Movimiento artstico

Es una tendencia referente al arte, con una filosofa o estilo comn, seguida por un
grupo de artistas durante un periodo de tiempo.
Si est limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto, se habla
entonces de una escuela artstica; por ejemplo, la escuela sevillana de pintura.
Con la palabra estilo tambin se alude a las caractersticas que unifican o
distinguen a un autor de otro (el estilo personal o la voluntad de estilo,1 que se
hace ms marcada en los genios del arte y en la personalidad de los
artistas burgueses, sometidos al mercado de arte,2 sobre todo a partir
del romanticismo); o, menos usualmente, a la kunstwollen(voluntad de
arte o voluntad artstica, en expresin de Alois Riegl).
Cada movimiento o estilo artstico refleja el arte con ciertos rasgos similares
durante una etapa de tiempo, siendo un fenmeno de expresin artstica que
manifiesta las caractersticas propias de la poca en el que surge. Los
movimientos o estilos artsticos se clasifican por los historiadores del arte ode la
literatura atendiendo a distintos criterios de periodizacin (por ejemplo,
la generacin) y se proyectan en las diferentes reas de laliteratura y el arte
o bellas artes: msica, artes visuales (pintura, escultura yarquitectura).
Por ejemplo, para las creaciones culturales de la civilizacin occidental delsiglo
XVII a la pra mi]], se ha acuado el trmino barroco aunque los productos
artsticos de las distintas artes no tengan una conexin evidente entre s, se
designan como arquitectura barroca, pintura barroca, msica barroca o literatura
barroca.
El materialismo histrico interpreta los movimientos o estilos artsticos como parte
de la superestructura y, por tanto, slo entendibles a partir de laformacin
econmico-social donde nacen o se desarrollan, y de la que seran
expresin ideolgica (junto con la religin o el derecho).3 Otras interpretaciones de
la Historia del Arte4 se plantean ms bien el estudio de las variaciones o
similitudes formales (formalismo), de su contenidoiconogrfico,5 de la personalidad
o psicologa de los artistas (incluso la aplicacin del psicoanlisis).
Estilos
Cada periodo histrico ha tenido unas caractersticas concretas y definibles,
comunes a otras regiones y culturas, o bien nicas y diferenciadas, que han ido

evolucionando con el devenir de los tiempos. De ah surgen los estilos artsticos,

que pueden tener un origen geogrfico otemporal, o incluso reducirse a la obra de
un artista en concreto, siempre y cuando se produzcan unas formas artsticas
claramente definitorias. Estilo proviene del latn stilus (punzn), escrito en
poca medieval como styluspor influencia del trmino griego (stylos,
columna). Antiguamente, se denominaba as a un tipo de punzn para escribir
sobre tablillas de cera; con el tiempo, pas a designar tanto el instrumento, como
el trabajo del escritor y su manera de escribir. El concepto de estilo surgi en
literatura, pero pronto se extendi al resto de artes, especialmente msica y
danza. Actualmente se emplea este trmino en su sentido metonmico, es decir,
como aquella cualidad que identifica la forma de trabajar, de expresarse o de
concebir una obra de arte por parte del artista, o bien, en sentido ms genrico, de
un conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en comn, agrupados
geogrfica o cronolgicamente. As, el estilo puede ser tanto un conjunto de
caracteres formales, bien individuales la forma de escribir, de componer o de
elaborar una obra de arte por parte de un artista, o bien colectivos de un grupo,
una poca o un lugar geogrfico, como un sistema orgnico de formas, en que
sera la conjuncin de determinados factores la que generara la forma de trabajar
del grupo, como en el arte romnico, gtico, barroco, etc. Segn Focillon, un estilo
es un conjunto coherente de formas unidas por una conveniencia recproca,
sumisas a una lgica interna que las organiza.
Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten
diferenciar, definir y catalogar de forma emprica la obra de un artista o un grupo
de artistas adscritos a un mismo estilo o escuela trmino que designa un grupo
de autores con caractersticas comunes definitorias. As, la estilstica es la
ciencia que estudia los diversos signos distintivos, objetivos y unvocos, de la obra
de un artista o escuela. Este estudio ha servido en la Historia del arte como punto
de partida para el anlisis del devenir histrico artstico en base al estilo, como se
puede apreciar en alguna escuela historiogrfica como el formalismo.6
El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materializacin de una idea,
plasmada en la materia a travs de la tcnica, lo que constituye un lenguaje formal
susceptible de anlisis y de catalogacin y personificacin. Por otro lado, as como
la similitud de formas crean un lenguaje y, por tanto, un estilo, una misma forma
puede tener distinta significacin en diversos estilos. As, los estilos estn sujetos
a una dinmica evolutiva que suele ser cclica, recurrente, perceptible en mayor o
menor grado en cada periodo histrico. Se suelen distinguir en cada estilo,
escuela o periodo artstico diversas fases con las naturales variaciones concretas

en cada caso: fase preclsica, donde se comienzan a configurar los signos

distintivos de cada estilo concreto se suelen denominar con los prefijos proto o
pre, como el prerromanticismo; fase clsica, donde se concretan los
principales signos caractersticos del estilo, que servirn de puntos de referencia y
supondrn la materializacin de sus principales realizaciones; fase manierista,
donde se reinterpretan las formas clsicas, elaboradas desde un punto de vista
ms subjetivo por parte del autor; fase barroca, que es una reaccin contra las
formas clsicas, deformadas a gusto y capricho del artista; fase arcaizante,
donde se vuelve a las formas clsicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad
que le es intrnseca se suele denominar con el prefijo post, como
el postimpresionismo; y fase recurrente, donde la falta de referentes provoca
una tendencia al eclecticismo se suelen denominar con el prefijo neo, como el
neoclasicismo
Gneros
Utilizando el trmino "gnero", muy polismico, se componen los conceptos
de gnero artstico o gneros artsticos en cada una de las artes, con muy distintos
significados: en algunas equivalentes a los movimientos o estilos y en otras con un
significado diferente, que distingue los temas a los que se aplica el arte (tema
artstico). Por ejemplo, en pintura el retrato, el paisaje, el bodegn, la pintura de
historia o incluso la denominada "pintura de gnero".
Movimientos, estilos y gneros artsticos por artes

Movimiento
literario, estilo
literario, gnero
Movimientos, escritores, Categora:Escritores)

Movimiento
pictrico, estilo
pictrico, gnero
pictrico(Categora:Movimientos pictricos, pintoresCategora:Pintores)

Movimiento
escultrico, estilo
escultrico(Categora:Movimientos
escultricos, escultores, Categora:Escultores)

Movimiento
arquitectnico, estilo
arquitectnico(Categora:Estilos
arquitectnicos, arquitectos, Categora:Arquitectos)

Movimiento musical, estilo musical, gnero musical (Categora:Gneros

musicales, msicos, Categora:Msicos)

literario(Categora:

escultrico, gnero

arquitectnico, gnero

La pintura renacentista
Este abarca el perodo de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad
Media y el barroco.
Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta poca est relacionada con
la idea de volver a la antigedad clsica, el impacto que tuvo el humanismosobre
artistas y sus patronos, gracias a la adquisicin de nuevas sensibilidades y
tcnicas artsticas.

Caractersticas
Hay una serie de caractersticas que distinguen la pintura renacentista de su
inmediata antecesora, la pintura medieval.

Evocacin de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendan tomar como

ejemplo.

Observacin viva de la naturaleza. Los cuadros se sitan en paisajes

naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectnicos,
en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes
de perspectiva.

La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El

estudio de la anatoma, incluso la realizacin de autopsias, ayuda a los artistas
a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de
movimiento, de manera que lo representan de forma ms realista pero
normalmente, idealizada.

Dominio de la perspectiva, y de las tcnicas compositivas.

Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ah
tcnicas nuevas como elesfumado (efecto brumoso, tcnica en la que
destac Leonardo da Vinci).
Continan realizndose decoraciones murales al temple y al fresco.
Se extiende el uso del lienzo, que es ms econmico que la tabla. Los
grandes retablos, en que cada cuadro es parte de un tema ms amplio, pierde
presencia, en favor del cuadro nico, bien como tabla de altar, bien como
lienzo. Se adopta de manera casi exclusiva la pintura al leo. Jan Van Eyck sin
haberla inventado, mejora la tcnica de la pintura con este material. En Italia,
sin embargo, se conserva la pintura sobre tabla y la tcnica del temple en la
pintura llamada de caballete. Es principalmente enVenecia donde, por
influencia flamenca, se introduce el uso del leo

El Renacimiento italiano cre una verdadera revolucin en la pintura. Italia fue el

foco primero y principal del Renacimiento en todas sus manifestaciones, del siglo
XV al XVI. Un directo antecesor de esta nueva sensibilidad fue Giotto, maestro
que rompi con el estilo bizantino. Sustituy el tpico fondo dorado por escenarios
naturales.6
La pintura del Quattrocento se desarroll primero con la obra de Fra Angelico y
sobre todo de Masaccio (1401-1428), que cre una nueva sensibilidad, totalmente
ajena al gtico. Logra la sensacin de espacio a travs del uso metdico de
la perspectiva lineal, como puede verse en laTrinidad de Santa Mara
Novella (h. 1420-1425). Con el Humanismo, el hombre se sita en el centro de

todas las cosas, y es la medida de referencia. La perspectiva debe entonces

respetar las leyes fsicas del mundo, y la relacin entre luz y sombra en los
cuerpos. Masaccio quiere representar en sus cuadros la realidad objectiva.
Tradicionalmente es considerado el primer pintor moderno. Introdujo en el arte
occidental la nocin de verdad ptica, de perspectiva y de volumen.
Esta investigacin sobre la geometra y la matemtica fue seguida por Paolo
Ucello, Andrea del Castagno y Fra Filippino Lippi. Conviene destacar a Piero della
Francesca (1416-1492), quien se interes por los tratados de Vitrubio, pensador
latino del siglo I, que desarroll en sus escritos el arte de la razn, el sentido de la
medida y del equilibrio (desarrolla un modelo de ciudad romana con las
proporciones "ideales"). La pintura exige la adecuacin entre la visin de la
imagen pintada y la de los objetos en el espacio. Este principio se traduce en la
representacin de los objetos ms distantes de menor tamao que los que estn
ms cercanos. Piero della Francesca estudi el realismo visual y la perspectiva
lineal, como puede verse en su Flagelacin de Cristo, 1477-1479, Urbino.

Pintura flamenca

Jan Gossaert, Retrato de Balduino de Borgoa, h. 1530- 1540.

En el siglo XVI, la reforma protestante provoca una progresiva separacin entre
las provincias meridionales, catlicas, de las septentrionales, protestantes e
iconoclastas, en las que se produce destruccin de pintura religiosa y la
autonoma de gneros como el paisaje, el bodegn o la escena de gnero. Este
proceso que culmin en el siglo XVII se inicia durante el renacimiento.
En Blgica se produce la paulatina decadencia de Brujas, aprecindose
influencia leonardesca en pintores como Adriaen Isenbrandt yAmbrosius Benson.
Creci la Escuela de Amberes, con las obras de Quintn Metsys, que es el pintor
que mejor refleja la influencia de Leonardo da Vinci,7 Bernard van Orley y Jan
Gossaert, llamado Mabuse, quien tuvo un perodo de Italia aunque sin alcanzar la
elegancia de los modelos italianos.8 Pueden diferenciarse dos tendencias:
romanistas o italianistas, del siglo XVI.
reaccionarios, del siglo XVI.
Escuela de italianistas
La escuela de los italianistas se forma con los maestros que habiendo estudiado
en las escuelas de Italia amalgamaron el estilo idealista de ella con el realismo
flamenco sin lograr una fusin verdadera y sin obtener ventajas para uno y otro.
Se destacan:
Jan Gossaert, llamado Juan de Mabuse de quien es una Virgen con el Nio en
el Museo del Prado y otra semejante en el de Berln
Bernard van Orley, que tiene una Sagrada Familia en el mencionado Museo de
Madrid, quizs demasiado realista.
Michel Coxcie, discpulo de Orley, autor del Trnsito de la Virgen y de otros
cuadros en la misma coleccin espaola.
Joachim Patinir, pues concede gran importancia al reflejo naturalista del paisaje en
sus obras. Un manierismo de influencia miguelangelesca se encuentra en pintores

comoHemessen y Marinus.
Cabe
del gnero del retrato a Antonio Moro.

mencionar,

finalmente,

dentro

Escuela de reaccionario
Contrarios a los italianistas por sistema, surgieron los que por lo mismo pueden
llamarse reaccionarios, artistas llenos de ingenio, poesa y originalidad y muy
populares en sus asuntos. Sobresale la familia de los Brueghel, sobre todo, el
primero de este nombre Pieter Brueghel el Viejo, pintor de costumbres aldeanas y
que sirve de puente entre la fantasa del Bosco y la escena de gnero barroca.
Este mismo reflejo realista de la vida cotidiana se puede ver en los cuadros
religiosos de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer.
Pintura holandesa
.

Las escuelas holandesas empiezan con Lucas van Leyden (1494-1533) quien se
form en el estilo de los flamencos italianistas como lo revelan sus cuadros
del Sermn en el Museo de msterdam y el San Jernimo y la Virgen con el
Nio en el de Berln. Muy pronto la invasin del protestantismo disip el verdadero
ideal en la pintura holandesa y aunque sigue italianizante en el siglo XVI se limitan
los asuntos a pintar las costumbres y paisajes del pas.
Martin van Heemskerck fue uno de los principales retratistas, aunque tambin se
dedic a la pintura de historia. En Utrecht naci el retratista Antonio Moro (h. 1519
- h. 1576-78), considerado creador de un tipo de retrato cortesano que se
diufundi por toda Europa.
La organizacin democrtica de Holanda dio lugar a que se realizaran los primeros
retratos colectivos, en los que se destacar Frans Hals (1580-1666), de la ciudad
de Haarlem.

Pintura espaola

Fernando Yez de la Almedina:Santa Catalina.

En Espaa, por proximidad geogrfica y lazos de todo tipo (histricos,
comerciales, etc.), los modelos del Renacimiento italiano llegaron por la Corona de
Aragn, difundindose ms tardamente en Castilla, donde prevaleca la influencia
del gtico flamenco. Lafuente Ferrarihabla de cierta resistencia espaola al estilo
renacentista, que explica por la fidelidad a la pintura hispanoflamenca, los escasos
pintores espaoles que realmente viajaron a Italia y cierta desconfianza hacia
unos modelos que se perciban como paganizantes.9
A diferencia de Alemania o Italia, aqu haba un fuerte poder centralizado, por lo
que era escasa la iniciativa cultural y artstica de los municipios. Los mecenas del
Renacimiento espaol fueron la Corte, la Iglesia y la nobleza.10 Siendo la iglesia
catlica uno de los principales, si no el ms importante, de los mecenas, los temas
fueran predominantemente religiosos. Slo en las colecciones reales y en las de
algn noble poda verse otro tipo de pintura, generalmente obra de autores
italianos.
No es fcil determinar, en Espaa, cundo las formas del gtico
internacional dieron paso a las formas renacentistas. No hay una ruptura clara.
Autores como Jaime Huguet (1414-95) ya haban sentido la influencia italiana,
pero el italianismo y el alejamiento de los modelos flamencos no se produjo hasta
el siglo XVI.11
Se suele dividir la pintura renacentista de Espaa en tres perodos diferentes,
todos del siglo XVI:
Primer tercio
Sobre una base de estilo gtico flamenco, se empiezan a adoptar algunos modos
italianizantes.
El cuatrocentismo italiano penetra en Espaa a travs de Valencia, con los
Osona: Rodrigo de Osona, conocido por el Calvario de San Nicols

de Valencia y La adoracin de los Reyes (National Gallery, Londres), y a su

hijo Francisco Osona, quien incorpora los fondos de arquitecturas propios del
renacimiento; y Paolo de San Leocadio, pintor italiano en un estilo cuatrocentista.
La influencia de los grandes maestros renacentistas se refleja en dos pintores
manchegos de Valencia: Fernando Yez de la Almedina, cuya influencia
leonardesca es evidente y Fernando de los Llanos. Se les puede
considerar puristas, en el sentido de que importan directamente el Renacimiento
puro, a diferencia de otros autores que seguan con el medieval espritu
hispanoflamenco.12 Trabajaron juntos en las puertas del retablo mayor de
la catedral de Valencia, considerada una de las ms importantes obras del
Renacimiento en Espaa.13
En Castilla, destaca Pedro Berruguete (c.1450-1504) a quien se considera figura
que representa especialmente bien la transicin del estilo gtico internacional al
italiano, quien combina las novedades romanas como el uso de arquitecturas, o la
preocupacin por la luz, con elementos flamencos;14 y el flamenco Juan de
Flandes quien trabaj para Isabel I de Castilla.
En la catedral de Toledo se encuentra la obra de otro extranjero, Juan de Borgoa,
de formacin italiana, quien realiz las pinturas de la sala capitular de la Catedral.
Finalmente, Alejo Fernndez trabaja en Andaluca, en un estilo eclctico que se
muestra, en unos cuadros, ms flamenco, y en otros ms italianizante.15 Produce
algunas obras delicadas un tanto arcaicas16 como la Virgen de los
Navegantes para la Casa de Contratacin (Alczar de Sevilla).
Segundo tercio
A la influencia de autores como Rafael y los del manierismo se une la de pintores
flamencos de la poca.
En Valencia, Vicente Macip y su hijo Juan de Juanes (1523-1579), en quienes se
denota la influencia de Rafael. Sus modelos iconogrficos fueron posteriormente
muy imitados, como la Santa Cena de Juan de Juanes que puede verse en el
museo del Prado.
En Castilla, Alonso de Berruguete y en Toledo, Juan Correa de Vivar.
En Granada, pint el arquitecto Pedro Machuca, con obras como las que se
guardan en el Museo del Prado, Virgen del sufragio y un Descendimiento que
evidencian un estilo purista;17 y en Sevilla, Luis de Vargas (1506-1568), y los
flamencos Pedro de Campaa (1503-1563), autor del Descendimiento de
la catedral de Sevilla18 y Hernando Sturmio (1539-1557).19
El extremeo Luis de Morales (1509-1586) destaca por sus pinturas religiosas de
Vrgenes, que crean un modelo posteriormente muy repetido. En l confluyen no

slo el estilo manierista, sino algunos

el tenebrismo del primer Barroco.20

resabios

flamentos,

anticipa

El Greco: El caballero de la mano en el pecho.

ltimo tercio
Predomina la influencia de la pintura veneciana, por la que los dos monarcas de
este siglo (Carlos V y Felipe II) mostraron preferencia. Se cultiva particularmente el
retrato. Considera Lafuente Ferrari que el cromatismo de la escuela veneciana, y
su carcter nrdico eran ms apropiados a la sensibilidad artstica hispana, por lo
que su influencia fue ms fecunda.21
Ejemplo de influencia miguelangelesca de figuras musculosas es Gaspar
Becerra (1520-1570), autor de uno de los pocos ejemplos de temtica mitolgica:
la historia de Perseo pintada al fresco en una de las torres del Palacio del Pardo.
La
magna
obra
de El
Escorial atrae
a
pintores italianos como Luca
Cambiasso, Federico Zuccaro o Pellegrino Tibaldi (bveda de la Biblioteca). Entre
los pintores espaoles cuya obra se puede relacionar con el monasterio, se
encuentran Juan Fernndez Navarrete (1526-1579) llamado El Mudo, influido por
autores de la escuela veneciana como Tiziano o Tintoretto22 y Luis de Carvajal.
Pero la figura ms destacada de la poca, y uno de los grandes maestros de la
pintura universal, fue El Greco (1541-1614) que, venido a trabajar en el
monasterio, no gust a Felipe II y termin trabajando en Toledo desde 1579 hasta
su muerte en 1614. All pint obras destacadas como el retablo mayor de Santo
Domingo el Antiguo y el Expolio en la sacrista de la catedral.23 En su obra
maestra, el Entierro del Conde de Orgaz, consigue una fusin entre el mundo real
y el ms all, relacionando ambos espacios.24
En la corte trabajaron retratistas notables: Antonio Moro que retrat a Mara
Tudor y al emperador Maximiliano II, entre otros; influido por l estuvo Alonso
Snchez Coello (1531-1588) quien pint a Felipe II, a su medio hermano Don Juan
de Austria o a la infanta Isabel Clara Eugenia, entr otros, con realismo, pero
tambin una soltura de pincel propia de la escuela veneciana;25 Juan Pantoja de
la Cruz (1553-1608) ms tardo, se va acercando a la sensibilidad barroca;
y Bartolom Gonzlez (1564-1627).

Pintura alemana
En Alemania exista una poderosa escuela gtica de gran patetismo, violencia
y expresionismo. Las formas del Renacimiento italiano llegan a principios del siglo
XVI.26

Autorretrato (1498) de Durero, Museo del Prado.

El pintor ms destacado del Renacimiento alemn, y uno de los grandes maestros
de la Pintura occidental fue Alberto Durero (1471-1528). Visit Venecia donde
conoci la obra de autores como Bellini; este autor, junto con Mantegna fueron sus
influencias ms directas. Tras un viaje por los Pases Bajos, adopt ciertos rasgos
de la pintura flamenca como el plegado de los paos. Inclinado al dibujo y a una
realista representacin de la naturaleza, destac como grabador, uno de los
mejores de todos los tiempos, usando la tcnica de la xilografa y tambin
la calcografa (grabados en cobre).27 Destaca toda su serie de autorretratos y el
estudio de desnudo que hace en los muy clsicos Adn y Eva (1507) que se
conservan en el Museo del Prado.
Principales pintores alemanes
Matthias Grnewald (c.1470-1528) el ms cercano a la tradicin gtica. Destaca
su retablo de Isemheim (1510)
Hans Holbein el Joven (c.14971543) hijo de un pintor que se sita ms en el
estilo del gtico, destac como retratista en la corte de Enrique VIII de Inglaterra.
Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) aunque realiza algunos temas mitolgicos, es
rcordado sobre todo por sus retratos de los lderes de la Reforma, pues se
considera que este artista es "el ms directamente comprometido con el
protestantismo".28

Albrecht Altdorfer (c.1480-1538) destac por su dedicacin al paisaje, inaugurando

la que vino a ser conocida como escuela del Danubio.
De la poca manierista cabe citar las extraas pinturas de Giuseppe Arcimboldo,
un italiano que trabaj en la corte del emperadorRodolfo II en Praga.
Pintura francesa

Escuela de Fontainebleau: Diana cazadora, 1550-1560.

En Francia se inicia el renacimiento con autores de clara influencia flamenca,
como Jean Bellegambe (1470-1534), que se inspira en los artistas de Amberes. En
torno a las cortes de Francisco I y Enrique IV se dan dos escuelas llamadas de
Fontainebleau, que siguen modelos italianizantes.
Francisco I llam a su corte a Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto. Pero fueron
artistas italianos posteriores los que dominaron la primera escuela de
Fontainebleau.
En
el palacio
de
Fontainebleau trabajaron
decoradores italianos como Rosso, Primaticcio y Niccol dell'Abbate. Muchas de
estas decoraciones de Fontainebleau se divulgaron gracias a la labor de
diversos grabadores, como el francsJean Mignon.
En esta poca alcanza gran esplendor el gnero del retrato, con Jean Clouet y su
hijo Franois. El primero realiza lienzos mitolgicos yretratos dibujados o a lpiz.
Franois busca la caracterizacin social de sus modelos, aproximndose ms a
los modelos italianos y flamencos.
Otro retratista predominante que trabaja en Francia, ms prximo a Jean Clouet
que a su hijo, es Corneille de Lyon, tambin conocido como Cornelys, llamado de
Lyon o de la Haya, posiblemente holands.
En Pars trabajan los Cousin, padre e hijo. Jean Cousin padre, llamado el Viejo
para diferenciarlo de su hijo, Jean Cousin el Joven, realiz el primer gran desnudo
pintado por un artista francs: Eva Prima Pandora (Museo del Louvre).
A finales de siglo, recuperada cierta paz social tras las guerras de religin, el rey
Enrique IV reemprende los grandes trabajos decorativos, naciendo as una

segunda escuela de Fontainebleau que agrupa a los diversos artistas que

trabajaron en el castillo.

Principales Pintores
Alberto Durero (1471-1528
Durero naci en Nuremberg y se adiestr en los talleres de orfebrera de su padre.
Hizo dos visitas prolongadas a Venecia y despus trabaj durante siete aos para
el emperador Maximiliano I en Nuremberg donde, en parte de ese perodo, recibi
un sueldo anual de 100 florines holandeses. Intercambi obras con el pintor
italiano Rafael y viaj a Amberes donde se encontr con Gruewald, un artista del
norte.
Su primera pintura conocida es un autorretrato que termin cuando tena 13 aos.
Fue el ms grande pintor, grabador y autor de xilografas del Renacimiento
alemn. Descoll en los dibujos, que son generalmente realistas, aunque hay
algunos simblicos, como el retrato de su madre y El Caballero, la Muerte y el
Diablo.

Miguel ngel Buonarroti (1475-1564)

La madre de Miguel ngel muri cuando l tena seis aos. Aproximadamente a
los 10 aos fue a Florencia y a los 13 se convirti en aprendiz en el taller de

Domenico Ghirlandaio. Asisti a la Escuela de Escultura de los Jardines Medici

bajo la tutora de Bertoldo di Giovanni, un alumno de Donatello. All estudi la
escultura de los griegos y romanos y escuch ias enseanzas de Ficino en el
palacio de Lorenzo de Medici. Pas la mayor parte de su vida en Florencia. A los
60 aos dej Florencia y se traslad a Roma. Miguel ngel fue el escultor ms
grande del Renacimiento y sus pinturas son comparables con las de Leonardo y
Rafael. Entre sus obras ms importantes se encuentran los frescos del techo de la
Capilla Sixtina y el Juicio Final detrs del altar, sus esculturas de David, los dos
Esclavos Moribundos, las tres Pieta y las figuras para las tumbas de Julio II y los
Medici.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Hijo de un pintor mediocre, naci en Urbmo y disfrut la atmsfera de la corte de
los Montefeltro. Fue amigo de Castiglione, cuyo retrato pint. En 1504 fue a
Florencia y estudi a Leonardo y a Miguel ngel. Cuatro aos despus Bramante
lo alent para que fuese a Roma y all recibi encargos del Papa Julio II, para
realizar pinturas.
Posteriormente, Len X le pidi que diseara tapices para las paredes de
la Capilla Sixtina, y Rafael hizo los dibujos. Aunque muri a los 37 aos,
Rafael lleg a ser uno de los mejores artistas del Renacimiento.

Tiziano (1485-1576)
Su nombre fue Tiziano VecCellio. Es reconocido como el ms grande
pintor veneciano del Renacimiento. Aprendi su oficio en los talleres de
Gentile y Giovanni Bellini y durante un breve perodo recibi una fuerte
influencia de Giorgione. Uno de sus protectores fue Alfonso dEste,
duque de Ferrara, para quien pint su famoso Buco y Aradna.
Muchas de sus pinturas trataban temas religiosos o mitolgicos y
estaban llenas de color y vitalidad. Durante la dcada de 1530 comenz
a pintar muchos retratos importantes, que incluyen el del Emperador
Carlos V y el del Rey Francisco I de Francia. Se convirti en el pintor de la
corte de Carlos V, quien lo nombr caballero. Luego pint para el hijo de
Carlos, Felipe, rey de Espaa. Tambin visit Roma y pint el retrato.

Donatello (1386-1466)
Donatello naci en Florencia. Probablemente aprendi lo que era la
escultura observando a los albailes que trabajaban en la catedral de
Florencia. Su primera obra es del 1408/9: una estatua de David hecha en
mrmol.
Sus estatuas de San Marcos y San Jorge fueron las dos primeras del
Renacimiento que se mantuvieron en pie sin estar apoyadas contra una
pared. Despus trabaj en bronce y su famoso David, de gran tamao,
fue la primera estatua esculpida de modo que se sostuvo parada sin
apoyo. Adems, fue la primera estatua de bronce fundido desde los
tiempos clsicos. Donatello tambin esculpi una gran estatua ecuestre
que sirvi de inspiracin para todas las ciernas de su tipo. Hacia el final
de su vida, comenz a tallar en madera.

Paolo Uccello (1397-1475)

Uccello naci en Florencia y era el hijo de un barbero-cirujano. Fue
miembro del taller de Ghiberti y luego se mud a Venecia, donde trabaj
durante unos cinco aos realizando maylicas. En 1431 regres a
Florencia y ms tarde pint en la Catedral la efigie de Sir JohnHawkwood,
el condottiero ingls.
Tambin permaneci algunos aos en Padua. Los trabajos de Donatello y
las teoras sobre arquitectura y perspectiva de Alberti influyeron en su
pintura. Sus cuadros ms famosos son las tres grandes escenas de
batalla de la Derrota de San Romano i 14561 que fueron encargadas por
Cosimo de Medici. En ellos son muy importantes los detalles decorativos,
los paisajes y la perspectiva.

Giotto (1266/7-1337)
Giotto naci cerca de Florencia y se lo considera el primero de los
grandes pintores italianos. Fue educado por el artista Cimabue y trabaj
en Ass, Padua, Roma, Florencia y Npoles, donde fue nombrado en 1330
familiar o miembro de la casa real.

En 1334 fue designado veedor de la catedral de Florencia y arquitecto

de la ciudad, no por su reputacin como tal, sino por su fama como
pintor.
Sus cuadros son interesantes porque los personajes dan la impresin de
vivir realmente los dramas de las historias religiosas y contrastan con las
pinturas sacras de la Edad Media, que eran planas y sin vitalidad.

Peter Breughel (aprox. 1525-69)

Breughel fue uno de los ms famosos pintores del norte. En 1551 se
integr al gremio de pintores de Amberes. Doce aos despus se mud a
Bruselas, donde permaneci el resto de su vida. A Breughel le gustaba
mucho pintar grandes escenas concentr ms su inters en las personas
mismas. Sus pinturas demuestran la forma en que el hombre enfrentaba
las cosas insignificantes y los rigores de la vida cotidiana.
Aunque era una persona de ciudad, culta, los personajes de sus cuadros
son generalmente campesinos, llenos de energa y humor, unas veces
.simples y otras crueles. Bosch, otro pintor del norte, influy en su obra.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Naci en Florencia y estudi escultura. Despus de perder frente a
Ghiberti el concurso para disear las puertas del Baptisterio de
Florencia, se traslad a Roma junto con su amigo Donatello. All
dibujaron y midieron todas las ruinas antiguas que encontraron.
A los dos se les conoca risueamente con el apodo de los buscadores
de tesoros Cuando regres a Florencia, Brunelleschi fue comisionado
para construir la cpula de la Catedral, que fue probablemente su mejor
trabajo. Control cada detalle de la construccin y el decorado. Sus
ideas sobre la arquitectura clsica tuvieron influencia sobre los artistas y
arquitectos de la poca y se convirti en una de las principales figuras
del Renacimiento.

Arte Barroco
El siglo XVII es por excelencia el Siglo de Oro de la pintura espaola, y en l
florecieron la mayor parte de las escuelas artsticas nacionales, siendo la valenciana
una de las ms fecundas. Su clientela eclesistica y conventual promover
aparatosos lienzos de altar, en los que triunfa de manera portentosa la gloria de los
santos, representados con ptica naturalista y conmovedores efectos de luz.
Museo

de

Bellas

Artes
de
Valencia.
Sala Francisco Ribalta.

El predominio del tenebrismo

naturalista de influencia italiana
haba empezado tmidamente en
El Escorial, y llega a Valencia de
la mano de Francisco Ribalta,
quien iniciar una escuela
particularmente definida tras su
establecimiento en esta capital
en 1599. Su produccin pictrica
es toda una leccin del ambiente
escurialense con evocaciones de
Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, pero
en Valencia evoluciona hacia un
arte de profundo sentimiento religioso motivado por la contemplacin de los cuadros
de Sebastiano del Piombo que tena la familia Vich, como se observa en
el Encuentro del Nazareno con su madre. Uno de sus mejores logros naturalistas
es San Francisco abrazado al crucificado, en el que una luz dirigida contribuye al

arrobo mstico y fervorosa entrega del franciscano; y el prodigioso Retablo de la

Cartuja de Portacoeli, realizado entre 1625-28, del que llama la atencin la
monumental apostura de los modelos naturalistas, destacando el San Bruno por su
intensidad expresiva.
Francisco Ribalta.
San Francisco abrazado al crucificado
Lienzo, hacia 1620.
No menos importante es la pintura de su
hijo, Juan Ribalta, con obras de gran impacto
como la Santa Cena deudora de la ejecutada
por su padre para el Colegio de Corpus
Christi; o el majestuoso lienzo de
los Preparativos para la crucifixin, firmado
con dieciocho aos de edad y pintado para el
Monasterio de San Miguel de los Reyes, en el
que manifiesta sus dotes naturalistas junto a
unos violentos escorzos y claroscuros, que
unidos a los cambios de escala acentan la
profundidad del espacio.
Juan
Preparativos

para

la

Ribalta.
crucifixin.
Lienzo,
1615.

De los restantes pintores ribaltescos, hay

que mencionar a: Vicente Castell, yerno de
Francisco Ribalta, al que se le atribuye una
bellsima Coronacin de la Virgen por la
Trinidad; Abdn Castaeda, menos refinado
en sus pinceles, como se advierte en
la Virgen con ngeles msicos. Muy curiosa
es la personalidad de Gregorio Baus, con
un grandioso Apostoladocon ciertos influjos
de Orrente.
Tras los Ribalta, es Jernimo Jacinto de
Espinosa el
pintor
seiscentista
mas
importante en Valencia. Contemporneo de
los grandes pintores del barroco espaol
(Zurbarn y Velzquez), su pintura es
ejemplo vivo de un naturalismo spero y
crudo dotado de un profundo sentimiento religioso, como puede apreciarse en el
Jess nio de la Misa de San Pedro Pascual, y de una gran captacin psicolgica

de las expresiones, como acontece en San Pedro Nolasco intercediendo por sus
frailes enfermos, o al retratar al fraile dominico Fray Jernimo Mos. Tambin su
fidelidad a la corriente contrarreformista se deja ver en lienzos como ngeles
dorando la Eucarista, composicin de gran predicamento iconogrfico, o La
Magdalena, donde una violenta luz tenebrista de gran impacto subraya la fuerza
expresiva de su bella figura.
Jernimo
Retrato
Lienzo, 1628.

del

Jacinto
dominico

de
fray

Jernimo

Espinosa.
Mos.

Otro valenciano universal de la pintura barroca es el

setabense Jos Ribera, quien desarroll casi toda
su produccin artstica en Npoles. El Museo cuenta
con un esplndido cuadro del Martirio de San
Sebastin atendido por Santa Irene y una esclava,
en el que desploma diagonalmente el apolneo
cuerpo del santo con un gran dominio del dibujo
bajo un efecto de luz contrastada. Los
filsofos Pitgoras y Herclito son a su vez dos
brillantes
ejemplos
de
su
personalsima
interpretacin del naturalismo a partir de una tcnica
empastada y vibrante ya en su fase de madurez.
Contemporneos de Ribera en Valencia son
los March. Tanto Esteban, el padre, cuya
personalidad agitada traslada a sus dinmicos
cuadros de batallas bblicas, sobresaliendo Josu
parando el
sol, como
su
hijo Miguel,
quien
en San
Roque
socorriendo a los apestados concibe una
composicin dinmica y abierta a partir del
entrecruzamiento de lneas diagonales.
Jos
de
Pitgoras.
Lienzo, hacia 1630

Ribera.

Dentro de ese gusto por recrear con todo

verismo los objetos, triunfan los cuadros de
naturalezas muertas, bodegones, que en
algunos casos, adoptan una significacin
simblica, como acontece en las Alegoras
de los sentidos, de Miguel March, cuatro

lienzos pertenecientes, seguramente, a una serie ms amplia. El ms significativo

de los bodegonistas valencianos ser Thomas Yepes, con obras como Cazador
dormido y Cazador bebiendo, y un excelenteBodegn con cermica, tpico de su
modo de hacer basado en una cermica decorada repleta de frutos en disposicin
simtrica bajo un efecto de trompe loeil.
Thomas
Bodegn
Lienzo, siglo XVII.

con

Yepes.
cermica.

Por otra parte el Museo tambin

cuenta con una selecta coleccin
de pintura barroca espaola con
nombres tan relevantes como: el
murciano Pedro Orrente, que
tambin trabaj en Valencia, con
un
estremecedor Martirio
de
Santiago el Menor, en el que el
juego de luz y contraluz adquiere
un protagonismo especial; el
popular Bartolom
Esteban
Murillo, est representado con un
dulcificado San Agustn lavando los pies a Cristo, realizado para el convento de San
Leandro en Sevilla, en el que encarna un tipo de devocin que se complace en lo
agradable; el tambin andaluz Juan Valds Leal, con un San Antonio de Padua y el
Nio Jess, en el que desdea la belleza del conjunto y se interesa ms por la
expresin del santo; Alonso Cano, con el gran lienzo de San Vicente Ferrer
predicando, donde triunfa el colorido claro y la pincelada suelta. De Juan de
Pareja es un Retrato del arquitecto Jos Rats Dalmau; del terico pintor y
fresquista Antonio Palomino, asentado en Valencia desde 1699, es La Iglesia
militante y la Iglesia triunfante, una compleja composicin alegrica que luego
traducir al fresco en la Iglesia de San Esteban de Salamanca. Tambin la escuela
madrilea est representada por el pintor de la corte de Felipe IV Francisco
Fernndez en un excelente cuadro de Saul atentando contra David, donde muestra
una agitada composicin deudora de Carducho y Jusepe Leonardo; y Antonio de
Pereda, con una monumental Crucifixin. El soberbio Autorretrato de Diego
Velzquez, obra seera del Museo, constituye en este grupo la pieza ms
sobresaliente.

Pedro Orrente.
Martirio de Santiago el Menor.
Lienzo, 1639

Bartolom Esteban Murillo

San Agustn lavando los pies a Cristo
Lienzo, hacia 1650 - 1655.

Alonso Cano.
San Vicente Ferrer
Lienzo, 1644.

Diego Velzquez.
Autorretrato.
Lienzo, hacia 1650.

predicando.

Valerio
Rapto

de

Castello.
Sabinas

las
Lienzo, hacia 1650.

De las escuelas internacionales

del Barroco hay que mencionar la
italiana,
con
figuras
tan
principales como: Luca Giordano,
con elMartirio de San Bartolom,
en el que asimila la influencia de
la pintura de Jos de Ribera; las
pinturas mitolgico decorativas
deValerio
Castello,
como
el Rapto de las Sabinas en la que
tanto el color como la tcnica
estn al servicio del dinamismo
conferido a la escena representada; el un tanto eclctico Domenico Fiasella, con un
decorativista Festn de Baltasar exponente del barroco genovs; Antonio Lazzarini,
con un bello David vencedor; yRutilio Manetti con el cuadro Loth y sus hijas, tratado
como una escena de taberna a la manera caravagesca con efectos de luz.
Daniel
Guirnalda
de
Lienzo, siglo XVII.

flores

con

la

Asuncin

de

la

Seghers.
Virgen.

Finalmente los cuadros flamencos de Daniel

Seghers con
dos
caractersticas
composiciones de Guirnalda de flores con
la Asuncin de la Virgen y Guirnalda de
flores con el Noli me Tangere, que
ejemplifican la esttica y gusto ornamental
del barroco; el holands Matthias Stomer,
cuyo San Sebastin atendido por Santa
Irene y una esclava es un buen ejemplo del
modo de hacer de los artistas denominados
caravagistas
nrdicos.
Otras piezas singulares son los
curiososBodegn de crustceos y Bodegn
de ostras, deOnofrio Loth, cargados de
virtuosismo tcnico y exuberancia colorista;
o los cuadritos flamencos de pequeo
formato como Paisaje, de Jan Frans
Bloemen, con impresionantes efectos lumnicos;Jan Pieters, y sus barcos
en Naufragio; elcrculo de Jan Josephs van Goyen, con una brumosa Marina con
torre y barcas, en la que se conjugan las arquitecturas con grupos de personajes; y

el Retrato ecuestre de D. Francisco de Moncada, Marqus de Aytona, atribuido

a Anthon Van Dyck, claro ejemplo de cuadro de aparato, refinado y selecto, en el
que consigue efectos de una extraordinaria distincin, colorido y brillantez, que lo
sitan muy prximo al que conserva el Museo del Louvre.

Onofrio Loth.
Bodegn de crustceos
Lienzo, siglo XVII.

La pintura neoclsica
es un movimiento pictrico nacido en Roma en la dcada de 1760 y que se
desarroll en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta
aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pas a ser la tendencia pictrica
dominante.
El Neoclasicismo se sita entre el Rococ y el Romanticismo. Pero en muchas
ocasiones, el trnsito de uno a otro estilo no es fcil, porque tienen rasgos
semejantes. Si lo caracterstico del Neoclasicismo era revivir otra poca, en
concreto la Antigedad clsica, realmente no se diferencia de intentar recrear
la Edad Media o la vida en pases orientales, pues en ambos casos se recurra a
temas exticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que elpintor trabaja. En
realidad, clasicismo y Romanticismo son tendencias estilsticas burguesas que
reaccionan frente al aristocrtico rococ, y como tal ideologa burguesa, aspira
tanto al orden y la estabilidad, como a la libertad que les era negada por el Antiguo
Rgimen; del mismo modo, es la burguesa la que se plantea la dialctica entre
larazn, que defiende un sistema poltico ms racional que el del Antiguo
Rgimen, y el sentimiento, muchas veces puro sentimentalismo burgus frente a
la cnica frialdad e indiferencia de la aristocracia. En este sentido, el Neoclasicismo
representara la aspiracin a un orden regido por la razn, mientras que el
Romanticismo representara las igualmente burguesas ideas de libertad en un
mundo dominado por el sentimiento individual.
Y ello sin olvidar que en este perodo neoclsico de 1760-1830 trabajaron artistas
como Goya, Fssli o Blake, que escapan a cualquier clasificacin, ensalzando
ms lo irracional y la locura que la serenidad a la antigua. E igualmente coincide
en el tiempo con el movimiento prerromntico alemn del Sturm und Drang.

Pintores
Giovanni Battista Piranesi
Profesin: Arquitecto y grabador

Arquitecto y Grabador
Origen: Italiano
Nacimiento: 4 de Octubre de 1720
Muerte: Roma 9 de Noviembre de 1778

Antonio Canova
Profesin: Escultor
Origen: italiano
Nacimiento:1 de noviembre de 1757
Muerte: Venecia 13 de octubre de 1822
Importancia artstica: Escultor de algunos papas de la poca, en el culmen de su
carrera fue escultor de Napolen Bonaparte y su familia.
Sus obras ms importantes:
1. Venus Victrix
2. Psique y Cupido
3. Hrcules y Lica

Anton Raphael Mengs

Profesin: Pintor
Origen: Checo
Nacimiento: Bohemia, 1728 (antiguamente perteneci a Checoslovaquia)
Muerte: Roma 1779
Importancia artstica: Fue pintor de la nobleza, realizo muchos retratos de reyes y
sus familias. Sus ideas sobre los modelos clsicos influyeron en los dems artistas
neoclsicos.

Jacques-Louis David

Profesin: Pintor
Origen: francs
Nacimiento: (30 de agosto de 1748 29 de diciembre de 1825)
Muerte:
Importancia Artstica: Fue un activo participante en la Revolucin Francesa y
amigo de Maximilien de Robespierre; durante esta poca se le consider el lder
de las artes bajo la Repblica Francesa.

Jean Auguste Dominique Ingres

Profesin: Pintor
Origen: francs
Nacimiento:
Muerte:
Importancia artstica: Muchos lo consideran un artista neoclsico, sin embargo
para otros muchos conocedores del arte es un defensor del dibujo ms bien
realista y romntico.

La pintura romntica
Caractersticas generales. La pintura romntica rechaza las convenciones
neoclsicas y sus rgidas reglas; supone un momento de renovacin tcnica y
esttica
de
importantes
consecuencias
para
el
futuro:
Utiliza diferentes tcnicas: el leo, acuarelas, grabados y litografas.
La textura comienza a ser valorada en s misma y aparecen las superficies
rugosas junto con las formas ms sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de
expresividad.
Desaparece la lnea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color,
liberndose las formas y los lmites excesivamente definidos. Es el agente
emocional
de
primer
orden
La luz es importantsima y se cuidan sus gradaciones dando un carcter efectista
y
teatral.
Las composiciones tienden a ser dinmicas, marcadas por las lneas curvas y los
gestos dramticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas
geomtricos
ms
reposados.
En cuanto a los temas lo caracterstico es la variedad, aunque existen
caractersticas generales sobre el tratamiento de los temas. Surge el exotismo de
la memoria de unmisterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia
hasta la edad Media, en especial la poca gtica. El gtico es el estilo por
excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas gticas, leyendas, momentos
histricos,
etc.
El exotismo tambin en una amplitud geogrfica que incluye el mundo
desconocido delnorte de Africa y la nueva Amrica salvaje. Se descubre Oriente,
que ofrece la luz y el color, as como nuevos temas. Por ltimo la fantasa , y sobre
todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la noche y las ruinas, as
como
por
los
monstruos
y
las
criaturas
anormales.
Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del
gnero delpaisaje, que ser exhaustivo. Se pintan paisajes fantsticos,
imaginativos, de estudio, evocados, etc. El pintor se enfrenta a la realidad del
paisaje, salen al exterior. Por ejemplo los paisajistas alemanes, con Friedrich a la
cabeza, proponen el paisaje espiritual, que ayuda a la evocacin religiosa por
medio de su grandeza. Valoran los estados atmosfricos, como la niebla.
Tambin reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere
su libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas comprometidos.
Por ejemplo Delacroix con la Libertad guiando al pueblo donde aparecen
pintadas por primera vez las barricadas como testimonio de reivindicacin poltica.
Aunque, en general, las reivindicaciones son ms exticas, temas de bandoleros
como hroes romnticos, etc.

Dentro de la individualidad surge una nueva relacin entre cliente y artista. Es un

trato de igual a igual. Cambian un bien por un bien. El artista ya no es el artesano.
Se crean grupos de artistas que trabajan en comn sin romper la individualidad,
como el grupo Prerrafaelista ingls o los nazarenos alemanes.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, 1831. E. Delacroix. leo sobre lienzo.

El Romanticismo francs.Thodore Gricault (1791-1842) Gricault es un artista
puente que durante su corta vida pasa de su formacin neoclsica en el taller de
Pier Gurin a un planteamiento romntico y antecesor del realismo.
Eugne Delacroix (1798-1863) Delacroix fue un artista de gran xito en su poca,
guardando an su obra alguna reminiscencia del Clasicismo a la vez que del
Romanticismo ms claro. Siendo un supuesto hijo de Talleyrand, estudio tambin
con Gurin, especializndose en 1815 en cuadros de grandes dimensiones.
Conoci a Gricault en 1817, quien influir en su pintura. Delacroix estudi a
los grandes maestros del Barroco en el Louvre, interesndose por los grandes
artistas venecianos y por Rubens y Rembrandt. Tambin conoce la produccin
contempornea, especialmente la de los ingleses Bonington y Constable, y la obra
de pintores prximos como Wappers, y le influyen Turner y los retratistas ingleses,
de Reynolds a Lawrence. En 1825 viaj a Inglaterra, yendo en 1832 a Marruecos,
donde se pone en contacto con el colorismo, la sensualidad y la luz de la pintura
norteafricana. En 1833 recibe la proteccin del primer ministro Thiers. En 1847
visita a Corot, pintor realista, a quien admirar, pero seguir pintando grandes
encargos decoraciones y no obras realistas. En estos momentos tambin le influir
notablemente Poussin. Delacroix escribi un diario, en el que se presentan
vnculos con el Impresionismo "las sombras de un objeto son del color
complementario a ste". Esta tambin en contacto con Chopin, a quin retratar,
as como con otros msicos.

LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844. W. Turner.

El romanticismo ingls. En los ltimos aos del siglo XVIII, Inglaterra aporta su
contribucin a la pintura del paisaje romntico a travs de las figuras de Constable
y Turner. Los paisajes de Constable transpiran autenticidad y verdad. Estn llenos
de manchas de colores y se preocupa sobre todo por captar los efectos de la luz y
las cambiantes condiciones atmosfricas a travs de una tcnica rpida y precisa.
La obra de William Turner expresa la preocupacin por el color y la luz, que utiliza
de manera revolucionaria al representar los medios por los que el color parece
propagarse a travs de la atmsfera: niebla, vapor y humo. Con su obra Lluvia,
vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna. Viajar por
Europa, donde le influir la tradicin del paisajismo clasicista. Preocupado por la la
luz, que en sus lienzos cobra gran esplendor y que ser su objetivo ltimo en el
final de su vida, antecediendo al Impresionismo. En cuanto al color, acude al
crculo cromtico que ya intuy Delacroix. Al igual que Goethe se preocup
tambin por la teora del color, reuniendo en ella un afn cientfico y humanista.

EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808. Friedrich

El Romanticismo alemn La figura ms importante Caspar David Friedrich(17741840). Friedrich nace en la Pomerania del Bltico en 1774, siendo contemporneo
de Constable. En 1807 empieza a pintar paisajes al leo, a los cuales les da una
apariencia religiosa, mstica, teniendo un carcter casi anicnico. Sus paisajes no
son pantestas, sino religiosos, aprecindose la influencia del Pietismo (tendencia
del
Protestantismo)
y
de
la
filosofa
de
Schleyermacher.
La representacin de la naturaleza alcanza la expresin ms elevada donde el
hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del
paisaje. Algunas de sus obras son Salida de la luna sobre el mar o Viajero sobre
un mar de niebla.

Pintores
FRANCOIS GERARD (1770-1837)
Fue un retratista muy prolfico y conocido en su poca. Toda su obra es
neoclsica, pero en 1801 pint el cuadro Los cantos de Ossian, basado en un
poema pico publicado en 1760, considerado en su momento el equivalente
medieval de Homero. La obra es tpicamente romntica y transcurre en una noche
con luna donde se han reunido los fantasmas del pasado, criaturas de cristal y
bruma, convocados por el sonido de una lira.

Los cantos de Ossian, 1801

A pesar de calificar esta obra como romntica, Gerard nunca acept los gustos
romnticos ni tampoco la destitucin del Rey Carlos X en la Revolucin de 1830,
apagndose su figura por ambas causas.

ANTOINE-JEAN GROS (1771-1835)

Inicialmente su pintura era neoclsica, pero se acerc al romanticismo, atrado
por su fuerza y dramatismo. Su padre, pintor de miniaturas, le ense a dibujar y
siendo muy joven entr a pintar en el estudio de David, pero rpidamente, su
carcter apasionado le hizo crear un estilo propio, arrebatado y colorista, ms
cercano a Rubens y a la Pintura Veneciana que a la equilibrada obra de David.
Hizo una brillante carrera militar con Napolen, acompaando a su ejrcito en sus
campaas y tomando apuntes y bocetos de escenas de batallas de las que fue
testigo personalmente, plasmados posteriormente en cuadros de gran formato de
un intenso cromatismo, con composiciones muy complejas y llenas de detalles,
tremendamente dinmicas, expresivas y enrgicas, que admiraron e inspiraron,
entre otros, al mismo Delacroix. Todas estas caractersticas hacen que se le
considere uno de los precursores del movimiento romntico.

Napolen en el Pont dArcole (1796)

Gros pinta un Napolen romntico en su obra Napolen en el Pont
dArcole (1796), muy diferente del hiertico emperador representado por David.
Nos lo muestra sosteniendo el asta de la bandera en una mano y una espada en
la otra en una postura muy dinmica que genera una gran sensacin de
movimiento y de fuerza.

Napolen y los apestados de Jaffa (1807)

Napolen en la batalla de Eylau (1808)

El cuadro Napolen y los apestados de Jaffa (1807) podra calificarse de
prerromanticismo y nos muestra al Emperador rodeado de enfermos demacrados
y casi desnudos en un escenario arquitectnico medieval de estilo musulmn, muy
del gusto Romntico. Pinta a Napolen tocando valientemente a un apestado
mientras el militar que est a su lado se tapa la boca en actitud de asco y miedo.
Es una escena que nunca ocurri, ideada para mayor gloria y propaganda del
dirigente, al igual que el cuadro Napolen en la batalla de Eylau(1808)

El Teniente Charles Legrand (1810)

En su excelente retrato El Teniente Charles Legrand (1810) pinta al joven militar
francs muerto en el Dos de Mayo en un paisaje claramente romntico, con un
castillo medieval, una cascada y unas lejanas cumbres nevadas.
Con la cada de Napolen, Gros fue relegado de los ambientes oficiales y se
encarg del taller de David, que se haba exiliado a Blgica. Sus ltimas obras
fueron despreciadas por la crtica, lo que, sumado a sus problemas matrimoniales,
lo aboc al suicidio.

PAUL DELAROCHE (1798-1856)

Fue alumno de Gros, que opin de l: Es la gloria de mi escuela y un pintor
famoso por sus cuadros de temas y personajes histricos. Delaroche pint
escenas con una gran teatralidad y realismo. Su obra est ms orientada a la
dramaturgia del momento representado que a un intento de verosimilitud del
hecho histrico.

Napolen en la vspera de su primera abdicacin (1814)

Uno de sus cuadros ms conocidos es Napolen en la vspera de su primera
abdicacin (1814) donde retrata a un emperador abatido, frustrado y sin el
mnimo rasgo de idealizacin.

THODORE GRICAULT (1791-1824)

Naci en una familia acomodada y fue el pintor ms extremo del romanticismo
francs. Fue el prototipo de artista romntico, con una vida corta, llena de
altibajos, sufrimientos y aventuras, como si hubiera sido escrita por un novelista.
Tena un carcter muy impulsivo, impaciente y desordenado, por lo que estudi
pintura muy poco tiempo, as que se form de manera prcticamente autodidacta,
lejos del academicismo y con un estilo muy personal, en el que parece que, al
igual que los expresionistas, busca captar la sensacin ms que una realidad
mimtica.
Desde joven demostr cualidades que lo diferenciaban claramente de los pintores
de la escuela de David. En un viaje a Italia conoce la obra de Miguel ngel que se
convierte en su principal inspiracin, presente en muchos de sus cuadros. Toma
de sus obras la fuerza contenida de los gestos en sus personajes y la tensin y
dinamismo de sus anatomas. Sus cuadros no fueron muy apreciados en su
momento por su falta de academicismo y sus polmicos temas. Muri muy joven
por una dolorosa enfermedad que le impidi pintar en la ltima etapa de su vida.

La carga del hsar (1812)

El coracero herido (1814)

Sus primeros cuadros, La carga del hsar (1812) y El coracero herido (1814)
son representaciones de soldados en el fragor de la batalla, obras de gran
dinamismo y audaces escorzos, pincel brioso y colores clidos. La carga del
hsar se present al principio como un retrato de alguien en concreto, pero
Gricault comprendi que si lo converta en un retrato annimo, su valor simblico
aumentaba, pasando a representar el combate de todos los franceses que
luchaban en aquella poca tan belicosa.

La Balsa de la Medusa (1819)

Impresionismo
es la denominacin de un movimiento artstico1 definido inicialmente para
la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crtico de arte
(Louis Leroy) ante el cuadro Impresin, sol naciente de Claude Monet,
generalizable a otros expuestos en el saln de artistas independientes de Pars
entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille
Pissarro, Edgar
Degas, Pierre-Auguste
Renoir, Paul
Czanne, Alfred
Sisley y Berthe Morisot). Aunque el adjetivo impresionista se ha aplicado para
etiquetar productos de otras artes, como la msica(impresionismo musical
Debussy) y la literatura (literatura del Impresionismo hermanos Goncourt
),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo
hacen de muy difcil extensin, incluso para otras artes plsticascomo
la escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4 de tal modo que suele decirse que el
Impresionismo en sentido estricto slo puede darse en pintura y quiz
en fotografa (pictorialismo) y cine (cine impresionista francs o premire avantgarde: Abel Gance, Jean Renoir hijo del pintor impresionista Auguste Renoir).5
El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad
del siglo XIX en Europa principalmente enFrancia caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin
reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores
pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz,
ms all de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del
arte posterior, a travs del posimpresionismo y las vanguardias.

Pintores Impresionistas:
Frente al Saln oficial de la Academia francesa, dominado por la pintura
acadmica, los impresionistas se darn a conocer desde 1870 (con gran
escndalo del pblico y ciertos crticos) inicialmente en el Saln de los
rechazados donde se expona lo no admitido por el Saln oficial y, posteriormente
desde 1874, en exposiciones colectivas hasta que comienzan a alcanzar cierto
xito (a partir de 1886).

1) Edouard Manet (1832-1883): Ms que un impresionista es un precursor, un

smbolo del anti academicismo. Su formacin es clsica, con influencias de
Tiziano, Velzquez o Goya, aunque concibe sus obras con un sentido muy
moderno del color y del dibujo a base de grandes manchas de colores
planos aplicados con una pincelada suelta. Dentro de su obra destacan
temas con referentes clsicos pero contextualizados en su poca: El
almuerzo campestre, inspirado en una obra veneciana del siglo XVI, o
la Olimpia, inspirada en la Venus de Urbino de Tiziano. No obstante estas
obras escandalizaron fuertemente a la sociedad burguesa al situar en el
siglo XIX a desnudos femeninos junto a hombres (El almuerzo campestre) o
retratar una prostituta junto a su criada negra (Olimpia). Dentro de su
produccin sobresalen tambin las escenas de la vida urbana (El bar del
Folies-Bergre) o los retratos (mile Zola).

Claude Monet Nenfares (1920-1926)

2) Claude Monet (1840-1926): Es el impresionista por excelencia. Se interesa

sobre todo por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas. Capta
la vibracin lumnica mediante pequeos y rpidos toques de colores puros
que dan aspecto inacabado a sus obras desde cerca, pero que se funden a
determinada distancia. Es amante de representar los efectos de la niebla, el
humo, los reflejos de las aguas o la luz solar. A veces realiza series de un
motivo a diferentes horas o estaciones del ao:Catedral de
Rouen, Estacin Saint Lazare, o las series de Nenfares efectuadas al final
de su vida. A l se debe el ttulo de la obra que dio pi a la denominacin de
impresionistas para el grupo: Impresin. Sol naciente.

Renoir El Sena en Asnires (1875)

3) Auguste Renoir (1841-1919): Comienza captando temas de la vida amable de
diversiones en los que refleja las vibraciones de la luz (Le moulin de la Galette) o
desnudos en los que estudia los efectos de luz y sombra en las carnaciones.
Despus de un viaje a Italia se obsesiona por el dibujo abandonando parcialmente
el impresionismo.

Degas Bebedores de Absenta (1876)

4) Edgard Degas (1834-1917): Es un impresionista de la forma ms que del color
(utiliza el negro). Introduce temas nuevos en los que aparece el movimiento
(carreras de caballos, bailarinas). No se limita mundo elegante sino que pinto
tambin el cansancio (Planchadoras) o escenas ntimas de mujeres (Toilette).
Pintores Postimpresionistas:
Se denomina postimpresionistas a una serie de pintores que, aunque tuvieron
una fase impresionista, evolucionan despus en diferentes direcciones,
constituyendo la base de las primeras vanguardias pictricas del siglo
XX: expresionismo, simbolismo, cubismo y pintura abstracta.

Seurat Tarde de Domingo en la Grande Jatte (1884)

5) Seurat (1859-1891): Es el mejor representante del impresionismo cientfico o
puntillismo, al asumir la teora de los colores de Chevreuil en su totalidad. Sus
obras se basan en una suma de pequeos puntos de color colocados junto a sus
complementarios, por lo que la elaboracin de las mismas era muy lenta. El ojo del
espectador al amalgamar los puntos deba recibir la impresin de realidad
lumnica. En su obra destaca Domingo en la isla de la Grand Jatte.

Van Gogh Campo de Trigo con Cuervos (1890)

6) Vincent Van Gogh (1853-1890): Holands de nacimiento, es el prototipo del
artista maldito, perseguido por el fracaso, la locura y el suicidio. Comienza

tratando temas sociales influido por su vocacin de pastor protestante y por la

obra de Millet (Los comedores de patatas) pero enseguida su pintura se ve influida
por la viveza de colorido de los impresionistas y las estampas japonesas. La obra
de Van Gogh, sin embargo, se distingue por la proyeccin de su carcter
atormentado, aquejado de una grave enfermedad mental, en una pintura de
paisajes irreales (La noche estrellada) y subjetivos que muestran su sufrimiento
(Campo de trigo con cuervos) realizada con colores vivos aplicados con
pinceladas anchas, curvas y pastosas Es, por ello, uno de los antecedentes del
expresionismo. Tambin pinta retratos de cierta penetracin psicolgica (Doctor
Gachet) y naturalezas muertas (Los Girasoles, La habitacin en Arls).

Lautrec La Goulue (1891)

7) Toulouse-Lautrec (1864-1901): Sufre la influencia impresionista en el color

vivo y, sobre todo, de Degas en los temas y las composiciones. Su carcter de
aristcrata bohemio y deforme le lleva a reflejar magistralmente lugares de
diversin nocturna (Baile en el Moulin Rouge), burdeles, circos, etc. Igualmente
eleva a la categora de arte el cartel (Jane Avril). En sus carteles aparecen las
lneas decorativas y sinuosas propias del modernismo.

Paul Gauguin Mujeres Tahitianas (1891)

8) Paul Gauguin (1848-1903): Abandona una inicial formacin impresionista para
marchar a Bretaa y, luego, a Tahit en busca de la autenticidad. En su pintura
abandona la perspectiva y utiliza colores puros aplicados de forma plana,
delimitados por un dibujo muy grueso y sin respetar el color local. Sus temas
principales son bretones (Visin despus del sermn) o tahitianos (Mujeres
tahitianas). Se le considera el antecedente de los simbolistas, los fauves y de la
pintura abstracta.

Paul Czanne Los Jugadores de Cartas (1891)

9) Paul Czanne (1839-1906): se halla ligado generacionalmente a los

impresionistas pero su bsqueda es diferente. A Czanne le preocupa la bsqueda
del volumen y de la esencia estructural de los objetos. Trata el color en grandes
manchas que crean planos. Igualmente reduce las formas a volmenes
geomtricos puros (cilindro, esfera, cono o cubo) puestos en perspectiva. Por todo
ello su pintura vuelve a introducir el sentido plstico y revaloriza el volumen de los
objetos por lo que se le considera antecedente del cubismo.
Entre sus obras, que demuestran una gran despreocupacin por el tema, destacan
paisajes (LEstaque, La montaa de Saint Victoire), naturalezas muertas
(Manzanas y naranjas), o la serie de Jugadores de cartas, destacando en todas
ellas el uso de planos cromticos para definir los volmenes y estructura de la
realidad.

Rodin El Pensador (1880)

10) Auguste Rodin (1840-1917): La obra escultrica de Rodin rompi con la

escultura academicista dominante en Europa en su poca y va a ser decisiva para
abrir las lneas de desarrollo de la escultura contempornea. Abre, pues, la
escultura a la modernidad.
En su obra introduce una cierta influencia del impresionismo pictrico al multiplicar
los planos de visin y combinar superficies lisas y rugosas con lo que crea
intensos efectos lumnicos. A ello suma el inters de Miguel ngel por la
profundidad de figura humana y el inters por lo inacabado o lo fragmentario
(manos, torsos,etc.), aspectos que van a influir poderosamente en toda la
escultura contempornea.

El expresionismo

Rigurosamente, es el arte que se desarrolla en Alemania en el segundo decenio

del siglo XX, popularizado entre los aos 1911 y 1914. Aunque su influjo se ha
extendido universalmente. Se entiende como un movimiento artstico nacido de la
crisis ideolgica y social en los pases germnicos, e interpretado como una
reaccin al cubismo y el impresionismo. El estallido de la Primera Guerra Mundial
actu como elemento aglutinante. El ambiente desgarrador, necesitaba un arte de
guerra. Al trmino del conflicto, la Repblica de Weimar exalt a los
expresionistas. Firmes hasta 1924, luego comenz su decadencia y su ocaso con
la llegada del nazismo. As el expresionismo, smbolo de rebelda y servido por los
judos, no poda ms que ser perseguido por los Nazis, beneficiando a los pases
donde se han refugiado los artistas

El expresionismo resalta como el centro de sus preocupaciones: el alma humana,

basndose en una esttica concreta de deformacin expresiva debido al estado
emocional del artista. Por consiguiente es el noruego Edvard Munch el padre del
expresionismo, y su obra El grito(soledad, dolor, tristeza y amargura) la
definicin ms concreta del movimiento, aunque sus antecedentes se remonten al
propio Vincent Van Gogh. La temtica de este estilo no le da relevancia a la
sensibilidad de los colores o a la armona de sus mezclas, sino al planteamiento
de los conflictos ntimos y privados de las personas, siendo aquellos que poseen
un significado angustioso y desgarrador los que prevalezcan. El expresionismo se
presenta de esta manera, como el exponente ms claro de la angustia
contempornea. Sin embargo no es la realidad el criterio seguido por esta
corriente, ya que la exageran, culminando en sarcasmo y desesperacin. Su
realidad est basada en la experiencia emocional y espiritual, por encima de
una comprensin analtica. Los pintores intentan hallar la imagen que el objeto

deja en ellos y seguir las deformaciones que el inconsciente introduce. Elementos

caractersticos de este movimiento son la utilizacin de colores discordantes, la
deformacin de los objetos para aumentar la expresin y el uso de lneas en
zigzag. Considerado no slo como un vanguardia artstica, configura un amplio
espectro en la literatura, el cine o la moda; se aglutin en Berln a partir de 1910
en torno a la sala Der Sturm y la revista de homnimo nombre, y entre 1905 y
1933, se pueden mencionar como relevantes, en Alemania los grupos Die
Brcke (El puente) yDer Blaue Reiter (El jinete azul); as como en Austria y
de manera individual, Oskar Kokoschkay Egon Schiele, adems de en la Alemania
de posguerra, Neue Sachlichkeit (La nueva objetividad).
Die Brcke (El puente).
Fundado en 1905 en Dresde por cuatro estudiantes de arquitectura: Ernst Ludwin
Kirchner,Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt Rottluff, a los que se unen en
1906 Max Pechstein y Emil Nolde, y en 1910, Otto Mller. En un principio no
perseguan finalidades prcticas, sino que buscaban el conocimiento del oficio al
margen de los academicismos. Su intencin es formar un frente de oposicin al
impresionismo y cubismo, uniendo el arte y la vida en contra de la sociedad
burguesa. Imponen condiciones de trabajo en comn y se obligan a exponer en
grupo. Estilsticamente tienen influencias de Paul Gauguin y Vincent Van Gogh en
el color, de Edvard Munch en el simbolismo, de Paul Czanne en los paisajes, y
de las artes de Oceana y frica en las formas. Utilizaban el tema del cuadro para
comunicar sus sentimientos intensos y no dudaban en deformarlo hasta conseguir
el efecto buscado. Sus pinturas, pese a huir de influencias, se parecan a las obras
de los cubistas en el hecho de tener muy poca perspectiva o fondo. A lo largo de
su existencia como grupo, trabajaron la pintura, la litografa o la talla en madera.

A partir de la exposicin de 1907, en la salas de Ritcher, programan una serie de

exposiciones itinerantes para darse a conocer. Poseen un estilo comn basado en
los colores estridentes y las deformaciones, en una temtica donde eran

frecuentes los paisajes, desnudos, retratos o las escenas cotidianas. La

publicacin en 1913, por parte de Kirchner de la Crnica de Die Brcke sin
autorizacin colectiva, supuso junto con otros factores su disolucin.

Ernst-Ludwing Kirchner. Franzi frente a una silla sentada (1910).

Erich Heckel. Casa en Dangast o "La casa Blanca" (1908).

Emil Nolde. Las mscaras

Naturaleza Muerta III (1911).
Max Pechstein.
Sentada desnuda (1910).

Der Blaue Reiter (El jinete azul).

En Munich durante 1911, Wassily Kandinsky y Franz Marc fundan el grupo del
Jinete azul. El nombre proviene de una conversacin entre los dos miembros
originales, debido a su predileccin por el azul y el simbolismo de dicho color. La
composicin del grupo fue heterognea; formado por los rusos Kandinsky y
Jawlensky, los alemanes Marc y Macke y el austriaco Kubin. Como colectivo
tienen claros sus objetivos, los une la aspiracin de hacer visible, no la experiencia
del mundo natural, sino la experiencia interior y la vida espiritual que la sociedad
contempornea tenda a silenciar, pero dejan libertad total a sus componentes, de
ah las diferencias existentes en sus obras. El grupo reivindica la automa del arte,
y ser capaces de establecer unas bases que sean comunes para todas las artes.
Combaten el clasicismo con las formas y suprimen la separacin entre el arte
popular y el acadmico (Influidos por las estticas rusas). Se orientan a coordinar
y apoyar toda clase de corrientes y estilos que se encaminen hacia la libertad, la
espiritualidad y la autonoma de la forma y el color. Su modelo es la msica, el
arte ms abstracto y el que menos referencia toma del exterior. En 1913, se
produce su disolucin.

Franz Marc. El sueo (1912).

Wassily Kandisky. Composicin II (1908).

Austria. El Grupo Viens.

Dentro del Imperio Austro-Hngaro, en 1898 se produjo en Viena una ruptura ms
del arte convencional. Fue dirigida por Gustav Klimt, reconocida con el nombre de
la Sezession (La secesin de Viena), y tuvo como medio de disfusin la revista Ver
Sacrum. Su objetivo era lograr la integracin del arte con la vida, producir arte que
significara algo para todo el mundo, y que no estuviera basado en ideas antigas y
repetidas. Klimt como fundador de la asociacin y la revista, decide separarse del
movimiento en 1905, con una obra ya cargada de simbolismo. Mientras, se
mantena que la lujosa ornamentacin de sus cuadros chocaba frontalmente con
su objetivo de un arte para todos. Por otro lado, la idea de que la pintura deba
mostrar la verdad fue llevada a cabo por Oskar Kokoschka y Egon Schiele, que
pueden ser considerados como los pintores ms relevantes del expresionismo
viens.

Gustav Klimt. El Beso (1908).

Egon Schiele. El abrazo (1917).

Oskar Kokoschka. Retrato de Max Schmidt (1924).

Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad).

En los aos veinte, acabada la Primera Guerra Mundial, la situacin alemana da
para otro movimiento de carcter expresionista que recupera la figuracin y el
compromiso poltico.Georges Grosz, Max Beckmann y Otto Dix, fueron sus
representantes ms destacados, los cuales retoman el contexto urbano para
denunciar las consecuencias del militarismo, la represin poltica y la
deshumanizacin en aumento de la sociedad alemana. Con la subida de Hitler al
poder, esta critica fue perseguida y sealada como arte degenerativo, adems de
ser considerados sus miembros como traidores de la causa alemana.
Georges Grosz. Can o Hitler en el infierno (1944).

El cubismo

fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y1914, nacido en Francia y

encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque,Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Robert Delaunayy Juan Gris.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al
resto de lasvanguardias europeas delsiglo XX. No se trata de unismo ms, sino de
la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crticofrancs Louis Vauxcelles, el mismo
que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves(fieras); en el caso
de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era
una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de
cubismo. El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesas cuya
estructura forma figuras o imgenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y
no tienen una mtrica especfica ni se organizan en versos.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo
estatuto renacentistavigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de
la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies.
Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes
de un objeto en un mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener
ningn compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista
determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo
y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de
frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una
botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de
vista nico. No hay sensacin deprofundidad. Los detalles se suprimen, y a veces
acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con losviolines,
insinuados solo por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y
entre ellos se encuentran sobre todo bodegones,paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran delimpresionismo o
el fovismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados
los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca
del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que
esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El
cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que representa, por
ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta
formar collages.
La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista
inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que
necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso

escrito tan importante como la misma prctica artstica. De ah en adelante, todos

los movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos
que los explicaban.
ARTISTAS
Pablo Ruiz
Las seoritas de Avignon

Suplicante

Los musicos

Juan Gris
The Sunblind

Guitarra y mandolino

Georges Braque
Man whit a guitar

Surrealismo: Los pintores de sueos

Domingo, 26 diciembre 2010 Artistas 30 Comentarios

El surrealismo descansa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas

de asociacin no tenidas en cuenta hasta hoy, de la omnipotencia del sueo, del
proceso desinteresado del pensamiento. Tiende a arrasar definitivamente todos
los mecanismos psquicos restantes y a sustituirlos en la resolucin de los
principales problemas de la vida. Manifiesto surrealista de 1924, de Andr
Bretn.
Algunas citas interesantes de Andr Bretn:
No hay que cargar nuestros pensamientos con el peso de nuestros zapatos.
Prohibido prohibir.
Qu es la riqueza? Nada, si no se gasta; nada, si se malgasta.
La imaginacin al poder.
El pensamiento y la palabra son sinnimos.
Querida imaginacin, lo que amo sobre todo en ti es que no perdonas.
Toda idea que triunfa marcha hasta su perdicin.
De nada vale estar vivo si hay que trabajar.
Cuando dos personas que se quieren, chocan, no se mezclan, se rompen.
Al principio no se trata de entender sino de amar.
Los locos son, en cierta medida, vctimas de su imaginacin, en el sentido que

sta les induce a quebrantar ciertas reglas, reglas cuya transgresin define la
calidad de loco.
El tema de los sueos en pintura se desarroll con fuerza durante el movimiento
surrealista y hoy en da sigue siendo fuente de inspiracin.
A los surrealistas les fascin el tema de los sueos sobretodo por el
descubrimiento de las teoras de Sigmund Freud, el descubrimiento del Ego y lo
irracional o subconsciente. El resultado fu la unin de la psicologa y la pintura
toda
una
bomba
visual!!
En esta entrada presento a algunos de los mejores pintores de sueos del
surrealismo.
PINTORES Y PINTURAS DE SUEOS
GIORGIO DE CHIRICO

Nombre: El regreso del poeta. 1911.

Esta obra indujo a Bretn a comparar al pintor con el poeta precursor del
surrealismo. Se cree que el poeta del que habla el cuadro es el poeta Isidore
Ducasse, llamado Conde de Lautramont, a quien los surrealistas rescataron del
olvido e hicieron de l uno de los precursores de su movimiento.

Nombre: La Conquista del filsofo. 1914. leo de 125,1 x 99,1 cm.

SALVADOR DALi
La tentacin de San Antonio y el Sueo Causado por El Vuelo de una Abeja Antes
de Despertar.
ANDR MASSON

El laberinto
JOAN MIR

Este es el color de mis sueos. 1925, obra en la que se incorpora a modo de

poema visual un texto donde est escrito el ttulo del cuadro. El pintor afirmaba
que no haca distinciones entre poesa y pintura.

La siesta, de 1925.
YVES TANGUY
El viejo horizonte, de 1928. Este cuadro es de los primeros que empez con este
estilo, tras conocer a Breton. Cuadro intenso y lleno de misterio.
REN MAGRITTE

Las cmplices del mago, de 1927. Magritte afirmaba No hay duda de que un
sentimiento puro y vigoroso, llamado erotismo, me ha salvado de caer en la
bsqueda tradicional de una perfeccin formal.

El arte abstracto
Es una forma de arte que triunfa en la actualidad por encima de otros tipo de
representaciones. Se trata de una forma de expresin de arte, abstrayendo las
formas, y representndolas lo ms alejadas posible de la realidad, basndose
meramente en los sentimientos del autor, que pretende transmitir a quin disfruta
de laspinturas abstractas.
Son muchos los artistas que incluyen este tipo de arte entre sus representaciones,
sin embargo, son pocos los nombres de pintores famosos a los que la mayora de
la gente atribuye este tipo de arte.
Descubre cules son las pinturas abstractas ms famosas y qu autores se
esconden detrs de ellas.
Pinturas abstractas famosas
Las pinturas abstractas ms famosas no responden a nombres propios, sino al
nombre del artista que las representa. Jackson Pollock es uno de los artistas ms
conocidos de todos los tiempos, cuya obra se basa en el arte abstracto.
Pollock fue un gran artista estadounidense, influyente en el movimiento del
expresionismo abstracto, considerado como uno de los pintores ms importantes
del siglo XX. Las obras de Pollock se caracterizan por utilizar la tcnica dripping,
arrojando la pintura directamente sobre el lienzo, y creando siempre formas nicas
e irrepetibles, como una forma de expresin de los sentimientos y la energa.
Sus obras se encuentran expuestas en muchos de los museos de arte moderno
ms influyentes del mundo, como la Tate Modern en Londres.

Joan Mir es el pintor abstracto ms conocido en nuestro pas, como uno de los
genios creadores de las obras pictricas y escultricas ms simblicas del arte
abstracto.
La obra de Mir se basa en la representacin de la realidad a travs de formas
abstractas, plasmadas con colores vivos y formas definidas. Cada una de sus

obras cuenta una historia completa, contenida en un slo objeto repleto de

dinamismo y emociones.

Vasili Kandinskyes el autor ruso de muchas de pinturas abstractas ms conocidas

y admiradas en la mayora de museos de arte moderno. Considerado como el
precursor de esta tcnica, Kandinsky es uno de los pintores que comenz de
forma ms temprana con la representacin de obras de arte moderno.
Este autor no slo es capaz de plasmar sentimientos y formas en sus obras, sino
que tambin representa la msica e incluso ideas polticas y filosficas,
ampliamente distinguibles entre los trazos de sus obras ms conocidas.

Corrientes Pictricas Importantes

Escuela de la pintura pompeyana:Pompeya (en latn:Pompeii) fue una ciudad de
la Antigua Roma ubicada junto con Herculano y otros lugares ms pequeos en la
regin deCampania, cerca de la moderna ciudad de Npoles y situados alrededor
de la baha del mismo nombre en la provincia de Npoles.Fue enterrada por
laviolenta erupcin del Vesubio el 24 de agosto del ao 79 d. C. y sus habitantes
fallecieron debido alflujo piroclstico. En sus proximidades se levanta la moderna y
actual ciudad de Pompeya.

Historia
Los orgenes del poblamiento de Pompeya son discutidos. Los restos ms
antiguos hallados en la ciudad son delsiglo IX a.C., aunque eso no demuestra que
ya existiera un asentamiento all. Como quiera que fuese, la mayora de los
expertos estn de acuerdo en que la ciudad deba existir ya en el Siglo VII a. C. y
estar ocupada por los oscos (uno de los pueblos de la Italia central), segn se lee
en la Geografade Estrabn (siglo I a.C.).3
Desde el siglo VIII a.C. haban existido colonias griegas en la regin, destacando
la importante ciudad de Cumas, al otro lado del golfo de Npoles. Los etruscos se
establecieron en la regin alrededor del siglo VII a.C. y durante ms de 150 aos
rivalizaron con los griegos por el control de la zona. Se desconoce, sin embargo, la
influencia real de estos pueblos en el origen y desarrollo posterior de la ciudad, ya
que los datos arqueolgicos no son concluyentes.3 Se sabe, eso s, que a finales
delsiglo V a.C. los samnitas (otro pueblo de lengua osca) invadieron y
conquistaron toda la Campania. En este momento histrico hay una disminucin
drstica de la cantidad de materiales hallados en la ciudad, lo que induce a
algunos arquelogos a pensar que la ciudad pudo estar abandonada
temporalmente. Si estuvo abandonada, lo fue brevemente, porque durante el siglo
IV a.C. la ciudad, incluida en la Confederacin Samnita, ya estaba tomando su
forma actual y, de hecho, serva de puerto a las poblaciones situadas ro arriba.3

Los nuevos gobernantes impusieron su arquitectura y ampliaron la ciudad. Se cree

que durante la dominacin samnita, los romanos conquistaron la ciudad durante
un corto perodo, pero esas teoras nunca han podido ser verificadas. Sea como
fuere, se sabe que durante la poca samnita la ciudad era gobernada por un
magistrado (posiblemente tambin con poderes de administrador de justicia) que
reciba el nombre de Medix Tuticus (en osco medds tvtiks).4
Pompeya particip en la guerra que las ciudades de la Campania iniciaron
contra Roma, pero en el ao 89 a. C. fue asediada por Lucio Cornelio Sila. Aunque
las tropas de la Liga Social, comandadas porLucio Clemento ayudaron en la
resistencia a los romanos, en el ao80 a. C. Pompeya se vio obligada a aceptar la
rendicin tras la conquista de Nola. Despus de este episodio se convirti en una
colonia con el nombre de Colonia Cornelio Veneria Pompeianorum'. Los
habitantes recibieron poco despus la ciudadana romana, pero se les priv de
una parte de su territorio, donde Sila estableci una colonia militar.5
La ciudad se transform en un importante punto de paso de mercancas que
llegaban por va martima y que eran enviadas hacia Roma o hacia el sur de Italia
siguiendo la cercana Va Apia.
Prueba de la tremenda actividad ssmica en la zona de Pompeya es que, en las
cercanas de la actual Puerta Marina, se han hallado restos de un embarcadero, si
bien algo ms abajo en direccin al mar se han encontrado ms edificaciones
romanas. As pues, la lnea de costa tuvo que cambiar considerablemente en los
ltimos siglos de la ciudad, aunque no se sabe exactamente dnde estara el
puerto en sus ltimos aos de historia.6
El ao 59 d.c. se produjeron serios disturbios en el anfiteatro de la ciudad entre los
pompeyanos y unos visitantes de Nuceria, que tuvieron como resultado diversos
muertos y heridos. El enfrentamiento fue de tal magnitud que lleg a odos del
emperador Nern, que prohibi las exhibiciones de gladiadores en la ciudad
durante 10 aos
Pompeya en la actualidad
Pompeya se ha convertido en un destino turstico popular de Italia. Actualmente es
parte del Parque nacional del Vesubio, ms amplio, y fue declarada Patrimonio de
la Humanidad por la Unesco en el ao 1997. Las zonas arqueolgicas de
Pompeya, Herculanoy Torre Annunziata se registraron con el cdigo conjunto de
829 y las siguientes localizaciones, todas ellas en la provincia de Npoles, regin
de Campania:

EL POSTIMPRESIONISMO

La noche estrellada. Van Gogh.

El impresionismo, con su afn por captar la luz del natural, haba ido disolviendo
las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro haban ido perdiendo
volumen, dibujo y sentido del espacio. En los ltimos aos del XIX y principios del
XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan
hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictricos
ms importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone entre otras cosas una
recuperacin de la importancia del dibujo y de la preocupacin por captar no slo
la luz sino tambin la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su
trascendencia para la evolucin del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores
impresionistas.
Algunas caractersticas generales, con inclusin del pintor que mejor las
representa:
- Inters por la construccin de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos
y
figuras
humanas.
- Conciliacin entre efecto volumtrico (conculcado por el fulgor luminoso
impresionista que casi haba desmaterializado las formas) y el gusto puramente
esttico
(Czanne).
- Concepcin del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geomtricos
(Czanne)).
- Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.
- Efectos pictricos basados en bsquedas estructurales, espaciales y cromticas.
- Utilizacin de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados
(Gauguin)).

- Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la

angustia
y
el
desconsuelo
interior
(V.
Gogh).
- Inters por lo extico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec).
- Creacin de composiciones simplificadas y estticas, buscando la armona de las
masas cromticas encerradas en perfiles bien ceidos (Gauguin).
INFLUENCIAS- De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en
Czanne.- De Rubens, de los neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico
cromatismo, los colores puros y la cursividad fluyente de las formas en V. GoghDe las culturas exticas de Oceana, el primitivismo en Gauguin.

Los pintores postimpresionistas

Paul Gauguin. Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida
confortable, familia, mujer e hijos y se instala pobremente en Pars y Bretaa y
despus se traslada a Tahit, donde pinta sus series de mujeres tahitianas.
Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y
muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos
lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo extico de Tahit y el
"primitivismo" de Bretaa. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del
color influir en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime
el modelado y las sombras e identifica la sensacin de plano igual que en las
pinturas
japonesas.
Paul Czanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometra, el
dibujo y la definicin de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas
constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los
contrastes y las sombras coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer plano y
realiza pequeas distorsiones fruto de la utilizacin de ms de un punto de vista
(bodegones). Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en
coloristas como Matisse. Los jugadores de cartas, la montaa de Santa Vitoria..
Van Gogh. Se establece en Arls entusiasmado por la luz de la Provenza pinta
figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamgeras que traducen su fuego
interior. Es un apasionado del color como vehculo para expresar las frecuentes
depresiones y angustias que padeci. Su pincelada es muy caracterstica,
sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no
frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX.
Autorretrato,
Noche
estrellada,
La
siembra,...
Toulouse-Lautrec. Nos refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas,

cantantes y prostitutas son sus modelos. En su tcnica el dibujo, la captacin del

movimiento y la carga irnica y caricaturesca es esencial. Fue el impulsor del
cartel. En sus obras, destaca: Moulin Rouge.
Escuelas expresionistas
UN PRECURSOR: EDVARD MUNCH (1863-1944)
Es el pionero del expresionismo. Noruego, influenciado por su ambiente familiar
del que la enfermedad y la muerte formaban parte. Su obra ms impactante y
conocida es El grito de 1893: el paisaje oscila en conmovedoras curvas al igual
que el personaje que en un primer plano nos transmite su soledad y angustia ante
la vida y la muerte.

Ttulo: Edvard Munch

Ttulo: El grito

Recuerda
Un precursor del expresionismo
Su obra ms conocida
EL GRUPO DIE BRCKE
Una nueva corriente apareci en la ciudad alemana de Dresde en el ao 1905.
Tomaron el nombre de "Die Brcke" (El puente). Lo componen estudiantes de
arquitectura entre los que destaca su lder Kirchner. Son conscientes de su nueva
forma de entender el arte y su nombre obedece a lo que ellos pretendan: ser un
puente entre todas las propuestas agitadoras y revolucionarias. En 1906 realizan
la primera exposicin pblica. Hacia el ao de 1913 el grupo se disuelve, pero la

semilla germinar en los siguientes aos en nuevas generaciones de

expresionistas.

ERNST LUDWIG KIRCHNER (1880-1938)

Kirchner se caracteriza por el uso de sus lneas angulosas que recuerdan a los
grabados de Durero y las xilografas de la Edad Media que tanto admiraba. El
color tambin es heredero del gusto fauvista. Todo ello se refleja en las
composiciones sobre la calle en las que los temas urbanos quedan recogidos en
una serie de obras que nos transmiten unos personajes tratados con irona y
crtica social. Este que reproducimos lleva por ttulo Calle con buscona de rojo.

Ttulo: Calle con buscona de rojo

EL GRUPO DER BLAUE REITER
A finales de 1910 un nuevo grupo se form en Munich bajo el liderazgo de
Kandinski. El grupo tom el nombre de "Der blaue Reiter" (El jinete azul). Editaron
un Almanaque con el mismo nombre que el grupo y de una periodicidad anual en
el que recogan realizaciones artsticas muy diversas que abarcaban todos los
campos del arte. Una de las relaciones que ms interes a este grupo fue la de la
pintura con la msica y la matemtica. Junto a Kandinski estaba Marc y los dos
eligieron el nombre porque a los dos les gustaba el color azul, a Marc para sus
pinturas de caballos y a Kandinski para el jinete. La primera exposicin tuvo lugar
en 1911 en la Thannhauser Galerie de Munich.
VASILY KANDINSKI (1866-1944)

Kandinski naci en Mosc y a lo 30 aos se encuentra en Munich. Estos aos son

de un trabajo que sintetiza en su libro De lo espiritual en el arte, publicado en
1912. Fundador del grupo El jinete azul del cual vemos su obra homnima. Su
propuesta revolucionaria le llevar a realizar la primera obra abstracta.

Ttulo: Kandinski

Ttulo: El jinete azul

FRANZ MARC (1880-1916)

Marc fund junto a Kandinski el grupo del Jinete azul. Su interior necesitaba
trabajar con las formas de la naturaleza. Su pasin por el mundo animal lo
desarrollo en su obra, dando colores-smbolo que le integraban con el cosmos. El
azul lo consideraba masculino, robusto, el amarillo lo femenino y sensual, y el rojo
corresponda a la materia bruta. Estos caballos rojo y azul son caractersticos de
una pintura que nunca dejar de hacer.

Simbolismo. Pintura Simbolista

El trmino simbolista procede del mbito literario. El primero en utilizarlo fue el
poeta Jean Moras en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente se
aplic a la nueva pintura ya que las intenciones
de los poetas y los pintores eran semejantes.
El Simbolismo es un movimiento literario y de
artes plsticas que se origin en Francia en la
dcada de 1880, paralelo al post-impresionismo,
y que surgi como reaccin al enfoque realista
implcito en el Impresionismo. Tanto el
Impresionismo, como el idealismo y el
naturalismo acadmico se haban identificado
con los problemas contemporneos, polticos,
morales e intelectuales. Los artistas de 1885
disgustados por la incapacidad de la sociedad
para resolver estos problemas buscaron nuevos
valores basados en lo espiritual. Desean crear
una pintura no supeditada a la realidad de su
momento, rechazan lo que trae consigo la vida
diaria, la aglomeracin, la actividad industrial y
la degradacin.
Se va creando un estado de decepcin frente al
positivismo y cientifismo imperante y se
descubre una realidad ms all de lo emprico. A
esto contribuye Schopenhauer, que en su
oposicin al positivismo, insiste en que el mundo visible es mera apariencia y que
slo adquiere importancia cuando somos conscientes de que a travs de l se
expresa la verdad eterna.
l defiende no el pintar el objeto en s mismo, sino para trascender a otros mbitos
a travs de la intuicin y la contemplacin.
Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emocin provocada
por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo. Les interesa
la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los objetos y las
sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una
realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. El smbolo se
convierte en su instrumento de comunicacin decantndose por figuras que

trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros. Hay una

inclinacin hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras.
La revelacin de Freud acerca de la vida de los sueos y la existencia de una
parte irracional en lo humano es aplicada al programa simbolista reivindicando la
bsqueda interior.
Cultivarn el subjetivismo, el antirracionalismo y aflorar el inters por el
cristianismo y las tradiciones diversas. Estudian la ambigedad, la belleza
hermafrodita, lo andrgino, la mujer fatal que destroza cuando ama, lo femenino
devorador. La mujer brota del mundo del inconsciente y para huir de la realidad
adopta forma de esfinge, de sirena, de araa o de genio alado. Los seres que
aparecen en ese mundo de sueo sern incorpreos.
Prestan especial atencin a la forma, pero la ponen al servicio de unos ideales que
van ms all de la pura apariencia. Plasman sus sueos y fantasas por medio de
la alusin al smbolo y a una rica ornamentacin. A veces utilizan colores fuertes
para resaltar el sentido onrico de lo sobrenatural. Puede decirse que es una
pintura de ideas, sinttica, subjetiva y decorativa. Los precursores de esta nueva
pintura son Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon.
Gustave Moreau (1826-1898)
Se le puede considerar el precursor del Simbolismo. Se caracteriza por un
lenguaje formal de extraordinaria riqueza ornamental y cromtica. Trabaj el
pigmento con texturas muy gruesas, por lo que la superficie resulta irregular. El
mundo de Moreau est poblado de adolescentes andrginos, mujeres fascinantes
y perversas y personajes extrados de la Historia Sagrada que se convierten en
eres humanos o mitos clsicos.
En La aparicin narra la aparicin de la cabeza de San Juan Bautista a Salom.
Es una obra de contenido religioso, sin embargo, la figura femenina posee una
gran sensualidad y representa a la mujer fatal.

En Edipo y la esfinge introduce un mundo mitolgico lleno de significados, se

pegunta por la esencia humana. Otras obras son Piedad, Orfeo, Hrcules y la
Hidra de Lerna, La danza de Salom, Los unicornios.
Puvis de Chavannes ( 1824-1898)
Es el ms clsico, las ideas que quiere plasmar se mueven dentro de lo
equilibrado, lo tranquilo. La mayor parte de su obra son grandes murales para
edificios pblicos, hechos al leo y no a fresco, lo que le oblig a suprimir la
tercera dimensin.
Su nfasis sobre lo plano le llev a las ms atrevidas distorsiones, tanto en
perspectiva como en la figura. En la dcada de 1870 realiza La esperanza, el ttulo
ya indica que no se trata de una simple imagen, sino de una idea. Es un personaje
asequible, examinado de forma acadmica, pero al servicio de una idea. Simboliza
la paz y la esperanza con un tema de guerra franco prusiana.

En Visin antigua vuelve al mundo mitolgico, de ninfas, muestra una naturaleza

irreal, idealizada. Transmite paz y sosiego. En El verano mantiene la misma idea,
figuras inertes al servicio de la idea de calma, relax.
Odilon Redon (1840-1919)
El inters por el inconsciente, lo onrico y lo fantstico se hace patente en su
temtica. Su obra se puede dividir en dos partes, una en blanco y negro y otra en
color. Para l, el negro era el prncipe de los colores. La araa sonriente, El sueo
acaba con la muerte o El ojo como un globo extrao se dirige hacia el infinito son
algunos ejemplos. Esta ltima es un precedente claro del surrealismo. El tema del
ojo permite la conexin con los surrealistas, aunque tambin es una actitud
simbolista. En sus litografas aparecen metforas a obras de escritores como
Edgar Alan Poe, Baudelaire o Flauvert.

A partir de 1895 surge el color en numerosas pinturas al leo y pastel. Su obra se

hace ms brillante y alegre y aparece el estudio de las flores. Por ejemplo, Ofelia
entre las flores,Cclope u Orfeo.
El simbolismo no puede definirse como un estilo unitario, sino como un
conglomerado de encuentros pictricos individuales que supera nacionalidades y
lmites cronolgicos. En esta lnea podemos encontrar figuras tan dispares como
Van Gogh, Gaugain, Klimt o Munch. El simbolismo derivar en una aplicacin bella
y cotidiana de profunda raigambre en el arte europeo de finales del S. XIX y
principios del S. XX, el Art Nouveau.

La escultura cubista
El cubismo escultrico tiene la misma esttica que el pictrico, y los mismos
objetivos, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por
lainterseccin de planos y volmenes, y la descomposicin de las formas. El
cubismo descubre el hueco como elemento escultrico, tanto la masa como el
hueco sirven para la expresin plstica. Debido a la ausencia de color en la pintura
la escultura se revela como una manifestacin artstica especialmente valiosa. Se
dedican a la escultura muchos de los pintores cubistas, Picasso: Cabeza, Mujer,
Cabeza de toro, y George Braque: Mujer de pie.
Entre los escultores cubistas destacan Alexandre Archipenko, (1887-1964) el
gran escultor cubista: Torso negro, Cabeza, Estatuas de hierro del parque de la
Universidad de Kansas City, Ossip Zadkine: Cabeza de mujer, Constantino
Brancui : La columna sin fin, Jacques Lipchitz: Marinero con guitarra, Henri
Laurens : Mujer ante el espejo, Raymond Duchamp-Villo: Torso de hombre
joven, Julio Gonzlez: Mujer peinando sus cabellos, y Pablo Gargallo: El
profeta,Bailarina, Estatua de Arlequn, el escultor cubista ms destacado.

El futurismo
Es el movimiento de las corrientes devanguardiaartstica, fundado en Italia por
Filippo Tommaso Marinetti, quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado
el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars.
Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una
belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automvil de carreras, con su
radiador adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo...
un automvil que ruge, que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la
Victoria de Samotracia
Escultura futurista
En las esculturas futuristas tambin se intenta representar el movimiento. Para ello
los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente,
tambin escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien ms cultiv la escultura.
El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento.
Para
ello
superpuso
acciones
consecutivas,
una
especie
de
fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e
impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglfico
dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren
suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino
Severini.