Renacimiento musical

La palabra Renacimiento proviene del verbo renacer,

que significa revivir, volver a nacer. De ah que se
denomine Renacimiento al periodo de la historia
europea que a va desde 1450 a 1600 en el que hubo
un vivo inters pro el resurgimiento del aprendizaje de
los valores culturales y artsticos de la Antigedad
Clsica de Grecia y Roma. Se trata de una poca de
cambios en al que le hombre investiga todo lo que
encuentra a su alrededor, buscando nuevos
horizontes.
En msica se establece como fecha de comienzo del
Renacimiento el ao 1420
Musicalmente hablando, en el Renacimiento no hubo
una ruptura total con la Edad Media. Se mantuvieron
algunos aspectos como por ejemplo, la utilizacin de
los ocho modos (re, mi, fa y sol autnticos y plagales).
Pero aunque esto fuere as, fueron muchas las
diferencias entre la polifona medieval y la
renacentista, dado que sta se basa en el equilibrio tal
y como propugnan los valores filosficos y culturales
de la poca. Es por esto por lo que se dan algunas de
las siguientes caractersticas:

1. Idioma: Depender de si se trata de una pieza

profana, que seguir hacindose en lenguas
romances, o religiosa, donde se mantiene el latn en la
piezas vinculadas a la Contrarreforma y las lenguas
romances vinculadas a la Reforma.
2. Meloda: Se da un equilibrio entre los aspectos
horizontales y verticales de la composicin., y
comienzan a usarse notas alteradas.
3. Armona: Ahora los intervalos ms usado son 3 y
6, frente a las anteriores 4, 5 y 8 que desaparecen
paulatinamente, dado que en el Renacimiento se
entienden como arcaicas. Todo esto hace que se cuide
tanto la conjuncin de las voces, como la conjuncin
entre ellas.
4. Ritmo: Aunque ya se usan algunos signos de
comps, todava no existen las lneas divisorias y,
aunque tampoco existe el pulso tal y como nosotros
los conocemos, si se perciben ciertas pulsaciones un
tipo de pulsacin llamada tactus.
5. Textura: Se da una generalizacin de la polifona a
cuatro voces como forma perfecta de hacer polifona.
Mientras que en la Edad Media, la mayora de piezas
se hacan a tres voces, ahora se convierten en cuatro,
aunque segn van pasando los aos, y dependiendo
del periodo del Renacimiento en que nos encontremos,

habr hasta cinco o seis voces. Adems, la textura se

har cada vez ms compleja y variada, de forma que
aparece la homofona o el contrapunto imitativo.

Barroco
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura
occidental que produjo obras en el campo de la
literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la
danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600
hasta el ao 1750 aproximadamente.
Caractersticas de la msica
Barroca
A diferencia del Renacimiento, la msica no trata de
servir sin ms a la palabra, sino de sobrepasarla, de
cantarla afectivamente.
Se impone el sistema armnico, es decir, la
tendencia vertical, no horizontal, como en el
Renacimiento, por lo que las voces
tienen una importancia diferente hay una principal y
las dems sirven de acompaamiento armnico, esto
se llama monodia
acompaada.
El desarrollo de la armona tonal, en la que el
movimiento meldico de las voces queda supeditado a
la progresin de acordes

funcionales, construidos desde el bajo continuo. El

ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de
acorde).
Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes
como dbiles del comps.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la
lnea meldica ms grave (el bajo) se escriben unas
cifras que resumen la
armona de las voces superiores. El bajo continuo era
interpretado habitualmente por uno o varios
instrumentos meldicos graves
(violoncello, viola de gamba, fagot...) ms un
instrumento armnico que improvisaba los acordes
(clave, rgano positivo, lad,
arpa,...).
El ritmo del propio bajo establece un comps claro y
sencillo, muy uniforme, incluso mecnico.
Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo
mecnico, por sus pulsaciones fuertes y normalmente
repetidas. Por ello el
movimiento se convierte, como en pintura, en uno de
los elementos vitales de la msica barroca.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio
diferenciado del vocal, con adaptacin de la escritura
musical a cada tipo de
instrumento (escritura idiomtica). En los teatros de
pera aparece la orquesta, con predominio de
instrumentos de cuerda frotada,
base de la actual orquesta sinfnica.

La aparicin de nuevas formas vocales e

instrumentales: la pera, el oratorio y la cantata entre
las primeras, y el concierto, la
sonata y la suite entre las segundas.
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre
coros, entre familias instrumentales o entre solista y
orquesta), materializado en
la policoralidad y el estilo concertante, por oposicin
a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el
Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto
en obras libres como en la ya escritas, en forma de
ornamentacin.
Ya no son intercambiables los diversos tipos de
msica, es decir, la msica instrumental no se puede
cantar, y viceversa comienzan
a diferenciarse claramente estos dos estilos.
Instrumentos: Clave, rgano, violn, viola, viola da
gamba, lad, fagot, violonchelo, flauta y oboe.

Romanticismo musical
Su origen se centra en la oposicin hacia la etapa
anterior, el Clasicismo, y a todo lo que sta
proclamaba, para la que se bas en una obsesin por
la libertad y por la expresin de lossentimientos y de lo
interno (de todo lo subjetivo). En la msica,
apreciamos una fuerteunin de esta a la poesa,
as como el destacable uso de nacionalismos
ymsica programtica (que narra una historia). La
atencin se centra en la orquesta yespecialmente,

en el piano. Este periodo se divide, principalm

ente, en 3 etapas:romanticismo temprano (18151830), con Beethoven y Schubert romanticismo
pleno(1830-1850), con Chopin y Schumann y
romanticismo tardo (1850-1880), con Wagner y Verdi.
Caracteristicas musicales
* Aparece una expresin de emociones y sentimientos
ms intensa y personal, con gran participacin de la
fantasa y la imaginacin.
*Mayor libertad en cuanto a la forma y el diseo de la
msica obras estructuradas sobre extensos perodos
de tiempo.
* Las melodas, bien sean tiernas o bien apasionadas,
se hacen ms lricas y ms similares a las de una
cancin las armonas se enriquecen, a menudo con
cromatismos, disonancias y modulaciones rpidas y
aventuradas.
* Las texturas musicales se hacen ms densas y
pesadas, explorndose un registro ms amplio en
cuanto a alturas, dinmicas y timbres, a menudo con
contrastes profundamente dramticos.
* El registro y el tamao de la orquesta se
expanden, a veces hasta llegar a proporciones
inmensas. La seccin de metales, cuyo registro y
flexibilidad se han visto incrementados a causa del

invento del sistema de vlvulas o pistones, adquiere

mayor importancia y a menudo domina la textura.
* Una variedad grande y rica de tipos de
composicin -desde obras para un solo instrumento o
para un pequeo grupo de stos (piezas para piano,
canciones, msica de cmara), hasta trabajos que
exigen una cantidad enorme de msicos y
estructurados con clmax dinmicos y dramticos
espectaculares.
* Los vnculos ms cercanos con las dems artes y
literatura dan lugar a un inters ms genuino en la
composicin de msica programtica (poema
sinfnico, obertura de concierto y sinfona
programtica).
* A veces los compositores dan unidad y forma
mayores mediante el uso de temas y motivos que se
repiten, a menudo transformados en cuanto a su
carcter y el sentimiento que conllevan al reaparecer,
como por ejemplo la transformacin temtica de Liszt y
el leitmotiv de Wagner.
*Mayor virtuosismo tcnico -especialmente para
pianistas y violinistas-, que se explota especialmente
en conciertos.
* Nacionalismo: Es una reaccin contra las
influencias dominantes de msica alemana por parte

de compositores de otras nacionalidades

(especialmente rusos y checos).

Msica de siglo XX
Aunque es complicado establecer unas caractersticas
generales al abordar la multitud de corrientes que se
van a dar en este siglo, cada una de ellas con sus
propios fundamentos, vamos a destacar algunas ideas
generales:
La prdida de unidad estilstica y tcnica se hace
evidente ya que no hay un lenguaje y un tipo de
expresin nicos, sino una pluralidad de movimientos.
Cada compositor busca su propio lenguaje musical
para expresarse.
La ruptura con el pasado se manifiesta en el
progresivo abandono del lenguaje tonal, que parece
haber llegado a su fin. El ritmo adquiere gran
protagonismo.
Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede
parecerse a otra y para ello hay que experimentar con
todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto puede
ser capaz de producir msica.
El compositor no busca la belleza de melodas, sino
llamar la atencin del oyente, por lo tanto nos
encontraremos ante piezas extraas que no tienen
nada que ver con la msica que se haba realizado
hasta entonces.

 En algunas corrientes, sobre todo en la 2 mitad de

siglo, el compositor acompaa su obra con textos
explicativos propios para que la obra se pueda
interpretar y entender, ya que a menudo se usan
sistemas de notacin no convencionales.
Adems, en esta poca, entrarn en juego los avances
electrnicos e informticos. Formas Musicales Jazz:
tiene tres vertientes, el ragtime, el blues y el jazz
propiamente dicho. La influencia del jazz en la msica
culta se nota en el sonido de los instrumentos de metal
y en la evolucin de sus tpicos acordes y armonas.