Booklet 121x120 mm

Raluca Stirbat
Enescu
Silvestri
Constantinescu
Rachmaninoff/Kreisler

George Enescu (18811955)

Suite Nr. 2 D-Dur op.10 (1903)
1 (I) Toccata 4:19
2 (II) Sarabande 6:44
3 (III) Pavane 5:16
4 (IV) Bourre 6:15
Sonate fis-Moll op.24 Nr. 1 (1924)
5 (I) Allegro molto moderato e grave 11:12
6 (II) Presto vivace 4:43
7 (III) Andante molto espressivo 7:10

Constantin Silvestri (19131969)

8 Konzertstck op.25 Nr. 3 (1944) 5:02
9 Baccanale (1933) 3:30

Paul Constantinescu (19091963)

bl Toccata Joc dobrogean (1951) 4:17

Sergej Rachmaninoff (18731943) / Fritz Kreisler (18751962)

bm Liebesleid (1921) 5:23
bn Liebesfreud (1925) 8:11

Raluca Stirbat Klavier

George Enescu, Paris 31897

George Enescu
In Enescu wurde die Musik zur Stimme des
menschlichen Wesens schlechthin, einer Stimme,
die das Unsagbare aussprach.
Yehudi Menuhin
Diese Geschichte beginnt weit entfernt, in der
moldawischen Ebene, und endet hier, im Herzen von Paris Natrlich, der Weg war lang.
Aber er schien mir so kurz! (aus Bernard Ga
votys Les souvenirs de Georges Enesco). Am
19. August 1881 wird Enescu im Nordosten
Rumniens im kleinen moldawischen Dorf Live
ni geboren. Er ist das achte Kind von Maria und
Costache, und das erste, das berlebt. Im Alter
von vier beginnt er mit dem Violinunterricht beim
charismatischen Lautar Lae Chioru. Spter
wird Enescus Vater von Eduard Caudella aus
Iai (einem Schler Henri Vieuxtemps) geraten,
das auerordentlich begabte Kind nach Wien
zu bringen. Es folgt das Studium am Wiener
Konservatorium, das er 1893 mit der Gesellschaftsmedaille abschliet. Seine Lehrer sind
Josef Hellmesberger jun. fr Violine (bei dem er
sogar wohnt), Robert Fuchs (Komposition) und
Ludwig Ernst (Klavier). Nach seinem Debt als
Geiger im Wiener Musikverein wird er von den
Kritikern als kleiner Mozart bezeichnet. In diesem europischen Babelturm (Enescus Worte
fr Wien) trifft er seine musikalischen Gtter:
Brahms, erschreckend, aber doch zart und
voller Genie, und der noch lebendige Schatten
Beethovens, von dessen Manuskripten der
4

kleine Enescu spielt. 1895 verlsst er Wien, um

ins Pariser Conservatoire einzutreten, wo er bei
Massenet, Faur und Gedalge Komposition
studiert, bei Marsick Violine und bei Dimer Klavier. Seine Kollegen sind Ravel, Schmitt, RogerDucasse sowie Fritz Kreisler, den er noch aus
Wien kennt, Carl Flesch und Jacques Thibaud.
Es folgen die Jahre seiner ersten wichtigen
Kompositionen, angefangen mit dem triumphalen Debt seines Pome Roumain, das 1898 unter der Leitung von douard Colonne uraufgefhrt wird und dem jungen Enescu sowohl Ruhm
als auch Neid bringt. Als 17-jhriger Student irritiert er so manchen mit seinen frhen Erfolgen
als Komponist und Geigenvirtuose. Wie Gavoty
sagte: Talent wird untersttzt, aber Genie beunruhigt. Enescus grte Snde war die verflixte Fhigkeit, vieles zu meistern und all das
herausragend: als Komponist, Geiger, Pianist,
Dirigent, Pdagoge, sogar Organist und als
Cellist! Dies und sein legendres musikalisches
Gedchtnis verblfften. Und doch steht seine
kompositorische Ttigkeit im Schatten seiner
spektakulren Virtuosenkarriere. Das macht ihn
traurig, und er kmpft damit ein Leben lang.
1909 sieht Enescu Mounet-Sully in der Comdie
Franaise als Sophokles Knig Oedipus und
sprt den unwiderstehlichen Drang, eine Oper
darber zu schreiben. Whrend des Weltkriegs
hlt er sich meistens in Rumnien auf, wo die
Freundschaft mit der Prinzessin Maria Cantacuzino (Maruca), der Liebe seines Lebens, beginnt.
Er grndet 1917 das Sinfonieorchester in Iai sowie 1920 die Gesellschaft rumnischer Kompo-

nisten. Nach Kriegsende nimmt er zur gleichen

Zeit die Auslandstourneen und die Arbeit an
Oedipe wieder auf. 1923 debtiert er als Dirigent mit dem Philadelphia Orchestra und wird
als solcher in Amerika berhmt. Obwohl er weite Strecken seines Lebens in Paris und den
USA verbringt, bleibt er trotzdem mit seiner Heimat eng verbunden. Ab 1923 kauft Enescu
Land in den Karpaten und lsst nach eigenen
Entwrfen die Villa Luminis in Sinaia bauen. Er
verbringt hier zusammen mit Maruca die Sommermonate, wo er die Meisterwerke seiner
zweiten Schaffensphase schreibt. Auerdem
setzt er seine Reisen als gefeierter Violinvir
tuose und Dirigent sowie seine pdagogische
Ttigkeit fort. In den dreiiger Jahren treten erste Anzeichen eines Wirbelsulen- und spter eines Hrleidens auf. 1939 heiratet er Maruca
und bezieht das prchtige Palais Cantacuzino in
Bukarest (heute das Enescu Museum). 1946
verlt Enescu schweren Herzens Rumnien
und reist nach New York. Er sprt, dass er aus
politischen wie persnlichen Grnden sein Heimatland nie wieder sehen wird. Obwohl er sich
nach einem zurckgezogenen Leben sehnt, um
in Ruhe zu komponieren, sieht er sich wieder
gezwungen, sein Geld als Virtuose zu verdienen
(seine Ersparnisse fallen zum wiederholten Mal
der Nachkriegs-Inflation zum Opfer). Trotzdem
spendet er den Groteil seines Vermgens fr
verschiedenste wohlttige Zwecke sowie fr den
von ihm gestifteten Kompositionspreis in Bukarest. Die letzten Lebensjahre verbringt er in Paris,
wo er 1954 whrend der Niederschrift der Kam-

mersinfonie einen Schlaganfall erleidet, der ihm

die Arbeit in den letzten Monaten seines Lebens
unmglich macht. Das Ende dieser Partitur wird
er diktieren. Enescu stirbt in der Nacht vom 3.
auf den 4.Mai 1955 und wird auf dem Pariser
Friedhof Pre Lachaise beigesetzt.
George Enescu, Suite op.10 Nr.2 in D-Dur
(1903). Im Februar 1903 kndigt die berhmte
Pariser Zeitung Musica einen umfassenden
und anspruchsvollen Kompositionswettbewerb
an, der im Rahmen des Conservatoire de Paris
statt
findet. Die renommierten Juroren (u.
a.
Claude Debussy, Vincent dIndy, Alfred Cortot,
Georges He, Pierre Lalo) verleihen dem erst
22-jhrigen Enescu den ersten Preis (le Prix
Pleyel) fr seine Deuxime suite pour piano en
r majeur mit dem Motto Des cloches sonores. Er widmet das Werk seinem Klavierlehrer
Louis Dimer, mit Sicherheit der grte Spezialist fr Alte Musik im Paris der Jahrhundertwende. So bekommt die neobarocke Anmutung
des Stckes einen neuen Sinn. Es ist bemerkenswert, dass Enescu zu den ersten zhlt, die
diese Kompositionsrichtung in ihrem Schaffen
kultivieren. Obwohl impressionistische Einflsse durchaus vorhanden sind (wie Enescu selber
gesteht: il y a une Pavane et une Bourre assez
le-de-France), entfernt er sich gleichzeitig von
diesen, indem er eine opulente Schreibweise
verwendet, die mit bis zu zehn Stimmen und
massivem Pedal im Kontrast zur gewohnten
Durchsichtigkeit steht. Die zweite Suite op.10
ver
schmilzt auf mitreiende Weise franzsischen Impressionismus, neobarocke Tendenzen,
5

sptromantisches Pathos und vertrumtes, fern

liegendes rumnisches Melos.
Der majesttisch sonnige Charakter der erffnenden Toccata zollt dem barocken Stil Tribut.
Die Themen sind schlicht gebaut, eng verwandt
und basieren auf zwei Tnen, die die rhythmisch-melodische Zelle der ganzen Suite darstellen. Das Glockenmotiv, sich stets verwandelnd, verbindet die Suite wie ein Zauberfaden
vom ersten bis zum letzten Ton. Enescu entpuppt sich hier zweifellos als ein leidenschaftlicher Orgel-Nostalgiker. Das Alternieren von
O ktaven und Septimen in den absteigenden

Triolen bereits im zweiten Takt der Toccata

schafft die Illusion der orgeltypischen Mixturen

von Quinten und Terzen. Gewiss nicht zufllig
wrdigt Enescu den Goldenen Schnitt, die von
den Barockkomponisten so verehrte proportio
divina, mit mathematischer Przision bei Beginn der Reprise. So unterscheidet sich diese
Toccata grundstzlich durch ihren Fresco
baldischen affetto von den gleichnamigen Stcken von Debussy oder Ravel, die viel strker
von den franzsischen Cembalisten inspiriert
worden sind.
Mit der Sarabande entfhrt uns Enescu in
die Welt jenes erotischen Solotanzes, der von
der Inquisition sogar eine Zeit lang verboten
wurde. Die entstehende Sinnlichkeit wird im
mittleren Teil durch die Verwendung der Pentatonik zustzlich betont. Mrchenhaft und trs
doux kehrt das Thema in der Reprise in der so
entfernten B-Dur-Tonart wieder und hinterlsst
die Sehnsucht nach einer verblassten Erinne6

rung. Es ist das unbeschreibliche Gefhl von

lointain (dt.: entfernt), eine von Enescu so gern
verwendete Spielanweisung, ein Klangbild mit
verwischten Konturen, mit Licht und Schatten,
das an Monets Soleil levant zu erinnern
scheint. Zwlf Glockenschlge um Mitternacht
beschlieen das Stck mit ritueller Gestik.
In der meisterhaften Pavane scheint Enescu
uns der Zeit zu entreien. Metrum und Rhythmus sind hier kaum vorhanden, verschwinden
fast, und es entsteht ein betrend subtiler Puls.
Enescu entfhrt uns durch die Triller und Verzierungen der Fltenlinie in die intimsten Orte seiner Seele: und von weit, von sehr weit klingt
die Flte eines einsamen Schfers. Ja, das ist
das Bild meiner Heimat, das ich berall in mir
trage.
Durchdrungen von barocker Grandezza basiert auch die Bourre auf dem zu Beginn erwhnten Glockenmotiv. Dieses erffnet franchement (dt.: offen, unverblmt) und gelangt zu
einer totalen Metamorphose. Enescu entfaltet
eine schier grenzenlose harmonische Phantasie,
mit Jazz-Farben und bermigen Akkorden. War
es in der Toccata die Orgel, die er uns hren lsst,
so sind es hier Trompeten-Fanfaren, die ein berwltigendes apotheotisches Ende verknden.
George Enescu, Sonate op.24 Nr.1 in fisMoll (1924). Es knnte seltsam erscheinen,
dass ich meine Arbeit an Oedipe unterbrochen
habe, um eine Sonate fr Piano zu schreiben.
Der Knstler hat Momente, wo er gezwungen
ist, dem Herzdrang zu folgen, und so hatte ich
keine andere Wahl. Die Sonate entsteht in den

Sommermonaten des Jahres 1924 in den idyllischen rumnischen Kleinorten Tescani und
Sinaia whrend einer Zeit intensiver Arbeit an
der Vollendung der Oper Oedipus. So finden wir
die Spuren des tragischen Helden in einem musikalischen Klima von subtiler Atonalitt wieder.
Auerdem verbirgt sich in den Motiven des Allegros eine offensichtliche Verwandschaft mit
den Oedipus-, Vatermord- und Jokastemotiven
der Oper. Die Tonsprache dieses Werkes unterscheidet sich deutlich von der vor mehr als zwei
Jahrzehnten entstandenen Suite op. 10. Der
Einfluss der Volksmusik ist prsenter, fassbar
durch Themen, die in ihrem Geiste geschaffen
wurden, und durch die besondere Stimmung,
die das rumnische Melos kennzeichnet. Enescu
bernimmt nicht die Themen, sondern schafft
sie in diesem Esprit neu. Bemerkenswert ist die
Art, wie er die Tonalitt behandelt, so dass sie
modale Aspekte gewinnt: die stndige Chromatisierung bestimmter Stufen, das Vermeiden
und Ersetzen dieser durch die benachbarten als
Vorschlge (etwa innerhalb der fis-Moll-Tonart
vermeidet er die fnfte Stufe Cis und verweilt
stattdessen auf D oder His), die intensive Verwendung des Tritonus oder die phrygische Mobilitt der zweiten Stufe. Erwhnenswert sind
die innovativen Kompositionstechniken, wie die
rhythmisch nicht genau determinierte ParlandoRubato-Melodik oder die heterophonischen
Momente beim Hhepunkt der Reprise im ersten
Satz (ein akustischer E
ffekt des Glocken
gelutes zweier Kirchen) und beim Wieder
kehren des Themas im dritten Satz.

Die Oktaven des Themas des ersten Satzes,

Allegro molto moderato e grave, scheinen den
ganzen Weltschmerz in sich zu tragen. Es ist
harmonisches Moll mit der vierten Stufe hoch
alteriert, das sogenannte Zigeunermoll, von
Enescu so oft verwendet (der flchtige Ton G
hat hier eine melismatische Bedeutung). Besonderes Merkmal Enescus ist die motivische Synthese, wo jede Gruppierung der Tne das
Potenzial fr zuknftige Metamorphosen in sich
trgt, im selben Stck oder sogar in anderen
Werken (man entdeckt bei Enescu sogar nach
Jahrzehnten die Antworten auf Schlssel
mo
tive). Er arbeitet im thematischen Plan mit erstaunlicher Sparsamkeit, mit wenigen rhyth
misch-melodischen Zellen: Oft ist das Thema
nicht der Ausgangspunkt, sondern die Krnung
des Schaffenseifers.
Der zweite Satz, Presto vivace, ist ein frhliches, humorvolles Scherzo in Rondoform, in
dem das Thema jedesmal in verschiedenen
Tonarten erscheint. Der Komponist spielt hier
mit Effekten, die vermischte Harmonien des
Cymbals suggerieren: Chromatismen, Vorschlge, bermige Oktaven (ein Gefhl des
falschen, verstimmten Instrumentes vermittelnd). Der Satz ist auf einer einfachen rhythmischen Zelle aufgebaut, die die ganze Wandlung
der motivischen Bearbeitung durchmacht. Dieses Presto stellt tatschlich die Hora dar, diesen
uralten rumnischen Kreistanz: farbenfrohe,
lebendige Empfindungen, glckliche Stimmen
und lautes Gelchter, anfeuernde Rufe, Bilder
aus der entfernten Welt der fr immer verlore7

nen Kindheit. Enescus Musik wirkt wie eine Beschwrung, die diese Welt wieder zum Leben
erweckt.
Der dritte Satz, Andante molto espressivo,
knpft an das Presto durch die lange Fermata
im Pedal auf dem Schlusston B an und findet
mit dem in Ais enharmonisch verwandelten Ton
zu seiner Gestalt. Pltzlich und dabei doch nahezu unmerklich erffnet das Thema (doloroso,
ein Bocet, ein rumnisches melismatisches
Klagelied) das Tor zu einer vllig neuen Welt. Es
ist die Welt der unendlichen rumnischen
Baragan-Ebene in der Dmmerung eines Sommertags. Enescu spricht darber mit Gavoty,
und man kann dabei sein Heimweh nachempfinden: diese so schwer zu beschreibende
Ebene fr den, der sie noch nie gesehen hat.
Die konzise Sonatenform bringt an Stelle der
Durchfhrung eine flchtige impressionistische
Episode, die so scheint es das Paris seiner
Jugend evoziert. Durch die Mobilitt der dritten
Stufe (das Alternieren von kleiner und groer
Terz) schwingt die Harmonie zwischen Moll und
Dur, zwischen Dies- und Jenseits. Diese Bimodalitt (eine Eigenschaft des rumnischen Melos, vertreten auch in Silvestris Konzertstck
Nr. 3) versetzt uns in einen tranceartigen Zustand und an einen mrchenhaften Ort, der sich
in Zwischenwelten befindet, wo Zeit und Raum
verschwinden und Mirakel mglich werden. Es
ist ein Zustand der unheilbaren Sehnsucht, des
unbersetzbaren rumnischen Dor, das Enescu selber in seiner Beschreibung der Musik
seiner Heimat zu fassen sucht: Die rumnische
8

Volksmusik strahlt eine sonderbare Melancholie

aus, aber ich bin mir nicht sicher, ob Melancholie das richtige Wort dafr ist. Fr mich ist diese
Musik vor allem eine Traummusik; eine Musik,
die in Moll verweilt der Farbe der nostalgischen Trumerei.
Constantin Silvestri (1913 Bukarest 1969
London) war ein rumnischer Komponist, Pianist und Dirigent, britischer und sterreichischer Staatsbrger, der bereits mit 27 Jahren
die Philharmonie George Enescu und, einige
Jahre spter, das rumnische Rundfunk- und
Opernorchester leitete. 1961 zog er nach Grobritannien und war dort bis zu seinem Tod Chefdirigent des Symphonischen Orchesters in
Bournemouth. Mehr als hundert Aufnahmen mit
zahlreichen Orchestern aus der ganzen Welt
empfehlen ihn als einen der fhrenden Dirigenten seiner Zeit. Als Komponist bleibt er den Prinzipien der Nationalen Schule treu, nimmt aber
zum grten Teil seinen Ausgang von der Musik
Regers, huldigt einem Hindemith und Ernst
Toch verwandten, chromatischen Stil. Durch
seine beeindruckende knstlerische Ttigkeit
hat Silvestri dazu beigetragen, dass sich seine
Kompositionen und auch die seiner Zeitgenossen zusehender Beliebtheit erfreuen (u. a. dirigierte er 1958 mit immensem Erfolg die rumnische Urauffhrung von Oedipe in Bukarest). Das
Konzertstck op.25 Nr.3 (1944) gehrt einem
Zyklus von sechs Stcken mit KonzertetdenCharakter an. Zwar tragen die Stcke den
Unter titel Etden fr Dynamik (die Spiel
anweisungen reichen von ppp bis fff), in Wahr-

heit aber untermauern die Vielfltigkeit der Sonoritt, die technischen Schwierigkeiten und die
eminent expressive Musiksprache die Stimmung tiefer Depression, die Silvestri manchmal
berfiel. Das Stck drckt stark Nostalgie aus,
die zustzlich durch die Bimodalitt hervorgerufen wird. Baccanale (1933, das letzte Stck der
Suite op.6) ist ein wilder, magisch-ritueller Tanz,
der uns zu den Wurzeln des dacoromanischen
Glaubens entfhrt. Der Gott des Weines und
Rausches Dionysos lsst hier uralte unbndige
Energien frei.
Paul Constantinescu (1909 Ploieti 1963
Bukarest), eine weitere markante Persnlichkeit
der rumnischen Musik, studierte sowohl am
Bukarester Konservatorium als auch an der Berliner Musikakademie. Constantinescus musikalische Sprache zeichnet sich durch Wahrhaftigkeit und groe berzeugungskraft, Lebendigkeit und Farbenreichtum aus, die ihren Ursprung
in der rumnischen Folklore haben. Seine meisterhafte Kompositionstechnik uert sich durch
stilistische Vielseitigkeit, prgnante Rhythmik,
brillante Orchestration, Vielfltigkeit der Form
sowie die Hinwendung zu neuer Wertschtzung
der alten Psalterliturgien im byzantinischen Stil.
Die Toccata (1951, mit dem Untertitel Tanz aus
Dobrudscha, dem sdstlichen Teil Rumniens
am Schwarzen Meer) stellt eine sprhende
Schilderung der Cymbalklnge dar, mit modalen
Harmonien und Echos aus einem entfernten Orient, mit brillanter und kristallklarer Virtuositt.
Sergej Rachmaninoff (1873 Nowgorod
1943 Beverly Hills). Die rote Revolution von 1917

bedeutete das Ende seines Russlands, und

Rachmaninoff wusste es. So verlie er im Dezember St. Petersburg fr eine Konzertreise
nach Helsinki. Er wei noch nicht (genau wie
der andere exilierte Komponist, der auf dieser
Einspielung vertreten ist: George Enescu), dass
er sein Vaterland nie wiedersehen wird. So stellen wir entscheidende und erstaunliche Parallelen zwischen den zwei Musikern fest: Beide teilen eine gemeinsame Nostalgie fr die verlorene
Heimat, eine unheilbare Sehnsucht, eine se
Obsession fr Kirchenglocken, die in ihrem
Oeuvre prsent ist. (Rachmaninoff komponiert
die Sinfonische Dichtung Die Glocken 1913,
aber vollendet sie erst spter in den USA.) Auerdem mssen beide Knstler ihren Lebensunterhalt als Virtuosen verdienen, was ihnen
kostbare Zeit frs Komponieren raubt. 1918
kommt Rachmaninoff in Amerika an, aber die
Sommermonate der Jahre 1932 bis 1939 wird
er in der Villa Senar in Luzern verbringen, um
seiner Heimat nher zu sein. Leider scheint es,
dass seine Inspiration in Russland geblieben ist,
und er erkrankt buchstblich an Heimweh. Im
Exil komponiert er nicht viel: das 4.Klavierkonzert, die Corelli- und Paganini-Variationen, die
3.Sinfonie und sein letztes Stck, die Symphonischen Tnze. Auerdem entstehen zahlreiche
hinreiende Transkriptionen nach Tschaikowsky, Mendelssohn, Rimsky-Korssakoff u.a. Die
zauberhaften Bearbeitungen nach Fritz Kreislers Liebesleid und Liebesfreud entstehen in
den Jahren 1921 und 1925, einer Zeit voll seelischem Schmerz. Sie stehen als Beweis fr die
9

legendre Technik, den Reichtum und die

Durchsichtigkeit der Polyphonie, die Rachmaninoffs Kunst kennzeichnen und die Tren zu einem modernen Klavierspiel unbertrefflicher
Schnheit und Vollkommenheit ffnen.
Raluca Stirbat

10

George Enescu
In Enescu, music became the voice of humanity per se, a voice uttering what cannot be said.
Yehudi Menuhin
The story begins far away, on the Moldavian
plain, and ends here, in the heart of Paris Of
course, the way was long. But it seemed to me
so short! (from Bernard Gavotys Les souvenirs
de Georges Enesco). On 19 August 1881, Enescu was born in the small Moldavian village of
Liveni in the north-east of Romania. He was the
eighth child of Maria and Costache, and the first
to survive. At the age of four, he began taking
violin lessons from the charismatic Lautar Lae
Chioru. Later, Enescus father was advised by
Eduard Caudella from Iai (a pupil of Henri
Vieuxtemps) to take the exceptionally gifted
child to Vienna. He studied at Vienna Conservatoire, where he graduated in 1893 with the
G esellschaftsmedaille. His teachers were Josef
Hellmesberger Jr. for the violin (with whom he
even lived), Robert Fuchs (composition) and
Ludwig Ernst (piano). After his debut as a violinist in the Vienna Musikverein, the critics called
him little Mozart. In this European Tower of
Babel (Enescus description of Vienna), he met
his musical Gods: Brahms, frightening, but
gentle and full of genius and Beethovens still
living shadow, from whose manuscripts the little
Enescu played. In 1895, he left Vienna to attend
the Paris Conservatoire, where he studied composition with Massenet, Faur and Gedalge, vio-

lin with Marsick and piano with Dimer. His colleagues were Ravel, Schmitt, Roger-Ducasse,
as well as Fritz Kreisler (whom he had met in
V ienna), Carl Flesch and Jacques Thibaud.

There then followed the years of his first important compositions, beginning with the triumphant debut of his Pome Roumain, which was
premiered by douard Colonne in 1898, earning
the young Enescu both fame and envy. As a
17-year-old student, he irked many people with
his early successes as a composer and violin
virtuoso. As Gavoty noted: Talent is supported,
but genius disturbs. Enescus greatest sin
was his accursed ability to master so many
things and to do so with excellence: as a composer, a violinist, a pianist, a conductor, a
teacher, even an organist and a cellist! These
gifts and his legendary musical memory were a
source of amazement. Nevertheless, his work
as a composer was overshadowed by his spectacular career as a virtuoso. This made him dejected, something he struggled with all his life.
In 1909, Enescu saw Mounet-Sully as Sophocles Oedipus Rex in the Comdie Franaise
and felt the irresistible urge to write an opera
about the subject. During the First World War,
he mostly lived in Romania, where his friendship
with Princess Maria Cantacuzino (Maruca), the
love of his life, began. In 1917, he founded the
Symphony Orchestra in Iai and, in 1920, the
Society of Romanian Composers. After the end
of the war, he resumed tours abroad and work
on Oedipe. In 1923, he held his debut as a conductor with the Philadelphia Orchestra and be11

came famous in America. Although he spent

long stretches of his life in Paris and the USA, he
nevertheless remained closely tied to his home
country. After 1923, Enescu bought property in
the Carpathians and had the Villa Luminis built
according to his own design in Sinaia. Here he
spent the summer months with Maruca, writing
the masterpieces of his second creative period.
Moreover, he also continued his travels as a celebrated violin virtuoso, conductor and teacher.
In the 1930s, the first symptoms of a spine and
later a hearing illness appeared. In 1939, he
married Maruca and moved into the magnificent
Palais Cantacuzino in Bucharest (today the Enescu Museum). In 1946, Enescu left Romania
with a heavy heart and travelled to New York.
He sensed that he would never see his homeland again for political and personal reasons.
Although he yearned for a withdrawn life so as
to compose in peace, he again saw himself
compelled to earn his livelihood as a virtuoso
(for the umpteenth time his savings fell prey to
the postwar inflation). Nevertheless, he donated
the majority of his wealth to the most varied
charities and for the composition prize he
founded in Bucharest. He spent his final years in
Paris, where he suffered a stroke in 1954 while
writing the Chamber Symphony, rendering work
impossible for him during the last months of his
life. He dictated the end of the score. Enescu
died in the night of 4/5 May 1955 and was buried in the Parisian cemetery of Pre Lachaise.
George Enescu, Suite op.10 No.2 in D major (1903). In February 1903, the well-known
12

Parisian newspaper Musica announced a comprehensive and demanding composition competition to take place within the framework of
the Paris Conservatoire. The renowned jurors
(including Claude Debussy, Vincent dIndy, Alfred Cortot, Georges He and Pierre Lalo)
awarded the only 22-year-old Enescu the first
prize (le Prix Pleyel) for his Deuxime suite pour
piano en r majeur with the motto Des cloches
sonores. He dedicated the work to his piano
teacher Louis Dimer, with certainty the greatest specialist for Old Music in Paris at the turn of
the century. In this context, the neo-Baroque
impression of the piece acquires a new meaning. It is remarkable that Enescu was one of the
first to cultivate this compositional direction in
his oeuvre. Although Impressionist influences
are clearly discernible (as Enescu himself admitted: il y a une Pavane et une Bourre assez
le-de-France), he distanced himself at the
same time from the Impressionists by employing an opulent style opposed to the usual transparency with up to ten parts and massive use of
the pedal. In a thrilling way, the second Suite
op.10 blends French
Impressionism, neo-
Baroque currents, late Romantic pathos and
dreamy, remote Romanian Melos.
The majestically sunny character of the
opening Toccata pays tribute to the style of the
Baroque. The themes are simply structured,
closely related and based on two tones representing the rhythmic and melodic cell of the
entire Suite. The bell motif, constantly changing,
connects the Suite like a magic thread from the

first to the last bar. Enescu undoubtedly reveals

himself here to be passionately nostalgic for the
organ. The alternation of octaves and sevenths
in the descending triplets already in the second
bar of the Toccata creates the illusion of the
mixtures of quints and thirds typical of the organ. It is certainly no coincidence that Enescu
pays homage to the golden mean, the proportio
divina so revered by Baroque composers, with
mathematical precision at the beginning of the
reprise. Hence, this Toccata differs fundamentally through its Frescobaldi-like affetto from the
eponymous pieces by Debussy or Ravel, which
were much more strongly inspired by the French
harpsichordist.
With the Sarabande, Enescu takes us away
into the world of the erotic solo dance that was
even banned by the Inquisition for a time. The
sensuality created is even additionally stressed
in the central section by the use of pentatonic.
Like a fairy tale and trs doux, the theme returns in the reprise in the so remote B flat major
key, leaving behind the yearning for a faded
memory. It is the indescribable sensation of
lointain (i.e. far away, remote), a direction Enescu loved, a sound pattern with blurred contours,
with light and shadow, seemingly reminiscent of
Monets Soleil levant. Twelve bell rings at midnight conclude the piece with a ritual gesture.
In the masterly Pavane, Enescu seems to
pluck us out of the dimension of time. Metre and
rhythm are hardly given and almost disappear,
a beguilingly subtle pulse appearing. Through
the trills and embellishments of the flute part,

Enescu abducts us to the most intimate places

in his soul: and from far, very far away, there
sounds the flute of a lonely shepherd. Yes, that
is the picture of my homeland I carry with me
everywhere.
Permeated by Baroque grandezza, the
Bourre is also based on the bell motif mentioned at the beginning. It opens franchement
(i.e. openly, forthrightly) and reaches a complete metamorphosis. Enescu unfolds an absolutely limitless harmonic imagination, with jazz
nuances and augmented chords. In the case of
the Toccata, it was the organ that announced
an overwhelming apotheosis, whilst here it is
trumpet fanfares.
George Enescu, Sonata op. 24 No. 1 in F
sharp minor (1924). It might appear strange that
I interrupted my work on Oedipe to write a Sonata for piano. The artist has moments when he
is forced to follow the urging of his heart, so I
had no other alternative. The Sonata was written in the idyllic little Romanian villages of Tescani and Sinaia in the summer months of 1924
during a period of intensive work on completing
the opera Oedipe. Thus, we rediscover the traces of the tragic hero in a musical climate of subtle atonality. Moreover, the motifs of the Allegro
disguise an evident relationship to the Oedipus,
patricide and Jocasta motifs of the opera. The
tonal language of the work clearly differs from
that of the Suite op. 10, composed more than
two decades earlier. The influence of folk music
is more present and tangible in themes composed in its spirit and characterized by the spe13

cial atmosphere of Romanian Melos. Enescu

does not adopt the themes, but creates them
anew in this spirit. It is remarkable how he deals
with tonality, so that it gains modal aspects: the
constant chromatization of certain pitches, their
avoidance and replacement by neighbouring
ones as suggestions (within the F sharp minor
key, for instance, he avoids the fifth pitch of C
sharp, instead remaining on D or B sharp), the
intensive use of the triton or the Phrygian mobility of the second pitch. Also worth mentioning
are the innovative compositional techniques,
such as the rhythmically not precisely determined
Parlando-Rubato Melody or the heterophonic
moments in the climax of the reprise in the first
movement (an acoustic effect of the sound of the
bells of two churches ringing) and in the recurrence of the theme in the third movement.
The octaves of the theme of the first movement, Allegro molto moderato e grave, seem to
be laden with all of world-weariness. It is Harmonic Minor altered up to the fourth pitch, the
so-called Gypsy Minor so often used by Enescu
(here the fleeting tone of G has a melismatic significance). A special feature of Enescu is the
synthesis of motifs, in which every grouping of
tones bears the potential for future metamorphoses, be it in the same work or even in other
works (in the case of Enescu, the answers to
key motifs are discovered even after decades).
In the thematic plan, he works with astonishing
economy, with only a few rhythmic and melodic
cells: Often the theme is not the starting point,
but the crowning achievement of creative zeal.
14

The second movement, Presto vivace, is a

merry, humorous Scherzo in Rondo form, in
which the theme reappears in different keys.
Here, the composer is playing with effects
suggesting the mixed harmonies of the cymbal:
chromatisms, suggestions, augmented octaves
(conveying the sensation of an instrument tuned
wrongly). The movement is structured on a
simple rhythmic cell running through all the
changes in motif treatment. This Presto indeed
represents the Hora, that primordial Romanian
round dance: colourful, vivid sensations, happy
voices and loud laughter, calls of support and
images from the remote world of forever bygone
childhood. Enescus music seems like an evocation reawakening this world to life.
The third movement, Andante molto espressivo, is linked to the Presto by the long fermata
on the pedal on the final tone of B flat and takes
shape with the enharmonically related tone in A
sharp. Suddenly and almost imperceptibly, the
theme (doloroso, a Bocet, a Romanian melismatic elegy) opens the gate to a completely different world. It is the world of the never-ending
Romanian Baragan Plain in the twilight of a
summer day. Enescu spoke about it to Gavoty,
and his home sickness can be sensed: that
plain that is so difficult to describe to someone
who has never seen it. Instead of the development, the concise sonata form offers a fleeting
Impressionist episode, apparently evoking the
Paris of his youth. Due to the mobility of the third
pitch (the alternation of minor and major thirds),
the harmony oscillates between minor and major

key, between this world and the next one. This

bimodality (a feature of the Romanian Melos
also represented in Silvestris Concert Piece
No.3) transports us into a trance-like state and
to a fairy-tale place in an in-between world,
where the dimensions of time and space vanish and miracles become possible. It is the
state of incurable yearning, the untranslatable
Romanian Dor, which Enescu himself endeavoured to grasp in his description of the
music of his homeland: Romanian folk music
emanates a strange melancholy, but I am not
sure whether melancholy is the right word. For
me, this music is above all dream music; a
music staying in the minor key the nuance of
nostalgic reverie.
Constantin Silvestri (Bucharest 1913 London
1969) was a Romanian composer, pianist and
conductor, a British and Austrian citizen, who at
the age of 27 conducted the Philharmonia
George Enescu and the Romanian Radio and
Opera Orchestra a few years later. In 1961, he
moved to the UK and was the main conductor
of the Bournemouth Symphony Orchestra until
his death. More than a hundred recordings with
numerous orchestras throughout the world recommend him as one of the leading conductors
of his time. As a composer, he remained loyal to
the principles of the National School, but largely
took his starting point from Regers music, paying tribute to a chromatic style related to Hindemith and Ernst Toch. Silvestris impressive
artistic work contributed to his compositions
and those of his contemporaries enjoying in-

creasing popularity (amongst other things, in

1958 he conducted the Romanian world premiere of Oedipe in Bucharest with enormous
success). The Concert Piece op.
25 No. 3
(1944) is part of a cycle of six pieces with the
character of concert tudes. The pieces bear
the subtitle tudes for Dynamics (the directions range from ppp to fff), but in reality the
diversity of sonority, the technical difficulties
and the eminently expressive musical language
underpin the mood of deep depression that
sometimes overcame Silvestri. The piece expresses a strong sense of nostalgia, which is additionally stressed by the bimodality. Baccanale
(1933, the final piece of the Suite op.6) is a wild,
magic and ritual dance, taking us away to the
roots of Daco-Romanian belief. Here, the God of
wine and ecstasy, Dionysos, gives vent to primordial, irrepressible energy.
Paul Constantinescu (Ploieti 1909 Bucha
rest 1963), another remarkable personality in
Romanian music, studied at both the Bucharest
Conservatoire and the Berlin Music Academy.
Constantinescus musical language is characterized by truthfulness and great power of conviction, vitality and colourfulness that have their
origin in Romanian folklore. His masterly compositional technique is expressed in stylistic diversity, succinct rhythm, brilliant orchestration,
variety in form as well as a turn towards a new
appreciation of the old psalter liturgies in the
Byzantine style. The Toccata (1952, with the
subtitle Dance from Dobrudja, the south-eastern part of Romania on the Black Sea) is a spar15

kling portrayal of cymbal sounds, with modal

harmonies from a remote Orient, with brilliant
and crystal-clear virtuosity.
Sergei Rachmaninov (Novgorod 1873
Beverly Hills 1943). The Bolshevik Revolution of
1917 spelled the end of his Russia and Rachmaninov knew it. So, in December he left St.
Petersburg on a concert tour to Helsinki. He did
not know (just like the other exiled composer
represented on this recording, George Enescu)
that he would never see his home country
again. Thus, crucial and astonishing parallels
can be established between the two musicians:
both shared a common sense of nostalgia for
their lost homelands, an incurable feeling of
yearning and a cute obsession with church bells
that are present in their oeuvre. (Rachmaninov
composed the symphonic poem The Bells in
1913, but only completed it later in the USA.)
Moreover, both artists had to earn their livelihood as virtuosos, which cost them precious
time for composition. In 1918, Rachmaninov arrived in America, but he spent the summer
months of the years 1932 to 1939 in the Villa
Senar in Lucerne so as to be closer to his
homeland. Sadly, it seems that his inspiration
remained in Russia, and he literally became ill
with home sickness. He did not compose much
in exile: the 4th Piano Concerto, the Corelli and
Paganini Variations, the 3rd Symphony and his
final piece, the Symphonic Dances. Moreover,
he wrote numerous enchanting transcriptions of
Tchaikovsky, Mendelssohn, Rimsky-Korsakov
etc. The magical arrangements of Fritz Kreislers
16

Liebesleid and Liebesfreud were written in

1921 and 1925 respectively, a time of emotional
anguish. They stand as proof of the legendary
technique, the richness and transparency of
polyphony characterizing Rachmaninovs art
and opening the door to a modern style of piano
performance of unrivalled beauty and perfection.
Raluca Stirbat
translated by Ian Mansfield

Georges Enesco
Avec Enesco, la musique devient la voix mme
de lhomme, une voix qui dit lindicible.
Yehudi Menuhin
Cette histoire commence tout l-bas, dans la
plaine moldave, et elle sachve ici, au cur de
Paris Elle tait longue, cette route, assurment. Comme elle ma paru courte ! (Bernard
Gavoty, Les souvenirs de Georges Enesco).
Enesco nat le 19 aot 1881 Liveni, petit village moldave du Nord-Est de la Roumanie. Huitime enfant de Maria et Costache, il est cependant le premier survivre. A lge de 4 ans, il
dbute le violon auprs du charismatique lautar
Lae Chioru. Par la suite, Edouard Caudella, originaire de Jassy et lve dHenri Vieuxtemps,
suggre au pre de Georges denvoyer le petit
prodige Vienne. Ds lors, Enesco poursuit ses
tudes au Conservatoire de Vienne auprs de
Josef Hellmesberger Junior (violon, chez qui il
rside galement), Robert Fuchs (composition)
et Ludwig Ernst (piano), et y obtient la Gesellschaftsmedaille en 1893. ses dbuts de violoniste au Musikverein de Vienne, la critique salue
en lui un petit Mozart. Cest dans cette Tour
de Babel europenne (ainsi Enesco dcrit-il
Vienne) quil rencontre ses dieux : Brahms,
la dent dure, le cur tendre et du gnie plein la
tte, et lombre vivant encore de Beethoven,
dont le jeune Enesco joue les partitions manuscrites. En 1895, il quitte Vienne pour le Conservatoire de Paris, o il tudie la composition au-

prs de Massenet, Faur et Gedalge, le violon

auprs de Marsick et le piano auprs de Dimer.
Il a pour camarades Ravel, Schmitt, Roger-Ducasse
ainsi que Fritz Kreisler, quil a connu Vienne,
Carl Flesch et Jacques Thibaud. Les annes qui
sensuivent voient natre ses premires grandes
compositions, en commenant par les dbuts
triomphants de son Pome Roumain, cr en
1898 sous la baguette dEdouard Colonne, qui
lui vaut la clbrit autant que les jalousies. Les
premiers succs de ltudiant compositeur et
violoniste virtuose, alors g de 17 ans, irri
tent beaucoup. Comme le dit Gavoty : On
cultive le talent, on redoute le gnie. Le plus
grand pch dEnesco rside en cette maudite facult tout matriser la perfection: il est
compositeur, violoniste, pianiste, chef dorchestre, pdagogue, et mme organiste et violoncelliste ! Cen est stupfiant, de mme que
sa lgendaire mmoire musicale. Malgr tout,
ses activits de compositeur resteront dans
lombre de sa spectaculaire carrire de virtuose
situation qui le rendra malheureux et contre
laquelle il devra lutter toute sa vie. En 1909,
voyant Mounet-Sully dans ldipe roi de Sophocle la Comdie Franaise, Enesco ressent
lirrsistible besoin dcrire un opra sur ce
thme. Durant la premire guerre mondiale, il
rside la plupart du temps en Roumanie, o nat
sa relation avec la princesse Marie Cantacuzne (Maruca), le grand amour de sa vie. Il
fonde en 1917 lorchestre symphonique de Jassy ainsi que la socit des compositeurs roumains en 1920. A la fin du conflit, il reprend tout
17

 la fois sa tourne ltranger et le travail sur

dipe. En 1923, il connat la clbrit aux
Etats-Unis en faisant ses dbuts de chef avec
lorchestre de Philadelphie. Bien quil partage sa
vie entre Paris et les Etats-Unis, il reste trs attach son pays natal: ds 1923, il achte un domaine dans les Carpates et fait construire Sinaa la Villa Luminis dont il a dessin les plans.
Cest l quil passe les ts en compagnie de
Maruca; il y crit les chefs-duvre de sa seconde priode de cration. Par ailleurs, il poursuit ses tournes de virtuose acclam et de
chef dorchestre, ainsi que ses activits pdagogiques. Au cours des annes trente apparatront les premiers signes de douleurs vertbrales et, plus tard, de problmes auditifs. En
1939, il pouse Maruca et emmnage au palais
Cantacuzne Bucarest (aujourdhui muse
Enesco). Le cur lourd, Enesco quitte la Roumanie pour New-York en 1946. Il devine quil ne
reverra jamais son pays, pour des raisons tant
politiques que personnelles. Naspirant qu
une vie retire afin de composer au calme, il se
voit pourtant contraint, nouveau, de gagner
sa vie comme virtuose (ses conomies ont encore une fois souffert de linflation daprsguerre). Malgr tout, il fait don de la plus grande
partie de sa fortune diverses actions caritatives ainsi quau Prix de composition quil a cr
Bucarest. Enesco passe les dernires annes
de sa vie Paris. Alors quil couche sur papier
sa Symphonie de chambre, il est victime dun
accident vasculaire qui rendra tout travail impossible pendant les derniers mois de sa vie. Il
18

devra dicter la fin de cette partition. Il meurt

dans la nuit du 3 au 4 mai 1955 et repose au
cimetire du Pre Lachaise, Paris.
Georges Enesco, Suite op.10 n2 en r majeur (1903). En fvrier 1903, la revue parisienne
Musica annonce un grand concours de composition dans le cadre du Conservatoire de Paris.
Enesco, alors g de 22 ans, reoit le premier
prix (Prix Pleyel) des mains du clbre jury
(compos notamment de Claude Debussy, Vincent dIndy, Alfred Cortot, Georges He, Pierre
Lalo) pour sa Deuxime suite pour piano en r
majeur portant lpigraphe Des cloches sonores. Il ddit cette uvre son professeur de
piano, Louis Dimer, sans aucun doute le plus
grand spcialiste de musique ancienne Paris
au tournant du sicle. Ainsi le caractre nobaroque de la pice prend-il un sens nouveau. On
notera quEnesco est lun des premiers cultiver ce genre dans ses compositions. Les influences impressionnistes sont bien l (ainsi
quen convient le compositeur lui-mme: ()
il y a une Pavane et une Bourreassez le-deFrance ), mais il sen loigne en utilisant une
criture opulente allant jusqu dix voix et une
pdale massive, contrastant ainsi avec la transparence habituelle. La deuxime Suite op.10
mle de faon enthousiaste impressionnisme
franais et tendances nobaroques, pathos
issu du romantisme tardif et melos roumain, rveur et lointain.
Lesprit radieux et majestueux de la Toccata
douverture doit beaucoup au style baroque.
Sobres et trs apparents les uns aux autres,

les thmes sont fonds sur les deux notes qui

reprsentent la cellule rythmo-mlodique de
toute la Suite. Ce motif de cloches, en constante
volution, sert de fil rouge de la premire la
dernire note de luvre. Assurment, Enesco
se dvoile ici comme un grand nostalgique de
lorgue. Ds la deuxime mesure, lalternance
entre octaves et septimes des triolets ascendants voque les mixtures de quintes et de
tierces typiques de cet instrument. Ce nest pas
par hasard que le compositeur, avec une prcision mathmatique au dbut de la reprise, rend
hommage la section dor, la proportio divina si
prise des compositeurs baroques. Ainsi cette
Toccata se distingue-t-elle, par ses affetti la
Frescobaldi, de celles de Debussy ou Ravel,
bien plus inspires par les clavecinistes franais.
Avec la Sarabande, Enesco nous fait voyager dans lunivers de cette danse en soliste
pleine drotisme, qui fut dailleurs interdite
sous lInquisition. La sensualit qui en mane
est souligne dans la partie centrale par lutilisation de la gamme pentatonique. Frique et
trs doux , le thme rapparat la reprise
dans une tonalit trs loigne, si b majeur, semant la nostalgie dun souvenir nbuleux. Cest
l lindescriptible sensation du lointain (indication de jeu trs souvent utilise par Enesco),
une sonorit aux contours flous, dont lombre et
la lumire semblent voquer le Soleil levant de
Monet. Les douze coups de minuit concluent la
pice avec crmonie.
La magistrale Pavane semble nous tirer

hors du temps. Mtrique et rythme sont peine

prsents: ils disparaissent presque, pour laisser place une pulsation subtile et ensorcelante. Les trilles et ornements de la ligne de flte
nous entranent au plus profond de lme du
compositeur: () Et au loin, trs loin, la flte
dun berger solitaire. Oui, cest bien l mon
pays et limage que jen ai emporte.
Emplie de grandeur baroque, la Bourre repose elle aussi sur le motif de cloches voqu
plus haut. Ce dernier ouvre la pice franchement et parvient une mtamorphose totale.
Enesco dveloppe une imagination harmonique
presque sans limite, aux teintes jazz et aux accords augments. Si lorgue se faisait entendre
dans la Toccata, ce sont ici des fanfares de
trompettes qui annoncent une tourdissante fin
en apothose.
Georges Enesco, Sonate op. 24 n 1 en fa #
mineur. Il peut paratre trange que jaie interrompu mon travail sur dipe pour crire une
sonate pour piano. Tout artiste connat des moments o il est contraint de suivre son cur, je
navais pas le choix. La sonate voit le jour durant lt 1924 dans les petits villages idylliques
de Tescani et Sinaia, en Roumanie, au cours
dune phase de travail intense sur lopra
dipe. Aussi retrouve-t-on les traces du hros
tragique dans ce climat de subtile atonalit. Les
motifs de lAllegro reclent un lien vident avec
les thmes ddipe, du crime du pre et de Jocaste dans lopra. Le langage musical de cette
sonate se distingue trs nettement de celui de
la Suite op. 10 compose plus de vingt ans au19

paravant. On y sent davantage linfluence de la

musique populaire, travers des thmes crits
dans ce style et latmosphre propre au melos
roumain. Enesco ne reprend pas les thmes
mais en recre de nouveaux dans lesprit traditionnel. On notera la faon dont il traite la tonalit de manire quelle gagne en tournures modales: chromatisation systmatique de certains
degrs, vitement et remplacement de ces derniers par les notes voisines en appoggiature (en
fa # mineur, il vite par exemple le cinquime
degr do # et le remplace par r ou si #), utilisation intensive du triton et mobilit phrygienne du
second degr. Il faut galement souligner les
techniques de composition novatrices, comme
la mlodie parlando-rubato au rythme flou ou
bien les passages htrophoniques lapoge
de la reprise dans le premier mouvement (effet
acoustique du son des cloches de deux glises
diffrentes) et au retour du thme dans le troisime mouvement.
Les octaves du thme du premier mouvement, Allegro molto moderato e grave, semblent
porter en elles toute la douleur du monde. Il
sagit l dun mineur harmonique avec altration
ascendante du quatrime degr, le fameux
mineur tsigane si souvent utilis par Enesco
(lphmre sol a ici vocation mlismatique).
Une des caractristiques de la musique dEne
sco est la synthse motivique, chaque groupe
de notes dune uvre donne portant en lui un
potentiel de mtamorphose au cours de cette
pice, ou mme dans dautres (chez Enesco, on
dcouvre parfois les rponses des motifs20

clefs aprs des annes). Sur le plan thmatique,

il est tonnamment conome et travaille avec
peu de cellules rythmo-mlodiques: Trs sou
vent, le thme nest pas un point de dpart,
mais un aboutissement.
Le second mouvement, Presto vivace, est
un joyeux scherzo plein dhumour en forme de
rondo, dans lequel le thme apparat chaque
fois dans une tonalit diffrente. Le compositeur joue avec des effets qui rappellent les
harmoniques entremles dune cymbale :
chromatismes, appoggiatures, octaves augmentes, donnant ainsi limpression dun instrument faux , mal accord. Le mouvement
est construit sur une cellule rythmique simple
qui traverse tout le travail motivique. En ralit,
ce Presto dpeint une hora, danse roumaine
traditionnelle en ronde : impressions vives et
colores, voix joyeuses et rires tonitruants, cris
entranants, visions du monde lointain de lenfance jamais perdue. La musique dEnesco
semble tre une exhortation redonner vie ce
monde.
Le troisime mouvement, Andante molto
espressivo, est directement reli au Presto par
un long point dorgue en pdale sur le ton principal de si b, et prend corps avec lutilisation de
lenharmonie la #. la fois soudain et presque
imperceptible, le thme (doloroso : un bocet,
lamentation mlismatique roumaine) nous ouvre
la porte dun monde compltement nouveau.
Cest la plaine du Baragan la nuit tombante
dun jour dt. Quand Enesco en parle Gavoty, on ressent tout son mal du pays dans ses

propos : () la plaine, quil est si difficile de

dcrire qui ne la jamais vue. La forme sonate
concise propose en lieu et place du dveloppement un bref pisode impressionniste qui,
semble-t-il, voque le Paris de sa jeunesse. Par
la mobilit du troisime degr (alternance entre
tierce mineure et majeure), lharmonie oscille
entre mineur et majeur, entre un monde et
lautre. Cette bimodalit (caractristique du melos roumain et galement prsente dans la
Pice de concert n3 de Silvestri) nous conduit,
dans un tat proche de la transe, en un lieu
merveilleux, entre les mondes, l o temps et
espace disparaissent et o les miracles deviennent possibles. Cest un tat de mlancolie
incurable, lintraduisible dor roumain quEnesco
lui-mme tente dexpliquer en dcrivant de la
musique de son pays: La musique populaire
roumaine distille une trange mlancolie. Encore ne suis-je pas certain que le mot mlancolie soit absolument juste. Pour moi, cette musique est avant tout celle du rve, parce quelle
revient obstinment vers le mineur, qui est la
couleur mme de la rverie nostalgique.
Compositeur, pianiste et chef dorchestre
roumain de nationalits britannique et autrichienne, Constantin Silvestri (Bucarest 1913
Londres 1969) dirige ds lge de 27 ans la Philharmonie Georges Enesco et, quelques annes
plus tard, lorchestre de lOpra et de la Radio
roumaine. En 1961, il sinstalle en Grande-Bretagne o il occupera jusqu sa mort le poste de
chef principal de lorchestre symphonique de
Bournemouth. Plus dune centaine denregis-

trements avec de nombreux orchestres du

monde entier en font lun des chefs incontournables de son poque. Compositeur, il reste fidle aux principes de lcole nationale, sinspire
cependant en grande partie de la musique de
Reger et rend hommage un style chromatique
proche de Hindemith et dErnst Toch. Grce
ses nombreuses activits artistiques, Silvestri
permettra ses uvres mais aussi celles de
ses contemporains de connatre une certaine
popularit (la cration roumaine ddipe, sous
sa direction Bucarest en 1958, connatra notamment un immense succs). La Pice de
concert op.25 n3 (1944) est issue dun cycle
de six pices au caractre dtudes concertantes. Si les pices sont sous-titres Etudes
pour la dynamique (avec des indications de ppp
fff), la diversit des sonorits, les difficults
techniques et le langage musical minemment
expressif confortent toutefois une impression
de profonde dpression, dont Silvestri est parfois victime. La pice exprime une profonde
nostalgie, que souligne encore lusage de la bimodalit. La Baccanale (1933, dernire pice
de la Suite op.6) est une frntique danse de
rituel magique qui nous transporte aux sources
des croyances daco-romaines. Dionysos, dieu
du vin et de livresse, fait jaillir les forces indomptables des temps anciens.
Autre personnalit marquante de la musique
roumaine, Paul Constantinescu (Ploieti 1909
Bucarest 1963) se forme au Conservatoire de
Bucarest et lAcadmie de musique de Berlin.
Son langage musical se singularise par une au21

thenticit, une grande force de persuasion, une

vivacit et une richesse de couleurs qui ont pour
origine le folklore roumain. Sa magistrale technique de composition sexprime travers une
diversit stylistique, une rythmique incisive, une
orchestration brillante, une pluralit de la forme
ainsi quun certain penchant pour la redcouverte de lancienne liturgie des psaumes dans le
style byzantin. La Toccata (1951, sous-titre
Danse de la Dobroudja, rgion du Sud-Est de
Roumanie en bord de mer Noire) voque avec
fougue les sonorits de la cymbale laide dune
virtuosit brillante et cristalline, dharmonies modales et des chos dun Orient lointain.
Sergue Rachmaninov (Novgorod 1873
Beverly Hills 1943) savait que la rvolution rouge
de 1917 signifiait la fin de sa Russie. Quittant
Saint-Ptersbourg pour se produire en tourne
Helsinki en dcembre, il ignore encore, tout
comme Enesco, lautre compositeur exil prsent sur cet enregistrement, quil ne reverra
jamais son pays. Ainsi constate-t-on des parallles tant stupfiants quindiscutables entre ces
deux musiciens: ils ont en commun la nostalgie
du pays perdu, une incurable mlancolie, la
prsence dans leur uvre dune douce obsession pour les cloches dglise (Rachmaninov
compose son pome symphonique Les cloches
en 1913 et lachvera plus tard aux Etats-Unis).
En outre, tous deux sont contraints de gagner
leur vie comme virtuoses, ce qui les prive dun
temps prcieux pour composer. Rachmaninov
arrive aux Etats-Unis en 1918 mais passera tous
ses ts de 1932 1939 la Villa Senar de Lu22

cerne, afin de se rapprocher de son pays natal.

Hlas, il semble que son inspiration soit jamais demeure en Russie : le mal du pays le
rend littralement malade. Il compose peu durant son exil : le Concerto pour piano n4, les
Variations sur des thmes de Corelli et de Paganini, la Symphonie n3 et les Danses symphoniques, sa dernire uvre. Par ailleurs, il fait de
nombreuses et ravissantes transcriptions duv
res de Tchakovski, Mendelssohn ou RimskiKorsakov, entre autres. Les merveilleuses
transcriptions des Liebesleid et Liebesfreud
de Fritz Kreisler voient le jour en 1921 et 1925,
une priode de grande douleur morale. Elles
tmoignent de la technique lgendaire ainsi que
de la richesse et de la transparence polyphonique qui caractrisent lart de Rachmaninov, et
ouvrent la voie un jeu pianistique moderne
dune beaut et dune perfection insurpassables.
Raluca Stirbat
traduit par Marion Branger

George Enescu, 1943

Raluca Stirbat

Die junge Pianistin Raluca Stirbat wurde in

der im Nordosten Rumniens liegenden Universittsstadt Iai geboren und gehrt heute nicht
nur zu den herausragendsten Vertreterinnen der
jungen rumnischen Klaviergeneration, sondern
kann bereits auf groe internationale Erfolge
verweisen. Mit ihrer brillanten Technik und einer
auerordentlich reichhaltigen Palette an Klangfarben, die sie meisterhaft zu verbinden wei,
hat sie sich einen hohen knstlerischen Stellenwert erarbeitet. Als Kernstck ihrer Interpretatio
nen bezeichnet Raluca Stirbat die Herausarbeitung der im Werk versteckten dramaturgischen
Gestalt. Ausgestattet mit groem Temperament, auerordentlicher Stilsicherheit und technischer Bravour entwickelt sie Interpretationen
voller Energie und natrlicher Ausdruckskraft.
Schon mit sechs Jahren nahm sie Klavierunterricht am Musikgymnasium ihrer Heimatstadt, um bereits mit zehn ihr Debt als Konzertpianistin mit Joseph Haydns Klavierkonzert
in D-Dur zu feiern. Ab diesem Zeitpunkt galt Raluca Stirbat als Wunderkind und trat mit allen
wichtigen Orchestern Rumniens (u.a. George
Enescu Philharmonie und Rundfunk-Sinfonieorchester) und im Ausland auf. Nach einem Studienjahr an der Musikakademie George Enescu
in Iai ging sie 1994 an die Musikuniversitt
Wien, um bei Prof. Jrg von Vintschger zu studieren, wo sie als Magister Artium im KlavierKonzertfach abschliet. Bald ffnen sich ihr die
Pforten groer und wichtiger Konzerthuser
(Wiener Konzerthaus, Wiener Musikverein, Stefaniensaal in Graz und Mozarteum Salzburg).

Stipendien und Frderungen, unter anderen von

der Beethovengesellschaft, der Martha SobotkaJanaczek Stiftung und dem Rotary Club (Wien),
der Nippon Foundation (Tokio) und der Madeleine Blaireville Stiftung (Schweiz) untersttzen
ihr Talent auf seinem knstlerischen Weg. Darber hinaus nahm Raluca Stirbat an Meisterkursen
namhafter Knstler wie Murray Perahia, Hans
Leygraf, Lory Wallfisch, Marek Drewnowski und
Aquiles Delle Vigne teil. Wichtige Impulse bekam
sie zudem von Avedis Kouyoumdjian, Johannes
Meissl, Teresa und Rudolf Leopold (Kammermusik), David Lutz (Liedbegleitung) und Rainer
Keuschnig (moderne und zeitgenssische Klavierliteratur).
Raluca Stirbat wurde mehrfach bei nationalen und internationalen Wettbewerbe als Preistrgerin ausgezeichnet. So gewann sie Die goldene Lyra im Ciprian Porumbescu Wettbewerb
in Rumnien, den Virtuosi per musica di pianoforte Wettbewerb in Tschechien, den Sanremo
Classico und den Stefano Marizza Wettbe
werb in Triest. Die Liste ihrer knstlerischen Ttig
keit als Solistin und Kammermusikpartnerin ist
ebenso beeindruckend wie die zahlreichen Konzerte mit Orchester, die Raluca Stirbat auf Tourneen durch ganz Kontinentaleuropa sowie in
Grobritannien, Zypern, Tunesien, der Trkei,
Marokko, Singapur, im Iran fhren und sie zum
gerngesehenen Gast diverser Festivals machen,
darunter die Wiener Festwochen, Pianoforte a
Bellinzona (Schweiz), Dinu Lipatti in Sinaia bei
Braov/Kronstadt und Fte de la musique in
Iai (Rumnien), Joseph Hoffman in Naczw
25

(Polen), Herbstfestival in Budapest und Szeged

(Ungarn), Thracia Summer in Plovdiv (Bulgarien)
und Karthago Musikfestival (Tunesien).
Ihr internationales Renommee wird nicht zuletzt durch zahlreiche Tontrger-Einspielungen
unterstrichen, wie etwa Enescus Sonate op.24
Nr.1 in fis-Moll und Liszts Fantaisie romantique
sur deux mlodies suisses (S 157) fr das
Schweizer Radio DRS oder die Klavierkonzerte
Nr.2 in f-Moll von Chopin und Nr.19, KV459 in
F-Dur von Mozart bei Music Minus One (Vereinigte Staaten), sowie als Kammermusikpartnerin das Klaviertrio op.4 von Pancho Wladigeroff
beim Hungaroton Studio in Budapest oder die
Sept posies pour violon et piano von Ursula
Bagdasarjanz beim Schweizer Music-Label
VDE-Gallo. Auerdem hat sie alle Lieder George
Enescus in Zusammenarbeit mit dem ORF eingespielt (mit Leontina Vaduva, Ileana Tonca,
Mihaela Ungureanu, Laura Tatulescu, Sorin

C oliban).

26

... Ein auergewhnliches Talent in Iai! Die

10-jhrige Raluca Stirbat spielt Mendelssohns
Rondo capriccioso mit einer derartigen Beherrschung des Klaviers, dass mir der Atem wrtlich vollkommen wegblieb!
(Iosif Sava, Muzica, 1985, Bukarest, Rumnien)
Nach der Pause die berraschung und der
Hhepunkt der drei Abende: Raluca Stirbat. Die
junge Dame hat derartig hinreiend musiziert,
dass einem stellenweise beinahe die Luft wegbleiben konnte: erfrischend temperamentvoll,
reich an Innenspannung, kraftvoll, mit groem
Atem. Das alles besttigte den ersten Eindruck: musikalisches, eminent geschmack
volles Spiel.
(Leander Hotaki, Badische Zeitung, 1991, Frei
burg, Deutschland)
Raluca Stirbat demonstrierte in dieser uerst
schwierigen Partitur (Moszkowskis Klavierkonzert) ein beeindruckendes Klavierspiel. Sie
spielt mit einer mitreienden Energie und Flexibilitt der Fingergelenke, die nur Auserwhlte
besitzen. Die Gelufigkeit, die grandios instrumentale Gestik, die Art, wie sie in den lyrischen
Stellen den Klavierton mit Vibrationen umhllt,
die berwltigend virtuosen Kadenzen, die emo
tionale innere Spannung das alles situiert sie
in der Elite der gegenwrtigen Pianisten.
(Marcel Frandes, Agenda LiterNet, 2008,
B ukarest, Rumnien)

The young pianist Raluca Stirbat was born in

the north-eastern Romanian university city of
Iai and today ranks not only among the most
eminent representatives of the young Romanian
piano generation, but can already look back on
major international successes. With her brilliant
technique and an exceptionally rich palette of
tone colours, which she can combine in masterly manner, she has acquired high artistic significance. Raluca Stirbat terms the core of her
interpretations the elaboration of the dramaturgic structure hidden in the work. Endowed with
great temperament, exceptional assuredness
of style and technical bravour, she performs interpretations full of energy and natural expressiveness.
At the age of six, she started piano lessons
at the music grammar school of her home town
and at ten she already held her debut as a concert pianist with Joseph Haydns Piano Concerto
in D major. From this moment on, Raluca Stirbat
was considered a child prodigy and performed
with all the most important orchestras in Romania (including George Enescu Philharmonia
and Radio Symphony Orchestra) and abroad.
After spending a year of studies at the George
Enescu Music Academy in Iai, in 1991 she
went to the Music University in Vienna to study
under Prof. Jrg von Vintschger and where she
graduated with a Magister Artium in piano performance. Soon the doors of major and important concert halls opened (Vienna Konzerthaus,
Vienna Musikverein, Stefanie Hall in Graz and
the Mozarteum Salzburg). Scholarships and

sponsorship, including from the Beethoven

gesellschaft, the Martha Sobotka-Janaczek
Foundation and the Rotary Club (Vienna), the
Nippon Foundation (Tokyo) and the Madeleine
Blaireville Foundation (Switzerland) have supported her talent on its artistic course. In addition, Raluca Stirbat has attended master classes
held by such renowned artists as Murray Perahia,
Hans Leygraf, Lory Wallfisch, Marek Drewnowski
and Aquiles Delle Vigne. She has received important inspiration from Avedis Kouyoumdjian,
Johannes Meissl, Teresa and Rudolf Leopold
(chamber music), David Lutz (vocal accompaniment) and Rainer Keuschnig (modern and contemporary piano literature).
Raluca Stirbat has been awarded many
prizes at national and international competitions. She has won the Golden Lyre at the
Ciprian Porumbescu Competition in Romania,
the Virtuosi per musica di pianoforte Competition in the Czech Republic, the Sanremo Classico and the Stefano Marizza Competition in
Trieste. The list of her artistic activities as a soloist and a chamber music partner is just as impressive as the countless orchestral concerts
that have taken Raluca Stirbat on tours throughout continental Europe and the UK, Cyprus,
Tunisia, Turkey, Morocco, Singapore and Iran,
making her a welcome guest at various festivals, including the Wiener Festwochen, Piano
forte a Bellinzona (Switzerland), Dinu Lipatti in
Sinaia near Braov and Fte de la musique in
Iai (Romania), Joseph Hoffman in Naczw
(Poland), Autumn Festival in Budapest and
27

Szeged (Hungary), Thracia Summer in Plovdiv

(Bulgaria) and Carthago Music Festival (Tunisia).
Her international renown has been underlined
not least by many recordings, such as Enescus
Sonata op. 24 No. 1 in F sharp minor and Liszts
Fantaisie romantique sur deux mlodies suisses
(S.157) for Swiss Radio DRS or the Piano Concertos No. 2 in F minor by Chopin and No. 19,
KV 459 in F major by Mozart for Music Minus
One (United States), and as a chamber music
partner the Piano Trio op. 4 by Pancho Wladigeroff for Hungaroton Studio in Budapest or the
Sept posies pour violon et piano by Ursula
Bagdasarjanz for the Swiss music label VDEGallo. Moreover, she has recorded all the songs
by George Enescu in collaboration with the ORF
(with Leontina Vaduva, Ileana Tonca, Mihaela
Ungureanu, Laura Tatulescu, and Sorin Coliban).

28

... An exceptional talent in Iai! The 10-year-old

Raluca Stirbat plays Mendelssohns Rondo capriccioso with such command of the piano that
I was literally breathless!
(Iosif Sava, Muzica, 1985, Bucharest, Romania)
After the pause, the surprise and the climax of
the three evenings: Raluca Stirbat. The young
lady played so thrillingly that you could be
breathless at times: refreshingly temperamental, rich in internal tension, energetic, with great
breath. All of that confirmed the initial impression: a musical and eminently tasteful performance
(Leander Hotaki, Badische Zeitung, 1991, Frei
burg, Germany)
In this extremely difficult score (Moszkowskis
Piano Concerto), Raluca Stirbat produced an
impressive piano performance. She plays with
thrilling energy and a flexibility of the finger joints
that only the chosen possess. The fluency, the
magnificent instrumental gestures, the manner
she surrounds the sound of the piano with vibrations in the lyrical passages, the overwhelmingly virtuoso cadenzas, the emotional inner
tension all that places her among the elite of
todays pianists.
(Marcel Frandes, Agenda LiterNet, 2008, Bucharest, Romania)

Originaire de Jassy, ville universitaire du NordEst de la Roumanie, la jeune pianiste Raluca

Stirbat est non seulement lune des meilleures
reprsentantes de la jeune gnration du piano
roumain, mais elle peut dj galement se prvaloir de grands succs internationaux. Sa
technique brillante et sa palette sonore exceptionnellement riche, quelle marie de manire
magistrale, en font une artiste incontournable.
Pour Raluca Stirbat, mettre en vidence la
structure dramatique inhrente toute uvre
est la cl de son travail. Un temprament fort,
une sret de style exceptionnelle et une technique audacieuse emplissent ses interprtations dnergie et de force dexpression naturelle.
Raluca Stirbat commence son apprentissage du piano lge de 6 ans lcole de musique de sa ville natale et fait ses dbuts de
concertiste 10 ans, avec le Concerto pour piano en r majeur de Joseph Haydn. Ds lors,
considre comme une enfant prodige, elle se
produit avec les plus grands orchestres de
Roumanie (notamment la Philharmonie Georges
Enesco et lorchestre symphonique de la Radio)
ainsi qu ltranger. Aprs une anne dtudes
lAcadmie de musique Georges Enesco de
Jassy, elle part en 1994 suivre lenseignement
du professeur Jrg von Vintschger lUniversit
de musique de Vienne, o elle obtient son diplme de Magister Artium en piano. Les plus
grandes salles de concert lui ouvrent alors leurs
portes: Konzerthaus et Musikverein de Vienne,
Stefaniensaal de Graz, Mozarteum de Salz-

bourg. Laurate de plusieurs bourses, elle voit

son talent et sa carrire soutenus par la Socit
Beethoven, la Fondation Martha Sobotka-Janaczek, le Rotary Club de Vienne, la Nippon
Foundation de Tokyo et la Fondation Madeleine
Blaireville de Suisse, entre autres. Raluca Stirbat
se perfectionne en suivant les classes de matre
dartistes de renom tels que Murray Perahia,
Hans Leygraf, Lory Wallfisch, Marek Drewnowski ou Aquiles Delle Vigne. Par ailleurs, elle reoit
les encouragements dAvedis Kouyoumdjian,
de Johannes Meissl, de Teresa et Rudolf Leopold (musique de chambre), de David Lutz (accompagnement lied et mlodie) et de Rainer
Keuschnig (rpertoire moderne et contemporain pour piano).
Raluca Stirbat est laurate de plusieurs
concours nationaux et internationaux. Elle a remport la Lyre dor du concours Ciprian Porumbescu en Roumanie, le concoursVirtuosi per musica
di pianoforte en Tchcoslovaquie, le concours de
Sanremo Classicoet le concoursSteffano Marizza Trieste. Ses nombreuses activits de soliste
et chambriste impressionnent tout autant que la
liste de ses concerts avec orchestre lors de
tournes en Europe continentale ainsi quen
Grande-Bretagne, Chypre, en Tunisie, en Turquie, au Maroc, Singapour et en Iran. Elle est
souvent invite participer divers festivals :
Wiener Festwochen, Pianoforte a Bellinzona
(Suisse), Festival Dinu Lipatti de Sinaa (prs de
Braov) et Fte de la musique de Jassy (Roumanie), Festival Joseph Hoffman de Naczw
(Pologne), Festival dautomne de Budapest et
29

de Szeged (Hongrie), Thracia Summer de Plovdiv

(Bulgarie) et Festival de musique de Carthage
(Tunisie).
Sa renomme internationale sest galement
forge travers de nombreux enregistrements
comme la Sonate op. 24 n1 en fa # mineur
dEnesco et la Fantaisie romantique sur deux
mlodies suisses S. 157 de Liszt pour la radio
suisse DRS, ou le Concerto pour piano n2 en fa
mineur de Chopin et le Concerto pour piano
n19 en fa majeur KV459 de Mozart chez Music
Minus One (Etats-Unis). En musique de
chambre, elle a enregistr le Trio avec piano
op.4 de Pancho Vladigerov au studio Hungaroton de Budapest et les Sept posies pour violon
et piano dUrsula Bagdasarjanz pour le label
suisse VDE-Gallo. Elle a par ailleurs enregistr
lintgrale des lieder de Georges Enesco en partenariat avec lORF (avec Leontina Vaduva,
Ileana Tonca, Mihaela Ungureanu, Laura Tatulescu, Sorin Coliban).

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() Un talent extraordinaire Jassy! Raluca Stirbat,

10 ans, a jou le Rondo capriccioso de Mendelssohn avec une telle matrise du piano que jen ai eu
vritablement le souffle coup!
(Iosif Sava, Muzica, 1985, Bucarest, Roumanie)
Aprs la pause, la surprise et lapothose de
ces trois soires : Raluca Stirbat. La jeune
femme a jou de manire blouissante, en
avoir parfois le souffle coup: avec fracheur et
fougue, tension interne, force, et grand enthousiasme. Cela a confirm ma premire impression: un jeu trs musical, avec minemment de
got.
(Leander Hotaki, Badische Zeitung, 1991, Fribourg, Allemagne)
Raluca Stirbat fait montre, avec cette partition
trs dlicate (le Concerto pour piano de
Moszkowski), dun jeu pianistique impressionnant. Elle joue avec une nergie entranante et
une souplesse de doigts propre aux seuls lus.
Sa vlocit, sa gestuelle instrumentale grandiose, sa manire de faire vibrer le son dans les
passages lyriques, ses cadences tourdissantes et virtuoses, sa tension motionnelle
interne tout cela la classe parmi llite des pianistes daujourdhui.
(Marcel Frandes, Agenda LiterNet, 2008,
Bucarest, Roumanie)

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Raluca Stirbat

Gramola 98905

Gramola Inlay-Card 151 x 118 mm - INNEN

Perforation = 6,5 mm von links u. rechts

Gramola Inlay-Card 151 x 118 mm - AUSSEN

Perforation = 6,5 mm von links u. rechts

George Enescu (18811955)

Recorded September 2010 at Fanny Mendelssohn

Saal, University of Music and (the) Performing Arts,
Vienna (1-4, 8-12) and April 2004 at Schweizer Radio
DRS Studio Zurich (5-7)

Suite No 2 in D major, Op 10 (1903)

Suite Nr. 2 D-Dur op.10
Deuxime Suite en r majeur op.10

1 (I) Toccata
2 (II) Sarabande
3 (III) Pavane
4 (IV) Bourre

4:19
6:44
5:16
6:15

Sonata in F sharp minor, Op 24 No 1 (1924)

Sonate fis-Moll op. 24 Nr.1
Sonate en fa dise mineur op. 24 No.1

5 (I) Allegro molto moderato e grave

6 (II) Presto vivace
7 (III) Andante molto espressivo

11:12
4:43
7:10

Constantin Silvestri (19131969)

Special Gratitude goes to the George Enescu Museum

in Bucharest and to the Schweizer Radio DRS, Zurich

8 Concert Piece / Konzertstck / Pice de concert

Op 25 No 3 (1944)

9 Baccanale (1933)

Producer: Richard Winter

Recording Producer & Balance Engineer: Manuel
Grandpierre (1-4, 8-12), Hans Ott (5-7)
Recording Engineer & Digital Editing: Hannes Plattmeier
(1-4, 8-12), Hans Ott (5-7)
Piano: Steinway & Sons
Piano Maintenance: Martin Mller (1-4, 8-12)
Editor: Dr. Hans Zeppelzauer
Graphic Design: Mario Simon-Hoor, studio ms
Photography: Nicolae Alexa
Made in Germany

5:02
3:30

Paul Constantinescu (19091963)

bl Toccata Joc dobrogean (1951)

4:17

Sergej Rachmaninoff (18731943)

/ Fritz Kreisler (18751962)
bm Liebesleid (1921)
bn Liebesfreud (1925)

5:23
8:11

Gramola 98905
Stereo DDD
Total Time: 72:09
Gramola 2011
www.gramola.at
klassik@gramola.at

Raluca StirbatEnescuSilvestriConstantinescuRachmaninoff/Kreisler

Raluca StirbatEnescuSilvestriConstantinescuRachmaninoff/Kreisler

98905

Raluca Stirbat
piano/Klavier/piano

98905