Dosier de Alta Definición (HD)

informe
ALTAdefinición
3 | EL CINE EN ALTAdefinición
INFORME ALTAdefinición
1 | ALTAdefinición: LA TECNOLOGÍA
> Introducción
> Consideraciones sobre la cinematografía digital
> Los diferentes formatos digitales
> Consideraciones sobre la Alta Definición
> La Televisión digital
> Tendencias actuales del sector audiovisual
LA TECNOLOGÍA
2 | VENTAJAS DE LA ALTAdefinición
> Ventajas concretas de la producción audiovisual en Alta Definición

> Otras consideraciones sobre la Alta Definición
> Problemas por resolver
> La revolución digital

> La exhibición digital
> Largometrajes en Alta Definición
4 | LOS PROFESIONALES Y LA ALTAdefinición
“El Ataque de los Clones”

George Lucas
0 | ALTAdefinición:
David Tassersal
“Salomé”
Carlos Saura
Jose Luis Lopez Linares
Teo Delgado
“Lucía y el sexo”
Julio Medem
ÍNDICE
Kiko de la Rica
“Ojos que no ven”
Francisco Lombardi
Teo Delgado
5 | EL FUTURO DE LA ALTAdefinición
1
INTRODUCCIÓN
Por primera vez ha aparecido una tecnología audiovisual

que está haciendo la competencia al tradicional celuloide de 35
mm: la Alta Definición.
La Alta definición está diseñada para competir en calidad

con las películas convencionales rodadas en 35 mm,
consiguiendo en soporte digital un tipo de textura y definición
muy similar a la que ofrece el cine.
Estamos asistiendo al desarrollo de un sistema que

cambiará la forma de producir y emitir de la industria
cinematográfica, una de las que más dinero mueve en el mundo.
Con la Alta Definición la línea que separa el cine y el video es ya
muy fina, se trata de una auténtica revolución tecnológica que
puede compararse a la aparición del color en el cine. Esta
tecnología ya está transformando la forma en la que la industria
produce sus películas, y en unos años también revolucionará la
manera en la que éstas llegarán a nuestros hogares,
desarrollando nuevas y multimillonarias oportunidades de
negocio.
La tecnología de Alta Definición no es simplemente una

cámara o una manera de rodar, es todo un proceso que inicia en
la grabación (producción), y pasa por la edición, la
postproducción y concluye con la exhibición de los materiales en
cine. Este avance tecnológico permitirá que muchos nuevos
directores y productores puedan llegar a realizar una película,
algo que hasta hoy parecía una exclusiva de las grandes
compañías que tienen presupuestos multimillonarios para invertir.
De esta manera, con la revolución tecnológica de la Alta
Definición el cine se democratiza en tanto que un mayor número
de productores y directores tendrán la oportunidad de realizar
una película.
CONSIDERACIONES SOBRE LA
CINEMATOGRAFÍA DIGITAL
Las expresiones “video” y “digital” en realidad comparten

una misma herencia, y a veces ésta es la clave de muchas de las
confusiones que se producen en este campo. Por otro lado, las
diferencias entre los sucesivos formatos de grabación son
muchas y cada uno cuenta con su personalidad propia.
Por otra parte, a los distintos formatos videográficos que

han ido apareciendo en los últimos tiempos pocas veces se les
ha ofrecido la oportunidad de demostrar todo su potencial.
Además, las producciones de video han sido concebidas

generalmente como producciones de bajo presupuesto desde
su planteamiento inicial. Los presupuestos de estas
producciones de video han sido en su mayoría tan ajustados, los
medios técnicos tan insuficientes o inexistentes, el ritmo de
grabación tan enloquecido, la formación del personal tan escasa
y la cantidad de personas implicadas tan reducida que era
prácticamente imposible obtener un producto de gran calidad.
El video nace originalmente en los años 60 con un

formato de dos pulgadas para televisión que hoy ya no se utiliza.
Desde entonces y hasta nuestros días el mercado audiovisual ha
conocido un buen número de formatos (super 16, una pulgada,
U-Matic etc), pero a lo largo de estos años de evolución, cada
nuevo formato era solamente un paso más, una fase transitoria y
a veces efímera hacia el siguiente escalón de la tecnología, en
una carrera que parecía planteada como una gran operación de
marketing. f
CINEMATOGRAFÍA DIGITAL
Con la llegada de la Alta Definición la carrera tecnológica

por fin se ha madurado.
Estamos entrando en la era digital a pasos de gigante, y

con la Alta Definición asistimos a una evolución tecnológica sin
precedentes en la captación de imágenes. Es un medio nuevo,
con sus propias características y su propia personalidad, y tal
vez tampoco haya por qué obsesionarse en emular al formato
cinematográfico. En realidad, y más allá de los medios

tecnológicos que se manejan, se trata de una manera nueva y
distinta de proporcionar herramientas para que los directores y
productores puedan conseguir las imágenes que buscan.
Y lo mejor de todo el panorama digital que nos rodea es

que hoy, cualquiera con una buena idea, una cantidad
razonable de dinero y algo de conocimiento, tiene acceso a una
tecnología que le permite llevar a cabo su propia producción. Se
trata de algo realmente revolucionario en la industria del cine y la
televisión.
Así, los formatos digitales, desde los más modestos

hasta la Alta Definición, están cambiando la manera de trabajar y
removiendo los pilares de la Industria audiovisual.
LOS DIFERENTES FORMATOS DIGITALES
Tratando de establecer una categorización, podríamos hablar de

varios niveles de equipos digitales que cumplen la norma ITU-R
BT 601 (muestreo 4:2:2 con muestras de 8 ó 10 bits y resolución
en Pal de 720x576 pixeles).
1 > En el escalón inferior se encuentran los formatos

DV, originalmente conocido como DVC (Digtal Video Cassette):
Mini Dv, Dvcam (Sony) (mismo que dv pero que graba a mayor
velocidad, con lo que las posibles deficiencias en la información
se notan menos. (También el sonido mejora en este formato) y
DVCPRO (Panasonic) . Estos formatos digitales inferiores se
denominan “Prosumer”, dando origen a un mercado de cámaras
de menores prestaciones y compresiones mayores.
DV DVcam DVCpro (d-7)

FABRICANTE Consorcio de empresas: Sony, Ikegami Panasonic, Ikegami,
Sony, Panasonic, Canon, Hitachi
Sharp
MERCADO Consumo Profesional Profesional
OBJETIVO Doméstico, industrial Industrial Industrial, Broadcast
VELOCIDAD 18,81 mm/seg 28,215 mm/seg 33,82 mm/seg

CINTA
ANCHO 1/4’’ (6,35 mm)

DE LA CINTA
ANCHO 10 micras 15 micras 18 micras

DE LA PISTA
Incorpora pistas
longitudinales
para aumentar la
precisión
en la edición
DURACIÓN Sp 80 Minidv 40 min 63,123,184 min

DE LAS CINTAS Lp 120 Dvcam 184 min
Usando cintas dvcam
184 min
COMPRESIÓN 5:1 5:1 5:1

Y FLUJO intraframe intraframe intraframe
25 Mbps data rate 25 Mbps data rate 25 Mbps data rate
RESOLUCIÓN 720x576 pal 720x576 pal 720x576 pal
MUESTREO 4:2:0 4:2:0 4:1:1

Respecto al muestreo, la información de video se

muestrea del mismo modo que en el formato D1, el D5 o el
betacam Digital (formatos todos ellos de características
superiores que veremos más adelante). Sin embargo, la señal de
color se muestrea a la mitad que en esos formatos, siendo esto
buena parte del origen de su inferior calidad.
La compresión se realiza usando previamente el mismo

tipo de DCT (Discrete Cosine Transform) que se usa en el

formato de compresión M-jpeg, siendo el factor 5:1 y siendo un
tipo de compresión que hace depender a cada cuadro de sí
mismo y no de los que le siguen o están antes, lo que facilita las
labores de edición y corte. Además usa un sistema de
adaptación entre los campos de tal modo que si los ve
parecidos, los comprime juntos. Así, en la práctica, la
compresión tiene más éxito con imágenes estáticas que en
movimiento, en las que es posible ver ciertos artificios de
“bloques” en las áreas que se mueven.
El algoritmo de codificación es básicamente igual en los

tres formatos, aunque hay diferencias en las mejoras en los
Codecs (codificador-decodificador)
También existe un hermano menor llamado Digital8

(Sony- Hitachi) orientado al mercado de consumo que graba
sobre cintas Video8/Hi8 casi al doble de la velocidad del antiguo
formato Hi8 analógico, con una compresión también de 5:1 del
mismo tipo que en los formatos anteriores.
Por otro lado, uno de los caballos de batalla es ahora es

el DVCPRO con captación progresiva a 24p como los equipos
de Panasonic. Sony, por su parte saca al mercado su nuevo
camcorder de formato MiniDV con 3 CCDs de 1/3” con 410.000
pixeles capaz de una lectura progresiva. f
2 > Ascendiendo en la escala de calidad nos

encontramos con el Betacam SX, DVCPRO 50 (D-8) , D-9
(JVC Digital-S), MPEG-IMX y subiendo más en calidad, Betacam
Digital, que es el máximo de calidad en SDTV (televisión
estándar).
El Betacam SX es un formato principalmente destinado

a la captación de noticias que utiliza una compresión 9:1 con un
muestreo 4:2:2 a 8 bits. El flujo de datos es de 18 Mbps. Se trata

de un equipo que por otro lado permite la captación de
imágenes en Pal o NTSC conmutando en el menú.
El DVCPRO 50 y el D-9 de JVC (antes conocido como

Digital-S) usan dos codificadores tipo DV en paralelo. La
frecuencia de muestreo se duplica a 50 Mbps y el trabajo de
compresión se divide entre los dos codecs. El resultado es una
compresión 3.3: 1 con frecuencias de muestreo 4:2:2. Calidad
muy cercana al betacam digital pero a menor precio. Existe
también una variación que es el DVCPRO50 pero que lee 480
líneas de modo progresivo y que graba en 16:9, formato de
grabación muy apreciado en USA como alternativa al 1080i para
cinematografía digital.
El formato D-10 se conoce como MPEG-IMX que utiliza

una compresión del tipo MPEG-2 con frecuencias de 50 Mbps y
compresión intraframe.
El Betacam digital por su parte, destinado a grabaciones

de televisión de alta calidad (series de ficción, promociones,
publicidad, documentales) se ha convertido en el estándar de
televisión SDTV de más alta calidad. La compresión que utiliza
es 2:1 con una digitalización muestreando 4:2:2 a 10 bits. f
En una escala de 1 a 10 Adam Wilt clasifica los diferentes

formatos de resolución normal (sin tener en cuenta la Alta
Definición) de la siguiente manera:
D-5 (10-bit digital sin compresión) 10

D-1 ( 8-bit digital sin compresión) 9.9
Betacam Digital 9.7
D-9, DVCPRO50 9.6
DV, DVCAM, DVCPRO (D-7), Digital8 9

Beta Sp, MII, SX 8.9
1” tipo C 8.7
¾” U-Matic Alta banda 6.5
¾” U-Matic baja, Hi-8, SVHS 5.5
Video 8 4
VHS 3.5
El Betacam Sp, formato analógico por componentes, es

sobre el papel mejor que el DVCAM (compresión de 5 a 1) ,
aunque a la hora de hacer sucesivas copias la calidad del
primero se deteriora a toda velocidad. Los formatos DV
aguantan mejor las sucesivas generaciones. Sin embargo , la
modulación del color en el betacam SP es notablemente
superior, aunque en situaciones de poca luz gana la partida el
DV.
El Betacam Sp es ya un formato obsoleto, pero que aún

se sigue usando en las emisoras de televisión como estándar. El
betacam SX ni siquiera llegaría a cuajar salvo para la captación
de noticias en departamentos concretos de señaladas cadenas
de televisión.
Por otro lado, este mercado digital está dando origen a

cámaras con un muy alto grado de funcionalidad, convirtiéndose
en herramientas creativas que en las manos adecuadas pueden
contribuir a la creación de imágenes de mayor impacto. f
Así entraríamos en el nivel de los equipos Betacam Digital

considerados por muchos una herramienta creativa de muy altas
prestaciones (sobre todo para el trabajo destinado a su emisión
por televisión) a precios muy competitivos. La sofisticación del
procesado digital de la señal de video convierte a estos equipos
en caballo de batalla de muchas producciones ya no demasiado
modestas.
Con el Betacam Digital comenzó a hablarse de

Cinematografía Digital y de una alternativa al menos del 16 mm,
pero ha sido con la aparición de la Alta Definición cuando se ha
comenzado a pensar en el soporte digital como alternativa a la
emulsión.
Sin embargo, muchas producciones premiadas en

festivales de cine tienen su origen en sistemas como DV ,
aunque el proceso de hinchar a soporte 35 mm tiene sus
limitaciones partiendo de estos formatos.
3 > En el extremo más alto de calidad nos

encontramos con los formatos de Alta Definición: HDCAM
de Sony, y DVCPRO100HD de Panasonic y D-9HD de JVC.
La velocidad de muestreo es ahora 100 Mbps usando un

muestreo de 4:2:2. En el caso del DVCPRO100HD se trata de
una nueva evolución del algoritmo DVCPRO destinada a la HDTV
llegando a una compresión de 6,7:1 con un muestreo de 4:2:2 a
8 bits. Se trata a su vez de un formato capaz de grabar señales
de 1080 líneas a 24p/ 25p y 50i/ 60i, así como a 480i, 480p y
720p.
DVCPRO HD y D-9HD registran 1280 muestras de

luminancia y 640 de crominancia Cr y Cb por línea. HDCAM por
su parte toma 1440 muestras de luminancia y sólo 480 de Cr y
Cb. Es por ello que se dice que los formatos HD basados en la
tecnología DV tienen algo menos de resolución en la luminancia,
aunque sin embargo tienen mejor resolución en la croma. f
El método de compresión de HDCAM se basa en una

tecnología derivada del DV, con algunas similitudes, pero su data
rate de 135 Mbps es capaz de proporcionar imágenes de gran
belleza libres de artificios. Este formato sigue la norma ITU-R BT-
709 para alta definición que especifica el formato de imagen CIF
(Common Image Format) de 1920 x 1080 píxeles. Permite
asimismo grabar a 23.98p, 24p, 25p, 29.97p, 30p, 50i, 59.94i y
60i. EL muestreo es de 10 bits, aunque la grabación en el
formato HDCAM es realmente de 8 bits. LA compresión es de

10:1 aunque el grado de perfeccionamiento de los algoritmos de
Sony en la compresión hace que no deba preocuparnos esta
cifra.
Se hereda así cuanto se ha puesto en prueba en los

equipos betadigital en lo que al procesado de la señal se refiere
y frente al material originado en los otros formatos digitales, las
imágenes originadas en este formato tiende a parecer limpio de
todo ruido, con gran cantidad de detalles, brillante y estable
cuando es proyectado (definitivamente más que la proyección
tradicional. La proyección digital de El Ataque de los Clones es
definitiva a este respecto).
Todos estos formatos ofrecen un tiempo de grabación sin

precedentes, como algunas cámaras de DVCAM que llegan a los
184 minutos de cinta, aunque unos 40 minutos sea lo normal.
ALTAdefinición
No se puede prestar una atención sólo a los números.

Los números son sólo referencias, y además cada equipo los
administra de forma distinta. Los formatos hay que compararlos
frente a frente con las mismas condiciones de rodaje y
postproducción.
Lo fundamental son las imágenes. Todos esos datos

sirven para orientar y decidir lo que se quiere conseguir al final.
Pero para aquellos directores y productores que se estén

decidiendo por la cinematografía digital en vez de el rodaje en
cine, lo mejor es juzgar los resultados frente a frente en una sala
de proyección.
Al final la mejor conclusión es que, lo que se ve bien, está

bien.
Hemos hablado de los formatos que trabajan en Alta

Definición, pero parece necesario introducir una serie de nuevos
conceptos:
La Alta Definición es un formato de última generación

que permite recorrer el camino completo de forma digital desde
la captación hasta la presentación de imágenes. Ningún otro
formato está haciendo esto.
En comparación con la Alta Definición, la tecnología de

algunos formatos es antigua. La Alta Definición dispone de una
tecnología tan avanzada que cuando se enseña esa imagen
transferida a cine y la enfrentas a una originada en 35mm, no se
puede apreciar la diferencia. Esto permite captar imágenes y
entrar en un mundo de producción que de otro modo no sería
posible. f
ALTAdefinición
Se han realizado tests en los que se han hecho 20

generaciones de una grabación en Alta Definición sin apreciar
ningún tipo de pérdida de calidad en la imagen. La calidad de la
Alta Definición, generación tras generación, es muy similar a la
calidad original. La mayoría de los formatos decaen enseguida
con las primeras transformaciones.
Pero las últimas tecnologías, y en este caso la Alta

Definición, tienen que, además de abrir caminos, no sólo

enfrentarse a la comparación con el medio cinematográfico
como origen, sino con los equipos de sus competidores, los
gustos de los usuarios, las estrategias de las marcas, las
necesidades de los operadores y el concepto, siempre subjetivo,
de lo que es bueno o es mejor.
De lo dicho se infiere que la Alta Definición es la elección

más lógica entre todos los formatos digitales si una producción
tiene como objetivo las pantallas de cine. Y veremos cómo
también puede serlo para el mercado tradicional de la Televisión
y del Intercambio de Programas.
LA TELEVISIÓN DIGITAL
En 1982 se formó un comité llamado ATSC (Advanced

Television System Committee) que se iba a encargar de buscar
una fórmula para lograr el aumento necesario de la resolución de
la televisión. Este comité pretendía afrontar el hecho de que la
venta de televisores había llegado a su tope y también el tamaño
máximo de los mismos.
La intención que subyace en el camino hacia la televisión

de Alta Definición era la de crear una televisión doméstica mayor

de la que disponemos ahora, y que se pudiera ver desde una
distancia mayor, con el objetivo de volver a competir con fuerza a
la exhibición de cine desde el mundo de la televisión.
La imagen que vemos en la televisión está formada por

puntos muy pequeños que forman la imagen, los pixels (palabra
que proviene del inglés “Picture Elements”, elementos de la
imagen). La cantidad de estos pixels que nuestro sistema actual
de televisión es capaz de ofrecer en las pantallas de nuestros
hogares es de unos 720 x 576 (720 x 486 en el mercado NTSC),
lo que no es una gran cosa si consideramos los estándares con
los que se trabaja en los hoy tan comunes monitores de
ordenador, que es de alrededor de 800 x 600 píxeles como
mínimo. Sin embargo, la imagen la vemos correctamente, y ello
es debido a que habitualmente la vemos a más de 2 veces la
altura de la pantalla, con lo que nuestro sistema de visión no es
capaz de discernir esas pequeñas unidades. Por ello, se podría
decir que a esa distancia, sobre todo si lo que vemos es una
señal digital proveniente de los canales satélite o de un DVD,
vemos alta definición. Pero todo cambia cuando queremos
construir y disfrutar de displays o pantallas de presentación de
gran tamaño. Hoy, asistimos al desarrollo de las modernas, y a la
vez muy caras, grandes pantallas de plasma, y por supuesto a
los más modernos sistemas de proyección digital, desde los
mejores proyectores para presentaciones o cine en casa, hasta
los proyectores de cine digital de salas con pantallas de 15
metros de anchura. f
Hoy en día, ya se puede hablar de televisión de Alta

Definición y del formato CIF (Common Image Fromat, el estándar
mundial de HDTV: 1920 pixels de resolución horizontal x 1080
líneas de escaneo, también conocido como 2k x 1k) pero de
momento lo que tenemos, al menos en Europa, es sólo un
formato de captación y grabación basado en esa norma. En
Estados Unidos, Australia y Japón ya existe emisión de Televisión
en Alta Definición.
El ancho de la imagen se ha decidido cambiar del

antiguo 4:3 al nuevo 16:9 que se ha adoptado para la televisión
digital. Se trata de un nuevo formato más acorde con los
formatos apaisados del cine tradicional, aunque para los
cineastas sigue siendo una solución de compromiso, un
estándar adoptado sin atender a sus consideraciones. Otra
forma de denotarlo sería hablar de 1,78:1, notación más
cinematográfica para las comparaciones.
La razón aparente está en proporcionar al espectador de

TV un campo de visión de unos 30º para hacer que se sienta
más dentro de la nueva experiencia (en la TV 4:3 el ángulo de
visión es de apenas 10 º, dependiendo de la adecuación o no de
las condiciones en las que se visione la imagen) También es
cierto que nuestra visión ocurre en un ángulo de visión más
rectangular que cuadrado.
Pero los diversos formatos digitales están condicionados

de manera decisiva por las preferencias de las principales
cadenas de TV, que marcan la pauta de los estándares de TV,
por admitir para emisión unos formatos sí y otros no. ¿Dónde
está el criterio? f
En un principio puede parecer que el formato Betacam

Digital el más adecuado para la mayor parte de la producción
para televisión. Y en efecto, si una productora está creando
programas que no van a durar mucho tiempo, y no tienen
intención de venderlos al extranjero, entonces el formato
Betacam Digital es perfecto.
Pero si producen programas con la intención de vender

en los Estados Unidos o en Japón entonces tiene sentido usar

Alta Definición. La Alta Definición es ya un formato televisivo
standard en Estados Unidos y Japón, y también es el formato
más adecuado también si tienen la intención de que su
programa perdure y se reponga en el futuro.
La Alta Definición es una tecnología que hereda y supera

todo cuanto se ha puesto a prueba en los equipos Betacam
Digital en cuanto al procesado de la señal. Frente al material
originado en los otros formatos digitales, la Alta Definición
presenta unas imágenes limpias de todo ruido, con gran
cantidad de detalles, brillantes y estables cuando es proyectado
(definitivamente más que la proyección tradicional). En Alta
Definición prevalece la señal pura una vez que se traslada a la
pantalla grande, por lo que el visionado en el monitor reproduce
una imagen idéntica a la que luego veremos.
La Alta Definición también es la elección más lógica entre

todos los formatos digitales si queremos llevar nuestra
producción a la gran pantalla. Aparte de las consideraciones
sobre su mayor calidad, el proceso de convertir el material digital
en soporte de 35 mm (kinescopado) tiene diversas limitaciones
con los demás formatos.
TENDENCIAS ACTUALES DEL SECTOR
AUDIOVISUAL
En los últimos tiempos en el mundo audiovisual se

observan algunas tendencias que marcarán decisivamente el
futuro del sector:
1 > El desarrollo de la Televisión Digital Terrestre.
2 > El desarrollo de“lo Digital”.
3 > La aceptación del formato panorámico 16/9 como

norma.
4 > El número creciente de canales de televisión f

demanda creciente de contenidos f internacionalización de los
mismos f desarrollo de un comercio global de contenidos f
necesidad de prever múltiples formatos y soportes para su
exhibición.
5 > El desarrollo e implantación progresiva de la

Televisión de Alta Definición en Estados Unidos, Japón y
Australia.
6 > La producción de Cine y TV cada vez está más

interrelacionada, en cuanto a técnicos, soportes, productos,
participación en dinero, explotación etc.
7 > El desarrollo de la red global y de las posibilidades

del nuevo espacio de entretenimiento y negocio de Cine por la
Red.
8 > Se trabaja con presupuestos más limitados que

nunca.
Como resultado de estas tendencias el sector audiovisual

se está encaminando cada vez más hacia el desarrollo de la
cinematografía digital, (tanto en lo que se refiere a la captación
digital de imágenes como a su posterior tratamiento en la
postproducción digital) y una progresiva aceptación e
implantación a nivel mundial de la tecnología audiovisual más
avanzada: la Alta Definición. f
TENDENCIAS ACTUALES DEL SECTOR
AUDIOVISUAL
Como resultado de estas tendencias el sector audiovisual

se está encaminando cada vez más hacia el desarrollo de la
cinematografía digital, (tanto en lo que se refiere a la captación
digital de imágenes como a su posterior tratamiento en la
postproducción digital) y una progresiva aceptación e implantación
a nivel mundial de la tecnología audiovisual más avanzada: la Alta
Definición.
La coexistencia del cine tradicional y las nuevas

tecnologías es ya una realidad. Sea cual sea el soporte utilizado
para captar imágenes, los procesos de postproducción ya se
realizan mediante el uso de tecnologías digitales.
CINEMATOGRAFÍA TK FILM PROYECCIÓN

CONVENCIONAL SCAN RECORDER CONVENCIONAL
CINEMATOGRAFÍA POSTPRODUCCIÓN PROYECCIÓN

DIGITAL DIGITAL DIGITAL
TELEVISIÓN
MASTERIZACIÓN
DIGITAL
DVD
VENTAJAS CONCRETAS DE LA
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL EN ALTA
DEFINICIÓN (I):
Posibilidad de tomas más largas:

Hasta 40 minutos de cinta rodando a 24p.
Se reduce el tiempo de carga / descarga de los
chasis. ( las baterías se cambian con más
frecuencia, pero es más rápido que cambiar
chasis y chequear ventanilla a cada toma)
Playback instantáneo de alta calidad de lo rodado:

El video-assist tradicional (el monitor de video en
el que se chequean las tomas) en los rodajes en
cine es útil solamente para revisar el acting, el
encuadre o los movimientos. Un monitor de Alta
Definición ofrece una calidad muy superior en
todos los aspectos y resulta una herramienta de
gran ayuda en los rodajes.
Sin esperas ni preocupaciones por el resultado del

material rodado:
Es más fácil confiar en el resultado, al no haber
intermediarios en el proceso como los
laboratorios. Además el director o el editor
podrían rápidamente cargar lo grabado en su
ordenador portátil , editarlo y comprobar si lo
que se ha rodado “funciona”, lo que puede
ahorrar muchos dolores de cabeza y mucho
dinero.
El director de fotografía gana tiempo sacando partido

de las nuevas herramientas: los monitores.
Se puede llegar a rodar más secuencias
porque los directores de fotografía pueden
dejar de lado cierta meticulosidad en sus
mediciones fotométricas a cambio de
chequear su imagen resultante en el monitor.
Por supuesto que esto no quiere decir que se
descuide la iluminación y la exposición, sino
que realmente se puede ser más rápido en la
valoración del resultado. f
DEFINICIÓN (II):
Sin coste de telecine previo:

Aunque sí hay que tener en cuenta el precio del
tránsfer para la edición definitiva o el offline. En
la mayoría de los casos cuando el destino final
sea SDTV, la edición se hará mediante una
“downconversión” desde el material en HD.
Acceso directo a la postproducción:

Hoy en día el cine se convierte a formato digital
para la postproducción. Trabajando en Alta
Definición el material ya está disponible para la
postproducción sin esperas ni coste de
escaneo. (Cuando escaneamos cine a 2k
obtenemos una resolución de 2048 x 1526
pixels a ventanilla abierta. Si el formato es 1:
1,85 la resolución es entonces 1828 x 988
pixels, menos que la salida SDI del formato
HDCAM 1920 x 1080). Ese acceso inmediato a
la sala de postproducción es de vital
importancia dada la celeridad con que se
plantean algunos proyectos.
Grabando en Alta Definición tenemos la posibilidad

de registrar sonido de calidad y siempre en sincronía:
No hace falta entonces recurrir a grabadores
externos, aunque sí a equipo para
monitorizarlo. Algunos tal vez prefieran
continuar con sus equipos independientes,
pero la posibilidad de hacerlo en la cámara
existe y además con gran calidad. El hecho de
que el sonido ya esté sincronizado, evita
trabajo posterior (tiempo y dinero). f
DEFINICIÓN (III):
En Alta Definición podemos grabar los ensayos y

obtener información e incluso tomas buenas de ahí.
En formato cinematográfico no suele ser
costumbre rodar los ensayos por ahorro. Pero
todos sabemos que ahí suelen estar algunas
de las actuaciones más brillantes y
espontáneas. En el otro extremo, los
operadores de video tienden a relajarse y

grabar horas de material inservible.
El material de Alta Definición se intercala

perfectamente con material generado por ordenador
dada su ausencia de ruido o grano:
Además es un material de gran estabilidad de
cuadro y por último, permite chequear el éxito
de una composición en directo. Sin embargo,
esta estabilidad, la ausencia de ruido y una
gran nitidez dan a este formato un aspecto
muy característico que lo aleja de todo lo
conocido hasta el momento estableciendo sus
propias normas. No quiere decir que el nuevo
formato sea definitivamente “mejor”,
simplemente que establece sus propias reglas
de juego con las que aún estamos
aprendiendo a trabajar. En cualquier caso se
trata de decisiones meramente estéticas que
tienen que ver con el impacto visual que
queramos darle a nuestras imágenes.
Ya no hay necesidad de tener diferentes latas de

material virgen cinematográfico para abordar
distintas situaciones de luz.
Se evita con ello un gasto extra ya que siempre
queda material que no se utiliza, además
siempre hace falta lo que no se tiene o de lo
que no queda. f
DEFINICIÓN (Y IV):
Posibilidad de tener de forma “inmediata” diferentes

looks sin recurrir a tratamientos posteriores, o la
posibilidad de corrección de color posterior con
espacio para trabajar.
Si el presupuesto de la producción lo permite,
ésto es una necesidad, no una posibilidad, con
lo que el coste del telecine que nos ahorramos
vendría a parar a este capítulo. Lo que sí es

cierto es que cada vez existen más módulos
para programas de edición no lineal que son
potentísimas herramientas de corrección de
color y que en las manos adecuadas pueden
abaratar considerablemente esta fase.
La posibilidad de abordar proyectos de producción

inviables por presupuesto en cine.
Es el caso de producciones que nunca verían
la luz en soporte cinematográfico por su
elevado precio en la digitalización, por ejemplo
para una cinta de efectos especiales.
Por supuesto que se puede hacer cine del modo

tradicional con un coste reducido, pero aún podrá
hacerse más barato en Alta Definición:
Hoy por hoy el precio de alquiler de las
cámaraS de Alta Definición y sus accesorios es
todavía superior al del material de cine, pero la
popularización del formato hará que los precios
desciendan de manera notable en un futuro
próximo. La emulsión y el laboratorio son
costes que nos ahorraremos. pero el precio del
kinescopado del material de Alta Definición a
cine para su proyección en salas tiene un
precio aún muy elevado.
Así, hoy el rodaje de producciones
cinematográficas en Alta Definición parece
destinado principalmente a las producciones
independientes capaces de sacar un gran
partido de su creatividad y sus ordenadores y
sacar un producto audiovisual distinto y
original.
OTRAS CONSIDERACIONES SOBRE LA
ALTAdefinición
Con esta serie de ventajas que hemos expuesto es

posible que hayamos respondido a muchas preguntas que los
productores se hacen a la hora de valorar la idea de rodar en
Alta Definición, pero aparte de esas ventajas puntuales de la
nueva tecnología, la posibilidad de su elección como soporte
merece además otra serie de reflexiones:
En primer lugar, a la hora de decidirse por el uso de esta

tecnología (o de cualquier otra) no debería optarse por la Alta
Definición sólo porque está ahí, o es conveniente para la
distribución, o simplemente porque parece ofrecer una imagen
de futuro. Hay que tener siempre presente que el medio no es el
mensaje. La forma en la que se presentan las imágenes y cómo
han sido hechas no es lo que hace que la gente acuda al cine o
se siente frente a la televisión. La gente lo que quiere es que les
entretengan y les cuenten buenas historias.
En segundo lugar hay que tener en consideración una

serie de hechos que deben resultar muy importantes, como el
destino final de nuestra producción: cine (proyección tradicional
o analógica), STTV, DVD, o videojuegos... la calidad de imagen
que requiere el proyecto y diversas consideraciones
presupuestarias que están relacionadas con la naturaleza de la
producción, como la posibilidad de realizar muchas tomas, el
coste del negativo y su procesado etc. f
OTRAS CONSIDERACIONES SOBRE LA
ALTAdefinición
Esta nueva tecnología ya ha demostrado con éxito su

calidad y su competencia en la realización de diversos productos
audiovisuales que ya han obtenido significativas ventajas de la
Alta Definición: Desde documentales, video-clips, la grabación
de eventos como conciertos... y todo tipo de productos en los
que se prevé utilizar una gran cantidad de material. También las
comedias de ficción , las TV Movies y teleseries han obtenido
importantes mejoras con el uso de este medio de registro,

aunque no tanto económicas como en términos de una mejor
calidad. La publicidad también se ha beneficiado de las ventajas
anteriormente descritas para proyectos de determinada índole. Y
aquellos proyectos donde se prevé un número reducido de
personas como en el caso de viajes o proyectos muy
independientes, resultan especialmente adecuados para Alta
Definición (por supuesto que se puede rodar en cine con un
equipo humano reducido, pero es más fácil en Alta Definición).
Está claro es que la Alta Definición es una clara opción a

valorar , no sólo cuando se piensa en términos económicos (no
siempre es más barato, como hemos dicho), sino en términos de
calidad, de prestaciones, de ventajas que ofrece respecto a
otros medios de registro (sobre todo respecto a los existentes
formatos de video) , y principalmente en términos de una nueva
herramienta para la consecución de un nuevo “look” cinemato-
gráfico.
PROBLEMAS POR RESOLVER
La Alta Definición irá incrementando su resolución y se

irán inventando nuevas formas de grabar la gran cantidad de
información generada por estos nuevos captadores de imagen.
De hecho, la grabación de la imagen es el eslabón más débil en
toda esta cadena de la alta definición.
Entre los retos que afronta esta nueva tecnología en la

actualidad podríamos destacar los siguientes:
El flujo de grandes cantidades de información.
Su almacenamiento.
Costes del proceso de información sin compresión.
La encriptación segura de la información digita.l
Además, no hay que perder de vista un peligro siempre

latente, aunque no exclusivo de las producciones en Alta
Definición, como es la bajada en el listón de
la calidad ofrecida al espectador en aras del beneficio
económico.
LA REVOLUCIÓN DIGITAL
"Creo que parte de la mayoría de las películas

de 35 mm que se realizan hoy en día se podrían
hacer en Alta Definición. Es más fácil de
manejar, más ligero, barato, rápido y permite ver
lo que se hace”.
Arturo Ripstein
Director de cine
Por primera vez un nuevo formato audiovisual se

encuentra en condiciones de competir con el tradicional cine en
35 mm. Hace unos pocos años era impensable que otro soporte
pudiera acercarse a la calidad del celuloide, pero hoy es una

realidad con la tecnología de Alta Definición.
En el mundo cinematográfico esta nueva tecnología es

una gran novedad, y como tal está atravesando una complicada
fase de transición en la que además de abrir caminos y
enfrentarse a todo tipo de comparaciones, debe superar la
desinformación y la confusión que siempre rodea a algo nuevo,
y competir con las costumbres de los profesionales, los gustos
establecidos durante años de los espectadores, las estrategias
de los grandes estudios, y el concepto siempre subjetivo de lo
que es bueno. Es decir, la Alta Definición representa un cambio
que deberá ser aceptado progresivamente por los creativos y
profesionales del sector, por las grandes empresas
audiovisuales, por los exhibidores y por el público. f
LA REVOLUCIÓN DIGITAL
Una de las mayores dificultades que encuentra la Alta

Definición es sin duda lo que los americanos llaman el
“stablishment”, el sistema. El cine es un multimillonario negocio
que se ha establecido sobre el tradicional y centenario soporte
de celuloide de 35 mm. En este terreno ya no se habla de
calidad visual, de facilidades de rodaje o de ventajas o
desventajas, aquí se habla simplemente de dinero. De una
industria que lleva funcionando muchos años y que se resiste a
cambiar.
En este proceso de aceptación de la Alta Definición, la

realización de películas en soporte digital ha suscitado un
intenso debate en el mundo del cine. Muchos ven en la nueva
tecnología un intento de desbancar o sustituir el cine tradicional

en 35 mm. Pero el objetivo inicial de la Alta Definición, en contra
de lo que muchos piensan, no es sustituir los 35 mm. sino
ofrecer un formato alternativo. Los formatos digitales no deberían
reemplazar al soporte fílmico, pero lo que sí es cierto es que
cada vez nuestro entorno será cada vez más y más digital. Si los
profesionales aman el soporte fílmico, o lo prefieren porque
están acostumbrados a él, seguirán usándolo, pero cada día
más personas se entusiasmarán con los formatos digitales
porque es más rápido, más barato, porque es por lo menos tan
bueno, porque es más seguro y más predecible, porque es el
progreso.
La Alta Definición no supone el fin del cine, representa el

nacimiento de una nueva manera de hacer cine: la cinematografía
digital en Alta Definición.
LA EXHIBICIÓN DIGITAL
Del mismo modo que la realización de largometrajes en

Alta Definición va avanzando, cada día que pasa estamos más
cerca de la proyección digital. Es una fase más de esta
evolución, es simplemente algo que va a ocurrir y que nadie lo
puede parar.
La proyección digital será el gran impulso, el empujón

definitivo a la Alta Definición. En una primera fase del proceso
“digitalizador” muchas salas, inicialmente las de tamaño
reducido, irán renunciando progresivamente al empleo de copias
fotoquímicas para introducir proyectores de Alta Definición, que
les ofrecerán unas condiciones económicas y de comodidad de
una gran calidad, aunque hoy en día todavía no sean idénticas a
las que permiten las cámaras tradicionales, y a la película de

35mm.
Además, con la exhibición digital, el público verá una

película que será una réplica exacta del negativo original.
Según las últimas previsiones, aproximadamente dentro

de diez años la proyección de cine digital será una realidad y no
habrá que hacer el tránsfer a cine. Es un proceso de evolución
en el que la proyección digital se introducirá en el mercado de la
exhibición, ofreciendo no sólo cine, sino conciertos, deportes,
cualquier cosa. No ocurrirá en todos los lugares, ni a la misma
velocidad, ni al mismo precio, pero llegará.
LARGOMETRAJES EN ALTAdefinición
En esta primera fase de asentamiento y aceptación, la

Alta Definición parecía especialmente destinada a producciones
independientes, a la realización de un cine a bajo coste, pero en
los últimos dos años se ha producido un importante salto hacia
delante y la Alta Definición, en manos de algunos de los
cineastas más prestigiosos del panorama internacional, se ha
comenzado a utilizar en producciones de gran presupuesto.
Sin duda uno de los máximos protagonistas de este

impulso ha sido George Lucas. Su última película de la saga de
“La Guerra de las Galaxias”: “El ataque de los Clones”, rodada
íntegramente en este soporte digital, ha llevado con éxito la Alta
Definición hasta las pantallas de todo el planeta.
En Europa el avance de las producciones en Alta

Definición también ha experimentado notables avances. En
Francia el thriller “VIDOCQ” fue todo un acontecimiento, y en
Suecia, la película “Livakternna”, rodada en Alta Definición,
superó en la taquilla a éxitos del cine americano como “El diario
de Bridget Jones”, “El Planeta de los Simios” o “Pearl Harbour”.
En nuestro país, el laureado director Carlos Saura ha

rodado parte de su “Salomé” en Alta Definición, pero el definitivo
impulso en la revolución digital en España lo dio Julio Medem
con su película más ambiciosa: “Lucía y el sexo”. Otros
cineastas de gran prestigio, como el peruano Francisco
Lombardi, se han ido sumando recientemente al camino hacia la
Alta Definición.
En las próximas páginas centraremos nuestra atención

en cuatro películas rodadas en Alta Definición. Por su enorme
repercusión mundial no podía faltar “El ataque de los Clones” de
George Lucas, y por nuestro interés más próximo revisaremos
las producciones españolas más importantes realizadas hasta la
fecha en este formato.
A través del trabajo, de las películas y de la opinión de

estos cineastas, directores de cine y de fotografía, que han
experimentado en primera persona el tránsito del celuloide a la
Alta Definición, podremos conocer de la mejor manera posible
las principales características que ofrece el trabajo con esta
tecnología.
4 | LOS PROFESIONALES Y
LA ALTAdefinición
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS
EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS
4 | LOS PROFESIONALES Y LA ALTAdefinición CLONES De George Lucas
El ataque de los clones es la quinta entrega de la serie de

La Guerra de las Galaxias. La película cuenta los acontecimientos
ocurridos diez años después de lo acontecido en el largometraje
anterior: Episodio I : La Amenaza Fantasma, manteniendo los
personajes y la magia de una saga que sigue atrapando a
millones de espectadores de todo el mundo 25 años después
del estreno de la primera entrega de esta leyenda galáctica.
Cuando en junio de 2000 las cámaras se pusieron en

marcha para rodar el Episodio II El Ataque de los Clones, se
estaba cambiando la historia del cine, se estaba realizando la
primera película de gran presupuesto en la que se utilizaba la
cámara y la cinta de vídeo digitales de alta definición, de
veinticuatro fotogramas por segundo, en vez de celuloide.
El uso de cámaras digitales supuso, entre otras cosas,

un ahorro de tiempo y dinero en numerosos aspectos de la
producción. De entrada el uso de material digital en vez de
celuloide para las 220 horas de rodaje que requería el proyecto,
ahorró a la producción 1.8 millones de dólares. Según el propio
George Lucas el ahorro total estimado supera los tres millones
de dólares.
Pero la cuestión fundamental no era si la película era más

cara o más barata, si se había grabado o rodado, lo más
importante, lo realmente decisivo era si alguien se dio cuenta o
se quejó del origen digital de esta superproducción. La verdad
es que no. Por ello la película de Lucas ha abierto un nuevo
camino en la manera de hacer cine que marcará el futuro de la
industria cinematográfica. El celuloide aún es y será por algún
tiempo el rey del cine y el señor de Hollywood, pero El Ataque de
los clones es una importante cabeza de playa en el avance de la
tecnología de Alta Definición.
El Ataque de los Clones es sin duda uno de los proyectos

más ambiciosos que se hayan visto nunca en una sala
cinematográfica. Es discutible si esta película marcará un hito
tan importante en la historia del cine como piensa el propio
Lucas, que lo compara con el advenimiento del sonido o la
llegada del color, pero nadie puede negar que ha llevado la
tecnología más allá de unos límites en los que sólo un visionario
como Lucas creía hace algunos años. f
Esta convencida apuesta de George Lucas por la Alta
Definición llevó a un crítico cinematográfico norteamericano a
subtitular la película como “George Lucas contra el imperio del
4 | LOS PROFESIONALES Y LA ALTAdefinición celuloide”.
GEORGE LUCAS
Director de “EL ATAQUE DE LOS CLONES”
La tecnología digital siempre ha sido un elemento

fundamental del proceso creador de George Lucas. Hace veinte
años ya fue el primero en utilizar los primeros sistemas
informatizados de montaje no lineal de sonido e imagen. Para el
director norteamericano: "La entrada del cine en el mundo digital es una
transición normal y era de esperar”.
Lucas realizó algunas pruebas digitales en su película

anterior, “La Amenaza Fantasma”, pero entonces consideró que
la tecnología no estaba del todo lista para ser usada en un
largometraje completo. En El Ataque de los Clones, Lucas tuvo
por fin la ocasión de descubrir las numerosas ventajas técnicas y
prácticas de la cinematografía digital. El propio Lucas reconoció:
“Nunca tuvimos un problema con la cámara de Alta Definición y rodamos bajo
condiciones increíblemente difíciles”.
Sin el estorbo de los retrasos del revelado del celuloide,

las escenas podían ser modificadas y montadas
inmediatamente, tan pronto como Lucas gritara: "¡Corten!",
difuminando aún más las líneas que separan la producción de la
postproducción. "Después de esta experiencia creo que puedo afirmar que
probablemente no volveré a rodar una película en 35 mm. El celuloide es un
medio muy duro para trabajar, pero una vez que se convierte en digital, es
ligero como una pluma”.
Para George Lucas el mundo figital ha sido un paso más

en el desarrollo y el progreso de la cinematografía. "Igual que
pasamos de las películas mudas a las sonoras y del blanco y negro al color, las
cámaras digitales son una evolución, un añadido a las herramientas que
utilizamos para crear películas. El impacto de la cámara se siente incluso en la
sala, ya que el formato digital permite que las imágenes de la película
conserven su integridad, no sólo la noche del estreno, sino durante la vida
entera de la película. No habrá arañazos, polvo ni desgaste en las copias
digitales de El Ataque de los Clones en toda su vida útil”
George Lucas es ya una parte importante del desarrollo

de esta tecnología, y confía que la nueva generación de equipos
de Alta Definición le ofrezcan todavía más posibilidades de
trabajo para volver a asombrar al mundo con “La Guerra de las
Galaxias: Episodio III”
DAVID TATTERSAL
Director de fotografía de “EL ATAQUE DE LOS CLONES”
David Tattersal, a través de una dilatada colaboración en

diversas producciones de Lucas, se ganó la total confianza del
director norteamericano y fue el elegido para encargarse de la
fotografía en su ambicioso proyecto digital.
Para Tattersal las posibilidades de visualizar fielmente el

trabajo durante el rodaje resultan especialmente útiles: "La
tecnología digital nos permite fijar el ritmo de la película a medida que la
rodamos . Además, no hay jamás la menor duda sobre si se ve o no
algo en el fondo. Con el celuloide, al revisar las tomas, uno mira una
cinta de vídeo de una calidad francamente pobre y en ocasiones resulta
difícil advertir las sutilezas. Pero con el video de alta definición, no queda
ni la menor duda de qué es lo que la lente ha capturado. La
reproducción en el monitor de Alta Definición es cristalina. Uno ve todo
lo que quiere ver o lo que no debería estar viendo."
Respecto a las prestaciones de los equipos de Alta

Definición, en un rodaje tan complejo como el de El Ataque
de los Clones, Tattersal tuvo ocasión de despejar todas sus
posibles dudas: "Comenzamos a rodar sin ninguna copia de
seguridad de celuloide. Nos lanzamos a ello sin más. Rodamos en
desiertos, donde la temperatura superaba los 50 grados durante
semanas; rodamos en medio de lluvias torrenciales y en cinco países
diferentes de todo el mundo. Y todo sin un solo problema".
Tattersal se aleja del debate sobre el cine y la Alta

Definición y se sitúa en el terreno de lo práctico: “Si puedes
iluminar, rodar y conseguir buenas imágenes, en realidad carece de
importancia si lo haces en celuloide o en Alta Definición.”
David Tattersal, después de su experiencia en El Ataque de los

Clones, ha continuado con su ascendente carrera
cinematográfica. Su último trabajo ha sido la recientemente
estrenada película de James Bond, “Muere otro día”.
SALOMÉ
de Carlos Saura
“Salomé” cuenta el proceso de la creación de un

espectáculo musical sobre la historia de Salomé, personaje
bíblico, mezcla de adolescente caprichosa y mujer fatal, que ha
fascinado a los creadores de todos los tiempos. La tragedia y el
misterio que envuelven a Salomé, bailada por Aída Gómez y su
compañía de baile, adquiere una nueva perspectiva tratada por
la cámara de Carlos Saura.
Carlos Saura optó por filmar parte de la película en 35mm

y parte en Alta Definición, y para ello contó con José Luis López-
Linares y Teo Delgado como directores de fotografía.
"Salomé" es la película número 35 en la filmografía del

director aragonés. Se trata de su sexto largometraje dentro del
género musical (tras Bodas de sangre, Carmen, Flamenco, Tango
y Sevillanas), que le ha proporcionado cinco premios en el
Festival Internacional de Cine de Cannes y dos nominaciones a
los Oscar.
“Salomé” ha obtenido recientemente el Premio a la

contribución artística del Festival de Montreal.
CARLOS SAURA
Director de SALOMÉ
Carlos Saura es un referente ineludible de la

cinematografía española que ha sabido evolucionar
temáticamente para crear y recrear historias contemporáneas,
así como experimentar en el cine musical y aplicar las nuevas y
altas tecnologías en el arte fotográfico y en el sonido. Saura, ha
sabido, navegar por las aguas del tiempo, especialmente por las
turbulencias de fin de siglo, e imprimir con éxito desde los 50
hasta hoy, obras de calidad valoradas tanto por la crítica
especializada como por el público de todo el mundo.
Para un veterano director como Saura resultó toda una
sorpresa descubrir algunas de las ventajas del nuevo formato
cinematográfico: "Es fantástico poder ver cómo va a quedar la imagen
definitiva. Estamos acostumbrados a intuir el resultado, pero con este formato
trabajas con la seguridad de lo que estás grabando".
La intención de Carlos Saura era distinguir dos estilos
visuales en su película, ofrecer un contraste entre la parte rodada
en 35 mm y la grabada en Alta Definición: "La diferencia que
obtuvimos entre uno y otro soporte era casi inapreciable: nos
sorprendió la calidad del resultado.
JOSÉ LUIS LÓPEZ LINARES
Director de fotografía de SALOMÉ
José Luis LópezLinares es un veterano director de fotografía que
en “Salomé” vivió una circunstancia nada común: él se
responsabilizó del rodaje en 35mm de una parte de la película,
concretamente de las escenas donde el ballet ofrecía su
espectáculo; mientras que Teo Delgado rodaba en Alta
Definición la parte en la que se mostraban los ensayos de dicho
ballet.
La idea de utilizar la Alta Definición surgió de un deseo

estético del director: "Saura quería darle a una parte un look
distinto al del resto de la película... Al final, fue Teo Delgado, que ya tenía
experiencia en Alta Definición, el que nos convenció de usarla.
Necesitábamos que el espectador diferenciara las dos partes de la
película, pero que el resultado en la pantalla tuviera siempre la máxima
calidad".
Ante el debate entre los defensores de la Alta Definición y

quienes apuestan por el tradicional celuloide, la opinión de
López Linares es concluyente: “De momento la alta definición es
como una emulsión más. Y da calidad suficiente para rodar una película
y proyectarla en salas de cine.”
Para López Linares la Alta Definición está encontrando

problemas sobre todo en lo que se refiere a la aceptación
de profesionales acostumbrados a trabajar en 35mm: “El
hecho de que la cinematografía digital no se esté imponiendo más
rápidamente se debe, en parte, a que los directores de fotografía somos
bastante reacios a los cambios, incluso en las emulsiones. Creo que es
algo parecido a lo que ocurrió con el combo, que parecía que restaba
misterio a nuestro trabajo. Pero no creo que la Alta Definición sea más
fácil de usar para los profesionales que trabajan habitualmente en
formatos de vídeo. Es distinto, pero creo que se parece más al cine
porque responde a la luz de la manera de la película".
Tras su experiencia en Salomé el veterano director de

fotografía no tiene dudas sobre el porvenir de esta
tecnología: “Estoy convencido de que la cinematografía digital es el
futuro del cine, pero no lo digo con resignación, sino constatando que la
evolución va a ser esa. “De hecho la próxima película la haré en Alta
Definición.”
TEO DELGADO
Director de fotografía de SALOMÉ
Teo Delgado fue el director de fotografía encargado de la parte de la
película rodada en Alta Definición.
Para Teo la decisión de utilizar la Alta Definición obtuvo los

resultados que se pretendían: "Carlos Saura acabó logrando lo
que quería desde el principio: distinguir la primera parte de la película
dándole un aspecto diferente al del 35 mm., pero con la misma
calidad”.
Teo Delgado además fue uno de los principales

responsables del uso de esta tecnología en la película:
“Salomé se iba a hacer en video normal y yo le dije a Carlos Saura que
por qué no hacerlo en Alta Definición. Vimos unas pruebas, a Saura le
encantaron y a partir de ahí se llevo a cabo el proyecto en Alta
Definición”.
Como muchos de sus compañeros, Teo Delgado encontró

muchas ventajas en el trabajo en Alta Definición: “La cámara
es muy fácil de manejar porque es muy ligera, y creo que el resultado
de imagen es muy bueno. Además, durante la grabación, el monitor te
da la posibilidad de tener una garantía sobre el resultado final, lo que da
mucha seguridad a todo el equipo".
Y en lo que se refiere a la labor más concreta del director

de fotografía, las ventajas de la nueva tecnología también
son destacables: "En Alta Definición se Ilumina igual que en cine,
pero más rápido y más fácilmente porque se puede ver la imagen real
en el monitor. No tengo que ver aproximaciones, ni hacer el cálculo
mental de cómo va a quedar, porque lo estoy viendo. No he usado el
fotómetro en todo el rodaje".
LUCÍA Y EL SEXO
de Julio Medem
La última película de Medem es la historia de Lucía, una
joven camarera que se refugia en una tranquila y despejada isla
del Mediterráneo al enterarse de la desaparición de su novio, un
escritor con el que lleva viviendo seis años. Allí, en medio de una
atmósfera resplandeciente, tan solo expuesta al aire libre y al sol,
Lucía comienza a descubrir los rincones más turbios de su
pasado en pareja.
“Lucía y el sexo” era todo un reto en su proceso de

producción y postproducción, ya que nunca antes en España se
había acometido un proyecto similar. Con esta película, rodada
con el nuevo sistema digital de Alta Definición se ha abierto un
nuevo camino en el cine español.
Una de las principales ventajas de rodar en alta definición

ha sido la gran cantidad de horas de grabación que Medem ha
podido hacer. En total se han rodado alrededor de 80 horas, lo
que implica una relación de 40 a 1, frente a la relación de 4 a 1 ó
5 a 1 que es norma en los rodajes en 35 mm. Esto ha permitido
al director sacar las mejores interpretaciones de cada uno de los
actores que intervienen en la película. Sin embargo, los tiempos
de rodaje han sido muy similares a los del cine convencional, por
lo que la nueva técnica no ha retrasado en absoluto el proceso.
Además el montaje ha sido una tarea bastante más sencilla
precisamente porque habían sido grabadas todas las tomas
deseadas y no ha habido que recurrir a efectos de montaje.
En el proceso de postproducción en Alta Definición se

han añadido muchos efectos, como la incorporación de lunas,
fondos marinos por composición, cielos y colores retocados,
cromas, varios efectos invisibles, transiciones entre secuencias...
además de los títulos de crédito. Al tratarse de una obra
intimista, sin grandes golpes de efecto, se podía pensar que
"Lucía y el sexo" es una producción sin excesivas
complicaciones, pero nada más lejos de la realidad, el filme de
Medem es extremadamente complejo debido a que toda la
historia, como es habitual en las películas de este director, está
inmersa en una intensa atmósfera simbólica. f
En la postproducción de esta película se han llevado a
cabo labores de 'laboratorio digital', algo que va a convertirse en
habitual en los próximos años. Este sistema supone un
considerable ahorro de negativo (lógicamente no se utiliza
película fotoquímica) y además no hay que hacer ningún tipo de
escaneado porque todo el filme se encuentra ya digitalizado.
A la hora de kinescopar la película, es decir, pasarla al

formato estándar de película fotoquímica de 35 mm. (para
distribuirla comercialmente en salas) se decidió filmarla en un
negativo 250 ASA Vision que otorgase un cierto grano. El objetivo
era ensuciar un poco el acabado final de la película con el fin de
quitar cierta dureza y esa textura tan limpia inherente a la alta
definición. Tras las pruebas realizadas se confirmó que la calidad
en 35 mm. es excepcional.
Lucía y el sexo se proyectó en Alta Definición, el formato

original del filme, y los asistentes quedaron sorprendidos con los
resultados obtenidos con el nuevo sistema. Tanto Julio Medem
como la productora Sogecine quedaron encantados con el
acabado final de la película.
Para muchos este es sólo el inicio de una nueva manera de

hacer cine, y de hecho varios proyectos españoles de
largometraje tienen ya previsto rodar en alta definición. Muchos
productores se están apuntando a esta nueva era, y no
solamente al rodaje en alta definición, sino a la posibilidad de
rodar en 35 mm. para posteriormente hacer la postproducción en
alta definición, con el fin de suprimir el etalonaje en el laboratorio
y hacer este complicado proceso de forma digital.
JULIO MÉDEM
Director de LUCÍA Y EL SEXO
Julio Medem es uno de los cineastas más personales y
creativos del cine español de los últimos años.
En un principio Medem se sintió atraído por las facilidades

del equipo de rodaje de Alta Definición: "Quería una cámara
ligera de cargar y manipular, que no requiriera de mucho equipo
técnico, más porque buena parte de las escenas de Lucía y el sexo
transcurrían en una isla del Mediterráneo.”
Las primeras sensaciones de Medem rodando con la Alta

Definición no pudieron ser mejores: “Podía rodar con una
cámara que no me costaba tanto dinero y rodar el tiempo
que quisiera. Con estas cámaras puedo hacer tomas más
prolongadas y cortar donde quiera. A los actores les gusta
porque tienen más tiempo para probar, para relajarse y dar
más registros” .
Respecto a la fotografía, Medem tuvo que buscar a quien

pudiera trabajar en esta nueva tecnología: ”No había nadie
con la suficiente experiencia para iluminar en este tipo de
cámara en España, por supuesto que no. Y casi nadie en el
resto del mundo. El fotógrafo fue Kiko de la Rica, quien al
final lo acabó haciendo de maravilla, y es que en este
formato también se puede iluminar mucho menos. Al final,
estábamos iluminando prácticamente con luces de escena,
lamparitas, y hay escenas en las que ves una lamparita y
esa es toda la luz que hay”. f
JULIO MÉDEM
Director de LUCÍA Y EL SEXO
Después de su experiencia en “Lucía y el sexo”, para
Medem ya no hay dudas: "Este formato es el futuro” , y se ha
siItuado en contra de aquellos puristas a los que les
desagrada el uso de la Alta Definición aduciendo que su
calidad es menor que la fotográfica del celuloide, porque
es como restringir la escritura de una novela solo porque
su autor decide redactarla en una computadora y no en
una tradicional y antigua máquina de escribir. Además,
Medem apuesta a que este sistema tecnológico resolverá
en el futuro cualquier escollo que ahora la ponga por
debajo del celuloide.
Haciendo balance de su trabajo con esta nueva tecnología

Julio Medem dejó bien claras sus impresiones: "Rodar Lucía y
el sexo en Alta Definición me ha ofrecido la posibilidad de trabajar
cómodamente en condiciones extremas de luz y poder usar los metros
de "película" sin medirme. Tengo que decir que en cuanto a la mecánica
de rodaje, no me sentí precisamente más ligero, pero sí más libre, con
menos limitaciones técnicas".
A Medem le resultó tan satisfactoria su experiencia con la Alta

Definición que anunció que mantendrá su uso en su siguiente
película, una historia en la que habrá escenas del pasado y
presente de los personajes. Las imágenes del ayer las filmará
con celuloide y el hoy con las de Alta Definición.
KIKO DE LA RICA
Director de fotografía de LUCÍA Y EL SEXO
En “Lucía y el sexo” la fotografía de Kiko de la Rica se muestra
perfecta para mostrarnos el mundo onírico, mezcla de realidad y
fantasía de Julio Medem. Para ello se vale de escenas
sobreiluminadas y planos subjetivos que aportan la estética
necesaria para esta historia.
Kiko de la Rica también se aparta de las comparaciones

entre el cine y la Alta Definición: “No debe compararse un
soporte con otro y el cine digital es adecuado si te viene bien para lo
que cuenta la historia que vas a rodar. Además nosotros, al ser pioneros,
tuvimos que superar algunas dificultades.”
En su trabajo destaca ciertas facilidades que le ofrece la

nueva tecnología: “Lo bueno es que permite manipular el color que
quieras ya previamente desde la cámara. En el cine tienes mínimos de
diafragma entre los que te mueves, mientras que en Alta Definición
puedes manipular este parámetro.”
Para De la Rica, todavía queda un largo camino hasta que

el cine en Alta Definición pueda situarse en una posición
dominante: “Todavía queda un camino por recorrer para que el cine
digital se imponga... aunque no se cuanto, porque todo ha ido y va muy
rápido.”
OJOS QUE NO VEN
de Francisco Lombardi
El último largometraje de Lombardi, aún no estrenado,
coproducido por la productora coruñesa IJV y la peruana Inca
Cine, tiene como fondo el escándalo provocado por la exhibición
pública de los videos en los que el asesor presidencial, Vladimiro
Montesinos, sobornaba a altos cargos del país. La aparición de
esos videos rodados con una cámara oculta provocó la caída del
régimen de Fujimori.
"Ojos que no ven" plantea en ese contexto político y

social seis historias que se desarrollan en Lima en la semana
que finalizó con la caída del gobierno peruano."Ojos que no ven"
narra distintas historias de abogados, empresarios y políticos
involucrados en la corrupción gubernamental y como estos se
ven afectados por la emisión pública en TV de los vídeos donde
se prueba su manipulación, las trampas y los engaños a los que
sometieron a la sociedad.
Ojos que no ven se rodó integramente en Alta Definición

en Perú. Francisco Lombardi y el director de fotografía, Teo
Delgado llevaron a cabo la postproducción de la película en las
instalaciones de IJV en La Coruña.
"Ojos que no ven" tiene prevista su participación en la próxima

edición del Festival de Cine de San Sebastián 2003.
FRANCISCO LOMBARDI
Director de OJOS QUE NO VEN
Francisco Lombardi es uno de los directores

latinoamericanos de mayor prestigio, y tiene entre sus logros un
premio Goya, así como otros premios y participaciones en los
festivales de San Sebastián y Cannes. Con su última película,
"Ojos que no ven", Lombardi decidió dar un paso adelante en su
larga y dilatada carrera, siguiendo el camino que habían abierto
cineastas como George Lucas o Julio Medem y sumarse a los
directores que han optado por el nuevo formato de rodaje en Alta
Definición.
La decisión de Lombardi de trabajar por primera vez en

Alta Definición tiene su fundamento en su permanente
búsqueda de la comodidad y la sencillez: "Mientras yo tenga
menos elementos que me perturben para contar una historia, yo estoy
más contento para filmar. Si puedo trabajar con un equipo de luces más
pequeño, con una cámara que pueda llevar fácilmente de un lado a otro
y sin un equipo enorme detrás, eso hace que el rodaje sea algo menos
complicado. Todo lo que sea tecnología que facilite y simplifique el que
la gente pueda expresarse es bienvenida".
Para Lombardi las ventajas de este formato son

especialmente útiles en su trabajo con los actores: “Es
magnífico que los actores no tengan que estar esperando horas y yo
pierda ese momento mágico en mi relación con ellos... si eso además
se puede hacer con una cámara pequeña que tiene una calidad tan alta
como la de Alta Definición me parece el método ideal de trabajo”.
Para el director peruano la cinematografía en Alta

Definición va a ofrecer a muchos cineastas la posibilidad
de realizar sus películas: “Conforme esta tecnología vaya
avanzando y se haga más económica, estoy seguro que va a posibilitar
que mucha más gente, que ahora se ve frente a enormes dificultades,
pueda llevar a la pantalla lo que tienen en la cabeza”.
Tras la experiencia Lombardi, superados sus prejuicios

fílmicos, expresa su satisfacción por la experiencia en Alta
Definición: “Hace algunos años yo también tenía la idea de que el
cine, la película, la cosa física y todo eso era invalorable, era como una
traición, pero me he ido dando cuenta de que la calidad ha avanzado
tanto y las diferencias son tan pequeñas que entrar en esos purismos es
en realidad una cosa bastante anticuada”.
TEO DELGADO
Director de fotografía de OJOS QUE NO VEN
Teo Delgado puede considerarse un auténtico pionero en

España del trabajo con formatos digitales: “Siempre he sido
muy amigo de lo nuevo y pienso que la novedad es la mejor arma para
un director de fotografía. Cuando hubo por primera vez posibilidades de
hacer una película en video y luego pasarla a cine lo entendí como una
nueva manera de trabajo e intenté llevarlo a cabo”.
Para Delgado la Alta Definición ha supuesto la

confirmación de la cinematografía digital: “Cuando salió la Alta
Definición vi una serie de películas y tuve que admitir que el formato
digital va a ser el futuro. Ha pasado con el sonido, ha pasado con
muchas cosas, con la imagen, está pasando ahora con la fotografía”.
Lombardi es un director que le otorga una gran

importancia a la fotografía y en su primera experiencia
trabajando en formato digital estaba algo preocupado por
la estética general de la película: “Lombardi estaba muy
pendiente de que la imagen no “pareciera video” . Elegimos Alta
Definición, porque se trata de un formato alternativo, aparentemente
mejor, más cómodo y barato, que ya habíamos intentado utilizar con
“Tinta Roja”. Entonces era un formato muy reciente y había miedo de
tener que pagar la novatada, pero ahora sí que era un momento ideal y
además yo ya había utilizado el formato varias veces”.
Como la mayoría de los directores de fotografía que han

trabajado en Alta Definición, para Teo Delgado la
inmediatez en la obtención de resultados es una ventaja
muy importante: “Una cosa muy importante es ver lo que estás
rodando. En los videos que se usan en los rodajes en cine tienes una
imagen mas o menos del encuadre y poco más, no te puedes fiar del
color ni de detalles, ni siquiera de los actores. Con un monitor de Alta
Definición puedes ver todo como va a quedar y es una ayuda muy
importante”.
Teo acepta las preferencias de cada cual: “Cada uno tiene sus
gustos y sentir que la película es algo físico... o gente que no quiere
hacer ningún tipo de efecto digital... pero quitando a los que tengan
esas manías yo pienso que los directores lo que quieren es sencillez en
los rodajes, que la técnica te trabe lo menos posible, y la Alta Definición
es una ayuda bastante importante en muchos sentidos. No voy a decir
que sea el sustituto del cine, aún está un pelín por debajo en calidad,
pero tiene una serie de ventajas muy importantes tanto en rodaje como
sobre todo en postproducción de cara a la fotografía”. “Un adelanto es
seguro, es el futuro, puede que no sea el definitivo futuro pero es un
gran adelanto”.
5 | EL FUTURO DE LA ALTAdefinición
EL FUTURO DE LA ALTA DEFINICIÓN
En este siglo XXI hablar del cine como algo autónomo,

separado de la industria del vídeo, de la fotografía, del sonido o
de la televisión, ya no es posible. Todavía y durante algún tiempo
las mayores inversiones, los mejores técnicos y los resultados
más satisfactorios se encontrarán preferentemente, en el mundo
del cine, pero la apuesta de cineastas consagrados por las
nuevas tecnologías y la progresiva aparición de nuevos técnicos
y creadores de la imagen y del sonido especializados en Alta
Definición transformarán por completo el concepto de la
creación audiovisual.
5 | EL FUTURO LA ALTAdefinición
Del mismo modo que la ayuda del vídeo para controlar

mejor los encuadres en el rodaje de las películas se convirtió
poco a poco en una realidad y en una práctica habitual gracias al
uso de cámaras mixtas provistas de un monitor electrónico
auxiliar, la relación cada vez más estrecha de los sistemas de
Alta Definición con las formas de operar tradicionales en la
industria del cine ya permite abaratar y simplificar, y lo hará cada
vez más, los procesos de producción y postproducción.
La Alta Definición ya está registrando un boom

considerable especialmente en Estados Unidos, donde se está
trabajando cada vez más con sistemas de Alta Definición, ya que
allí se está convirtiendo en un formato estándar de televisión. El
caso europeo es muy distinto, pues en Europa la alta definición
está entrando a través del cine.
Del mismo modo, en España también el cine se está

convirtiendo la primera referencia de la Alta Definición. En lo que
se refiere a la televisión va a tardar algo más porque las
inversiones que hay que hacer son todavía muy importantes y
realmente para las cadenas actualmente aún no supone el
significativo ahorro que se produce en el caso del sector
cinematográfico. f
EL FUTURO DE LA ALTA DEFINICIÓN
Pero en cualquier caso para la industria audiovisual

resulta tremendamente positivo que comiencen ser habituales
los trabajos de calidad en Alta Definición, pues ello va a suponer
que el sector audiovisual sea mucho más dinámico, que tenga
productos de más calidad y con costes más reducidos.
Y siguiendo el desarrollo de los últimos acontecimientos

no hay que descartar en un futuro, no inmediato pero quizá no
lejano, la sustitución progresiva de la película fotoquímica por el
soporte magnético, ya que el desarrollo tecnológico del vídeo de
Alta Definición permite competir, en condiciones cada vez más
5 | EL FUTURO LA ALTAdefinición
semejantes a ambos sistemas.
En cualquier caso la evolución está en marcha y es

imparable. El cine subsistirá, sin duda, aunque las grandes salas
del pasado y los sistemas de producción, distribución y
exhibición se están transformando y se van a transformar cada
vez más.
A la vista de estas perspectivas, y de cara a ese futuro

cada vez más próximo, se impone una colaboración estrecha
entre todas las industrias del negocio audiovisual y una relación
íntima entre los avances tecnológicos de la imagen y el sonido.
Porque en la mayoría de los casos, los grandes

beneficiados del desarrollo de la Alta Definición serán los autores
y el público, por una sencilla razón: porque con el mismo
presupuesto que ahora un director podrá llevar a la pantalla
mejores películas.

Dosier de Alta Definición (HD)

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informe

> Ventajas concretas de la producción audiovisual en Alta Definición

> La revolución digital

4 | LOS PROFESIONALES Y LA ALTAdefinición

“El Ataque de los Clones”

Por primera vez ha aparecido una tecnología audiovisual

La Alta definición está diseñada para competir en calidad

Estamos asistiendo al desarrollo de un sistema que

La tecnología de Alta Definición no es simplemente una

Las expresiones “video” y “digital” en realidad comparten

Por otra parte, a los distintos formatos videográficos que

ha ofrecido la oportunidad de demostrar todo su potencial.

Además, las producciones de video han sido concebidas

El video nace originalmente en los años 60 con un

Con la llegada de la Alta Definición la carrera tecnológica

Estamos entrando en la era digital a pasos de gigante, y

cinematográfico. En realidad, y más allá de los medios

Y lo mejor de todo el panorama digital que nos rodea es

Así, los formatos digitales, desde los más modestos

Tratando de establecer una categorización, podríamos hablar de

1 > En el escalón inferior se encuentran los formatos

DV DVcam DVCpro (d-7)

MERCADO Consumo Profesional Profesional

OBJETIVO Doméstico, industrial Industrial Industrial, Broadcast

VELOCIDAD 18,81 mm/seg 28,215 mm/seg 33,82 mm/seg

ANCHO 1/4’’ (6,35 mm)

ANCHO 10 micras 15 micras 18 micras

DURACIÓN Sp 80 Minidv 40 min 63,123,184 min

COMPRESIÓN 5:1 5:1 5:1

RESOLUCIÓN 720x576 pal 720x576 pal 720x576 pal

MUESTREO 4:2:0 4:2:0 4:1:1

Respecto al muestreo, la información de video se

La compresión se realiza usando previamente el mismo

tipo de DCT (Discrete Cosine Transform) que se usa en el

El algoritmo de codificación es básicamente igual en los

También existe un hermano menor llamado Digital8

Por otro lado, uno de los caballos de batalla es ahora es

2 > Ascendiendo en la escala de calidad nos

El Betacam SX es un formato principalmente destinado

muestreo 4:2:2 a 8 bits. El flujo de datos es de 18 Mbps. Se trata

El DVCPRO 50 y el D-9 de JVC (antes conocido como

El formato D-10 se conoce como MPEG-IMX que utiliza

El Betacam digital por su parte, destinado a grabaciones

En una escala de 1 a 10 Adam Wilt clasifica los diferentes

D-5 (10-bit digital sin compresión) 10

DV, DVCAM, DVCPRO (D-7), Digital8 9

El Betacam Sp, formato analógico por componentes, es

El Betacam Sp es ya un formato obsoleto, pero que aún

Por otro lado, este mercado digital está dando origen a

Así entraríamos en el nivel de los equipos Betacam Digital

Con el Betacam Digital comenzó a hablarse de

Sin embargo, muchas producciones premiadas en

3 > En el extremo más alto de calidad nos

La velocidad de muestreo es ahora 100 Mbps usando un

DVCPRO HD y D-9HD registran 1280 muestras de

El método de compresión de HDCAM se basa en una

formato HDCAM es realmente de 8 bits. LA compresión es de

Se hereda así cuanto se ha puesto en prueba en los

Todos estos formatos ofrecen un tiempo de grabación sin

No se puede prestar una atención sólo a los números.

Lo fundamental son las imágenes. Todos esos datos

Pero para aquellos directores y productores que se estén

Al final la mejor conclusión es que, lo que se ve bien, está

Hemos hablado de los formatos que trabajan en Alta