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EL HOMO FOTOGRAFICO: DILOGO ENTRE CALVINO Y FONTCUBERTA

En una sociedad decadente, el arte, si es veraz, debe tambin reflejar la decadencia.


Y, a menos que quiera quebrantar la fe con su funcin social,
el arte debe mostrar al mundo como algo en continuo cambio. Y ayudar a cambiarlo.
Ernst Fischer
En 1953 talo Calvino escribe Aventuras de un fotgrafo uno de los ms bellos cuentos que
aborda, aunque no explcitamente, la teora fotogrfica. En 1953 no se vislumbraba todava el
huracn Andy Warhol, el ready made no conoca sus expresiones ms controversiales: el video,
la instalacin, el performance, entre otras. La tecnologa de la computacin y de la imagen
estaba por decirlo, en paales. Pero as es el arte, el buen arte. Describe tan bien una realidad
cualquiera que entraa incluso un carcter adivinatorio. Eso hace Calvino con la fotografa a
travs del hilo conductor de su personaje principal: Antonino Paraggi, empleado ejecutivo de
una empresa productiva. En el fondo, Paraggi es un filsofo que se convierte en artista, en un
artista de la fotografa. En este texto me detengo en tres momentos centrales de ese relato para
intentar esbozar, muy difusamente talvez, un estado de situacin del arte fotogrfico. El primero
de ellos parte del homo fotogrfico identificado por Calvino y describe su transmutacin en el
homo fotogrfico actual. En el segundo momento, visibilizo ciertas concepciones estticas
problematizadas por el protagonista cuyo periplo lo lleva finalmente a entrever el verdadero
sentido de la fotografa conectada premonitoriamente a la posfotografa. Y en uno tercero,
apoyada en la figura de Antonino, intento distinguir entre el homo fotogrfico vulgar y silvestre
del verdadero artista.
Vayamos hacia nuestro devenir en homo fotogrfico. Hace ms de medio siglo, segn el relato
de nuestro autor, cientos de miles de ciudadanos salan cada domingo con el estuche en
bandolera a sacar fotografas. Volvan contentos como cazadores con el morral repleto.
Pasaban das esperando con dulce ansiedad las fotos reveladas, y solo con ellas delante los ojos
parecan tomar posesin tangible del da transcurrido. Todava eran tiempos en los cuales las
fotos se tomaban para preservar vivencias, se las guardaba en algn lbum familiar, se las
atesoraba, se las mostraba. Ahora, nuestra relacin con las fotos es distinta. Para empezar todos
tenemos una cmara a la mano, o en nuestros celulares. Tomar fotografas es una accin natural,
cotidiana, espontnea y compulsiva mediante la cual se registra todo acto, momento y lugar
vivenciado. Se ha trastocando el gesto familiar, ntimo, recogido de antao por uno pblico, casi
exhibicionista, que nos impulsa a compartir las imgenes tomadas inmediatamente al ciber
espacio. No hay acontecimiento sin foto, se dir.
Segn el crtico, terico y artista fotogrfico Joan Fontcuberta, cada vez ms somos imgenes.
l nos habla de la fotografa inserta en el espacio hbrido de la sociedad digital, y describe cmo
esta cultura digital modifica nuestra manera de ver el mundo, de entender los valores, de
comunicarnos. Aventura la hiptesis, respaldada por filsofos y tericos, que nos embarcamos
en un humanismo digital. Fontcuberta, citando a Levy Straus, identifica a lo largo de la
civilizacin tres oleadas de humanismo. El primero de ellos, el humanismo aristocrtico del
renacimiento, anclado en el redescubrimiento de los textos clsicos. El segundo, el humanismo
burgues de la industrializacin, asociado al exotismo y al descubrimiento de las culturas del
extremo oriente. Y el tercero, el humanismo democrtico del siglo XX, el del antroplogo, el
que contempla la totalidad de las actividades de las sociedades humanas. Es el humanismo de la
modernidad, que tendr su fin con el holocausto y la bomba atmica. Ahora -nos dice
Foncuberta-, podramos hablar de un cuarto humanismo: el digital, caraterizado por la
transversalidad del conocimiento poltico, tcnico y social. Este humanismo digital, consiste en
afirmar que la tecnologa actual en su dimensin global no es solo una cadena de
procedimientos y tcnicas sino implica una cultura que inaugura una nueva civilizacin.

Dejemos en resposo este cuarto estadio de la cultura digital y volvamos a Calvino y su


atormentado fotgrafo. Al principio, Paraggi, pareciera ser uno ms de los fotgrafos de
ocasin, como sus amigos. Sin embargo su relacin con la fotografa es muy distinta. El no
fotgrafo, intenta explicarse racionalmente su experiencia con el acto de fotografiar. Siente que
algo en la esencia del hombre fotogrfico se le escapa, aunque es capaz de distinguir la
diferencia existente entre l y los aficionados, sujetos a sus habilidades tcnicas y artsticas, o a
la calidad del aparato utilizado. Es decir, haciendo un desplazamiento filosfico, distingue al
aficionado a los espectculos y a las artes el filodoxo platnico- del filsofo que ha de buscar
la verdadera esencia de las cosas en su manifestacin mimtica. Antonino, as, fotografa con la
idea de captar lo sublime, lo esencial. De ese modo, intenta vanamente tomar una fotografia de
Bice -la muchacha de la cual se enamora- que contuviera las muchas posibles e imposibles
fotografas de ella. Dado su fracaso, intenta ya tambin seguir el camino opuesto. Decide
apuntar ahora a la superficie, a la mscara, a la apariencia, portadora de sentidos y significados
mltiples, materialidad accesible por lo sentidos, y que por ser un producto social, histrico
contiene ms verdad que cualquier imagen que pretenda ser verdadera. Intenta luego capturar
la imagen de Bice suspendida en el espacio y el tiempo, y cae posteriormente en la vorgine de
capturarla en todo momento y ocasin. Con el abandono de la muchacha, pasa a retratar todo
objeto cercano. Al final de su periplo decide destruir las fotos de la amada, amontonado los
residuos de su destruccin en los diarios desparramados en el suelo.
Transcribo los dos ltimos prrafos de Aventuras de un fotgrafo para visibilizar la
importancia capital de una fundacin quiz olvidada:
Dobl los pedazos de peridico en un enorme bulto para arrojarlo a la basura, pero antes quiso
fotografiarlo. Dispuso los pedazos de modo que se vieran bien dos mitades de fotos de diarios
diferentes que en el envoltorio se juntaban por casualidad. Mas aun, abri un poco el paquete para
que asomara un pedazo de carton brillante de una ampliacion rota. Encendio un reflector; para que
en su foto pudieran reconocerse las imagenes medio arrugadas y rotas y al mismo tiempo se
sintiera su irrealidad de casuales sombras de tinta, y al mismo tiempo tambien su concrecion de
objetos cargados de significado, la fuerza con que se aferraban a la atencion que trataba de
expulsarlos.
Para hacer entrar tado eso en una fotografia era preciso adquirir una habilidad tecnica
extraordinaria, pero solo entonces Antonino podra dejar de hacer fotos. Agotadas todas las
posibilidades, en el momento en que el crculo se cerraba sobre si mismo, Antonino comprendi
que fotografiar fotografas era el unico camino que le quedaba, ms aun, el verdadero camino que
oscuramente habia buscado hasta entonces.

Antonino Paraggi en la ltima escena no hace ms que cumplir con los postulados de la
posfotografia. Mejorar/ El ya citado Joan Fontcuberta los presenta es su texto Por un
manifiesto pos fotogrfico. Para Fontcuberta vivimos un cambio del canon fotoperiodstico: la
velocidad prevalece sobre el instante decisivo, la rapidez sobre el refinamiento. Esto nos dirnos sumerge en un mundo saturado de imgenes: vivimos en la imagen, y la imagen nos vive y
nos hace vivir. La iconsfera de Marshall McLuhan como modelo de aldea global se ha
secularizado: la imagen ya no es potestad de los especialistas o profesionales al servicio de
poderes centralizados, hoy todos producimos imgenes como una forma natural de
relacionarnos con los dems. La pos fotografa contina Fontcuberta- no es ms que la
fotografa adaptada a nuestra vida on line. Algunos puntos de su declogo sealan que en ella el
papel del artista (ya sea este el curador, el coleccionista, el terico, etc.), no sera ya producir
obras sino prescribir sentidos, procurando una ecologa visual que penaliza la saturacin y
alienta el reciclaje. Sobre los discursos de originalidad normaliza las prcticas apropiacionistas.
La pos fotografa supera las tensiones entre lo pblico y lo privado. Alienta los aspectos ldicos
y la desposesin. En lo poltico denuncia la sociedad de consumo y se inscribe en la accin de
agitar conciencias. Todo esto desemboca en la esttica del acceso. Hoy sigue- las imgenes
estn disponibles para todos, lo importante es cmo uno selecciona, mezcla, las reutiliza para
conceptualizar y gestionar la vida de la imagen.

La pos fotografa por tanto, se erige en un nuevo lenguaje universal y tiene su habitat en el
internet. A propsito, nunca pens El Aleph de Borges sino como una descripcin potica y
premonitoria del internet que torna el universo cognoscible en un espectculo visual. Acaso un
simple click no nos acerca a las infinitas ventanas que nos abren al conocimiento de los actos
deleitables o atroces? Cada imagen sola o simultnea no se triza caleidoscpicamente por el
lente de mi mirada? Ahora cada casa, cada cual, tiene su Aleph. Ese pequeo punto del espacio
que contiene todos los puntos, donde estn todos los lugares, todas las cosas del mundo sin
confundirse y visto desde todos los ngulos.
Volviendo a Fontcuberta, en Fotografa 2.0. el crtico nos dice que a diferencia de una dcada
atrs hoy en da hay un exceso de imgenes. La pregunta es Cmo valoramos el quehacer
fotogrfico del artista cuando este dispone de tantas imgenes y estas son tan fciles de hacer?
La pregunta nos lleva al tercer momento. Antonino Paraggi, al final del relato, realiza su ltima
produccin reciclando, reutilizando las fotografas de diferentes diarios mezclandolas con las
fotografas desechadas de Bice. Es decir, al usar, reciclar imgenes ya dadas para realizar una
nueva composicin cargadas de resignificaciones, hace posfotografa. Hemos observado en el
curso del relato de Calvino como la finalidad del artista cambia. Al principio Paraggi se empea
en capturar la esencia de lo fotografiado en el acto mimtico, en ese espejo de la realidad que es
la fotografa. Luego, cree que puede llegar a dicha esencia por el camino de la materialidad
misma, atendiendo a la mscara; posteriormente en la captura del instante que suspende
eternamente al objeto/sujeto fotografiado. Ms al final, su capacidad como artista recaer en su
responsabilidad, por un lado; de decidir con sentido crtico si sus fotografas van a ser
reiterativas o contribuirn -como expresa Fontcuberta- al acervo visual, a la cultura visual. Por
otro lado, seala el crtico, que la labor del artista deber concentrarse en otorgar en mostrar las
imgenes que faltan, las que no han sido hechas, las censuradas. Ello contribuye a concebir al
artista como aquel que debe tener la sensibilidad de reflejar su tiempo, su cultura, los
imaginarios sociales que se gestan en su interior y plasmarlos en un arte crtico, no desde la
pasividad de los objetos sino desde una prctica de resistencia que afecte nuestra conciencia y
promueva el cambio. Mas, en contra de la idea de que el gran artista no es ya aquel que tiene
dominio sobre la tcnica, me adhiero a la idea de Calvino, que considera que para hacer este
tipo de fotografas que plantea la pos produccin es necesario ms que nunca adquirir una
habilidad tcnica extraordinaria, que distinga la produccin del chapucero, del bodrio, de la
estafa, an inclusive, si la intencin fuese presentar una trabajo que de cuenta de una ausencia
de tcnica. Mejorar la ltima parte.

Bibliografa:
Joan Foncuberta
Por un manifiesto pos fotogrfico
Fotografa 2.0.
talo Calvino
Historia de un fotgrafo
Jorge Luis Borges
El Aleph
Platn
La Repblica

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