gonzlez, con quien aprendi a trabajar el
metal. Hijo de una familia de orfebres catalanes, Gonzlez aprendi a forjar y soldar en el taller de
su familia, pero quera ser pintor y march a Pars en 1900. Tena ya cincuenta aos cuando decidi
consagrarse a la escultura, coincidiendo con su colaboracin con Picasso en el Monumento a
Apollinaire(1928), pero pese a lo tardo de su vocacin, se convirti en un referente de la escultura
contempornea, padre indiscutible de la escultura en hierro del siglo XX. Su lenguaje escultrico,
basado en el ensamblaje de elementos lineales y planos vacos que dibujan en el espacio, fue
dominante entre las dcadas de 1930 y 1950. 203

Escultura en hierro[editar]
En enero de 1928 realiz un gran collage llamado El Minotauro (Muse National d'Art
Moderne, Centro Georges Pompidou, Pars.)204Consistente en dos piernas que salen de
una cabeza de toro, es la primera aparicin en su obra del tema mitolgico del Minotauro,
mitad hombre, mitad toro, que culmin en el Guernica en 1937. Tambin continu
trabajando el tema de las baistas biomrficas y el pintor y su modelo.205
En marzo de 1928 retom su amistad con el escultor Julio Gonzlez, cuyo estudio de
la rue de Mdah visit frecuentemente para continuar aprendiendo tcnicas de soldadura.
En junio realiz su primera escultura tridimensional desde 1914, el bronce Metamorfosis I
(Baista) [Personaje femenino] (Museo Picasso, Pars),206 a partir de dibujos de MarieThrse completados en 1927.205
En verano se instal con Olga y Pablo en Dinard, en la Bretaa francesa; en secreto,
hosped a Marie-Thrse en un campamento de verano para nios cercano, y la inici en
sus prcticas sexuales sadomasoquistas preferidas.205 Continu trabajando el tema de las
baistas biomrficas en cuadros y dibujos, como Baista y cabina (MoMA, Nueva
York),207 y una serie de estudios sobre construcciones en metal soldado, en la lnea de las
constelaciones de puntos unidos por una red de lneas, de cara a un futuro monumento a
Apollinaire. De vuelta en Pars, en otoo trabaj con Gonzlez sobre este proyecto en una
serie de maquetas realizadas con varillas de hierro,208que Kahnweiler describi como
dibujos en el espacio. Las maquetas fueron rechazadas por el comit encargado del
monumento por considerarlas demasiado radicales e inapropiadas.205
La mujer castradora[editar]
En la primavera de 1929 realiz la escultura en hierro soldado y pintado La mujer en el
jardn (Museo Picasso, Pars),209 en el taller de Gonzlez. Tambin inici los primeros
estudios para La crucifixin (Museo Picasso, Pars),210 que completara en 1930. La tensin
de su matrimonio con Olga se reflejaba en obras como Busto de mujer y
autorretrato (coleccin privada),211 en el que una salvaje cabeza femenina con las fauces
abiertas se impone sobre un perfil clsico de s mismo. Tambin en Gran desnudo en silln
rojo (Museo Picasso, Pars),212 donde la figura femenina se contorsiona en un grito
revelando elementos perturbadores en el subconsciente del artista. La naturaleza surreal
de esta pintura se aprecia tambin en otras muchas obras.213
En enero de 1930 pint Baista sentada a orillas del mar (MoMA, Nueva York),214 una
mujer concebida como una estructura sea, una criatura amenazante que contrasta con la
serena atmsfera de la playa, cuya cabeza se asemeja a la de una mantis, uno de los
smbolos favoritos de los surrealistas (la mantis devora a su compaero durante el acto
sexual). Varias obras precedentes y posteriores de Picasso tienen ese mismo tipo de
cabeza, y algunas tambin lo que se conoce como vagina dentata, evocando el miedo a
la castracin psicosexual que los surrealistas simbolizaban a travs de la mantis
religiosa.215

Boisgeloup[editar]

Entre Marie-Thrse y Olga[editar]

Sus obras se expusieron por vez primera en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (MoMA), fundado el ao anterior, como parte de la exposicin Painting in Paris. En
junio adquiri el castillo de Boisgeloup, a setenta kilmetros al noroeste de Pars.
Boisgeloup se convertira en un refugio al que poda escapar con Marie-Thrse; convirti
los establos en un estudio de escultura en el cual su deseo de volver a modelar en barro o
escayola y la inspiracin en su joven amante le estimularon a crear grandes bustos en
escayola, algunos de ellos de una indudable naturaleza sexual. En otoo de 1930 realiz
una serie de esculturas, la mayor parte talladas en madera y posteriormente fundidas en
bronce, de pequeo tamao y muy estilizadas.216 Por esas fechas, Marie-Thrse se
traslad al nmero 44 de la calle Botie, frente al apartamento donde Picasso viva con
Olga. Durante estos primeros aos de la dcada de 1930 Picasso se senta dividido entre
la resistencia a romper su relacin con Olga y su obsesin por Marie-Thrse, quien fue la
principal inspiracin para las sensuales y sugestivas figuras femeninas de su obra. 215
En septiembre de 1930 inici la serie de cien grabados que formaran la Suite Vollard;
Picasso trabaj en esta serie desde 1930 a 1937, aunque el grueso del trabajo lo realiz
entre 1933 (sesenta y un grabados) y 1934 (veinticuatro grabados). Hans
Bollinger distingui en la Suite Vollard siete grupos temticos: (i) temtica variada
[veinticuatro pliegos separados]; (ii) retratos de Vollard [tres pliegos]; (iii) batalla del amor
[cinco pliegos]; (iv) el estudio del escultor [cuarenta y seis pliegos]; (v) Rembrandt [cuatro
pliegos]; (vi) el Minotauro [once pliegos]; y (vii) el Minotauro ciego [cuatro pliegos]. El
artista y la modelo es un tema general que se encuentra en los grabados de la Suite
Vollard, especialmente en los dedicados al estudio del escultor. Picasso poda as,
inocentemente, representarse junto a Marie-Thrse, a menudo desnuda. Es un tema al
que Picasso recurri a lo largo de la dcada de 1930; desapareci de su obra durante
la Guerra Civil Espaola y la ocupacin alemana de Francia, aunque lo recuper en sus
ltimos aos.215
En enero de 1931 complet Figuras a orillas del mar (Museo Picasso, Pars), una escena
amorosa en la playa en la que los cuerpos, reducidos a unas formas redondeadas y
escultricas, se entremezclan de tal modo en el abrazo que no se distingue qu parte del
cuerpo pertenece al hombre o a la mujer, la figura de la derecha, identificable como MarieThrse por la forma de la cabeza. Picasso haca as hincapi en la naturaleza dual de la
sexualidad humana, mediante la contradiccin entre la aparente ternura del abrazo y la
ptrea presencia de las figuras y sus afiladas y agresivas lenguas. Las cabezas de las
figuras recuerdan a El beso (dos cabezas) (Museo Picasso, Pars), de la misma fecha,
donde las dos cabezas que se devoran mutuamente reflejan el conflicto con Olga.
Paralelamente a los cuadros de formas monolticas, realiz una serie de bodegones en un
decorativo estilo cubista curvilneo, de colores brillantes; puede destacarse Gran
naturaleza muerta con velador (Museo Picasso, Pars), donde, en uno de sus ms lricos y
sexualmente simblicos bodegones, las formas orgnicas sugieren el torso de MarieThrse. El cuadro permaneci en la coleccin personal de Picasso hasta su muerte,
cuando fue donada al Museo Picasso de Pars junto a cientos de otras obras, en lugar de
los impuestos de sucesin.217
En abril, la galera londinense Alex Reid & Lefevre organiz una retrospectiva con treinta y
siete pinturas, Thirty Years of Pablo Picasso. En mayo tom finalmente posesin del
castillo de Boisgeloup, donde continu trabajando el metal con Gonzlez, incorporando
objetos reales en su obra escultrica. Sus esculturas de 1930, ensamblajes de elementos
de metal recortado y soldado, como La mujer en el jardn (Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofa, Madrid), pueden entenderse como objetos poticos, de un sabor en
ocasiones surrealista.218 Volvi tambin al modelado en arcilla o yeso. Realiz varios
bustos y relieves retratando a Marie-Thrse, como Busto de mujer (Marie-Thrse)
(Museo Picasso, Pars). Las formas y relieves redondeados tienen cierta cualidad sexual y
los rasgos faciales parecen en ocasiones rganos genitales (la nariz como falo, la boca
como vagina), que recuerdan a la escultura neoltica y la africana. Durante las vacaciones
de verano en Juan-les-Pins, complet una serie de dibujos y grabados, lricos y erticos,

que formaron la base para los aguafuertes de la seccin titulada El estudio del escultor
de la Suite Vollard. Tambin pint varios oleos de pequeo formato de la Villa Chne-Roc,
donde se hospedaba. En otoo retorn a su trabajo escultrico 217
El artista y la modelo[editar]
La polarizacin poltica se extenda por Europa; en Espaa, se declar la Segunda
Repblica Espaola, cuya constitucin, pese a la libertades adquiridas, no consigui un
acuerdo en reas claves con la derecha conservadora, profundamente implantada en las
zonas rurales, y con la Iglesia Catlica, que fue despojada de las escuelas y subsidios
pblicos; en el resto de Europa se dio el auge de los gobiernos totalitarios, especialmente
el fascismo en Alemania e Italia y el estalinismo en la Unin Sovitica. Todo ello en el
marco de una depresin econmica a escala mundial.217
El 25 de octubre de 1931 Picasso cumpli 50 aos, y public Las metamorfosis de Ovidio,
para Albert Skira, en Lausanne, un total de quince aguafuertes a pgina completa y otros
quince a media pgina que llevaba trabajando desde el ao anterior.215 En esta serie de
grabados Picasso remite a la simplicidad del dibujo clsico, describiendo con claridad los
objetos y los seres, como har en la Lisstrata de Aristfanes, publicada en 1934.219 El 12
de noviembre Ambroise Vollard public La obra maestra desconocida deBalzac, con trece
aguafuertes de Picasso, en los que incide en el tema del artista y la modelo. En la novela,
Balzac plantea el conflicto del artista entre completar la obra y alcanzar la perfeccin, que
se refleja en el aguafuerte de la serie titulado Pintor y modelo tricotando,217 en el que el
pintor transforma el prosaico motivo en una elegante caligrafa curvilnea. 219
En diciembre de 1931 pint El escultor (Museo Picasso, Pars) sobre el tema del artista y
la modelo, reveladora de la naturaleza de la relacin entre Picasso y Marie-Thrse; el
escultor contempla el busto que ha creado, con el caracterstico perfil clsico, mientras la
modelo est sentada al fondo, subordinada al artista y la obra creada. Inici tambin una
serie de retratos de Marie-Thrse en un sof, donde su joven amante sale de los
mrgenes para ocupar una posicin central, de imperturbable grandeza y seguridad.
Tambin pint Mujer con estilete (Muerte de Marat), que tras la fuente histrica refleja el
rencor creciente hacia los celos y la posesividad de Olga. 217
En marzo de 1932 culmin la serie de mujeres durmiendo con Joven delante del
espejo (MoMA, Nueva York), donde se combinaban el contorneado negro y las formas
orgnicas de los grandes bodegones de 1931 en una de las imgenes de Marie-Thrse
ms simblicas y multievocativas creadas por Picasso. 220
En junio se present una retrospectiva en las Galeries Georges Petit de Pars, con
doscientas veinticinco pinturas, siete esculturas y seis libros ilustrados seleccionados por
el propio Picasso, que abarcaban desde el periodo azul hasta sus ltimos retratos de 1932.
La reaccin de la crtica no fue positiva, movindose entre la cautela y la negatividad.
Parece ser que durante esta exposicin Olga descubri la existencia de Marie-Thrse, lo
que provoc escenas incandescentes de celos por su parte, aunque no se produjo el
enfrentamiento entre ambas mujeres que Picasso tema. La exposicin se repiti en
septiembre en la Kunsthaus de Zrich.220
Mientras Olga y Pablo veraneaban en Juan-les-Pins, Picasso lo haca en Boisgeloup con
Marie-Thrse, donde continu trabajando en desnudos durmientes, escenas de playa y
algunas esculturas de pequeo tamao. Tambin realiz varios dibujos de la serie de La
Crucifixin de Grnewald. A su vuelta a Pars en otoo prosigui con los retratos de MarieThrse en un sof y los dibujos sobre La Crucifixin de Grnewald. En octubre, Christian
Zervos comienza la publicacin de un catlogo razonado (Pars: Cahiers d'Art) de la obra
de Picasso; entre 1932 y 1974 aparecieron veintiocho volmenes.220
El Minotauro[editar]
Aunque Picasso ya trat el tema en un collage de 1928, entre 1933 y 1938 se ubica
el Periodo Minotauro de Picasso, en el que esta figura mtica aparece, junto con otros
temas clsicos, repetidamente en su obra. Picasso encontr en la mujer torero una forma
pictrica de reflejar sus conflictos con Marie-Thrse y Olga, y en el Minotauro, la bestia

consciente de su bestialidad, una personificacin de su propio conflicto por dicha situacin,

su escisin entre el deseo y la responsabilidad moral. 221 El primer nmero delMinotauro,
con una portada de Picasso, apareci en mayo de 1933. Pas las vacaciones de verano
1933 en Cannes con Olga y Pablo. En septiembre, pint en Boisgeloup La muerte de un
torero.
De junio a septiembre de 1934 hizo unas series de toros, pintadas, dibujadas y grabadas.
En agosto, viaja a Espaa con Olga y Pablo, y fue a los toros en Burgos y Madrid. Visit el
Museo de Arte cataln Barcelona. Hizo las esculturas: Femme au feuillage y Femme
l'orange. En la primavera de 1935, la galera de exposiciones Pierre expone lospapiers
colls. Grab Minotauromaquia. Se separ de Olga en junio y en octubre naci Maya
Picasso, su hija con Marie-Therese Walter.
Hizo los dibujos al agua y otros sobre el tema del Minotauro. Ese mismo ao, al comienzo
de la Guerra Civil Espaola, fue nombrado director de Museo del Prado de Madrid. A
principios de agosto, Picasso parti para Mougins y se reuni con Dora Maar.

Guernica y pacifismo[editar]
Vase tambin: Guernica (cuadro)

En enero de 1937 el arquitecto cataln Josep Llus Sert le pidi que colaborase con un
gran mural para el pabelln de la Segunda Repblica Espaola de la Exposicin
Internacional de Pars. El gobierno electo del pas se enfrentaba a una posible derrota
durante la Guerra Civil Espaola por los Nacionales de Franco, apoyados por la Alemania
nazi y la Italia fascista. La repblica tena la esperanza de demostrar al mundo que eran
ellos los que representaban al pueblo espaol y sus logros. Picasso, que en 1936 haba
aceptado la invitacin del entonces presidente de la repblica Manuel Azaa de convertirse
en director honorario del Museo del Prado en Madrid,e se mostr reluctante en un principio,
tanto por el tamao del proyecto como porque nunca haba aceptado antes un encargo
con carcter propagandstico. Dora Maar encontr en febrero un estudio muy grande en el
n 7 de la rue des Grands-Augustins, donde Picasso poda llevar a cabo el proyecto.222
Ese mismo ao realiz Sueo y mentira de Franco, dos grabados con un formato
semejante al cmic o a las aleluyas espaolas,f con un total de dieciocho escenas,
pensadas para ser reproducidas como estampas o postales, en las que denunciaba
el golpe de estado fascista y sealaba los crmenes de la guerra, describiendo a Franco
como una figura malvada y grotesca. Picasso empez a grabar estas imgenes el 8 de
enero, por lo cual pudo idearlas a iniciativa propia, antes de recibir el encargo
del Guernica. Terminara las planchas en junio, y el conjunto se public a beneficio de la
repblica, junto con un poema escrito por l (Fandango de lechuzas).222

Placa en el hotel de la Rue des Grands-Augustins (Pars). Pablo Picasso vivi en este inmueble de
1936 a 1955. En este estudio pint 'Guernica' en 1937.
Igualmente aqu Balzac sita la accin de su novela 'Le Chef d'Oeuvre inconnu'.

El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de Guernica por

parte de la alemana Legin Cndor a peticin de Franco. Picasso, que hasta entonces no
tena muy claro el tema para el cuadro, se inspir en este hecho para desarrollar el mural
del pabelln de la Segunda Repblica, y se embarc el 1 de mayo en la creacin de una
de sus obras ms famosas: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,

Madrid), que fue finalmente expuesto en el Pabelln de Espaa en la Exposicin

Internacional.223Dora Maar fotografi el proceso y los distintos estadios del cuadro, que
Picasso finalizara a principios de junio. El cuadro simboliza todo el horror de la guerra y la
tragedia de la muerte de muchas vctimas inocentes.g
Tambin en contra de la guerra, con motivo de su adhesin al Consejo Mundial de la
Paz pint el famoso La paloma de la paz en 1949. Recibi el premio internacional de la
paz en 1955.
De octubre a diciembre de 1937, pint La mujer que llora (Pars, Museo Picasso). Despus
en 1938, hizo un gran collage, Les Femmes leur toilette (Pars, Musee National d'Art
Moderne). En julio de 1938, va a Mougins con Dora Maar. En julio de 1939 fue con Dora
Maar a vivir con Man Ray en Antibes, donde hizo Pche de nuit Antibes (Museo de Arte
Moderno de Nueva York). A partir de septiembre de 1939 hasta principios de 1940, pint
en Royan el cuadro Squence de femmes au chapeau.
En 1941 escribi una obra de teatro de estilo surrealista, El Deseo atrapado por la cola, del
que hizo una lectura en marzo de 1944 en casa de Michel Leiris con sus amigos Simone
de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Louise Leiris y Pierre Reverdy entre otros.
La obra se estren finalmente en julio de 1967. Tambin escribi otras dos obras
literarias: Las cuatro nias y El entierro del Conde Orgaz.
Entre 1942 y 1943 realiz el ensamblaje, cabeza de toro (Pars, Museo Picasso), La
Aubade (Pars, Musee National d'Art Moderne), L'Homme au mouton (Pars, Museo
Picasso). Conoci a Francoise Gilot en mayo de 1943.

Compromiso con el Partido Comunista[editar]

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, sus cuadros se volvieron ms optimistas, ms
alegres, mostrando, como el ttulo de una serie de 1946, la alegra de vivir que se senta
entonces. Picasso vive con Marie-Therese durante la insurreccin de Pars en agosto de
1944. Se incorpor en octubre al Partido Comunista Francs y tambin en octubre abri el
Saln de Otoo y la retrospectiva de Picasso. El Osario (Nueva York Museo de Arte
Moderno) lo pint en abril y mayo de 1945 a partir del recuerdo del descubrimiento en
diciembre de 1944, del cuerpo de su amigo ajusticiado, el joven poeta surrealista Robert
Rius.
Picasso parti con Dora Maar hacia Cap d'Antibes en julio, y el 26 de noviembre Franoise
volvi a convivir con Picasso. Finalizada la guerra, el entorno de amistades de Picasso
estaba compuesta por artistas e intelectuales comunistas, lo que marc en cierto sentido al
menos una parte de su obra entre 1946 y 1953.

Perodo de Vallauris[editar]
Vallauris y la cermica[editar]

Picasso en 1962 douard Pignon(derecha) y Andr Verdet (izquierda) en la inauguracin de la

exposicin en Soshana castillo Grimaldi de Antibes.

Palacio Grimaldi en Antibes, sede del Museo Picasso de la ciudad.

En 1946, Picasso y Franoise se fueron a vivir a Golfe-Juan, visit a Matisse en Niza. A

primeros de julio march a Mnerbes (Vaucluse) con Franoise, a la casa que haba dado
a Dora Maar. Reciba cartas a diario de Marie-Thrse. Franoise estaba a disgusto y se
march a las tres semanas en autostop a Marsella, con unos amigos; Picasso la encontr
en el camino y le pidi que volviera, sugiriendo que tuvieran un hijo. Visitaron Vallauris,
donde model tres piezas de cermica en el taller de alfarera Madoura, de Georges
Rami.224 A su retorno a Golfe-Juan en agosto, Franoise estaba embarazada. Picasso
haba conocido a Romual Dor de la Souchre, conservador del Museo de Antibes, en el
Palacio Grimaldi, pero l prefiere decorar el museo; entre septiembre y octubre pint
veintids paneles para el palacio, que ms tarde sera Museo Picasso de Antibes, con
temas marinos y composiciones mitolgicas. Los estudios de faunos y figuras clsicas
culminaron en el trptico La joie de vivre (Pastorale) (Muse Picasso, Antibes),225 ttulo que
tom prestado de su amigo Matisse, para un cuadro que refleja la felicidad que comparta
en aquella poca con Franoise. En octubre coincidi durante la primera edicin
del Festival de Cine de Cannes con Breton, recin retornado del exilio en Estados Unidos.
Breton, que se haba negado en agosto a saludarle cuando coincidieron en Golfe-Juan,
desair de nuevo a Picasso por su afiliacin al Partido Comunista; no volvieron a verse
nunca ms. Este gesto fue preludio a la ruptura violenta entre los surrealistas y el
Comunismo desde 1947.226
Nacimiento de Claude[editar]
En 1947 trabaj naturalezas muertas con el tema bho en una silla, y grabados de faunos,
centauros y bacantes, siguiendo la temtica del verano en Antibes; a finales de enero,
finaliz el leo Monumento a los espaoles muertos por Francia (Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofa, Madrid),227 que inici a finales de 1945. En febrero inici la serie de
cuarenta y un aguafuertes y aguatintas para la edicin de Luis de Gngora y Argote: Vingt
Pomes (Veinte poemas), publicado en Pars por Les Grands en 1949.h A finales de marzo
hizo varias litografas sobre el David y Betsab de Lucas Cranach el Viejo (14721553).228 El 15 de mayo naci en Pars su hijo Claude, nombre que decidi Franoise en
honor de Claude Gillot, maestro de Watteau. La pareja pasaba cada vez menos tiempo en
el estudio de Pars y ms en Golfe-Juan, donde se trasladaron con el nio a finales de
junio; en agosto volvi a visitar el taller de cermica de Georges Rami en Vallauris, e
inici una intensa produccin, alrededor de dos mil piezas entre octubre de 1947 y 1948,
introduciendo innovaciones formales, tcnicas y colorsticas que condujeron a una
revitalizacin de la industria cermica de la ciudad, que declinaba desde la Primera Guerra
Mundial. En pintura y grabado realiz unas pocas obras tan solo hasta final de ao; sigui
el trabajo sobre los grabados para los Vingt Pomes deGngora, algunos retratos de
Franoise y naturalezas muertas. En diciembre realiz los escenarios para Oedipus Rex,
de Sfocles, dirigida por Pierre Blanchar.229

Female head por Picasso en Halmstad, Suecia.

La Galloise, Vallauris[editar]
En la primavera de 1948 Picasso y Franoise abandonaron el apartamento que ocupaban
en Golfe-Juan, y Picasso inici en mayo la realizacin de una serie de treinta y ocho
grabados y cuatro aguatintas para ilustrar Carmen, de Prspero Mrime (Pars, La
Bibliothque Franaise), que finalizara en noviembre. En el verano se mudaron a una
pequea casa llamada La Galloise, en las colinas que rodean Vallauris. Franoise
estableci un dilogo artstico abierto con Matisse, a travs de correspondencia y de las
visitas que realizaban al artista. Picasso finaliz el poema en seis actos Les Quatre Petites
Filles, que empez a escribir en noviembre de 1947. El 25 de agosto Picasso fue al
Congreso de Intelectuales por la Paz en Breslavia, regresando a Vallauris a mediados de
septiembre. En octubre volvi a su estudio en Pars, con Franoise de nuevo embarazada.
Comenz a trabajar el tema de la mujer-flor y varias naturalezas muertas. Pint dos
versiones de La Cuisine (La cocina), uno se encuentra en el Museo Picasso de Pars y el
otro en el MoMA de (Nueva York), composiciones lineales construidas mediante ritmos y
lneas de fuerza, con un uso escaso del color.230 En diciembre realiz varios retratos de su
hijo Claude, e imprimi veintisiete modelos de Femme assise dans un fauteuil, serie en la
que Franoise luce un abrigo que Picasso le trajo de Polonia, y que continu durante enero
de 1949.230Tambin continu trabajando en naturalezas muertas con crustceos; Nature
morte au poron (Naturaleza muerta con porrn, Galerie Fabien Boulakia), Le grand
homard rouge (El gran bogavante rojo, coleccin privada).231
Paloma[editar]
En febrero de 1949 Louis Aragon acudi al estudio parisino de Picasso a seleccionar un
dibujo para el cartel del Congreso Mundial de Partisanos por la Paz que haba de
celebrarse en Pars en abril del mismo ao. La colombe, un dibujo a lpiz azul sobre papel,
fue el motivo escogido por Aragon, y la imagen fue conocida rpidamente como La paloma
de la paz.
En marzo inici una serie de cuadros de Franoise sentada, con el ttulo Femme assise,
(Mujer sentada). En primavera volvi brevemente a Vallauris y compr una fbrica de
esencias abandonada para usarla como estudio, y utiliz algunas habitaciones para
almacenar su trabajo en cermica. Tambin comenz a recolectar objetos y cachivaches,
que posteriormente reutilizara en distintas piezas. Intensific su trabajo en escultura, que
haba reanudado en el ao anterior: Femme enceinte (Mujer embarazada) figura una forma
femenina a partir de una vara de metal larga, a la que aadi dos brazos arriba y dos
piernas abajo, y un vientre hinchado con dos pequeos pechos en el centro. Realiz de
nuevo una serie de obras inspiradas en cuadros de Lucas Cranach el Viejo: las
litografas Vnus et l'Amour (Cranach) (Venus y Amor (Cranach)); Jeune fille inspire par
Cranach (Muchacha inspirada por Cranach), propiedad de Christie's y David et Bethsabe
(Cranach) VII (David y Betsab (Cranach) VII), del Museo Picasso de Pars. Las
variaciones de Picasso sobre el David y Betsab de Cranach tuvieron su origen en una

reproduccin en blanco y negro del catlogo de una exposicin de 1937 sobre el artista
realizada en Berln, que Kahnweiler le haba regalado. 232
El 19 de abril de 1949 naci su segunda hija, el da de la apertura del Congreso por la Paz,
y decidi llamarla Paloma en honor al smbolo que cre para los carteles que aparecan
por todas las calles de Pars. Tras el parto, Franoise retom su trabajo como pintora, y
Kahnweiler le ofreci un contrato para ser su marchante en exclusiva. iPicasso volvi su
inters hacia la pintura, dejando un poco de lado la cermica y centrando su inspiracin en
sus hijos Claude y Paloma. La familia retorn a Vallauris en otoo, y Picasso, perdido un
poco el inters por la cermica, volvi a la pintura y la escultura de un modo ms
concentrado, realizando varios bronces, algunos de motivos africanos. Durante el ao
siguiente la escultura ocup la mayor parte de su tiempo.233

La ubicacin del Museo Picasso (Pars) en el hotel Sal fue decidida en 1974. El fondo de obras se
nutri bsicamente de la donacin producida a la muerte del artista por sus sucesores, como
intercambio por los impuestos derivados de la herencia. El museo fue abierto al pblico en 1985. 234

El 6 de agosto de 1950 Laurent Casanova inaugur la exposicin L'Homme au mouton en

Vallauris. Picasso hizo La cabra, La mujer del cochecito y Nia saltando a la cuerda. El 15
de enero de 1951, pint Masacre en Corea. En 1952, dibuj La guerra y La paz para
decorar la capilla de Vallauris, escribi una segunda obra de teatro: Les Quatre Petites
Filles.
En abril de 1954 hizo los retratos de Sylvette David. En diciembre comenz la serie de
variaciones sobre Las mujeres de Argel deDelacroix. Se instal en mayo de 1955 con
Jacqueline Roque en la villa La California en Cannes. En junio, se celebr una
retrospectiva en el Museo de Artes Decorativas. Durante el verano trabaj con HenriGeorges Clouzot para la pelcula Picasso Mystre.
En 1956 realiz Los Baistas, esculturas en madera (Stuttgart, Staatsgalerie) que despus
fueron esculpidas en bronce. Pint El taller de la California. El 17 de agosto de 1957
empez a trabajar en una serie de 58 interpretaciones sobre Las Meninas (Barcelona,
Museo Picasso). El 29 de marzo de 1958 se present la decoracin para la Unesco: La
cada de caro. En septiembre, Picasso compr el castillo de Vauvenargues y pint La
baha de Cannes.
Se cas con Jacqueline en Vallauris el 2 de marzo de 1961, y en junio se traslad a NotreDame-de-Vie en Mougins (cerca de Cannes). Hizo: La Femme aux bras carts, La
silla, La mujer y los nios, Los Futbolistas. En noviembre de 1962 pint El rapto de las
sabinas del cual una versin est en el Museo Nacional de Arte Moderno de Pars. La
inauguracin de la retrospectiva en el Grand Palais y en el Petit Palais tuvo lugar el 19 de
noviembre de 1966.
En enero de 1970, el Museo Picasso de Barcelona recibi la donacin de las obras
conservadas por su familia. Una exposicin suya tuvo lugar en el Palacio de los
Papas de Avin de mayo a octubre. En abril de 1971 la Galera Louise Leiris expuso 194
dibujos realizados entre el 15 de diciembre de 1969 y 12 de enero de 1971. Nueva
exposicin en la galera Louise Leiris en enero de 1973, mostrando los 156 aguafuertes

realizados entre fines de 1970 y marzo de 1972. En 1973 muri debido a un edema
pulmonar, en su casa de Mougins (Francia).

Vase tambin[editar]

Museos Picasso en el mundo

Obras de Pablo Picasso

Notas y referencias[editar]
1.

Volver arriba Biografa, 1881. Online Picasso Project (en

ingls). En su certificado de nacimiento su nombre oficial
es Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan Nepomuceno
Mara de los Remedios Cipriano de la Santsima Trinidad,
mientras que en el certificado de bautismo es
llamado Pablo Diego Jos Francisco de Paula Juan
Nepomuceno Mara de los RemediosCrispiniano de la
Santsima Trinidad.

2.

Volver arriba Oficialmente el museo no fue inaugurado

hasta 1916, pero lo cierto es que desde 1866 se fue
promoviendo su creacin, y desde entonces hasta el primer
cuarto del siglo XX tuvo una vida muy inestable, careciendo
adems de sede fija.

3.

Volver arriba Durante este tiempo, el imperio colonial

francs fue expandindose por frica, y los museos de
Pars se llenaron de los artefactos que los franceses traan
de vuelta de frica.La prensa se haca eco con exageradas
historias de canibalismo y exticos cuentos sobre el reino
africano de Dahomey. Tambin se hablaba del maltrato de
los africanos en el Congo belga con el popular libro El
corazn de las tinieblas (1899) de Joseph Conrad.Es
natural, por lo tanto, que este clima de inters por frica
sirviese de inspiracin para algunos de sus trabajos, inters
quizs tambin provocado por Henri Matisse, quien le
mostr una mscara de la regin africana de Dan. Los
estudiosos sostienen que Matisse compr esta pieza en la
tienda de artefactos no-occidentales de Emile Heymenn en
Pars.

4.

Volver arriba Ambroise Vollard compr el estudio de

Picasso y la pareja se reparti el dinero; a mediados de
septiembre, Fernande habitaba su propio apartamento.

5.

Volver arriba Las obras de arte haban sido trasladadas a

un lugar seguro, y Picasso coment Entonces, soy el
director de un museo vaco!

6.

Volver arriba Aleluya segn el DRAE: 10. f. Cada una de

las estampas que, formando serie, contiene un pliego de
papel, con la explicacin del asunto, generalmente en
versos pareados.

7.

Volver arriba Estando en Pars durante la Segunda Guerra

Mundial, al parecer se reuni Picasso en su estudio con
funcionarios alemanes muy interesados en su trabajo. Los
agentes, al ver el famoso cuadro Guernica, le preguntaron:

Lo hizo usted?. Picasso presuntamente contest: No ...

usted.Penrose, Roland (1958). Picasso. Flammarion.
8.

Volver arriba Para la serie completa, escribi textos en

espaol e ilumin los mrgenes. En marzo hizo
la litografa Retrato de Gngora

9.

Volver arriba Franoise fue una de las dos nicas mujeres

que el influyente marchante tendra a lo largo de su carrera
bajo contrato.

Error en la cita: Etiqueta <ref> no vlida; el nombre "Picassobio-1917"

est definido varias veces con contenidos diferentes

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lisabeth Livre-Crosson, Du cubisme au surralisme,

coll. Les essentiels n20, Milan, 1995 ISBN 2-84113-272-2

Picasso, Form und Graphik/Sammlung Ludwig Kln, VG

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Picasso par Ingo F. Walther chez Taschen, 2000, ISBN

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Academia de Bellas Artes de San Telmo. ISBN 978-8461312641.

Enlaces externos[editar]

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia

sobre Pablo Picasso.

Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Pablo

Picasso.

Museos y exposiciones[editar]

Fundacin Picasso, Museo Casa Natal

Fundaci Palau, que alberga un importante fondo de

obras de Picasso coleccionadas por Josep Palau i Fabre.

Otros enlaces de inters[editar]

Sitio oficial de la sucesin de Picasso (en espaol)

Biografa en vdeos (entrevista, pintando...)

Picasso en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York

(en ingls)

Pablo Picasso en la Artcyclopedia, con enlaces a

museos y exposiciones en todo el mundo. (en ingls)

Obra de Picasso (en ingls)

Galleryofart: Pablo Picasso (en ingls)

drasolt.com: Rey Picasso Excelente banco de imgenes

de la obra del artista.

masdearte.com: Pablo Picasso: Biografa

Pablo Ruiz Picasso en museovirtual.org

Pablo Picasso: Toros dibujados con luz

clarin.com: Pablo Picasso: el artista que hizo del siglo XX

una obra propia

H-del-arte-erotico.com: El desnudo en la obra de

Picasso

El Picasso salvaje, pistolero y ladrn

Pablo Picasso en Museo Picasso en Mlaga

Biografas Pablo Picasso en YouTube

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