O Choro

Dois violes, cavaquinho, pandeiro e um instrumento solista ao se

descrever
esse retrato, um brasileiro j sabe que dele viro melodias conhecidas de
muito tempo
em um clima muito agradvel. Quando se fala de uma roda de choro, pouco
se
pergunta sobre repertrio, ou quais instrumentos estaro presentes, o
importante
estar imerso nesse clima agradvel, nesse jeito de se fazer msica.
Exatamente assim
surgiu o choro no Brasil em fins do sculo XIX: um jeito de se tocar msica.
Com a abertura dos portos s naes amigas, decorrente da vinda de D.
Joo e
sua corte em 1808, foi possvel um acesso mais intenso cultura europia:
suas
orquestras, partituras importadas, companhias de teatro e a dana de
salo1. At ento,
o acesso a esse tipo de material era muito difcil e mesmo a demanda no
se mostrava
intensa. A famlia real, vindo para o Brasil, trouxe consigo tambm
necessidades
estruturais que transformaram rapidamente o Rio de Janeiro. Isso, aliado s
leis antiescravagistas,
fez com que se fosse consolidando uma classe mdia2 no existente at
ento. Barbeiros e outros profissionais liberais, funcionrios do correio e da
estrada de
ferro e msicos das bandas militares formavam um pblico que consumia e
produzia
msica na metade do sculo XIX.
Esses msicos tocavam, em reunies caseiras, melodias que vinham
fazendo
sucesso na Europa e outras j conhecidas do repertrio clssico, mas
tocavam sua
maneira, interpretavam, brincavam com a rtmica. Essa classe mdia era,
em boa parte,
mestia, e os pesquisadores brasileiros so unnimes em atribuir essa
mudana

rtmica mestiagem com os africanos que haviam chegado ao Brasil como

escravos.

Vimos que a msica europia fundada no ritmo linear (a partir da

concepo de um tempo cumulativo), enquanto a africana tem por base
o ritmo circular (na medida em que pautada pela concepo cclica do
tempo; o ritmo a provido pela coletividade e assume padres
orientados pela sncope). Este confronto possibilita a compreenso da
sincopao da msica europia nas terras do novo Mundo
A hiptese principal da tese de Lus Filipe de Lima, Comunicao
Intercultural: O
Choro, Expresso Musical Carioca4, chega a relacionar a vida longa do
choro,
entendido como maneira de tocar, ao seu carter mestio.
Jos Ramos Tinhoro5 diz que o Maxixe surgiu como uma necessidade dos
msicos que tocavam na Cidade Nova, regio popular da cidade do Rio de
Janeiro, de
aproximar o que tocavam dana requebrada que eles acompanhavam. Se
a polca
havia chegado de Portugal em 1845 e virado uma febre, atingindo todas as
camadas da
sociedade, o choro surgiu como uma maneira de interpret-la, aproximandoa tambm
dessa rtmica requebrada e tendo a flauta, o violo e o cavaquinho no lugar
da
orquestra.
Tinhoro considera tambm o termo tango uma forma de se acobertar o
que
eram, na verdade, maxixes, msicas tidas como prprias s camadas
populares do Rio
de Janeiro. O primeiro tango brasileiro de que se tem conhecimento foi
Olhos
Matadores de Henrique Alves de Mesquita, professor de Joaquim Antnio da
Silva
Callado Jnior que, por sua vez, era exmio flautista, professor de flauta do
Imperial

Liceu de Artes e Ofcios e msico profissional em diversas orquestras do

Rio6.
Callado Jnior, freqentemente requisitado para tocar com pequenos grupos
em
festas, saraus e bailes familiares, formou o conjunto Choro Carioca,
considerado o
primeiro grupo de choro de que se tem registro. Suas composies tambm
foram
grandes contribuies msica brasileira. So quase 70 msicas e, entre as
quais,
uma se destaca por ser das melodias mais conhecidas at hoje em todas as
rodas de
choro: Flor Amorosa.

Nessa poca, pequenos grupos como o Choro Carioca ficaram muito

populares
em festas familiares, transformando-se em uma marca da cultura do choro.
Normalmente, nesses grupos, o nico que sabia ler partituras era o
flautista7, que
guardava consigo
companheiros e os

certa

incentivava, desafiando
tentavam derrubar

responsabilidade
e

brincando,

com

pela

formao

melodias

de

sorrateiras

seus
que

o acompanhamento. Pode-se testemunhar esse clima de brincadeira ainda

hoje em
qualquer roda de choro em que, mesmo se tocando melodias conhecidas,
v-se o
solista alterando as melodias de tal maneira, que um acompanhamento
pouco treinado,
muitas vezes, acaba por se perder.
Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth foram dois compositores
contemporneos do incio da histria do choro, responsveis pela sua
fixao (agora,
enquanto gnero) atravs de composies que se tornaram famosas na
poca e
permearam a histria da msica at a atualidade. Chiquinha, mulher
revolucionria e
mais prxima aos chores, comps, entre outras, Atraente e Corta Jaca.
Abre Alas,

tambm de sua autoria, no pode ser caracterizada como choro mas tem
sua
importncia por marcar o incio da msica carnavalesca.
J Ernesto Nazareth, pianistavirtuose, comps peas de difcil execuo para
os chores da poca.
A msica deNazareth foi bem interpretada somente dcadas depois, por
msicos como Garoto,Jacob do Bandolim e Radams Gnatalli que, tambm
sendo pianista erudito, se
adaptou bem dinmica de sua obra. De suas composies, podemos
destacar
Escovado, Apanhei-te Cavaquinho, Voc Bem Sabe, Brejeiro e a famosa
Odeon.
Por volta de 1870, havia no Brasil aproximadamente 3000 bandas nos
pequenos
grupamentos militares. Muitos de seus maestros eram tambm chores e,
como eram
responsveis pela formao musical de seus instrumentistas, foram de
grande
importncia para a disseminao do gnero por todo o pas. Desses
maestros, destacase
Anacleto de Medeiros que dominava muito bem todos os instrumentos de
sopro,
comps diversos choros e dirigiu, a partir de 1896, a Banda do Corpo de
Bombeiros que
passou a se destacar das demais por sua afinao, leveza, e arranjos mais
bemacabados
As primeiras gravaes, no incio do sculo XX, eram feitas em cera. Um
gramofone ao contrrio, em que o som era captado pelo cone e essa
vibrao,
transmitida mecanicamente a uma ponta de metal no outro extremo,
marcava sulcos em
uma superfcie de cera em rotao. Era necessrio que a intensidade do
som a ser
gravado em tal sistema, ainda muito precrio, fosse bastante alta variaes sonoras
sutis no seriam suficientes para mover a ponta do metal na cera. Dessa
forma, podese
deduzir a importncia que tiveram, pelo volume de seus instrumentos, as
bandas,

pois foram responsveis por grande parte dos registros musicais da poca.
Em 1902, foram gravados pela Banda do Corpo de Bombeiros na Casa
Edisom,
os choros que iniciaram a fase da gravao mecnica.
A fase mecnica foi o perodo em que, proporcionalmente, mais se
gravou msica instrumental no Brasil. ... entre 1902 e 1920, a proporo
era de 61,5% de msica instrumental para 38,5% de msica cantada ...
no ano de 1940, essa proporo se invertera de forma totalmente
desfavorvel ao instrumental: de 13,8% para 86,2%.
Em 1911, aos 13 anos, comeou a tocar profissionalmente em uma casa de
chope na Lapa o msico que mais contribuiu para a histria do choro,
Alfredo da Rocha
Vianna Filho, o Pixinguinha. Em suas primeiras gravaes j se podia notar
vrias
novidades em relao ao que se conhecia na poca: um sopro mais rtmico,
sem
vibratos com um som gerado com muito ar, em golpes mais enrgicos9.
Outra caracterstica sua que mudou a histria do choro foi o contraponto,
aprendido de seu professor, Irineu Batina, que o fazia no oficleide
(instrumento de
chaves com corpo cnico, similar ao saxofone e com bocal similar ao de um
trombone).

Pixinguinha improvisava com facilidade ao vivo e mesmo em gravaes,

algo pouco
comum em sua poca: transformava frases, inseria ornamentos e mesmo
segmentos
meldicos criados in loco s suas interpretaes, dando outra vida s
melodias. Essa
brincadeira durante suas interpretaes - hoje em dia, muito comum s
rodas -
apenas uma parte da herana deixada posteridade. Alfredo da Rocha
Vianna Filho
deixou um repertrio de composies de forte personalidade. Costurava
motivos
simples ou complexos, originais ou comuns a outros choros da poca, e os
inseria em

seqncias harmnicas muito bem estruturadas, atingindo composies em

que no se
encontram arestas. Conseguia, por exemplo, por meio de somente dois
motivos muito
simples, elaborar a primeira seo de Carinhoso, choro cano dos mais
gravados e
presente na memria de tantos com sua marca inconfundvel.
Radams Gnatalli resume sua admirao ao Pixinguinha em uma s frase:
Existem milhes de choros mas os bons mesmo so os do Pixinguinha.
Bom por estar
mais elaborado? No, porque ele um sujeito genial...
Pixinguinha formou, em 1919, o primeiro grupo instrumental de msica
popular
brasileira a se apresentar no exterior, Os Oito Batutas10. H controvrsias
sobre a
relevncia da presena dos Oito Batutas em Paris11 mas a quantidade de
referncias
ao fato encontradas ainda hoje denota, ao menos, a importncia que o
acontecimento
teve e tem para os brasileiros. Aquela msica de tom brejeiro e de
origem mestia
havia sido requisitada em Paris, cidade smbolo do glamour.

Depois de Ernesto Nazareth, Villa-Lobos e Radams Gnatalli seriam os

prximos
msicos de largo reconhecimento e de formao erudita que admiraram o
choro e
tambm contribuiriam para a sua histria com suas composies e arranjos.
Villa Lobos
(1887-1959) foi realmente um bomio que estava sempre presente nas
rodas de choro
tocando seu violo e se divertia at mesmo no carnaval de rua. Alm de se
perceber
facilmente a influncia do choro em sua obra como em suas Bachianas, e
todas as
peas para violo Villa Lobos comps o ciclo dos 14 choros. Radams
Gnatalli, alm
de todo apoio aos msicos do choro, comps, em 1956, a Sute Retratos homenagem

a Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros e Chiquinha Gonzaga

- e uma
sute para bandolim, conjunto regional e orquestra de cordas. Nessa carta
de Jacob do
Bandolim, pode-se perceber a relao carinhosa entre Radams e os
msicos de
choro:

"Meu caro Radams:

Antes de Retratos, eu vivia reclamando: " preciso ensaiar..." E a coisa
ficava por a, ensaios e mais ensaios.
Hoje, minha cantilena outra. "Mais do que ensaiar, necessrio
estudar". E estou estudando. Meus rapazes tambm (o pandeirista j
no fala mais em paradas). "Seu Jacob, o Sr. A, quer uma fermata?
Avise-me, tambm, se quer adgio, moderato ou vivace..." Veja,
Radams, o que voc arrumou. o fim do mundo.

Retratos: valeu estudar e ficar fechado dentro de casa, durante todo o

Carnaval de 1964, devorando e autopsiando os mnimos detalhes da
obra, procurando descobrir a inspirao do autor no emaranhado de
notas, linhas e espaos e, assim, no desmerecer a confiana que em
mim depositou, em honraria prdiga demais para um tocador de
chorinhos.
Mas o prmio de todo esse esforo foi maior do que todos os aplausos
recebidos em 30 anos: foi o seu sorriso de satisfao. Este que eu
queria, que me faltava e que, secretamente, eu ambicionava h muitos
anos. No depois de um chorinho qualquer, mas sim em funo de algo
mais srio. Um sorriso bem demorado, em silncio, olhos brilhando, tudo
significando aprovao e sensao de desafogo por no haver se
enganado. Valeu. Ora, se valeu.
E se hoje existia um Jacob feito exclusivamente custa de seu prprio
esforo, dagora em diante h outro, feito por voc, pelo seu estmulo,
pela sua confiana e pelo talento que voc nos oferece e que poucos

aproveitam.
Meu bom Radams: sinto-me com 15 anos de idade, comprando um
bandolim de cuia e um mtodo simplrio na loja do Marani & Lo Turco, l
no Maranguape. Vou estudar bandolim.
Que Deus, no futuro, me proteja e Radams no me desampare.
Obrigado, Mestre.
NB Perdoe-me. Sei que voc fica inibido com elogios de corpo
presente. Da esta carta. Sua modstia julgar que absurda, sem
motivo e, at mesmo, ridcula. Mas eu tinha que escrev-la agora, para
no estalar de um enfarte, t?

A histria do choro continuou proporcionando diversos gnios como Luperce

Miranda, grande bandolinista que chegou (do Recife) ao Rio aos 24 anos
impressionando a todos, tanto no solo, quanto no acompanhamento ao
cavaquinho;
Dino Sete Cordas; Meira (Jayme Florence), que alm de ser excelente
violonista,
formou outros msicos que se tornaram conhecidos, como Baden Powell,
Rafael
Rabello13 e Maurcio Carrilho; Garoto (Anbal Augusto Sardinha), compositor
e
violonista paulistano que se fixou no Rio nos anos 40, na fase urea do
rdio; Jacob do
Bandolim, meticuloso e perfeccionista, que, alm de grande instrumentista
comps
(como Pixinguinha) diversos choros de rara personalidade como Noites
Cariocas, Doce
de Coco e O Vo da Mosca.

Jacob chamou, em 1966, os melhores chores do momento para formar o

conjunto poca de Ouro, que se destaca dos outros pelo seu carter
camerstico, em
arranjos tomados com um cuidado pouco comum aos choros da poca (e
mesmo aos
de hoje em dia). Dino Sete Cordas chega a dizer em entrevista, j em seus
83 anos de

idade, que os arranjos eram todos escritos.

A primeira formao do conjunto foi: oprprio Jacob, Dino Sete Cordas,
Carlinhos e Csar Faria no violo de seis cordas,Jonas no Cavaquinho e
Gilberto no pandeiro. Mesmo depois de perder seu fundador, oconjunto se
manteve e se mantm ativo at os dias de hoje.
Tambm merece destaque Waldir Azevedo que, apesar de ser muito mal
quisto
por Jacob do Bandolim (que chega a se referir s gravaes de Waldir como
som de
latrina), comps em 1949 o choro de maior sucesso de todos os tempos, o
Brasileirinho. Alm desse, vieram outros grandes temas como Pedacinhos
do Cu e
Delicado que raramente deixam de ser interpretados em rodas de choro.
possvel citar-se ainda muitos grandes msicos como Lus Americano,
Copinha, K-Ximbinho, Esmeraldino Sales, Chiquinho do Acordeom, Abel
Ferreira,
Carlos Poyares, Z da Velha, Jorginho do Pandeiro, Ademilde Fonseca (das
poucas
cantoras com coragem e tcnica suficiente para cantar as melodias de
choro), Altamiro
Carrilho e muitos outros que surgiram nos ltimos 30 anos, como Rafael
Rabello,
Armandinho, Paulo Moura, Joel Nascimento, Maurcio Carrilho, Lus Otvio
Braga,
Henrique Cazes, Carlos Carrasqueira, Proveta, Miltinho e Hamilton de
Holanda etc.

Alm desses chores, temos muitos artistas que fizeram alguns choros mas
sem
se denominarem exatamente chores, tais como, Cristovo Bastos,
Paulinho da Viola,
Guinga, Hermeto Paschoal, Marco Pereira, entre outros.
Em entrevista Revista Teoria e Debate, Maurcio Carrilho trata o choro de
uma
forma bastante ampla:
Hoje, todo disco do Hermeto Paschoal tem choro, mas ningum fala que
ele um msico de choro. Uma anlise esttica da obra do Tom vai
revelar que metade dela composta de choros. Mas se algum lhe pedir

para citar dez choros do Tom Jobim, voc vai titubear. Por que as
pessoas s tratam como choro as msicas do Pixinguinha para trs? Por
que ningum fala que Edu Lobo, Caetano, Chico so compositores de
choro? O choro uma linguagem que sempre foi usada pelas pessoas,
s que ningum chama de choro. Com o jazz, qualquer coisa que
guarde mnima semelhana chamado de jazz.
Pensando dessa forma, a essa lista de msicos de choro poder-se-ia
acrescentar
ainda muitos nomes como os prprios j apresentados por Maurcio Carrilho,
alm de
Heraldo do Monte, Csar Camargo Mariano, Hlio Delmiro, Egberto Gismonti
e muitos
outros.
comum percebermos em algumas rodas, certo ressentimento com a Bossa
Nova - um discurso que a responsabiliza pelo perodo de retrao do
movimento do
choro no fim dos anos 50 e que s foi retomado nos anos 70 (e no incio do
sculo
XXI, ainda com mais fora). Jos Ramos Tinhoro chega a dizer que a era
sentimental
do chores chegava ao seu fim antes disso, com osurgimento do samba e
do jazz. Como, pela viso de Maurcio Carrilho, certas correntesda msica
popular poderiam ser interpretadas como derivaes desse gnero, talvez a
era sentimental tenha passado realmente mas o choro ainda permeia a
criao da atualidade.
Ultimamente, o choro vem conquistando mais espao em casas de
espetculos,
casas noturnas e na mdia. Iniciativas individuais de divulgao e
preservao fazem
com que cada vez mais jovens se interessem por conhec-lo. Os msicos da
nova
gerao
se
demonstram
freqentemente surgem

dedicados,

estudiosos

talentosos;

novas rodas e contrata-se mais msicos de choro, a ponto de muitos

diletantes
largarem seu antigo ofcio para se dedicarem exclusivamente msica Esse
novo
contexto poderia trazer uma viso otimista deste novo perodo do Choro
mas h ainda

uma distncia muito grande entre esse movimento e a sua presena na

mdia.
O choro resistiu a perodos de modismos bastante desfavorveis ao seu
desenvolvimento mas no se sabe exatamente, se no houver polticas
culturais de
valorizao de expresses criadas no Brasil, o que pode acontecer com o
seu futuro.
H muitos exemplos de manifestaes culturais que desapareceram ao se
confrontarem com expresses massificadas e, hoje, encontram-se algumas
vozes a
tentar comover os rgos competentes a no permanecerem estticos
frente
crescente ignorncia do brasileiro sobre seu patrimnio. Hermnio Bello de
Carvalho
uma dessas vozes a expor diretamente essa preocupao: Ao defender a
tese de que
a cultura deveria ser tratada como matria de segurana nacional, penso
traduzir a
necessidade cada vez mais premente de abrasileirar o brasileiro, como
advertiu Mrio
de Andrade...19.

Bibliografias
LIMA, Lus Filipe de. Comunicao Intercultural: O Choro, Expresso Musical
Carioca. Rio de Janeiro:
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), 2001. Disponvel em:
<http://www.sambachoro.com.br/debates/997806328
TINHORO, Jos Ramos. Pequena Histria da Msica Popular: da modinha
lambada. 6 edio revisada e aumentada. So Paulo: Art Editora, 1991, p.
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LIMA, Lus Filipe de. Comunicao Intercultural: O Choro, Expresso Musical
Carioca. Rio de Janeiro:
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), 2001. Disponvel em:
<http://www.sambachoro.
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CAZES, Henrique. Choro, do Quintal ao Municipal. 2. ed. Rio de Janeiro:
Editora 34, 1999, p. 17
TABORDA, Marcia. Dino Sete Cordas e o Acompanhamento de Violo na
Msica Popular Brasileira. Rio de Janeiro: UFRJ, 1995, p. 33
Entrevista de Dino Sete Cordas a Thiago Piti realizada no dia 19/10/2001.
Essa caracterstica se manteve ainda por algumas dcadas. Dino Sete
Cordas diz em entrevista a Thiago Piti:

Naquele tempo no existia msica [escrita] para conjunto regional. Ento,

a gente fazia o que queria, se bem, quedentro das regras.... Entrevista de
Dino Sete Cordas a Thiago Piti realizada no dia 19/10/2001.
DINIZ, Andr. Almanaque do Choro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2003,
p. 15
(CAZES, 1999, p. 30,45,64,102)
(DINIZ, 2003, p. 27,62).
CARRASQUEIRA, Maria Jos. O Melhor de Pixinguinha. So Paulo: Irmos
Vitale, 2 edio, 1998, p. 4
Carta de Jacob do Bandolim a Radams Gnatalli in TVOLA, Senador Artur
da. Discurso proferido em 12 de agosto de 1999 pelos 30 anos da morte de
Jacob do Bandolim em 12 de agosto de 1999. Disponvel em
http://www.senado.gov.br/web/senador/tavola/Discursos/disc99/Ds120899_1
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Rio
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http://cliquemusic.uol.com.br/artistas/meira.asp.

Disponvel

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CARRILHO, Maurcio. Choro Continuidade e Renovao. Revista Teoria e
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SOUZA, Trik de. Samba. A msica brasileira em sua essncia. Rio de
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<http://www.cliquemusic.com.br/br/Generos/Generos.asp?
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