Programme Festival Avignon 2006

6>27 juillet 2006
FESTIVAL DAVIGNON CLOTRE SAINT-LOUIS 20, RUE DU PORTAIL BOQUIER 84000 AVIGNON TLPHONE +33 (0)4 90 27 66 50 TLCOPIE +33 (0)4 90 27 66 83
ANTENNE PARISIENNE 10, PASSAGE DU CHANTIER 75012 PARIS TLPHONE +33 (0) 56 95 48 50 TLCOPIE +33 (0)1 44 73 44 03
WWW.FESTIVAL-AVIGNON.COM
DIRECTION DE LA PUBLICATION HORTENSE ARCHAMBAULT, VINCENT BAUDRILLER
RDACTION IRNE FILIBERTI (IF), JEAN-FRANOIS PERRIER (JFP) COORDINATION PATRICK BELAUBRE, THOMAS KOPP CRATION GRAPHIQUE AUDE PERRIER IMPRIMERIE LAFFONT, AVIGNON
COUVERTURE CONCEPTION MIQUEL BARCEL, JOSEF NADJ PHOTOGRAPHIE, CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE INTRIEUR : PHOTOGRAPHIES DU NIL PAR JOSEF NADJ, COLORISES PAR AUDE PERRIER
AVRIL 2006 FESTIVAL DAVIGNON TOUS DROITS RSERVS
PROGRAMME SOUS RSERVE DE MODIFICATIONS
CE PROGRAMME EST IMPRIM SUR LES PAPIERS SOLARISPRESS HIBULK 1.35 EN 65GRS ET G-PRINT 170GRS DE STORA ENSO. WWW.STORAENSO.COM
6
8
8
12
JOSEF NADJ
Asobu - Hommage Henri Michaux
P a s o D o b l e , ave c M I Q U E L B A R C E L
Expositions, film
Jazz et musique improvise de Hongrie et dailleurs
14
T H T R E Q U E S T R E Z I N G A R O / B A RTA B A S / B a t t u t a
16
B A RTA B A S / L e v e r d e s o l e i l
18
R IC L AC A S C A DE / L e s B a r b a r e s
21
22
23
24
27
28
31
32
34
36
39
40
41
42
43
44
45
de Maxime Gorki
A L A I N F R A N ON / E D WA R D B ON D
Natre
Chaise
Si ce nest toi
J RME HA NK IN S / E DWA R D B OND / L e N u m r o d q u i l i b r e
A N AT OL I VA S S I L I E V
M o z a r t e t S a l i e r i . R e q u i e m d A l e x a n d r e Po u c h k i n e
Iliade Chant XXIII dHomre
MARCIAL DI FONZO BO & TH TRE DES LUCIOLES / COPI

L a To u r d e l a D f e n s e
Les poulets nont pas de chaises / Loretta Strong
JA N L AU W E R S & N E E D C O M PA N Y / L e B a z a r d u H o m a r d
VIVIANE DE MUYNCK / JAN L AUWERS & NEEDCOMPANY
L a Po u r s u i t e d u v e n t
J O L P O M M E R AT
Les Marchands
Au monde
L e Pe t i t C h a p e r o n r o u g e
C H R I S T OP H E H U Y S M A N
Human (articulations)
La Course au dsastre
PE T E R B R O OK
Sizwe Banzi est mort dAthol Fugard, John Kani, Winston Ntshona
Concert de Pitcho
THTRE
DANSE
MUSIQUE
ARTS PLASTIQUES
46
R IC V IG N E R / M A R G U E R I T E D U R A S / P l u i e d t H i r o s h i m a
49
F R D R IC F I S B AC H / G e n s d e S o u l
50
H I R OY U K I N A K A J I M A / L u n e
52
GUY CASSIERS / R o u g e d c a n t
54
HAMID BEN MAHI / GUY ALLOUCHERIE / Fa u t q u o n p a r l e !
56
A RT H U R N AU Z YC I E L / C o m b a t d e n gr e e t d e c h i e n s
59
FRANOIS VERRET / S a n s r e t o u r
60
A L A I N P L AT E L / v s p r s
62
63
dOzira Hirata
de Jeroen Brouwers
de B.-M. Kolts
S T E FA N K A E G I ( R I M I N I PR O T OKOL L )
Mnemopark
Cargo Sofia-Avignon
64
T H I E R RY B A / J o u r n a l d i n q u i t u d e
67
MICHEL L AUBU / TURAK THTRE / D e p u i s h i e r. 4 h a b i t a n t s
69
P I P P O DE L B ON O / R c i t s d e j u i n
71
72
74
75
76
78
80
81
82
84-91
92-95
96
6 0 E F E S T I VA L D AV IG N ON
crits de Jean Vilar
U ne h i st o i re e n m o uvement, le s Re n c on tre s d u Fe s tival d Avign on
R E N C O N T R E S AV E C L E S A RT I S T E S
LE THTRE DES IDES
LE SUJET VIF / AUTEURS EN SCNE SACD
THTRE DU SOLEIL / Le Dernier Caravansrail (Odysses) film
F R A N C E C U LT U R E E N P U B L I C
CYCLE DE MUSIQUES SACRES
U N E J O U R N E P A R T I C U L I R E , MINISTRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
L E S PA R T E N A I R E S D U F E S T I VA L D AV I G N O N
I T I N R A I R E S / P L A N D AV I G N O N / L O C AT I O N / I N F O R M AT I O N S P R AT I Q U E S
CALENDRIER
PERFORMANCE
VIDO
CIRQUE
THTRE JEUNE PUBLIC
1947, Yvonne et Christian Zervos organisent une exposition dart contemporain

runissant notamment Picasso, Braque, Matisse, Lger dans le Palais des papes. Ils y
invitent aussi un jeune metteur en scne recommand par le pote Ren Char, Jean
Vilar. Aprs avoir refus de reprendre son dernier succs parisien, il propose de venir
crer trois spectacles Avignon. Ce dfi peut tre relev grce lappui clair du
maire de la ville, le docteur Pons. Ainsi, dans ces temps daprs-guerre o lEurope se
reconstruit, Jean Vilar invente son thtre : un grand texte, une troupe dacteurs, un
plateau nu, un public nombreux, le ciel toil... Il souhaite donner un nouveau souffle
lart thtral en France.
Ds lors, le Festival dAvignon na cess de se transformer tout en restant fidle lesprit

dorigine : un lieu o le thtre sinvente, dialogue avec les autres arts et souvre un large
public. Plus de trois gnrations dartistes et de spectateurs sy croisent depuis bientt
soixante ans pour faire vivre cette incroyable aventure humaine et artistique, toujours en
mouvement. Faire et regarder le thtre avec conviction en toute libert, sans lenfermer
dans une seule vrit, est le pari toujours renouvel que nous souhaitons partager avec vous.
Chaque anne, nous associons au Festival un artiste dont luvre, le regard, les questionnements inspirent notre programmation. Pour cette soixantime dition, nous
avons choisi Josef Nadj.
Cest de Vovodine, au nord de lactuelle Serbie, quil part pour rejoindre Budapest puis
Paris au dbut des annes quatre-vingt. mi-chemin entre thtre et danse, nourri par
la littrature, la posie, la peinture et la musique, son langage se compose dimages en
permanente mtamorphose. Dans chacun de ses spectacles, il offre en partage son univers mystrieux, tragique, tendre et drle, hors du temps.
Nous vous invitons cette exprience rare quoffre le thtre, le dplacement vers un ailleurs, la possibilit de traverser et dtre traverss par une uvre qui nous laisse jamais
diffrents. Notre ambition, en favorisant la rencontre des spectateurs et des uvres, est
aussi de construire, au cur de la cit, un espace de dialogue, dchange, dcoute et de
respectueuses controverses qui nous rappellent quel point le thtre a partie lie avec
la dmocratie. Dans une poque menace par des replis identitaires, par des affronteDans nos conversations avec lui, deux images sont revenues avec persistance : la terre ments entre communauts, entre gnrations, o les questions dgalit se posent doucomme vocation des racines et de lidentit, le fleuve comme lieu du mouvement, du loureusement, le spectacle vivant, art collectif, qui nexiste que dans le partage immdiat
possible dplacement vers lautre. Nos changes ont port sur ce besoin douverture et et fragile avec le public, a un rle essentiel jouer.
la curiosit des artistes qui dialoguent avec dautres cultures, dautres langages pour
dvelopper leur propre criture, qui se nourrissent de la tradition ou du savoir des Nous souhaitons rappeler, car cest encore ncessaire de le faire, que ce Festival sera
matres pour trouver leur propre modernit, qui cherchent matriser leur art pour ralis grce au travail des quipes comprenant des artistes et des techniciens qui relcrer librement.
vent du statut spcifique dassurance chmage des intermittents du spectacle, systme
qui doit leur garantir de pouvoir exercer leur mtier tout en leur permettant de traverCe Festival est fort des artistes que nous avons runis, dont les dmarches croisent ces ser les priodes dinactivit inhrentes lorganisation du spectacle dans notre pays.
chemins et qui, par les voyages quils nous proposent, nous aident regarder le monde
et renouvellent notre dsir de larpenter.
Cette dition anniversaire sera loccasion de revisiter une histoire longue de soixante ans
pour rflchir pendant trois jours de rencontres et dbats publics avec des artistes, des
La rencontre avec lautre, ltranger, question clef daujourdhui, est prsente dans les tmoins et des chercheurs, ce quelle peut aujourdhui nous raconter. Nous saluerons
textes de Kolts, Duras ou Gorki jous au Festival. Elle est aussi trs souvent au cur du aussi Jean Vilar avec une soire dans la Cour dhonneur que nous avons confie Olivier
processus de cration des spectacles prsents, fruit de collaborations dartistes venus Py qui nous fera redcouvrir les crits du fondateur du Festival.
de plusieurs pays, notamment de Russie, du Japon, du Mali ou des tats-Unis, ou qui
travaillent des langages artistiques diffrents, le thtre, le jazz, le cirque, la littra- Nous vous souhaitons un beau voyage dans cette 60e dition que nous sommes heureux
ture Elle est facilite quand lartiste est libre dans son art, confiant en la matrise de de partager avec vous.
son geste ou de son instrument, comme le cavalier qui voltige ou le musicien qui improvise. Cest peut-tre ce que nous voque laffiche de cette dition, ne de la rencontre Hortense Archambault et Vincent Baudriller, directeurs
Avignon, le 14 avril 2006
dun sculpteur et dun danseur, Barcel et Nadj.
JOSEF NADJ
Tout commence Kanizsa. C est un fait, Kanizsa est la ville natale de Josef Nadj, mais ce nest pas que cela : elle est le noyau, lun des foyers autour desquels son art se
dploie. Depuis plusieurs gnrations, cest dans cette petite ville du centre de lEurope centrale, aux confins de lOrient et de lOccident, sur la rive occidentale dun
affluent du Danube, la Tisza, que vit sa famille. Et cest l quil a grandi, dans cette rgion dchire par lHistoire et dans la culture hongroise, la sienne, dominante
lchelle locale, mais mineure lchelle nationale. Kanizsa, en effet, se trouve en Vovodine, province septentrionale de Serbie-et-Montngro, autrement dit, quand
Nadj y nat en 1957, en Yougoslavie.
Au-del de ces donnes et du contexte quelles dsignent, au-del de ce quelles peuvent suggrer ou laisser supposer, Kanizsa est un univers mythique, une somme de
mmoires hrites ou inventes, un territoire fabuleux o luvre du chorgraphe plonge ses racines et quelle enrichit en retour. Sous son double visage, rel / imaginaire, elle est le cadre de rfrence de trois de ses premires pices Canard pkinois, 7 peaux de rhinocros, Les chelles dOrphe , de son rcent solo, Journal dun
inconnu, et de sa dernire cration, Last Landscape. Et quand, prouvant le besoin dlargir ses cercles , Nadj se tourne vers la littrature laquelle il consacrera tout
un pan de sa cration, avant daborder Borges, Dante et Beckett, avant de simmerger dans Kaf ka, Schulz, Roussel ou Michaux, cest Gza Csth (Comedia tempio),
puis lcrivain voyageur Vojnich Oskar (LAnatomie du fauve), tous deux originaires de Vovodine, quil se confronte dabord. Enfin, comme on peut le voir dans lune
de ses miniatures lencre de Chine une table laquelle un homme est assis, tenant un livre ouvert o apparat un paysage de plaine , Kanizsa et la Vovodine sont
encore parmi les motifs de prdilection de ses uvres plastiques. Car Josef Nadj est avant tout un crateur dimages. Il lest dans ses chorgraphies, il lest aussi en tant
que peintre et plasticien, sa vocation premire.
Pourtant, sil retourne rgulirement sy ressourcer, Nadj a quitt sa rgion natale. Aprs avoir tudi les Beaux-Arts, puis lhistoire de lart et de la musique Budapest
o il sinitie en parallle au jeu dacteur, il arrive Paris en 1980 pour se former au mime et dcouvre la danse contemporaine alors en pleine expansion. Ce mystre
indchiffrable , ce paradoxe de lhomme sur une scne de thtre, mais aussi le corps, sa puissance dexpression, linfinie profondeur dont surgit le mouvement
vont ds lors absorber toute son nergie.
En 1986, il fonde sa compagnie et se met laborer son propre langage, construire un univers scnique dune totale singularit. mi-chemin entre danse et thtre,
domin, on la dit, par des images en constante mtamorphose, il y rgne une atmosphre tragique, mais un tragique branl par le rire, le burlesque, lironie. Puisque
limage se substitue au mot, le texte, mme dans les pices que Nadj a ddies des crivains (Les Veilleurs ou Les Philosophes, par exemple), y est rduit
une sorte de prlangage qui intervient sur un mode purement dramatique, musical. La musique, en revanche, y joue un rle dterminant. Et elle est bien souvent
loccasion de susciter un dialogue.
En effet, que ce soit avec des danseurs, ceux de sa compagnie ou des partenaires occasionnels comme Jean Babile ou Dominique Mercy, que ce soit avec des acteurs ou
des circassiens, des musiciens tels que Gyrg y Szabados, Stevan Kovacs Tickmayer, Szilrd Mezei ou Vladimir Tarasov, des peintres comme Miquel Barcel, des potes
comme son ami Ott Tolnai, le compagnonnage, la rencontre et lchange comptent parmi les fondements de luvre de Josef Nadj. Et sil fallait dun mot qualifier son
parcours artistique, celui de fidlit demble simpose lesprit. Fidlit ses origines, aux principes qui orientent sa recherche, aux personnes qui accompagnent et ont
accompagn ce parcours. cela sajoutent la persvrance, la volont de poursuivre encore et encore en restant sur le qui-vive, non pas sur ses gardes mais en veil, attentif justement au bruissement du monde, ces milliers de signes que la nature, lhistoire et les tres offrent notre lecture et notre comprhension. Prt sen saisir
pour faire surgir un nouveau texte , un nouveau paysage, un rcit peut-tre, un tableau ou une uvre scnique offrir en partage.
Myriam Bld
Au Festival dAvignon, Josef Nadj a dj prsent Les chelles dOrphe en 1992, Le Cri du camlon par le Cirque Anomalie et Les Commentaires dHabacuc en 1996,
Woyzeck ou lbauche du vertige daprs Bchner en 1997, Petit psaume du matin dans le cadre du Vif du sujet en 1999, Le Temps du repli en 2001, Les Philosophes
en 2002 et Last Landscape en duo avec le musicien Vladimir Tarasov en 2005.
...Gestes
gestes de la vie ignore
de la vie impulsive
et heureuse se dilapider
de la vie saccade, spasmodique, rectile
de la vie la diable, de la vie nimporte comment
de la vie
gestes du dfi et de la riposte
et de lvasion hors des goulots dtranglement...
Henri Michaux, extrait de Mouvements, Paris, ditions Gallimard, 1952
5
JOSEF NADJ
Asobu
O R L A N S / TO K YO
Hommage Henri Michaux
7 8 9 11 12 13 COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES
m u s i q u e d e V l a d i m i r Ta r a s o v
22H
dure estime 1h30
Cration au Festival dAvignon
CHORGRAPHIE ET SCNOGRAPHIE JOSEF NADJ MUSIQUE VLADIMIR TARASOV AVEC GUILLAUME BERTRAND, ISTVAN BICKEI, DAMIEN FOURNIER, PETER GEMZA, MATHILDE LAPOSTOLLE, CCILE LOYER, NASSER MARTIN-GOUSSET,
JOSEF NADJ, KATHLEEN REYNOLDS, GYORK SZAKONYI ET IKUYO KURODA (COMPAGNIE BATIK), MINEKO SAITO (COMPAGNIE IDEVIAN CREW) ET IKKO TAMURA, PIJIN NEJI, SHIOYA TOMOSHI, YUSUKE OKUYAMA (COMPAGNIE BUT
DAIRAKUDAKAN ) MUSICIENS VLADIMIR TARASOV, VIACHESLAV GAIVORONSKY, SKIRMANTAS SASNAUSKAS, AKOSH SZELEVENYI, LIUDAS MOCKUNAS, SZILARD MEZEI, ANDRE KONDAKOV, VLADIMIR VOLKOV ASSISTANTE LA
CHORGRAPHIE MARIKO AOYAMA CONCEPTION DES LUMIRES RMI NICOLAS ASSIST DE CHRISTIAN HALKIN RALISATION DE LA SCNOGRAPHIE MICHEL TARDIF ET LES ATELIERS DU FESTIVAL DAVIGNON DCORATRICE JACQUELINE
BOSSON COSTUMES YASCO OTOMO CONCEPTION VIDO THIERRY THIBAUDEAU PRODUCTION ET DIFFUSION MARTINE DIONISIO
CE SPECTACLE EST DDI THOMAS ERDOS
Coproduction Centre Chorgraphique National dOrlans, Festival dAvignon, Setagaya Public Theatre (Tokyo), Thtre de la Ville - Paris, Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modne) avec le soutien du Carr Saint-VincentScne nationale dOrlans, deSingel (Anvers) et de Cankarjev Dom (Ljubljana) avec laide du programme Performing Arts Japan de la Fondation du Japon et du programme Culture 2000 de lUnion europenne avec le
concours de Kirin Brewery Co, Shiseido Co et Air France
Asobu est ralis grce au soutien de la Rgion Centre
Le Festival dAvignon reoit le soutien de lAdami pour la production
Le Centre Chorgraphique National dOrlans est subventionn par le ministre de la Culture et de la Communication Direction de la musique, de la danse, du thtre et des spectacles DRAC Centre, la Rgion Centre, la Ville
dOrlans, le Dpartement du Loiret.
Entrer dans le jeu asobu en japonais , dans ses multiples dimensions, est pour
Josef Nadj un nouveau pari envers la scne et la geste qui se dploie dans lensemble de
son uvre. Aprs un fabuleux dialogue entre musique et danse cr lan pass, Last
Landscape, entirement tourn vers lacte du peintre et lcriture musicale couleurs et
variations dveloppes en proche complicit avec le compositeur russe Vladimir
Tarasov , le chorgraphe revient lune de ses attitudes favorites : tudier la vie et luvre dun auteur pour tisser des correspondances imaginaires avec celui-ci et son propre
questionnement artistique, le corps, le mouvement, la posie et limage.
Depuis longtemps, les uvres dHenri Michaux fascinent le chorgraphe, et cela pour
deux motifs primordiaux : le pote emprunte les voies du dessin, les taches, pour creuser
le sens mme du langage, et il a recours au voyage pour inventer ces peuples imaginaires,
ces petites tribus insolites qui surgissent telles des apparitions visuelles.
Tisser la fable des origines , titre de lun des premiers textes de Michaux, est parmi
les thmes communs aux deux artistes, le chorgraphe allant sans cesse puiser, comme
un retour la source, la matire de ses crations dans sa rgion dorigine, matire quil
mtamorphose en limprgnant dlments venus dailleurs, issus dautres
cultures et langages artistiques. Henri Michaux a fait le voyage vers le Japon et en a tir
son rcit Un barbare en Asie. Josef Nadj, lui, part de Kanizsa pour se rendre au pays du
Soleil-Levant et cre Asobu. Un voyage rel mais aussi mtaphorique, travers le fleuve,
la Tisza, qui longe sa ville natale Kanizsa et invite constamment au dplacement sur ses
eaux paresseuses.
Aussi, Josef Nadj a dcid, pour cette cration, dintgrer sa compagnie six danseurs
contemporains japonais, dont quatre forms au but. Au nombre de vingt-quatre, les
interprtes, danseurs et musiciens, dont le compositeur Vladimir Tarasov, se fondent
dans le paysage scnique imagin par le chorgraphe. Costumes et mannequins contribuent aux nigmatiques effets de transformation qui les animent.
Les corps se fondent les uns dans les autres, se dforment, roulent, gisent, slvent ou
chutent, rvlant dautres mondes tranges et intrieurs, un foisonnement, une accumulation de matire, des effets de masse, de densit, qui focalisent le regard. Et que la danse
projette tout coup dans lespace de la Cour dhonneur, sur toute ltendue de limmense
plateau, qui se fait horizon, en accueille lclatement, lenvol ou le fourmillement.
Un travail de regard, de vision qui tels une esquisse, un trait, un trac tend son geste
jusqu lpure ou la disparition. Asobu est conu la faon dune traverse. Un voyage
dans le monde des corps et de la matire. IF
The life and work of Henri Michaux, the notion of travel, closeness with Japan through the Japanese newcomers in the company, and a fable about origins, all these paths cross in Asobu.
This is a grand piece woven from mysterious and refined correspondences, whose dancers are accompanied on stage by eight musicians.
MIQUEL BARCEL / JOSEF NADJ
FELANITX/KANIZSA
Miquel Barcel, peintre et sculpteur, connat une grande renomme et diffusion de ses uvres. Sa participation la Dokumenta de Kassel en 1982 marque son entre
sur la scne internationale de lart contemporain. Depuis, ses peintures, sculptures et cramiques font lobjet de nombreuses expositions dans les plus grands muses du
monde, dont le Centre Georges-Pompidou, la Fondation Maeght ou encore le Museum of Modern Art de New York.
Lartiste majorquin n Felanitx se distingue par une dmarche prolifique et se voue avec une incroyable nergie au surgissement et la transformation des matires.
Partag entre Majorque, son le natale, Paris, o il a un atelier, et le Mali, o il sjourne rgulirement depuis 1995, Miquel Barcel travaille sur une infinie varit de
matriaux : boue, cendres, sable, crnes danimaux. Autour des motifs rcurrents bestiaire, tauromachie, fonds marins , ses uvres tmoignent de la force solaire de
lartiste, de son immense apptit de vivre, de sa curiosit, mais aussi du passage du temps, du dsir et de la mort.
Pa s o D o b l e
16 17 18 20 21 22 23 25 26 27 GLISE DES CLESTINS
18H
dure estime 1h
CONCEPTION MIQUEL BARCEL, JOSEF NADJ AVEC MIQUEL BARCEL, JOSEF NADJ CRATION SONORE ALAIN MAH LUMIRES RMI NICOLAS COSTUMES FABIENNE VAROUTSIKOS POTERIE JEAN-NOL PEIGNON
Production Festival dAvignon en coproduction avec le Centre Chorgraphique National dOrlans avec le soutien de la Dlgation aux Arts plastiques du ministre de la Culture et de la Communication et du Centre dart et
de cration de Kanizsa Remerciements lIMCA Provence
force de frquenter le peintre et ses uvres dans son atelier, dy dormir mme la
nuit et de jouer avec les ombres, les contours des objets et des toiles, la lumire
dune bougie, une envie spontane est ne chez Josef Nadj : entrer dans le tableau.
Cette proposition peine formule au peintre des mtamorphoses organiques,
Miquel Barcel, a de suite pris la forme dune performance. Les deux artistes ont
imagin un mur fait dargile rouge, celle de Kanizsa, ville natale du chorgraphe et
celle des uvres en cramique de Barcel notamment son grand projet en voie
dachvement : recouvrir entirement de terre cuite le sol de la chapelle Saint-Pierre
de la cathdrale de Majorque dont il est originaire , terrain commun de leur rencontre sur lequel chacun ose entrer dans lunivers de lautre. Une aventure faite
dchanges entre le peintre-chorgraphe et le chorgraphe-peintre abrite cette exprimentation unique.

partir de cette matire en mouvement, avec pour support ludique les corps vivants des
deux artistes personnages parfois graves, le plus souvent burlesques , surgit une
suite de tableaux phmres en transformation constante.
Cette performance rend visible la part du geste, si essentiel au peintre, et le travail
vivant de la matire, dfigure, transfigure le temps dune action dune heure, vritable parcours physique au cur du geste pictural.
Retour aux origines, formes archaques voquant lart rupestre, travail du relief,
profondeur des surfaces, superposition de strates successives, dchirure des matires, jusqu ce que peu peu les corps disparaissent comme absorbs dans largile,
laissant place une uvre, chaque soir diffrente, voue la disparition. IF
The magic of clay, both a canvas and a medium for a rare joint display by two artists in a first-ever plastic-art performance called Paso Doble. It is like a series of living tableaux created
moment by moment as the spectators look on, and then restored in another form by Miquel Barcel, painter of materials, story-teller of graphics and image tamer.
ET
Expositions Miquel Barcel
8 - 27 juillet glise des Clestins horaires douverture 11h-16h
entre 2
Ralisation Festival dAvignon avec le soutien de la Dlgation aux Arts plastiques du ministre de la Culture et de la Communication
Cest au Mali o il a install un atelier depuis une dizaine dannes que Miquel Barcel
sest initi la cramique en 1995 ; depuis, il a ralis plusieurs centaines de pices. Une
tempte de sable lempchant de peindre serait lorigine de son entre en cramique.
Lapport de Miquel Barcel lart de la cramique ne relve pas du simple dcor peint ;
de ces magmas de terre triturs, dforms, malmens surgissent des formes et des
dcors toujours en phase avec les thmes fondateurs de son uvre picturale.
Les formes archtypales issues du savoir-faire du tourneur subissent des traitements
qui frlent la destruction, risquent le retour au chaos et laissent merger une prsence,
fruit de la terre. De ses cramiques, le peintre dit quelles sont une forme dexcroissance de sa peinture .
Cette approche de Barcel sinscrit ainsi dans la ligne des peintres modernes qui,
depuis Gauguin, et plus proche de lui, Mir et Picasso, se sont intresss la cramique, ouvrant ainsi leur cration la troisime dimension et associant leurs recherches
aux mythologies ancestrales des arts du feu.
8 juillet - 1er octobre Collection Lambert horaires douverture 11h-19h
entre 5,50
Deux salles du muse seront consacres Miquel Barcel. Lune dans lexposition Le cuite accompagns par des uvres sur papier ddies au thtre ralises par Pablo
Paradoxe du comdien, les figures de lacteur (voir p. 84), prsente des masques en terre Picasso, lautre prsente des peintures de trs grand format de lartiste majorquin.
D e r n i e r Pa y s a ge
JOSEF NADJ
10 et 21 juillet Cinma Utopia-Manutention 14h
entre libre
CRITURE ET RALISATION JOSEF NADJ
IMAGES JOSEF NADJ, ATTILA IVAN, PETER GEMZA, THIERRY

THIBAUDEAU, VALRY GAILLARD MUSIQUE VLADIMIR TARASOV MONTAGE NELLY QUETTIER
Photographies
7 - 27 juillet cole dArt horaires douverture 12h-18h
10
un film de Josef Nadj
entre libre
Depuis des annes, Josef Nadj dveloppe un travail photographique personnel, comme
une autre facette de son univers, des photos en noir et blanc, empruntes du mystre qui
habite son uvre.
Coproduction Les Poissons Volants, ARTE France, Unit Spectacles avec la participation du Centre national de
la Cinmatographie, du ministre des Affaires trangres, du Centre Chorgraphique National dOrlans et de TV5
Josef Nadj, Dernier paysage, un autoportrait pour approcher le processus de cration. Un

film qui fait face un paysage qui exerce son attrait depuis lenfance et une pice
chorgraphique pour un danseur, Josef Nadj, et un musicien, Vladimir Tarasov, cre
au Festival dAvignon en 2005.
ARTE diffusera ce film le 8 juillet 22h30.
Les Miniatures
Exposition
lieux et dates prciser dans le guide du spectateur
4 - 27 juillet Maison Jean Vilar horaires douverture 10h30-18h
Paralllement son spectacle Les Philosophes inspir de Bruno Schulz, Josef Nadj a ralis
des dessins lencre de Chine qui pourraient faire penser son journal intime dans lequel
il crirait la plume. De petites fentres ouvertes sur un imaginaire qui nous transporte
dun univers un autre, o nul repos nest possible, o chaque tre (animal ou humain)
peut cacher sous une table, sur lui, ou derrire un mur, une autre ralit. La Rgion
Centre, qui soutient le travail de Josef Nadj, a souhait les prsenter au public du Festival.
CONCEPTION JOSEF NADJ EN COLLABORATION AVEC MYRIAM BLD
entre libre
Production Festival dAvignon, Maison Jean Vilar
Une prsentation de squences vido ou photo qui offre une plonge dans luvre scnique de Josef Nadj, ainsi quune fresque de photographies conue et ralise par lui,
proposant une perspective kalidoscopique sur son parcours personnel et artistique.
Publications
Les Tombeaux de Josef Nadj par Myriam Bld, Lil dor (juillet 2006)
Un numro spcial de la revue Alternatives thtrales , Aller vers lailleurs. Territoires
et voyages (juin 2006), ralis en codition avec le Festival dAvignon, fera cho la programmation du Festival. Une partie sera consacre Josef Nadj.
ET
Cycle de lectures diriges dauteurs
Exposition dAlexandre Hollan
7 - 27 juillet cole dArt horaires douverture 12h-18h
d e s p a y s d e l e x - Yo u g o s l a v i e
entre libre
Alexandre Hollan, peintre n Budapest en 1933, vit Paris depuis 1956. Ds cette
poque, il prend lhabitude de sisoler une partie de lanne dans la campagne du Sud de
la France, en contact intime avec la nature. travers les uvres dAlexandre Hollan, que
Josef Nadj considre comme lun de ses matres, lartiste interroge le mystre du regard
et celui de la couleur. Charbonneux ou lgers, les arbres que dessine Alexandre Hollan
soffrent tel un espace de silence habit, un silence la fois mystrieux et lisible. Ses
recherches autour du mme motif, larbre, produisent selon le temps consacr et la
manire de travailler des images dune extrme diversit.
8 9 10 11 12 Jardin de la rue de Mons 11h
entre libre
MISE EN LECTURE HUBERT COLAS AVEC CLAIRE DELAPORTE-ROJAS, MATHIEU GENET, ISABELLE MOUCHARD,
THIERRY RAYNAUD (DISTRIBUTION EN COURS)
Production Festival dAvignon, Maison Antoine Vitez en collaboration avec montevido
Notre cycle de lectures sera consacr cette anne des auteurs contemporains des pays de
lex-Yougoslavie. Hubert Colas, metteur en scne et directeur de montevido, centre de
crations contemporaines Marseille, mettra en lecture cinq textes traduits en franais.
Programme dtaill dans le guide du spectateur disponible dbut juillet.
Soire Henri Michaux

L e c t u r e d e p o m e s d O t t To l n a i
9 juillet 11h Muse Calvet
11 juillet 19h France Culture
voir p. 80
entre libre
AVEC VALRIE DRVILLE TRADUCTION LORAND GASPAR, SOPHIE CLAIR
N Kanizsa en 1940, Ott Tolnai est considr comme lun des plus grands potes
contemporains de langue hongroise. Josef Nadj sest inspir des pomes Les Chants de
Wilhelm pour son spectacle Les chelles dOrphe. Valrie Drville lira des pomes du
recueil indit LOmbre de Miquel Barcel inspir par luvre du peintre.
11
Jazz et musique improvise de Hongrie et dailleurs
12
Le Festival sera ponctu par une srie de rendez-vous musicaux avec des compositeurs et musiciens de jazz. Par la matrise du geste, lment la fois fondateur et librateur, la
musique improvise trouve un cho dans le travail de Josef Nadj qui a souhait mettre en vidence ce territoire musical particulier.
Depuis mon adolescence, je me suis senti trs attir par cette musique, ainsi que par les artistes qui la pratiquaient et que je rencontrais en frquentant assidment les clubs de
jazz. Je ne pouvais pas faire abstraction de leur prsence dans ce Festival, tant donn que ces musiques improvises ont nourri tout mon parcours. Jai toujours t fascin par
la libert qui rgne dans cette dmarche et sa formidable capacit dinvention et dchange dans linstant. Un vritable langage commun qui permet des musiciens qui ne se
connaissent pas, qui sont de cultures diffrentes, de pouvoir communiquer et crer ds le premier instant. Ils prouvent, sil en tait besoin, quil existe des espaces possibles et
authentiques, qui respectent la diffrence dans la qualit des changes, les croisements, voire la fusion, induits par ces rencontres.
travers le jazz, ils sont aussi porteurs dautres influences, des musiques traditionnelles de lEst au contemporain, sans omettre bien sr les origines mmes du jazz, le blues.
Chaque musicien est simultanment interprte et compositeur. Ainsi, le jazz a su ouvrir et faire perdurer un espace de rsistance o faire entendre et sauvegarder, lcart de la
banalisation musicale, un geste de recherche pure, cest--dire toujours ouvert au possible, la cration. (Josef Nadj, propos recueillis par Irne Filiberti)
Dure estime des concerts 1h30
Ralisation Festival dAvignon avec le soutien de la SACEM Remerciements lAJMI Avignon
Phil Minton et Sophie Agnel

10 juillet Gymnase du lyce Saint-Joseph 19h
Chanteur et trompettiste britannique, Phil Minton participe lclosion du rock anglais des Swinging Sixties. Devenu par la suite lun des fers de lance de la free music, il impressionne
par sa matrise des registres dexpression vocale du lyrisme le plus raffin la prise de risque maximale qui seffacent toujours devant la recherche de sonorits nouvelles au-del
des notes et des mots. Il se produit en duo avec la pianiste de jazz franaise Sophie Agnel, qui participe de nombreuses formations, notamment avec Bruno Chevillon et ErikM. Elle
vient galement de raliser un disque solo, parcours potique bien au-del de la simple dmonstration de son savoir-faire.
Gyrgy Szabados
12 juillet Thtre municipal 18h
Le pianiste Gyrgy Szabados est considr comme le fondateur de la musique improvise hongroise. Partant des chansons folkloriques de son pays et des rythmes asymtriques de
Bla Bartk, il dveloppe partir des annes soixante un style, une pratique et une thorie qui feront cole et inspireront les deux gnrations de musiciens de jazz hongrois suivantes. Il se produit aussi bien en solo quavec des formations et a influenc des interprtes tels que Mihly Dresch, Ferenc Kovcs ou Flix Lajk. Gyrgy Szabados a compos la musique pour le drame musical La Mort de lempereur de Josef Nadj. Il jouera pour la premire fois en France.
V l a d i m i r Ta r a s o v, G y r g y S z a b a d o s
15 juillet Gymnase Aubanel 22h
Aprs avoir jou en solo le 12 juillet, Gyrgy Szabados retrouvera Vladimir Tarasov qui, n en Russie, vit et travaille aux tats-Unis et en Lituanie. Percussionniste, il se produit avec
lOrchestre symphonique de Lituanie et dautres orchestres de chambre ou de jazz en Europe et aux tats-Unis. Il travaille rgulirement avec des artistes plasticiens et a cr et
interprt en direct la musique des spectacles de Josef Nadj Le Temps du repli (2001), Last Landscape (2005) et Asobu cette anne.
Akosh S. et Gildas Etevenard

N en 1966 en Hongrie, le saxophoniste Akosh Szelevnyi migre Paris en 1986. Influenc par lethno-jazz des musiques de lEurope de lEst et le free jazz, il fonde son propre groupe
Akosh S. Unit, participe aux enregistrements de Noir Dsir, tourne en Europe et cre la musique dEden de Josef Nadj. Akosh S., galement musicien dans Asobu, travaille depuis un
certain temps en troite collaboration avec le percussionniste Gildas Etevenard, musicien franais bien connu de la scne jazz. Ils viennent de sortir leur disque Nem Kellett Volna.
A r c h i e S h e p p , To m M c C l u n g e t l e M i h l y D r e s c h Q u a r t e t
19 juillet Cour dhonneur du Palais des papes 23h
On ne prsente plus Archie Shepp, lune des lgendes vivantes du jazz amricain. Saxophoniste, pianiste et chanteur, il fascine le public depuis les annes soixante par son style puissant
inspir par la soul et le blues. Il est accompagn par le pianiste amricain Tom McClung, qui se produit galement avec son propre groupe ou en solo et compose des musiques de films,
de danse ou de thtre. Le Mihly Dresch Quartet, lun des groupes les plus connus de la scne jazz hongroise et qui a dj donn un concert au Festival dAvignon en 2001, se joint
eux pour une soire exceptionnelle. Cette formation a su sapproprier le langage du jazz et utiliser ce terreau commun pour y faire germer les graines de folklore magyar que les musiciens portaient en eux. De leur collaboration avec Archie Shepp, dont la prsence semble avoir pouss le quartet se transcender, est n en 2002 le disque Hungarian Bebop.
Akosh S. et Jolle Landre, avec Szilrd Mezei

Akosh S., dj en concert le 18 juillet, jouera en duo avec Jolle Landre, contrebassiste, improvisatrice et compositrice franaise, lune des figures dominantes de la nouvelle musique
europenne. Forme aux musiques dorchestre et contemporaines, elle a jou avec lEnsemble intercontemporain de Pierre Boulez, travaill avec Merce Cunningham et John Cage
qui a compos spcialement pour elle et avec les grands noms du jazz et de limprovisation comme Derek Beley, Anthony Braxton, Steve Lacy, Fred Frith, John Zorn Elle a beaucoup crit pour la danse, le thtre et ralis plusieurs performances multidisciplinaires. La formation sera rejointe par Szilrd Mezei, violoniste de jazz et compositeur n en
Vovodine, galement musicien-interprte dans de nombreux spectacles de Josef Nadj, dont Asobu.
THTRE QUESTRE ZINGARO / BARTABAS
14
AUBERVILLIERS
Install Aubervilliers, le thtre questre Zingaro sillonne routes et pays depuis une vingtaine dannes. Crant une forme de spectacles indite, o cavaliers et chevaux, musiques traditionnelles et raffinement des images mnent la danse. Des Cabarets questres des premires annes aux rcentes pices plus abstraites et pures, comme clipse (1997) conue avec des musiques corennes, Triptyk construit autour de Stravinski et Pierre Boulez (2000) ou Loungta, les chevaux de vent, cr
avec les chants graves des moines tibtains en 2003, Zingaro a ravi les publics du monde entier. Tout comme les spectacles sinscrivent entre sacr et profane, populaire et grand art, la troupe mene par son fondateur, Bartabas, allie le prestige dune haute matrise technique linfinie posie du voyage et de son imaginaire.
Bartabas et Avignon entretiennent une relation toute particulire : Cabarets questres I et II (1984-1987) ont t prsents dans le off, et Cabaret questre III (1989),
Opra questre (1991), Chimre (1994), clipse (1997) et Triptyk (2000) au Festival dAvignon.
Battuta
6 7 8 10 11 12 14 15 16 18 19 20 22 23 25 26 27
CHAPITEAU DOMAINE DE ROBERTY 22H
Cration 2006
dure estime 1h30
CONCEPTION, SCNOGRAPHIE ET MISE EN SCNE BARTABAS AVEC LES CAVALIERS MATHIEU BIANCHI, MANUEL BIGARNET, JULIE BLAVIER, SARAH BOULIER, DAMIEN CHAUVET, SBASTIEN DESENNE, ABDERRAHMAN EL BAHJAOUI,
IBDESSADEK EL BAHJAOUI, MICHAL GILBERT, BENJAMIN GRAIN, SOLENN HEINRICH, JONATHAN LAMBERT, ALICE SEGHIER, BATRAZ TSOKOLAEV, CDRIC VALLAS, MESSAOUD ZEGGANE LA FANFARE SHUKAR DE MOLDAVIE COSTEL
ALEXANDRU, GHEORGHE DUMITRU, DUMITRU GAVRIL, VASILE GAVRIL, CONSTANTIN PANTIRU, COSTICA PANTIRU, DAVID PANTIRU, JANICA PANTIRU, LIVIU PANTIRU, STEFAN TRIFAN LA FANFARE TARAF DE TRANSYLVANIE FRANCISC
BALOGH, ALADAR PUSZTAI, FLORIN SZILAGHI, ALEXIU TURCA, KALMAN URSZUJ LES CHEVAUX APOLLON, ARES, CHRONOS, DEMETER, DIONYSOS, EROS, HEPHAISTOS, HERA, HERMS, PAN, POSEIDON, ZEUS, ANTONTE, ARRUZA,
BELMONTE, BOMBITA, CAGANCHO, CHAMACO, CHICUELO, CONCHITA, DOMINGUIN, EL CORDOBES, EL GALLO, EL SORO, EL VITI, ESPARTACO, FRASCUELO, JOSELITO, MANOLETE, MANZANARES, NIMEO, PAQUIRI, LOBRO, MEIA LUA,
MONO ET LNE NARTHEX SOINS DES CHEVAUX FABRICE AMAR, MILIE BLANDIN, SARAH BOULIER, JOHANNA HOUE, LUCIE LEBEY, MARIE MAIRY CRATION ET RALISATION DES COSTUMES (CAVALIERS ET CHEVAUX) MARIELAURENCE SCHAKMUNDS, SYLVIE BERTHOU ASSISTANTE LA MISE EN SCNE ANNE PERRON DIRECTEUR TECHNIQUE HERV VINCENT
Coproduction Thtre questre Zingaro, Fondation Istanbul pour la Culture et les Arts, Festival dAvignon, Thtre de Namur, La Coursive, Scne nationale La Rochelle
Avant tout nomade, le thtre questre Zingaro est m par un tat desprit. Son souffle, il le tient du voyage, de ce rapport la vie et lphmre et au sentiment de
libert qui lanime et le guide. Cest cette notion de libert, lie au danger quelle
induit, que Bartabas, cavalier pote, a voulu retrouver en entranant sa troupe dans
une nouvelle cration inspire par les Tziganes. Chevaux et cavaliers-artistes sont littralement emports par les deux groupes de musiciens roumains, une fanfare de cuivres de Moldavie et un ensemble cordes de Transylvanie. Une pulsation intrieure,
un mouvement en boucle ou denvol, qui hypnotise jusquau vertige. Lallure rapide du

galop et le mouvement permanent de leau, qui signifie la vie chez les Tziganes, donnent la tonalit du spectacle.
Allgre ou inquitant, Battuta se joue de la prouesse comme de la vitesse, nous parle
du temps et de la mmoire, et renoue avec la veine populaire et le sens du spectacle
festif des dbuts de la troupe. Comme un souffle sur des braises, lincandescence dun
vritable accomplissement. IF
A single pace, the gallop, represents the gypsy-spirit view of the movement of life and freedom. Accompanied by two groups of Romanian musicians, prowess and speed are the playthings of
Battutas forty-five horses and riders. Zingaro and Bartabas latest production takes us back to the troops festive beginnings.
Navette au dpart dAvignon et restauration lgre sur place.
15
16
BARTABAS
Lever de soleil
22 23 25 26 27 CARRIRE DE BOULBON
5H30 du matin
dure estime 1h
CONCEPTION BARTABAS MUSIQUE ENREGISTRE MUSIQUE SOUFIE, ILH ET NEFES, KUDSI ERGUNER ET NEZIH UZEL CAVALIER BARTABAS CHEVAL LE CARAVAGE SOIN DU CHEVAL SARAH BOULIER COSTUMES MARIE-LAURENCE
SCHAKMUNDS, GRARD VIARD
Coproduction Thtre questre Zingaro, Festival dAvignon
Faire de laube ce moment privilgi de silence et de concentration que Bartabas

rserve lcoute au cheval un temps de rencontre avec le public, cest le projet de
ces levers de soleil. Tous les matins, avant les rptitions, le directeur de Zingaro, avant
tout interprte questre, consacre la pratique de son art un espace particulier. Ce
moment intime parce que proche du travail essentiel le dialogue, la relation lanimal
entretenu quotidiennement dans la solitude des matins dgage une motion particulire sans ncessairement avoir besoin den passer par la reprsentation.
Bartabas a souhait montrer ce qui le relie inluctablement au cheval. Lcoute, lattention, la recherche, lessai, jusqu la beaut du geste et ces moments de grce qui surgissent comme par magie. Dnu de toute composante spectaculaire, avec juste une prsence musicale simple, ce travail ouvert est prsent un public restreint.
Selon le souhait de lartiste : Je voudrais permettre au spectateur, plac dans cette
proximit, une entre dans lintimit presque jusqu limpudeur, quil puisse surprendre cette chose qui a priori nest pas faite pour tre vue. IF
Everyday at dawn, Bartabas, the director of the Zingaro Equestrian Theatre, practises his art. It is a special time, when he listens to, and converses with, his horses off-stage; a moment made
possible by the sunrise. This morning rendezvous is open to a few spectators, and is a private, essential and magical moment.
Navette gratuite au dpart dAvignon.
ET
L E S L E O N S D E L U N I V E R S I T D AV I G N O N
Bartabas
12 juillet 11h voir p. 74
RIC LACASCADE
18
C A E N - H R O U V I L L E - S A I N T- C L A I R
ric Lacascade est un chef de troupe, qui aime le travail collectif. Cofondateur du Ballatum Thtre avec Guy Alloucherie, il ne cessera de runir autour de lui des collectifs dacteurs, en particulier depuis sa nomination la tte du Centre dramatique national de Normandie en 1997, o il a cr une cooprative dacteurs unique
dans le paysage thtral franais.
Au contact de Grotowski et des uvres de Guy Debord, il a pris le got prononc pour le travail de recherche quil considre comme un prliminaire indispensable sa
pratique de metteur en scne. C est par de longues traverses dans des univers dauteurs quil organise son travail Tchekhov plusieurs fois visit (Ivanov, La Mouette,
Cercle de famille pour trois surs, Platonov), mais aussi Racine, Eugne Durif, Claudel ( partir desquels il compose son spectacle la vie, la mort) ou encore
Marivaux et Pasolini. Sappuyant sur la dynamique de la troupe quil runit pour chaque aventure, il propose des spectacles o lengagement physique des acteurs,
aboutissement dun travail rigoureux, permet de mieux faire entendre les histoires que les grands potes dramatiques ont inventes, dveloppant un art de la narration unique et dune grande exigence. Cette quipe sest dj frotte la Cour dhonneur en russissant un magnifique Platonov qui transforma le Palais des papes en
une grande proprit russe. Alors le travail et la recherche disparaissaient aux yeux du spectateur pour laisser place la magie.
Au Festival dAvignon, ric Lacascade a dj prsent une sance de travail daprs Le Songe dune nuit dt de William Shakespeare, avec le Groupe 30 de lcole
dramatique suprieure du Thtre national de Strasbourg, une trilogie Tchekhov Cercle de Famille pour trois surs, Ivanov et La Mouette en 2000, Sonnets en 2001,
Platonov en 2002.
Les Barbares
17 18 20 21 22 23 24 25 COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES
de Maxime Gorki
22H
dure estime 3h30
ADAPTATION ET MISE EN SCNE RIC LACASCADE ADAPTATION DAPRS LA TRADUCTION DANDR MARKOWIC AVEC JRME BIDAUX, JEAN BOISSERY, FANNY CATEL-CHANET, ARNAUD CHRON, ARNAUD CHURIN, GILLES DEFACQUE,
ALAIN DHAEYER, PASCAL DICKENS, FRDRIQUE DUCHNE, DAVID FAUVEL, CHRISTOPHE GRGOIRE, EVELYNE ISTRIA, STPHANE JAIS, RIC LACASCADE, CHRISTELLE LEGROUX, DARIA LIPPI, MILLARAY LOBOS, GRGORI MIEGE,
ARZELA PRUNENNEC, VIRGINIE VAILLANT DRAMATURGIE VLADIMIR PETKOV SCNOGRAPHIE PHILIPPE MARIOGE LUMIRES PHILIPPE BERTHOM COSTUMES MARGOT BORDAT SON FRDRIC DESLIAS COLLABORATEURS
ARTISTIQUES DARIA LIPPI, DAVID BOBE, THOMAS FERRAND DCOR RALIS PAR LATELIER DU CDN DE NORMANDIE
Production Centre dramatique national de Normandie-Comdie de Caen Coproduction Festival dAvignon, Automne en Normandie, Les Clestins-Thtre de Lyon avec le soutien du Conseil rgional de Basse-Normandie et
du Conseil gnral du Calvados avec la complicit du Prato, Thtre international de Quartier-Lille
Aprs un long compagnonnage avec Anton Tchekhov Ivanov, La Mouette, Cercle de

famille pour trois surs et Platonov , ric Lacascade met en scne Les Barbares de Gorki
pour raconter ce qui pourrait tre une suite aux aventures des hros tchekhoviens, une
sorte de Platonov, 20 ans aprs ....
Dans cette uvre, rarement joue, Gorki imagine larrive de deux ingnieurs chargs
de construire un chemin de fer dans une province oublie de lEmpire russe, dans une
ville o il ne peut rien se passer. Ils vont par leur seule prsence mettre en bullition le
petit monde triqu de ces endroits figs dans le pass qui, dun coup et brutalement, se
confrontent aux changements sociaux et conomiques dune Russie en plein bouleversement. Tout un quotidien de mesquineries, dhumiliations, de ridicules abus de pouvoir, de petitesses en tout genre apparat alors.
Imaginant une construction dramatique o de multiples petites histoires sentrelacent
pour former une fresque, Gorki raconte cette vie qui souvent tourne vide, ces dsirs inassouvis dune population qui voudrait le changement et en mme temps craint les bouleversements qui pourraient survenir et dranger le petit ordonnancement du quotidien qui
rassure. Nous ne sommes plus dans le regret du monde ancien que dveloppent les hros
tchekhoviens mais de plain-pied dans le nouveau monde, celui des barbares . Petitsbourgeois, tudiants et intellectuels sans causes et sans avenir, dclasss de toutes sortes,
mais aussi ingnieurs venus dailleurs promettant un avenir enthousiasmant, tous
peuvent tre barbares dans cette Russie prrvolutionnaire de 1905 dont Gorki dresse le
sombre tableau. Plus de nostalgie, plus dexcuses, mais un constat sans complaisance de la
ralit puisque, selon Gorki, le carrosse du pass ne nous conduit nulle part .
Runissant son collectif de comdiens quil avait dj mis en scne dans Platonov avec
lengagement quon leur connat, ric Lacascade veut faire entendre la force de lcriture
de Gorki travers les voix multiples qui composent ce chur de personnages. Un Gorki
engag dans la lutte politique pour un monde meilleur, un Gorki rvolutionnaire, mais
toujours indpendant, dont luvre entire est un tmoignage fort sur cette socit qui
brime et crase les plus faibles. Un auteur dont ric Lacascade se sent proche, lui qui a
toujours li sa pratique artistique aux proccupations des hommes de son temps. JFP
An uncompromising depiction of provincial Russia challenged by the upheaval brought by two engineers who have come to build a railway in a sleepy town, whose inhabitants are stuck in
their ways. Who are these barbarians who want change and who are these people who are afraid of it? A rousing play by a troupe of more than twenty actors.
ALAIN FRANON / EDWARD BOND
20
PA R I S / C A M B R I D G E
Alain Franon est un metteur en scne curieux et fidle. Curieux dauteurs nouveaux, fidle certains matres anciens. Depuis 1972, il a mis en scne plus de cinquante pices, Tchekhov, Ibsen, Feydeau, Vinaver, ONeill, etc. En 1992, La Compagnie des hommes est sa premire mise en scne dune pice dEdward Bond. Ce
sera le dbut dune relle complicit entre le clbre auteur dramatique anglais et le metteur en scne franais. Avec dtermination, il fera connatre un large public
ce thtre politique, engag, surtout depuis sa nomination la tte du Thtre National de la Colline en 1997. Pices de guerre, Caf, Le Crime du XXI e sicle et
Si ce nest toi sont des mises en scne au plus prs de lcriture de Bond, des analyses au scalpel dun monde en voie de dshumanisation, dun monde qui risque dadvenir si nous ny prenons pas garde. Entour dune bande dacteurs fidles, Alain Franon a su rendre classique et donc universelle cette rf lexion contemporaine. De la mme faon quil avait su rendre contemporains les plus classiques de ses auteurs prfrs.
Au Festival dAvignon, Alain Franon a dj prsent Je songe au vieux soleil et Mes souvenirs en 1985, Une lune pour les dshrits en 1987, Tir et Lir en 1988,
Pices de guerre en 1994 et douard II en 1996.
Edward Bond est n en 1934 prs de Londres dans une famille de la classe ouvrire. Sa premire pice The Popes Wedding est cre en 1962 au Royal Court Theatre et
marque le dbut dune carrire dauteur dramatique qui compte plus de trente pices son actif. Parmi elles, on peut noter Sauvs, qui fit un scandale lors de sa cration
en 1965, la trilogie des Pices de guerre, La Compagnie des hommes, Maison darrt
Edward Bond sintresse particulirement au thtre pour un public jeune, avec qui il organise des ateliers de travail et pour lequel il crit des pices spcifiques. Il a
aussi mis en scne certaines de ses pices et a publi ses rflexions thoriques sur le thtre.
Considr comme lun des plus grands dramaturges contemporains de langue anglaise, il crit un thtre politique qui veut mettre en lumire les contradictions de la
civilisation occidentale et alerter ses contemporains sur les drives autoritaires qui les menacent.
Edward Bond a t jou pour la premire fois au Festival dAvignon en 1970 avec sa pice Early Morning mise en scne par Georges Wilson dans la Cour dhonneur.
Natre
10 11 12 13 15 16 COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH
dEdward Bond
22H
dure estime 2h15
MISE EN SCNE ALAIN FRANON TEXTE FRANAIS MICHEL VITTOZ AVEC STPHANIE BGHAIN, YOANN BLANC, CARLO BRANDT, LUC-ANTOINE DIQURO, RIC ELMOSNINO, VICTOR GAUTHIER-MARTIN, PIERRE-FLIX GRAVIRE,
GUILLAUME LVQUE, DOMINIQUE VALADI, ABBS ZAHMANI (DISTRIBUTION EN COURS) DRAMATURGIE MICHEL VITTOZ ET GUILLAUME LVQUE SCNOGRAPHIE JACQUES GABEL LUMIRES JOL HOURBEIGT COSTUMES
PATRICE CAUCHETIER UNIVERS SONORE GABRIEL SCOTTI CONSEIL CHORGRAPHIQUE CAROLINE MARCAD MAQUILLAGES ET MASQUES DOMINIQUE COLLADANT ASSISTANT LA MISE EN SCNE DAVID TUAILLON
Production Thtre National de la Colline Texte franais publi par lArche diteur
Ce texte creuse davantage encore le sillon de lpope tragique par laquelle Edward
Bond veut interroger son temps ; la peinture dun monde dshumanis do lhomme
na pas t chass mais o il demeure surveill, encadr, terroris. Un monde de peur
peupl de femmes, dhommes et denfants soumis aux WAPOs (la war-police) qui
menacent, dportent et tuent au nom dun pouvoir omniprsent mais invisible.
Ce thtre, par la violence des actes et des propos, oblige le spectateur affronter les
problmes plutt que de les fuir. Edward Bond sadresse la responsabilit de lhomme
devant lavenir, en faisant appel son imagination et sa raison, ces deux composantes
indispensables pour faire de lhomme un humain et pour que nos dmocraties ne
deviennent pas les formes les plus acheves de lesclavage . Cest aussi pour dfendre un
thtre qui ne soit pas une boutique parmi dautres sur le march quil crit cette
uvre drangeante mais percutante, quil invente cet univers encore fictionnel mais
dont on sent bien la menace. Lhumanit quil accorde mme aux bourreaux, eux aussi
victimes du systme quils incarnent, rend plus fort notre questionnement et nous
laisse peu dchappatoires.
Dans une langue construite avec prcision, cest un nouveau thtre politique du XXIe sicle
qui se prsente nos yeux, un thtre de lengagement, du refus de la marchandisation.
Un thtre qui propose des armes nouvelles pour ceux qui ne veulent pas saveugler.
Natre est la troisime pice dune ttralogie dont les deux premiers volets, Caf et Le
Crime du XXIe sicle, ont t crs et mis en scne par Alain Franon au Thtre
National de la Colline en 2000 et 2001. Edward Bond vient dachever Les Gens, la pice
qui doit clturer le cycle. JFP
Il ny a pas de mdicament, de traitement pour devenir humain : nous devons en permanence
recrer notre humanit, et le thtre est le lieu o se recre cette humanit.
Born is a new tragic epic poem that Bond sends up like an emergency signal so that our democracies dont become the new forms of slavery. An act of resistance against a world where people would be spied upon, regimented, terrorised. A great lyric poem, violent and disturbing.
21
ALAIN FRANON / EDWARD BOND

Chaise
18 19 22 24 26 19H / 21 23 25 15H
22
dEdward Bond
SALLE BENOT-XII
dure estime 1h30
MISE EN SCNE ALAIN FRANON TEXTE FRANAIS MICHEL VITTOZ AVEC STPHANIE BGHAIN, VALRIE DRVILLE, PIERRE-FLIX GRAVIRE, ABBS ZAHMANI DRAMATURGIE MICHEL VITTOZ, GUILLAUME LVQUE SCNOGRAPHIE
JACQUES GABEL LUMIRES JOL HOURBEIGT COSTUMES PATRICE CAUCHETIER UNIVERS SONORE GABRIEL SCOTTI MAQUILLAGES ET MASQUES DOMINIQUE COLLADANT ASSISTANT LA MISE EN SCNE DAVID TUAILLON
Chaise figure dans la srie des trois pices plus courtes quEdward Bond a crite initialement pour des jeunes mais aussi pour des adultes. La pice se droule dans une socit
trs rpressive : en 2077, hors de son appartement, tout humain est suspect ou peut le
devenir trs vite. Alice, lhrone qui a os transgresser les ordres, va tre entrane inluctablement vers une confrontation finale.
Cest un pas supplmentaire vers lide dune dshumanisation de nos socits que Bond
nous fait franchir. En nous montrant une situation violente et tragique, il persiste penser quil provoquera chez le spectateur une prise de conscience de la mme intensit qui
le conduira tout faire pour viter un futur qui sannonce comme une perte dfinitive de
lhumain. Dans Chaise, le moindre sentiment, la moindre motion la vue dun de ses
semblables est passible dune enqute pour celui qui brave les interdits. On ne sait plus
embrasser sans mordre, parler sans trembler de peur.

Comme toujours chez Edward Bond, le style est prcis. Ces pices se droulent sans
heurt, les engrenages de la structure dramatique mticuleusement huils, mais chagrin
et colre sourdent sous les dialogues purs alors que, ponctue par des accs de rire
irrpressibles, Chaise sachemine lentement vers la catastrophe.
Cependant, la mfiance gnralise, la difficult dtablir un rapport humain avec lautre, la
peur permanente nempchent pas que se maintienne ce fond dhumanit qui entre en
rsistance. JFP
Aucune tyrannie ne peut croire que la lchet de ses partisans soit authentique. Nous navons
aucune alternative que de devoir oser tre humains.
This shorter play Chair is a violent and powerful cry for help, to spur into action people who could well give up the fight against the dehumanisation of society. It is set in a very repressive
society : in 2077, beyond ones own home, no-one can be trusted. Alice, the heroine who dares to defy the orders goes, inevitably, towards a final confrontation.
Si ce nest toi
19 22 24 26 15H / 21 23 25 19H
dEdward Bond
SALLE BENOT-XII
dure estime 1h05
MISE EN SCNE ALAIN FRANON TEXTE FRANAIS MICHEL VITTOZ AVEC LUC-ANTOINE DIQURO, DOMINIQUE VALADI, ABBS ZAHMANI DRAMATURGIE MICHEL VITTOZ, GUILLAUME LVQUE SCNOGRAPHIE JACQUES GABEL
LUMIRES JOL HOURBEIGT UNIVERS SONORE GABRIEL SCOTTI
Si ce nest toi fait partie de la srie des pices plus courtes dEdward Bond. Le 18 juillet 2077, un homme sonne la porte de lappartement de Jams et Sara en se prsentant,
preuves lappui, comme le frre oubli de Sara. Commence alors dans ce huis clos familial ce que lauteur appelle un mlange de farce et dautre chose .
Une des forces de Bond est sa capacit circuler dans des styles dcriture diffrents, de
la tragdie la farce, pour nous dire ce quil imagine tre le monde de 2077, et sur quel
chemin nous nous engageons si nous ne restons pas vigilants. Connatrons-nous ce
monde o les autorits auront russi nous retirer notre pass, nos souvenirs mme
les plus intimes, nous faisant vivre dans un univers aseptis, limit lutilitaire,
limage de lintrieur de Jams et de Sara rduit une table et deux chaises ?
Ce thtre pdagogique , dans le meilleur sens du terme, nous alarme sur la tendance
qua notre socit, et ceux qui la dirigent, renforcer le contrle, qui risque de devenir
absolu. JFP
Cinma, tl, sport, musique de varit tous possdent un filet de scurit. Le thtre, lui,
na pas de filet de scurit.
Have I None, one of Bonds shorter plays, is served up by actors who are extremely funny and also very disturbing and describes a world where the past has to be wiped out to give the authorities more power over people in the present.
23
24
ET
D A N S L E P R O G R A M M E D E F R A N C E C U LT U R E
voir p. 80
c r i t s d e m e t t e u r s e n s c n e : A l a i n F r a n o n 13 juillet 12h
R e n c o n t r e a v e c E d w a r d B o n d 10 juillet 15h30
L e c t u r e d e P e o p l e d E d w a r d B o n d 14 juillet 19h
Edward Bond
( s o u s r s e rv e ) 15 juillet 11h voir p. 74
JRME HANKINS / EDWARD BOND

Jrme Hankins prsente un projet original de dcouverte dun pan de luvre dEdward Bond qui sadresse plus particulirement aux adolescents. Autour de la cration
du Numro dquilibre, lquipe artistique propose une srie de stages et de rencontres en prsence de lauteur. Jrme Hankins a dj cr en 2002 avec des adolescents
Les Enfants, lune des pices plus courtes destines un public jeune que Bond crit pour des troupes amateurs et professionnelles participant en Angleterre au systme de Theatre-in-Education.
Projet propos en collaboration avec le ministre de lducation nationale et le SCEREN CNDP
Le Numro dquilibre
9 10 11 12 13 Salle Franchet du lyce Saint-Joseph 15h
dEdward Bond
dure estime 1h45
Spectacle prioritairement rserv des groupes de lycens quelques places en accs libre sont retirer au bureau de location du Festival au Clotre Saint-Louis
TRADUCTION ET MISE EN SCNE JRME HANKINS AVEC JEAN-CHRISTOPHE BINET, ALBERT DELPY, MAURY DESCHAMPS, FANNY MASSON, EMMANUEL MATTE, JULIA VIDIT ASSISTANT LA MISE EN SCNE BENJAMIN CHARLERY
SCNOGRAPHE SOPHIE LEBEL LUMIRES PIERRE MONTESSUIT COSTUMES ISABELLE PERILLAT CONSTRUCTION DOUARD SAUTAI ADMINISTRATION VRONIQUE FELENBOK, FLORENCE BOURGEON ASSISTES DAURLIA FERRIRE
Coproduction Comdie de Picardie, LOutil Compagnie, les Clstins-Thtre de Lyon avec le soutien du ministre de la Culture - DRAC Picardie avec laide la cration des uvres dramatiques de la DMDTS
Le Numro dquilibre est lune des pices plus courtes dEdward Bond qui tonnera ceux
qui ne connaissent pas ces nombreuses comdies et satires. Cette pice est une farce
pure et simple, un mlange dlirant de ralisme et de comique.
Autour de la jeune Viv, qui a choisi de tout quitter pour surveiller un point du sol qui
tient le monde en quilibre dans un quartier en voie de dmolition, et de son ami
Nelson qui veut laider, un chef de chantier ambitieux et maniaque, son pouse parfaite
matresse de maison, un voleur, une vieille femme folle et visionnaire vont se retrouver
pris dans un engrenage qui les mnera au paroxysme de la folie collective. Ce nest rien
moins que la fin du monde qui les attend au moment o ils entament un ultime
tango mtin de tarentelle .
Bien que destine en priorit un public jeune mais aussi aux adultes, cette pice est de
la mme nature, quant aux thmes et lcriture, que les uvres plus longues dEdward
Bond, dont elle serait comme un dtail agrandi. JFP
Les pices dEdward Bond mnent souvent des situations tragiques et extrmes, mais dans
lesquelles le monde dtruit rapparat sous un clairage humain.
avec la CCAS, dans le cadre de Contre-courant

16 juillet Rond-point de la Barthelasse 18h30 entre libre Reprsentation suivie dune rencontre avec lauteur.
ANATOLI VASSILIEV
26
MOSCOU
Anatoli Vassiliev intgre en 1968 lcole du GITIS de Moscou pour devenir metteur en scne. Aprs avoir prsent dans des conditions trs difficiles ses premires mises
en scne dans la Russie sovitique, il obtient en 1987, pendant la perestroka, la direction de son thtre, cole dArt dramatique , qui ouvre ses portes avec un spectacle marquant, Six Personnages en qute dauteur de Pirandello.
Voulant dvelopper ses travaux de pdagogue dans la tradition des grands matres russes, il choisit de privilgier un travail datelier, de laboratoire, ce qui ne lempche
pas de travailler ltranger, particulirement en France, la Comdie-Franaise o il trouvera en Valrie Drville une interprte idale.
En 2001, il cre, avec deux architectes, le nouveau btiment de son thtre, une norme construction au centre de Moscou, tel un trange navire blanc, plein de lumire
avec ses espaces intrieurs entrelacs et transparents. Il y continue son travail de laboratoire et poursuit ses recherches pdagogiques sur lintonation afin de dpasser
les deux formes traditionnelles, exclamative et narrative, et dvelopper la forme affirmative qui devient porteuse de la verticalit du sens, du lien qui existe entre le
son, le souffle et la transcendance. Exigeant autant sur laction physique que sur le travail vocal, dans un rapport permanent la musique, il tente dy donner la formation la plus complte en prsentant des travaux sans cesse remis en chantier.
Platon, Homre, Pouchkine, Pirandello, Molire, Tchekhov, Heiner Mller, entre autres, seront ainsi magnifis, donnant souvent au spectateur le sentiment quil les
dcouvre pour la premire fois.
Depuis 2004, Anatoli Vassiliev est galement responsable pdagogique de la formation la mise en scne lcole nationale suprieure des Arts et Techniques du thtre
(ENSATT, Lyon).
Au Festival dAvignon, Anatoli Vassiliev a dj prsent Six Personnages en qute dauteur en 1988, Amphitryon et Les Lamentations de Jrmie en 1997 et MdeMatriau en 2002.
d A l e x a n d r e Po u c h k i n e
Mozart et Salieri. Requiem

8 9 10 CARRIRE DE BOULBON
22H
dure estime 2h20
musique de Vladimir Martynov
spectacle en russe, traduction franaise distribue lentre
Premire en France
MISE EN SCNE ANATOLI VASSILIEV REQUIEM MUSIQUE DE VLADIMIR MARTYNOV AVEC : ACTEURS IGOR YATSKO, GRIGORY GLADY INTERLUDES DRAMATIQUES NIKOLAI TCHINDIAYKIN, A. OGAREV, O. MALAKHOV,
K. GREBENCHIKOV, O. LAPTIY, V. YUCHENKO CHEF DU CHUR ET DES MUSICIENS TATIANA GRINDENKO ENSEMBLE DE CORDES OPUS POSTH : TATIANA GRINDENKO PREMIER VIOLON, A. IVANENKO, L. YEGOROVA,
E. POLOUYANTCHENKO, V. METELEV, N. PANASIUK, N. KOTCHERGUINE, I. SOLOKHIN SCNOGRAPHIE IGOR POPOV, ANATOLI VASSILIEV CHORGRAPHIE EFVA LILJA CHUR DES ANGES : S. ANISTRATOVA (CHEF DE CHUR),
E. AMIRBEKIAN, I. BAIGOULOVA, S. BARANNIKOV, E. BERDNIKOVA, A. BOUKATINA, A. GOUSSAROVA, O. ELISSEEV, O. ERMAKOVA, A . KOUZMENKO, D. POLETAEVA, E. SEREBRINSKAYA, A. CHLEVIS, A. YACHENKO PIANO
N. NIKOLSKAYA PDAGOGUE I. YATSKO PDAGOGUE DANSE V. YUCHENKO COSTUMES V. ANDREEV LUMIRES I. DANITCHEV SON A. ZATCHESSOV
Production Thtre cole dArt dramatique (Moscou) Remerciements au Centre culturel franais de Moscou
partir de 1830, le grand pote Pouchkine compose quatre petites tragdies , quatre
tudes dramatiques dont Mozart et Salieri fait partie. 231 vers pour raconter lultime
rencontre entre ces deux musiciens compositeurs et faire natre la lgende de lassassinat de Mozart par Salieri, lgende reprise et labore ensuite dans diverses uvres dramatiques jusqu devenir quasiment une vrit souvent admise comme telle.
Commenc en 2000, le travail dAnatoli Vassiliev sur cette uvre est sans cesse remis en
chantier dans son thtre laboratoire de Moscou et recr chaque srie de reprsentations. Cherchant faire entendre la parole et la voix de Pouchkine, Anatoli Vassiliev travaille comme son habitude avec ses acteurs pour trouver non seulement le son spcifique de cette uvre mais aussi, grce limprovisation plastique, la prsence physique
la plus juste pour chacun dentre eux sur le plateau. Dans le cadre de la Carrire de
Boulbon, les lumires, qui dcoupent tant lespace scnique que les corps des acteurs,
rendent encore plus fascinante cette aventure thtrale.
Dans un premier temps, nous sommes entrans au cur mme de la tragdie, dans le
chant funbre du pote qui va mourir, avant dtre plongs dans la musique du Requiem
de Vladimir Martynov, mis en scne et chorgraphi pour soixante interprtes. Travers
par le rire de Mozart, lespace scnique devient le lieu du verbe, le lieu du pome, le lieu
du crime. Jamais peut-tre, on est all aussi loin dans la volont dtre au plus profond
dune parole potique pour quelle rsonne et blouisse, donnant celui qui coute la
sensation de ne lavoir jamais vraiment entendue auparavant. JFP
A poem by Pushkin magnified by the work of Anatoli Vassiliev echoing the funeral chant of the poet-composer, murdered, as the story goes, by Salieri in a musical and theatrical universe revived by many performers.
Navette gratuite au dpart dAvignon et restauration lgre sur place.
27
28
ANATOLI VASSILIEV
Iliade Chant XXIII
dHomre
L e s F u n ra i l l e s d e Pa t ro c l e. L e s Je u x
14 16 17 CARRIRE DE BOULBON
22H
dure estime 2h40
spectacle en russe, surtitr en franais
Premire en France
COMPOSITION COLLECTIVE MISE EN SCNE ANATOLI VASSILIEV ACTEURS : I. YATSKO, O. BALANDINA, K. GREBENCHIKOV, M. ZAIKOVA, A. KAZAKOVA, O. MALAKHOV, G. CHIRIAEVA ET I. KOZIN, M. CHEGOLEV, G. FETISOV,
K. AGEEV, N. CHOUMAROV CHUR : S. ANISTRATOVA, A. BOUKATINA, E. GAVRILOVA, G. ZAKIROVA, A. YACHENKO, A. GOUSSAROVA, E. SEREBRINSKAYA, A. CHLEVIS, K. ISSAEV DANSE : V.Y OUCHENKO, A. ANDRIANOV,
P. FEDOSSOV, A. GARAFEEVA, E. ILLARIONOVA, I. MICHINA, C. NAYDENOVA, A. SMIRNITSKAYA, M. TENORIO SCNOGRAPHIE IGOR POPOV, ANATOLI VASSILIEV MUSIQUE CHORALE VLADIMIR MARTYNOV CHORGRAPHIE
M.-T. SANTOS, V. YOUCHENKO MOUVEMENT ILYA PONOMAREV PDAGOGUE WU-SIU I. KOTIK, K. AGEEV, I. POPOV CHEF DE CHUR S.ANISTRATOVA CHANT DE GORGE N. CHOUMAROV COSTUMES V. ANDREEV ACCESSOIRES
T. MICHLANOVA LUMIRES I. DANITCHEV SON A. ZATCHESSOV RGIE I. TCHIRKOV
Production Thtre cole dArt dramatique (Moscou) avec le soutien de lOnda pour le surtitrage Remerciements au Centre culturel franais de Moscou
Anatoli Vassiliev nous convie voir un travail issu de nombreux ateliers travers le
monde, en particulier en Italie et au Japon, ralis partir du chant XXIII de lIliade, le
rcit de la vengeance dAchille contre les Troyens, aprs la mort de son ami Patrocle, vengeance qui ne sera assouvie que par lassassinat sanglant du roi Hector.
pope fondatrice de la civilisation hellnique, et plus gnralement de la civilisation
occidentale, lIliade est ici matire dvelopper un espace de thtre habit par un
chur de quarante-cinq acteurs-danseurs qui crent un immense mouvement mlant
les arts martiaux chinois et la rigueur du thtre n.
Cette nouvelle aventure sinscrit dans la recherche permanente dAnatoli Vassiliev sur ce
que lon pourrait appeler une liturgie thtrale , renforce ici par dextraordinaires scnes de combats chorgraphis avec de vraies armes : pes, lances, btons de bambou
Travail sur le verbe du pome qui est profr par les acteurs toujours en qute de lintonation affirmative , qui tombe avec une insistance implacable, comme les pulsations de
notre propre cur... Travail sur le chant, psalmodi dans la musique de Vladimir Martynov,
travail sur la composition de tableaux la manire dun peintre remplissant son cadre,
pour donner naissance un univers artistique total.
Un thtre exigeant, violent, drangeant, qui projette le spectateur dans un trange donn par le ciel et venu de la terre , un thtre sans cesse remis en chantier, qui vovoyage, entre Orient et Occident, sur les traces de ces hros universels que sont les guer- lue pour senrichir et qui maintient toujours en son centre le dsir daller au plus proriers ancestraux. Anatoli Vassiliev mne ses recherches pour faire entendre un thtre fond de la parole potique. JFP
From the heart of the founding epic poem of Greek civilisation, the Iliad, Anatoli Vassiliev has chosen song number 23 through which to convey the poetry of the warrior heroes who, in an
oriental-inspired dance, occupy the space in a movement of rare perfection.
Navette gratuite au dpart dAvignon et restauration lgre sur place.
ET
Photokynse
exposition de photographies dAnatoli Vassiliev
7 - 27 juillet Htel de la Mirande horaires douverture 10h-20h entre libre
travers le mdium photographique, Anatoli Vassiliev essaye de capter les traces fugaces dobjets en mouvement, sous une lumire incline, crpusculaire, fragmente. La couleur
peut-elle capter le mouvement ? Le mouvement peut-il fixer la couleur ?
Anatoli Vassiliev
19 juillet 11h voir p. 74
29
MARCIAL DI FONZO BO & THTRE DES LUCIOLES / COPI
30
RENNES
Parisien dadoption depuis 1987, le comdien argentin Marcial Di Fonzo Bo fut lve de lcole du Thtre national de Bretagne avant de travailler successivement avec
Claude Rgy, Matthias Langhoff pour lequel il sera Richard III Rodrigo Garca, Olivier Py, Luc Bondy
Membre fondateur de la troupe du Thtre des Lucioles Rennes, il met en scne Copi, un portrait en 1998, puis au Chili Eva Pern de Copi en 2001.
Alternant ses activits dacteur et de metteur en scne de thtre et dopra (Honnegger et Salieri), il reste attach sa troupe et travaille essentiellement sur des auteurs
contemporains : Fassbinder, Genet, Lars Norn, Leslie Kaplan, Philippe Minyana, Pier Paolo Pasolini et Copi, avec luvre duquel il trace un chemin exigeant et inventif.
Il fait ainsi entendre de nouveau le plus franais des auteurs argentins, celui qui fit du franais sa langue matresse .
Raul Damonte Botana dit Copi est n Buenos Aires en 1939 dans une famille dintellectuels argentins et dcd Paris en 1987. Il se fait connatre ds son arrive en
France en 1963 par les dessins quil publie dans Le Nouvel Observateur. Il choisira la langue franaise pour sexprimer dans ses romans et ses pices de thtre qui vont
faire de lui une personnalit exceptionnelle dans les milieux culturels franais des annes soixante-dix. Auteur, metteur en scne, acteur, dessinateur ses talents divers et
multiples sont mis au service dune drision et dun humour dcapant traversant toutes ses activits. Revendiquant une marginalit assume, il provoque et sduit, mettant sa fantaisie ironique et sa gnrosit au cur de son uvre. De La Journe dune rveuse en 1968 son ultime pice Une visite inopportune, dans laquelle il met
en scne sa propre mort, cest de lui quil parle sans cesse, entre lArgentine et la France, tmoin implacable de son poque mais toujours avec un regard tendre et dcal.
Une traverse de luvre protiforme de Copi, compose de deux pices de thtre,

Loretta Strong et La Tour de la Dfense, et dun lever de rideau, Les poulets nont pas de
chaises, jou et mis en scne autour des dessins, en particulier ceux de La Femme assise.
Le provocateur des annes soixante-dix - quatre-vingt semble encore plus moderne
aujourdhui, plus directement en prise avec notre monde, comme une sorte de prcurseur, dartiste-messie toujours entre rires et drames De 19 heures minuit pass, dans
un lieu unique, il est possible de faire ce parcours en une fois ou par tape en suivant le
guide, lacteur et metteur en scne Marcial Di Fonzo Bo.
Pour ce projet, le Thtre des Lucioles, en complicit avec le Thtre Dromesko, a rebti la
Volire Dromesko, ce lieu forain et potique conu par Lily et Igor la fin des annes quatre-vingt. Son squelette se redresse, vtu dune nouvelle peau, et devient une immense
lanterne magique o les dessins de Copi apparatront aussi vivants que les acteurs.
Des crans circulaires et une superposition des rideaux, tulles et praticables dessinent
lenceinte de ce vaste lieu public rebaptis Oh ! Caracol .
L a To u r d e l a D f e n s e
9 10 11 12 13 15 16 LYCE MISTRAL
19H
de Copi
dure estime 1h20
MISE EN SCNE MARCIAL DI FONZO BO AVEC JEAN-FRANOIS AUGUSTE, MARCIAL DI FONZO BO, MARINA FOS, MICKAL GASPAR, PIERRE MAILLET, CLMENT SIBONY AVEC LA COLLABORATION ARTISTIQUE DLISE VIGIER DCOR
VINCENT SAULIER / IN-SITU ARCHITECTURES LUMIRES MARYSE GAUTIER VIDO BRUNO GESLIN ASSIST DE CLMENT MARTIN SON TEDDY DEGOUYS CONCEPTION DES POUPES ET ANIMAUX ANNE LERAY COSTUMES LAURE
MAHO MARINA FOS EST HABILLE PAR MISSONI DIRECTRICE DE PRODUCTION CORALIE BARTHLEMY
Coproduction Thtre national de Bretagne (Rennes), MC 93 Bobigny, TnBa-Thtre national de Bordeaux en Aquitaine, Le Maillon-Thtre de Strasbourg Production dlgue pour Avignon Thtre des Lucioles (Rennes)
avec la participation artistique du Jeune Thtre national Texte publi aux ditions Christian Bourgois Marcial Di Fonzo Bo est artiste associ au Thtre national de Bretagne (Rennes)
Avec La Tour de la Dfense, Copi crit sa pice la plus construite, la plus classique peuttre, une comdie mtaphysique qui met sur scne six personnages runis pour une soire de rveillon dans une tour de la Dfense un 31 dcembre 1976.
Entre vaudeville et drame psychologique, Copi crit une uvre inclassable dans une
totale libert dinvention dramaturgique. Querelle damoureux, sauvetage de mouette,
prparation dun dner base de ragot de boa et de rat pimentent ce huis clos qui vire
au polar quand on dcouvre dans une valise le corps dune petite fille Les situations
dlirantes senchanent, entranant les spectateurs dans une course de plus en plus folle
o le rire se fige parfois lorsque Copi nous oblige regarder la solitude de ses personna-
ges, leur impossibilit tre dans un monde qui isole et dtruit.

Cest ce regard grave et sans concession mais toujours drle et ironique sur lamour et le
dsamour que Marcial Di Fonzo Bo a su mettre en scne avec un mlange de lgret et
de rigueur offrant aux acteurs, qui en profitent pleinement, la mme libert que celle
que Copi revendiquait en tant quauteur. Il leur permet ainsi de rendre mouvants et
proches des personnages parfois la limite extrme de la caricature qui tentent, dsesprment mais toujours nergiquement, de ne pas chuter dans le gouffre au bord duquel
ils dansent, attendant une Apocalypse prvisible puisque, comme le dit Copi, Dieu
arrive parfois si soudainement JFP
Somewhere in between metaphysical Vaudeville and a police comedy, Copi offers up an extravagantly crazy show for six desperate yet energetic characters who decide to organise a New Years
party which will turn out to be explosive. A mad dash for the Apocalypse.
31
MARCIAL DI FONZO BO & THTRE DES LUCIOLES / COPI

Les poulets nont pas de chaises / Loretta Strong
9 10 11 12 13 15 16 COUR DU LYCE MISTRAL
22H30
dure estime 2h
32
de Copi
Crations au Festival dAvignon
CONCEPTION ET MISE EN SCNE MARCIAL DI FONZO BO, LISE VIGIER AVEC MARCIAL DI FONZO BO EN LORETTA STRONG ET JEAN-FRANOIS AUGUSTE, MARINA FOS, MICKAL GASPAR, PIERRE MAILLET, CLMENT SIBONY, LISE
VIGIER POUR LES POULETS NONT PAS DE CHAISES LUMIRES MARYSE GAUTIER VIDO, ANIMATION ET IMAGES CLMENT MARTIN, BRUNO GESLIN MUSIQUE PIERRE ALLIO JEAN YVES GRATIUS, VIOLONCELLE, BENOT GAUDELETTE,
PERCUSSIONS, SYLVAIN GONTARD, TROMPETTE, PIERRE ALLIO, PIANO SON TEDDY DEGOUYS CORPS, MASQUES ET ANIMAUX ANNE LERAY COSTUMES ARIELLE CHANTY PERRUQUES ET MAQUILLAGES CCILE KRETSCHMAR
DIRECTRICE DE PRODUCTION CORALIE BARTHLEMY ET POUR LE CHAPITEAU OH ! CARACOL : IGOR (THTRE DROMESKO), PATRICK BOUCHAIN ( H. ARCHITECTE), NAPO (HMMH CONSTRUCTEUR) ET LE THTRE DES LUCIOLES
Production Thtre des Lucioles en rsidence La Ferme du Buisson - Scne nationale de Marne-la-Valle en coproduction avec le Festival dAvignon, le Thtre de la Ville-Paris / Festival dAutomne, le Thtre national de
Bretagne (Rennes), Le Maillon - Thtre de Strasbourg, Bonlieu - Scne nationale dAnnecy, ARTE - Chantier Festival temps dimages 2005 avec le soutien de la Comdie de Valence - Centre dramatique national Drme-Ardche,
du Quartz - Scne nationale de Brest, du Lieu unique-Scne nationale de Nantes et du Duo Dijon Texte publi aux ditions Christian Bourgois
En lever de rideau, cest autour des dessins dits de La Femme assise, qui firent les beaux
jours du Nouvel Observateur puis de Libration, que Marcial Di Fonzo Bo et ses acteurs
recreront le petit monde de cette dame clbre et de ses invits : ses amants, son double, sa fille Accompagns par la musique en live de Pierre Allio et de vido, les acteurs
se retrouveront en interaction avec les dessins qui pourront eux-mmes sanimer
La cosmonaute Loretta Strong, meurtrire ds la premire seconde de son monologue,
apprend par radio que la Terre vient dexploser. Livre elle-mme dans sa capsule
spatiale, charge de faire pousser de lor sur la plante Btelgeuse, elle se retrouve au
milieu dexplosions successives, de celles des plantes qui lentourent la sienne propre.
Cest dans le corps mme de Loretta que se poursuit ce voyage de science-fiction dont
lunique objet est de mettre en scne la mort , la faon de Copi, cest--dire dans un
rire permanent, dans une suite de cocasseries loufoques, dans un dlire comme seul
sans doute il en inventait, lcrivant, le jouant et le mettant en scne.
On croise ici tous les compagnons ftiches de lauteur, frigidaire et rats, boa et waters ,
chauves-souris et perroquets et toute une galerie de personnages, tout droit sortis de
limagination de Loretta, avec qui elle dialogue avant de les faire disparatre. La mort,
elle-mme devenue un personnage, sera dvore par des cannibales en provenance de
Vnus
Un carnaval macabre mais rjouissant qui se transforme en une sorte de rve-cauche- sentation thtrale des dessins de Copi les moins connus, l o il met en scne sur le
mard gant et dlirant quinterprtera Marcial Di Fonzo Bo.
papier son bestiaire, son univers fait descargots, de putes, de transsexuels, de gueules
En fin de soire, Marcial Di Fonzo Bo propose avec Sale Crise pour les putes une pr- dhumanit . JFP
The subject of a macabre carnival is an astronaut surrounded by exploding planets and raunchy rats everywhere. Copi stages death with an earthy liberty, a sort of death that disappears
after being eaten by cannibals.
ET
AVEC
LA
CCAS
E va Pe r n
DANS
LE
de Copi
CADRE
DE
CONTRE
-COURANT
19 juillet Rond-point de la Barthelasse 22h
entre libre
MISE EN SCNE M A R C I A L DI FO NZO B O AVEC RODOLFO DE SOUZA, MARCIAL DI FONZO BO, PIERRE MAILLET, JEAN-JACQUES LE VESSIER, LISE VIGIER AVEC LA COLLABORATION ARTISTIQUE DE BRUNO GESLIN LUMIRES
MARYSE GAUTIER COSTUMES LAURE MAHO SON TEDDY DEGOUYS CHORGRAPHIE FRAN CISCA SAZI DIRECTRICE DE PRODUCTION CORALIE BARTHLEMY
Production dlgue Thtre des Lucioles (Rennes) Production Thtre national de Bretagne (Rennes), Teatro a Mil (Chili), Institut culturel franais de Santiago de Chili avec le soutien de lAFAA et de lOnda texte publi
aux ditions Christian Bourgois
Eva Pern a un cancer et vit ses derniers jours. Mais loin de consentir sa fin, elle trpigne, vocifre, insulte linfirmire et injurie sa mre. Non, elle ne va pas mourir et si cela
se produisait, cest quon laurait empoisonne, assassine Mais alors qui lembaumera ? Et cette infirmire quelle serait belle avec sa robe, son vison blanc, son meraude
Mais devenue Eva, est-il juste quelle vive puisque Eva doit mourir ?
33
JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY
34
BRUXELLES
Homme de spectacle et plasticien, le metteur en scne flamand Jan Lauwers a cr sa compagnie en 1986 et dvelopp un thtre au langage singulier et novateur. Une
criture scnique finement cisele entre image, musique, texte et mouvement.
Jan Lauwers et les complices de cration de la Needcompany font de leurs spectacles de vritables tableaux qui interrogent lhistoire et lactualit partir de lintime.
Un thtre qui dissque le sens des choses en crant ses propres ambiances et mlodies. Des pices de rpertoire, toutes de Shakespeare (notamment Jules Csar,1990,
Needcompanys Macbeth, 1996, Needcompanys King Lear, 2000) aux crations The Snakesong Trilogy (de 1994 1998), Morning Song (1999), aux solos spcifiquement crits pour des femmes, actrices et danseuses, dans No Comment (2003), en passant par les Needlapb, ces rendez-vous informels, festifs et publics prsentant des esquisses de travail, et dernirement La chambre dIsabella (2004), la Needcompany a cr plus dune vingtaine de pices, sans compter dautres projets,
cinma et vido.
Au Festival dAvignon, Jan Lauwers a dj prsent La chambre dIsabella en 2004 et Needlapb 10 en 2005.
The Lobster Shop

Le Bazar du Homard
9 10 11 12 13 15 CLOTRE DES CLESTINS
22H
dure estime 2h
spectacle en franais et en anglais, surtitr
TEXTE, MISE EN SCNE JAN LAUWERS AVEC HANS PETTER DAHL, GRACE ELLEN BARKEY, TIJEN LAWTON, ANNEKE BONNEMA, BENOT GOB, INGE VAN BRUYSTEGEM, JULIEN FAURE, MAARTEN SEGHERS MUSIQUE HANS PETTER
DAHL, MAARTEN SEGHERS SCNOGRAPHIE JAN LAUWERS COSTUMES LOT LEMM CLAIRAGES LIEVEN DE MEYERE, JAN LAUWERS CONCEPT SON DR SCHNEIDER DIRECTEUR DE PRODUCTION LUC GALLE TRADUCTION
ANGLAISE GREGORY BALL TRADUCTION FRANAISE MONIQUE NAGIELKOPF
Production Needcompany Coproduction Festival dAvignon, Thtre de la Ville-Paris, Thtre Garonne (Toulouse), PACT Zollverein (Essen), Cankarjev Dom (Ljubljana), La Rose des Vents (Scne nationale de Villeneuve-dAscq),
Automne en Normandie, La Filature-Scne nationale de Mulhouse, Kaaitheater (Bruxelles), deSingel (Anvers) avec la collaboration de la Commission communautaire flamande de la Rgion de Bruxelles-Capitale avec le
soutien du programme Culture 2000 de lUnion europenne et des autorits flamandes Texte publi par les ditions Actes Sud-Papiers
Que signifie un homard ? Cette question absurde et pourtant cruciale dans le texte de
Jan Lauwers donne le ton et la couleur de la nouvelle cration du metteur en scne et
auteur flamand. Cette fiction est mise en scne travers la conversation de personnages hauts en couleur, dorigines aussi diverses qu premire vue mystrieuses, la personnalit et lhistoire plurivoques voire, pour certains, laissant planer le doute sur la
ralit de leur existence. Ce texte, jou par les acteurs-danseurs-chanteurs de la
Needcompany, laisse chacun la plus grande libert pour interprter et tmoigner dune
histoire qui du plus triste ordinaire samplifie jusqu lextravagance travers limaginaire et la mmoire des vnements raconts.
Fatigu de la vie, Axel, qui vient de perdre son fils et que sa femme a abandonn, dcide
de fter son dernier jour sur terre avant de disparatre. Crmonie ultime quil choisit
de clbrer en dgustant un homard larmoricaine dans son restaurant favori, justement nomm Le Bazar du Homard. Mais rien ne se passe comme prvu. Explosive, lactualit, celle des autres et du monde, fait clater laction en une succession de drapages intempestifs. travers les pripties du personnage et latomisation des scnes et
des situations, Jan Lauwers et ses complices font de ce rcit noir et enjou le portrait
pointilliste dune poque embrase o chacun peine se dfinir, le XXIe sicle. IF
A fine dish lobster and the difficult task of eating it, thats what dominates the performance made out of the imaginations of the members of Needcompany, and based on a wonderfully
absurd text written by their director, Jan Lauwers. A fictional piece, acted, sung and danced on stage, tells a tale in several voices, that is dark and lively, blasted by intruding news items from
an era on fire, the 21st Century.
35
VIVIANE DE MUYNCK / JAN LAUWERS & NEEDCOMPANY
36
Viviane De Muynck est notamment connue comme lune des actrices principales de la Needcompany. Au dbut des annes quatre-vingt-dix, elle rencontre Jan Lauwers,
avec lequel elle mne depuis un parcours en commun au sein de la Needcompany et fait partie de presque toutes ses crations.
Auparavant, Viviane De Muynck a travaill avec les metteurs en scne nerlandophones les plus importants, dont notamment Jan Decorte et Jan Joris Lamers, mais
aussi beaucoup ltranger, entre autres avec le Wooster Group. Elle joue rgulirement au cinma et la tlvision et donne des concerts de musique davant-garde.
L a Po u rs u i t e d u ve n t
8 9 10 11 13 15 18H et le 14 15H
THTRE MUNICIPAL
daprs le livre de Claire Goll
dure estime 1h15
TEXTE CLAIRE GOLL ADAPTATION DU LIVRE LA POURSUITE DU VENT DE CLAIRE GOLL, VIVIANE DE MUYNCK MISE EN SCNE ET SCNOGRAPHIE JAN LAUWERS AVEC VIVIANE DE MUYNCK LUMIRES JAN MAERTENS, JAN LAUWERS
CONSTRUCTION DU DCOR HERMAN SORGELOOS DIRECTEUR DE PRODUCTION LUC GALLE
Production Needcompany Coproduction Thtre de la Ville-Paris, Festival dAvignon, Thtre Garonne (Toulouse) avec la collaboration du Kaaitheater (Bruxelles), du deSingel (Anvers) et de la Commission communautaire
flamande de la Rgion de Bruxelles-Capitale avec le soutien des autorits flamandes
La prodigieuse comdienne flamande, Viviane De Muynck, patante dans lextraordinaire personnage dIsabella, rle-titre de la cration de la Needcompany, La chambre
dIsabella, au Festival dAvignon 2004, sest intresse de prs une autre personnalit.
Celle de Claire Goll, femme redoutable et bien relle cette fois-ci, autre tmoin de ce
XXe sicle, tout comme Isabella dont elle aurait pu tre lamie et peut-tre, selon Jan
Lauwers qui la met en scne, le ngatif.
Dans ses mmoires La Poursuite du vent, lpouse du pote Yvan Goll raconte sa vie entre
fresque historique et commrages vindicatifs. Le style direct, incisif et abrupt de lauteur dcrit la naissance et lvolution du mouvement dada auquel elle a particip au quotidien et ses nombreuses rencontres ou liaisons avec les plus grands artistes de son
temps, Joyce, Rilke, Breton, Picasso, Satie, Dal, Cocteau, Chagall et bien dautres.
Largement controverse sa sortie, du fait de ses apprciations et commentaires trs
personnels, la publication du livre de Claire Goll, muse amoureuse, orgueilleuse et destructrice, a dclench de nombreux dbats.
Seule sur une scne vide, Viviane De Muynck est Claire Goll dsormais ge, en qute de
souvenirs. Un nouveau dfi pour la comdienne, dont le monologue voque cette lgendaire priode artistique et littraire de lEurope des annes 1900 1970.
partir dun contexte historique et dimpressions intimes, le prilleux et troublant
exercice de lactrice est men de main de matre, entre vrit et mensonge, images
subjectives, fiction et ralit. IF
In her novel, La Poursuite du vent (Chasing the Wind), Claire Goll talks about her life in the first half of the 20th Century. Muse, confidante and mistress to many artists, she was part of
the artistic scene of that legendary time. Viviane de Muynck, the magnificent actress in Isabellas Room, fascinated by the wife of the poet Yvan Goll, plunges into a new challenge. Directed
by Jan Lauwers and alone on stage, La Poursuite du vent becomes a monologue with the actress as Claire Goll, chasing a fading past that slips in and out of fiction and reality.
37
JOL POMMERAT
38
PA R I S
Auteur et metteur en scne, Jol Pommerat travaille avec la Compagnie Louis Brouillard quil a fonde en 1990. Il cre avec cette quipe la totalit des pices quil crit
pour ses comdiens, persuad que lcriture dramatique ne sarrte pas le premier jour des rptitions mais bien au contraire quelle se poursuit dans le travail avec les
acteurs, tout autant que dans le travail sur la scnographie, les lumires et le son.
Souvent qualifi de thtre de lintime , le thtre de Jol Pommerat est aussi un thtre du rel inscrit profondment dans notre temps. C est du pur artisanat
mticuleux o la prcision du geste rpond la justesse de la parole pour crer et maintenir un lien permanent entre le plateau et la salle.
Depuis 1990, travers quinze pices dont Des sues, Ples, Treize troites ttes, Mon ami, Grce mes yeux, Dune seule main cest sur ce chemin que voyagent Jol
Pommerat et sa compagnie, approfondissant une dmarche originale et rigoureuse qui, pisode aprs pisode, compose un univers thtral familier et mystrieux, tiss
dimages qui ne soublient pas.
Les Marchands
20 21 22 24 25 THTRE MUNICIPAL
19H
dure 2h
Cration 2006
TEXTES ET MISE EN SCNE, JOL POMMERAT AVEC SAADIA BENTAEB, AGNS BERTHON, LIONEL CODINO, RIC FORTERRE, MURIELLE MARTINELLI, RUTH OLAIZOLA, MARIE PIEMONTESE, JEAN-CLAUDE PERRIN SCNOGRAPHIE ET
LUMIRES RIC SOYER SUIVI DE LA RALISATION SCNOGRAPHIQUE ET ACCESSOIRES THOMAS RAMON COSTUMES ISABELLE DEFFIN IMPLANTATION SONORE ET RALISATION DE LCRITURE SONORE FRANOIS LEYMARIE RALISATION
DE LCRITURE SONORE ET RGIE SON GRGOIRE LEYMARIE CONSEILLER MUSICAL ALAIN BESSON DIRECTION TECHNIQUE EMMANUEL ABATE RGIE PLATEAU GILDAS BURILLE, JEAN-PIERRE COSTANZIELLO, MATHIEU MIRONNET
ASSISTANAT LUMIRES ET RGIE LUMIRES JEAN-GABRIEL VALOT
Production Compagnie Louis Brouillard en coproduction avec lEspace Malraux - Scne nationale de Chambry et de la Savoie, le Thtre national de Strasbourg, le Centre dramatique national de Normandie - Comdie de Caen,
le Centre dramatique national dOrlans-Loiret-Centre, le Thtre Paris-Villette, le Thtre Brtigny - Scne conventionne du Val dOrge et Arcadi - Action rgionale pour la cration artistique et la diffusion en le-de-France
Jol Pommerat est artiste associ l Espace Malraux-Scne nationale de Chambry et de la Savoie avec le soutien de la Rgion Ile-de-France texte publi aux ditions Actes Sud-Papiers
Jol Pommerat nous propose avec Les Marchands, pice qui clt une trilogie commence par Au monde, de poser notre regard sur le monde de ceux qui sont ensevelis
sous le manque dargent . Il fait entendre la parole de ces femmes et de ces hommes
souvent condamns au silence, qui subissent de plein fouet la disparition dune
valeur jusqualors considre comme rfrence absolue pour la stabilit de lordre
social : le travail .
Tragdie traverse de spectres, peuple dhommes et de femmes en dsquilibre, mais
jamais misrabiliste ou dmagogue, suite de scnes composes parfois la manire dun
peintre attentif au moindre dtail, Les Marchands nous permet, une fois encore, de percevoir la ralit du monde travers lintime de vies exposes, racontes. Nous posons un
regard hauteur dhomme sur ces personnages qui occupent le plateau pour nous
conter, chacun leur faon, un moment de la vie dune femme dont la vie sociale se
dconstruit lentement en mme temps que se dconstruit son rapport elle-mme et
aux autres. Refusant de disparatre dans loubli, elle va, telle une hrone antique, chercher le sacrifice pour sauver ceux qui, comme elle, se perdent en perdant leur travail, en
un geste librateur et terrible.
Dans une matrise totale du plateau, accompagn dacteurs tout entiers envahis par les
mots de lauteur, Jol Pommerat offre, par touches successives, par de brefs tableaux,
une rflexion sans complaisance sur ce monde nouveau o le seul critre reconnu et
revendiqu, celui de la rentabilit conomique, peut broyer ces Marchands. JFP
Making us listen to the voices of the people we dont want to hear, people who are in need of work, of money, through the story of a woman told by several voices. This incisive tableau of a
world turned upside-down is demanding on the artists and disturbingly beautiful.
39
40
JOL POMMERAT
Au monde
21 22 24 25 THTRE MUNICIPAL
15H
dure estime 2h05
TEXTE ET MISE EN SCNE JOL POMMERAT AVEC SAADIA BENTAIB, AGNS BERTHON, PIERRE-YVES CHAPALAIN, LIONEL CODINO, PHILIPPE LEHEMBRE, RUTH OLAIZOLA, JEAN-CLAUDE PERRIN, MARIE PIEMONTESE SCNOGRAPHIE
RIC SOYER, MARGUERITE BORDAT SUIVI DE LA RALISATION SCNOGRAPHIQUE THOMAS RAMON LUMIRES RIC SOYER COLLABORATION ARTISTIQUE ET COSTUMES MARGUERITE BORDAT ASSISTANAT LA MISE EN SCNE
LAURE PIERREDON ASSISTANAT COSTUMES ISABELLE DEFFIN IMPLANTATION SONORE ET RALISATION DE LCRITURE SONORE FRANOIS LEYMARIE RECHERCHE SONORE SOLANGE BARRACHINA, GRGOIRE LEYMARIE, BRUNO
HOCQUARD RGIE SON GRGOIRE LEYMARIE RGIE LUMIRES JEAN-GABRIEL VALOT DIRECTION TECHNIQUE EMMANUEL ABATE RGIE PLATEAU JEAN-PIERRE COSTANZIELLO, THOMAS RAMON
Production Compagnie Louis Brouillard en coproduction avec le Thtre national de Strasbourg, le Centre dramatique national de Normandie - Comdie de Caen, le Thtre Paris-Villette, le Thtre Brtigny - scne conventionne du Val dOrge, La Ferme de Bel Ebat - Guyancourt, Arcadi - Action rgionale pour la cration artistique et la diffusion en le-de-France avec le soutien de la Rgion Ile-de-France texte publi aux ditions Actes SudPapiers
Une histoire de famille, une histoire de pre et denfants, de patriarche grand patron
dindustrie, telle que les tragdies classiques peuvent nous en offrir. Mais une tragdie
ancre dans notre monde, celui des multinationales, de la communication dvorante, de
la violence des rapports humains, de la solitude.
Chaque membre de la famille nous fait dcouvrir, scne aprs scne, les liens intimes, les
secrets, les dsirs et les frustrations du noyau familial. Un frre qui revient, des surs
qui saffrontent, un pre qui sabsente doucement, de plus en plus silencieux, dont
lhritage est prendre Russites et checs, amours et dsamours, trahison, complicit tous les sentiments suscits par le huis clos familial se dveloppent entre ombres
des mots pour produire un thtre la fois dans et hors de notre temps. JFP
et lumires, paroles et silences.

Le grand talent de Jol Pommerat est de faire de ces silences, de ces noirs ou clairs-obscurs
qui ponctuent chaque scne, des moments intenses pendant lesquels le spectateur peut se
livrer sa propre rverie. Rien nest gratuit, car chaque geste et chaque mot ont t choisis
et travaills avec prcision, nous permettant de pntrer cet univers trange o largent est
roi, o le pouvoir sous toutes ses formes est omniprsent sans jamais tre nomm. Pas de
leons de morale, juste lapparition dune conscience aigu du monde tel quil est. Une alchimie minemment thtrale produit des images inoubliables qui nous fascinent et nous renvoient notre propre rflexion sur lhumain, qui donnent naissance une uvre originale,
dune force troublante o la beaut de chaque image sassocie naturellement la puissance
The tale of a family in the world of the powerful, those in possession of economic power. A bold view of the state of our society and which associates the power of words with fascinating
L e Pe t i t C h a p e ro n ro u ge
6 7 8 SALLE BENOT-XII
11H ET 18H
dure 45min
partir de 6 ans
TEXTE ET MISE EN SCNE DE JOL POMMERAT AVEC SAADIA BENTAIB, LUDOVIC MOLIRE, FLORENCE PERRIN ASSISTANT LA MISE EN SCNE PHILIPPE CARBONNEAUX ASSISTANTE LA MISE EN SCNE LA CRATION HLNE
DUCHARNE SCNOGRAPHIE ET COSTUMES MARGUERITE BORDAT SCNOGRAPHIE ET LUMIRES RIC SOYER SUIVI DE LA RALISATION SCNOGRAPHIQUE THOMAS RAMON DOCUMENTATION EVELYNE POMMERAT IMPLANTATION SONORE ET RALISATION DE LCRITURE SONORE GRGOIRE LEYMARIE, FRANOIS LEYMARIE RECHERCHE SONORE BRUNO HOCQUARD RGIE SON YANN PRIEST RGIE LUMIRES JULIE MARTIN DIRECTION TECHNIQUE
EMMANUEL ABATE
Production Compagnie Louis Brouillard en coproduction avec le Centre dramatique rgional de Tours, le Thtre Brtigny - Scne conventionne du Val dOrge, le Festival Thtre en rgion - Rgion Haute-Normandie texte
publi aux ditions Actes Sud-Papiers Heyoka Jeunesse Remerciements lassociation veil artistique
Rcrire le mythe en le nourrissant de sa propre exprience, de ses propres aventures et

fantasmes, cest cet exercice que se livre Jol Pommerat avec Le Petit Chaperon rouge.
Il sagit aussi de rpondre au dsir doffrir une uvre thtrale aux enfants qui est prioritairement destin ce travail. Cest en restant au plus prs de laction que lauteur crit sa
version, racontant prcisment et simplement ce trajet que fait la petite fille en allant
chez sa grand-mre et en se confrontant avec les forces hostiles de la nature et du monde
animal. Nous sommes convis voir et entendre le rcit dune preuve initiatique, celle
laquelle se livre le petit chaperon rouge en osant affronter ses peurs et sa solitude.
Cest aussi une histoire entre trois gnrations de femmes unies par les liens du sang que
nous propose Jol Pommerat, grce qui lenvotante histoire du conte devient une
envotante histoire de thtre que se partagent un narrateur, une petite fille, une grandmre et un loup, dont lanimalit est affirme et revendique. Un spectacle qui permet
aux adultes de retrouver la part indestructible denfance quils possdent et aux enfants
de laisser souvrir un imaginaire dont on connat la richesse. JFP
A new version of the nursery tale, Little Red Hiding Hood, sticks closely to the story of the little girl who struggles with her fears, and is meant for children as well as for adults who want
to hang on to the part of childhood inside them.
ET
CRITS DE METTEURS EN SCNE
AVEC
LA
CCAS
Cet enfant
DANS
LE
CADRE
DE
Jo l Po m m e ra t
CONTRE
d e Jo l Po m m e ra t
19 juillet 11h France Culture voir p. 80
-COURANT
entre libre
MISE EN SCNE JOL POMMERAT AVEC SAADIA BENTAEB, AGNS BERTHON, LIONEL CODINO, RUTH OLAIZOLA, JEAN-CLAUDE PERRIN, MARIE PIEMONTESE TECHNIQUE RENAUD FOUQUET SON GRGOIRE LEYMARIE
Une succession de scnes courtes autour de la relation parents-enfants, avec des personnages durs et fragiles, terriblement humains.
41
CHRISTOPHE HUYSMAN
avec la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
PA R I S
42
Christophe Huysman est acteur, auteur et metteur en scne, directeur de la Compagnie Les Hommes Penchs et fondateur du Laboratoire mobile HYC. La diversit de ses
activits na quun seul but : faire entendre la voix du pote quil revendique tre la priorit, quelles que soient les formes quil utilise. Curieux de nouvelles aventures, de
la performance multimdia aux pices de cirque, du rcital de chanson aux pices sonores, il voyage dans le thtre au gr de ses dcouvertes, de ses rencontres et de ses
envies. Il aime sassocier des artistes venus dunivers trs divers (vidastes, circassiens) pour proposer aux spectateurs de redcouvrir le rel avec limpression davoir de
nouveaux yeux et de nouvelles oreilles. Le quotidien devient ainsi la matire dune uvre potique et thtrale surprenante faite de fragments, de bribes, de morceaux
rigoureusement organiss. Les Hommes dgringols, Cet homme sappelle HYC, Espces, pice de cirque, les Repas HYC autant dtapes dun univers en permanente construction, toujours fragile, o les mots, les voix, les sons, les images et les corps vivants rsistent toutes les tentatives de destruction de lhumain.
Au Festival dAvignon, Christophe Huysman a dj prsent Les Hommes dgringols en 2001 et Cet homme sappelle HYC en 2002.
H U M A N (articulations)
pice de cirque : 2 aiguilles, 3 mts chinois, 1 cadre fixe, 1 chelle
8 9 10 11 13 14 15 16 21 22 TINEL DE LA CHARTREUSE
18H
dure estime 1h15
TEXTE ET MISE EN SCNE CHRISTOPHE HUYSMAN AVEC FLORENT BLONDEAU, COLLINE CAEN, MANU DEBUCK, CHRISTOPHE HUYSMAN, ANTOINE RAIMONDI, WILLIAM VALET SCNOGRAPHIE ET CONSEILLER CIRQUE GRARD FASOLI
TRAVAIL DE LA VOIX CHANTAL JANNELLE CRATION ET RGIE LUMIRES EMMA JULIARD, PATRICE BSOMBES RGIE MEHDI TOUTAIN-LOPEZ CONSTRUCTION DCOR ERNEST CLENNELL POUR SHOW-BIZ PRODUCTION LAURE
GUAZZONI ASSISTE DAGATHE RENAUD ET DIFFUSION MARIE FAURE POUR ET BIENTT
Production dlgue Compagnie Les Hommes Penchs Coproduction : Les Subsistances/Lyon, Festival dAvignon, CNES-La Chartreuse, La Faencerie-Thtre de Creil, DSN-Dieppe Scne nationale En partenariat avec La
Comte-Scne nationale (Chlons-en-Champagne), Thtre de la Foudre-Scne nationale (Petit-Quevilly) avec laide du Centre national des Arts du cirque (Chlons-en-Champagne) et le soutien du Conseil rgional ChampagneArdenne avec laide la cration et laide lcriture du ministre de la Culture et de la Communication (DMDTS) avec le soutien de la Rgion Ile-de-France et de la DRAC Ile-de-France texte publi aux ditions Les Solitaires
intempestifs Le Festival dAvignon reoit le soutien de lAdami pour la production
Avec HUMAN (articulations), Christophe Huysman poursuit un travail dj engag par

Espces, pice de cirque, sa prcdente cration : vouloir un nouvel espace pour lacte thtral, vouloir une nouvelle faon de faire entendre la parole dramatique. Acteurs et artistes
de cirque se partagent un espace fait de lignes verticales des mts chinois ou horizontales, sur lesquelles ils se dplacent, un espace presque vide qui parle la mmoire du spectateur et peut le faire songer au cabaret, au music-hall, et bien sr la piste de cirque
Ce lieu sans rfrences immdiates est celui du questionnement du pote sur le monde
qui lentoure, sur le sentiment de vide ou de chute qui parfois sempare de ceux qui pointent la catastrophe en utilisant le drisoire pour se protger. Cette ide rpandue que tout
nous mne au chaos dans une sorte de mouvement incontrlable peut, si lon ny prend
garde, touffer la voix dartistes qui, eux, continuent par leur pratique creuser, rver
et imaginer un autre lendemain mme sil ne chantera plus les mmes chansons.
Ici, sur le plateau, un chur de voix et de corps tente de dire, joyeusement mais pas sans
violence, quil ne faut pas jouer inconsidrment avec la dsinvolture ambiante mais
plutt inventer des nouvelles formes pour dire le monde. Des formes artistiques jubila- mes mouvantes et riches de propositions. Vertige des corps contraints et vertige des
toires contre toutes les formes de barbarie humaine qui se profilent lhorizon, des for- mots concasss pour revendiquer la rsistance. JFP
A little bit circus, a little bit music-hall style, a new sort of theatre, theatre on the move where the rhythm of the voice and the body are in tune and thus convey the words of a poet who rejects despair.
La Course au dsastre
18 19 TINEL DE LA CHARTREUSE
16H ET 18H
pome
dure estime 40min
DE ET PAR CHRISTOPHE HUYSMAN RALISATION MULTIMDIA JACQUES ANDR DVELOPPEMENT MULTIMDIA MAX WOLKOWINSKI RGIE MEHDI TOUTAIN-LOPEZ PRODUCTION / DIFFUSION LAURE GUAZZONI, MARIE FAURE
POUR ET BIENTT
Production dlgue Compagnie Les Hommes Penchs
Une course en 53 chapitres, 53 petits pomes en prose que lauteur-acteur Christophe

Huysman fait entendre dans la pnombre du plateau, pendant que 759 Polarod quil a
raliss ces dix dernires annes et quil a dforms, raturs, rinvents, sont projets.
Ils composent un mur dimages ralis et parcouru en direct par Jacques Andr qui
improvise des variations rythmiques visuelles, livrant entre abstraction et figuration un
contrepoint au texte, lui-mme projet au sol.
Ces instantans, mlange dautoportraits, de paysages, de corps rencontrs, constituent
un dcor mouvant, un flux qui se rpand en lien avec le flux des mots du pote. Dsirs,
angoisses, fantasmes de lauteur affirment la rsistance face la menace de la disparition et de la mort. Le corps de lacteur est expos au centre de la scne, se mouvant au
rythme de la voix qui dverse les mots, les jette, les retient ou les crie. Thtre de lombre et de la lumire qui ouvre la parole et limage un nouveau territoire, troublant les
habitudes dcoute et de regard. Un thtre o le dsastre annonc est en mme temps
combattu avec les armes du pote. Un voyage dans lintime o le Je est matre du jeu,
revendiqu, affirm, expos, trafiqu. Luvre dun pote qui sexpose travers ses mots
et son corps, toujours dans la sincrit dun combat revendiqu et ncessaire. JFP
A journey into the secret heart of the poet along his words and the polaroid photos he has taken as a way of resisting falling headlong into disaster, into disenchantment and despair. A poem
in 53 moving tableaux.
ET
Les claireurs, pice pour un haut-parleur
du 7 au 22 juillet 9h - 18h30 Abside de lglise
dans le parcours de visite de la Chartreuse
4 pomes, 2 rumeurs, des respirations et des discours
entre tarif rduit 4,30 sur prsentation dun billet dun des deux spectacles
voir p. 89
PETER BROOK
44
PA R I S
Aprs avoir mis en scne plusieurs pices en Angleterre pour la Royal Shakespeare Company, Peter Brook fonde Paris en 1971 ce qui deviendra, lors de son installation
au Thtre des Bouffes du Nord, le Centre international de crations thtrales. Sa dmarche originale consiste souvrir toutes les formes, tous les codes de reprsentations thtrales dvelopps aussi bien en Occident quen Orient ou en Afrique. Il constitue, pour travailler ce rpertoire, une troupe au recrutement international
o chaque membre apporte ses propres pratiques thtrales pour les confronter et les enrichir.
Cette curiosit insatiable pour des univers diffrents a permis doffrir au public soit la dcouverte de mondes nouveaux travers des textes comme le Mahbhrata, Je
suis un phnomne ou Le Costume, soit la redcouverte de textes classiques Hamlet de Shakespeare ou La Cerisaie de Tchekhov dans des formes nouvelles, pour chercher inlassablement faire de la scne le lieu indispensable du questionnement sur la vrit de la vie .
Peter Brook est aussi metteur en scne pour lopra, ralisateur de cinma et auteur de plusieurs textes sur le thtre.
Au Festival dAvignon, Peter Brook a dj prsent LOs et La Confrence des oiseaux en 1979, Le Mahbhrata en 1985 et La Tempte en 1991.
Sizwe Banzi est mort
dAthol Fugard, John Kani, Winston Ntshona
8 9 10 12 13 15 16 17 19 20 21 22 23 24 26 27 22H et le 14 23H
COLE DE LA TRILLADE
dure estime 1h20
MISE EN SCNE PETER BROOK ADAPTATION FRANAISE MARIE-HLNE ESTIENNE AVEC HABIB DEMBL, PITCHO WOMBA KONGA LUMIRES PHILIPPE VIALATTE
Production CICT / Thtre des Bouffes du Nord
Cration
2006
Cest la premire cration en France pour ce texte crit dans les annes soixante-dix par
un auteur blanc et deux auteurs noirs : un thtre historiquement li la priode de
lapartheid en Afrique du Sud, puisquil tait crit et reprsent dans les townships, ces
rserves urbaines o furent parqus les Noirs. Un thtre, n dans le quotidien de ces
villes-ghettos, dont la matire est faite essentiellement des lments de la vie relle des
populations noires, un thtre de la ncessit crit et jou pour que le spectateur puisse
se rapproprier sa propre vie, un thtre de la drision et du rire, un rire cruel pour lutter contre la cruaut de la vie ordinaire hors les murs du thtre.
Cest cette prise en direct de la ralit et de la vie vritable par le thtre qui intresse
au plus haut point Peter Brook, trouvant ici galement la possibilit de poursuivre son
dialogue avec lAfrique et avec les acteurs africains ; il retrouve ici notamment le clbre
acteur Habib Dembl. travers la recherche que mne Sizwe Banzi, le personnage principal, pour trouver des papiers en rgle , cest la description de la violence du systme
inhumain de lapartheid que se livrent les auteurs, en le rendant drisoire et vain,
annonant de faon prmonitoire son effondrement.
Thtre de la rsistance par lhumour, par la distance ironique et drle, il dpasse ainsi
les raisons circonstancielles de sa cration pour devenir une fable universelle, entendue
de manire encore plus aigu dans un monde qui supporte de plus en plus mal les situations soi-disant irrgulires. Quest-ce qui se passe dans ce foutu monde ? Qui veut de
moi ? Quest-ce qui ne va pas avec moi ? Combien de Sizwe Banzi se posent aujourdhui
ces questions ? JFP
In South Africa when it was under apartheid, political theatre in the townships provided humour, irony and derision which were effective weapons against oppression. This is a fable about
the obsession over peoples papers being order, an issue which sounds strangely familiar to European ears in the 21st Century.
Navette au dpart dAvignon et restauration lgre sur place.
ET
Pitcho
Concert de rap

AVEC PITCHO, DJ LE SAINT, PABLO ANDRES LA CUCARACHA MANAGER LINO TOUR MANAGER GIO
Pitcho Womba Konga, dit Pitcho, lun des deux interprtes de Sizwe Banzi est mort, qui jouait aussi dans Tirno Bokar, le prcdent spectacle de Peter Brook, est dabord musicien
de rap. son actif, des textes conscients, amusants, intelligents, loin des clichs des banlieues grises. En 2003, il sort un premier album solo en compagnie de DJ Le Saint, Regarde
comment, suivi dune tourne europenne, puis, en 2005, il cre son deuxime album Faut pas comprendre, sept titres percutants, frais, originaux et riches textuellement, et son
propre label. Ce concert apro-rap sera loccasion de dcouvrir ce chanteur.
45
RIC VIGNER / MARGUERITE DURAS
46
LORIENT
Aprs des tudes darts plastiques, ric Vigner intgre le Conservatoire national suprieur dArt dramatique de Paris. En 1990, il cre avec sa compagnie, la Compagnie
Suzanne M., le spectacle fondateur de sa dmarche, La Maison dos de Roland Dubillard dans une usine dsaffecte Issy-les-Moulineaux, suivi dune cration collective, Le Rgiment de Sambre et Meuse. En 1993, il rencontre luvre de Marguerite Duras travers La Pluie dt quil met en scne au Conservatoire, travail qui donne
lieu une tourne internationale et un film.
Aprs une srie de mises en scne dauteurs contemporains Harms, Sarraute, Audureau, Motton , il est nomm directeur du CDDB-Thtre de Lorient en 1995. Il travaille successivement sur Corneille, Hugo, Racine et Molire en continuant son compagnonnage avec Duras, dont sa mise en scne de Savannah Bay signe lentre de lauteur au rpertoire de la Comdie-Franaise.
En 2004, il cre Soul avec les acteurs du Thtre national de Core Le Bourgeois gentilhomme, repris en tourne en France en 2006.
La singularit dric Vigner tient tout autant dans le choix des auteurs quil a voulu faire entendre tous inscrits dans des recherches stylistiques puissantes que dans
le dsir de redonner lesthtique toute la place qui lui revient dans la pratique thtrale contemporaine.
Au Festival dAvignon, ric Vigner a dj prsent en 1996 Brancusi contre tats-Unis, un procs historique, 1928.
Marguerite Duras nat dans lIndochine franaise en 1914. 18 ans, elle arrive en France et se consacre trs vite lcriture, ralisant une uvre considrable de
romans, pices de thtre, scnarios de film, articles divers. Inventrice dun style narratif qui tente de faire entendre la complexit de ltre humain face lamour, la
mort, au dsir, lenfance trahie, elle se met au centre mme de son uvre quelle construit et dconstruit sans cesse.
Dix ans aprs sa mort en mars 1996, elle apparat aujourdhui comme lun des plus grands auteurs du XX e sicle, jouissant dune reconnaissance internationale.
DUn barrage contre le Pacifique LAmant en passant par La Douleur, cest une uvre parfois insolente, drangeante mais toujours percutante qui se construit. Ne
vivant que pour crire, elle sinscrivit cependant toujours dans le monde qui lentourait, sengageant dans les combats quelle estimait ncessaires.
Pluie dt Hiroshima
daprs La Pluie dt et Hiroshima mon amour de Marguerite Duras
11 12 13 15 16 17 18 19 21 22 23 24 CLOTRE DES CARMES

dure estime 3h30 entracte compris
21H30
ADAPTATION ET MISE EN SCNE RIC VIGNER AVEC HLNE BABU, BNDICTE CERUTTI, THIERRY GODARD, NICOLAS MARCHAND, MARIE LONORE POURTOIS, THOMAS SCIMECA, ATSURO WATABE, JUTTA JOHANNA WEISS
COLLABORATION ARTISTIQUE M/M (PARIS) COSTUMES PAUL QUENSON COSTUMES DE JUTTA JOHANNA WEISS VRONIQUE LEROY LUMIRES JOL HOURBEIGT SON OLIVIER PDRON MAQUILLAGE SOIZIC SIDOIT ASSISTANT
LA MISE EN SCNE NICOLAS ROUGET ASSISTANT LA SCNOGRAPHIE JRMIE DUCHIER TEXTES ENREGISTRS EXTRAITS DE HIROSHIMA DE JOHN HERSEY
Coproduction CDDB-Thtre de Lorient Centre dramatique national, Festival dAvignon
Cest un voyage dans lcriture de Marguerite Duras que nous invite ric Vigner travers deux textes emblmatiques de lauteur, un voyage qui est laboutissement dune
longue histoire. Lorsquil prsente La Pluie dt au Conservatoire national suprieur
dArt dramatique Paris en 1993, le jeune metteur en scne rencontre Marguerite Duras
qui, heureuse de ce travail, lui donne en cadeau lautorisation de monter au thtre le
scnario quelle a crit en 1960 pour Alain Resnais, Hiroshima mon amour. De cette fidlit rciproque nat le dsir de prsenter ensemble les deux opus durassiens qui ont tous
deux voir avec le cinma.
Entre lhistoire de cet enfant, Ernesto, qui ne veut pas aller lcole parce qu lcole
on mapprend des choses que je ne sais pas et lhistoire de cette femme qui se rend
Hiroshima aprs la fin de la Seconde Guerre mondiale, ces pages comptent parmi les
plus belles de lcrivain, des pages qui se rpondent entre elles, comme deux pisodes
dune seule et mme uvre.
Un projet de thtre tout entier construit autour de l intime , que Duras expose et
transpose , et du spirituel , travers Ernesto qui dcouvre linexistence de Dieu et
Hiroshima lapocalyptique. Cette nouvelle adaptation tisse un lien dune uvre lautre,
dune criture lautre, car cest bien dcriture dont il sagit. Celle de Duras, qui entrane
celle de Vigner, lequel sappuie sur celle des graphistes M/M, dans une scnographie qui
permet de simmerger dans la parole fascinante de lauteur, den suivre les tours et les
dtours. Ces confrontations luvre de lautre trouvent leur cho dans la rencontre
entre Elle , la Franaise de Nevers, tondue en 1945, et Lui , le Japonais qui a survcu
au bombardement sur Hiroshima, et qui sera interprt par le clbre comdien japonais Atsuro Watabe. Il ny a plus damour possible entre eux, mais ces tres sortis daventures exceptionnelles ont encore la possibilit de vivre le dsir, de dialoguer mme
imparfaitement.
Il y a en partage dans les deux uvres de ltranget et du mystre, des tourments, des
impuissances, du dsir et des dsirs et, au centre, la question de lexistence de Dieu en
somme, tous les questionnements essentiels de lhomme crits dans une langue unique,
une langue du doute permanent qui ne refuse jamais lmotion des sentiments. JFP
A journey into Marguerite Duras very own style of writing through two of her essential works which complement each other. The mystery of childhood and the mystery of desire and impulse.
ET
L e c t u r e d e L e s C a h i e r s d e l a g u e r r e d e M a r g u e r i t e D u r a s 12 juillet 19h France Culture
voir p. 80
47
FRDRIC FISBACH
48
V I T RY / TO K YO
Du thtre lopra (Agrippina de Haendel, 2003), des textes modernes ou contemporains comme Les Paravents (2002) de Genet, LAnnonce faite Marie de Claudel
(1996), Tokyo Notes (2000) dOriza Hirata, aux grands auteurs classiques, Brnice de Racine (2001) coralise avec le chorgraphe Bernardo Montet, ou bien encore
LIllusion comique (2004) de Corneille, Frdric Fisbach fait du thtre un espace de questionnement sensible qui prend appui sur la relation acteur-spectateur.
Dans ses mises en scne, il cherche inventer des formes de jeu et de reprsentation en correspondance avec diffrents langages artistiques, dautres modes de composition, musique et danse, et dautres cultures, notamment celle du Japon. Frdric Fisbach sera lartiste associ du Festival dAvignon en 2007.
Au Festival dAvignon, Frdric Fisbach a dj prsent Brnice en 2001 et LIllusion comique en 2004.
(Gens de Soul)
21 22 23 25 26 LYCE MISTRAL
dOriza Hirata
18H
dure estime 2h
spectacle en japonais, surtitr en franais
Premire en France
MISE EN SCNE FRDRIC FISBACH AVEC TAKAHIRO ARIYAMA, HIROMI ASAI, KAYO ISE, YUMIKO ISE, MAKI ISONISHI, YOJI IZUMI, REINA KAKUDATE, RURIKO KARIYA, KATSUHIRO KONAGAYA, YUSUKE KOSHIISHI, KEIJI MANAKO,
YUTAKA ODA, AKIRA OTAKA, YOSHI SAKO, YOSHIKA SEKINE, NAOMI WAKAI LUMIRES DANIEL LVY SCNOGRAPHE AKO HARIMA COSTUMES OLGA KARPINSKY ASSISTANTE LA MISE EN SCNE ET DRAMATURGIE SOPHIEPULCHRIE GADMER SURTITRAGE, TRADUCTION DE ROSEMARIE MAKINO-FAYOLLE ADAPT PAR SOPHIE-PULCHRIE GADMER ET MEGUMI ISHII
Coproduction Setagaya Public Theatre (Tokyo), Studio-thtre de Vitry avec le soutien du gouvernement japonais, de la Fondation Chiiki Sozo (Tokyo), de lAFAA et du Service culturel de lAmbassade de France au Japon avec
le soutien de lOnda pour les surtitres
Dabord il y a lcoute, la musicalit de la langue, puis la prsence et le jeu de lacteur,

lensemble au service dune criture polyphonique, celle dOriza Hirata, figure reconnue du thtre contemporain japonais, dans lune de ses pices majeures crite en
1991, Gens de Soul.
Faire entendre est lune des ambitions thtrales de Frdric Fisbach. Au plus proche
du texte de lauteur japonais, le metteur en scne cisle ces petits gestes ordinaires qui
accompagnent les conversations vanescentes des Gens de Soul. Il sagit ici de partager un moment de souvenir comme on regarde un album de photographies, dinterroger le prsent travers le pass, le proche travers le lointain. Procdant par pointillisme et suggestion, cette pice voque la vie dune famille japonaise aise installe en
Core en 1909, juste avant lannexion du pays par le Japon. Sur fond de guerre et de
colonialisme, les mots fusent, anodins ou drles, tantt fantaisistes ou distancs,
effleurant traits incisifs des thmes plus graves comme la culture et lidentit.
La mise en scne dvoile le texte dans son rapport lHistoire et la confrontation au
regard de lautre. De lintime, la famille, la mmoire collective, Frdric Fisbach fait
rsonner ces diffrentes dimensions, en une dlicate partition qui rappelle les runions de famille de Tchekhov ou du cinaste japonais Ozu. Pas moins dune vingtaine
de personnages interprts par des acteurs japonais en vtement dpoque jouent
dans un dispositif scnique pouvant voquer celui du thtre n ou bien un salon de
th japonais. IF
A simple description of an instant in the life of a Japanese family living in Korea in 1909, that is all that author Oriza Hirata needs to be able to describe, in an indirect way, the history of
his country. Frederic Fisbachs staging of Les Gens de Soul, is his way of calling into question collective recall, culture and identity starting with the private, family point of view. He turns
this play into a delicate, finely crafted composition of gesture and voice, past and present.
49
50
HIROYUKI NAKAJIMA
TO K YO
Ds lenfance, lge de six ans, Hiroyuki Nakajima dbute son apprentissage de la calligraphie, quil tudie et pratique en parallle ses tudes darchitecture luniversit de Chiba prs de Tokyo. lge de trente ans, au lieu douvrir une cole comme le font la plupart des calligraphes, il choisit une autre voie, devenir artiste. partir de lhritage de cette tradition, lart de la calligraphie travers la technique du Sho qui est aussi un travail de concentration et une philosophie invitant la mditation, lartiste japonais travaille la cration duvres contemporaines abstraites. Dans ces installations, un double mouvement est luvre : lexposition des uvres
mmes et la performance qui donne voir cet art du geste en train de se faire. Denvergure internationale, le travail de Hiroyuki Nakajima est expos dans diffrents
pays et particulirement dans les pays europens depuis 2000.
Lune
9 10 11 12 13 14 16 17 18 19 20 21 CHAPELLE SAINT-CHARLES
EXPOSITION horaires douverture 12H-16H
PERFORMANCE 17H dure estime 30 min
entre 5
INSTALLATION-PERFORMANCE DE HIROYUKI NAKAJIMA COLLABORATION YUKO SAKURADA VIDO NORIO TOKUMITSU
Production Festival dAvignon avec le soutien de la Fondation du Japon Remerciements au Conseil gnral de Vaucluse
Profondment inscrite dans la culture japonaise, la calligraphie Sho est un art accompli alliant un haut degr de technicit, de concentration et de philosophie, mlant rigueur
et crativit. Lartiste japonais Hiroyuki Nakajima sinscrit dans le droit-fil de cette tradition pour dvelopper une uvre contemporaine fonde sur cet art du geste et du trait.
Son installation Lune se compose partir du caractre japonais signifiant lune ,
lment naturel la grande force dvocation. Lartiste expose la fois ses peintures calligraphiques de grand format de ce caractre et des moniteurs vido montrant lenregistrement de la performance pendant laquelle elles ont t ralises.
En effet, chaque jour, Hiroyuki Nakajima, face au papier blanc, crera un nouveau dessin dans une performance publique : impressions, tches, lignes et traits, esquissant
les images profondes, inconscientes du calligraphe. De la main au pinceau, de lencre tandis que le souffle du peintre lui donne vie. Les dessins en noir et blanc de Hiroyuki
de Chine au papier nat un monde, une vision, qui, telle une sensation intrieure, se Nakajima ont llgance pure dun acte en harmonie avec la nature qui relie chacun au
transmet en un seul geste, en un unique instant.
monde et ses lments. IF
Laccomplissement de lapprentissage de toute une vie guide ce mouvement vif et prcis,
Moon is an installation by Japanese artist Hiroyuki Nakajima which invites you to discover the aesthetic of a mere stroke. A light movement between purity and a mastery of gesture which
appeals to the senses and the imagination through contemporary works with their roots in tradition, the art of calligraphy and the artists technique, "Sho". Somewhere between rigour and
unbridled creativity, there is a space which is connected to the world, with a particular sense of harmony.
51
52
GUY CASSIERS
A N V E R S / R OT T E R D A M
Guy Cassiers est homme de thtre depuis le dbut des annes quatre-vingt entre les Pays-Bas et la Flandre belge. Dans des lieux improbables, avec une quipe artistique dacteurs, de plasticiens, de scnographes, il cre spectacles et performances.
Dabord homme de dessins passionn par la lithographie, il pratique le thtre avec les armes du graveur, fabriquant des images, en saidant des nouveaux mdias qui lui
sont offerts (en particulier la vido) cherchant capter les sens du spectateur tout autant que son esprit.
Prfrant travailler sur des adaptations littraires plus que sur des textes purement dramatiques, il traverse luvre de Marguerite Duras, de Marcel Proust, de Salman
Rushdie Rouge dcant est une adaptation fidle dun roman de lauteur nerlandais Jeroen Brouwers (Prix Femina tranger 1995). Ce spectacle est le troisime monologue dune ttralogie centre sur la mmoire. Il a t labor en grande complicit avec le clbre acteur de thtre et de cinma Dirk Roofthooft, que Guy Cassiers
retrouve rgulirement, interprte galement pour Jan Fabre, notamment dans deux monologues prsents au Festival dAvignon en 2005.
Guy Cassiers, aprs avoir dirig le Ro Theater de Rotterdam, vient dtre nomm directeur artistique du thtre anversois Het Toneelhuis quil compte partager avec un
collectif artistique.
Rouge dcant
19 20 22 23 24 CLOTRE DES CLESTINS
daprs le livre de Jeroen Brouwers
22H
dure 1h30
Cration en langue franaise
DAPRS JEROEN BROUWERS ADAPTATION GUY CASSIERS, DIRK ROOFTHOOFT, CORIEN BAART MISE EN SCNE GUY CASSIERS AVEC DIRK ROOFTHOOFT DRAMATURGIE ERWIN JANS DCOR, VIDO ET LUMIRES PETER MISSOTTEN
(DE FILMFABRIEK) DCOR SONORE DIEDERIK DE COCK RALISATION VIDO ARJEN KLERKX COSTUMES KATELIJNE DAMEN ACCESSOIRES MYRIAM VAN GUCHT ASSISTANT LA MISE EN SCNE HANNEKE WOLTHOF
Coproduction Toneelhuis (Anvers), Ro Theater (Rotterdam) avec le soutien des autorits flamandes avec laide de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas
Rouge dcant est un monologue bouleversant adapt du livre ponyme autobiographique de Jeroen Brouwers, qui raconte les deux annes passes avec sa mre et sa
grand-mre en Indonsie dans le camp dinternement japonais de Tjideng (actuelle
Djakarta) o ont t parqus les citoyens hollandais entre 1943 et 1945. Ce rcit est
fait par lhomme quest devenu cet enfant de cinq ans, qui, quarante ans, apprend la
disparition de sa mre quil ne voyait plus. Ce dcs le replonge dans ses souvenirs et
donne lieu un incessant mouvement de la pense entre le pass du camp et le prsent. Tout est dit, mme le plus terrifiant, sur les pratiques barbares des Japonais,
les laquais de la mort , sur ce qui a t irrmdiablement dtruit depuis dans le rapport de la mre et du fils, dans le rapport de cet homme avec les femmes, et sur la peur
permanente qui paralyse lauteur au quotidien.
Le comdien Dirk Roofthooft nous entrane avec force dans le labyrinthe de la pense
et des sentiments du hros, faisant entendre tous les mots de cette mise nu, de ce
voyage aux trfonds de lhomme souffrant. Un don dobservation et une concision du
rcit qui nous touchent profondment ; on ne peut chapper une sorte denvotement
qui nous oblige suivre la qute de lauteur. Avec une grande pudeur, lacteur nous livre
la quintessence dune douleur autour de laquelle sest construit cet homme incapable
dloigner de lui lenfant du camp qui le hante.
Une tension extrme rgne sur le plateau, renforce par une utilisation exemplaire
dimages vido et par un travail sur le son dune grande subtilit. Il ne sagit pas dun
thtre historique recherchant lexactitude et limpartialit, mais dun thtre du souvenir vivant et obsessionnel, revendiquant la partialit du regard de tmoin direct, de
victime, un regard la hauteur dun enfant de cinq ans qui a pu aussi rire et jouer au
milieu de lenfer. JFP
A man tells his story caught between the past and the present, a story of the violence of a childhood spent in a Japanese prison camp in Indonesia in the Second World War. It is an introspective and uncompromising work adapted from the autobiographical novel Decanted Red by Jeroen Brouwers, staged in a fascinating theatrical universe.
53
HAMID BEN MAHI / GUY ALLOUCHERIE
54
FLOIRAC/LOOS-EN-GOHELLE
Hamid Ben Mahi dcouvre la danse hip-hop en autodidacte dans les annes quatre-vingt. Dsireux de souvrir dautres influences classique, contemporaine, jazz ou
africaine , il se forme au Conservatoire national de Rgion de Bordeaux, lcole de danse Rosella Hightower de Cannes ou encore au sein de lcole dAlvin Ailey New
York. Interprte pour diffrents chorgraphes contemporains, dont Philippe Decoufl, Michel Schweizer et Kader Attou, il fonde en 2000 sa propre compagnie, Hors
Srie. Depuis sa premire cration, dition spciale, Hamid Ben Mahi revendique par la danse hip-hop son engagement en tant quartiste et sa place dans une socit en
pleine mutation. Il prend la parole pour exorciser le quotidien et lui donner un sens, et chorgraphier une vie faite de ruptures, dmotions et de gnrosit, comme dans
Chronic(s) et Sekel, ses deux dernires crations.
Guy Alloucherie met en scne, ds le dbut des annes quatre-vingt, au sein du Ballatum thtre des spectacles dont les matres mots sont improvisation, danse et travail collectif. En 1997, il rencontre le monde du cirque en travaillant avec la neuvime promotion du Centre national des Arts du cirque de Chlons-en-Champagne et
cre la Compagnie Hendrick Van Der Zee (HVDZ), ensemble gomtrie variable runissant des artistes issus du thtre, du cirque, de la danse ou des arts vido.
Chantiers de cration, exprimentations, recherches autour de sujets de socit nourrissent un travail qui porte sur la parole et lcriture, le tmoignage, lenfance et la
mmoire. Une dizaine de crations ont vu le jour depuis les dbuts de la compagnie dont Jmexcuse ou Les Sublimes. Multipliant les collaborations, Guy Alloucherie dveloppe un travail dcoute et de lien, crant des spectacles qui tentent de faire concider engagement militant, action culturelle et recherche artistique.
Faut quon parle !

9 10 11 13 15H et le 14 15H et 20H
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
Solo mais pas seul
dure estime 1h
CONCEPTION HAMID BEN MAHI ET GUY ALLOUCHERIE AVEC HAMID BEN MAHI DRAMATURGIE ET VIDO MARTINE CENDRE ASSISTANT LA CHORGRAPHIE HASSAN RAZAK SCNOGRAPHIE ET LUMIRES FRANTZ LOUSTALOT
ENVIRONNEMENT SONORE NICOLAS BARILLOT RGIE GNRALE ANTOINE AUGER ADMINISTRATION ANNE BERGER
Production Compagnie Hors Srie, Compagnie Hendrick Van Der Zee en coproduction avec le Parc de la Villette Rencontres de la Villette, Le Cuvier de Feydeau (Artigues-prs-Bordeaux), lOffice artistique de la Rgion
Aquitaine, Culture Commune - Scne nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais, le Festival dAvignon, les Hivernales dAvignon, la CCAS avec laide de lAFAA
Hamid Ben Mahi vient de la danse hip-hop, danse qui, toute en prouesses, dfie les lois
physiques. Il garde delle un geste prcis quil dploie en douceur sur les plateaux pour dire
sa vie et le monde. La vocation du chorgraphe, galement remarquable interprte, cest-dire danser, en fait aussi une tte chercheuse qui tente constamment douvrir un questionnement sur le mouvement li au dire dun vcu, dune rvolte.
Dans Faut quon parle !, ce souci de lautre prend racine sur le plateau sous le regard et
laccompagnement de Guy Alloucherie quil rencontre pour ce projet. Faire rsonner la
mmoire, uvrer lintgration et la reconstruction de la dignit des oublis fondent
les projets dvelopps par le metteur en scne. Patient et dlicat travail la croise des
langages artistiques qui, du cirque la danse, en passant par limage et la musique,

anime la dmarche du directeur de la compagnie HVDZ.
Avec Guy Alloucherie, il a entrepris de retracer son parcours. Ensemble, ils ont enqut et
travaill en amont de la cration, de lAlgrie o vit son pre, la cit des Aubiers
Bordeaux o il a grandi, en passant par Avignon. Les visages et les mots accompagnent
Hamid Ben Mahi, son mouvement. Terrain fertile et sensible qui donne son sens, sa ncessit cette nouvelle cration. crite plusieurs mains, Faut quon parle !, autoportrait du
danseur dans un environnement musical et visuel, rvle de manire sensible le visage
dun monde capt hors de ses clichs. Un gnreux travail sur la mmoire et lidentit. IF
Hip-Hop dance artist Hamid Ben Mahi seeks to spark a debate about movement linked to ideas, to revolt. Working closely with Guy Alloucherie, director of the HVDZ company, Faut quon
parle ! becomes a sensitive terrain of a certain view of society, via a self-portrait of the dancer immersed in a musical and visual environment that with emotion and sensitivity, restores the
face of a world captured without clichs. A generous work about memory and identity.
ET
AVEC
LA
Sekel
CCAS
DANS
LE
CADRE
DE
CONTRE
-COURANT
entre libre
PICE CHORGRAPHIQUE DE HAMID BEN MAHI AVEC STPHANIE NATAF, BABACAR CISS, GUILLAUME LEGRAS, SBASTIEN VELA LOPEZ, YASMIN RAHMANI, HAMID BEN MAHI LUMIRES ANTOINE AUGER SON NICOLAS
BARILLOT ACCESSOIRES MARC VALLADON INSTALLATION VIDO ALAIN UNTERNEHR DCOR VIDO EN COLLABORATION AVEC LAN FILMS ADMINISTRATION ANNE BERGER, SARAH NIGHAOUI
Production compagnie Hors Srie en coproduction avec lOdysse - Scne conventionne de Prigueux, lOffice artistique de la Rgion Aquitaine, le rseau De scnes en scnes de Lot-et-Garonne, les Rencontres de la Villette
2004, le Centre chorgraphique national de Biarritz (accueil studio 2004), Initiatives dartistes et danses urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette - Fonds social europen) avec le soutien du Cuvier de Feydeau (Artiguesprs-Bordeaux) et de la Fondation Beaumarchais (aide lcriture)
partir dimprovisations autour de thmes comme lenfance, les origines, la solitude, les danseurs ont fouill leurs souvenirs, gratt leurs cicatrices. Sans craindre de se faire peur
ni mme un peu mal. Pour nourrir cette recherche, Hamid Ben Mahi a runi diffrents artistes de la scne hip-hop, collect des textes, des articles de journaux, des musiques.
Colporteur des histoires singulires et collectives de cette France daujourdhui, Hamid Ben Mahi dresse le portrait sans fard dune gnration dchire dont la beaut conflictuelle irradie.
56
ARTHUR NAUZYCIEL
L O R I E N T / AT L A N TA
Licenci en Arts plastiques, Arthur Nauzyciel est llve dAntoine Vitez lcole du Thtre national de Chaillot de 1986 1989, tout en faisant des tudes cinmatographiques. Comdien avec ric Vigner, Alain Franon, Jacques Nichet, Philippe Clvenot et Tsai Ming Liang, puis metteur en scne, il est artiste associ au Centre dramatique national de Bretagne, CDDB-Thtre de Lorient depuis 1996 et fonde sa compagnie Lorient en 1999. Le Malade imaginaire ou le silence de Molire, sa premire mise en scne, est repris depuis rgulirement en tourne jusqu aujourdhui. En 2001, il cre Atlanta Black Battles with Dogs, prsent en France en 2002, puis
Chicago en 2004. Il met en scne en 2003 Oh les beaux jours de Beckett avec Maril Marini Lorient, Buenos Aires, puis Paris au Thtre de lOdon. En 2004, il
fait entrer Thomas Bernhard au rpertoire de la Comdie-Franaise en mettant en scne salle Richelieu Place des hros. La mme anne, il cre Atlanta lultime pice
de Kolts, Roberto Zucco.
Le thtre dArthur Nauzyciel tmoigne de sa volont de faire entendre les textes au plus prs de leur sens, dans un travail toujours proche de lintimit de lacteur.
Black Battles with Dogs

Combat de ngre et de chiens
9 10 12 13 14 18H
GYMNASE AUBANEL
dure estime 2h30
de Bernard-Marie Kolts
spectacle en anglais, surtitr en franais
MISE EN SCNE ET ADAPTATION ARTHUR NAUZYCIEL TRADUCTION DAVID BRADBY, MARIA DELGADO AVEC JANICE AKERS, ISMAIL IBN CONNER, TIM MCDONOUGH, DANIEL PETTROW SCNOGRAPHIE GIULIO LICHTNER, ARTHUR
NAUZYCIEL LUMIRES CHRISTOPHE DELARUE, GIULIO LICHTNER SON XAVIER JACQUOT VOIX OFF MARCEL BOZONNET COSTUMES ARTHUR NAUZYCIEL
Production Compagnie 41751/Arthur Nauzyciel, CDDB - Thtre de Lorient, 7Stages (Atlanta), tant Donns / The French-American Fund for the Performing Arts, avec le soutien de lAFAA
Sur un chantier de construction, dans une Afrique moderne loin des clichs, BernardMarie Kolts met face face deux mondes travers la rencontre entre un homme noir,
qui vient chercher le corps de son frre disparu, et des hommes blancs qui vivent reclus
dans leur quartier rserv. Cette confrontation ne laissera aucun des protagonistes
indemnes et bouleversera profondment ces existences, en dtruisant le temps dune
nuit de paroles et de silences les cadres traditionnels des rapports noirs-blancs ou hommes-femmes. Arthur Nauzyciel a cr ce spectacle Atlanta, la capitale du sud des tatsUnis, pays qui a toujours fascin Kolts, sur cette terre historique de lesclavagisme et de
la sgrgation raciale. Les mots de lauteur, dans une nouvelle traduction en amricain,
y firent leffet dune bombe, mettant les spectateurs dans une situation dinconfort hors
du politiquement correct en vigueur. Le travail des acteurs amricains permet de faire
entendre cette partition prcise et minutieuse de la langue koltsienne, et ainsi douvrir

les sens et les significations de luvre. Se cre alors un univers o combats de race, de
sexe et de classe se mlent inextricablement, o chaque protagoniste se trouve au bord
dun prcipice vertigineux.
Arthur Nauzyciel rend palpable cette histoire damour et de deuil, la tragdie et la violence des tres et des lieux, montrant les corps se frler et sloigner dans une chorgraphie implacable, donnant voir, presque cinmatographiquement, lunivers de la nuit
africaine travers ses bruits et sa chaleur touffante. Rattraps par lactualit, rsonneront peut-tre plus fort encore aujourdhui ces mots dAlboury, le Noir, Horn, le Blanc :
Il ny a pas assez de place dans vos ttes et dans toutes vos poches pour y ranger tous
vos mensonges . JFP
A battle of gender, race and class in Africa that here is a far cry from the caricatures where blacks and whites confront and fight each other for one night of words and silences. All the force of
Bernard-Marie Kolts work from American actors of unusual strength and rigour.
57
FRANOIS VERRET
58
PA R I S / R E N N E S
Partisan de linterdisciplinarit depuis ses dbuts et une premire pice marquante, Tabula rasa, cre en 1980, Franois Verret a conu lensemble de ses spectacles en
troite collaboration avec dautres artistes : acteurs, danseurs, clairagistes et plasticiens. Prenant appui sur de grands textes littraires, rcemment LHomme sans qualits de Robert Musil, pour sa pice Chantier-Musil (2000) ou encore Absalon, Absalon ! de William Faulkner dans Contrecoup (2005), le chorgraphe a dvelopp une
uvre qui comprend aujourdhui une vingtaine de spectacles dont le dernier est un solo, In the back of my mind (2006). En 1993, il fonde les Laboratoires dAubervilliers,
un espace de recherche, de cration et de rencontres ouvert aux artistes et au public, projet artistique quil dirigera jusquen 2000 avant de reprendre sa vie de compagnie.
Travaillant partir de lespace, Franois Verret questionne le rel et poursuit sa rflexion autour de limage et des corps, laborant de somptueuses mtaphores. Autant
de visions du monde, qui, tels des paysages ou traverses potiques, se dploient sur scne suivant une logique particulire, celle de la sensation.
Sans retour
18 19 20 21 23 24 25 GYMNASE AUBANEL
18H
dure estime 1h10
Cration 2006
MISE EN SCNE FRANOIS VERRET AVEC MATHURIN BOLZE, DIMITRI JOURDE, ANGELA LAURIER, MARTA IZQUIERDO MUOZ, LINE TOERMEN, FRANOIS VERRET (DISTRIBUTION EN COURS) COLLABORATION ARTISTIQUE MARION
PIRY CONCEPTION DU DISPOSITIF LUMIRES CHRISTIAN DUBET PARTITION SONORE ALAIN MAH DIRECTION TECHNIQUE JEA N - N O L LAU N AY RGIE LUMIRES GWE NDAL MALARD CONSTRUCTION VINC E NT GADRAS ,
ST PHANE POTI R O N COSTUMES TIFENN MORVAN TOURNAGE IMAGES JEAN-MARC OGIER
Production Thtre National de Bretagne-Rennes, Festival dAvignon, Thtre de la Ville-Paris, Opra de Lille, lApostrophe-Scne nationale de Cergy-Pontoise, Compagnie FV avec le soutien de la Rgion Ile-de-France
Franois Verret est artiste associ au Thtre national de Bretagne-Rennes Le Festival dAvignon reoit le soutien de lAdami pour la production
Dans la blancheur du plateau, un espace vide, telle une page blanche, pour slancer
laventure. Rompre les amarres avec les discours, les rfrences aux grands textes qui ont
nourri les dernires crations de Franois Verret, cest, nous dit aujourdhui le
chorgraphe, un mouvement sans retour .
Pour faire de cet inattendu un vritable voyage vers un horizon lointain, il a runi sur
un mme vaisseau fantme, la scne, un groupe dartistes de multiples provenances
acteurs, musiciens, danseurs, circassiens et autres inventeurs bateleurs, indispensables
compagnons de cration, clairagistes et scnographes. Le projet de cet embarquement :
mettre en danse, en mouvement, en actes, en images, une poursuite insatiable.
Vritable qute de lexistence qui se rvle chacun de nous dans toute son nigme. Sans
retour est un mouvement en proie au dferlement dune nature silencieuse et
soumise aux lments les plus dchans. Sur les plus hautes vagues, sous les vents les
plus forts, arrims en un vritable corps--corps avec le langage et lcriture scnique,
les acteurs officient, ploient, chutent, louvoient, entre pesanteur et suspens.
Franois Verret met en scne ce que les mots chouent dire. Un paysage potique forg
de mystrieuses mmoires, ombres, traces, signes. Sans retour ouvre une voie o projeter
limaginaire et son destin, celui de la cration comme geste porteur dune utopie.
Un espace commun o il serait possible de vivre autrement ensemble. IF
A white space and a body ready for adventure, Sans retour unfolds like a poetical landscape. With his accomplices in this creation come from different artistic backgrounds such as circus,
theatre and dance, Franois Verrets production, this movement of no return, becomes an insatiable quest where every gesture challenges what is real and human by way of his own new style
of scenographic writing that is teeming with enigmatic images.
59
60
ALAIN PLATEL
GAND
Dans la continuit dun certain tat desprit, Alain Platel, artiste autodidacte, orthopdagogue de formation et directeur artistique des Ballets C. de la B. implants
Gand, renoue dans vsprs avec la veine de La Tristeza complice (1995), de Iets op Bach (1998) et de Wolf (2003), trois de ses prcdents spectacles o danse, thtre et
musique se ctoient sans hirarchie. Ds ses dbuts, Alain Platel a opt pour le mlange des genres, travaillant avec des interprtes issus de diffrents pays et mondes
artistiques, parfois mme adolescents ou simples amateurs. Depuis quelques annes, il intgre la prsence de musiciens et chanteurs sur scne. C est dans cette relation
particulire des numros de cirque aux solos de danse, des sketches aux chorgraphies densemble et la musique baroque que lanarchique humanit des Ballets C. de la
B. a fait son nid et sa rputation. Un langage brut et direct qui met en acte le pome de tous les prouvs et fait entendre sur scne son droit de cit.
Au Festival dAvignon, Alain Platel a dj prsent Bonjour madame, comment allez-vous aujourdhui, il fait beau, il va sans doute pleuvoir etctera en 1996,
Bernadetje en 1997 et Tous des Indiens en 2000.
vsprs
musique de Fabrizio Cassol daprs Les Vpres de la Vierge de Monteverdi
20 21 22 24 25 26 COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH
22H
dure 1h35
Cration 2006
CONCEPT ET MISE EN SCNE ALAIN PLATEL MUSIQUE FABRIZIO CASSOL DAPRS LES VPRES DE LA VIERGE DE CLAUDIO MONTEVERDI, AVEC LA COLLABORATION DE WIM BECU ET TCHA LIMBERGER DANS ET CR PAR QUAN BUI NGOC,
MATHIEU DESSEIGNE RAVEL, LISI ESTARS, MILE JOSSE, IONA KEWNEY, SAMUEL LEFEUVRE, MLANIE LOMOFF, ROSS MCCORMACK, LIE TASS, ROSALBA TORRES GUERRERO, HYO SEUNG YE SOPRANO CLARON MCFADDEN MUSIQUE
JOUE PAR TCHA LIMBERGER, VIOLON, FLTE - VILMOS CSIKOS, CONTREBASSE ENSEMBLE OLTREMONTANO (DIR. WIM BECU) : WIM BECU, BRAM PEETERS SACQUEBOUTES MARLEEN LEICHER, FIONA RUSSELL CORNETS BOUQUIN
AKA MOON : FABRIZIO CASSOL, SAXOPHONE - STPHANE GALLAND, PERCUSSION - MICHEL HATZIGEORGIOU, GUITARE BASSE, BOUZOUKI DRAMATURGIE HILDEGARD DE VUYST DRAMATURGIE MUSICALE KAAT DE WINDT
ASSISTANTE DU METTEUR EN SCNE JULIANA NEVES SCNOGRAPHIE PETER DE BLIECK COSTUMES LIES VAN ASSCHE ASSISTANTES AUX COSTUMES LIES MARECHAL, NICOLE BYNENS CLAIRAGE CARLO BOURGUIGNON SON
ALEXANDRE FOSTIER ASSISTANTE AU SON CAROLINE WAGNER CONSTRUCTION DCOR KOEN MORTIER AVEC LASSISTANCE DE JAN DE BACKER, GUY PEETERS, KOEN RAES ASSISTANT TECHNIQUE NECATI KYL TRANSPORT DCOR
LUC LAROY DIRECTION DE PRODUCTION IRIS RASPOET DIRECTION DE PRODUCTION OLTREMONTANO EARLY MUSIC ARTISTS
Production Les Ballets C. de la B. en coproduction avec Le KunstenFESTIVALdesArts-La Monnaie/De Munt (Bruxelles), Le Grand Thtre de Luxembourg, la RUHRtriennale/Kunststiftung NRW, la Staatsoper Unter den Linden
(Berlin), TorinoDanza, le Holland Festival (Amsterdam), Sadlers Wells (Londres) vsprs est une contribution officielle au programme artistique et culturel de la Coupe du Monde de la FIFA 2006. En collaboration avec le
Thtre de la Ville-Paris, KVS (Bruxelles), le NTGent (Gand) avec le soutien des autorits flamandes, de la Ville de Gand, de la Province de la Flandre-Orientale
Les Ballets C. de la B. sont Ambassadeur culturel de lUnesco, IHE, Institute for Water Education
vsprs, toutes voyelles absorbes, fait rsonner un mot cach, Vespers en flamand. Ni
messe ni concert cependant, ces vpres daujourdhui sont un spectacle chant et dans,
cr par les clbres Ballets C. de la B.
Alain Platel, en proche complicit avec le compositeur Fabrizio Cassol, prend appui
sur lhistoire et ses priodes de grande transformation pour rgler cette chorgraphie
alternant danses chorales, chants et solos qui se dtachent du groupe comme autant
de perles brutes. Une faon de traverser le temps et de potiquement transfigurer sur
scne un tat du monde daujourdhui, la vision dsenchante de lhomme en ce
dbut de XXIe sicle.
Interprtes aux pieds dun glacier ardent, gigantesque tas de sous-vtements blancs,
les Vpres dAlain Platel mettent en scne musiciens, chanteurs et danseurs autour
dun surprenant mtissage musical. partir des Vpres de la Vierge, crites en 1610 par
Claudio Monteverdi afin de montrer que sans rejeter lancien, on pouvait sinscrire dans
la modernit soit, en ces temps-l, allier la religiosit collective et les dbuts de lindividualisme , la partition dorigine subit lentrelacement subtil dautres musiques trangres son style comme son temps. Elle est tour tour hante par lesprit nomade
introduit par les musiques tziganes ou les blessures identitaires aux fondements de la
musique jazz. Avec des gestes virtuoses et disloqus inspirs des travaux sur lhystrie
mens aux dbuts du XIXe sicle, compositeur et chorgraphe font entendre un chant des
corps puissant et dchir. IF
Vsprs is a song and dance performance. Alain Platel and the multi-talented artists from the Ballets C. de la B. have adapted Monteverdis Vespers of the Blessed Virgin. They revisit, and
update, this music that was composed at a crucial time of changing mentalities. The composer and the choreographer give voice to a veritable song of bodies that are powerful and devastated: vespers for today.
ET
Les Ballets de-ci de-l
21 juillet Utopia-Manutention 14h
(titre provisoire)
entre libre
UN FILM DALAIN PLATEL
Coproduction ARTE France, LES FILMS DU PRSENT, VIENS !, Cobra Films, Les Ballets C. de la B.
Ce film est une invitation pntrer lunivers des Ballets C. de la B. Alain Platel, membre fondateur et tte de proue du collectif, ralise ce film (2006, 1h50) et nous fait partager
avec gnrosit leur aventure artistique et humaine et le regard que portent sur le monde cette compagnie hors normes.
ARTE diffusera une version pour la tlvision plus courte (52mn), intitule Les Ballets ceci cela, le 15 juillet 22h30.
STEFAN KAEGI (RIMINI PROTOKOLL)
62
BLE/BERLIN
Dorigine suisse allemande, Stefan Kaegi est lun des membres fondateurs dun collectif allemand de metteurs en scne connu sous le nom de Rimini Protokoll . Travaillant
sur le rel quil mle la fiction, loriginalit de son travail tient aussi au fait dintgrer dans ses spectacles des spcialistes de la vie quotidienne : des femmes octognaires
dun hospice pour parler de la Formule 1, des adolescents amateurs darmes pour sexprimer sur le plaisir de tirer, des experts mdicaux pour dire lexprience de la mort. Ou
encore des fourmis qui devenaient des comdiens pour un mois dans Un terrarium et des concierges argentins dans Torero Portero.
Utilisant les espaces publics pour faire du thtre, il sintresse la surveillance vido dans les zones urbaines, puis aux dbats du Parlement allemand quil met en scne
en direct Bonn dans une maquette du vrai Parlement de Berlin, faisant jouer le rle des dputs par des citoyens ordinaires . Lun de ses derniers projets, intitul
Call Cutta, tlguidait les spectateurs depuis Calcutta par tlphone portable en direct, travers un quartier berlinois.
Stefan Kaegi et Rimini Protokoll proposent un thtre documentaire minemment politique et humain qui utilise toutes les formes nouvelles de reprsentation au service
de lacte thtral.
Mnemopark
12 13 14 15H
Un monde de train miniature
SALLE BENOT-XII
dure estime 2h
de Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)
spectacle en franais et en allemand, surtitr
Premire en France
CONCEPTION ET MISE EN SCNE STEFAN KAEGI AVEC RAHEL HUBACHER, MAX KURRUS, HERMANN LHLE, HEIDY LOUISE LUDEWIG, REN MHLETHALER, NIKI NEECK, JEAN REITHMEYER SCNOGRAPHIE LEX VGTLI VIDO
J E A N N E R F E N AC H T MUSIQUE ET SON N I K I N E E C K E LUMIRES C H R I S TO P H E R M O O S DRAMATURGIE A N D R E A S C H W I E T E R ASSISTANAT LA MISE EN SCNE AG N E S E C O R N E L I O, A N N A K . B E C K E R ASSISTANAT LA
SCNOGRAPHIE UTA MATERNE RGIE GNRALE HAGEN SEIDEL TRADUCTION PASCAL PAUL-HARANG
Production Theater Basel avec le soutien de Pro Helvetia avec le soutien de lOnda pour les surtitres
Stefan Kaegi nous invite un trange et amusant voyage, une traverse de la Suisse
ternelle dans un petit train miniature, un modle rduit, qui parcourt les paysages composs de jolies montagnes, de jolis chalets et de fermiers qui lvent de belles vaches.
Cinq retraits passionns de modlisme et une actrice se racontent en racontant leur pays,
avec beaucoup dhumour et de prcisions, nous guident dans ce priple surprenant. Ils
nont pas leurs pareils pour devenir statisticiens et nous dire le nombre de poules vivant
sur le territoire helvtique ou pour tablir quelques comparaisons cocasses mais troublantes. Ils sont accompagns dans leur travail par des camras miniatures embarques dans
des locomotives, qui mettent chelle humaine les dtails de ce dcor enchanteur.
Ce pourrait tre du thtre documentaire comme il existe des films documentaires. En
ralit, cest sans doute une forme originale dun thtre politique du XXIe sicle car il
donne une reprsentation de la Cit , certes parcellaire mais ancre dans le rel,
analysant les rapports de force sociaux et conomiques. La lgret et lhumour des
modlistes nous racontant cette Suisse miniature fige dans le mythe nempchent pas
le spectateur de comprendre les enjeux dune socit en pleine volution.

Une mise en scne inventive pour une dmarche originale et neuve qui nous fait percevoir le monde travers de petites aventures profondment humaines, pleines dmotions et de drleries. JFP
A thoroughly amusing journey into eternal Switzerland, presented in model form, and travelled across by a miniature train... theatre that is political and comic about a society deep in change,
a new down-to-earth way of talking about the big issues of this century.
Cargo Sofia-Avignon
20 21 22 24 25 11H
et
15H
Un voyage en camion bulgare
lieu de dpart devant la grande poste
de Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)
dure estime 1h30
Cration 2006
MISE EN SCNE STEFAN KAEGI AVEC VENTZISLAV BORISOV, KASPAR FALKENROTH ET DES EXPERTS EN TRANSPORT DAVIGNON ET SA RGION VIDO ET SON JRG KARRENBAUER ASSISTANAT SOFIA IVAN KIURANOV ET KRASSIMIR
TERZIEV COLLABORATION ARTISTIQUE ET TECHNIQUE NOTKER SCHWEIKHARDT COLLABORATION TECHNIQUE ANDREAS KESSLER DIRECTRICE DE PRODUCTION BETTINA LAND
Production Institut Goethe de Sofia, Theater Hebbel am Ufer (Berlin) en coproduction avec Theater Basel, PACT Zollverein Essen, Le Maillon-Strasbourg, THEOREM (association soutenue par le programme Culture 2000 de lUnion
europenne) avec le soutien du Pacte de stabilit de lEurope du Sud-Est, de Pro Helvetia, de la Bundeszentrale fr politische Bildung (Allemagne) et du Forum Goethe-Institut avec le soutien de lOnda pour les surtitres
Une Europe nouvelle est en train de natre, abolissant les frontires, facilitant officiellement la circulation des biens et des personnes. Aux avant-postes de cette volution, on
trouve sur nos autoroutes europennes les cohortes de camions internationaux, sillonnant en tous sens les paysages, se retrouvant sur des aires rserves de plus en plus uniformes. Stefan Kaegi imagine un voyage dans un camion transform avec vue sur lextrieur pour accueillir quelques spectateurs, parcourant un territoire dlimit, banlieues
de ville, zone rurale, zones de transit et dcouvrant ainsi sous un autre angle lunivers
qui les entoure. Au volant, deux routiers venus de Bulgarie, deux vrais routiers, des
professionnels, qui commentent, expliquent, se racontent.

Une installation originale, crant volont un espace ouvert ou ferm, permet de surprendre sans cesse les spectateurs-acteurs de ce priple insolite, de maintenir le suspense dun voyage qui fait dcouvrir autrement un espace connu en brouillant les repres. Avignon est la quatrime tape dun parcours en comprenant plus de dix, entre la
Lettonie et Strasbourg, Berlin et Belgrade. Cargo Sofia-Avignon ou comment dire
lEurope en mots et en images au plus prs des hommes et de leur histoire. JFP
A truck-ride for the audience through the city with a Bulgarian driver at the wheel, a chance to visit or revisit well-known or lesser-known sites from a different viewpoint.
63
64
THIERRY BA
MANOSQUE
Form aux Beaux-Arts, lcole du mime Marceau, puis dtienne Decroux dont il devient lassistant, la mme priode que Josef Nadj, Thierry Ba, danseur, participe
toutes les crations de Catherine Diverrs de 1986 1997 ainsi qu plusieurs spectacles de Josef Nadj dont Canard pkinois et Les Philosophes.
En 1997, il fonde sa compagnie Traits de ciel avec sa femme Marion, crant chacun leurs propres pices et dveloppant en parallle un travail de recherche autour de
limprovisation. Du Labyrinthe de la chute (1997) au Journal dinquitude (2005), avec presque une vingtaine de projets, dispositifs, exprimentations ou pices,
Thierry Ba a dvelopp un parcours mlant pdagogie et cration.
Il enseigne par ailleurs le ta-chi-chuan depuis vingt ans.
Journal dinquitude
17 18 19 20 CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
Pice impossible pour un danseur et ses doublures
15H
dure 1h30
CONCEPTION, INTERPRTATION ET MUSIQUE THIERRY BA TEXTES THIERRY BA ET E. E. CUMMINGS LUMIRES PIERRE ZACH REGARD AMICAL JEAN-MARC ADOLPHE FILM FRANOIS LEJAULT SCNARIO ORIGINAL THIERRY BA
Coproduction Compagnie Traits de Ciel, Centre chorgraphique national de Tours (accueil studio), Arcadi Cration au Festival Danse Aix en juillet 2005
Si vous ne connaissez pas encore Thierry Ba, son Journal dinquitude se charge de
vous le prsenter travers un dispositif inattendu. Dans les coulisses du mtier, la
pratique dun art, la danse. On assiste dabord un solo trangement dcal, des mouvements en mergence, o le phras gestuel est presque simultanment corrig par la
voix du chorgraphe qui en commente les gestes. Puis un film tout en suspens et
rebondissements et peut-tre encore de la danse, peut-tre mme avec un invit surprise, mais rien nest moins sr.
En imaginant ce projet hors normes, Thierry Ba, chorgraphe anonyme dans le film, danseur et pdagogue mrite dans la ralit, ralise un vritable parcours du combattant :
le montage dune production dans le champ de la danse contemporaine. De la discussion

avec ladministrateur, de la rencontre avec le programmateur, jusqu la recherche de partenaires et non des moindres, bien aimables somme toute mais si peu disponibles.
Et puis il y a la vie aussi, le vieillissement du danseur, la maladie, la recherche en cration, lcriture et la transmission. Fiction ou ralit ? Un quelque chose qui vibre dans
lentre-deux, un espace vide, o vient se nicher rien moins que linvention dune forme
de portrait indite, crue et sensible. Drle de jeu jubilatoire, terriblement tendre et
grave o chacun est soi, mais joue de lui-mme et de sa propre image. Une vritable
radioscopie du rel, du monde des corps et des sentiments de la vie. IF
An impossible play for a dancer and their stand-ins. Thats the subtitle of a not-the Journal dinquitude (A diary of worry) by choreographer Thierry Ba, a performance whose structure is somewhere between a solo dance and a film show. This funnily serious game, neither wholly reality nor wholly fiction, raises various sensitive questions such as how to speak words
from deep within, how to express worries related to creating, to ageing, to sickness. Or how to speak time and its limits and continue playing.
65
MICHEL LAUBU / TURAK THTRE
66
LY O N
Archologue de lordinaire, tel quil se nomme lui-mme, Michel Laubu a forg lidentit particulire du Turak thtre partir dune question : Comment crire partir de lusure de lobjet ? Aussi, dans son atelier, rien ne se perd mais attend. travers le temps qui la faonn, lobjet est prtexte invention, posie, mettre en
scne un univers, une fable ou des mythologies inventes.
Ses pices sont construites sur un mode ludique et potique. Il en va ainsi du sentiment pingouin , lorigine dune srie de spectacles qui offrait une vision du monde
travers la maladresse. La minutie du geste de lartisan, son infinie prcaution envers lobjet et son imaginaire guident ce thtre dobjet, visuel et phmre qui
sadresse tous car il va droit lme des choses, senchante de sentiments humains, interroge la vie travers le temps et le regard.
D e p u i s h i e r. 4 h a b i t a n t s
15 16 17 18 20 21 22 23 22H
JARDIN DE LA RUE DE MONS
dure estime 1h10
DE ET PAR MICHEL LAUBU AVEC LA COMPLICIT DEMILI HUFNAGEL BRICOLEURS VUE EMMELINE BEAUSSIER ET CHARLY FRNA LUMIRES DOMINIQUE LEGLAND
Production Turak thtre en coproduction avec le Volcan-Scne nationale du Havre avec le soutien des Nouvelles Subsistances (Lyon) et de la Rgion Rhne-Alpes avec la complicit des Centres culturels franais de Damas,
Moscou et Djakarta avec laide de lAFAA et de la Ville de Lyon
Il existe un phnomne hors les genres qui voyage partout dans le monde. Il se nomme
le Turak thtre et sapparente aux arts plastiques aussi bien qu la marionnette
contemporaine. Ici, tout sinvente ou se rve partir de presque rien. Avec des objets
ordinaires, uss, patins par le temps, Michel Laubu, fondateur et metteur en scne de
la compagnie, collecte, classe, rpertorie et observe patiemment. En archologue de
limaginaire, il raconte un monde en dtournant les objets de notre quotidien.
Depuis hier. 4 habitants met en scne des personnages raliss partir dobjets composites. Les visages sont de bois flott, matriau recueilli sur la rivire de la Durance. Ces
figures sans nom, certaines bizarrement casques, aux gestes effars ou farceurs, se font
un monde du moindre vnement. Avec pour thtre une tente dcharne, pour cadre
de scne une srie de tables et la complicit des acteurs-manipulateurs, les personnages
saniment et se racontent travers une criture gestuelle, visuelle et sonore.
Ces fictions sinspirent des voyages et rsidences de la compagnie dans diffrents pays.
Pour cette cration, quatre tapes : France, Syrie, Russie, Indonsie. partir dune
question, quest-ce que cest que dhabiter l ? , Michel Laubu dcline le temps, lge
des personnages, les lieux, les paysages et cultures rencontrs et, ce faisant, cre de
multiples jeux de sens.
Depuis hier. 4 habitants, telle une galerie de quatre portraits, nous invite dcouvrir une
petite gomtrie des solitudes ordinaires. Sommes-nous au mme moment dans quatre endroits du monde ? Sommes-nous au mme endroit quatre instants diffrents ou
avec le mme individu quatre diffrents moments de sa vie ?
En proposant un autre endroit do regarder le monde, ces histoires en images composent un album de famille o chacun peut projeter sa propre fantaisie. Quatre variations
sous la forme dun journal intime imaginaire o le quotidien et lordinaire deviennent
une pope. IF
Depuis hier. 4 habitants (Since yesterday. 4 residents) is a portrait gallery. Four anonymous figures, made out of driftwood, each of them with an audiovisual personal diary, come to life
in time and space. Michel Laubu and the Turak Theatre invent entertaining, poetic worlds with puppetry and object theatre where everyone can visit a different vantage point from where to
look at the world.
67
PIPPO DELBONO
68
MODNE
Metteur en scne et conteur n, Pippo Delbono peut aussi bien voquer Pasolini ou Beckett et passer de lanecdote lallgorie. Une faon pour lui de mettre en scne ce
thtre de la diffrence et du partage o il sest engag depuis ses dbuts avec lensemble de ses collaborateurs. La compagnie Pippo Delbono, cre en 1986 par lacteur
et metteur en scne italien avec Pepe Robledo, est en partie compose dindividus marginaliss par la socit.
Depuis Le Temps des assassins (1987) jusqu Urlo (2004) en passant par Il Silenzio, Guerra ou Gente di plastica, ce thtre de la ncessit sest impos grce lintensit de ses visions issues de vritables expriences de vie. De la parade aux rituels, de la danse au texte, les spectacles naissent de multiples rcits de vie prouvs et
transfigurs sur scne. Ils prennent appui sur la musique et font souvent rfrence au cinma.
Au Festival dAvignon, Pippo Delbono a dj prsent Guerra (Guerre), Il Silenzio (Le Silence) et La Rabbia (La Rage) en 2002, Urlo et Enrico V (Henri V) en 2004.
Racconti di giugno
Rcits de juin
17 18 19 20 MUSE CALVET
19H
dure estime 1h30
confrence-spectacle en franais et en italien
Premire en France
CONCEPTION PIPPO DELBONO AVEC PIPPO DELBONO SON PEPE ROBLEDO
Production Compagnia Pippo Delbono
Sur scne, juste une table, une chaise, un verre. Rduit lessentiel, le thtre lmentaire de Pippo Delbono se met nu. Dans ses Rcits de juin, seul sur le plateau, lacteur
et metteur en scne italien se livre et se dlivre travers les mots et de petits gestes, singulirement aptes capter et librer lintensit dun parcours vou la ncessit des
hommes et du thtre. mi-chemin entre confidence et confrence, lexposition intime
de cette recherche existentielle officie dans la pudeur et limpudeur, entre silences loquents et un dire cru parfois improvis.
Tel un funambule, Pippo Delbono marche sur le fil de ses penses, voque cette
mmoire physique de la blessure qui fonde ses spectacles et se redploie travers

une criture de scne potique, labore partir des corps.
Intimit hante par ses rencontres et la prsence de ses complices de cration, de Pepe
Robledo Bob le petit homme sourd et muet que lacteur a sorti de lhpital psychiatrique o il vivait , Pippo Delbono raconte sa propre histoire et la leur entremles
des fragments de pices, Urlo, Le Temps des assassins, La Rabbia, Henri V Et ces Rcits
de juin confortent la vrit du crateur et lacteur sans masque, dans un bouleversant
moment dabandon la scne. IF
On the stage there is one table, one chair and one glass. Pared down to essentials, Pippo Delbonos elementary theatre is stripped naked here. In Rcits de juin (Tales of June), this Italian
actor and director is alone on the stage, conversing with him-self, and as if reading from his diary, tells us about his theatre of necessity, and how it is inextricably linked to the path of life.
69
70
Le Festival dAvignon depuis ses origines sest efforc douvrir des voies nouvelles. Sil a surmont difficults et traquenards, sil reste aprs vingt-trois ans dexistence un champ de
recherches, un lieu de rencontres, peut-tre est-ce pour la raison quil na jamais accept ce
conformisme qui menace toujours les russites publiques. Cest aussi parce quaucune cole,
ft-elle la plus estimable, aucune classe sociale, ft-elle la plus nantie, na su ou na pu en faire
son fief personnel. Et il est vrai quil fallut aussi lutter ce sujet.
jury, sans satisfecit et sans vedettes ont rejoint, depuis ce vingtime anniversaire, lart dramatique.
Il est question de prsenter lintrieur des murs du Palais des papes, dans les salles du
Consistoire, du Grand Tinel et dans le Clotre, une exposition de peintures, de sculptures et
dobjets. [] Les directions actuelles en ce qui concerne peinture et sculpture sont, on le sait,
multiples. De tous les arts, lune et lautre sont peut-tre les deux modes dexpression qui ont
le plus profondment tmoign, depuis la fin du sicle dernier, et tmoignent toujours avec la
mme tnacit des mutations violentes ou incessantes de la vie actuelle, des querelles de
Au cours des premires annes, ce champ de laventure fut celui du thtre parl et du thtre lhomme moderne. Le Festival dAvignon ne craint pas cette anne de hasarder une fois de plus
fait par des jeunes, de trs jeunes. Bref, lart dramatique rgnait, clatant telle anne, nigma- son acquis sur des chemins mouvements et, en un certain sens, prilleux.
tique telle autre. Cela, au hasard des uvres choisies, des interprtes et des ralisateurs. Mais
ce Festival est rest, et lan dernier encore, un lieu de recherches et dinventions. Ce Festival Cependant, et pour la mme raison que le rdacteur de ces quelques lignes na jamais spar
propose enfin, et cela depuis toujours, une alliance nouvelle entre le spectateur et lartiste et, jadis comme aujourdhui son travail de rgisseur de lart de la peinture et du modle original
aussi bien, entre le spectateur, lartiste et les pouvoirs publics et autres.
de lobjet scnique , il tait comme invitable que notre juillet-aot avignonnais accueillit
au sein de son programme, la pointe de son action, les coles, linvention et les inventions, les
On noublie pas, du moins je lespre, la rforme profonde et constitutive effectue en 1966 au cours uvres de ces deux arts frres en volution ou en rvolution permanente.
du vingtime anniversaire. La danse ou plutt lart et lexpression corporelle, le thtre musical pour
ne pas dire lopra moderne, la musique de concert du XXe sicle, le cinma indit, par ailleurs sans Jean Vilar, 1969, extrait de la prface lexposition Lil coute
60E FESTIVAL DAVIGNON
crits de Jean Vilar

27 juillet
COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES 22H
dure estime 1h30
MISE EN LECTURE OLIVIER PY AVEC OLIVIER BALAZUC, NAZIM BOUDJENAH, SAMUEL CHURIN, PHILIPPE GIRARD, OLIVIER PY (DISTRIBUTION EN COURS)
Production Festival dAvignon en collaboration avec la Maison Jean Vilar avec le soutien de lAdami
De 1947 1971, lacteur et metteur en scne Jean Vilar a fond et dirig le Festival dAvignon. Trente-cinq ans aprs, son travail, sa pense, ses utopies, nous ont nourris et clairs au moment o nous avons la joie et la responsabilit de poursuivre cette aventure.
Pour clturer cette dition, nous avons souhait avec nos partenaires, la Maison Jean Vilar et lAdami, faire entendre ou rentendre ses mots dans la Cour dhonneur du
Palais des papes quil a si souvent fait vibrer. Nous avons confi cette soire au pote et metteur scne Olivier Py.
Hortense Archambault et Vincent Baudriller
La 60e dition du Festival dAvignon nous donne une belle occasion de revenir aux crits
de Jean Vilar, pour faire entendre une personnalit plus riche quun mythe historique,
un tre plus complexe quune statue de Commandeur, dans lespoir, partir de cette
source, dimaginer lavenir du thtre populaire.
Car si lon doit aujourdhui, et aujourdhui plus encore quil y a dix ans, faire vu pour
un thtre dart, il faut quil puisse redonner sens ltrange alliance de mots de cette
formule rebattue, thtre populaire.

Nous nous efforcerons de retracer lhistoire dun homme mais aussi dune ide, de ses
premires tentatives peine au sortir de laprs-guerre jusquaux tourments de 68.
Ce nest pas seulement lhomme politique que nous devons connatre, mais aussi limprcateur, le pote, le visionnaire.
Olivier Py
71
Une histoire en mouvement

13 14 15 GYMNASE SAINT-JOSEPH
10H-13H
et
15H-18H
Les Rencontres du Festival dAvignon 2006
Entre libre
loccasion de sa 60 e dition, le Festival dAvignon a souhait, en collaboration avec la Maison Jean Vilar, entamer une rflexion sur son histoire travers trois journes de rencontres. Conues sous la forme dinterventions, de tmoignages et de dbats, ces rencontres en public permettront de replacer lvolution du Festival
dAvignon depuis 1947 dans une histoire esthtique, sociale et politique afin dclairer les enjeux actuels et futurs des questions de la cration artistique, de la rencontre des uvres avec le public et des proccupations politiques et sociales de la scne thtrale.
Elles interrogeront tout la fois une histoire mythique et en mouvement, de Jean Vilar nos jours, qui appartient notre mmoire collective dans toute sa complexit
et sa richesse, et la manire dont le Festival est, et a t, rvlateur ou moteur de lhistoire du spectacle vivant.
Ces journes runiront, autour des chercheurs avec lesquels nous les avons labores Emmanuelle Loyer, Antoine de Baecque, Pascal Ory, historiens, Georges Banu,
universitaire et essayiste, Emmanuel Ethis, sociologue, lie Faroult, psychanalyste et conomiste une quarantaine dartistes, dhistoriens, de sociologues, de philosophes, ainsi que des personnalits, acteurs et tmoins de lhistoire du Festival.
1 3 j u i l l e t L vo l u t i o n d e s f o r m e s e s t h t i q u e s t h t ra l e s
10H-13H UNE UTOPIE DE LIBERT, LESPACE-TEMPS AU FESTIVAL
AVEC (SOUS RSERVE) PETER BROOK, GEORGES BANU, HEINZ WISMANN, MARCEL FREYDEFONT, VINCENT BAUDRILLER, ALAIN CROMBECQUE, VALRIE DRVILLE
Lespace et le temps du Festival font dAvignon un lieu de libert et dexprimentation. Quelles sont les incidences de ces espaces de plein air atypiques sur les formes artistiques ?
Comment agissent la libert des crateurs et la grande curiosit du public Avignon ?
15H-18H LE THTRE ET LE CROISEMENT DES ARTS
AVEC (SOUS RSERVE) ANTOINE DE BAECQUE, CATHERINE HEYDEN, JEAN-MARC ADOLPHE, ROMEO CASTELLUCCI, JEAN-CLAUDE GALLOTTA
Comment ont volu les formes esthtiques des spectacles et des reprsentations du monde ? Comment se sont croises les diffrentes formes artistiques dans la programmation ?
14 juillet Le public la rencontre des uvres

10H-13H LES DISPOSITIFS DE LA RENCONTRE
AVEC (SOUS RSERVE) PASCAL ORY, PASCALE GOETSCHEL, NICOLAS PALLUAU, SONIA DEBEAUVAIS, CLAIRE LASNE, PRE ROBERT CHAVE
Le Festival dAvignon a toujours t un lieu privilgi de cration de nouveaux dispositifs ( scnographie du public , dbats, rencontres) visant fortifier la relation entre les
artistes et le public. On peut sinterroger aujourdhui tout la fois sur lefficacit, lexemplarit mais aussi les limites de ces dispositifs.
15H-18H LES PUBLICS

AVEC (SOUS RSERVE) EMMANUEL ETHIS, JEAN-LOUIS FABIANI, DAMIEN MALINAS, CHRISTIANE BOURBONNAUD, JACQUES KRAEMER, JACQUES TPHANY
Vritables acteurs du Festival, les publics dAvignon contribuent faire du Festival un lieu de fte et dmotion collective. Comment ont-ils volu depuis 1947 ? Quelles ont t
et quelles sont les modalits de leurs prises de parole ?
15 juillet Le Festival tmoin et acteur citoyen

10H-13H LABORATOIRE DES POLITIQUES CULTURELLES
AVEC (SOUS RSERVE) EMMANUELLE LOYER, GUY SAEZ, LAURENT FLEURY, MICHEL DEBEAUVAIS, JEAN-PIERRE VINCENT
Ds sa naissance, le Festival noue lambition artistique la rflexion sur des questions politiques et culturelles.
15H-18H CAISSE DE RSONANCE DE LVOLUTION DE LA SOCIT
AVEC (SOUS RSERVE) HORTENSE ARCHAMBAULT, FRANOIS BON, BERNARD FAIVRE DARCIER, ARLETTE FARGE, LIE FAROULT, THOMAS OSTERMEIER, JACK RALITE, NICOLAS TRUONG, EMMANUEL WALLON
Le Festival se fait lcho depuis 1947 des dbats, des crises et des transformations qui traversent la socit franaise et internationale.
ET
Les ditions Gallimard ditent une version mise jour de louvrage Avignon, le Royaume du thtre dAntoine de Baecque, paratre en juillet, coll. Dcouvertes , 11,80 .
Une base de donnes prsentant les programmations du Festival depuis ses dbuts en 1947 plus de 3000 spectacles et manifestations est dsormais accessible sur notre site Internet
www.festival-avignon.com. (rubrique Histoire -> les spectacles). Elle a t tablie en collaboration avec lquipe BNF (Bibliothque nationale de France) de la Maison Jean Vilar.
73
RENCONTRES AVEC LES ARTISTES

Entre libre
REGARDS CRITIQUES
74
10 12 17 21 25 Cour du Clotre Saint-Louis 11h30
programme complet dans le guide du spectateur disponible dbut juillet

DBATS CONDUITS PAR GEORGES BANU ET BRUNO TACKELS
CONFRENCES DE PRESSE EN PUBLIC

dates prciser Clotre Saint-Louis 11h30
Des rencontres animes par Pascal Paradou avec les quipes artistiques avant la
premire de leur spectacle.
10 juillet Q u o i t r a n s m e t t r e ?
Dans nos cultures, fondes sur la tradition critique, comment intgrer les processus de
transmission, sans les contredire ou les pervertir ? Parvenus un certain degr de leur
art, des artistes du Festival se confrontent au dfi de la transmission.
AVEC (SOUS RSERVE) BARTABAS, ANATOLI VASSILIEV
DIALOGUES AVEC LE PUBLIC

dates prciser Cour des Cema du lyce Saint-Joseph 11h30
Une heure trente de dialogue avec un artiste anim par lquipe des Cema.
LES LEONS DE LUNIVERSIT DAVIGNON
12 juillet R e t o u r a u x n o u v e l l e s f o r m e s
Suite aux dbats intenses de la dernire dition du Festival, nous poursuivons la
rflexion et les analyses concernant la dislocation des formes traditionnelles et leurs
multiples emmlements.
AVEC (SOUS RSERVE) CHRISTOPHE HUYSMAN, JAN LAUWERS, MARCIAL DI FONZO BO
12 15 19 Universit dAvignon 11h

PRSENTES PAR EMMANUEL ETHIS, JEAN-LOUIS FABIANI ET DAMIEN MALINAS
Ces leons proposes par le Laboratoire Culture et Communication de lUniversit dAvignon en collaboration avec le Festival dAvignon invitent le public couter sous forme
de confrences de grandes personnalits du monde du spectacle.
12 juillet B a r t a b a s
15 juillet E d w a r d B o n d ( s o u s r s e r v e )
19 juillet A n a t o l i V a s s i l i e v
FILMS ET DOCUMENTAIRES AU CINMA UTOPIA

dates prciser 14h Cinma Utopia-Manutention
Cycle de films et documentaires autour des artistes du Festival, dont Josef Nadj, Peter
Brook, Bartabas, Anatoli Vassiliev, Alain Platel Certaines projections seront suivies de
rencontres avec les ralisateurs ou avec des artistes du Festival.
Tl. : + 33 (0) 4 90 82 65 36
17 juillet Q u e s t - c e q u o n c h e r c h e a i l l e u r s ?
De nombreux artistes du Festival, dans leur dmarche comme dans la thmatique de
leur travail, sengagent en dehors de leurs frontires dorigine et de leurs processus
habituels. Que cherchent-ils par le dtour de cet loignement ?
AVEC (SOUS RSERVE) JOSEF NADJ, MIQUEL BARCEL, FRDRIC FISBACH, HABIB DEMBL
21 juillet D e s n o u v e l l e s d u m o n d e : l c r i t f a c e l H i s t o i r e
Quil sagisse dcritures du rpertoire ou de langues nouvelles, les textes mis en scne
se confrontent aux fractures de lhistoire, ce quelle produit dtranger, de trouble et
de catastrophe y compris avec les meilleures intentions du monde.
AVEC (SOUS RSERVE) RIC LACASCADE, ALAIN FRANON, GUY CASSIERS
25 juillet T r a v e r s e d e l d i t i o n 2 0 0 6
AVEC JOSEPH NADJ, HORTENSE ARCHAMBAULT, VINCENT BAUDRILLER
LE THTRE DES IDES
16 juillet
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH 15H
Linsurrection de Budapest en 1956, grande fissure au sein du bloc totalitaire, constitua la

premire rvolution la fois antisovitique et anticapitaliste dEurope. Effervescente,
la culture devint alors la politique de lautre Europe . Retour sur le pass et lactualit
dun combat exemplaire.
8 9 11 16 19 20 22
dure estime 2h
1956-2006 :
lEst de lEurope ?
entre libre
Depuis 2004, le Thtre des ides, universit populaire du Festival dAvignon fonde
sur des interventions dialogues, contribue clairer certaines questions souleves par la
programmation et construire un espace critique en rsonance avec les thmatiques
abordes par les propositions artistiques. Cette anne, les invits aborderont les lans et les
tensions qui travaillent la modernit, de la qute identitaire la place du mtier, des formes
esthtiques au catastrophisme clair. Ce thtre de la pense vivante se prsentera comme
une invitation au voyage, une invitation penser ailleurs, penser autrement.
quelles
rsistances
culturelles
AVEC ALEXANDRA LAIGNEL-LAVASTINE HISTORIENNE DES IDES
19 juillet R e v a l o r i s e r l e t r a v a i l ?
Fluidit, flexibilit, adaptabilit : la nouvelle conomie dessine les traits dun Homme
Nouveau somm de troquer le savoir-faire du mtier contre lefficacit du march. Autour
du travail, de lart de la matrise et du respect, un grand sociologue amricain fait le
portrait de la culture du nouveau capitalisme et donne quelques moyens dy rsister.
CONCEPTION ET MODRATION NICOLAS TRUONG
AVEC RICHARD SENNETT SOCIOLOGUE
8 juillet C o m m e n t t r e m o d e r n e a u j o u r d h u i ?
Quelle modernit doit-on assumer, sans faire table rase du pass ni cder aux sirnes du
retour au monde dhier? Quelle responsabilit lhomme doit-il endosser, lheure o le
progrs peut aussi bien engendrer une catastrophe gnralise quun monde rconcili?
20 juillet Q u e l l e s i d e n t i t s d a n s u n m o n d e g l o b a l i s ?
Loin de les faire disparatre, la mondialisation accentue les diffrences, aiguise les appartenances, attise les qutes et revendications identitaires. Do provient ce besoin didentit?
Comment viter quil ne se transforme en un repli ferm sur les communauts? Comment
inventer une identit universelle?
AVEC DANY-ROBERT DUFOUR PHILOSOPHE, JEAN-PIERRE DUPUY PHILOSOPHE, BERNARD STIEGLER PHILOSOPHE
9 juillet I m p o s s i b l e v o y a g e ?
Laltrit et lusage du monde sont-ils encore possibles lheure du tourisme mondialis? Lart
serait-il le dernier refuge de lesthtique du divers? Peut-il dgager une potique et une politique des frontires ? Quelles sont les occasions de dcouvertes dans un monde uniformis?
AVEC MARC AUG ANTHROPOLOGUE, JEAN-DIDIER URBAIN ANTRHOPOLOGUE
11 juillet q u o i l a r t p e n s e - t - i l ?
Musique, littrature et peinture ne sont pas que des manires singulires dentendre, de
dire ou de donner voir autrement le monde, mais des faons de penser et de le penser.
travers un voyage dans lunivers des formes et des sentiers de la cration, il sagira de
comprendre ces objets de pense que faonne le langage artistique.
AVEC JEAN CLOTTES PALONTOLOGUE, PETER SZENDY, MUSICOLOGUE ET PHILOSOPHE
AVEC MIGUEL BENASAYAG PSYCHANALYSTE ET PHILOSOPHE, EDGAR MORIN SOCIOLOGUE
22 juillet P e n s e r a i l l e u r s , p e n s e r a u t r e m e n t
Nature/culture, sauvage/civilis, me/corps, universalisme/relativisme : les catgories
classiques de la raison occidentale ne sont pas toujours mme de penser notre
prsent, de la diversit culturelle lcologie, de lanimalit lconomie. travers un
dtour par la Chine et une anthropologie qui dessine une nouvelle cosmologie, une
invitation penser notre monde partir dautres mondes.
AVEC PHILIPPE DESCOLA ANTHROPOLOGUE, FRANOIS JULLIEN SINOLOGUE ET PHILOSOPHE
Sous rserve de modifications, programme dfinitif dans le guide du spectateur disponible en juillet.
75
76
LE SUJET VIF
17 18 19 21 22 23 24 25 JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH
11 H
et
18 H
Coproduction Sacd, Festival dAvignon
Cest tenter de rsister une ide btardise de lchange tout-va et de linterchangeabilit des techniques, que daffimer la valeur que confre une dmarche son extrme
spcificit. Sil fallait, il y a quelques annes, sortir de limpasse laquelle risquait de
mener lidal de puret dvelopp dans chaque art, la situation est tout autre
aujourdhui. Il devient passionnant nouveau de faire progresser de lintrieur chaque
champ artistique. Aprs avoir travers presque toutes les formes dexpression dans le
spectacle vivant et limage, je ne crois pas que leur mlange soit comme on la dit si souvent, a priori fcond. Ce qui importe, cest la rencontre entre des artistes dont la recherche et la vision sont suffisamment affirmes pour produire... une avance sensible.
Avec lquipe du Festival dAvignon, jai pens cette dition du Sujet Vif, plus que
jamais, dans la perspective de mettre en relation des personnalits si singulires et si
incandescentes quelles trouvent ensemble un langage unique. lectrique! Cette programmation runit des artistes dont le chemin personnel dans la danse, le cinma, le
cirque est exigeant et profond. Inclassable. travers laction que je mne la Socit des
auteurs et compositeurs dramatiques o il mest donn de dfendre les auteurs-chorgraphes, jespre continuer maintenir spcifiquement le statut dauteur au centre du
dispositif culturel... ce qui ne semble trangement plus aller de soi.
Karine Saporta, Administratrice dlgue la danse de la Sacd
11 h
Contigo
(titre provisoire)
INTERPRTE JOO PEREIRA DOS SANTOS CHORGRAPHE RUI HORTA
Joo Pereira dos Santos, jeune circassien au mt chinois, et lun des initiateurs du nouveau cirque au Portugal, a rpondu notre invitation en faisant appel Rui Horta,
chorgraphe portugais.
Nunakt
CHORGRAPHES ET INTERPRTES KARINE PONTIS, NICOLE MOSSOUX
Nicole Mossoux est chorgraphe, Karine Pontis aussi. Elles se croisent rgulirement dans des festivals et sont fascines par les mmes plasticiens, dont Michel Sowa et ses
bestiaires trs humains Ce dernier nest pas absent du projet qui les runit ici dans une vision douce-amre du gouffre identitaire, elles avanceront donc masques sous lil
complice de Patrick Bont.
18 h
Copyright
INTERPRTE OLIVIER DUBOIS CINASTE CLAIRE DENIS
Interprte mrite, notamment chez Jan Fabre et Angelin Preljocaj, Olivier Dubois a choisi pour ce projet de collaborer part gale avec Claire Denis. Ralisatrice dont les films
comme Beau travail ont la rputation dtre trs chorgraphiques, dapprhender le corps et de le remettre au centre du monde, Claire Denis a su par exemple porter un regard
mouvant et juste sur le travail de Mathilde Monnier dans le film Vers Mathilde.
Mondes, Monde
INTERPRTE JUNAID JEMAL SENDI CHORGRAPHE FRANCK MICHELETTI
Franck Micheletti, ancien danseur chez Josef Nadj et directeur artistique de Kubila Khan Investigations, a toujours t la rencontre dautres cultures pour crer. Il chorgraphie le danseur thopien Junaid Jema Sendi.
AUTEURS EN SCNE
10 11 12 13 JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH
Lectures de textes dauteurs contemporains francophones
11H
et
18H
entre libre
Coproduction Sacd France, Belgique, Canada et Festival dAvignon avec laide du Fonds dinsertion pour les jeunes artistes dramatiques de la rgion Provence-Alpes-Cte dAzur
METTEURS EN SCNE CLAIRE LASNE, RICHARD SAMMUT
AVEC DOUZE COMDIENS SORTANTS DE LERAC - COLE RGIONALE DACTEURS DE CANNES : SAMUEL BODIN, JULIE CORDIER, ROLAND DUJARDIN, ELISE DUREL, CHARLOTTE GOSSELIN, FLORIAN HAAS, JULIEN HONOR, HORTENSE
MONSAIGEON, DAMIEN RIVALLAND, MYRIAM SOKOLOFF, SBASTIEN TODESCO, PERRINE TOURNEUX
Parmi les nombreux vnements thtraux que la Sacd, grce son Action culturelle,
accompagne et soutient tout au long de lanne, il en est un fondamental : le Festival
dAvignon, dont le succs populaire international, au-del de toute polmique, est
demeur incontestable.
Nous avons choisi cette anne, avec le Festival, de programmer une nouvelle aventure,
Auteurs en scne, runissant deux disciplines du spectacle vivant : lcriture de thtre
et la mise en scne.
Huit auteurs dramatiques verront ainsi lune de leurs uvres confie deux auteurs de
la scne, deux metteurs, deux passeurs qui, durant deux semaines, auront travaill en
amont sur les textes avec un groupe de comdien(ne)s.
Cette exprience, indite dans nos actions, vise mettre en lumire le travail de la mise
en scne tout en vous invitant dcouvrir quelques-unes des nouvelles et des plus talentueuses critures francophones daujourdhui.
Christian Rullier, Vice-prsident thtre de la Sacd
Georges Werler, Administrateur dlgu la mise en scne de la Sacd
Le Dernier Caravansrail (Odysses)
78
un film du Thtre du Soleil
10 juillet
PROJECTION DANS LA COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES 22H
dure 5h15 pause comprise
Avant-premire
Projection organise avec le concours dARTE

DAPRS LE SPECTACLE CR LA CARTOUCHERIE EN 2003 EN COPRODUCTION AVEC LA RUHRTRIENNALE LA MUSIQUE JEAN-JACQUES LEMTRE LA LUMIRE BERNARD ZITZERMANN LE MONTAGE CATHERINE VILPOUX LES CAMRAS
JEAN-PAUL MEURISSE ET RIC DARMON, BERNARD ZITZERMANN LE SON PHILIPPE ENGEL ET LAURENT GABIOT, CDRIC DELLOCHE LES DCORS SERGE NICOLA, DUCCIO BELLUGI-VANNUCINI ET JEREMY JAMES LES COSTUMES
MARIE-HLNE BOUVET, NATHALIE THOMAS ET ANNIE TRAN RALISATION ARIANE MNOUCHKINE
AVEC LE THTRE DU SOLEIL SHAGHAYEGH BEHESHTI, DUCCIO BELLUGI-VANNUCCINI, SBASTIEN BROTTET-MICHEL, SERGIO CANTO, ADOLFO CANTO-SABIDO, VIRGINIE COLEMYN, OLIVIA CORSINI, DELPHINE COTTU, MARIE-LOUISE
CRAWLEY, EVE DOE-BRUCE, EMMANUEL DORAND, MAURICE DUROZIER, SARKAW GORANY, ASTRID GRANT, EMILIE GRUAT, PASCAL GUARISE, AZIZULAH HAMRAH, DOMINIQUE JAMBERT, JEREMY JAMES, KAVEH KISHIPOUR, MANSOUR
KOHI, MARJOLAINE LARRANAGA Y AUSIN, ELENA LOUKIANTCHIKOVA-SEL, VINCENT MANGADO, JEAN-CHARLES MARICOT, JUDITH MARVAN-ENRIQUEZ, STPHANIE MASSON, FABIANNA MELLO E SOUZA, ALEXANDRE MICHEL, SEIETSU
ONOCHI, SERGE NICOLA, PAULINE POIGNANT, MATTHIEU RAUCHVARGER, FRANCIS RESSORT, EDSON RODRIGUES, DAVID SANTONJA-RUIZ, ANDREAS SIMMA, IGOR SKREBLIN, KOUMARANE VALAVANE ET LES ENFANTS ALBA GAA
KRAGHEDE-BELLUGI, GALATEA KRAGHEDE-BELLUGI, SARAH GOUGAM, MIGUEL NOGUEIRA DE GAMA, DIONISIO MANGADO
Coproduction Thtre du Soleil, Bel Air Mdia, ARTE avec le soutien du Centre national de la Cinmatographie diffusion sur ARTE lautomne 2006
Le Dernier Caravansrail (Odysses) existe dj. Cest un spectacle de thtre, cr en 2003

par le Thtre du Soleil. Cest une srie dhistoires, de miettes de destins, de parcelles de
vie dhommes et de femmes. Ceux que lon nomme rfugis, clandestins, migrants, et qui,
entre eux, sappellent plus noblement les voyageurs. Cest un ocan dodysses cailles
par le temps, hroques ou banales, toujours dramatiques.
Le Dernier Caravansrail (Odysses) voudrait tre maintenant un film, un vrai film. De
cinma. Il ne sagit donc pas de raliser une simple captation, mais de se mettre en tat
de vivre une nouvelle aventure artistique et, grce au cinma, dapprofondir encore
davantage le matriau originel qui est quasi inpuisable. De donner aussi au thtre les
possibilits de renforcer la puissance de son tmoignage et den conjurer lphmre. Et
surtout, de tenir la promesse faite ceux dont nous racontons les histoires : leur rendre
la parole. Laisser une trace de ceux qui nen laissent pas, dont on ncoute ni les cris ni les
murmures. Ceux quon a fait taire, toujours.
Ce matriau donc, dont fut model Le Dernier Caravansrail, est un mlange de souvenirs,
de rcits, couts, entendus, et recueillis au cours dune enqute, dune qute, mene
auprs de voyageurs afghans, kurdes ou iraniens, rencontrs lors de leurs escales europennes, indonsiennes, no-zlandaises (Sangatte, Douvres, Lombock) ou dans leurs
prisons australiennes (Villawood).
La discipline du mouvement des trteaux monts sur roues, lexigence du cadre troit
quils induisent et la multiplicit des plans quils permettent, la narration libre de son
exigence chronologique, la multitude des langues utilises et les possibilits infinies des
personnages aux destins qui se croisent, sont dautant doutils que le thtre a emprunts, a drobs au cinma ( tous les cinmas, fiction ou documentaire), outils quil a fourbis de toute sa puissance potique et quil se doit maintenant de rendre au cinma.
Extraits de notes prparatoires au tournage
79
FRANCE CULTURE EN PUBLIC
14 juillet de 17h30 18h30

Rencontre avec Edward Bond (sous rserve)
10 11 12 13 14 15 Muse Calvet
14 juillet de 19h 20h30

Pe o p l e dEdward Bond
entre libre
CRITS DE METTEURS EN SCNE

10 juillet de 12h 13h
Mathias Langhoff
Julie Brochen
80
texte indit traduit par Michel Vittoz

MISE EN LECTURE ALAIN FRANON RALISATION BLANDINE MASSON

Tr a v e r s e S a m u e l B e c k e t t
17h 17h40 c o u t e d e l a p i c e r a d i o p h o n i q u e C e n d r e s
AVEC DELPHINE SEYRIG, ROGER BLIN, JEAN MARTIN
18h 19h30 R e n c o n t r e a n i m e p a r F r a n o i s N o u d e l m a n n

Brigitte Jaques-Wajeman
AVEC DES AUTEURS, METTEURS EN SCNE ET CHORGRAPHES INSPIRS PAR SAMUEL BECKETT
19h30 20h30 T e x t e s c o u r t s d e S a m u e l B e c k e t t
DITS PAR ANDR WILMS

Alain Franon
noter, la reprsentation de Oh les beaux jours et Berceuse de Samuel Beckett, mise en scne de Jol
Jouanneau, au Festival Beckett de Roussillon le 26 juillet. Renseignements : www.beckett-roussillon.com

Jo l Po m m e ra t
LES MISSIONS EN DIRECT ET EN PUBLIC

Anatoli Vassiliev
Clotre Saint-Louis
entre libre
10 - 14 juillet
LECTURES ET RENCONTRES
Soire Henri Michaux
CHOIX DE TEXTES HENRI-ALEXIS BAATSCH RALISATION JACQUES TARONI

Les Cahiers de la guerre de Marguerite Duras
indits paratre aux ditions P.O.L-IMEC en collaboration avec lIMEC
AVEC NOTAMMENT AMY FLAMER, VIOLON (DISTRIBUTION EN COURS) RALISATION CHRISTINE BERNARD-SUGY
de 12h 13h30 T o u t a r r i v e
PAR ARNAUD LAPORTE
de 18h 19h30 T r a v a u x p u b l i c s
PAR JEAN LEBRUN
8 juillet et 15 juillet de 19h 21h

L e C h a n t i e r PAR JOLLE GAYOT ET LAURENT
GOUMARRE
CYCLE DE MUSIQUES SACRES

7 juillet Chapelle Saint-Louis dAvignon 12h
Mozart-Bach
S i x a d a g i o s e t f u g u e s p o u r t r i o c o rd e s e t u v r e s d o rg u e
GABRIELLA KOVACS VIOLON FABRICE DURAND ALTO CDRIC LEPREVOST VIOLONCELLE GRARD SABLIER ORGUE
9 juillet glise de Roquemaure 17h

Un sicle avant Bach autour de Schtz
uvres dorgue et psaumes et motets a cappella
ENSEMBLE VOCAL CLAIRE GARRONE CLAIRE GARRONE DIRECTION JEAN-LUC TIENNE ORGUE
12 juillet Temple Saint-Martial dAvignon 16h30

L A u r o r e , film de Friedrich Wilhelm Murnau (1927)
18 juillet Mtropole Notre-Dame des Doms dAvignon 12h

Pa s d e d e u x g a l e s i x p o u r q u i n t e t t e v e n t e n f o r m e
dorgue et orgue en fugue
C o m m e n t a i r e s c r o i s s s u r l e s u n i ve r s d e L i g e t i e t d e B a r t k , e n r s o n a n c e
aux crations de Josef Nadj
LE CONCERT IMPROMPTU : YVES CHARPENTIER FLTE ANNE CHAMUSSY HAUTBOIS JEAN-CHRISTOPHE MURER
CLARINETTE DIDIER VELTY COR HLNE BURLE BASSON LUC ANTONINI ORGUE
21 juillet Collgiale Saint-Agricol dAvignon 18h

Brahms, Un Requiem allemand
ANNE CATHERINE CAREGA SOPRANO
PIERRE GUIRAL BASSE
CHUR ARCANE
JEAN-PIERRE LECAUDEY
ORGUE JEAN-MICHEL MONTORNES DIRECTION
C i n - c o n c e rt a v e c i m p rov i s a t i o n s e n d i re c t l o rg u e d u r a n t l a p ro j e c t i o n
THIERRY ESCAICH ORGUE

Schtz et lItalie au temps de Monteverdi
u v r e s d o r g u e d e G a b r i e l i , F re s c o b a l d i e t p s a u m e s e t m o t e t s
a cappella de Schtz, Scheidt, Sweelinck
ENSEMBLE VOCAL CLAIRE GARRONE CLAIRE GARRONE DIRECTION SERGIO VARTOLO ORGUE
23 juillet glise de Caumont-sur-Durance 17h

C h u r s l i t u r g i q u e s o r t h o d o x e s r u s s e s d e R a c h m a n i n ov e t
Tchakovski et u v r e s d o r g u e d e B a c h , M o z a r t e t i m p r o v i s a t i o n s
CHUR PHONEM PATRICK POUGET DIRECTION VINCENT WARNIER ORGUE

L i s z t , B a r t k , E b e n , K u r t a g quatuor cordes et orgue en alternance
QUATUOR ESTVES : THOMAS GAUTHIER VIOLON GUILLAUME ANTONINI VIOLON ALPHONSE DERVIEUX ALTO
Mozart-Bach
AMERICO ESTVES VIOLONCELLE PASCALE MLIS ORGUE
Six adagios et fugues pour trio cordes

e t u v r e s d o r g u e d u X V I I I e n o s j o u rs s u r l e n o m d e B. A . C . H .

De Monteverdi Verdi
GABRIELLA KOVACS VIOLON FABRICE DURAND ALTO CDRIC LEPREVOST VIOLONCELLE OLIVIER EISENMANN ORGUE
16 juillet glise de Malaucne 17h

C h u r s l i t u r g i q u e s o r t h o d o x e s r u s s e s de Rachmaninov et
T c h a k ov s k i e t u v r e s d o r g u e d e Va n D e K e r c k h ov e n e t S we e l i n c k
CHUR PHONEM PATRICK POUGET DIRECTION JAN VAN MOL ORGUE
u v re s o r i g i n a l e s e t t ra n s c r i p t i o n s p o u r s o p ra n o , t ro m p e t t e s e t d e u x o rg u e s
PETRA AHLANDER SOPRANO JEAN-FRANOIS MADEUF TROMPETTE NATURELLE, TROMPETTE CLEFS LUCIENNE
ET LUC ANTONINI ORGUES
Musique sacre en Avignon, partenaire du Festival dAvignon, ralise ce programme en collaboration avec les mairies de Roquemaure, Malaucne, Caumont-sur-Durance et le cinma Utopia.
Renseignements + 33 (0) 4 90 82 29 43 / + 33 (0) 4 90 82 21 75
Tarif unique 13
UNE JOURNE PARTICULIRE

Vingt-quatre heures pour clbrer
soixante annes de dcentralisation thtrale
Une manifestation du ministre de la culture et de la communication
Entre 1946 et 1952, cinq troupes de thtre se sont vu attribuer par ltat lappellation de
Centres dramatiques nationaux[]La dcentralisation, mouture IVe Rpublique, est ne.
(Pascale Goetschel, Renouveau et dcentralisation du thtre, 1945-1981, 2004, Paris, PUF)
2006 est donc lanne choisie par le ministre de la culture et de la communication
pour clbrer soixante annes de dcentralisation thtrale. Soixante annes qui sont
aussi celles durant lesquelles le thtre franais dploie des formes artistiques de plus
en plus riches du texte seul aux uvres pluridisciplinaires sur des territoires toujours plus nombreux, des scnes constitues aux lieux alternatifs.
Un anniversaire plac sous le parrainage intellectuel et sensible de Gabriel Monnet.
Crateur des Nuits thtrales dAnnecy, acteur et metteur en scne, compagnon de
route de Jean Dast la Comdie de Saint-tienne, fondateur de la Maison de la
Culture de Bourges, fondateur du Centre dramatique national de Nice, il a gale-
ment t directeur du Centre dramatique national des Alpes Grenoble. Il a reu un

Molire dhonneur en 2001.
Une fte du thtre, hommage aux acteurs, aux auteurs, aux metteurs en scne et aux
publics amoureux de cet art quon dit dramatique parce quil est celui de laction.
Une fte en deux temps qui se compose dun spectacle nocturne, 5 minutes avant
laube, command pour la circonstance trente auteurs par deux jeunes metteurs en
scne, Pauline Bureau et Adrien de Van, et dUn jour au Verger, une journe tout
entire consacre au pass et au prsent du thtre, mlant images, sons, textes
jous, dialogues et rencontres imprvues.
Cette journe, particulire, est niche au sein de la soixantime dition du Festival
dAvignon qui a bien voulu en tre lhte amical et bienveillant. Ce 17 juillet, cest
donc aussi, et peut-tre surtout, lesprit de Jean Vilar qui soufflera.
ACTE 1
5 minutes avant laube
ACTE 2
17 juillet, un jour au Verger
dambulation noctur ne
Nuit du 16 au 17 juillet Jardin des Doms de 23 heures 05 heures
Verger Urbain V Accueil de 9 heures 20 heures
Dpart tous les quarts dheure, dure estime 30 mn, jauge limite
5 , billets en vente au service location du Festival, rservation conseille
Entre libre
30 auteurs ont racont un secret.Toute une nuit, dans le jardin des Doms, 30 acteurs
vous livreront ces textes en tte--tte.
5 minutes avant laube est un spectacle dambulatoire qui explore le rapport 1 comdien/
1 spectateur et les limites de cette intimit.
Cest un kalidoscope dunivers qui cohabitent, de nuit, dans un jardin public et que le
visiteur traverse. Chaque fois, un acteur lui parle en tte--tte et devient le passeur dune
part dintimit que lauteur a souhait rvler au spectateur. Cest un fragment de spectacle unique qui se construit trois (auteur-acteur-spectateur) et se renouvelle sans cesse.
CRATION DE PAULINE BUREAU (CIE LA PART DES ANGES), ADRIEN DE VAN (CIE DU TAMANOIR) LUMIRES
JEAN-LUC CHANONAT SCNOGRAPHIE CCILE BICKART, AURLIEN LERICHE COSTUMES ALICE TOUVET
SON VINCENT HULOT CHARGE DE PRODUCTION LAURE FELIX ASSISTANTE DE PRODUCTION CAROLINE NAMER AVEC LES TEXTES DE 30 AUTEURS DONT NINA BOURAOUI, ARNAUD CATHRINE, PHILIPPE
CLAUDEL, ISRAEL HOROVITZ, GILDAS MILIN, DANIEL MESGUICH, WAJDI MOUAWAD, MARIE NDIAYE,
FAUSTO PARAVIDINO, VINCENT RAVALEC, NATHALIE SAUGEON, MARINA DE VAN AVEC ALBAN AUMARD,
SABRINA BALDASSARA, AURLIEN BENIZEAU, JEAN-PAUL BEZZINA, ELYA BIRMAN, THOMAS BLANCHARD,
LISA BOURREAU, LENA BREBAN, CAROLINE BRUNNER, YANN BURLOT, LAURE CALAMY, CAMILLE
CHAMOUX, FABIEN DE CHALVRON, MIKAEL CHIRINIAN, NICOLAS CHUPIN, JEAN-MARC COUDERT,
BASTIEN EHOUZAN, YAHEL EL HADAD, OLEKA FERNANDEZ, SONIA FLOIRE, VIRGINIE GUILLOU, REMI
GOUTALIER, GILLES KNEUSE, SAMANTHA MARKOWIC, RAPHAELE MOUSSAFIR, MARIE NICOLLE, KATYA
OWALLIS, BRYAN POLACH, PIERRE PORQUET, JEAN-BAPTISTE PUECH, THIBAULT ROSSIGNEUX, ANTONY
ROULLIER, FLORIAN SITBON, LAURENT STOCKER, BENOIT TACHOIRE
Avec la participation artistique du Jeune Thtre National
Le plaisir de la dcouverte primera, de 9h 20h, pour une journe vivre par fragments ou dans son intgralit. Cinq lieux runis dans un mme espace : un Caf
littraire pour des ddicaces dauteurs vivants, historiens ou praticiens du thtre
depuis 1946 ; une Maison des voix pour entendre des enregistrements sonores des
grands aventuriers de la dcentralisation thtrale ; une Maison des images , pour
retrouver au travers darchives le visage et lexpression des fondateurs du thtre
moderne ; un Arbre de la dcentralisation , anim par cinquante jeunes comdiens
qui diront des extraits de grands textes de rfrence ; une Scne ouverte des personnalits connues et moins connues, pour des dialogues intimes partags avec le
public et pour une grande discussion sur ce que sera le thtre en 2066 !
En partenariat avec le dpartement thtre de lcole nationale de musique, danse et thtre du Grand
Avignon, France Culture, lInstitut national de laudiovisuel, lUniversit dAvignon, et avec la collaboration artistique de la Comdie de Saint-tienne, Centre dramatique national. Remerciements : Lucien
Attoun, Olivier Py.
Le programme complet dUne journe particulire sera disponible partir du
6 juillet au service location du Festival. Renseignements par courriel :
journee.particuliere@culture.fr
MAISON JEAN VILAR
COLLECTION LAMBERT EN AVIGNON
MTAMORPHOSES DU PUBLIC
L E PA R A D O X E D U C O M D I E N , L E S F I G U R E S D E L A C T E U R
4 - 29 juillet tous les jours sauf le 14 juillet 10h30 - 18h entre libre
8 juillet - 1er octobre tous les jours 11h - 19h entre 5,50
Ce parcours prend davantage de risques artistiques quil ne prsente de certitudes scientifiques. La Maison Jean Vilar propose en effet de dessiner le visage du public
tel que le voyait dabord Vilar, qui lui accordait le grand rle de son entreprise,
tel que les politiques et les mdias sadressent lui,
tel, en retour, quil les prend partie,
tel enfin quil invective ou salue son propre festival, dont il attend toujours plus pour ses
enfants, le public de demain... Public rv, public rel, public chri, public honni, la seule
chose dont on ne puisse changer, cest de public, ce peuple du thtre.
En cho la 60e dition du Festival, la Collection Lambert en Avignon propose une exposition sur la reprsentation de lacteur travers plus de quatre cents uvres et quatre
sicles de cration artistique, de la comedia dellarte au thtre Kabuki, du thtre classique au thtre romantique, de la Modernit aux premiers acteurs-comdiens
flirtant avec le 7e art.
Ce projet a t rendu possible grce deux partenaires, la Bibliothque nationale de
France et la Comdie-Franaise.
Des uvres de Nicolas Mignard Nadar, de Delacroix Brassa, de Daumier Van
Dongen, de Gricault Picasso, seront confrontes des installations, des photographies
et des vidos dartistes contemporains de Candice Breitz, Catherine Sullivan, Douglas
Gordon, Roni Horn, ou encore de Francesco Vezzoli Cette exposition permettra de
dcouvrir ou de redcouvrir les plus grands noms du thtre franais : de Rachel Sarah
Bernhardt, de Louis Jouvet Denis Podalyds, de Maria Casars Isabelle Huppert...
Deux salles du muse seront ddies Miquel Barcel, qui prsente avec Josef Nadj
Paso Doble lglise des Clestins (voir p. 9), exposant des masques en terre cuite et des
peintures de trs grand format.
Rencontres et dbats certains matins 11h - 12h30

Programme dtaill disponible dbut juillet.
Tl. : + 33 (0) 4 90 86 59 64 / www.maisonjeanvilar.org
PALAIS DES PAPES

MMOIRE DE SCNE
Les costumes du Festival 1947-1963
juillet - septembre tous les jours 9h - 20h entre 9,50 incluant la visite du Palais
Tarif rduit 7,50 sur prsentation dune place de spectacle du Festival dAvignon
Un catalogue dexposition richement illustr sera publi sous la direction dric Mzil, commissaire de lexposition, en codition avec les ditions Gallimard, ouvrage de 300 pages.
Pour clbrer le 60e Festival dAvignon, la visite traditionnelle du Palais des papes sen- Tl. : +33 (0) 4 90 16 56 20 / www.collectionlambert.com
richit cette anne de la prsentation dune cinquantaine de costumes, mmoire de la
Cour dhonneur de la priode de Jean Vilar. Le Palais des papes et la Maison Jean Vilar
invitent ainsi les festivaliers une vocation dans le dcor dun palais quils croient
connatre. Au dtour des couloirs et salles, les costumes dessins par les peintres de
Jean Vilar Lon Gischa, Mario Prassinos, Roger Chastel attendent le visiteur pour
lui rappeler ou lui apprendre de quel imaginaire color et potique tait faite une
lgende qui sloigne et qui, pourtant, ne cesse dmouvoir.
MUSE CALVET
LES MATRES DU NORD
jusquau 5 mars 2007 tous les jours 10h-13h et 14h-18h sauf mardi entre 5,50
Une importante exposition consacre la peinture des coles du Nord, flamande, hollandaise et allemande. Pour la premire fois, le muse exposera les uvres les plus significatives, souvent indites, de sa collection dans ce domaine capital de lhistoire de lart.
Un ensemble de 90 peintures appartenant ces coles, slectionnes parmi les 170
conserves au muse, permettra de suivre un parcours complet, du XVe au XIXe sicle, travers les matres dAnvers, Cologne, Bruxelles, Haarlem ou Amsterdam.
LES HIVERNALES
Centre de dveloppement chorgraphique
Avignon - Provence-Alpes-Cte dAzur
L T D E S H I V E R N A L E S
Le Cin Danse
10 - 24 juillet (sauf le 17) 10h30 Cinma Utopia - Manutention entre libre
La programmation Cin Danse propose en collaboration avec les Cinmas Utopia des films
et vidos qui accompagnent les spectacles de danse du Festival.
L e Po i n t D a n s e
10 - 24 juillet (sauf le 17) 11h - 15h La Manutention entre libre
Danses suivrequand
les rgions sen mlent
10 - 24 juillet (relche le 17)
Lopration interrgionale se reconduit cette anne dans le cadre de lt des Hivernales.

Les rgions Provence-Alpes-Cte dAzur et Rhne-Alpes sont au cur de ce projet qui
souvre galement dautres propositions venues dun peu partout en France et mme de
Belgique. Douze compagnies seront ainsi prsentes au Studio ainsi que dans le tout nouveau Thtre des Hivernales (ex-Big Bang Thtre).
Au studio de la Manutention, 4, rue escalier Sainte-Anne : Cie Malka-Bouba Landrille
Tchouda Le Dernier Survivant de la caravane/ Cie Alexandra Npossee-Abdenour Belalit N
pour lautre / Cie Acha et Hafiz-Acha MBarek & Hafiz Dahou Khallini Ach et Zenzena / Cie
Vincent Mantsoe Soli / Cie Abdel Blabla-Franois Bouteau Le cas dle dire / Jos Besprovany
propos de Butterfly.
Au Thtre des Hivernales, 18, rue Guillaume-Puy : Cie Yun Chane Couleurs de femmes /
Kubila Khan Investigations-Frank Micheletti Gyrations of Barbarous Tribes / Cie la ZampaMagali Milian & Romuald Luydlin Dream on / Cie les Clandestins - Odile Azagury Anna et
les Hommes en colre / Cie Heddy Maalem Le Sacre du printemps / Thtre en lr Les voix lies
dansent sur toi, Nougaro (spectacle musical).
Tl. : + 33 (0) 4 90 82 33 12 / www.hivernales-avignon.com
CENTRE EUROPEN DE POSIE DAVIGNON

U N B A R B A R E E N H O N G R I E , A L L E R R E TO U R
6 - 27 juillet Exposition 12h-19h Lectures-rencontres 17h
Pour ses vingt ans, le Centre europen de la posie dAvignon propose des crations
Espace dchanges et de rencontres, centre de ressources, lieu daccueil des programmateurs,
autour des figures littraires et artistiques hongroises les plus marquantes : des exposide la presse, des chorgraphes, il offre tous les jours midi des rencontres avec les compations, lectures, rencontres-dbats, concerts et projections de films.
gnies. En collaboration avec le dpartement des mtiers du Centre national de la danse.
avec le soutien et la collaboration de lInstitut hongrois de Paris et le Muse littraire Petfi de Budapest
Tl. : + 33 (0) 4 90 82 90 66 / www.freewheel.com/poesieavignon

85
FESTIVAL THTRENFANTS ET TOUT PUBLIC

11 - 26 juillet (relche les 16 et 23) Maison du Thtre pour Enfants-Monclar
CRATION & PERMANENCE

LA MUSIQUE CONTEMPORAINE AVIGNON
86
Le Festival dAvignon prsente les reprsentations du Petit Chaperon rouge (voir p. 41)
avec laide de lassociation veil artistique, organisatrice du Festival Thtrenfants et
tout public. Cette manifestation propose un programme destin au jeune public.
P I E R R E B O U L E Z P R S E N T E E N C R AT I O N M O N D I A L E
L A D A P T A T I O N P O U R A LT O D E S O N U V R E A N T H M E S 1
Tl. : + 33 (0) 4 90 85 59 55 / www.festivaltheatrenfants.com
16 juillet 18h lieu prciser entre 25 , billets en vente au service location du Festival
LA LIBRAIRIE DU FESTIVAL
PROGRAMME CONU PAR PIERRE BOULEZ POUR ODILE AUBOIN, ALTO QUATUOR PARISI : JEAN-PHILIPPE
MARTIGNIONI, VIOLONCELLE ARNAUD VALLIN, PREMIER VIOLON DOMINIQUE LOBET, ALTO JEAN-MICHEL BERRETTE,
SECOND VIOLON TRIO ANTARA : EMMANUELLE OPHELE, FLTE GHISLAINE PETIT, HARPE JEAN-MARC VOLTA,
CLARINETTE
8 - 27 juillet Clotre Saint-Louis et Cour de la Maison Jean Vilar 10h - 19h
La librairie du festival est le fruit des efforts conjugus de deux librairies avignonnaises
indpendantes, La Mmoire du Monde et LEau Vive, en partenariat avec une librairie spcialise en thtre, le Rond-Point des Livres. Elle propose pendant toute la priode du
Festival un choix trs large de livres en rapport avec la programmation, ainsi que toutes les
nouveauts arts du spectacle parues dans lanne, un fonds de titres incontournables,
des collections et des revues introuvables ainsi quune slection de disques et de DVD.
Plus de 2000 titres dans un espace vaste et frais, derrire la fontaine du Clotre SaintLouis, et aussi dans la cour de la Maison Jean Vilar, vous sont proposs ainsi que les
services dune quipe de libraires spcialiss.
Lespace a t nouvellement amnag pour vous conseiller et rpondre vos demandes.
Des animations rgulires dans la librairie du Clotre Saint-Louis permettent des rencontres conviviales (programmes affichs tous les jours sur place).
Deux lieux indispensables pour accompagner les spectacles. Tl. : + 33 (0) 4 90 16 00 24
Sur linvitation des ditions Musicales Contemporaines Marcel Brul et dans le cadre des
concerts Cration et permanence, la musique contemporaine Avignon, Pierre Boulez a
accept de venir prsenter en cration mondiale ladaptation pour alto dAnthmes 1,
interprte par Odile Auboin, alto soliste de lEnsemble intercontemporain. Cest ainsi
que Pierre Boulez, qui fera une prsentation de son uvre Anthmes 1 en linscrivant dans
le mouvement de la cration musicale daujourdhui, a conu le programme suivant :
Maurice Ravel Introduction et allegro pour flte, clarinette, harpe et quatuor cordes
Claude Debussy Syrinx pour flte seule
Edgar Varese Densite 21,5 pour flte seule
Peter Etvs Psy pour flte, alto et harpe
Pierre Boulez Anthmes 1 pour alto
entracte
Claude Debussy Sonate
FESTIVAL CONTRE-COURANT, CCAS

15 - 23 juillet Rond-point de la Barthelasse
La CCAS (Comit dentreprise des personnels EDF-GDF) organise sur lle de la Barthelasse
un festival de thtre, musique, posie, danse et chanson. Contre-courant accueillera plusieurs spectacles ou lectures de certains des artistes invits au Festival dAvignon.
Tl. partir du 4 juillet : + 33 (0) 4 90 86 64 65
Pierre Boulez Livre pour quatuor (extraits)

Pierre Boulez Anthmes 1 pour alto
Tl. : + 33 (0) 1 42 77 88 74
LES XXXIII E RENCONTRES DT DE LA CHARTREUSE
Colre !, Objet nocturne n18
7 - 23 juillet La Chartreuse Centre national des critures du spectacle Villeneuve
10 - 23 juillet (relche les 14 et 19 juillet) 22h et 24h Grand Clotre
lez Avignon
L E T H T R E M I S N U PA R S E S A C T E U R S, M M E
Inclassables, hybrides, insolites, les spectacles des Rencontres dt sont la croise des
arts plastiques, du cirque, de lHistoire. Pomes ns de la rencontre des critures visuelles,
sonores, thtrales, pomes incarns dans le corps en vrac des acteurs, circassiens ou
performeurs, recherche autour du corps et du langage, o lintime du thtre se tresse avec
ltat du monde. Les lectures haussent la voix des auteurs trangers ou franais pour un
thtre crit dans notre langue ou pass au filtre de la traduction. Expositions et installations mettent en lumire les attentes, les doutes, lattention du spectateur-acteur. la
Chartreuse, lcriture en jeu est bien au commencement des aventures proposes au public.
Spectacles en collaboration avec le Festival
H u m a n ( a r t i c u l a t i o n s ) de Christophe Huysman
GROUPE MERCI TEXTES DE RIC ARLIX, RONAN CHNEAU, JEAN-PAUL QUINNEC MISE EN JEU SOLANGE OSWALD INSTALLATION PLASTIQUE ET SONORE JOL FESEL AVEC CATHERINE BEILIN, GEORGES CAMPAGNAC, FRDRIC CUIF, SOPHIE DELARUE,
AURLIE GARD, ETIENNE GREBOT, GAETANO GIUNTA, ALEX MOREU, MARC RAVAYROL, NADGE PERRIOLAT, SACHA SAILLE, CATHERINE
SMAT, VALRIE SURDEY ET HLNE AZMA RGIE ET LUMIRE CYRIL MONTEIL SON TOM A COSTUMES SYLVIE MARCUCCI
VIDO STPHANE HENRY CATERING STPHANIE HUBERT, ISABELLE SCHARFF
Coproduction Groupe Merci, Thtre national de Toulouse, Pronomades en Haute-Garonne
Lectures
Lectures TER
( Tr a d u i r e E d i t e r - R e p r s e n t e r )
En collaboration avec la Maison Antoine Vitez avec le soutien de la DGLFLF et du Conseil rgional Languedoc-Roussillon
12 juillet
11h Hagen ou lHymne la haine de Janos Terey (Hongrie) TRADUCTION MARC MARTIN
15h Innocence de Dea Loher (Allemagne) TRADUCTION LAURENT MUHLEISEN
17h On est les champions de Marc Becker (Allemagne) TRADUCTION PASCAL PAUL-HARANG
dans le cadre du programme Transfert Thtral
8 9 10 11 13 14 15 16 21 22 Tinel 18h
13 juillet
L a C o u r s e a u d s a s t r e performance de et par Christophe Huysman
11h Supporters de Elin Rahnev (Bulgarie) TRADUCTION IANA DONTCHEVA

15h Fuck you EU.RO.PA. ! de Nicoletta Esinescu (Roumanie) TRADUCTION
18 19 Tinel 16h et 18h
MIREILLE PATUREAU
U. F. de Peca Stefan (Roumanie) TRADUCTION GABRIEL MARIAN

17h LAvion fugitif de Kamen Donev (Bulgarie) TRADUCTION TZENA MILEVA, ROUMIANA STANCHEVA
Spectacles
L e v e r l e s y e u x a u c i e l de Michel Beretti
88
Cration
7 8 9 11 12 13 14 17 18 Cave de 25 Toises 18h30

15 19 20 21 22 Cave de 25 Toises 12h et 18h30
FOR-CIE HERV LOICHEMOL MISE EN SCNE HERV LOICHEMOL AVEC JUAN ANTONIO CRESPILLO, ANNE DURAND, PATRICK
LE MAUFF, MARIE-CATHERINE THEILER DCOR JEAN-CLAUDE MARET LUMIRES CHRISTOPHE PITOISET VIDO
VALRIE URRA RGIE GNRALE GRGOIRE DE SAINT-SAUVEUR CHARGE DE PRODUCTION CCILE ESPROU-KENIG
Coproduction FOR - compagnie Herv Loichemol, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Thtre Saint-Gervais
Genve et Thtre de lOrangerie
Lectures Contemporaines
du 15 au 20 juillet 17h
15 juillet Christ sans hache de Philippe Dorin MISE EN LECTURE MICHEL FROEHLY, CIE LHEURE DU LOUP
16 juillet Bureau national des Allognes de Stanislas Cotton
MISE EN LECTURE VINCENT GOETHALS, THTRE EN SCNE
17
18
19
20
juillet
juillet
juillet
juillet
Le Lien de Laurent Mauvignier MISE EN LECTURE LAURENCE DE LA FUENTE, CIE PENSION DE FAMILLE
Le cur nest pas moderne de Martine Drai MISE EN LECTURE PAR LAUTEUR, CIE MARTINE DRAI
Oui mais de Sbastien Joanniez MISE EN LECTURE PASCAL PAPINI, CIE LES TROIS PILATS
Little Boy de Jean-Pierre Cannet MISE EN LECTURE CHRISTOPHE ROUXEL, THTRE ICARE
EXPOSITIONS
On/Off
Les claireurs, pice pour un haut-parleur

4 pomes, 2 rumeurs, des respirations et des discours
du 18 juin au 30 octobre tous les jours de 9h 18h30 glise, Chapelle de lAnnonciation
7 - 22 juillet tous les jours de 9h 18h30 Abside de lglise entre 6,50 ,
Une uvre monumentale interactive de Lilian Bourgeat, collection Grand Chlon, dans le cadre de
lexposition collective 2006 du FRAC Languedoc-Roussillon Chauffe Marcel ! Limitation Marcel
Duchamp. Marcel Duchamp assna : Ce sont les regardeurs qui font les tableaux . Fort de ce principe, Lilian Bourgeat dans lensemble de son travail joue avec le spectateur. Dans une uvre telle que
On/Off, lartiste implique celui-ci dans la ralisation dun geste quotidien (allumer une ampoule)
mais de faon absurde faisant ainsi basculer le triste rel dans une dimension drle et ludique.
tarif rduit 4,50 sur prsentation dun billet des spectacles de Christophe Huysman
PAR CHRISTOPHE HUYSMAN ET LAURENT MASSNAT
Production dlgue Compagnie les Hommes Penchs avec le soutien du Festival entre cour et jardins 2005
avec la complicit dEt bientt
Une foule imaginaire et bruissante mise jour en hoquets burlesques dans ses rsonances
publiques, ses soupirs, ses discours, ses humeurs nocives et ses fraternits. Les claireurs (Christophe Huysman et Laurent Massnat) invitent le public un imaginaire de
nos dsertions, de nos tonnements, de nos mmoires cornes, de nos peurs.
entre 6,50 (prix dentre du monument)
Location
La Chartreuse du 12 juin au 6 juillet du lundi au samedi de 13h 19h
et du 7 au 23 juillet tous les jours de 11h 18h
Renseignements et rservations : tl. : +33 (0) 4 90 15 24 45 / www.chartreuse.org et aussi
au Festival dAvignon
NUMROS UTILES
CENTRE DE JEUNES ET DE SJOUR DU FESTIVAL
Festival dAvignon, renseignements + 33 (0) 4 90 14 14 60

Festival dAvignon, location + 33 (0) 4 90 14 14 14 ( partir du 12 juin)
Festival dAvignon, administration + 33 (0) 4 90 27 66 50
Office du tourisme dAvignon + 33 (0) 4 32 74 32 74
Office du tourisme de Villeneuve lez Avignon + 33 (0) 4 90 25 61 33
Avignon : All Mairie + 33 (0) 8 10 04 84 84
Renseignements et rservations SNCF + 33 (0) 8 92 35 35 35
Taxis-24h/24h + 33 (0) 4 90 82 20 20
Transport de personnes mobilit rduite ou en fauteuil roulant,
Lge dOr Service + 33 (0) 4 90 02 01 00
TCRA + 33 (0) 4 32 74 18 32
Cette association, fonde par les Cema, le Festival et de la Ville dAvignon, propose des
sjours culturels de 5 15 jours pour des publics dadolescents de 13 17 ans et dadultes. Laccueil est organis dans les tablissements scolaires. Tous les sjours proposent
des activits dinitiation artistique, des rencontres avec les artistes et les professionnels
du spectacle ainsi que des conditions particulires daccs aux spectacles.
Renseignements et inscriptions : Cema - Centre de jeunes 8, rue Mistral, 84000 Avignon
+33 (0) 4 90 27 09 98 www.cemea.asso.fr/culture
LE FESTIVAL DAVIGNON EST SUBVENTIONN PAR
AVEC LA PARTICIPATION DE
ET DE
AVEC LE CONCOURS DE
ET DU NOUVEAU CLUB DENTREPRISES PARTENAIRES DU FESTIVAL DAVIGNON
AVEC LAIDE DE
VACQUEYRAS
EST MEMBRE DE
IRIS
LIETM
VACQUEYRAS
G RANDS V INS
DES
C TES
Cru Officiel
DU
R HNE
VACQUEYRAS
du Festival
dAvignon
Grains en scne
LA B U S
D A LC O O L
E S T
DA N G E R E U X
P O U R
L A
SA N T ,
C O N S O M M E R
AV E C
M O D R AT I O N
ITINRAIRES
Attention : le 14 juillet, en raison du feu dartifice, la traverse du Rhne est difficile ds
la fin daprs-midi
Carrire de Boulbon
(15 km, 25 mn au dpart de la grande poste)

droite en sortant des remparts, suivre autres directions
prendre le pont de lEurope, dir. Nmes
au bout du pont, tourner droite, dir. Villeneuve / Font dIrac
au stop, prendre droite, dir. Aramon
9,3 km, au rond-point, prendre le pont, dir. Valabregues / Boulbon
au bout du pont, tourner droite, dir. Boulbon ,
puis tout de suite gauche, dir. la carrire (itinraire flch)
La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
(2,5 km, 20 mn au dpart de la grande poste)

droite en sortant des remparts, suivre autres directions
longer les remparts, dir. Barthelasse jusquau pont Daladier
passer sous le pont, dir. Villeneuve
prendre le pont et traverser les deux bras du Rhne
au bout du pont, prendre droite, dir. Villeneuve centre
au 5e feu, tourner gauche, dir. Htel de Ville et continuer jusqu la Chartreuse
le parking est sur la droite environ 20 m aprs lentre (nombre de places limit)
c o l e d e l a Tr i l l a d e
(en voiture, 2,5 km, 15 mn partir de la grande poste)

gauche en sortant des remparts, dir. Aix-en-Provence - Arles
longer les remparts (sur 1 km environ) et prendre droite, dir. A7 - Marseille
continuer tout droit pendant 600 m et prendre droite dir. Les Sources
puis au 1er feu, prendre gauche dir. Mairie de Quartier sud Rocade
continuer tout droit pendant 600 m environ

parking gauche devant le centre commercial
( pied, 1,8 km, 30 mn partir de la porte de la Rpublique)
gauche en sortant des remparts
prendre droite, environ 400 m, lavenue de lArrousaire
continuer pendant environ 20 mn
la fourche, continuer sur la gauche vers lavenue des Sources
lcole est 300 m
92
Chapiteau Domaine de Roberty
(10 km, 20 mn en voiture partir de la grande poste)

droite en sortant des remparts, dir. autres directions
longer les remparts sur 500 m et prendre droite, dir. A 7
suivre toutes directions et passer sur la voie du milieu
passer sous le pont Daladier et prendre dir. Carpentras - Orange
suivre toutes directions
prendre le tunnel dir. Carpentras - Orange
longer le Rhne sur environ 5 km
prendre droite dir. Centre commercial Avignon Nord, Fontvert - Hippodrome
au rond-point, prendre dir. Le Pontet - Hippodrome
continuer jusqu lhippodrome, parking lintrieur du Domaine
NAVETTES
desservant les diffrents lieux des spectacles, au dpart de la grande poste
Navettes du Festival pour la Carrire de Boulbon, lcole de la Trillade et le chapiteau
Domaine de Roberty
Bustival avec TCRA - du 6 au 27 juillet, TCRA vous propose des lignes de bus
en soire ; les Bustival desservent la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
Horaires dtaills dans le guide du spectateur disponible dbut juillet.
93
LOCATION
ouverture le 12 juin
PAR TLPHONE + 33 (0) 4 90 14 14 14
du 12 juin au 5 juillet du lundi au vendredi
partir du 6 juillet tous les jours de 9h 13h et de 14h 17h
(frais de location : 1,50 par billet, forfait de 25 partir de 25 places commandes)
Rglement
par carte bancaire : validation immdiate de la commande

par chque : jusquau 30 juin.
Validation la rception du chque (bancaire ou postal pour la France, traveller ou
eurochque pour ltranger) tabli lordre du Festival dAvignon (code client report au
dos du chque) ladresse suivante :
Festival dAvignon - Service rservation - 20, rue du portail Boquier, 84000 Avignon
Le chque doit parvenir au plus tard 5 jours aprs votre appel.
La commande prend effet sa rception, au-del de ce dlai, votre rservation est annule.
partir du 1er juillet, seules les commandes rgles immdiatement par carte bancaire
sont acceptes.
A U B U R E A U D E L O C A T I O N , C L O T R E S A I N T- L O U I S
20, rue du portail Boquier, 84000 Avignon
du 12 juin au 5 juillet, du lundi au vendredi de 11h 18h
partir du 6 juillet, tous les jours de 11h 19h30
Pour les spectacles du jour mme, la location sarrte trois heures
avant le dbut de chaque reprsentation. La vente des billets reprend,
dans la limite des places disponibles, lentre du lieu de spectacle,
45 mn avant le dbut de chaque reprsentation
DANS LES FNAC
(frais de location : 1,60 par billet)
Paris : Bastille, toile, Forum, Micro, Italiens, Montparnasse,
Saint-Lazare, Italie II, Champs-lyses
Rgion parisienne : Crteil, Cergy, La Dfense, Evry, Noisy, Parly II, Parinor,
Vlizy, Boulogne, Rosny II, Val dEurope
Province : toutes les Fnac
Fnac en Suisse et en Belgique
PA R I N T E R N E T
(frais de location : 1,60 par billet)
www.festival-avignon.com
(de 6h 23h45, heure franaise ; le 12 juin uniquement partir de 9h)
Retrait des billets
Pour des raisons de dlai et de garantie de rception, les billets ne sont pas expdis,
ils sont retirer au bureau de location du 12 juin au 5 juillet,
du lundi au vendredi de 11h 18h
partir du 6 juillet, tous les jours de 11h 19h30
Pour les spectacles du jour mme
au Clotre Saint-Louis jusqu 3 heures avant le dbut du premier spectacle choisi
au contrle sur le lieu du premier spectacle choisi, 45 mn avant le dbut
de la reprsentation.
Rglement effectu pour les rservations dans les Fnac ou par Internet
par carte bancaire : validation immdiate de la commande
par chque : un dlai minimum de 10 jours entre la commande
et la date du premier spectacle est ncessaire.
La rservation est confirme par lenvoi du chque (code client reporter au dos du chque)
Les billets doivent tre retirs dans les Fnac aux heures douverture.
Attention, les Fnac sont fermes le dimanche et les jours fris.
94
PRIX DES PLACES

C o u r d h o n n e u r d u Pa l a i s d e s p a p e s
Catgorie I
Catgorie II
places numrotes
Normal
36
30
Rduit
30
25
Strapontin
25
13
Thtre municipal
AUTRES INFORMATIONS
Places rserves aux personnes en fauteuil roulant ou mobilit rduite.
Afin de vous renseigner et de mieux vous accueillir sur les lieux des spectacles, nous
vous conseillons deffectuer votre rservation par tlphone au + 33 (0) 4 90 14 14 14.
lire attentivement
Les portes souvrent 15 30mn avant le dbut de chaque spectacle, sauf en cas de
contraintes artistiques ou techniques nous obligeant retarder lentre des spectateurs
(exemple : prsence des artistes sur la scne pendant lentre du public)
Les reprsentations commencent lheure.
En arrivant en retard, vous ne pouvez ni entrer dans la salle, ni vous faire rembourser
To u s l e s a u t r e s l i e u x ,
Les enfants doivent tre munis de billets pour accder aux salles
voir les tarifs, spectacle par spectacle, dans le calendrier page suivante
Les billets ne sont ni repris, ni changs
Salles numrotes : Cour dhonneur, Cour du lyce Saint-Joseph, Thtre municipal
Pa rc o u rs l i b re i n d i v i d u e l
(cat. I), Chapiteau Domaine de Roberty
Tarif rduit accord partir du 6e spectacle pour la mme personne dans une seule
commande
Tous les autres lieux : placement libre
Sur tous les lieux extra-muros la Carrire de Boulbon, le Domaine de Roberty,
Ta r i f r d u i t
lcole de la Trillade et la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
Le tarif rduit est accord
vous trouverez sur place des boissons et une restauration lgre
pour lachat de plus de 25 places quels que soient les spectacles et les reprsentations
Attention : le 14 juillet, en raison du feu dartifice, des horaires de certains spectacles
aux demandeurs demploi (sur prsentation dun justificatif) quels que soient les specsont modifis. La traverse du Rhne est difficile ds la fin daprs-midi.
tacles et les reprsentations
dans le cadre du parcours libre individuel selon les conditions ci-dessus
RENSEIGNEMENTS AU + 33 (0) 4 90 14 14 60
Ce tarif est disponible uniquement au bureau de location du Clotre Saint-Louis
et par tlphone, il ne peut tre accord lentre des salles
Normal
Rduit
Catgorie I
25
20
Catgorie II
16
13
Cat. I numrote : fosse, orchestre et corbeille / Cat. II non numrote : 2e et 3e balcon
Ta r i f j e u n e s e t t u d i a n t s 1 3
Av i g n o n Pa s s : l a d c o u ve rt e d e l a v i l l e
Ce tarif accord aux moins de 25 ans et aux tudiants sur justificatifs est disponible
aux guichets du Clotre Saint-Louis
par tlphone avec paiement par chque et photocopie dun justificatif
(original prsenter obligatoirement lors du retrait des billets)
aux guichets des lieux de spectacle 45 mn avant chaque reprsentation
En prsentant votre billet de spectacle du Festival dAvignon laccueil des principaux

monuments et muses dAvignon et de Villeneuve lez Avignon, vous bnficierez du
tarif PASS (20 50 % de rduction selon les lieux visits). Renseignements lOffice de
tourisme au + 33 (0) 4 32 74 32 74 / www.ot-avignon.fr
95

Programme Festival Avignon 2006

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Programme Festival Avignon 2006

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

6>27 juillet 2006

MARCIAL DI FONZO BO & TH TRE DES LUCIOLES / COPI

HAMID BEN MAHI / GUY ALLOUCHERIE / Fa u t q u o n p a r l e !

MICHEL L AUBU / TURAK THTRE / D e p u i s h i e r. 4 h a b i t a n t s

THTRE JEUNE PUBLIC

1947, Yvonne et Christian Zervos organisent une exposition dart contemporain

Ds lors, le Festival dAvignon na cess de se transformer tout en restant fidle lesprit

Hommage Henri Michaux

7 8 9 11 12 13 COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES

dure estime 1h30

Cration au Festival dAvignon

MIQUEL BARCEL / JOSEF NADJ

Cration au Festival dAvignon

dchanges entre le peintre-chorgraphe et le chorgraphe-peintre abrite cette exprimentation unique.

8 juillet - 1er octobre Collection Lambert horaires douverture 11h-19h

10 et 21 juillet Cinma Utopia-Manutention 14h

CRITURE ET RALISATION JOSEF NADJ

IMAGES JOSEF NADJ, ATTILA IVAN, PETER GEMZA, THIERRY

un film de Josef Nadj

Josef Nadj, Dernier paysage, un autoportrait pour approcher le processus de cration. Un

lieux et dates prciser dans le guide du spectateur

4 - 27 juillet Maison Jean Vilar horaires douverture 10h30-18h

CONCEPTION JOSEF NADJ EN COLLABORATION AVEC MYRIAM BLD

Production Festival dAvignon, Maison Jean Vilar

8 9 10 11 12 Jardin de la rue de Mons 11h

Production Festival dAvignon, Maison Antoine Vitez en collaboration avec montevido

Soire Henri Michaux

11 juillet 19h France Culture

AVEC VALRIE DRVILLE TRADUCTION LORAND GASPAR, SOPHIE CLAIR

Jazz et musique improvise de Hongrie et dailleurs

Phil Minton et Sophie Agnel

Akosh S. et Gildas Etevenard

Akosh S. et Jolle Landre, avec Szilrd Mezei

THTRE QUESTRE ZINGARO / BARTABAS

dure estime 1h30

un mouvement en boucle ou denvol, qui hypnotise jusquau vertige. Lallure rapide du

Cration au Festival dAvignon

Coproduction Thtre questre Zingaro, Festival dAvignon

Faire de laube ce moment privilgi de silence et de concentration que Bartabas

12 juillet 11h voir p. 74

17 18 20 21 22 23 24 25 COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES

dure estime 3h30

Cration au Festival dAvignon

Aprs un long compagnonnage avec Anton Tchekhov Ivanov, La Mouette, Cercle de

ALAIN FRANON / EDWARD BOND

10 11 12 13 15 16 COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH

dure estime 2h15

Cration au Festival dAvignon

ALAIN FRANON / EDWARD BOND

dure estime 1h30

Cration au Festival dAvignon

embrasser sans mordre, parler sans trembler de peur.

dure estime 1h05

( s o u s r s e rv e ) 15 juillet 11h voir p. 74

JRME HANKINS / EDWARD BOND

avec la CCAS, dans le cadre de Contre-courant

Mozart et Salieri. Requiem

dure estime 2h20

musique de Vladimir Martynov

spectacle en russe, traduction franaise distribue lentre

dure estime 2h40

spectacle en russe, surtitr en franais

exposition de photographies dAnatoli Vassiliev

7 - 27 juillet Htel de la Mirande horaires douverture 10h-20h entre libre