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Capitale
de la douleur
Paul luard
Capitale de la douleur
p.41-45
La parole (p.21) fait figure dart potique dans lequel luard expose sa
propre conception du langage potique. Montrez quil clbre le caractre
intemporel de la posie, tout en marquant sa volont de rupture avec le pass.
Dans cette section, plusieurs pomes portent le mme titre. Comparez les
deux textes intituls ct (p.28 et29), en relevant leurs similitudes et
leurs diffrences. partir de cette comparaison, expliquez le titre donn la
section du recueil, Rptitions. Comme lindique, non sans humour, leur titre
commun, ces deux pomes sont destins tre lus ct lun de lautre. En
effet, ils se rpondent, comme en miroir. De longueur identique puisque tous deux
comportent sept vers, ils ont en partage certains mots. Outre loiseau (v.3) qui
rapparat au pluriel dans le second pome (v.4), se perptue de lun lautre
lexpression signal vide et signal lventail dhorloge (I,v.6-7 et II,v.2), dont
le retour indique que ces deux textes droulent une rflexion potique sur lcoulement du temps. Pour autant, rptition, pour luard, nest pas reprise littrale,
mais transformation en profondeur, pour aboutir la cration dun nouveau
pome. De fait, ces pomes jumeaux en disent long sur le travail de rcriture
dont, de laveu mme de lauteur, la plupart des pices de Rptitions sont le
produit. Si le second ct rpte, certains gards, le premier, il le ragence
pour en offrir un reflet invers. En tmoigne leur disposition formelle: alors que la
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parole samenuise dans le premier texte jusqu un vers de six syllabes, elle senfle
dans le second pour aboutir treize syllabes. Significativement, leurs premiers
mots sont dexacts antonymes: la nuit du premier pome, rpond le soleil
du second. Et de fait, alors que le premier pome dcrit la naissance du jour, le
second voque son dclin. De lun lautre, lcriture pouse donc le droulement
dune journe, depuis la sortie de la nuit jusqu son retour. Certes, les mots habitude, roue (I, v.3-4) ou le vers une aile aprs lautre entre cette heure et
lautre (II, v.5) suggrent lcoulement absurde dune temporalit circulaire. Tel
est dailleurs lun des sens attribuer au titre de la section: lexistence, pour le
pote priv damour, se borne bel et bien la rptition strile de gestes dnus
de sens, au ressassement de sombres penses. Mais loin de dsigner le pitinement dune parole voue au ressassement, ce titre exhibe aussi lune des spcificits du gnie potique dluard: sa capacit produire du neuf, de lindit, avec
de lancien.
grande varit: de lun lautre texte, aucune continuit ne stablit, ce qui vite
naturellement le risque de monotonie. Mais dans le mme temps, le vers-librisme
de Rptitions produit une impression dclatement, de dispersion: la parole
y semble perptuellement osciller entre le cri et le discours organis, le dchirement et la liaison. Enfin, labsence de rgularit, rythmique ou sonore, prive le
lecteur de repres familiers sur lesquels sappuyer pour accder au sens do
limpression de difficult quont pu ressentir les premiers lecteurs dluard.
Le jeu des sonorits est trs important dans la posie dluard. En analysant
la premire strophe de Parfait (p.38), tudiez la manire dont les assonances
et les allitrations se font cho et tmoignent ainsi de la perfection annonce
par le titre. Dans la premire strophe de Parfait, le jeu des sonorits contribue suggrer un univers paradisiaque. Ds le premier vers, les noms miracle
et sable se font cho, dans un effet de rime intrieure qui est reproduit au
vers4, o comble et ombres sont rapprochs par leurs sonorits. Ces dernires semblent sengendrer les unes les autres: clt au vers3 annonce Et
comble au vers4. Les assonances en [a] et en [eu] crent une belle harmonie
sonore, appuye sur lallitration en [l] qui essaime dans la strophe ses sonorits liquides. Elles engendrent galement tout un univers: dans les trois premiers
vers, une allitration en [f] semble susciter un monde vgtal fait de feuilles, de
fleurs et de fruits, partir de lexpression minrale sable fin (v.1).
luard utilise une grande varit dimages dans ses pomes. Montrez comment les mtaphores et les comparaisons participent, dans La grande maison inhabitable (p.32), la clbration de la femme aime. Ce pome se fonde
sur une mtaphore qui, ds le premier vers, assimile le corps de la femme un
espace insulaire: []une le tonnante/Que ses membres traversent (v.12).
Cette mtaphore est file tout au long des tercets, avec lvocation des diffrents
lments qui habitent lle: leau au vers6, le vent au vers8. La comparaison, au
second tercet, de la chair fminine (v.4) avec les rcoltes (v.5) complte
ce rapprochement en lui ajoutant un motif vgtal. Immdiatement associe
des images dniques, lle est un motif dautant plus valorisant que le lexique
renchrit ici sur la description mliorative, notamment avec les adjectifs tonnante (v.1) et bloui (v.3). Il se nourrit en outre, chez luard, du souvenir de
certains pomes de Baudelaire, comme Parfum exotique, o lodeur du corps
de la femme veille chez le pote limage dune le paresseuse et paradisiaque.
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Lamour en fuite
Dans Lunique (p.26), le pote semble voquer avec nostalgie le corps de
la femme aime. Dites en quoi lemploi des temps, le lexique utilis et le rythme
des vers confrent au pome une tonalit mlancolique. Lunique sinscrit
dans la tradition du blason mdival: dans la ligne de ce genre potique, luard
clbre ici le corps de la femme aime. Comme lindique son titre, le pote se
concentre notamment sur les particularits du corps de Gala, ces petits dtails
charnels qui nappartiennent qu elle seule. Il voque ainsi un grain de beaut
(Une petite boule de neige couleur dil, v.2) et une tache de pigmentation qui
marque son paule (Une tache de silence une tache de rose, v.4). Lharmonie
domine ce texte trs musical: si les bras de Gala sont mtaphoriquement dcrits
comme des arcs souples et chanteurs (v.6), ellemme apparat chantant dans
le dernier vers. En outre, la rptition anaphorique du pronom elle confre
un refrain lancinant au texte, qui pourrait bien sapparenter une litanie visant
invoquer un tre absent. Car ce pome, entirement crit limparfait, semble
voquer un objet perdu: comme le suggre lexpression boule de neige, cest la
Gala de Clavadel quluard invoque ici, celle quil voyait encore tout aurole
de puret. Le lexique (boule, v.2 et couvercle, v.5) rvle dailleurs en creux
le dsir de circonscrire un souvenir prcieux, de lenfermer dans les mots pour
le conserver jamais. La forme du pome mime assez prcisment ce projet: le
dernier alexandrin, isol de la strophe centrale, forme comme le couvercle du
texte, qui sapparente ainsi une stle destine prserver limage de laime
perdue. Entreprise voue lchec, toutefois: la rduction progressive des vers
de douze cinq syllabes (des vers1 7) rend sensible linvasion du silence qui,
contrastant avec le chant de la femme, menace la parole du pote.
son modle. luard exprime clairement sa crainte de les voir partir ensemble
(Prendront la fuite, v.3), angoisse qui provoque chez lui un tourment dont le
superlatif qui clt le texte donne la mesure: Pour le plus grand ennui (v.9).
Cette profonde souffrance sexprime sans dtours dans le second Nul, o le
pote se dpeint le cur meurtri, lme endolorie, les mains brises (v.4). Mais
cest sa colre quil laisse libre cours dans Sans musique o, sadressant
Gala, le locuteur lexhorte tout lui avouer: Les muets sont des menteurs, parle
(v.1). Le pote semble sapaiser dans Rubans, o il stonne et se flicite de ne
rien ressentir: Cest bien: presque insensible (v.2). Il voit dans cette absence
provisoire dmotions un signe de plus de dignit (v.2). Mais alors quil se rfugie derrire le ton froid de lobservation quasiclinique (Constat quils se sont
rfugis [], v.9), il semble sabandonner la fin du texte une soudaine pulsion
violente: Et les mains qui ptrissent un ballon pour le faire clater, pour que le
sang de lhomme lui jaillisse au visage (v.1314).
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a. Pomes a lapparence dun texte de forme classique. Montrez-le, en prtant plus particulirement attention la disposition des strophes et la versification. Pomes est, avec Bouche use (p.60), lun des deux sonnets
authentiques quluard recueille dans Capitale de la douleur. Du sonnet, il garde
tout dabord la disposition spcifique: deux quatrains suivis de deux tercets. Le
rythme de ses vers est en outre choisi parmi les deux mtres les plus usits de la
posie franaise: lalexandrin et loctosyllabe. Ces deux types de vers sont disposs de manire parfaitement symtrique dans les quatrains: trois alexandrins,
succde un octosyllabe aux vers4 et8. Le premier tercet est entirement compos dalexandrins, le second enchsse un octosyllabe entre deux alexandrins.
Enfin, si le pome est globalement crit en vers blancs, des rimes subsistent, qui
lui confrent une forte unit sonore. Ainsi, les phonmes du mot ange, qui clt
le vers3, se perptuent dans phalanges au vers9, puis dans le dernier mot
du sonnet, change (v.14). Dans le second quatrain, lutter (v.5) rime avec
aimer (v.8), alors que les seconds vers des tercets se ferment sur une rime
en [u], qui unifie les deux strophes et rappelle leur structure originelle de sizain.
b. Le pluriel du titre suggre que le texte se compose en fait de plusieurs
pomes, quluard aurait assembls bout bout, comme un collage. Mettez
en vidence cette impression de disparate, en relevant les diffrences entre
les deux premires strophes (thmes, pronoms personnels, champs lexicaux).
Dans le premier quatrain, le pote sadresse un destinataire inconnu, interpell au vers1 laide du pronom vous. Ce destinataire pourrait bien tre le
pote lui-mme se remmorant, dans une forme dauto-adresse, la facilit dune
conqute amoureuse passe. Les trois vers suivants scrivent en effet sous le
signe de lexaltation amoureuse, traduite par les images de la victoire (Vaincu,
vainqueur), de la lumire (lumineux), de la puret (pur comme un ange)
au vers3 et de la hauteur (haut, arbres) au vers4. Autant de motifs qui
placent le dbut du pome sous le sceau du rgime diurne de limaginaire, tel
que le dfinit Gilbert Durand. Bien diffrent est le registre de la seconde strophe,
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par la figure de lange, au vers3, laquelle est associ tout un lexique mlioratif: lumineux, pur, haut vers le ciel. Paradis paen, toutefois, puisque
lenthousiasme dcrit par luard est caus par un amour tout terrestre, ici dsign
par la mtonymie le cur (v.1).
b. Le texte souvre sur limage du cur sur larbre. Commentez cette mtaphore, puis montrez comment le pote la file dans la suite du texte pour reprsenter la fin de la relation amoureuse. La mtaphore du cur sur larbre
assimile lorgane vital un fruit, que la mention de lange au vers3 invite
identifier une pomme. De fait, latmosphre dnique de la premire strophe
rappelle le pch originel commis par Adam et ve. Nul pch, toutefois, dans
ce quatrain, o le fruit est symbole non de connaissance mais damour, comme
lindique assez lemploi du mot cur. Si la mtaphore du curfruit parat dans
un premier temps assez convenue, luard la remotive au vers10: Les fleurs sont
dessches, les graines sont perdues. limage dun amour fcond initie par
le cur sur larbre, se substitue ici le constat dune irrmdiable strilit, qui
aboutit la mort.
c. Pomes semble pouser le mouvement dune chute. Montrez-le en observant tout particulirement le lexique employ. Pomes sorganise autour dun
rseau prcis de lignes, qui semble dessiner en creux le mouvement dune chute.
La premire strophe est domine en effet par des schmes verticaux: les arbres
des premier et dernier vers, la figure de lange. Elle se ferme sur limage dune
ascension, avec lexpression haut vers le ciel (v.4), quinterrompt brutalement
le second quatrain, o le pote dpeint une figure fminine couche (v.6).
Cette position horizontale annonce le pauvre mort du vers12, avatar dchu de
lange des premiers vers.
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de Musset (1835-1837), vritable chronique sentimentale qui reflte les intermittences du cur du pote. Enfin, Victor Hugo reste un des plus minents reprsentants du courant romantique, que ce soit dans les Odes et Ballades (1828), Les
Orientales (1829) ou Les Contemplations (1856).
Question 3. Observez la toile de Magritte, Les Amants, reproduite en dbut
douvrage, au verso de la couverture. En quoi fait-elle cho la reprsentation de
lamour donne par luard dans cette section du recueil? Sur cette toile, le tissu
qui couvre les visages des amants les empche de se voir: Max Ernst reprsente
ainsi la difficult communiquer que dplorent bien des pomes de Rptitions.
Le voile appelle galement lide dune dissimulation, qui rejoint le thme de linfidlit amoureuse. Il peut enfin faire songer un linceul, rapprochant alors lamour
et la mort, comme le fait luard dans Pomes, o lexaltation amoureuse fait
place une image funbre.
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que viennent perturber les deux derniers vers, respectivement de dix et six syllabes. Enfin, chose rare chez luard, la plupart des vers se termine par des sonorits rcurrentes, qui alternent dans les quatrains selon un systme prcis de
rimes croises. Cette symtrie se drgle dans les tercets, o les rimes sont soit
trs loignes lune de lautre (sche, v.9 et cache, v.13), soit plus quapproximatives (ambre, v.11 et tendre, v.12). Conformment ce quannonce
son titre, Le jeu de construction est donc un pome trs construit, o luard
samuse avec la tradition potique, dans laquelle il coule son criture pour mieux
marquer, tout coup, sa distance.
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Un lyrisme dsespr
Dans les deuxime et troisime sections de Capitale de la douleur, le pote
exprime son dsespoir face son amour perdu. En vous appuyant sur Lgalit
des sexes (p.49), Lamoureuse (p.53), Ta foi (p.69) et le texte VIII des
Petits justes (p.75), montrez quil oscille entre le dsir de prserver, cote
que cote, une image idalise de la femme aime et lacceptation dune ralit
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o elle a pass / Elle a laiss / Lempreinte des choses brises (v.4-6). Le dernier
vers suggre toute lamertume du pote, dont la prsence se fait discrtement
sentir dans lemploi des adverbes toujours et partout.
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Dans un tel contexte, le titre du pome parat dnoncer la complicit et la responsabilit de lglise dans le dclenchement et le droulement des conflits. Aussi
ne stonnera-t-on pas que dans La maldiction, pome en prose qui succde immdiatement La bndiction, le locuteur mette dans le mme sac
mdiocre le monde terrestre et le monde divin: []les hommes qui sous tous
les cieux se ressemblent sont aussi btes sur la terre quau ciel (v.4-5). La fin
du pome claire cette reprsentation peu indulgente des humains, en les montrant habits par la soif de tuer: celui qui porte dans ses bras tous les signes
de lombre, est tomb, tachet dazur, sur les fleurs quatre couleurs (v.78).
Dans Le sourd et laveugle (p.54), le pote mnage une rfrence explicite
au Dluge: Pourquoi pas le silence / Du dluge (v.9-10). Dans ce texte dont
la seconde strophe est domine par les images de la guerre, une telle alternative apparat comme une prophtiefuneste: []et nous respirerons / Comme
le vent des mers terribles (v.11-12). De mme que le dluge biblique a fait
table rase de toute vie, et de tout bruit, luard prsage les plus grands malheurs aux hommes, car il sait quils ont en eux tout lespace rv / Pour le
plus grand silence (v.1011) cest--dire, peut-tre, pour faire rgner la mort.
Vers le silence
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harmonie imitative, un cri de douleur dont les chos se perptuent jusque dans
la troisime strophe. La souffrance ici dcrite est dautant plus cruelle quelle
ne suscite quindiffrence, comme le suggrent les expressions malheurs sans
intrt et larmes sans couleurs (v.2). La seconde strophe voque les causes de
cette souffrance. Au cur du quatrain, le nom les faibles est en effet encadr
par des figures de loppression. Mis en valeur par le contre-rejet, le groupe nominal les forts (v. 6) est qualifi au vers7 par ladjectif assis, qui est repris au
vers8 en pithte du nom reine. La rime qui unit noire (v.5) et pouvoir
(v.7) se perptue au vers8 dans les sonorits du mot roi, enserrant les faibles
dans les rets de ses sonorits, alors que la sifflante fait peser sa menace sur la
strophe entire.
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p.132-136
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dun couple nouveau uni se retrouve dans Celle de toujours, toute (p.131),
au dtour dune apostrophe: toi qui supprimes loubli, lespoir et lignorance,/
Qui supprimes labsence (v.22-23). Et de fait, la femme aime est omniprsente
dans ce pome, qui lui est entirement consacr. Elle y est en effet directement
invoque dix-sept reprises, sous la forme dun pronom de troisime (v.2) puis
de deuxime personne ( partir du vers12) et le locuteur sattarde longuement
sur lvocation de son visage des vers7 12. Le champ lexical de lamour, terme
lui-mme dclin en trois variantes, sassocie celui de la joie pour dire le bonheur
retrouv. Ainsi commence, pour les poux, une vie indite, marque dans ces deux
textes par les images, nombreuses, du renouveau amoureux. Cette renaissance
est en loccurrence suggre ds le titre de Ne plus partager, o la ngation
insiste sur laspect dfinitivement achev du partage amoureux tent par luard
et Gala. La mme ngation revient dailleurs au cur du texte avec linsistance
dun leitmotiv, pour souligner la dtermination du locuteur entamer une nouvelle existence: Elle ne fuit plus, je ne bouge plus,/ [] le ciel ny passera plus/
Je peux bien ny plus voir (v.1416). Si les premiers vers de Celle de toujours,
toute raffirment, quelques pages de distance, cette volont de rupture avec
le pass, le pome et le recueil se ferment sur limage explicite dune renaissance:
toi [] qui me mets au monde (v.2223).
Lorganisation densemble des Nouveaux Pomes retrace litinraire sentimental du pote. Dcrivez son parcours en comparant Absences II (p.87)
et Le grand jour (p.129) et retracez-en les tapes, de lombre la lumire.
Dans Nouveaux Pomes, luard retrace, de manire image, le chemin quil
a parcouru pour reconqurir la femme quil aime. Ce parcours parat calqu sur
celui quaccomplit Orphe, figure mythique laquelle le pote sidentifie, pour
aller chercher Eurydice aux Enfers. En effet, Nouveaux pomes souvre, avec
AbsencesII, sur limage de la descente du pote dans les profondeurs dun
monde obscur (Cest ici que la clart livre sa dernire bataille, v.11) o errent
des fantmes: Je suis au bas des ombres (v.2). Sil renonce la clart du jour,
cest pour partir en qute dune femme plus belle que le monde o [il vit] (v.21):
Elle est en bas avec les pierres et les ombres. / Je lai rejointe (v.910). Le texte
se ferme sur limage des yeux clos du pote, enfoui dans lobscurit de son monde
onirique. lautre bout de la section, Le grand jour retrace lanabase du pote
qui, linstar de son modle antique, Orphe, regagne sain et sauf la lumire du
jour. Le terme grec anabasis signifie en effet monte, et peut dsigner, entre
autres, la sortie des Enfers. Ainsi le texte est domin par les images de lascension:
monte (v.1), les plumes [] te tiendront par le cou (v.12), tes oiseaux
(v.3). Au monde souterrain, encore suggr par les termes scaphandrier (v.1)
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et ombre (v.4), succde le monde terrestre, ici dsign par les mots la terre
(v.3) et le paysage (v.5). Lexprience de la catabase, cestdire de la descente du hros aux Enfers, est voque comme un mauvais souvenir: Aux lieux
de ta tristesse, comme une ombre derrire lamour (v.4). De fait, la diffrence
dOrphe qui doit abandonner Eurydice dans les mondes souterrains, lnonciateur du pome Le grand jour ne revient pas seul, comme le suggre la double
injonction en anaphore quil adresse un destinataire pouvant bien tre la femme
aime: Viens, monte (v.1) et Viens vite, cours (v.6).
Un renouveau esthtique
Cette partie de Capitale de la douleur rassemble des pomes de formes trs
diverses. Montrez-le en tudiant Paris pendant la guerre (p.102), Labsolue
ncessit (p.112) et Le miroir dun moment (p.124). Ces trois textes, de facture trs diffrente, tmoignent de la varit des Nouveaux Pomes. Labsolue
ncessit, en effet, prsente toutes les caractristiques du pome en prose:
dpourvu de vers comme de rimes, il est nettement structur en paragraphes et
clos sur lui-mme. Vritable creuset de mtaphores, il semble, dans la premire
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strophe, ne fier son avance quau jeu des sonorits, assonances et allitrations
qui compensent, par leur violence, leffondrement des signifis. Cette dissolution
du sens prfigure, peut-tre, ltrange litanie de la seconde strophe, o le pote
se livre une numration infinie de substantifs qui semblent dresser linventaire
de lhistoire humaine: dincendies, de semailles, de voyages, de rflexions, dpopes, de chanes, de vtements jets, de virginits arraches (v.1617). Au regard
de ce pome en prose, Paris pendant la guerre offre une forme classique: cet
hommage rendu par luard un monument parisien est entirement compos
dalexandrins, ordonns en trois quatrains. La seule libert formelle que sy autorise le pote rside dans labsence quasi totale de rimes: si lon excepte les vers3
et4 (o nus rime avec statue) et9 et11 (o rves appelle glaive), le
texte est crit en vers blancs. Cette absence est l encore pallie par labondance
des assonances et allitrations, qui confrent ce pome une belle harmonie
sonore. Si Le miroir dun moment est, lui aussi, crit en vers blancs, il se distingue nanmoins de Paris pendant la guerre par sa grande libert de forme.
Compos dune unique strophe de 12vers, ce pome htromtrique requiert huit
mtres diffrents, qui oscillent entre 4et20 syllabes. Les anaphores, nombreuses,
y offrent un cho formel la rflexion que mne le pote sur lapparence et la ralit, fonde sur limage du miroir. Mlant donc pomes en prose, pomes en vers
libres et textes de facture plus traditionnelle, la section des Nouveaux pomes
mnage un quilibre heureux entre lcriture nerveuse de Rptitions et la
tentation dune esthtique classique, sensible dans Mourir de ne pas mourir.
Parmi les quarante-cinq textes de ces Nouveaux Pomes, vingt sont crits
en prose. En analysant plus particulirement Sous la menace rouge (p. 93),
dites en quoi les phnomnes de rptitions (mots et sonorits) et les images
(comparaisons, mtaphores) contribuent la posie de ces textes. Ouvert sur
une clbration toute sensuelle de la femme aime (dfaisant sa chevelurequi
guide des baisers, v.12), ce texte dveloppe ensuite un rseau mtaphorique
qui mtamorphose lobjet dcrit. Ainsi, luard y exploite une isotopie comparative
qui, prpare ds le vers4 (dun rire de fin du jour semant sous tous les ponts
des soleils rouges), nest rvle que dans les vers6 8: Elle est comme une
grande voiture de bl et ses mains germent et nous tirent la langue. Si la comparaison insiste sur le caractre mouvant de la femme, le bl fait delle, par mtonymie, lemblme mme de la fertilit. Ce motif contamine jusquaux sonorits du
texte, qui semblent littralement sengendrer les unes les autres: ds les premiers
vers, se perptue dpe baisers une rime en [], peu peu supplante par
une assonance en [i] qui se fait assourdissante dans la phrase suivante: Lennui
ne sennuie quavec elle qui rit (v.34).
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Peinture et posie
Sept pomes sont consacrs des peintres. En observant leur position au
sein de cette section, montrez que la peinture en est lun des thmes majeurs,
mais aussi que Picasso y est plus particulirement mis en valeur. Les pomes
ayant pour titre le nom dun peintre sont dissmins tout au long des Nouveaux
Pomes, o ils rappellent, par intermittence, le rapport troit quentretient lcriture dluard avec la peinture. Picasso, toutefois, y est particulirement mis en
valeur. Tout dabord, parce que le pome ponyme quluard lui consacre est
le premier de la section. Ensuite, parce que ce texte est suivi dun long pome
ddi au peintre espagnol: Premire du monde (p.92). Cette double rfrence
montre quluard accordait dj une place dimportance au gnie de Picasso, sans
connatre encore lhomme dont il sera trs proche partir de 1935.
La mtaphore de loiseau est omniprsente. Reprez-la dans les textes tudis la question prcdente, puis expliquez en quoi elle claire la conception
que se fait luard de la peinture. La figure de loiseau est prsente dans six des
sept textes quluard consacre nommment des peintres. Seul Paul Klee
(p.100) nen porte pas trace. Dans tous ces textes, cette figure peut tre interprte comme une mtaphore de la libert. En effet, les peintres quaime luard
ont en commun davoir su se librer des conventions acadmiques, pour livrer au
public des reprsentations totalement indites du monde. Aussi les oiseaux qui
peuplent ces pomes sont-ils souvent saisis en plein vol, posture qui voque la
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Aux yeux dluard, lune des vocations de la cration picturale est de rvler
lhomme les liens qui lunissent lunivers. Montrez comment stablit, dans
le pome Andr Masson (p.99), une troite correspondance entre lhomme
et la nature. La premire phrase de ce pome peut se lire comme une reprsentation du travail de lartiste: lexpression douceur agile renvoie en effet au
maniement du pinceau ou du crayon. Or, ds la seconde phrase, le pote sattache
brouiller les limites entre le monde humain et le monde naturel, rendant ainsi
sensible la fusion qui sopre dans les uvres de Masson. Les termes se rapportant au corps humain sont en effet rattachs grammaticalement des vocables
appartenant au champ naturel. Lun est le noyau dun groupe nominal dont lautre
est le complment (Lamant des ailes, v.12, le jasmin des mains, v.3), les
deux compltent un nom (la cadence des tempes et des colonnes, v.56), lun
est le complment circonstanciel dont lautre est le sujet: les flammes de la
terre svadent par les seins (v.23). Ainsi se noue dans le texte, comme dans
les uvres de Masson, une troite correspondance entre lhomme et la nature,
lun ntant que le prolongement de lautre, comme lindique la belle mtaphore
qui ouvre la troisime strophe: Les lignes de la main, autant de branches dans
le vent tourbillonnant (v.78).
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Groupements de textes
seuls Nouveaux Pomes. Innombrables sont aussi les occurrences des mots
ailes ou vol. De fait, loiseau est assimil lenvol, motif trs important dans
Capitale de la douleur, o il prend parfois la forme dune fuite dsespre (dans
LInvention, p.17 ou Plus prs de nous, p.19) mais, plus souvent, la dimension dune libration (dans Suite p.20, ou le second Max Ernst, p.108). Ainsi,
loiseau cher luard est migrateur, comme les hirondelles de Denise disait aux
merveilles: (p.62), ou de Las de trfle, (p.95) ou vole trs haut dans le ciel,
linstar de laigle de La maldiction (p.64). Celui que Picasso associe au visage
dluard dans Le Visage de la Paix, IV, est une colombe, animal auquel le pote
sidentifie dans Jour de tout (p.121). Symbole de libert, emblme du pacifisme
de lauteur, loiseau devient enfin naturellement, sous la plume dluard, une allgorie de la posie, comme lindique la clausule de Lhiver sur la prairie: Jai
besoin des oiseaux pour parler la foule (Nouveaux Pomes, p.105, v.25).
un monde lointain [] / Vit dans tes profondeurs chez Baudelaire) sont toujours
valorisantes. Le ttin, la joue ou la chevelure deviennent rapidement une mtonymie, de lavenir (chez Marot), du caractre (chez Ronsard) ou dun monde lointain
et exotique (chez Baudelaire). Andr Breton et Rgine Detambel clbrent eux
aussi ltre aim, dans la pure tradition du blason que rappelle dailleurs le titre
choisi par Detambel. Celui de Breton est plus dconcertant, qui exalte la libert
dans lamour, et non une qualit spcifique de [sa] femme. De fait, loin de se
concentrer sur une partie du corps, le pote sefforce dpuiser son sujet en passant en revue tout le corps de la femme aime, depuis la chevelure jusquau sexe,
sans oublier la langue ou les sourcils. Il choisit en outre de terminer l o bien
des auteurs de blasons commencent: les yeux, auxquels il consacre les six derniers vers. Mais surtout, son pome consiste en un dferlement de mtaphores,
souvent stupfiantes qui, loin douvrir sur un ailleurs ou un audel du corps, en
suggrent la richesse inpuisable. Le corps de la femme aime devient un microcosme. Loriginalit du blason de Rgine Detambel rside en premier lieu dans sa
forme, puisquelle opte pour un texte en prose. Une prose trs potique toutefois,
dont la structure mme pouse le sujet: chacun des trois premiers paragraphes
peut figurer une larme qui coule, mimant ainsi typographiquement le thme principal du pome. Et l rside une autre des spcificits de ce texte, qui sefforce
dpuiser par les mots un microphnomne, aussi phmre quimpalpable.
Groupements de textes
2.
Consultez le site du muse dOrsay http://www.musee-orsay.fr/fr/
collections/oeuvres-commentees. Choisissez, dans la section Peinture, un
portrait (homme ou femme, personnage clbre ou inconnu) dont vous vous
inspirerez pour composer un blason. Votre texte pourra tre crit en vers ou
en prose. Quelle que soit la forme du texte quil produira, le candidat devra en
respecter les contraintes: prose potique, pome en vers (libres, blancs ou rims).
On apprciera la rfrence claire au portrait pictural choisi, mnage par un vocabulaire descriptif prcis. Enfin, lvaluation tiendra compte du style: la prsence
dimages sera valorise.
p.170
Blasons amoureux
1. En observant les trois premiers textes du groupement, reprez les caractristiques principales du blason. partir de votre rponse, dites en quoi les textes
dAndr Breton et de Rgine Detambel renouvellent ce genre potique. Les trois
premiers textes de ce groupement sont crits en vers rguliers: Le beau ttin
se compose exclusivement doctosyllabes, tandis que le sonnet de Ronsard et le
pome de Baudelaire sont crits en alexandrins. Les auteurs sy concentrent surtout sur une partie du corps de ltre aim, annonce ds le titre chez Marot et
Baudelaire et, dans le cas de Ronsard, ds le premier vers. cette partie du corps
est associe une qualit (la blancheur, la couleur puis un parfum), que dveloppe
ensuite un loge nonc en un registre pidictique trs marqu. On note demble
labondance des images: les comparaisons (plus blanc quun uf chez Marot,
aussi vermeille / Quune rose de mai chez Ronsard), ou les mtaphores (Tout
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Capitale de la douleur
y sommeillent. Quil sagisse de capter sur une feuille un flux discursif intrieur,
hors de tout contrle de la raison, ou dexplorer le monde des songes, le but est
daccder une meilleure connaissance de soimme. Ce faisant, les surralistes
bouleversent la notion mme dauteur et de cration littraire: lidal romantique de lauteur lu, visit par des Muses jalouses et la merci dune inspiration
capricieuse, ils substituent lide dune manne potique inpuisable, la disposition de tous. Les lois de la syntaxe, le devoir de signifier, sont remplacs par le
jeu des images, comme le suggre la mtaphore Le vent nous entoure de ses
grandes mains froides (p.164). La cration devient collective, comme dans Les
Champs magntiques, recueil crit quatre mains. Si les surralistes ont tant
chant lamour, par la voix notamment de Benjamin Pret, cest quil reprsente un
autre mode daccs soi-mme: lamour bouleverse tous les modes de pense et
branle profondment ltre. Il soppose, comme lcrit Pret, lhomme social
(p.169). Car telle est bien la vise dernire du surralisme: en rvlant lhomme
ses propres potentialits en sommeil, en laidant sextraire des chanes de la
raison, il prtend, en dernire instance, laider se librer de toutes les chanes
sociales. Rvolutionner la socit, changer le monde fut lun des mots dordre surralistes partir de1925.
2.
En vous rendant sur le site http://www.le-cadavre-exquis.fr/-Regles
vous trouverez les rgles du jeu du cadavre exquis. Lisez ces rgles, puis, par
groupe de trois lves, composez un ou plusieurs cadavre(s) exquis. Vos compositions pourront tre publies sur ce site Internet. Lvaluation tiendra compte
du respect des rgles du jeu, mais galement de la qualit des productions mises
en ligne.
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p.171-177
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Capitale de la douleur
son discours grand renfort de conditionnels, qui affichent le caractre chimrique du portrait quil projette. Caractristique galement du discours descriptif
est labondance des expansions du nom. Du Bellay utilise onze adjectifs qualificatifs, dont Baudelaire affecte presque chaque nom commun. Cros opte plus volontiers pour le complment de dtermination du nom, plus propice la cration
de mtaphores: la neige du cou, laurore de la bouche (v.2). Chez luard, la
mtaphore nat de la mise en contact de termes appartenant des domaines trs
diffrents: Un ventail rit aux clats (v.6). Ces textes recueillent en outre un
abondant lexique de la couleur. La palette de Du Bellay, qui sattache saisir la
varit des teintes qui se succdent au point du jour, est multicolore (noirs,
v.4 / rougissait, v.5 / blondes, v.6 / verte, v.10 / double teint, v.13
/ colore, v.13), tout comme celle de Charles Cros, qui veut rendre sensible la
perfection de chaque trait de la femme aime (blonds, v.1 / neige, v.2 /
saphirs bleus, v.6 / rubis vermillons, v.6 / rose, v.11 / dor et de nacre,
v.12). linverse, Baudelaire dcline toutes les nuances du noir, sur lequel se
dtache lclat de la bouche rouge et blanche dcrite la fin du texte. luard,
lui, cherche surtout capter la lumire de la femme aime, voque grand
renfort dimages cosmiques: ciel, v.2 / toiles, v.13 / nid de feu, v.15 /
clat, v.16 / aube,v.17 / soleil, v.18 / la nuit se mle au jour, v.20. De
fait, la femme clbre dans ces quatre textes entretient un rapport troit avec la
nature, dont elle est bien souvent prsente comme une dit. Ainsi, Du Bellay lui
prte lapparence dune nymphe, sortie de la verte rive (v.10) de la Loire pour
remplacer laurore, quand Charles Cros clbre ds le premier vers le surnaturel
clat de ses cheveux. Sous la plume dluard, la femme est intimement mle au
cosmos, auquel elle semble commander: Ne peux-tu prendre les toiles? (v.13).
Baudelaire seul clbre une beaut sombre, mystrieuse et inquitante, quil identifie une lune sinistre et enivrante que des sorcires auraient arrache du ciel
pour la contraindre danser sur leur terre.
2. Les documents du corpus brossent tous un portrait logieux de la femme.
Mettez en vidence les caractristiques de cet loge. Les quatre potes usent,
pour dcrire la femme aime, dun registre nettement pidictique. Il est marqu
en premier lieu par lutilisation dun vocabulaire laudatif: trsors, toile
vive (texteA), belle (texteB), surnaturel clat, neige du cou, aurore
de la bouche (texteC), douce (texteD). Les textesrecourent volontiers
lhyperbole: tresses tant blondes, mille perlettes, trsors (texteA), elle
est belle, et plus que belle; elle est surprenante (texteB), surnaturel clat
(texteC). Si la femme est clbre pour sa beaut, elle se voit dote dans les
quatre textes dattributs surnaturels, qui tendent la difier. Dabord compare
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une toile vive (v.9), elle est bien vite identifie une nymphe (v.11), puis
assimile une nouvelle Aurore (v.12) dans le sonnet de Du Bellay. linverse,
Baudelaire la compare la lune, sinistre et enivrante. luard prte la femme
quil dcrit les traits dune desse rgnant sur les lments: capable de prendre
les vagues [] dans [sa] paume (v.911), elle demeure aux cts des toiles et son
sommeil perturbe lalternance des jours et des nuits.
Travaux dcriture
Commentaire (sries gnrales)
Vous ferez le commentaire du pome de Baudelaire (texteB).
Introduction
crivain franais, critique et traducteur littraire, Charles Baudelaire est surtout connu pour son recueil potique Les Fleurs du mal, paru en1857. La mme
anne, dsireux dexplorer de nouvelles voies potiques, il forme le projet des
Petits Pomes en prose, qui ne paratra quen1862. sa mort, en1867, Baudelaire
ignore quil sera bientt considr comme le matre de ce nouveau genre potique, cr par Aloysius Bertrand dans Gaspard de la nuit (1842). Le Dsir de
peindre est lun des pomes les plus originaux recueillis dans Petits Pomes en
prose: dpourvu de tout ancrage spatio-temporel, ce texte qui nest ni un rcit, ni
un dialogue, ni une description fait figure dhapax dans ce recueil. Le pote y ralise en effet sous nos yeux, coups dessais et de renoncements, le portrait dune
femme quil na vue quune fois et dont la beaut le fascine. En quoi Le Dsir
de peindre voque-t-il, par le biais dune mtaphore picturale, le problme de la
reprsentation littraire? Telle est la question laquelle nous nous efforcerons de
rpondre, en montrant dans une premire partie que ce texte nous offre un portrait en cours de ralisation, avant dtudier le sujet surprenant que le pote a
choisi dimmortaliser. Enfin, nous verrons que Baudelaire clbre au fond, dans ce
texte, les pouvoirs de la posie.
I. De lbauche au portrait
A. Le dsir de peindre
Le titre, programmatique, semble dfinir le texte comme un projet. Laphorisme initial, malheureux peut-tre lhomme, mais heureux lartiste que le dsir dchire!
(l.1-2), prsente ensuite ce projet comme une sublimation du dsir amoureux, dont
le champ lexical encadre le texte. Lexpression je brle de peindre (l.3) renvoie
au dbut du processus artistique. Tout se passe comme si le pote sapprtait
crire le texte que le lecteur va lire.
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Capitale de la douleur
C. Un portrait effectif
Dans les strophes3 et5, Baudelaire dpeint le visage de la femme, au prsent
de lindicatif. Il utilise un abondant champ lexical du visage: yeux, regard,
front, visage, narines, bouche, auquel sont associs des adjectifs de
couleur.
B. Exprimer linexprimable
la fin du pome, Baudelaire voque la grce inexprimable de la mystrieuse inconnue. Or, son texte sattache justement exprimer cet inexprimable.
En tmoigne une expression comme scintille vaguement le mystre (l.9), qui
cherche rendre compte de limpression dltre suscite par la femme. Le portrait de cette figure inquitante est bross, de manire explicite et rfrentielle,
aux strophes 3 et5. Il encadre la longue vocation du paysage lunaire qui occupe
toute la strophe centrale, comme sil la contenait. Ainsi le paysage peut-il tre interprt comme le visage secret, intrieur, de la femme, non perceptible lil nu.
A. Ut pictura poesis
Si le titre laisse penser que lauteur considre la peinture comme seule mme
de fixer les traits de la femme, le vocabulaire utilis par Baudelaire est ambigu. Les
mots peindre ou artiste appartiennent galement au lexique de la posie.
Lexpression dsir de peindre poserait donc au fond la question de la reprsentation. Et de fait, le pome parvient faire voir ce quil prtend dcrire. Ainsi,
Le dsir de peindre intgre plusieurs tableaux: un portrait de la femme et un
paysage nocturne, lunaire et fantastique.
Conclusion
Dans Le dsir de peindre, Baudelaire invite son lecteur suivre, pas pas, le
processus de cration qui, puisant sa source dans le dsir amoureux, aboutit la
composition dun vritable tableau potique. Le lecteur voit ainsi prendre forme,
sous ses yeux, un portrait dont il suit tous les tats. Le personnage reprsent
est une femme qui, tout la fois belle et dangereuse, apparat dans le texte
dote dune qualit suprme: elle est surprenante. Caractristique qui doit,
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Capitale de la douleur
selon Baudelaire, dfinir aussi la posie, dont ce texte clbre les pouvoirs. Car
les allusions au domaine de la peinture, loin den faire un modle pour le pote,
servent plutt marquer la diffrence entre les deux arts: ce pome met en
valeur la spcificit dune esthtique proprement verbale et littraire, fonde
sur le dpaysement et la surprise. Ainsi, de mme que La Belle Dorothe peut
tre lue, selon la proposition dYves Bonnefoy, comme une allgorie de la peinture, linconnue voque dans Le dsir de peindre serait une figure allgorique de la posie.
I. Un portrait pictural
A. Un projet de tableau
Le projet de peindre le portrait de la femme est nonc au vers3. Il est mis en
valeur par sa position syntaxique (lexpression je rve une peinture est amene
aprs deux complments circonstanciels de cause). Lemploi du conditionnel, dans
serait (v.6 et7), graverais (v.9) et teinterait (v.14) confirme quil sagit
dun rve.
B. Le lexique de la peinture
Le pome recueille beaucoup de termes techniques propres lart pictural:
peinture, touche (v. 3), le fond (v. 5), palette (v. 7), pinceaux
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Capitale de la douleur
Cros fut salu par les surralistes. Ainsi Andr Breton crivait-il propos de lauteur du Coffret de santal: Les doigts de Charles Cros [] sont aiguills par des
papillons couleur de la vie qui se nourrissent aussi du suc des fleurs mais que
nattirent dautres sources lumineuses que celles de lavenir. Ces doigts sont ceux
dun inventeur perptuel.
Dissertation
Est-il juste daffirmer, comme ont pu le faire les thoriciens classiques, que la
posie est une peinture parlante?
Introduction
Depuis lAntiquit, posie et peinture ont souvent t rapproches. Ainsi le pote
latin Horace crivait-il, en une formule devenue trs clbre: Ut pictura poesis
(Le pome est comme un tableau, Art potique). Entre1550 et1750, les thoriciens de lart ont lenvi soulign la profonde affinit qui relie peinture et posie,
se rclamant notamment dune formule attribue Simonide par Plutarque: la
peinture est une posie muette et la posie une peinture parlante (Plutarque,
De gloria Atheniensium, III). Certes, partir du xviiiesicle, de nombreux pomes
baignent dans lunivers pictural, et des mouvements comme le symbolisme, limpressionnisme ou le surralisme se sont voulus la fois littraires et picturaux.
Certains crivains sont mme reconnus pour crire comme des peintres, par
exemple Huysmans, la fin du xixesicle. Mais si la posie entretient des affinits profondes avec la peinture, est-il juste pour autant de la dfinir comme une
peinture parlante? Cest ce que nous nous demanderons en montrant dans un
premier temps que la posie peut effectivement sapparenter un tableau compos de mots, avant de voir dans une seconde partie quelle ne saurait se limiter
une telle dfinition.
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Capitale de la douleur
de limage (cadrage, plan, angle de vue, couleurs, lignes, courbes etc.). Vous pourrez utiliser le style propre lloge (vocabulaire mlioratif, amplifications, exclamations, syntaxe expressive marquant ladmiration etc.) ou au blme (vocabulaire
pjoratif, images dprciatives, registre ironique, phrases exclamatives marquant
lindignation etc.). Dans tous les cas, il sagit dun exercice dargumentation, qui
consiste dcrire pour convaincre vos lecteurs. Enfin, votre devoir devra obligatoirement proposer une interprtation de la toile. Il sagira ici de dgager la
dimension symbolique de luvre, porte notamment par limage de la main
mergeant du trou mnag dans le mur, par la boule rouge relie linsecte et par
les deux tiges reprsentes au premier plan.
criture dinvention
En qualit de critique, vous tes charg(e) par une revue dart de rendre compte
de la toile de Max Ernst, Au premier mot limpide. Rdigez cet article, en vous
efforant tout la fois de rendre luvre visible au lecteur, par le choix appropri des mots et des images, et den proposer une interprtation.
Lvaluation tiendra compte tout dabord du respect du genre de texte demand:
un article critique. Celui-ci obit quelques contrainteset doit contenir:
Un titre informatif ou incitatif (qui doit donner envie de lire votre critique).
Une prsentation de lartiste (dates de naissance et de mort, mouvement artistique, uvres clbres etc.).
Une prsentation gnrale de luvre (titre, anne de ralisation, rapport avec
luvre dluard).
Une description de la toile.
Votre jugement argument (vitez dutiliser la premire personne du singulier).
Il faudra galement veiller respecter les indications du sujet, concernant la description de la toile. Vous devrez utiliser le vocabulaire technique propre lanalyse
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Capitale de la douleur
Bibliographie et sitographie
Ouvrages
De ou sur Paul luard
Paul luard, uvres compltes, tomesI etII, Paris, Gallimard,
Bibliothque de la Pliade, 1968.
Jean-Charles Gateau commente Capitale de la douleur, Paris, Gallimard,
Foliothque, 1994.
Histoire du surralisme
Henri Bhar (dir.), Dictionnaire Andr Breton, Paris, Classiques Garnier,
2013.
Grard Durozoi, Histoire du mouvement surraliste, Paris, Hazan, 1997.
Jean-Paul Clbert, Dictionnaire du surralisme, Paris, Seuil, 1996.
Maurice Nadeau, Histoire du surralisme, Paris, Seuil, Points Essais,
1970.
www.arcane-17.com
dadaparis.blogspot.fr
dadasurr.blogspot.fr
melusine.univ-paris3.fr
http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENSsurrealisme/ENS-surrealisme.htm
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