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El cine y la educación

Los filmes, mas que entretener, nos da una mirada a nuestra cultura, el cómo nos vemos e
influyen en nuestra formación, forma el cómo nos comunicamos e interactuamos con la
sociedad. El cine y la cultura popular también puede enseña a todo público en general
(influenciando más en los jóvenes y niños) cumpliendo además el rol de una pedagogía,
ampliando las maneras de enseñar a los estudiantes.
La historieta: el inicio del dibujo animado
toma su forma actual en el año 1895 junto con el cine y un año después que la radio, es uno
de los medios más destacados de la cultura contemporánea gracias a la masificación,
abaratamiento de costos ,rapidez y distribución del periódico. Son un conjunto de imágenes
fijas que combina elementos gráficos, visuales y literarios por lo que sus características han
creado el “lenguaje de la historieta” Como genero la historieta tiene estructura narrativa,
secuencial y utiliza signos convencionales, que aparecen como metáforas visuales”
gracias a esto y su estructura (planos, diálogos, tipo de letra, etc.) hace que el lector pueda
imaginarle las acciones.
El cine y la televisión:
también nace en 1895 consolida la presencia de la imagen y su lenguaje, agrega movimiento y
poco después sonido, aposto personajes de carne y hueso e imágenes en movimiento,
comenzó a desarrollarse y comenzó a dividir sus historias en capítulos, con la aparición de la
televisión comenzaron los seriales. Todo esto ayudo a subir la popularidad de los dibujos
animados porque los empleaban en sus mismas producciones por su forma de contar historias.
Nacen los dibujos animados
nacen antes que el cine. Emile Reynaud crea en 1877 el praxinoscopio partiendo del zootropo
de Honer en 1834 consiguiendo la proyección de imágenes en buena condición y movimientos
no cíclicos luego la mejoro y creo el teatro óptico. J. Stuart Blackton produce la primera película
animada en 1906. En 1907 crea la “casa encantada” gracias a su “stop-action” lo que después
sería el “stop-motion” que conocemos. Emile Cohl desde 1914 junto con McManus dio vida al
personaje Snookum, protagonista de la primera serie de dibujos animados del mundo. Earl
Hurd en 1915 patenta el uso de hojas transparentes de celuloide y mejorado por Raoul Barré
que pensó en perforar los márgenes de los dibujos para mejorar su estabilidad. Los hermanos
Max y Dave Fleischer crean personajes como Betty boop, payaso Coco y Popeye el marinero y
el rotoscopio. Otto Messmer crea el primer personaje antropomórfico “el gato Félix” dándole
paso a la nueva era de Walt Disney. Incorpora el sonido y crea el primer largometraje
“Blancanieves y los siete enanitos" emprendiendo con “Fantasía” e ideando un sistema de
sonido estereofónico con cuatro pistas. Ladislas Strarevich crea la batalla de las cucarachas,
siendo la primera película de muñecos. A medida que pasa el tiempo se comienza a ocupar la
computadors dándole al creador la capacidad de manejar todo aspecto de las imágenes pero
siendo este totalmente crucial en la acción.
Los animes japoneses
Pudiendo ser dramáticos. históricos, eróticos, etc. Están relacionados estrechamente con el
contexto nacional de donde provienen, representando el renacimiento del país por lo que sus
temas principales son el apocalipsis, la muerte y la destrucción. 1963 Tezuka crea “astroboy”
(influenciado por los avances tecnológicos del país) creando alusión con pinocho pero
tecnológico. También se destaca por el mismo trato que le dan a los personajes masculinos
como a los femenino (destacados muy perfectamente en cuanto a anatomía).
La costumbre de narrar
responde esencialmente a la necesidad de contar, explicar, etc., hablan de todo tipo de
situaciones y personajes siendo una serie de hechos en relación causa y efecto. Las historias y
las narraciones que nos proponen los dibujos animados son una estrecha relación con la vida y
el mundo real aun siendo de ficción haciendo que el sentimiento ocupe un papel fundamental.
Los relatos contribuyen a crear y recrear la cultura en que vivimos y a fortalecer nuestra
capacidad de debatir acerca de cuestiones y problemas. Las historias tienen dos niveles de
significado “lo que ocurre en ella” y “los valores que transmite” proponiéndonos el desafío (en el
caso de los dibujos animados) de leer siempre la acción que nos cuentan, sin olvidar el
mensaje que transmiten, en otras palabras “leer más allá de la historia”.

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