Ao de la consolidacin del Mar de Grau

TRABAJO DE INVESTIGACIN:
LA MSICA EN EL PERIODO BARROCO
Alumno
Gonzlez

Ian

Alexander Fernndez

Docente
Rojas

Prof. Huilda Roco Torres

Materia

Teora y Anlisis III

Carrera

Interpretacin Musical

Arequipa Per
2016

Barroco

Las meninas (1656), de Diego Velzquez, Museo del Prado, Madrid.

El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva
forma de concebir el arte (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos
histrico-culturales,
produjo
obras
en
numerosos
campos
artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica, pera, danza, teatro, etc. Se
manifest principalmente en laEuropa occidental, aunque debido al colonialismo tambin
se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamrica.
Cronolgicamente, abarc todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor
prolongacin en el tiempo dependiendo de cada pas. Se suele situar entre
el Manierismo y el Rococ, en una poca caracterizada por fuertes disputas religiosas
entre pases catlicos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre
los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesa empezaba a
poner los cimientos del capitalismo.
Como estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo XVII (segn otros autores a
finales del XVI) en Italia perodo tambin conocido en este pas como Seicento, desde
donde se extendi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo
(siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de
recargado, engaoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del
siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos
historiadores dividen el Barroco en tres perodos: primitivo (1580-1630), maduro o
pleno (1630-1680) y tardo (1680-1750).
Aunque se suele entender como un perodo artstico especfico, estticamente el trmino
barroco tambin indica cualquier estilo artstico contrapuesto al clasicismo, concepto
introducido por Heinrich Wlfflin en 1915. As pues, el trmino barroco se puede emplear
tanto como sustantivo como adjetivo. Segn este planteamiento, cualquier estilo artstico
atraviesa por tres fases: arcaica, clsica y barroca. Ejemplos de fases barrocas seran
el arte helenstico, el arte gtico, el romanticismo o el modernismo.
El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo
clasicista pero adoptando formas ms dinmicas y efectistas y un gusto por lo

sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. Se observa una
preponderancia de la representacin realista: en una poca de penuria econmica, el
hombre se enfrenta de forma ms cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda
realidad se somete a la mentalidad de una poca turbada y desengaada, lo que se
manifiesta en una cierta distorsin de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageracin.

Barroco: un concepto polisEmico

El trmino barroco proviene de un vocablo de origen portugus (barrco), cuyo femenino
denominaba a las perlasque tenan alguna deformidad (como en castellano el vocablo
barruecas). Fue en origen una palabra despectiva que designaba un tipo de arte
caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado. As apareci por vez primera en
elDictionnaire de Trvoux (1771), que define en pintura, un cuadro o una figura de gusto
barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo est representado
siguiendo el capricho del artista.
Otra teora lo deriva del sustantivo baroco, un silogismo de origen aristotlico proveniente
de la filosofa escolsticamedieval, que seala una ambigedad que, basada en un dbil
contenido lgico, hace confundir lo verdadero con lo falso. As, esta figura seala un tipo
de razonamiento pedante y artificioso, generalmente en tono sarcstico y no exento de
polmica. En ese sentido lo aplic Francesco Milizia en su Dizionario delle belle arti del
disegno (1797), donde expresa que barroco es el superlativo de bizarro, el exceso del
ridculo.
El trmino barroco fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido despectivo, para
subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la
racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin. En ese tiempo, barroco era sinnimo de
otros adjetivos como absurdo o grotesco. Los pensadores ilustrados vieron en las
realizaciones artsticas del siglo anterior una manipulacin de los preceptos clasicistas, tan
cercanos a su concepto racionalista de la realidad, por lo que sus crticas al arte
seiscentista

convirtieron

el

trmino

barroco

en

un

concepto

peyorativo:

en

su Dictionnaire d'Architecture (1792), Antoine Chrysostome Quatremre de Quincy define

lo barroco como un matiz de lo extravagante. Es, si se quiere, su refinamiento o si se
pudiese decir, su abuso. Lo que la severidad es a la sabidura del gusto, el barroco lo es a
lo extrao, es decir, que es su superlativo. La idea de barroco entraa la del ridculo
llevado al exceso.
Sin embargo, la historiografa del arte tendi posteriormente a revalorizar el concepto de lo
barroco y a valorarlo por sus cualidades intrnsecas, al tiempo que empez a tratar el
Barroco como un perodo especfico de la historia de la cultura occidental. El primero en
rechazar la acepcin negativa del Barroco fue Jacob Burckhardt (Cicerone, 1855),
afirmando que la arquitectura barroca habla el mismo lenguaje del Renacimiento, pero en
un dialecto degenerado. Si bien no era una afirmacin elogiosa, abri el camino a
estudios ms objetivos, como los elaborados por Cornelius Gurlitt(Geschichte des
Barockstils in Italien, 1887), August Schmarsow (Barock und Rokoko, 1897), Alois

Riegl (Die Entstehung der Barockkunst in Rom, 1908) y Wilhelm Pinder(Deutscher Barock,
1912), que culminaron en la obra de Heinrich Wlfflin (Renaissance und Barock,
1888; Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, 1915), el primero que otorg al Barroco una
autonoma estilstica propia y diferenciada, sealando sus propiedades y rasgos estilsticos
de una forma revalorizada. Posteriormente, Benedetto Croce (Saggi sulla letteratura
italiana del Seicento, 1911) efectu un estudio historicista del Barroco, enmarcndolo en su
contexto socio-histrico y cultural, y procurando no emitir ninguna clase de juicios de valor.
Sin embargo, en Storia dell'et barocca in Italia (1929) volvi a otorgar un carcter
negativo al Barroco, al que calific de decadente, justo en una poca en que surgieron
numerosos tratados que reivindicaban la vala artstica del perodo, como Der Barock als
Kunst

der

Gegenreformation (1921),

Barockarchitektur (1930)

de Hans

de Werner

Sedlmayr o Art

Weisbach,sterreichische

religieux

aprs

le

Concile

de

Trente (1932), de mile Mle.

Posteriores estudios han dejado definitivamente asentado el concepto actual de Barroco,
con pequeas salvedades, como la diferenciacin efectuada por algunos historiadores
entre barroco y barroquismo, siendo el primero la fase clsica, pura y primigenia, del
arte del siglo XVII, y el segundo una fase amanerada, recargada y exagerada, que
confluira con el Rococ en la misma medida que el manierismo sera la fase amanerada
del Renacimiento. En ese sentido, Wilhelm Pinder (Das Problem der Generation in der
Kunstgeschichte, 1926) sostiene que estos estilos generacionales se suceden sobre la
base de la formulacin y posterior deformacin de unos determinados ideales culturales:
as como el manierismo jug con las formas clsicas de un Renacimiento de
corte humanista y clasicista, el barroquismo supone la reformulacin en clave formalistadel
sustrato

ideolgico

barroco,

basado

principalmente

en

el

absolutismo

el

contrarreformismo.
Por otro lado, frente al Barroco como un determinado perodo de la historia de la cultura, a
principios del siglo XX surgi una segunda acepcin, la de lo barroco como una fase
presente en la evolucin de todos los estilos artsticos. Ya Nietzsche asever que el estilo
barroco surge cada vez que muere un gran arte. El primero en otorgar un
sentido esttico transhistrico al Barroco fue Heinrich Wlfflin (Kunstgeschichtliche
Grundbegriffe, 1915), quien estableci un principio general de alternancia entre clasicismo
y barroco, que rige la evolucin de los estilos artsticos.
Recogi el testigo Eugenio d'Ors (Lo barroco, 1936), que lo defini como un en, una
forma transhistrica del arte (lo barroco frente a el barroco como perodo), una
modalidad recurrente a todo lo largo de la historia del arte como oposicin a lo clsico. Si
el clasicismo es un arte racional, masculino, apolneo, lo barroco es irracional,
femenino, dionisaco. Para d'Ors, ambas aspiraciones [clasicismo y barroquismo] se
complementan. Tiene lugar un estilo de economa y razn, y otro musical y abundante.
Uno se siente atrado por las formas estables y pesadas, y el otro por las redondeadas y
ascendentes. De uno a otro no hay ni decadencia ni degeneracin. Se trata de dos formas
de sensibilidad eternas.

Contexto histOrico y cultural

El siglo XVII fue por lo general una poca de depresin econmica, consecuencia de la
prolongada expansin del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de
Amrica. Las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y dems
productos

bsicos,

con

las

subsiguientes

hambrunas.

El comercio se

estanc,

especialmente en el rea mediterrnea, y solo floreci enInglaterra y Pases Bajos gracias

al comercio con Oriente y la creacin de grandes compaas comerciales, que sentaron las
bases delcapitalismo y el auge de la burguesa. La mala situacin econmica se agrav
con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron
especialmente a la zona mediterrnea. Otro factor que gener miseria y pobreza fueron las
guerras, provocadas en su mayora por el enfrentamiento entre catlicos y protestantes,
como es el caso de la Guerra de los Treinta Aos (1618-1648). Todos estos factores
provocaron una grave depauperacin de la poblacin; en muchos pases, el nmero de
pobres y mendigos lleg a alcanzar la cuarta parte de la poblacin.
Por otro lado, el poder hegemnico en Europa bascul de la Espaa imperial a
la Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659)
se consolid como el ms poderoso estado del continente, prcticamente indiscutido hasta
la ascensin de Inglaterra en el siglo XVIII. As, la Francia de los Luises y la Roma
papal fueron los principales ncleos de la cultura barroca, como centros de poder poltico y
religioso respectivamente y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo.
Espaa, aunque en decadencia poltica y econmica, tuvo sin embargo un esplendoroso
perodo cultural el llamado Siglo de Oro que, aunque marcado por su aspecto religioso
de incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un acentuado componente popular,
y llev tanto a la literatura como a las artes plsticas a cotas de elevada calidad. En el
resto de pases donde lleg la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Pases Bajos), su
implantacin fue irregular y con distintos sellos peculiarizados por sus distintivas
caractersticas nacionales. El Barroco se forj en Italia, principalmente en la sede
pontificia, Roma, donde el arte fue utilizado como medio propagandstico para la difusin
de la doctrina contrarreformista. La Reforma protestante sumi a la Iglesia Catlica en una
profunda crisis durante la primera mitad del siglo XVI, que evidenci tanto la corrupcin en
numerosos estratos eclesisticos como la necesidad de una renovacin del mensaje y la
obra catlica, as como de un mayor acercamiento a los fieles. El Concilio de Trento (15451563) se celebr para contrarrestar el avance del protestantismo y consolidar el culto
catlico en los pases donde an prevaleca, sentando las bases del dogma
catlico (sacerdocio sacramental,celibato,

culto

la Virgen y

los

santos,

uso litrgico del latn) y creando nuevos instrumentos de comunicacin y expansin de la

fe catlica, poniendo especial nfasis en la educacin, la predicacin y la difusin del
mensaje catlico, que adquiri un fuerte sello propagandstico para lo que se cre
la Congregacin para la Propagacin de la Fe. Este ideario se plasm en la recin

fundada Compaa de Jess, que mediante la predicacin y la enseanza tuvo una

notable y rpida difusin por todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y
recuperando

numerosos

territorios

(Austria, Baviera, Suiza, Flandes, Polonia).

para

Otro

efecto

la
de

fe

catlica

la Contrarreforma fue

la

consolidacin de la figura del papa, cuyo poder sali reforzado, y que se tradujo en un
ambicioso programa de ampliacin y renovacin urbanstica de Roma, especialmente de
sus iglesias, con especial nfasis en la Baslica de San Pedro y sus aledaos. La Iglesia
fue el mayor comitente artstico de la poca, y utiliz el arte como caballo de batalla de la
propaganda religiosa, al ser un medio de carcter popular fcilmente accesible e inteligible.
El arte fue utilizado como un vehculo de expresin ad maiorem Dei et Ecclesiae gloriam, y
papas

como Sixto

V, Clemente

VIII, Paulo

V, Gregorio

XV, Urbano

VIII, Inocencio

X y Alejandro VII se convirtieron en grandes mecenas y propiciaron grandes mejoras y

construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces como Roma triumphans, caput
mundi (Roma triunfante, cabeza del mundo).
Culturalmente, el Barroco fue una poca de grandes adelantos cientficos: William
Harvey comprob la circulacin de la sangre; Galileo Galilei perfeccion el telescopio y
afianz la teora heliocntrica establecida el siglo anterior por Coprnico y Kepler; Isaac
Newton formul

la teora

el barmetro.Francis

de

la

gravitacin

Bacon estableci

universal; Evangelista

con

su Novum

Torricelli invent

Organum el mtodo

experimental como base de la investigacin cientfica, poniendo las bases del empirismo.
Por su parte, Ren Descartes llev a la filosofa hacia el racionalismo, con su famoso
pienso, luego existo.
Debido

las

nuevas

teoras

heliocntricas

la

consecuente

prdida

del

sentimiento antropocntrico propio del hombre renacentista, el hombre del Barroco perdi
la fe en el orden y la razn, en la armona y la proporcin; la naturaleza, no reglamentada
ni ordenada, sino libre y voluble, misteriosa e inabarcable, pas a ser una fuente directa de
inspiracin ms conveniente a la mentalidad barroca. Perdiendo la fe en la verdad, todo
pasa a ser aparente e ilusorio (Caldern: La vida es sueo); ya no hay nada revelado, por
lo que todo debe investigarse y experimentarse. Descartes convirti la duda en el punto de
partida de su sistema filosfico: considerando que todos los pensamientos que nos
vienen estando despiertos pueden tambin ocurrrsenos durante el sueo, sin que ninguno
entonces sea verdadero, resolv fingir que todas las cosas que hasta entonces haban
entrado en mi espritu, no eran ms verdaderas que las ilusiones de mis sueos
(Discurso del mtodo, 1637). As, mientras la ciencia se circunscriba a la bsqueda de la
verdad, el arte se encaminaba a la expresin de lo imaginario, del ansia de infinito que
anhelaba el hombre barroco. De ah el gusto por los efectos pticos y los juegos ilusorios,
por las construcciones efmeras y el valor de lo transitorio; o el gusto por lo sugestivo y
seductor

en poesa,

por

lo

maravilloso,

sensual

evocador,

por

los

efectos lingsticos y sintcticos, por la fuerza de la imagen y el poder de la retrica,

revitalizados por la reivindicacin de autores como Aristteles o Cicern.

La cultura barroca era, en definicin de Jos Antonio Maravall, dirigida enfocada en la

comunicacin, masiva de carcter popular y conservadora para mantener el
orden establecido. Cualquier medio de expresin artstico deba ser principalmente
didctico y seductor, deba llegar fcilmente al pblico y deba entusiasmarle, hacerle
comulgar con el mensaje que transmita, un mensaje puesto al servicio de las instancias
del poder poltico o religioso, que era el que sufragaba los costes de produccin de las
obras artsticas, ya que Iglesia y aristocracia tambin incipientemente la burguesa
eran los principales comitentes de artistas y escritores. Si la Iglesia quera transmitir su
mensaje contrarreformista, las monarquas absolutas vieron en el arte una forma de
magnificar su imagen y mostrar su poder, a travs de obras monumentales y pomposas
que transmitan una imagen de grandeza y ayudaban a consolidar el poder centralista del
monarca, reafirmando su autoridad.
Por ello y pese a la crisis econmica, el arte floreci gracias sobre todo al mecenazgo
eclesistico y aristocrtico. Las cortes de los estados monrquicos especialmente los
absolutistas favorecieron el arte como una forma de plasmar la magnificencia de sus
reinos, un instrumento propagandstico que daba fe de la grandiosidad del monarca (un
ejemplo

paradigmtico

es

la

construccin

de Versalles por Luis

XIV).

El

auge

del coleccionismo, que conllevaba la circulacin de artistas y obras de arte por todo el
continente europeo, condujo al alza del mercado artstico. Algunos de los principales
coleccionistas de arte de la poca fueron monarcas, como el emperador Rodolfo II, Carlos
I de Inglaterra, Felipe IV de Espaa o la reina Cristina de Suecia. Floreci notablemente el
mercado artstico, centrado principalmente en el mbito holands (Amberes y msterdam)
y alemn (Nremberg y Augsburgo). Tambin proliferaron las academias de arte
siguiendo la estela de las surgidas en Italia en el siglo XVI, como instituciones
encargadas de preservar el arte como fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su
conservacin, y de promocionarlo mediante exposiciones y concursos; las principales
academias surgidas en el siglo XVII fueron la Acadmie Royale d'Art, fundada en Pars en
1648, y la Akademie der Knste de Berln (1696)

Mapa de Europa en 1648 al final de la Guerra de los Treinta Aos.

Colonizacin europea en 1660.

El estilo barroco
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un
sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms
artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso ilusionista de los
efectos pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo
asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los
de ingenio, perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre
todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y
exagerada que cobr el nombre de prciosit.
Segn Wlfflin, el Barroco se define principalmente por oposicin al Renacimiento: frente a
la visin lineal renacentista, la visin barroca es pictrica; frente a la composicin en
planos, la basada en la profundidad; frente a la forma cerrada, la abierta; frente a la unidad
compositiva basada en la armona, la subordinacin a un motivo principal; frente a la
claridad absoluta del objeto, la claridad relativa del efecto. As, el Barroco es el estilo del
punto de vista pictrico con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus
elementos a una idea central, con una visin sin lmites y una relativa oscuridad que evita
los detalles y los perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar
su arte, lo esconde.
El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado, hay un nfasis en la
realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carcter efmero de la vida,
que se materializ en una cierta vulgarizacin del fenmeno religioso en los pases
catlicos, as como en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo circundante
en los protestantes; por otro lado, se manifiesta una visin grandilocuente y exaltada de los
conceptos nacionales y religiosos como una expresin del poder, que se traduce en el
gusto por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carcter magnificente otorgado a la
realeza y la Iglesia, a menudo con un fuerte sello propagandstico.

Retrato de Luis XIV (1701), de Hyacinthe Rigaud, Museo del Louvre,Pars. El rey francs encarna el
prototipo de la monarqua absolutista, ideologa que junto a la Iglesia contrarreformista utiliz ms el
arte como medio propagandstico.

El Barroco fue una cultura de la imagen, donde todas las artes confluyeron para crear
una obra de arte total, con una esttica teatral,escenogrfica, una mise en scne que pone
de manifiesto el esplendor del poder dominante (Iglesia o Estado), con ciertos toques
naturalistas pero en un conjunto que expresa dinamismo y vitalidad. La interaccin de
todas las artes expresa la utilizacin del lenguaje visual como un medio de comunicacin
de masas, plasmado en una concepcin dinmica de la naturaleza y el espacio
envolvente.
Una de las principales caractersticas del arte barroco es su carcter ilusorio y artificioso:
el ingenio y el diseo son el arte mgico a travs del cual se llega a engaar a la vista
hasta asombrar (Gian Lorenzo Bernini). Se valoraba especialmente lo visual y efmero,
por lo que cobraron auge el teatro y los diversos gneros de artes escnicas y
espectculos: danza, pantomima, drama musical (oratorio y melodrama), espectculos
de marionetas, acrobticos, circenses, etc. Exista el sentimiento de que el mundo es un
teatro (theatrum mundi) y la vida una funcin teatral: todo el mundo es un escenario, y
todos los hombres y mujeres meros actores (Como gustis, William Shakespeare,
1599). De igual manera se tenda a teatralizar las dems artes, especialmente la
arquitectura. Es un arte que se basa en la inversin de la realidad: en la simulacin, en
convertir lo falso en verdadero, y en la disimulacin, pasar lo verdadero por falso. No se
muestran las cosas como son, sino como se querra que fuesen, especialmente en el
mundo catlico, donde la Contrarreforma tuvo un xito exiguo, ya que media Europa se
pas al protestantismo. En literatura se manifest dando rienda suelta al artificio retrico,
como un medio de expresin propagandstico en que la suntuosidad del lenguaje pretenda
reflejar la realidad de forma edulcorada, recurriendo a figuras retricas como la metfora,
la paradoja, la hiprbole, la anttesis, el hiprbaton, la elipsis, etc. Esta transposicin de la

realidad, que se ve distorsionada y magnificada, alterada en sus proporciones y sometida

al criterio subjetivo de la ficcin, pas igualmente al terreno de la pintura, donde se abusa
del escorzo y la perspectiva ilusionista en aras de efectos mayores, llamativos y
sorprendentes.
El arte barroco buscaba la creacin de una realidad alternativa a travs de la ficcin y la
ilusin. Esta tendencia tuvo su mxima expresin en la fiesta y la celebracin ldica;
edificios como iglesias o palacios, o bien un barrio o una ciudad entera, se convertan en
teatros de la vida, en escenarios donde se mezclaba la realidad y la ilusin, donde los
sentidos se sometan al engao y el artificio. En ese aspecto tuvo especial protagonismo la
Iglesia contrarreformista, que buscaba a travs de la pompa y el boato mostrar su
superioridad

sobre

las

iglesias

protestantes,

con

actos

comomisas solemnes, canonizaciones, jubileos, procesiones o investiduras papales. Pero

igual de fastuosas eran las celebraciones de la monarqua y la aristocracia, con eventos
como coronaciones, bodas y nacimientos reales, funerales, visitas de embajadores o
cualquier acontecimiento que permitiese al monarca desplegar su poder para admirar al
pueblo. Las fiestas barrocas suponan una conjugacin de todas las artes, desde la
arquitectura y las artes plsticas hasta la poesa, la msica, la danza, el teatro,
la pirotecnia, arreglos florales, juegos de agua, etc. Arquitectos comoBernini o Pietro da
Cortona, o Alonso Cano y Sebastin Herrera Barnuevo en Espaa, aportaron su talento a
tales eventos, diseando estructuras, coreografas, iluminaciones y dems elementos, que
a menudo les servan como campo de pruebas para futuras realizaciones ms serias: as,
el baldaquino para la canonizacin de Santa Isabel de Portugal sirvi a Bernini para su
futuro diseo del baldaquino de San Pedro, y el quarantore (teatro sacro de losjesuitas)
de Carlo Rainaldi fue una maqueta de la iglesia de Santa Maria in Campitelli.
Durante el Barroco, el carcter ornamental, artificioso y recargado del arte de este tiempo
trasluca un sentido vital transitorio, relacionado con el memento mori, el valor efmero de
las riquezas frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelo al gnero pictrico de
las vanitas. Este sentimiento llev a valorar de forma vitalista la fugacidad del instante, a
disfrutar de los leves momentos de esparcimiento que otorga la vida, o de las
celebraciones y actos solemnes. As, los nacimientos, bodas, defunciones, actos
religiosos, o las coronaciones reales y dems actos ldicos o ceremoniales, se revestan
de una pompa y una artificiosidad de carcter escenogrfico, donde se elaboraban
grandes montajes que aglutinaban arquitectura y decorados para proporcionar una
magnificencia elocuente a cualquier celebracin, que se converta en un espectculo de
carcter casi catrtico, donde cobraba especial relevancia el elemento ilusorio, la
atenuacin de la frontera entre realidad y fantasa.
Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterogneo que no present una unidad
estilstica ni geogrfica ni cronolgicamente, sino que en su seno se encuentran diversas
tendencias estilsticas, principalmente en el terreno de la pintura. Las principales
seran: naturalismo, estilo basado en la observacin de la naturaleza pero sometida a
ciertas directrices establecidas por el artista, basadas en criterios morales y estticos o,

simplemente, derivados de la libre interpretacin del artista a la hora de concebir su

obra; realismo, tendencia surgida de la estricta imitacin de la naturaleza, ni interpretada ni
edulcorada,

sino

representada

minuciosamente

hasta

en

sus

ms

pequeos

detalles;clasicismo, corriente centrada en la idealizacin y perfeccin de la naturaleza,

evocadora de elevados sentimientos y profundas reflexiones, con la aspiracin de reflejar
la belleza en toda su plenitud.
Por ltimo, cabe sealar que en el Barroco surgieron o se desarrollaron nuevos gneros
pictricos. Si hasta entonces haba preponderado en el arte la representacin de temas
histricos, mitolgicos o religiosos, los profundos cambios sociales vividos en el siglo XVII
propiciaron el inters por nuevos temas, especialmente en los pases protestantes, cuya
severa

moralidad

impeda

la

representacin

de

imgenes

religiosas

por

considerarlas idolatra. Por otro lado, el auge de la burguesa, que para remarcar su
estatus invirti de forma decidida en el arte, trajo consigo la representacin de nuevos
temas alejados de las grandilocuentes escenas preferidas por la aristocracia. Entre los
gneros desarrollados profusamente en el Barroco destacan: la pintura de gnero, que
toma sus modelos de la realidad circundante, de la vida diaria, de temas campesinos o
urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y artesanos, o de fiestas y ambientes
folklricos; el paisaje, que eleva a categora independiente la representacin de la
naturaleza, que hasta entonces solo serva de teln de fondo de las escenas con
personajes histricos o religiosos; el retrato, que centra su representacin en la figura
humana, generalmente con un componente realista aunque a veces no exento de
idealizacin; el bodegn o naturaleza muerta, que consiste en la representacin de objetos
inanimados, ya sean piezas de ajuar domstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles,
instrumentos musicales, etc.; y la vanitas, un tipo de bodegn que alude a lo efmero de la
existencia humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos,
o bien velas o relojes de arena.

MUsica
La msica barroca o msica del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la
poca cultural homnima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de
la pera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de
los estilos de la generalmente llamada msica clsica o culta europea, antecedido por
la msica del Renacimiento y seguido por lamsica del Clasicismo. Caracterizada por la
aparicin de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la poca en la que se
crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la pera. Entre los msicos del
Barroco destacan Johann Sebastian Bach,Georg Friedrich Hndel, Antonio
Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo
Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.

Origen del trmino

El trmino barroco se tom de la arquitectura, donde designaba algo retorcido, una
construccin pesada, elaborada, envuelta (siendo el trmino original, barrueco o
berrueco, un lusismo que describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII
se us en sentido peyorativo para describir las caractersticas del estilo musical del siglo
anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado. 1

Caractersticas generales y estilsticas

Las principales caractersticas comunes de la msica de la poca barroca son:

La polarizacin de la textura hacia las voces extremas (aguda y grave). Aunque se

sigue escribiendo msica a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar
importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abrevindose la escritura
de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o
de monoda acompaada.

La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la lnea meldica ms grave (el
bajo) se escriben unas cifras que resumen la armona de las voces superiores. El bajo
continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos meldicos
graves (violonchelo, viola da gamba, fagot...) ms un instrumento armnico que
improvisaba los acordes (clave, archilad, rgano positivo, guitarra barroca, arpa,
tiorba...).

El desarrollo de la armona tonal, en la que el movimiento meldico de las voces

queda supeditado a la progresin de acordes funcionales, armados desde el bajo
continuo. El ritmo armnico es rpido (cambio frecuente de acorde).

El ritmo del propio bajo establece un comps claro y sencillo (sea binario o
ternario), muy uniforme, incluso mecnico.

El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con

adaptacin de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomtica). En
los teatros de pera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda
frotada, base de la actual orquesta sinfnica.

La aparicin de nuevas formas vocales e instrumentales: la pera, el oratorio y

la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.

El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias
instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el estilo
concertante, por oposicin a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el
Renacimiento.

El amplio espacio dejado a la improvisacin, tanto en obras libres como en las ya

escritas, en forma de ornamentacin.

EstEtica y funciOn de la mUsica en el

Barroco
Estilo surgido en plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma catlica, la
msica fue utilizada en el Barroco como medio de propaganda por las iglesias en
competencia y por la alta nobleza, nicas instituciones (junto a algunas ciudades libres)
capaces de mantener una capilla de msicos profesionales. La msica se vuelve
indispensable para cualquier actividad, por lo que el msico pasa a ser un sirviente ms de
los que acompaaban a los nobles. Producto de estos fines es, como en otras artes de la
poca, una esttica expresiva y teatralizante: profusin en el uso de la ornamentacin,
dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectculos pblicos,
fuertes contrastes sonoros...
La transmisin de emociones se organizaba a travs de la teora de los afectos y
la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composicin del discurso
musical. En los gneros vocales la msica queda supeditada a la poesa, pues su
propsito es el refuerzo en la transmisin del sentido y los sentimientos ligados a la
palabra; el espectculo de mayor xito, y que mejor resume el gusto y la esttica de la
poca, ser la pera, fusin de poesa, msica y teatro. La claridad en la diccin de los
textos es por ello condicin fundamental, impuesta tanto en la msica religiosa como en la
teatral (aparicin del estilo recitativo).
La diversificacin de estilos
En la poca barroca se rompi la unidad de estilo musical de la Europa renacentista:
convivieron diversos estilos, utilizados con plena consciencia por los compositores segn
el lugar en el que trabajasen y el gnero musical practicado.
Una primera diferenciacin se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la
permanencia de la vieja polifona renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante
todo el siglo XVII en parte de la msica religiosa italiana y espaola), contra el stile
moderno (stylus luxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la msica teatral y de
cmara. As, Monteverdi escribi su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y
Bach denominaba msica concertada a sus cantatas de iglesia por contraposicin a
motetes o corales ms sencillos.
Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la msica
europea del Barroco medio y tardo:

El estilo francs. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiacin
y Lully como referente, es un estilo fuertemente conservador basado en formas de
danza: piezas breves (unidas en la suite) de forma fija bipartita, estructuradas en
frases cerradas y simtricas, con armonas muy restringidas (aunque usadas con sutil
imaginacin) y una compleja ornamentacin, estandarizada en figuras escritas.

El estilo italiano. Gracias a la constante innovacin estilstica generada en las

ciudades italianas (Venecia, Npoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de
la msica italiana fueron imitadas en todos los centros musicales europeos, incluidos
los franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el siglo XVIII en
todo el continente: desembarco masivo de discpulos de Corelli en Londres, querella
de los bufones en Francia, italianizacin de la corte de Madrid tras la llegada de los
borbones, etc. El estilo italiano, ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una
tonalidad fuertemente marcada mediante escalas, cadencias y progresiones, la
meloda al servicio de la armona, las frecuentes modulaciones, el rpido ritmo
armnico, sus formas abiertas (de frases asimtricas) y el uso libre de la
improvisacin.
El resto de naciones imitaba uno u otro de estos estilos: as, en Alemania los compositores
se adaptaban alternativamente a uno u otro, aplicando al tiempo la fuerte tradicin
polifnica local: por ejemplo Telemann escribi cientos de oberturas y conciertos, mientras
Bach ejemplific sus versiones de uno y otro estilo en su primera publicacin, que inclua
el Concierto italiano, BWV 971 y la Obertura francesa, BWV 831.

Periodizacin y evolucin
El Barroco temprano (1580-1630)
Desde las ltimas dcadas del siglo XVI se inici la disolucin del antiguo estilo polifnico
renacentista, caracterizado por una textura polifnica imitativa homognea. Dos fueron las
novedades principales:

La policoralidad, tpica de la msica religiosa de la escuela veneciana (Giovanni

Gabrieli), consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales
situados en diversas ubicaciones (cori spezzati, tpicos de la Baslica de San Marcos).
Una evolucin natural de la policoralidad fue el estilo concertante, en el que se
contrastan instrumentos contra voces (como en los concerti ecclesiastici), o solistas
contra el conjunto general.

La monoda acompaada, en la que una sola voz aguda concentra todo el inters
musical. Su acompaamiento instrumental se escriba de forma taquigrfica como bajo
continuo. La Camerata Florentina (llamada Camerata Bardi en honor a su promotor, el
conde Giovanni de Bardi) fue decisiva en la difusin de esta monoda acompaada,
cuyo objetivo, poner a la msica como sierva de la palabra, finalmente cristaliz en la
pera; por ello les interesaba imitar la antigua monodia helnica con acompaamiento
de khitara: Vincenzo Galilei, padre del astrnomo Galileo, escribi en 1581 un tratado
contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della Musica
Antica e della Moderna. Sus nuevos gneros musicales recitativo, espressivo y
representativo utilizaban adems nuevas libertades en disonancias y modulaciones
(Seconda pratica).
En ese contexto artstico aparece la figura del cremons Claudio Monteverdi. Maestro
del stile antico (aplicado al polifnico gnero madrigal) y del stile
moderno (la monodiaacompaada), dara forma a esa recin creada pera. En paralelo a
ella se desarroll el oratorio, religioso, gracias a la influencia de Felipe Neri.

El Barroco medio (1630-1680)

El xito internacional de la msica italiana en general y de la pera en particular expandi
por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, Espaa...) los recursos de la monoda y del
estilo concertante. Mientras tanto, en Italia autores como Cesti, Francesco Cavalli y Luigi
Rossi suavizaban la dureza del estilo mondico original para desarrollar la pera
belcantista, en la que se separaban ya claramente recitativos y arias. La nueva pera pas
de ser un espectculo aristocrtico a entretenimiento de las capas altas de la clase media,
gracias a la libre compra de entradas en los teatros napolitanos y venecianos. La pera
francesa (bajo diversos nombres) comenz su despegue en la corte de Luis XIV, en el
mismo tiempo y lugar en que la familia Hotteterre desarrollaba los nuevos instrumentos de
madera barrocos (oboe, fagot, flautas travesera y de pico...) y en que se fijaba
la suite instrumental francesa.
En el norte de Italia (Mdena, Venecia y, sobre todo, la escuela boloesa) la msica
instrumental sienta las bases de la tonalidad y de las formas del Barroco tardo. Autores
como Legrenzi, Cazzati, Alessandro Stradella o Vitali convierten la vieja canzona en la
nueva sonata en tro, de acusado carcter virtuoso y contrapuntstico.

El Barroco tardo (1680-1730)

El Barroco tardo se sita aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez ms es Italia el
pas que marc las tendencias innovadoras, entre cuyos rasgos ms notables estn:

La plena adopcin de las frmulas tonales, a partir de la escuela boloesa (Torelli)

y ms tarde Corelli: cadencias frecuentes y muy claras como marco formal,
progresiones con movimiento de quintas, cadenas de retardos, acordes paralelos de
sexta...

La extensin del estilo de concierto, aplicado a la pera y a la msica instrumental:

uso de ritornelos, contrastes entre tutti y solo, bajos de gran empuje rtmico, pasajes
en unsono, homofona gobernada por el bajo continuo...
La enorme influencia de Corelli llev el estilo italiano a toda Europa. En Francia desplaz
incluso a la fortsima tradicin musical local originada en Lully, no sin grandes resistencias
(hasta la tarda querella de los bufones), y en Inglaterra fueron directamente sus

discpulos, como Francesco Geminiani, los autores ms influyentes. Autores alemanes de

primer nivel como Bach, Telemann y Hndel estudiaron e imitaron el estilo italiano.
Los compositores barrocos cuya msica est actualmente ms difundida pertenecen a la
generacin nacida en torno a 1685: Antonio Vivaldi en Italia, Georg Friedrich Hndel en
Inglaterra, Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann en Alemania, Jean Philippe
Rameau en Francia y Domenico Scarlatti, espaol de adopcin.

La transicin al Clasicismo (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el estilo galante francs desde 1730,
el desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona, y el estilo
sentimental(Empfindsamer Stil) alemn; ellos conforman una suerte de preclasicismo. Carl
Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado
el padre de la sonata clsica.

Los gneros y las formas

La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal conduce a una clara
separacin entre gneros instrumentales y gneros vocales. La msica instrumental
alcanz pronto su madurez con la creacin de formas como la sonata, el concierto y la
suite, de gran trascendencia posterior.
Los gneros vocales eran divididos ya en la poca entre teatrales y religiosos: entre los
primeros se cuenta la gran creacin del Barroco musical, la pera, mientras a los religiosos
se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete
y la misa.

La msica vocal
La pera
Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del
XVI una puesta al da del antiguo teatro griego, basndose sin embargo en formas
musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las comedias
madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales. Los
sucesivos experimentos en los que la msica vocal se combinaba con danzas y escenas
teatrales habladas forjaron finalmente un espectculo musicalmente continuado, en que
estas escenas habladas eran sustituidas por recitativos: haba nacido la pera. Entre las
primeras se cuentan la Dafne de Jacopo Peri, de cuya msica solo se conservan algunos
fragmentos y cuyo tema fue significativamente tomado de Las metamorfosis de Ovidio,
y Eurdice, tambin de Jacopo Peri, esta s conservada completa en su edicin de 1600.
Pero fue Monteverdi con su Orfeo (1607) quien consolid la forma.
La evolucin posterior y su fusin con otras formas msico-teatrales acab convirtiendo a
la pera barroca en una representacin teatral ntegramente musicada en la que se
suceden nmeros de cuatro tipos:

Recitativos, en los que los cantantes hacen avanzar los dilogos de la obra
dramtica en un canto silbico apenas acompaado por el bajo continuo.

Arias, verdadero ncleo musical de la pera. Son nmeros solsticos lricos y muy
elaborados, a menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro
deleite musical (aun a costa del decurso teatral, aqu suspendido). Hacia el final del
periodo se impuso la forma A-B-A, llamada aria da capo.

Nmeros instrumentales ejecutados por la orquesta desde el foso, como

la sinfona inicial y, sobre todo, las danzas bailadas en escena.

Coros, generalmente a cuatro voces, a imitacin de los coros del teatro griego.
La pera se impuso como el gran espectculo de la poca en toda Europa: adems de en
toda Italia, se representaron regularmente en lugares como Viena, Londres, Hamburgo,
Dresde, Hannover, Mnich y Pars. Con la notable excepcin de Francia, el italiano sigui
siendo el idioma de los libretos, y la temtica casi siempre mitolgica: era la llamada opera
seria, arena del triunfo de los compositores con pretensiones de xito del Barroco.
Paralelamente aparecieron gneros msico-teatrales ms populares, en lengua verncula,
con personajes contemporneos (a menudo de clase baja), tramas a veces humorsticas y
pasajes hablados en lugar de recitativos. Estos espectculos se introducan bien a modo
de intermedio entre los actos de la pera seria o bien como obras independientes;

recibieron diversos nombres en cada pas: singspiel (Alemania), zarzuela (Espaa), opera
buffa e intermezzi (Italia), opra-comique (Francia), etc.
El oratorio
Musicalmente casi idntico a la pera (aunque con ms nfasis en los coros), sola tener
una temtica religiosa y no era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las
actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la pera, casi siempre en italiano, los
oratorios solan escribirse en lengua verncula. El ms famoso ejemplo es El Mesas de
Hndel.
Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la poca, era
la Pasin, obra de larga duracin que relataba, en recitativo, el texto evanglico de la
Pasin de Jesucristo, con arias y corales insertados. La Pasin segn San Mateo de Bach
es su ms ilustre ejemplo.
La cantata
La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia dio
lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba sinfonas
instrumentales, recitativos, arias y coros. La composicin y ejecucin de nuevas cantatas
religiosas en lengua verncula era parte de las obligaciones cotidianas de los msicos de
los pases luteranos, caso de Bach en Leipzig: all compuso ms de doscientas.
Se escribieron tambin cantatas profanas, especie de miniperas de cmara
habitualmente formadas por la secuencia Recitativo-Aria-Recitativo-Aria. Con frecuencia
tienen un carcter vanguardista por estar dirigidas a una audiencia selecta y culta.
Aunque Alessandro Scarlatti fue el ms prolfico autor del gnero, 2 son sin embargo ms
conocidas laCantata del caf de Bach o las compuestas por Hndel, en italiano, durante su
estancia en Roma.
El motete
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se reserva
para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales,
frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania
e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de
estilo concertante.
La msica instrumental
El Barroco conoci la transformacin de los instrumentos renacentistas hacia modelos
dinmicamente ms flexibles y vio aparecer laorquesta en el sentido moderno del trmino.
Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violn
(violines, violas,violonchelos) alcanz su grado mximo de perfeccin constructiva en el
XVII, hasta el punto de que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental,
han sido reproducidos durante los trescientos aos siguientes, gracias a la labor de
familias de artesanos como los Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivi a
pleno rendimiento la fabricacin de violas da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final
del periodo. Los instrumentos de madera fueron radicalmente transformados por la
familiaHotteterre en la corte francesa de Versalles, apareciendo entonces el oboe,
el fagot y la flauta travesera barroca. Por otra parte, se siguen utilizando instrumentos de
otras pocas como el sacabuche, la trompeta y la trompa, ambos sin pistones.
La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica
acadmica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la
historia, la msica vocal e instrumental estaban en plena igualdad. Hubo un gran
florecimiento en formas musicales, tcnicas, intrpretes y compositores, que posean ya un
profundo conocimiento de la tcnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte
expresin emocional: son tpicos testimonios como el de Franois Raguenet sobre el
violinista Arcangelo Corelli quien, cuando tocaba en pblico, "perda el dominio de s
mismo".

Formas solsticas: preludios, tocatas, fantasas y fugas

Los preludios, fantasas o tocatas son piezas para un instrumento solista (generalmente de
teclado) de carcter improvisatorio; como tales, suelen ser rapsdicas, cargadas de
ornamentacin, de forma y comps poco definidos y de textura variable. 3 Esas piezas
improvisatorias solan ir seguidas de una fuga (a 2, 3, 4 5 voces): forma derivada del

antiguo ricercare, en ella una breve meloda llamada sujeto es presentada inicialmente en
cada una de las voces y desarrollada despus en contrapunto imitativo.
La sonata
Al igual que la palabra cantata designa una composicin para canto solista y bajo continuo,
la palabra sonata designa en el Barroco una composicin para ser "sonada", esto es, para
uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata en tro, respectivamente) ms el
habitual bajo continuo. La combinacin ms habitual inclua violn, flauta travesera u oboe
para la o las voces superiores, ms violoncello y un instrumento de acordes (rgano, clave,
arpa, lad...) para el continuo: su textura muestra la polarizacin de voces tpica del
Barroco. Derivada de la canzona del Barroco temprano, la sonata sola dividirse en tres o
cuatro movimientos de carcter y tempo contrastantes: tpica es la secuencia LargoAllegro-Adagio-Allegro.
La sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solan consistir en movimientos de
forma libre, que incluan algn fugado entre los rpidos. Las destinadas a las salas civiles
((sonate da camera) incluan movimientos de danza bipartitos, al modo de la suite. Entre
los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach. A mediados del siglo
XVIII la palabra sonata design tambin obras para tecla, tales como las ms de
quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.
El concerto grosso
Fue slo a finales del XVII cuando se consolid el concepto de orquesta, como conjunto en
el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unsono una misma lnea meldica, de
suerte que una msica escrita a tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro
pentagramas) poda ser interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte msicos.
Naci as la posibilidad de alternar pasajes para la masa orquestal completa
(tutti o concerto grosso) con otros para los solistas del conjunto (concertino, habitualmente
formado por dos violines y un violoncello). A las obras as escritas se les llam concerti
grossi.
Tras su primera aparicin en la escuela de Bolonia, los concerti grossi fueron difundidos
por toda Europa gracias a las publicaciones de Arcangelo Corelli; consistentes inicialmente
en meras sonatas en tro en las que cada pasaje era repetido por el tutti tras ser tocado
por el concertino, las partes solsticas ganaron en sofisticacin y dificultad tcnica hasta
diferenciarse temtica y musicalmente de las partes orquestales: naci as
el concierto solista virtuoso en tres movimientos (tpicamente Allegro-Adagio-Presto), fijado
por Vivaldi y que traspas pocas musicales al punto de estar an vigente como forma
musical. Importantes centros del gnero
instrumental concertante fueron Mdena,Bolonia y Venecia.
La suite
Una suite es una sucesin de movimientos o piezas de danza que se interpretan seguidas
(en francs, suite). Su secuencia mnima clsica inclua:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el anterior,

de comps ternario y frecuentes hemiolias.

Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente su

segundo pulso, de origen espaol.

Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen

irlands.
A las que se poda aadir una obertura inicial ms otras danzas tras la giga, elegidas
libremente, como por ejemplo:

Minueto: de comps ternario parecido al del vals. La suite suele contener dos
minus emparejados.

Rond: pequea pieza basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones (B,
C, D, etc.).
De carcter aristocrtico, vigoroso rtmicamente y muy sofisticado en lo meldico, la suite
se deriv de los ballets de cour de la corte francesa de Versalles y acab infiltrndose en
toda la msica instrumental francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos
solistas (clavicmbalo, lad, tiorba) como para grupos de cmara o conjunto orquestal. Su

transformacin en msica camerstica estiliz sus pezas a costa de su original carcter

danzable.

Principales compositores
La inmensa mayora de los compositores de la poca barroca trabajaban al servicio de
mecenas pertenecientes a la alta aristocracia o al alto clero: reyes, prncipes alemanes,
cardenales, arzobispos o instituciones religiosas de posibles (como catedrales o conventos
notables). Solan completar sus ingresos con la edicin y venta de sus propias obras
impresas. En todos los casos eran intrpretes que tocaban y dirigan sus propias obras,
compuestas en general para las funciones indicadas por su patrn: liturgia, msica de
cmara, msica ceremonial, etc.

Italia
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano: su msica
contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica. Claudio Monteverdi(15671643) es el primer gran compositor del Barroco; inaugur el nuevo gnero operstico en
Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (1578-1643) tuvo gran importancia en el desarrollo
de la msica para teclado, en particular por sus toccate para clave y sus canzone para
rgano. A mediados de siglo sobresale Giovanni Legrenzi (1626-1690).
Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725)
dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del siglo
XVIII. Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso
Albinoni (1671-1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770)
representan la cumbre y el ocaso barroco en su pas.

Alemania

La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, y su "Pasin segn San Mateo"
y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.

El nuevo estilo barroco fue aprendido en Venecia por un joven Heinrich Schtz (15851672), el ms influyente msico en la primera mitad del siglo XVII alemn. De notable
importancia son tambin Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (15871654) y Michael Praetorius (1571-1621), autor del tratado Syntagma Musicum.
En la segunda mitad del siglo XVII el organista Dietrich Buxtehude (1637-1707), visitado en
Lbeck en 1705 por un joven Bach, es junto al violinista de la corte imperial
vienesa Heinrich Ignaz Franz von Biber el ms sobresaliente autor. Destacan asimismo los
teclistas Johann Pachelbel (1653-1706) y Johann Jakob Froberger (1616-67), junto a
Georg Muffat (1653-1704), privilegiado testigo de los diversos estilos musicales del
momento. A caballo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), predecesor
de Bach como Kantor en Leipzig,Johann Joseph Fux (1660-1741), Johann Caspar
Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg Bhm (1661-1733) son los ms prominentes
compositores.

El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo
XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica universal, Johann
Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la msica barroca. Su
fallecimiento marca tradicionalmente el fin del periodo.
Entre los restantes autores del Barroco alemn tardo cabe destacar al compositor
operstico Reinhard Keiser (1674-1739), al tratadistaJohann Mattheson (1681-1764),
a Johann Adolph Hasse (1699-1783), Carl Heinrich Graun (1703-59) y un joven Hndel
(1685-1759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- y, sobre todo, a Georg Philipp
Telemann (1681-1767), que marca igualmente el inicio de la transicin de la msica
barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.

Inglaterra
Las peculiares condiciones histricas de la Inglaterra del XVII resultaron en una peculiar
persistencia del estilo polifnico hasta bien entrado el siglo. Tras la restauracin de
1660, John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-95) fueron los ms
destacados e influyentes autores.
En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su llegada
en 1712 al pas, es el ms destacado e influyente autor y es considerado an, junto con su
paisano y coetneo Bach, el ms importante compositor del Barroco tardo. Despus de
Hndel, la msica inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados del siglo XVIII
destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79).

Francia
El estilo se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento que
introduce la pera en Francia, siendo el verdadero dictador musical del siglo XVII en ese
pas gracias a su talento y a su posicin de influencia sobre Luis XIV. Tambin sobresale
en el mismo siglo Marc Antoine Charpentier (1640-1703), mximo rival de Lully.
En torno al cambio de siglo Franois Couperin (1668-1733) es el ms importante
autor. Louis Marchand (1669-1732) es hoy especialmente conocido por su duelo musical
con Bach de 1717. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre
barroca nacional y el cnit de la pera barroca francesa en la primera mitad del siglo XVIII,
siendo en los ltimos aos testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas.

Espaa
En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, Antonio
Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra, Francisco Corselli, Jos
de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca de Antonio y Toms de Torrejn y Velasco. Por
entonces vivieron en Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los
italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy importante la actividad musical
durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado, la pera no
fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las zarzuelas.
En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, principalmente en
Mxico, Per y Bolivia, con compositores, como el milans Roque Ceruti, Juan de
Araujo, Jos de Orejn y Aparicio, Juan Gutirrez de Padilla, Ignacio Jerusalem, Domenico
Zipoli, Manuel de Sumaya, Jos de Torres, Antonio Durn de la Motta y Manuel de Mesa y
Carrizo, cantantes e instrumentistas. Mucha de esta msica an se conserva y ejecuta.

Obras representativas del

Barroco
Obras representativas del Barroco
Ao

Obra

Compositor

1607

Orfeo (pera)

Claudio Monteverdi

1635

Fiori musicali

Girolamo Frescobaldi

1640

Selva morale e spirituale

Claudio Monteverdi

1676

Atys (pera)

Jean-Baptiste Lully

1689

Dido y Eneas

Henry Purcell

1700

Sonatas para violn y bajo

continuo op. 5

Arcangelo Corelli

1717

Msica acutica

Georg Friedrich
Hndel

1722

Conciertos de Brandeburgo

Johann Sebastian
Bach

1722-44 El clave bien temperado

Johann Sebastian
Bach

1724

Giulio Cesare

Georg Friedrich
Hndel

1725

Las cuatro estaciones

Antonio Vivaldi

1727

Pasin segn San Mateo

Johann Sebastian
Bach

1713-30 4 libros de rdenes

Franois Couperin

1733

Tafelmusik

Georg Philipp
Telemann

1738

Ejercicios para clavicmbalo

Domenico Scarlatti

1742

El Mesas

Georg Friedrich
Hndel

1749-50 El arte de la fuga

Johann Sebastian
Bach

17281750

Johann Sebastian
Bach

Misa en si menor