CEFEDEM Bretagne-Pays de Loire

Annes 2005-2007

LE CHANT :
DISCIPLINE INSTRUMENTALE ?...
OUTIL PEDAGOGIQUE ?...
OU LE CHOIX DUNE COHABITATION ?

Mariannick BOND-MADIOT
Discipline : Chant
1

Remerciements
Je tiens remercier particulirement Pierre Bdcarrats qui ma guide et soutenue tout au long
de ce mmoire,
Merci Sarah Karlikow pour ses conseils prcieux,
Merci ces tmoins de mmoire qui mont fait part de leurs ides, de leurs avis et de leur travail,
Merci Jean-Louis Jzquel , formidable chanteur, pdagogue, qui ma donn lenvie

Introduction

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1 les pratiques vocales

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1-1 Un bref historique

1-2 Un inventaire des pratiques vocales en cole de musique
1-2-1 Les disciplines
1-2-2 Les filires voix
1-3 Les enseignants du chant
1-4 Le chant - dimension sociologique
1-5 Les ides reues

2- Le chant : deux grands rles

2-1 Le chant: une discipline instrumentale
2-1-1 Le chant : premier instrument
2-1-2 Le chant dans un cursus instrumental
2-1-3 Le chant hors du cursus
2-2 Le chant: un outil pdagogique
2-2-1 Le chant et la formation musicale
- Le chant dans la formation musicale
- La formation musicale par le chant
2-2-2 Lducation de loreille pour une pratique instrumentale
2-2-3 La rducation instrumentale

3- Deux grands rles pour une production

3-1 Cohabitation-complmentarit
3-2 le nouvel enseignant du chant

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Conclusion

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Bibliographie

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Annexe 1 : Compte-rendu dentretien avec J. Doussard, directeur du conservatoire

rayonnement dpartemental de Brest
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Annexe 2 : Compte-rendu dentretien avec H. Gravran, directeur du conservatoire
rayonnement dpartemental de Quimper
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Annexe 3 : Entretien avec H. Lesvenan, professeur de formation musicale au conservatoire de
Quimper
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Annexe 4 : observation dun cours de formation musicale par le chant (premire anne de 1er
cycle, conservatoire rayonnement intercommunal du pays de Baud)
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Annexe 5 : Latelier du Bien-Nourri
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Annexe 6 : observation de cours de bombarde, conservatoire rayonnement intercommunal

du Pays de Baud

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3

Introduction
Vous chantez? Mais sinon vous jouez de quel instrument? On la tellement entendu que
cela devient un lieu commun. Surtout, cela revient dans les conversations depuis si longtemps
que lon pense que ce nest plus actuellement propos. Cependant il se trouve toujours quelquun
sur notre parcours pour nous poser une telle question. On peut alors se demander quelle est la
reprsentation du chant et des pratiques vocales dans linconscient collectif.
Nous nous attacherons ici claircir la place du chant dans lenseignement musical :
intervient-il en tant que discipline part entire ou comme un outil au service de lapprentissage
dans dautres disciplines ? Et comment garantir ces deux rles sans dnaturer lun ou lautre des
termes de cette alternative ?... Et si finalement il ny avait pas dalternative ?... Le mot chant
sera utilis au sens gnral du terme, cest dire comme une pratique vocale individuelle ou
collective.
Dans une premire partie nous tenterons de situer le chant dans ses dimensions historiques et
sociales, mais aussi dans son enseignement. Puis, appuy par des observations et discussions,
nous verrons comment le chant, tout en tant un instrument part entire, peut tre un formidable
outil pdagogique tant comme support dune culture musicale riche mais aussi comme principal
ducateur de loreille du musicien. Enfin dans une troisime partie nous chercherons voir
comment les deux rles identifis du chant peuvent cohabiter en bonne intelligence.
En conclusion, nous verrons alors comment il est important que le chant tienne ces deux rles
et quelles conditions cela est possible.

1 les pratiques vocales

1-1 Un bref historique
Avant dcrire, chaque peuple a chant Grard de Nerval
Les premires traces dapprentissage du chant remontent lantiquit, essentiellement autour
dun enseignement collectif pour des jeunes garons destins chanter la liturgie. Puis le pape
Grgoire le Grand installa officiellement des coles denfants chanteurs : la schola cantorum,
anctre des matrises.
En 789, Charlemagne imposa le chant grgorien dans le but dunifier les diffrents peuples
qui composaient son empire et ordonna denseigner le chant, les psaumes et les notes de la mme
faon que le calcul et la grammaire dans tous les monastres et les vchs.
A partir du XIIIme sicle les coles de chant deviennent psalette, mancanterie ou matrise.
En France, Louis XIV cre lAcadmie Royale de musique, puis Louis XVI lcole royale de
Chant et de Dclamation qui deviendra en 1795, Conservatoire National.
Le dveloppement des acadmies de musique et lengouement pour lopra va faire
disparatre peu peu les matrises jusqu la rouverture des glises et le concordat. La cration
de lOrphon met le chant la porte de tous et lon souligne alors les effets bnfiques du chant
sur la moralit publique, en particulier parmi les classes laborieuses qui se trouvent la fois
soulage de la fatigue de leurs travaux, et heureusement loignes damusements trop souvent
grossiers et ruineux. (Enseigner la musique n3 Cefedem Rhne-Alpes, p 31, extrait du procs
verbal du ministre de linstruction publique en 1836, reconnaissant la cration de lOrphon).
En 1835, le conseil municipal de Paris vote lenseignement du chant dans toutes les coles
communales. Puis cest un vnement politique qui place la musique comme un lment dunit
et de puissance nationale. En effet la victoire allemande Sedan amne lide que les causes de la
supriorit et lunit du peuple allemand seraient portes par le chant choral. En rponse cette
ide, Camille Saint-Sans et Romain Bussine, en 1871, crent la Socit Nationale de Musique
puis Vincent dIndy, la Scola Cantorum.
Jules Ferry, dans lorganisation de lcole rpublicaine, prvoit deux heures de chants par
semaine ainsi que des exercices quotidiens.
Le chant fait actuellement partie des disciplines enseignes dans (presque) tous les
conservatoires.

1-2 Un inventaire des pratiques vocales en cole de musique

1-2-1 Les disciplines
- Le cours de chant individuel : en gnral un cours par semaine en face face
pdagogique, complt selon lorganisation du conservatoire par des cours de solfge-chanteur.
- La musique de chambre (avec ou sans instrument). Elle peut tre prise en charge
par le professeur de chant (surtout si elle est seulement vocale ou accompagne par le pianisteaccompagnateur), par le professeur charg de la musique de chambre dans ltablissement
(souvent un professeur de cordes), par un chef de chur.
- Les ateliers semi-collectifs : ateliers de technique vocale petits effectifs
(rarement plus de 5 chanteurs), qui sont plus des cours de chant que de petits ensembles vocaux,
mme si le travail technique se fait sur du rpertoire.
- Lensemble vocal 1 par voix
- Lensemble vocal petit effectif (rarement plus de trois par voix)
- La chorale (voix gales et voix mixtes)
- La chorale en classe de formation musicale
- La voix dans les diffrentes esthtiques : ensemble de jazz, rock, musiques
actuelles amplifies, musiques traditionnelles, chant danser,...

1-2-2 les filires voix

Les filires voix sont bases sur une organisation similaire celle des matrises qui
regroupent toutes les disciplines ncessaires la formation dun chanteur de chur complet.
Ces cursus ont vu le jour, dans une faible proportion, dans les annes 90 et sont maintenant
des organisations plus courantes dans de nombreux conservatoires. Elles proposent un
enseignement complet autour de la voix (formation musicale, chant choral, chant individuel,
culture musicale, accompagnement...) et permettent llve de se situer dans un parcours adapt
malgr la diversit des enseignements proposs. La transversalit de lenseignement permet de
passer dune discipline une autre et en fin de parcours de sorienter vers la discipline choisie
sans perte de temps dadaptation. Ainsi, par exemple, dans certains conservatoires, la sortie
dune filire de chant choral, un lve peut tre admis directement en 3me cycle de chant
individuel.

1-3 Les enseignants du chant

Le professeur de chant lyrique : enseignant dune technique vocale et dune esthtique

"classique", il propose le plus souvent des cours individuels sanctionns par des
examens dans le cursus habituel du conservatoire.
Le professeur de musique de chambre : cest lui qui encadre toutes les activits de
musique de chambre vocale. Il a des comptences vocales trs sres et cest dailleurs
trs souvent le professeur de chant qui dirige cette activit.
Le chef de chur : il en cadre toutes les activits de churs. Cest parfois le
professeur de chant de ltablissement, mais cest aussi un professeur diplm de
direction de chur, et parfois le professeur de formation musicale.
Le professeur de chant dans une esthtique particulire : musique ancienne, musique
traditionnelle, chant lyrique, jazz, musiques actuelles amplifies..

Tous ces enseignements sont dirigs par des professeurs la fois spcialistes (direction de chur,
esthtiques diffrentes...) mais aussi pluri-comptents. Les chefs de churs sont maintenant de
plus en plus forms la technique vocale de mme que de nombreux professeurs de chant ont
inclus la direction de chur dans leur cursus personnel. La rpartition des diffrentes disciplines
se fait aussi selon le nombre dheures disponibles pour chaque enseignant.

1-4 Le chant dans sa dimension sociologique

Lorsque lon tudie lhistoire du chant, on remarque que les notions de propagande et
dunit y sont souvent assimiles. Le chant est li une dimension politique : lun des emblmes
dune nation est son hymne. Il reprsente une force quand il est utilis par un groupe arm : on
chante alors pour se donner du courage, pour sentir une communion avec ses camarades de
combat.
Cest trs souvent un moyen de cohsion sociale. Je vais la chorale pour
rencontrer des gens, cest sympa de chanter ensemble ; aprs, on fait ce quon peut...
Cest une force de socialisation tous les ges. Pour le jeune enfant cest la premire
activit musicale de groupe, et une des aides sa construction. Elle rpond un des traits de
ladolescence qui est, pour le jeune, une recherche didentification un groupe.
Enfin chez ladulte elle est une activit qui permet de maintenir ou de crer des relations
sociales dans son lieu de vie gographique.
Le chant est souvent utilis comme un vecteur social, politique. On a pu lire plus haut
quil pouvait tre un emblme de nation, une force dun peuple. Dans une dimension moins
politique, on le retrouve trs souvent comme une sorte doutil de propagande, de vitrine. On se
rappelle de cette proposition de clbration du passage lan 2000 : 2000 enfants chantent pour
lan 2000 . une autre chelle, cest le tmoin dune communion, dune adhsion un projet,
une action. On peut citer lexemple des reprsentations de fin danne dans les coles primaires,
o lon va privilgier une prsentation des chansons apprises tout au long de lanne plutt
quune autre dmarche musicale et o parfois la notion de rassemblement denfants chantant
ensemble sur la scne sera plus importante que la qualit du travail expos. Lobjectif musical est
dpass par lobjectif de socialisation et de reprsentation.

Le chant est parfois un moyen de travail sur soi. Si cela se produit rarement en
conservatoire, quel enseignant en structure de loisirs peut dire quil na jamais rencontr dlve
sinscrivant parce quon lui avait recommand de faire du chant pour se librer dune timidit...
On peut citer une dfinition de la voix tire du dictionnaire "Petit Robert" : la voix: sous forme
abstraite: ce que nous ressentons en nous-mmes, nous parlant, nous avertissant, nous
inspirant...
Cette dfinition voque lambivalence de la pratique vocale dans lexercice dune
discipline instrumentale. Le chant ne se limite pas une simple pratique musicale, cest pour
beaucoup un moyen dextrioriser ce que lon peut garder au plus profond de soi. Pour certain,
cela va jusqu lidentifier une thrapie. Il va sans dire que le rle du professeur de chant ne
peut qutre indirect sur llve, si celui-ci un objectif plus thrapeutique que musical, lobjectif
de lenseignant devra rester uniquement musical.

1-5 Les ides reues

Nombreuses sont les ides reues et les lieux communs sur le chant et les pratiques
vocales en gnral ; elles proviennent surtout de ceux qui lobservent et moins de ceux qui le
pratiquent
- Tout le monde peut chanter sans avoir appris: Cest vrai mais on ne peut tout chanter. Certain
type de rpertoire ne ncessite aucune technique particulire alors quun autre peut ncessiter une
grande matrise du style ou de la technique.
- Le chant nest pas un instrument part entire : cest ce qui fait trop souvent passer les
chanteurs pour des musiciens non-pratiquants. Le chant, heureusement, est de plus en plus
considr comme un instrument. La formation la technique vocale denseignants en formation
musicale ou bien des chefs de churs raffermit lide que le chant nest pas un simple loisir ni
une discipline "lgre" mais une relle technique instrumentale ncessaire la bonne
interprtation individuelle ou collective. Cette ide provient aussi du fait que trs souvent les
lves chanteurs pratiquent galement un autre instrument. En effet, il est difficile dintgrer une
classe de chant avant 15 ou16 ans, et on a trs souvent pratiqu un autre instrument beaucoup
plus tt. Le chant intervient alors dans une partie plus tardive de son cursus musical et de sa vie.
Il est alors peru de lextrieur comme un second instrument annexe, plus accessoire.
- On met les enfants la chorale parce quils ne savent pas faire autre chose...: on le verra plus
loin, on peut proposer un lve en difficult dintgrer une chorale car cela pourra tre une
source damlioration dans sa pratique instrumentale. De plus le fait de dmarrer une activit de
chorale avant la pratique instrumentale peut donner une vision simpliste de cet enseignement
( on na donc pas besoin de savoir grand-chose .

2-1 Le chant : une discipline instrumentale

2-1-1 Le chant: le premier instrument
Chanter : former avec la voix une suite de sons musicaux, vient du latin cantare, frquentatif
de canere : chanter, prdire, prophtiser.
Chanter en cole de musique, sur le temps scolaire, en centre de loisirs... le chant constitue
pour la plupart des enfants, un premier contact avec la musique.
Comment, lorsque lon veut donner au chant sa place dinstrument, oublier quil est dabord
le premier instrument part entire ? Cest par lui que va se construire la connaissance et la
pratique musicale. Avant tout apprentissage instrumental-orchestral, cest par la voix que vont se
fixer les pratiques musicales. Avant que lenfant ne soit physiquement capable de jouer dun
instrument, il peut pratiquer la musique en chantant. De mme, plus tard lorsque son niveau
instrumental ne lui permet pas dintgrer lorchestre (dans certains conservatoires llve doit
attendre le second cycle pour intgrer un groupe de musique densemble) il peut (ou doit)
sorienter vers la chorale.
Rappelons que la voix tait la rfrence du diapason jusquau XVIIIme sicle, rfrence
corporelle, tout comme les mesures du pouce et du pied.
Le chant pour une pratique musicale collective : le chant est parfois un "mal ncessaire" car
quel pianiste, quel harpiste ne sest jamais senti isol dans sa pratique instrumentale car il ne
pouvait intgrer lorchestre du conservatoire rgulirement ?... Son intgration dans un chur lui
permet alors de participer enfin de la musique densemble.
Nous ne devons pas oublier la pratique vocale dans lducation nationale car si elle fait partie
des comptences du professeur des coles ou de lenseignant du second degr, elle est souvent
mene par le musicien intervenant, et donc indirectement intgre lactivit du conservatoire.
Le chant est le principal support dapprentissage musical lcole primaire. Mais surtout le
principal moyen dinterprtation. Lobjet des interventions nest pas lapprentissage individuel
dun instrument de lorchestre. Le niveau musical des lves est trs htrogne et donc leur seul
moyen de pratiquer la musique est le chant. A noter que la seule organisation officielle pour les
interventions en milieu scolaire est dominante vocale puisque cest la charte dpartementale de
dveloppement des pratiques vocales

2-1-2 Le chant dans un cursus instrumental

Une discipline : le chant individuel
Ainsi quon la dcrit plus haut (voir les enseignants du chant). Le cours de chant est dabord
un face face pdagogique enseignant/lve ou enseignant/lve /accompagnateur.
Le cursus propos est le mme que pour tout instrument enseign et llve suivra son
organisation par cycle selon son rythme de progression.
La notion dinstrument-chant est particulirement mise en vidence de manire trs explicite
dans le livre de Jacqueline Bonnardot "Le Professeur de chanteur, un luthier qui construit une
voix". On peut lire, pages 5 et 6 : Un bon professeur de chant fabrique un instrument vocal
comme un luthier construit un violon. Cet instrument sonnera bien ou sonnera mal suivant la
disposition de ses diffrents lments. [] Cependant, il faut souligner ici que le luthier de la
voix doit non seulement construire linstrument, mais aussi en parallle, former
linstrumentiste chanteur - ce qui rend sa tche extrmement complexe sur le plan technique
et sur le plan artistique.
La voix chante est dcrite ici comme un rel instrument de musique que lon ne peut laisser
entre toutes les mains. Il doit tre pratiqu en bonne intelligence et enseign par un spcialiste.
Dans le terme de luthier on peut dcliner les notions de fragilit, prcision, attention,
entretien, fabrication. Toutes notions voquent la rigueur, le savoir. Tout ce que lon peut
appliquer un instrument part entire. On peut mme considrer que linstrument est la fois la
voix chante, et le chanteur ;
Instrument de musique : cela signifie aussi exigence artistique. Si lon considre luvre
dart, cest une volont de porter lobjet vers la perfection, cest la recherche du beau dans les
critres artistiques en vigueur. Le travail du chant correspond ces exigences, cette recherche du
beau.
Si le fait dtre un instrument part entire est indniable pour le professeur et son lve, cela
lest de plus en plus pour les enseignants dautres disciplines et particulirement celles qui vont
utiliser la voix. Les chefs de churs sont de plus en plus nombreux se former la technique
vocale pour matriser leur activit et loptimiser. Les ensembles vocaux, forms de chanteurs
issus de classes de chants sont de plus en plus nombreux et quel que soit le niveau, la discipline
ne se limite plus une simple mise en place solfgique. (Voir tudes sur les pratiques chorales
en Bretagne ).

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2-1-3 Le chant hors du cursus

Mme hors de la pratique individuelle dcrite ci-dessus lenseignement du chant est prsent
au conservatoire.
Il se prsente alors le plus souvent sous la forme de cours collectifs en petits groupes
(rarement plus de 10/12 personnes si lon veut tre efficace) et est destin un public qui ne
souhaite pas intgrer un processus dvaluation par examen ou qui ne remplit pas ou plus les
conditions dintgration dans une classe de chant (ge, projet, niveau...). Toutes les esthtiques
peuvent y tre reprsentes et le travail effectu est surtout un travail de base de technique vocale
(le tronc commun diffrentes esthtiques). Dans tous les cas le chant y est ressenti comme un
rel instrument de musique que lon vient travailler et si lobjectif ny est pas dobtenir un
DNOP, linvestissement des lves est aussi prsent que dans un cursus classique.
Une pratique hors cursus, souvent omise car hors de lcole de musique, est le chant ds les
interventions en milieu scolaire. En effet, mme si cette activit est pratique dans le cadre de
l ducation nationale , elle est encadre par des musiciens professionnels, faisant 95% partie
du corps enseignant de lcole de musique. Lactivit se fait sous forme de pratique collective
(souvent le groupe-classe) dans une part plus ou moins importante selon le projet de lcole
primaire concerne. Le niveau denseignement du chant variera selon lorientation instrumentale
du musicien intervenant mais il nest pas rare, lorsque celui-ci est chanteur, de voir un travail
vocal approfondi et de prcision avec les lves.
Dans les conservatoires rayonnement communal ou intercommunal, le chant nest parfois
pas reprsent comme discipline individuelle instrumentale et est alors propos sous forme
datelier 3 lves (jeunes ou adultes). La pratique individuelle comme instrument tant plus
complique mettre en place dans la ralit dune classe de chant (besoin dun
accompagnateur), la notion de cursus nest pas toujours voque et la discipline est alors
rarement sanctionne par des examens.

11

2-2 Le chant : un outil pdagogique

2-2-1 Le chant et la formation musicale
a/ Le chant dans la formation musicale
Le chant a toujours eu sa place dans le cours de formation musicale. Soit assur par le
professeur de formation musicale lui-mme, soit par un professeur de chant ou de chant choral en
proposant cette activit dans un temps diffrent de la sance de FM.
Si lon traite du chant dirig par le professeur de formation musicale, il apparat souvent
comme un moyen de vrifications des notions enseignes (lectures dans diffrentes cls, lectures
dintonations, mise en place rythmique, ou travail du phras et des nuances,). La vrification
est une des bases primordiales de la construction et de lassimilation du cours (elle permet de
sassurer du bien fond de lexercice et dtermine la suite donner pour llve mais aussi pour
lenseignant qui adapte son cours), elle prend donc une part importante dans lapprentissage
musical.
Il peut prendre une autre place dans le cours de formation musicale. Nous avons parl du
chant comme support de la formation musicale, maintenant il faut galement considrer le chant
en tant quoutil de cette formation musicale. Cest ce qui est propos au conservatoire de
Quimper (voir annexe 2). Le professeur de chant intervient dans le cadre du cours de formation
musicale avec lenseignant concern et propose plusieurs sances de technique vocale collective
dans lanne (voir annexe 3). Les lves ont alors quelques bases qui vont leur permettre
dinterprter les chants tudis dans le cours de formation musicale avec un minimum de
difficults. On peut aller plus loin car en amont du chant choral dans la FM, le travail des
intonations, les lectures dintervalles seront dautant plus facilites par ces bases vocales. De plus
le niveau vocal vis (fin de premier cycle), sans tre trop ambitieux, est suffisant pour gnrer
une aisance vocale propre aider les lves.
Au travers du tmoignage dHerv Lesvenan, professeur de formation musicale, nous voyons
galement que la pratique vocale nest pas seulement un outil dapprentissage pour llve mais
galement un outil denseignement pour le professeur. tant lui-mme form la technique
vocale, il peut mieux adapter son enseignement en tant plus conscient des difficults et/ou des
moyens que llve peut trouver dans son travail. Cest cette conscientisation qui lui permet alors
dadapter, ajuster son discours. Elle est un lien important dans la relation enseignant/enseign car
ils auront vcus ensemble la mme situation dapprentissage.
Herv Lesvenan souligne alors une autre consquence de cette pratique vocale, dans un aspect
plus global de la formation musicale. Il la peroit comme un moyen de dveloppement
psychologique et cognitif pour llve ( la fois dans le dveloppement de sa personnalit que
pour optimiser les pratiques musicales notamment dans linterprtation du chant en formation
musicale). Cest selon lui, un atout pour la construction de llve, et pour la construction de
lenfant en gnral.

12

b/ La formation musicale par le chant

Lors des nombreux dbats qui ont eu lieu loocasion des rformes de lenseignement
solfgique pour la mise en uvre de la formation musicale, il a beaucoup t discut des
mthodes actives face lenseignement traditionnel, puis on a vu des balbutiements de rforme
dans les cours en faisant utiliser linstrument pour les lectures, les dictes. Paradoxalement on a
dabord mis en place ces mthodes pour les enfants dbutants. Comment alors demander une
lecture instrumentale, un dchiffrage correct lorsque le niveau instrumental est encore lger ? Et
comment demander un enfant dutiliser son instrument tant que loreille na pas t duque ?
(Comment la musique vient aux enfants, tmoignage de Sophie Lchapp). Il semble donc que la
rponse cette problmatique puisse passer par le chant.
Prenons lexemple du conservatoire de Brest (voir annexe 1), o le premier cycle de
formation musicale se fait par le chant choral pour dvelopper dabord la perception corporelle.
Cela tmoigne bien du fait que dans ce conservatoire, le chant est la premire entre dacquisition
des notions musicales. Les enfants dbutants dmarrent leur formation musicale en utilisant
immdiatement linstrument dans le cours mais cest linstrument-voix. Sans sombrer dans une
exaltation dalchimiste, on peut mettre alors lide que lon sapproche du tableau idal de
lapprentissage vivant.
Il faut noter que ces organisations ne sont pas unifies dans tous les conservatoires et sont
parfois en cours dexprimentation, sinon peu pratique. Si les rformes de la formation musicale
sont discutes depuis les annes 70, la mise en place de filires-voix dans les conservatoires est
apparue dans quelques conservatoires dans les annes 1990 et, il y a encore 10 ans, le chant
choral ntait pas une discipline instrumentale part entire (cf. le rapport de Guillaume
Deslandres sur les pratiques vocales date de 1998).
Toujours du point de vue de la formation musicale, apprendre chanter, ce nest pas
seulement rendre sa voix plus performante ou apprendre mieux lutiliser. Cest aussi explorer
des rpertoires musicaux et des textes, mieux connatre les styles, rencontrer des langues
trangres, savoir mieux mmoriser la musique... (Rsonances, magazines de lassociation
musiques et danses en Bretagne, dcembre 2004). On utilise donc toujours ici linstrument-voix
comme support de la formation musicale.
Cest un point de vue dfendu par Jacqueline Bonnardot, dans son livre Le professeur de
chant : un luthier qui construit une voix , dans son chapitre propos de la formation musicale du
chanteur. travers sa description, elle suggre que le chant polyphonique serait le meilleur outil
de formation musicale :
La meilleure formation musicale ne serait-elle pas, tous les ges, la pratique de la
polyphonie, comme cest le cas en Angleterre o les bons chanteurs-lecteurs-musiciens
abondent ? Alors, le rle du chef de chur serait trs important : il devrait bien chanter luimme, et connatre fond les bons principes de lenseignement vocal, mais quel beau travail
serait le sien. (p. 38).

13

Nous avons vu plus haut que le chanteur intgre rarement une classe de chant avant ses 15 ou
16 ans. Certains auront reu auparavant une formation musicale mais il est galement frquent
quils dmarrent cette formation dans le mme temps et doivent parfois combler un retard de
plusieurs annes par rapport aux instrumentistes qui ont tout commenc dans leur enfance. Cela
nen fait pourtant pas de moins bons musiciens et on remarque quils sont souvent plus laise
que leurs congnres instrumentistes.
De mme que tout tre priv dun sens dveloppe les autres plus que ne le fait un tre
normalement constitu, le chanteur priv de lcrit dveloppe souvent plus que ne le fait
linstrumentiste lecteur, ses facults dcoute, dobservation et de mmoire. Il a peut tre plus
que lui le sens du rythme (du vrai rythme physique) et une oreille trs disponible : excellentes
conditions pour commencer lapprentissage du langage musical. Certains ont mme parfois une
grande culture, acquise par les disques et la frquentation assidue des salles de concert et de
spectacle. (Chanteur et Musicien, Marie-Claude Arbaretaz).
En restant dans le contexte dune classe de chant, prenons nouveau connaissance dune
remarque de Jacqueline Bonnardot, dans le chapitre voqu plus haut : Le pianiste
accompagnateur de la classe de chant serait le professeur de formation musicale idal, en faisant
travailler la lecture et en faisant analyser les morceaux.
Si lon considre alors que le chanteur aurait plus de facilit former et duquer son oreille
quun instrumentiste form par lcrit, pourquoi ne pas chercher reproduire et utiliser ces
procds sensoriels ds le dbut de la formation musicale ? Cest donc cette question que
rpondent les conservatoires lorsquils mettent en place un cursus de formation musicale
dmarrant dabord par le chant (Annexe 1). Cest aussi ce que propose le conservatoire du pays
de Baud, autour dun rpertoire local : le chant traditionnel rpondre (Annexe 4).
Nous observons un cours de 1re anne de formation musicale bas sur le chant rpondre. Les
lves ne disposent daucun manuel ni daucune photocopie mais apprennent les notions
musicales travers des chants appris et mmoriss oralement.
Tout le cours observ sest droul sans explications ni commentaires mis part la
verbalisation des consignes. Les enfants sont entrs directement dans lactivit. Les vrifications
et les corrections se faisant par une poursuite et rptition de la tche. Les enfants sont
constamment dans laction. Ils sont donc dans une dimension musicale tout au long du cours sans
aucune interruption thorique ou explicative. Les rajustements se font par lcoute.
Outre quils semblent presque autonomes (toute proportion garde vis--vis de leur niveau),
ils sont surtout srs deux. A aucun moment, pour les enfants qui avaient dj eu un cours la
semaine prcdente, on na entendu ni petites voix, ni hsitations. Sans le savoir, ils taient dans
une ralisation musicale avec une matrise du phras. Ils ont abord des notions musicales dans
laction et se les sont appropries par le chant.
Du point de vue purement vocal, ces lves nont aucune timidit vis--vis du chant et
semblent se prparer ainsi lutiliser sans crainte dans tout leur cursus.

14

2-2-2 Lducation de loreille pour une pratique instrumentale

Travailler la voix chante, cest dvelopper les ressources vocales mais aussi loreille. Ainsi
quon la dit plus haut cest un moyen de ressentir la musique corporellement et de dvelopper
son oreille interne. La pratique vocale collective est un fort outil de formation pour ce qui
concerne lcoute latrale, la polyphonie mais aussi pour lacquisition de la notion de
responsabilit individuelle dans un acte collectif. Faire du chant collectif, cest entrer dans
un processus dcoute, de prise de conscience dune responsabilit individuelle dans un acte
collectif, dans lequel chaque voix est singulire, unique et constituante dun tout (le chant
choral en France : proposition pour un plan de dveloppement, page 15, Guillaume Deslandres,
charg de mission, Direction de la Musique et de la Danse).
En effet, si le travail de chur nen reste pas moins une activit collective, le chanteur reste
un individu part entire dans ce groupe. Il est lun des maillons de lquilibre polyphonique .
Dun point de vue pratique il doit tenir son registre et mme dans une ralisation lunisson
chaque voix nexiste que par son lien avec les autres. Il doit donc agir et penser comme un
individu responsable de lui-mme et de son groupe. Cela veut dire une implication individuelle
ncessaire tant sur le plan technique quhumain.
Travailler sa voix cest travailler sur soi-mme, se connatre, cest aussi tre dans un
processus dcoute (cest le seul instrument que lon peut couter intrieurement). Pour quil
puisse mettre un son le chanteur doit avoir conscientis ce quil veut chanter. Co cette phrase
que lon entend parfois de certains professeurs de chant : pense la note que tu veux produire,
ton larynx fera le reste . Cela nous amne penser que si un violoniste narrive pas produire
un son ou un phras correct, cest peut tre quil na pas la relle conscience du son quil veut
produire. Le passage par le chant peut alors tre pour lui le moyen de vrifier son ide musicale
et, plus encore en amont, de la construire et de lentendre (cf. annexe 5). Si lon se rfre au
travail men par Jrme Pernoo dans son cours propos lAtelier du Bien-nourri , on
remarque que si lobjectif de ralisation porte sur une interprtation au violoncelle, lexercice se
fait toujours par la voix. Cest sur le chant que se construit lexercice. Si lintitul de lmission
est Le modle de la voix , cest bien de la propre voix de linstrumentiste quil sagit, celle qui
rsulte de son coute intrieure et de ce quil veut jouer. Cest donc par lutilisation de sa voix
quil conscientise ce quil veut rellement exprimer au violoncelle.
Dans un registre plus traditionnel, les cours observs dans la classe de bombarde dAnneMarie Nicol, enseignante au conservatoire du pays de Baud (Annexe 6), nous illustrent le mme
propos. A.M. est totalement convaincue du rle du chant dans le cours de bombarde : Sils ne
peuvent chanter leur air, ils ne pourront pas le jouer
Deux aspects du travail sont ici pris en compte : le chant comme base de travail
dapprentissage, et le chant comme outil dinterprtation et moyen de reprsentation. Ce que lon
remarque dans les diffrents cours observs, cest lemploi systmatique du chant.
Nayant jamais assist un cours de bombarde, javais comme a priori que lapprentissage
des morceaux, les exercices, se faisaient avec le whistle, une flte irlandaise de la mme tonalit
que la bombarde et donc avec les mmes doigts. En fait, il nen est rien ici. Lapprentissage se
fait par le chant. Il est utilis la fois comme moyen dapprentissage dun morceau et comme
15

moyen de vrification. Tout commence par une appropriation par la voix.

Dans les deux cas on voit que ltape vocale est dcisive pour le rsultat musical. Dans le cas
du cours de Bombarde, le chant est le moyen dapprentissage de tout nouveau rpertoire et cest
aussi un moyen de vrifier que les lves ont bien retenu le morceau. Une erreur linstrument
provient dune mauvaise mmorisation du chant.
Dans le cours de violoncelle (annexe 5), le chant est la reprsentation que se fait llve du
morceau quil doit jouer. Cest la reprsentation de son objectif musical. Le fait de chanter la
phrase permet llve dintgrer et intrioriser le rsultat musical quil veut obtenir. Le chant est
alors un moyen de construction et de vrification.
Prendre en compte le chant dans la pratique instrumentale, une prconisation de Guillaume
Deslandres dans son rapport (page 37 du rapport sur les pratiques vocales).
Il nest bien sr pas question ici de proposer cette forme de lapprentissage instrumental
comme la meilleure, mais elle est un des moyens dapproche possible. Lenseignant doit tre
constamment chercheur et doit trouver des solutions aux problmes de ses lves. Il ny a
jamais la Vritable solution mais seulement celle qui est adapte llve. Celle qui est dcrite
dans ce chapitre est une offre supplmentaire que le professeur peut proposer.

16

2-2-3 La rducation vocale

Lorsquun lve instrumentiste a des difficults dans lapprentissage de son instrument et
si elles proviennent dun problme dcoute, il est intressant de passer par le travail vocal pour
les aplanir. Il est difficile de chercher les rsoudre avec linstrument sans raffermir lide de
difficult prsente lesprit de llve. Lutilisation du chant est alors un moyen pour celui-ci de
dpasser ses difficults.
Ainsi quon a pu le lire plus haut, le chant peut intervenir comme outil dapprentissage dans
le cours instrumental. Que se passe-t-il si, lorsque le professeur sollicite llve pour, chanter le
morceau et remdier un manque de justesse instrumentale celui-ci prsente un problme de
justesse vocale ? Ce problme de justesse dtect provient souvent dun problme dcoute. Si
lon parle dducation de loreille, alors il semble possible de parler galement de rducation.
Reprer et rparer un problme technique qui fait obstacle la bonne interprtation vocale ou
remdier une mauvaise ducation de loreille, voil ce qui peut tre alors le rle du professeur
de chant.
Son action intervient dans le reprage dun dfaut technique qui fait obstacle la bonne
pratique vocale (comme on la vu plus haut, une difficult raliser un travail dintonations, une
lecture dintervalle, peut aussi provenir dun problme de technique vocale). La rducation
vocale peut aider remettre en place un bon geste vocal (souplesse larynge, respiration donc
conduite dune phrase...).
Au conservatoire de Quimper, Jean-Louis Jzquel, le professeur de chant, dispose dune
heure par semaine destine la rducation vocale des instrumentistes et certains lves de
formation musicale.
Faire travailler son coute intrieure et ressentir corporellement la musique : ce qui est fait de
manire globale dans le cours de formation musicale (voir plus haut la formation musicale par le
chant choral en 1er cycle), est organis de manire individuelle et plus technique par le
professeur de chant. Il sefforcera alors de former son lve, travers les exigences de la
technique vocale (posture, respiration, timbre,...), matriser son oreille.
La sance se prsente donc comme un cours individuel de technique vocale. Jean-Louis
namne pas forcment du rpertoire mais propose des exercices. Il recommande galement
llve dintgrer un des churs afin de travailler lcoute dans une pratique vocale collective.
Cette organisation nest raliste dans le conservatoire que si les enseignants en formation
musicale ou en instrument adhrent cette forme denseignement et, mme si beaucoup sont de
plus en plus convaincus du bien fond de ce travail, ils ne sont pas unanimes demander
lintervention du professeur de chant. Certains ne voient dans le chant quun rle de vrification
et non de construction (voir plus haut 3 2 Lducation de loreille pour une pratique
instrumentale ).
A Quimper, deux enseignants ne sollicitent jamais une rducation vocale pour leurs lves,
et la majorit des lves en rducation proviennent des classes de formation musicale. Les
rsultats varient bien sr selon le degr de difficults des lves. Certains verront une
17

amlioration de leurs rsultats musicaux grce ce travail, dautres, en trs grande difficult,
abandonnent leur pratique instrumentale. Ils continuent cependant participer au chur ce qui
leur permet de garder une pratique musicale.
Prcisons que le travail effectu est uniquement et totalement un travail de technique vocale.
En aucun cas le professeur de chant sidentifie un orthophoniste ou thrapeute de toute autre
spcialit. Il est dailleurs toujours important de le reprciser (voir plus haut en 1-4). Et si le
professeur de chant est bien souvent aux premires loges car le chant rvle souvent des
troubles cachs, il na en aucun cas mission de les traiter. Lobjectif de travail doit rester musical.
Cependant si le chant na en soi aucune mission thrapeutique, il peut indirectement apporter
un mieux tre et, sinon, il peut mettre en vidence certains troubles, voire pathologies, qui
seraient passes inaperues autrement.

18

3- Deux premiers rles pour une production

3-1 Cohabitation - complmentarit
Lorsque lon se penche sur lorganisation des pratiques vocales dans le conservatoire, on voit
quelles sont mises en place lorsquun besoin en a t clairement identifi. Les deux rles tablis
du chant ne sont pas perus dans les mmes conditions ni au mme moment.
On saperoit quau conservatoire de Quimper, le chant comme discipline instrumentale nest
apparu que longtemps aprs avoir t utilis comme outil pdagogique alors quau conservatoire
de Brest, il y avait dabord une classe de chant avant que ne soit cr le cursus chant choral et les
cours de formation musicale par le chant. Au conservatoire du pays de Baud, lorganisation de la
premire anne de formation musicale sest faite alors que des ateliers de chant existaient dj.
Il ny a donc pas de notion de choix et de challenge dans lorganisation des pratiques vocales.
Au contraire, il semble que chaque aspect du chant serve lautre. Ainsi, alors que loutilchant est institutionnalis, il devient vident que la discipline instrument-chant doit tre
cre et dveloppe (voir Quimper). Dans un processus invers, la bonne organisation de la
discipline instrument-chant a permis de crer le cours de formation musicale par le chant et le
cursus chant-choral (voir Brest).
La notion de complmentarit merge de ses organisations. Cela est encore plus prcis dans
lorganisation des filires-voix, o la formation vocale est globale et runit toutes les disciplines
et activits lies au chant. Llve ne valide plus une discipline, mais diffrents modules qui
attesteront de son passage dans les diffrentes activits, et le diplme de llve est la somme de
ces modules et non une prestation unique devant un jury.
On se rend compte galement que si llve en difficult se tourne vers le professeur de chant,
si le professeur de formation musicale fait appel au professeur de chant, lutilisation du chant
comme outil pdagogique amne un certain nombre dlves pratiquer cette discipline. Les
chorales denfants ou dadolescents, les chants travaills en formation musicale avec des
enseignants forms la technique vocale sont autant dincitation pour llve pratiquer cette
discipline. Cest un vivier de prtendants lentre dans une classe de chant avec un public
form de plus en plus tt. Les lves ont alors une formation musicale souvent plus solide et
deviennent des chanteurs complets sur un modle proche des formations matrisiennes.
On nest plus alors dans un processus de comparaison des rles et encore moins de
dnaturation. Chaque rle dcrit devient alors indispensable lautre et ils tendent soptimiser
mutuellement.
Dans lobservation des pratiques collectives, on remarque un essor des ensembles vocaux de
haut niveau en Bretagne et notamment en Ille et Vilaine (Voir pratiques chorales en Bretagne :
un tat des lieux ). Selon lanalyse de cette observation, cela est du la formation de plus en
plus pousse des chefs de churs (cration dun cursus de direction de chur au conservatoire de
Rennes). Ce cursus propose entre autre bien sr des cours de direction mais galement des cours
de chant, dcriture, dutilisation du clavier, pdagogie du chant De nombreux lves sont
19

mme inscrits dans un cursus de classe de chant. Ces chefs de churs ont cr un grand nombre
densembles vocaux de haut niveau. On peut donc imaginer le phnomne de telle sorte que la
formation pousse de ces chefs ou futurs chefs amne une meilleure qualit du travail et incite les
chanteurs se former galement. La pratique vocale tait donc utilise en amont comme outil la
direction de chur et devient instrument part entire.
Nous voyons ainsi que le champ daction des pratiques vocales peut non seulement tre
vaste mais, sil est propos en bonne intelligence, ne peut que soptimiser. Chaque aspect de la
pratique vocale tend en valoriser les autres.

3-2 Le nouvel enseignant du chant

Le rle du professeur de chant, comme intervenant dans la seule pratique individuelle, est
donc entrain dvoluer. Il doit tenir trs souvent le rle de chef de chur, encadrant de musique
de chambre Si ces rles lui sont parfois attribus au dpart pour complter parfois un temps
incomplet dans la discipline, on saperoit rapidement quune bonne matrise de la technique
vocale est un atout pour le travail du chur. Certains problmes de churs pouvant tre rsolus
autant sinon mieux par la technique vocale que par le solfge .
Les enseignants du chant sont aussi de plus en plus forms la direction de chur, de mme
que les chefs de churs et les enseignants de formation musicale le sont la technique vocale.
Dans aucun des cas, la pratique vocale nest entre les mains dun apprenti-sorcier . La
formation vocale des enseignants de formation musicale met en vidence que la pratique vocale
est une relle discipline et quelle est lie une relle technique et une pratique artistique.
Le professeur de chant est donc la fois le spcialiste de sa discipline instrumentale mais
galement le rfrent pour toutes les pratiques vocales enseignes ou utilises (dans le rle de
vrification). Comme lenseignant de formation musicale ou dinstrument sait de plus en plus
faire appel lui, il doit galement savoir faire appel aux comptences dautres spcialistes. Ainsi
linstar du conservatoire de Brest qui propose ses lves des stages, des masters class pour des
esthtiques, des styles diffrents (stage de jazz vocal avec Laurence Saltiel).
Le rle du professeur de chant, sil est bien entendu toujours denseigner la pratique vocale,
est donc aussi un rle de coordonnateur de ces pratiques. Il reste le dpositaire, le garant de la
discipline artistique, mais sait orienter et dlguer des comptences quil ne possde pas toujours
(par exemple sur des esthtiques prcises, le jazz).

20

Conclusion
Aprs avoir prsent un inventaire des pratiques vocales au conservatoire, ainsi que leur
rsonances historiques et sociales, nous avons cherch, grce des tmoignages, des
observations, des discussions, dfinir les deux grands rles de ces pratiques : discipline/outil
pdagogique. Puis nous avons alors tent de dterminer comment ces deux rles pouvaient
coexister sans se dnaturer mutuellement.
Les chantiers de rflexion, mens notamment par les missions-voix, sont en grande partie
responsables de lessor des pratiques vocales en conservatoire et les rencontres entre les
diffrents acteurs sont autant de sources de dveloppement pour ces pratiques. Le chant grandit
dans sa dimension de discipline instrumentale grce aux changes de comptences, aux
ressources utilises, la prise en compte dintervenants extrieurs. Si le niveau dexigence
augmente, loffre pdagogique slargit galement. Le chanteur est form en tant que musicien
gnraliste et spcialiste dune discipline. Grce cette offre pdagogique plus vaste, les
frontires se brisent entre les diffrentes comptences et surtout les diffrents acteurs de la vie
musicale. Lalternative discipline/outil tend seffacer au profit dune complmentarit daction.
Le dveloppement du chant en tant quoutil pdagogique ne fait que le renforcer en tant que
discipline instrumentale et rciproquement. Plus linstrument chant sera matris, plus il sera un
outil maniable et utilisable.
Le rle de lenseignant du chant tend voluer. Il reste encore dfinir sil est le professeur
dune technique en gnral, de toutes les esthtiques ou seulement dune seule. Larrive de
nouvelles esthtiques au conservatoire telles que les musiques actuelles amplifies, mais aussi
simplement les dpartements jazz (souvent en cours dlaboration) nous questionne sur les
besoins en comptences. Cest un des chantiers de rflexion des missions voix avec les
professeurs de chants. Ne doutons pas quil en mergera des pistes de travail dans lorganisation
et la rorganisation de lenseignement musical.

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Bibliographie
- Le chant choral en France : propositions pur un plan de dveloppement Guillaume
Deslandres
- Pratiques chorales en Bretagne, tat des lieux Musiques et danses en Bretagne
- Rsonances, magazine de lassociation Musiques et danses en Bretagne, dcembre 2004
- Compte-rendu du sminaire sur lenseignement du chant Sommires (Gard) 1er,2 et 3 juillet
2006
- Le professeur de chant : un luthier qui construit une voix - Jacqueline Bonnardot- ditions Van
de Velde et Henry Lemoine
- Comment la musique vient aux enfants Antoine Hennion, Anthropos
- Chanteur et Musicien, M.T. Arbaretaz, ditions IPMC
- A laube du 3me millnaire le devenir du chant- mmoire de Chrystle Chauvelon, Cefedem
Rhne Alpes
- Projet dtablissement du Conservatoire rayonnement Dpartemental de Quimper
- Projet pdagogique de la classe de chant de Jean-Louis Jzquel, Conservatoire de Quimper

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Annexe 1 :
Compte-rendu de lentretien avec Monsieur Jol Doussard, directeur du conservatoire
rayonnement dpartemental de Brest, sur lorganisation des pratiques vocales et le cursus chant
choral au conservatoire.
Le conservatoire de Brest a cr un cursus voix autour du chant choral.
Le chant choral y est une discipline part entire. Cette pratique collective met en uvre le
dveloppement de lcoute, lexploration du rpertoire, des jeux en groupe.
Lentre dans le cursus se fait sur test et les lves vont parcourir diffrents churs tout au
long de leur cursus. Deux churs denfants, puis un chur dadolescents avec en parallle un
atelier de technique vocale et enfin un chur de troisime cycle avec une initiation la direction
de chur. Le cursus est sanctionn par un CFEM de chant choral.
En parallle lentre la classe de chant se fait sur test et lon voit dans ses effectifs plus dlves
issus de ce cursus voix.
Pour tous les lves du conservatoire, et quel que soit leur cursus et leur discipline instrumentale,
les deux premires annes de formation musicale sont deux annes de chant choral. La premire
anne est du chant choral pur, la deuxime anne on commence nommer les choses.
La musique de chambre est dirige par un des chefs de churs qui est galement professeur de
formation musicale. Il est important de remarquer que les deux chefs de churs sont galement
lves la classe de chant.
Les projets daction culturelle sont mens en transversalit avec les professeurs de chant choral et
de chant.
Selon les esthtiques abordes, dautres enseignants peuvent intervenir. Par ailleurs, le
conservatoire propose des stages sous forme de modules (par exemple le conservatoire va
organiser un stage de jazz vocal avec Laurence Saltiel, Charles Barbier viendra intervenir sur la
musique vocale dEurope du nord).
Le chant choral fait bien sr parti des pratiques collectives gnrales proposes au conservatoire
mais avec une participation slectionne de manire trouver un public motiv et comptent.
Le conservatoire met galement en place une aide aux pratiques amateurs pour les chorales du
dpartement.

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Annexe 2
Compte-rendu de lentretien avec Henri Gravran, directeur du conservatoire rayonnement
dpartemental de Quimper, sur lhistorique et lorganisation des pratiques vocales au
conservatoire.
Henri Gravran, son arrive la direction de lcole, il y a 30 ans, a observ que les enfants
dveil musical ne chantaient pas. Ces cours ont t alors supprims. H.G. souhaitait que les
enfants chantent, considrant que cela fait partie intgrante dune formation musicale.
Il a alors cr en 1980 la chorale du conservatoire.
Puis il met en place des cours de technique vocale pour les enfants en difficults.
Il y a moins de 10 ans des cours de technique vocale pour les lves de formation musicale
sont organiss la demande dun professeur de FM. Ces cours reprsentent alors 3 4 sances
collectives par an.
Les pratiques vocales sorganisent donc dabord autour de la pratique collective et de loutil
pdagogique, cependant pendant longtemps il ny a pas de chur dadulte pour ne pas entrer en
concurrence avec les pratiques amateurs sur Quimper, excepte la chanterie pour les
adolescents. La cration dune classe de chant nest toujours pas une finalit.
Jean-Louis Jzquel dirige les churs dadolescents et la chanterie.
En 2004 on cre un poste daccompagnateur et la classe de chant.
Afin que le chur de jeunes fonctionne, on louvre aux adultes.
Les pratiques vocales sont actuellement organises autour de :
- Classe de chant
- Atelier vocal pour les jeunes
- Technique vocale pour la formation musicale
- Rducation vocale
- Churs
- Technique vocale pour la classe dart dramatique.

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Annexe 3
Interview dHerv Lesvenan, professeur de formation musicale au conservatoire de Quimper.
Mariannick : Pourquoi ce travail vocal ?
Herv : Dans lexamen CA de FM, mon poque (je lai pass en 1995, il y a 12 ans dj),
sagissant dun concours gnraliste et au vu de lenseignement dispens (oreille, lecture,
dchiffrage, culture, etc.), se dessinait deux profils de candidats : les chanteurs (ayant une
culture galement de clavier) et les claviristes (ayant galement une culture de chanteur et
pdagogique). Appartenant cette deuxime catgorie, et mme si javais pris quelques cours de
chant avec Phillipe Balloy (de lensemble A SEI VOCI et professeur lpoque au CNR de Lille),
il me semblait que mon enseignement tait plus faible ce niveau, do lide de massocier
mon ami et collgue Jean-Louis Jzquel pour le travail du chant. Cest aussi ce qui fait la force
dun conservatoire par la complmentarit des enseignements possibles, je ne tapprends rien.
Nous avions pour objectif de faire sortir la voix et de viser sans prtention une fin de 1er
cycle de classe de chant. Pdagogiquement jai assist tous les cours dispens soit en tant au
piano (jaccompagne galement tous les examens de FM) soit en participant directement avec les
lves tous les exercices prparatoires que nous dispensait le professeur de chant. Je me suis
donc jet leau comme les lves qui ont t tmoins de mon apprentissage et donc de mes
difficults mais aussi de mes progrs tout comme eux. Dailleurs, certains des lves trs dous
pour la voix, sont rentrs trs rapidement en classe de chant.
En rsulte une confiance qui sest installe tous les niveaux et un regain dinvestissement
chez les lves par rapport ce magnifique instrument quest la voix. Jai donc indirectement
suivi une formation professionnelle. Mme si je ne suis pas vritablement chanteur professionnel,
mon attitude en cours est toujours consciente. Je ne fais pas nimporte quoi et une simple attitude
suffit optimiser la concentration des lves, y compris dans le travail non-vocal.
M : Quel est le rsultat ?
H : Les rsultats sont trs importants et dpassent largement laspect technique de la voix. Cest
aussi une relation plus forte qui sinstalle avec llve qui, grce la voix, grandit
psychologiquement . Il me semble que les lves sintgrent mieux dans la vie du conservatoire
et dans la vie en gnral.
M : Quelles diffrences vois-tu dans les dmarches de technique vocale dans la FM et
rducation vocale de llve en FM ? Est-ce simplement que llve a trop de difficults
pour les rsoudre en intervention collective ou bien est-ce une dmarche diffrente ?
H : Lorsquune difficult apparat, le travail individuel est parfois ncessaire et requiert un
travail spcifique do ce rapport individuel. Il est sans doute plus ais dattnuer une certaine
pudeur en individuel.

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Annexe 4
Cours de premire anne de 1er cycle au conservatoire rayonnement intercommunal du pays de
Baud :
Nous assistons au deuxime cours de lanne, quatre lves de 6/ 7 ans sont assis autour de
Youenn, professeur de formation musicale et daccordon diatonique dans ltablissement.
Youenn demande aux enfants de rappeler les chants quils ont appris la semaine dernire :
les rats et les souris et le coq Tintin , puis il lance le premier chant qui est un chant
rpondre et dcompter.
Y : Vous mcoutez puis vous rptez.
Les enfants suivent la consigne sur plusieurs phrases, Youenn augmente ensuite le tempo.
Les enfants rptent. Au dbut ce nest pas toujours trs juste puis en coutant et rptant cela se
corrige petit petit.
Youenn interroge les enfants : Que sest il pass ?
-La vitesse a chang , on va plus vite.
Youenn reprend lexercice en ralentissant les tempi, puis il annonce que lon va varier les
hauteurs. Lactivit se poursuit en montant dun ton ou dun ton les phrases rpter.
Y demande ensuite un lve de mener le chant. Cest Dlenn qui lance et les autres enfants
rpondent. Interruption du cours par larrive dun nouvel lve.
Delenn reprend son chant puis passe le relais Stanig. Les deux enfants ont chacun propos un
modle relativement juste. Vient alors le tour dun 3me qui propose une phrase presque parle sur
une note. Les enfants rpondent cependant en chantant trs juste, (plus quau dbut) puis cest au
tour dEmmy, Youenn doit laider un peu. Mathilde prend le relais et enfin Tom qui, arriv en
retard et dont cest le premier cours, est aid par Youenn. On entend peine une voix toute
timide.
Tout au long de ce travail Youenn nest intervenu quune fois au moment des changements de
tempi et pour aider certains enfants qui oubliaient les paroles mais na donn aucune explication.
Lactivit sest poursuivie sans relchement.
Un nouvel exercice est propos : Youenn fait entendre le mtronome et propose de faire
talon/pointe/talon/pointe/talon sur 4 temps.
Les enfants comptent tout haut en alternant une mesure sur deux, puis par deux mesures.
Ensuite ils doivent frapper les genoux sur 1ers et 3mes temps avec la main gauche et les 2mes et
4mes avec la main droite tout en continuant talon/pointe et compter les quatre temps voix
haute. Lexercice se fait toutes les deux mesures. Youenn compte avec eux.
Lexercice se poursuit puis on passe la chanson du coq tintin .
Youenn lance une phrase et les enfants rptent. Lenchanement est dabord hsitant puis
devient de plus en plus net au fur et mesure. Les enfants sefforcent de garder le tempo et
denchaner les phrases.
On sent quils mettent normment dnergie. On les entend bien .
Ensuite ils reprennent toute la chanson sans rpondre ni sarrter.
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Une nouvelle chanson est propose. Youenn la chante pour la premire fois. Elle comporte une
ritournelle avec un mot rallonge : gentilcoquelikicocobismergojoli..
Youenn demande aux enfants de lui raconter lhistoire, puis il commence leur faire rpter.
A aucun moment Youenn na interrompu la phrase pour faire rpter la ritournelle, cest la phrase
entire qui est rpte chaque fois.
Fin du cours.

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Annexe 5
Un bref rsum de lmission de France musique latelier du bien-nourri , anime par Jrme
Pernoo. Le mercredi 14 fvrier de 13h 13h40 :
Pendant quarante-cinq minutes les auditeurs de France Musique sont invits participer un
stage au Moulin du bien nourri (Chatellerault). Dans ces week-ends de travail, Jrme Pernoo,
violoncelliste, tente dexpliquer aux jeunes musiciens comment exprimer leur monde intrieur au
travers de la musique. Les auditeurs sont alors tmoins des ttonnements, des doutes et des
illuminations qui constituent le parcours dun tudiant un tant soit peu chercheur.
Lmission du jour sintitule le modle de la voix.
Jrme Pernoo, tout au long de lmission, tente dillustrer le rle de la voix dans linterprtation
instrumentale. Il propose aux instrumentistes damliorer leur interprtation par le biais de la
ralisation vocale.
Par exemple :
Un violoncelliste joue une phrase avec son instrument puis J.P. lui demande de chanter cette
phrase avec toute lintention musicale quil veut donner au violoncelle. Lorsque la phrase est
chante, il la reproduit au violoncelle. Lexercice se fait sur diffrentes parties de la phrase, selon
quil veuille corriger une nuance, un legato Tout au long de lexercice les corrections passeront
dabord par la voix puis au violoncelle.

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Annexe 6
Observation de cours de bombarde au Conservatoire rayonnement intercommunal du Pays de
Baud. Anne-Marie Nicol, professeur de bombarde.
Anag, dbut de deuxime anne, 8ans.
Anne-Marie fait chanter les cinq notes dune quinte ascendante puis descendante en les
numrotant puis les fait jouer la bombarde. Ensuite Anag doit les chanter dans le dsordre et
les jouer de la mme manire.
Anne-Marie propose dapprendre un nouvel air et demande Anag si elle a amen une cassette
audio pour lenregistrer. La cassette est oublie.
AM : Tu vas devoir bien le mmoriser pour le travailler la maison.
Anne-Marie chante lair et Anag rpte. Cela se passe comme un apprentissage de chanson. Puis
Anne-Marie joue la 1re note du morceau et demande Anag de chanter la suite. Elle lui
demande ensuite combien il y a de parties dans le morceau, Anag hsite et Anne-Marie lui
demande de rechanter. Elle donne la bonne rponse puis rechante la premire phrase.
Anne-Marie lui demande alors de retrouver les notes la bombarde, Anag en joue 3 mais pas la
suite. Anne-Marie la refait alors chanter puis rejouer. Anag en joue une de plus.
Fin du cours.
Second cours de bombarde
Killian, dbut de 5me anne, 12 ans
Anne-Marie : Joue quelques notes !
Killian sexcute et joue un dbut dair
Anne-Marie : Maintenant joue quelque chose de non rythm !
Killian joue encore un extrait en rythme, il doit jouer encore et parvient finalement jouer des
notes non rythmes.
Anne-Marie propose une mlodie en chantant, Killian rpond la bombarde, puis Anne-Marie
propose un jeu de rponse deux bombardes afin de se remmorer deux an dro appris lan pass.
AM passe ensuite une chanson sur la chane et demande ensuite Killian de la chanter. Celui-ci a
du mal retrouver lair.
AM lui propose alors de rpter aprs elle.
Killian rpte dabord en fredonnant tout bas.
AM : Plus fort !
Killian chante plus fort mais transforme la mlodie.
Anne-Marie explique ensuite qui interprte la chanson et do elle vient, puis redemande
29

Killian de chanter nouveau. Celui-ci rechante encore avec des erreurs.

Anne-Marie rechante, Killian rponds.
AM : Plus fort !
Killian fait toujours la mme erreur sur une note, Anne-marie rechante par bribes, Killian essaye
de rpter, Anne-Marie fragmente la phrase, change les appuis, amne un geste pour les hauteurs
puis lui demande de rechanter la 1re phrase.
Killian chante en mme temps quAM mais pas dans la mme tonalit, AM lu demande alors sil
prfre chanter plus haut ou plus aigu ou plus grave.
Lorsque Killian rechante seul il garde la bonne hauteur, lorsquil chante avec AM il change de
hauteur. En chantant plus fort les deux chantent enfin lunisson et Killian chante plus juste.
Fin du cours
Thibault, dbut de 5me anne.
Anne-Marie propose Thibault de participer un concours La bogue dor . Il devra jouer 2 air
du pays vannetais-gallo. AM lui fait couter une chanson
A.M. : Quelle est lhistoire ?
T : Je ne sais pas, jai surtout cout la mlodie.
Il essaie de chanter mais se trompe.
A.M. : Ce nest pas une mlodie simple sinon tu la saurais dj. Majeur ou mineur ?
T : Je ne sais pas
Thibault chante la mlodie en essayant den reprer la forme. Il recherche les phrases dans un
registre plutt grave. AM lui demande dessayer 1e ton au dessus puis rpte une strophe aprs
avoir rcout le CD, ensuite AM chante le modle que Thibault rpte. Enfin Thibault doit tout
rechanter et transposer un ton au dessus.
Une fois quil a tout rechant, AM linterroge nouveau sur le mode et laide le trouver en le
faisant chanter les 1res notes et chercher laccord. Thibault doit ensuite tout retrouver la
bombarde.
A.M. : Rechante moi ce que tu as jou.
Thibault sexcute, chante la 1re phrase puis la deuxime. AM lui demande nouveau de chanter
la 2me phrase, de la jouer puis de tout rejouer. Thibault se trompe sur la 2me phrase, il doit la
rechanter. Puis AM la chante et Thibault rpte la bombarde.
A.M. : Si tu devais placer une mtrique, comment ferais tu ?
Thibault rflchit.
A.M. : Tu chercheras pour la prochaine fois.
Fin du cours
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Sog, 2me anne de bombarde.

Anne-Marie : Tu joues ce qui te passe par la tte.
Pas de proposition
Anne-Marie lui demande alors de jouer une note, puis dautres plus hautes ou plus graves autour
de cette premire note.
Sog doit jouer un morceau rapide, puis lent.
A.M. : Quest ce que tu prfres ?
S : Le rapide
A.M. : Alors rejoue le.
Sog sexcute, puis :
A.M. : Ferme les yeux et coute.
Anne-Marie joue la quinte descendante de sol do.
A.M : Rpte la bombarde.
Anne-Marie joue et il rpte.
A.M. : On va apprendre une chanson.
Ils coutent ensemble la chanson qui passe sur la chane.
A.M. : Quest-ce quon a entendu ?
S : Une dame qui chante.
A.M. : Tu peux me la rechanter ?
S chante sans trop dhsitations.
A.M. : Tu la connais ? Tu las dj entendue ?
A.M. repasse la 1re phrase, la chante et Sog rpte. Mme chose pour la deuxime phrase puis il
rechante tout deux fois.
A.M. : Tu me la joues maintenant ?
Sog cherche les notes sur la bombarde en hsitant , chaque fois quil hsite Anne-Marie
rechante. Sog continue jouer puis rechante la 2me phrase mais fait une version quil a en fait
entendue auparavant. Anne-Marie lui demande la version du CD.
Ils rcoutent ensemble et Sog alterne le chant et la bombarde.
Fin du cours
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