m03 Dessin D'art BTP TPDB

ROYAUME DU MAROC
OFPPT
Office de la Formation Professionnelle et de la Promotion du Travail
DIRECTION RECHERCHE ET INGENIERIE DE FORMATION
RESUME THEORIQUE
&
GUIDE DE TRAVAUX PRATIQUES
MODULE N:03
DESSIN D'ART
SECTEUR : BATIMENT
SPECIALITE :TECHNICIEN PEINTRE
DECORATEUR EN BATIMENT
NIVEAU : TECHNICIEN
(APC) Mai.2007
Module3 : Dessin Dart
Rsum De Thorie Et Guide De Travaux Pratique
REMERCIEMENT
La DRIF remercie les personnes qui ont contribu llaboration du prsent
document.
Pour la supervision :
M. Khalid BAROUTI
Mme Najat IGGOUT
M. Abdelaziz EL ADAOUI
Pour la conception :
M. CHARBAK Abdelouhhab
Chef de projet
Directeur du CDC BTP
Chef de Ple Btiment
Formateur CFA Sidi Moumen
Pour la validation :
Les utilisateurs de ce document sont invits

communiquer la DRIF toutes les
remarques et suggestions afin de les prendre
en considration pour lenrichissement et
lamlioration de ce programme.
DRIF
OFPPT/DRIF/CDC/BTP
Peintre Dcorateur En Btiment
SOMMAIRE
Prsentation du module
Rsum de thorie.
I.
DESSIN ET GRAPHISME : crayon

I. A. Le dessin dfinition.
I. B. Notions de graphisme.
I. C. Dessin au crayon a papier.
II.
RELEVES ET PROPORTIONS.
Introduction.
II. A. Technique de relev par grille de quadrillage.
II. B. Composition et nombre d'or.
III. EXPRESSIONS ARTISTIQUES.

III 1. Le portrait.
III 2. Le paysage.
IV. PEINTURES.
IV. A. PEINTURE A LEAU (Aquarelle).
IV. B. PEINTURE A LHUILE.
IV. C. Les diffrents styles de la penture artistique.
Guide de travaux pratiques.

I. TP1. REALISER UN DESSIN DE GRAPHISME AU CRAYON.
A. Exercice des ombres et de rendu du volume.
B. Dessiner les contours.
C. Mettre en valeur un dessin.
II. TP2. RELEVES ET PROPORTIONS.
A. Comment employer le nombre dor ?
B. La composition triangulaire
C. Technique de relev et de proportion.
III TP3. EXPRESSIONS ARTISTIQUES.
III A. Dessiner un portrait.
III B. Dessiner un paysage.
III C. peindre laquarelle.
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IV. TP4.LE MELANGE DES COULEURS.

IV A. Comment peroit-on les couleurs?
IV B. Les couleurs fondamentales.
IV C. Identifier les familles de couleurs.
IV D. Couleurs complmentaires et leurs utilits.
IV E. L'il artistique du peintre.
IV F. Identifier les symboliques des couleurs.
V. TP 5. LES TECHNIQUE DE LA PEINTURE.
A. L'aquarelle.
1. Technique sche.
2. Technique humide sur humide.
3. Mlange des deux techniques.
B. peinture l'huile.
Evaluation de fin de module

Liste bibliographique
Annexes
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MODULE 3 : Dessin professionnel et dessin dart.

Dure : 96 h
OBJECTIF OPERATIONNEL, DE PREMIER NIVEAU DE

SITUATION.
COMPORTEMENT ATTENDU
Pour dmontrer sa comptence, le stagiaire doit, connatre le dessin dart, selon
les conditions, les critres et les prcisions qui suivent.
CONDITIONS DEVALUATION
Individuellement
A partir :
-
Des directives crites et orales.

Aide didactique.
Dmonstration.
CRITERES GENERAUX DE PERFORMANCE

Bonne connaissance des techniques de base en art de dessin et de
peinture.
Bonne connaissance des diffrents outils et matriaux en art de dessin et
de peinture.
PRECISIONS SUR LE COMPORTEMENT CRITERES PARTICULIERS DE
PERFORMANCE
ATTENDU
1/ Connatre convenablement les outils de Excuter des dessins en graphisme *
base pour effectuer un dessin en graphisme. Appliquer les ombres et le rendu du
volume.
Mtriser le dessin des contour
Raliser des mises en valeur sur un
sujet de dessin.
2/ Dcrire convenablement les techniques

de base ncessaires la maitriser des
proportions et des relevs.
3/ Dcrire et appliquer convenablement les

diffrentes techniques dune expression
artistique.
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Appliquer les connaissances de base en

(nombre d'or) dans le dessin.
Maitriser la composition triangulaire.
Pratiquer les techniques de relevs et de
proportions.
Dessiner artistiquement un portrait.

Appliquer les rgles De dessin dun
paysage.
4/ Identifier et dcrire les symboliques des

couleurs et leurs familles.
5/ Connatre convenablement les produits et

recettes de base en peinture.
Maitriser la classification physique des

couleurs. notamment la loi de couleur.
Identifier et prparer une famille de
couleurs.
Appliquer les techniques de base de

laquarelle.
Mtriser la peinture lhuile.
OBJECTIF OPERATIONNEL DE SECOND NIVEAU

LE STAGIAIRE DOIT MAITRISER LES SAVOIRS, SAVOIR-FAIRE, SAVOIR-PERCEVOIR OU
SAVOIR-ETRE JUGES PREALABLES AUX APPRENTISSAGES DIRECTEMENT REQUIS POUR
LATTEINTE DE LOBJECTIF DE PREMIER NIVEAU, TELS QUE :
Avant dapprendre (1) connatre convenablement les outils de base pour effectuer un
dessin en graphisme, le stagiaire doit:
1. Excuter des dessins en graphisme
2. Savoir raliser des mises en valeur sur un sujet de dessin.
3. Pratiquer les techniques du dessin au crayon papier.
Avant dapprendre (2) dfinir et connatre les techniques de base pour effectuer un relev
par quadrillage, le stagiaire doit:
4. Savoir Appliquer les connaissances en nombre d'or dans le dessin.

5. Pratiquer les techniques de relevs et de proportions
Avant dapprendre (3) dfinir et dcrire les diffrents constituant dune expression
artistique, le stagiaire doit:
6. Bien composer et dessiner un portrait.
7. Excuter convenablement les techniques de dessin dun paysage:
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Avant dapprendre (4) identifier et dcrire les symboliques des couleurs et la pratique du
mlange, le stagiaire doit :
8. Maitriser la classification physique des couleurs. notamment la loi de
couleur
9. Identifier et prparer une famille de couleurs.
10. Identifier les symboliques des couleurs.
Avant dapprendre (5) dfinir et connatre convenablement les diffrents styles, recettes
et techniques de base de la peinture artistique, le stagiaire doit :
11. Appliquer les techniques de base de laquarelle.
12. Connatre les constituants et la technique de la peinture lhuile.
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PRESENTATION DU MODULE.
Limportance de ce module dans le processus de formation permet dacqurir les

savoirs, en matire de Dessin dart.
Le prsent module est le N3 des 22 modules de formation. Il est compos dun

ensemble de rsum thorique.
La comptence vise par ce module est de :

-
Matriser le dessin au crayon. (portrait et paysage).

savoir faire le choix dune couleur approprie
matriser les techniques de base de la peinture artistique savoir la peinture
lhuile et laquarelle.
La dure du module est de 96h rparties comme suit :

- 30 % rserve la partie thorique = 28h
- 60 % rserve la partie pratique = 58h
-10% pour la partie valuation= 10h
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MODULE N:03
DESSIN DART.
RESUME DE THEORIE
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I. DESSIN ET GRAPHISME : Crayon.

A. LE DESSIN DEFINITION
Le dessin est une forme d'art en soi ou bien une tape prliminaire de la conception d'une
autre uvre d'art. Bien que le dessin se dfinisse avant tout par sa qualit graphique et
n'ait rien voir avec la technique utilise, il est gnralement fait l'encre, au pastel, au
fusain, la pointe sche, la mine de plomb, au crayon Cont et la craie. L'histoire du
dessin au monde est ponctus de priodes creuses, pendant lesquelles les artistes
produisent peu de dessins ou considrent les dessins comme de simples bauches de
compositions dans d'autres formes d'art. Il faut attendre la fin du XIXe sicle pour voir des
collectionneurs ou des corpus d'expositions considrer le dessin en tant qu'uvre en soi.
Au tournant du XXe sicle, la situation change et le public apprcie davantage le dessin.
B. NOTIONS DE GRAPHISME.
Le graphisme c'est finalement un mot que nous employons tous trs couramment, dans
diffrents domaines. En informatique on parle de graphiste, du graphisme d'un site, ou
d'un jeu. Et en dessin qu'est-ce que cette notion recouvre ?
Le graphisme on pourrait dire que c'est la partie relative la ligne, le trait. La ligne
peut tre horizontale, verticale, oblique. Serre. Ondulante. La direction des traits, que
l'on qualifie ici de graphisme contribue l'expression.
Un graphisme marqu se voit souvent dans des techniques sches. Stylo, plume ou
bambou. Mais rien n'interdit de faire du graphisme en peinture, coup de petites touches
nerveuses... Comme toujours il n'y a pas de rgle qu'on ne puisse transgresser.
D'une faon gnrale, si l'on veut raliser un dessin raliste la direction du trait
devra envelopper la forme, suivre les contours du volume que l'on dessine. Sauf
exception, les artistes adoptent une direction de trait logique, selon la forme et la texture
de ce qu'ils dessinent. Lignes horizontales pour la mer, verticales pour des herbes. De
mme lorsque l'on dessine une chevelure, sans dessiner chaque cheveu, on aura intrt
suivre les mches.
On voit ci dessous l'influence de la direction du trait dans notre perception du
dessin. On peut aussi superposer des directions diffrentes pour faire un treillage
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Figure 1
C. DESSIN AU CRAYON A PAPIER
a) dfinition.
Les crayons sont fabriqus avec un mlange d'argile et de graphite. La quantit de
graphite dtermine la duret de la mine. Les crayons sont numrots de 8H 8B; on va
d'une mine dure et ple, une mine tendre et noire. Les esquisses se font avec une mine
dure, alors que les valeurs et les ombrages sont raliss avec une mine plus tendre.
Par sa rapidit et sa simplicit, le crayon est indispensable pour le travail d'esquisse. On
peut raliser les prsentations les plus ralistes, comme aller vers un style plus libre, vers
le griffonnage dans toute sa simplicit.
b) Prsentation.
Le dessin au crayon ou si vous prfrez la mine de graphite ou mine de plomb sera
l'objet de ce cours destin vous donner les bases pour pouvoir raliser des croquis sur
le vif (utiles notamment pour l'aquarelle) ou pratiquer le dessin en tant que technique
part entire.
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Le crayon est le mdium le plus utilis par tous les ges, des jeunes lves aux artistes
confirms. Notre crayon "ordinaire" est constitu aujourd'hui de graphite mlang de
l'argile et entour de bois de cdre, un brevet que l'on doit au chimiste Nicolas Jacques
Cont la fin du XVIIIe sicle. Par la suite il inventa les mines tendres et dures (en
modifiant la quantit d'argile. Neutres: HB, dures: H - 2H - 5H... et tendres: B - 2B - 4B...).
Prvoyez au moins un crayon de chaque catgorie entre le 4B et le 5H. Soyez aussi trs
attentif la qualit des crayons que vous choisirez.
A titre indicatif le crayon HB servira raliser des croquis sans trop appuyer avec
ventuellement des aplats griss lgers.
2H et au dessus permettront des dessins trs fins et prcis comme en architecture.
B et 2B seront trs souvent utiliss car ils permettent de nombreuses nuances du
gris moyen au noir fonc.
Enfin le 4B sera rserv aux ombrages profonds et aux zones trs sombres.
Mme si le plus simple est d'utiliser un taille-crayon, Il est prfrable de tailler ses crayons
avec un cutter ou une lame. C'est la seule faon d'obtenir une mine longue avec la pointe
la largeur adapte votre style. Le taille crayon donne toujours une pointe fine sans
personnalit.
c) Les diffrentes fonctionnalits dun crayon dessin.

1
le trait.
A partir d'un crayon taill avec une lame on peut aussi obtenir des tracs plus ou moins
large. Voici par exemple quelques rsultats caractristiques en fonction des diffrentes
manires de tenir son crayon:
Le trait sera large et gras si vous utilisez votre crayon lgrement pench sur la
feuille (45), la partie aplatie du bout en contact avec la feuille de papier (1).
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En redressant lgrement le crayon avec un minimum de pression on arrive

n'utiliser qu'un angle de la pointe et vos tracs deviennent plus fins (2). Appuyez
un peu plus fort pour forcer le trait et noircir votre dessin (4).
Plus l'angle avec la feuille est petit (moins de 30) plus la longueur de votre mine
est en contact avec le papier permettant ainsi de raliser des aplats griss grce
au trait trs large que vous obtenez ainsi (3).
Vous obtiendrez des traits fins en tenant votre crayon bien droit.
Tenue du crayon pratiquement plat par rapport votre feuille

pour dessiner des zones grises.
Bien sr la texture du papier participe aussi modifier le rsultat final. Un papier gros
grain trs marqu donne un effet de flou grossier alors qu'un papier grain trs fin permet
un trait prcis et net.
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2. Utilisez une estompe

On peut accentuer l'effet de flou en frottant les traits avec une estompe (sorte de crayon
en papier plus ou moins absorbant avec une pointe une extrmit). On peut aussi se
servir tout simplement de ses doigts lorsqu'il s'agit de surfaces plus grandes estomper.
Essayez de vous fabriquer vous-mme des estompes avec diffrents papiers (journal,
calque, buvard, gros grain, fin...). Pour cela pratiquez comme pour raliser une flchette
pour sarbacane.
3. Un outil de calcul.
Le crayon sera aussi votre outil de calcul des dimensions pour le dessin d'objet (nature
morte), le portrait ou le croquis en plein air.
En regardant droit devant vous, tenez votre crayon hauteur d'oeil le bras tendu.
Mesurez votre modle en vous servant de la pointe du crayon et du bout de votre pouce
que vous monterez ou descendrez le long du manche. Reportez ensuite cette dimension
obtenue sur votre feuille avec prcision. Cette mthode est trs pratique pour reproduire
un paysage ou un btiment avec exactitude notamment en architecture. Nous
reviendrons sur toutes les techniques abordes brivement dans l'introduction
l'occasion des diffrents pas pas et des exercices personnels.
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II. RELEVES ET PROPORTIONS.

A .TECHNIQUE DE RELEVE PAR GRILLE DE QUADRILLAGE
1. PRESENTATION.
Le dessin en couleur- appel maquette est gnralement tabli a l'chelle 1/10 il doit
donner l'aspect de future uvre en verre vitrail, panneau de verre sable
La maquette doit tre suffisamment prcise afin de pouvoir tre agrandie en appliquant la
mthode des carreaux.
Il s'agit de dessiner au moyen d'un crayon trs fin un quadrillage sur le motif ou image
et l'autre sur le format voulu avec une dfinition plus grande et en commence a relev
l'image ou motif sur le format rel en se servants des carres dessines sur la maquette
comme repres de base.
Considrez ceci a besoin d'imagination comme un tel sujet est une projection
d'une topographie imagine et irrelle commencer par :
-
Nous devons commencer par une toile plate rectangulaire et puisque

nous savons que le monde nest pas plat et n'a vraiment aucun bord,
nous commencera dans une position dfavorable. Nous esprerons
surmonter de tels reculs avec du travail de jambes persuasif.
Ceci a besoin d'une grande toile et d'un certain travail long pour
dessiner une carte du monde. D'abord nous trouvons une carte
approprie. On va employer celui montr ci-dessous.
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La grille sur notre carte du monde. Montr ci-dessous en partie (dtail de l'Afrique).
Aprs nous peignons notre toile amorce avec un mlange de blue/white fonc
spirit/polyurthane. Si secs nous dessinons la mme grille sur notre toile seulement
beaucoup plus grande. J'ai employ la craie blanche pour la grille comme elle est
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facilement frotte loin, et le charbon de bois pour le contour de carte. Transfrez la carte
avec le charbon de bois. Nous obtenons quelque chose comme le dtail montr dans fig.
ci-dessus.
Accomplissant cette tape nous pouvons ajouter une certaine couleur aux continents et
commencer obscurcir la mer. Vous noterez comment j'ai commenc penser le long
des lignes de composition gnrale en soulignant la gauche suprieure pour baser la
diagonale droite. Nous devons nous discipliner pour penser en termes de peinture plutt
qu'une carte et pour essayer et ignorer les contours et pour concentrer plus sur painterly
les aspects de couleur et de composition. Bien que j'emploie certains dispositifs sousmarins de la topographie comme une base je prvois la mer pour devenir une rflexion du
ciel de nuit esprant donner un sentiment de la communaut terrestre la terre amasse.
Esprons-le travaille !
2. CARACTERISTIQUES.
Dans la carre comme dans toutes les figures gomtriques simples, le dcor ou motif doit
se soumettre aux exigences du cadre ;
- Cotes gaux et angles droits
- Prsence d'axes et des diagonales
- Traces possibles des inscrits
On est ainsi amen dfinir quatre groupes de solution pour distribuer le dcor ou motif a
l'intrieur du carr:
Partition de la surface au moyen des axes.
Partition de la surface au moyen des diagonales.
Partition de la surface au moyen des carres embotes.
Partition de la surface au moyen de figures inscrites.
3. LES PROPORTIONS.
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a) APPROCHE PROPORTIONNELE.
Notre terre, comme le dans l'espace, semble comme un endroit beaucoup plus petit.'
Cest comme le fait dexaminer un grain de sable dans l'effort de dcouvrir dans une
chose si minuscule la structure du monde.
Ainsi les dessinateurs sont amens pour dessiner ou peinture ce quils voient, amens
respecter les proportion de la nature chose aussi familire. Tous en tant que leur
propre visage, un cran de TV, ou leur porte avant et de la transformer en quelque chose
de nouvelle. Est-ce que nous tout sommes familiers avec la carte du monde, mais est ce
quelle peut tre montrs classiquement comme paysage ou portrait ?
Peut-tre nous pouvons faire quelque chose que nous pourrions accrocher dans un salon
un aroport international ou derrire le bureau de rception une compagnie de
logiciel.
B) TECHNIQUE DAPPLICATION.
- vous faites un quadrillage de par exemple 1cm sur 1 cm sur le modle, ou sur un
calque que vous posez dessus,
- sur la feuille qui vous servira le reproduire vous faites un quadrillage plus
grand par exemple 3cm sur 3cm, et dans chaque carre vous reproduisez les
dtails des carres correspondant du modle.
- pour plus de facilit il faut numroter les carrs horizontaux et verticaux.
- vous pouvez reproduire votre dessin en vous aidant de mesures prises la
rgle, il suffira alors de multiplier par le mme nombre que celui utilis, donc
par 3 dans l'exemple donn.
B. COMPOSITION ET NOMBRE D'OR.

1. Comment employer le nombre dor ?
multiplier la hauteur du tableau et la largeur par 0.618. Cela commence donc

par la mesure du format.
Comme dans (figure) on a ralis une image de 300x200 points. On calcule la
position des lignes en multipliant par 0.618. On obtient: 300x0.618 = 185.4.
On effectue le trac A 185 points environ.
On recommence pour la hauteur et on obtient 123, le trac B.
Le cercle orange est centr selon le nombre d'or. Sa position est
thoriquement harmonieuse, idale.
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Bien sr il y a beaucoup d'autres points et constructions que l'on peut obtenir partir de
ce nombre. Par exemple j'aurai pu partir du bas pour compter mes 123 points et
positionner le cercle plus haut.
Il n'est pas ncessaire de faire des calculs prcis pour composer selon des formes
gomtriques. L' peu prs est de rigueur.
2. La composition triangulaire
Parmi les diffrents schmas de composition classiques, c'est l'un des plus employs et
qui dure encore. Sa ralisation simple, et son efficacit sont certainement responsables
de ce succs.
Ce schma est souvent employ pour les portraits. On peut bien entendu varier la
position du sommet du triangle, positionne ici grossirement par rapport au nombre d'or.
On peut aussi l'utiliser pour les dessins utilisant une perspective un point de fuite.
C. LES PROPORTIONS DU CORPS HUMAIN.
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1. PRESENTATION.
On se base gnralement sur des proportions prcises pour dessiner un personnage de
taille normale. L'illustration ci-dessous a t ralise avec un logiciel de 3D appliqu aux
personnages, qui donne des proportions conventionnelles correspondant aux critres
standard. Il est vident que la taille d'un personnage variera en fonction de sa position, de
ses vtements et de sa morphologie. Souvenez-vous de la phrase historique : "Il est
encore plus grand couch que debout !"
2. NORMES
Homme: 8 fois la tte du crne au menton
Petit enfant: 4 fois la tte
Femme: 7 fois 1/2 la tte
Bien sr vous pourrez ensuite modeler vos personnages en fonction de leurs caractres
physiques tels que l'obsit ou la maigreur qui les feront apparatre plus ou moins grands
en modifiant leur proportion par rapport la taille de leur tte.
Il est intressant de constater que la taille ainsi que l'articulation du coude vont se trouver
gnralement trois ttes du crne. La main quant elle se situera peu prs micuisse. Ces points de repres doivent tre bien assimils afin de pouvoir les appliquer
spontanment lorsque vous commencerez dessiner directement des personnages en
ne faisant plus appel qu' l'habitude.
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III. EXPRESSIONS ARTISTIQUES.

III 1. Le portrait.
Pour le portrait, il faut savoir que le plus facile n'est pas de dessiner partir d'un sujet
mais d'une photo, en tous cas pour commencer... Il est galement prfrable de
commencer par dessiner des portraits en noir et blanc et d'apprendre se dbrouiller
avec des nuances de contrastes de gris. Grer les couleurs est plus compliqu et pas
toujours plus raliste (mais a, c'est une affaire de got!).
Se procurer une belle photo.

Il vous faut une belle photo qui vous inspire (c'est important). Si possible, procurez-vous
une photo en noir et blanc. Ainsi, les contrastes d'origine seront meilleurs.
Retraiter la photo.
La premire chose faire est de photocopier en agrandissant de 200% votre photo.
Dans cette tape, vous pouvez assombrir la copie de manire ce que les contrastes
soient plus apparents. Enfin, vous pouvez recadrer votre photo en dcoupant votre copie
ou en dessinant un cadre sur la partie que vous souhaitez dessiner. La encore, faites
plutt le choix de laisser une partie du buste que de ne dessiner que le visage. A moins
que vous ne souhaitiez crer un effet...
Choix du support.
Choisissez votre support (toile ou papier). La toile est maintenant un prix abordable en
grande surface et sera plus qualitative. Toutefois, si vous commencez, mieux vaut vous
entraner sur du papier. Quel que soit le support, la procdure reste la mme.
Dessin des contours.
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Munissez-vous d'un crayon et commencez dessiner les contours. Pour cela, deux
solutions :
1- soit vous avez un bon il et savez reproduire facilement les contours que vous voyez,
2- soit vous utilisez une grille (cf. tape suivante).
Quoi qu'il en soit, je commence toujours mes portraits par les yeux, qui 'signent' la
personnalit et se trouvent au milieu du visage.
Utilisation d'une grille.
Tracez un quadrillage sur votre photocopie. Plus les carreaux sont grands, plus lchelle
du dessin augmente, et rciproquement. Vous pouvez galement subdiviser certains
carreaux en grilles plus petites pour dessiner des zones particulirement dtailles (les
yeux ou les mains). Copiez ce mme quadrillage lgrement sur votre papier ou votre
toile au crayon HB. Selon la taille du portrait et la finesse de votre quadrillage, il peut tre
utile de numroter chaque ligne verticale et horizontale. Maintenant vous pouvez
commencer dessiner votre portrait au crayon en commenant par les contours des
lments principaux (yeux, contours du visage, nez, bouche, cheveux).
Finir le Portrait.
Une fois tous les lments dessins au crayon, il ne vous reste plus qu' donner du
corps votre portrait en ombrant les zones de contrastes et en marquant les contours.
Cette tape n'est pas complique si vous avez bien travaill jusque l... il est prfrable
de choisir la craie ou la peinture leau pour mes portraits...
Alors, bon entranement... et n'hsitez pas me contacter si vous avez des remarques ou
des questions.
III 2. Le paysage.
Crpuscule et vagues
Quand le soleil est bas, ses rayons passent sur la surface courbe de la terre et
rencontrent la plus paisse couche d'atmosphre de toute la journe.
Les rayons de lumire les plus courts (le ct bleu du spectre) sont presque tous dvis
par les particules les plus lourdes de l'atmosphre tandis que les rouges et les oranges
(les plus longues ondes) sont ceux qui atteignent l'observateur. Sous certaines
conditions, comme aprs un orage, les couchs de soleil peuvent tre plus bleus, tandis
qu'aprs un feu ils deviennent souvent plus rouge.
Tout dpend de "l'paisseur" de l'atmosphre.
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Quand le soleil essaie de pntrer l'atmosphre, ou les nuages prs de l'horizon, on

remarque que plus la brume (l'atmosphre) est paisse, plus le rouge est fonc. Les
brumes plus lgres produisent de l'orange, et celles plus lgres encore des dors et
finalement des jaunes.
Vous pouvez dcider vous-mme pourquoi les marins disent que les couchs de soleil
rouges sont un prsage d'un beau lendemain?
La lumire rouge frappe quelquefois le dessous des nuages qui se trouvent directement
au dessus et les tourne rouges, jaunes et orange. Ces couleurs sont relatives la
longueur des rayons de lumire qui ont pu pntrer la soupe de l'atmosphre de la terre.
Application de ces principes la peinture
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Les graduations du bleu au rouge s'accordent exactement avec la squence des couleurs
de l'arc-en-ciel ou de la lumire spectrale. Ici le soleil arrive a percer formant une aurole
de jaune et de rouge. La ligne fonce reprsente un nuage pais et montre son effet. voir
ci-dessous...
Cest tellement plus simple (et subtil) quand on utilise la peinture l'huile.
Note - quand vous crez des vagues, considrez-les comme des miroirs demi
rflchissants
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Des fois, la mer devient transparente et le sable commence paratre travers - dans
cette peinture de petites filles qui se baignent, le sable est jaune d'ocre...
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IV. PEINTURES.
A. PEINTURE A LEAU (aquarelle).

DEFINITION :
Aquarelle. C'est le mot cl le plus recherch sur ce site aprs "cours de dessin". Pourquoi
un tel engouement propos de cette technique artistique ? Peut tre est-ce du Turner ?
au peu de matriel qu'il faut pour l'employer ? A la beaut mystrieuse de certaines
aquarelles ? Quoi qu'il en soit, C'est une pratique artistique passionnante et, c'est surtout
un moyen fantastique de raliser des tudes, des croquis et des esquisses en couleur.
Nous allons explorer ensemble les possibilits que nous offre l'aquarelle, en s'attachant
ne pas rester bloqus par les strotypes et les us-et coutumes de l'aquarelliste bien
pensant.
TECHNIQUE HUMIDE OU SECHE :
Mme si vous dbutez l'aquarelle, vous avez certainement dj entendu parler de
techniques humides et de techniques sches. De quoi peut-il bien s'agir ? Tout le travail
de l'aquarelle est bas sur ces deux techniques qui peuvent tre utilises individuellement
ou ensemble au sein d'une mme peinture.
a) Technique sche.
L'artiste qui pratique l'aquarelle base sur ce procd attend que chaque couche de
peinture soit sche avant d'en appliquer une autre en superposition. Les couleurs sont
donc bien nettes et de nouvelles couleurs sont cres par superposition. Ainsi, si vous
commencez par faire un aplat jaune sur lequel vous rajoutez des bandes bleues, vous
verrez alors apparatre, par superposition, une couleur verte.
On peut aussi parler de technique humide sur sche, puisque l'aquarelliste utilise les
couleurs fraches donc humides puisqu'imprgnes d'eau sur un fond sec.
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b) Technique humide sur humide

A l'inverse de la technique prcdente, ici, l'aquarelliste va travailler en permanence sur
un fond humide. Ce qui veut dire qu'il peut soit imbiber son papier d'eau et poser
dlicatement de la couleur qui va s'tendre au contact de l'eau, soit appliquer directement
une premire couleur sur un papier sec.
Sans attendre que cette premire couche soit sche, vous pourrez continuer de travailler
ses superpositions. Les couleurs vont alors se fondre entre elles en crant des halos plus
ou moins contrls qui font tout le style de ce type d'aquarelle.
LE MATERIEL :
Il faut relativement peu de matriel pour peindre l'aquarelle. L'investissement est
raisonnable. Pour le prix d'une bonne paire de chaussures de jogging vous voil trs bien
quips !
Il vous faut une bote d'aquarelles, pour laquelle rien ne sert de commencer avec
beaucoup de godets ou de tubes, ni des extra-fines. Avec 12 18 1/2 godets, d'aquarelle
superfine vous voil pars.
Des pinceaux "hydrophiles"
Le choix des pinceaux est trs important pour la technique humide sur humide. Il faut en
effet que ceux-ci soient capables d'aspirer beaucoup d'eau, de la conserver le temps du
transport jusqu' la feuille, et de la relcher sur la feuille. Ils ont mme un rle d'absorbant
puisqu'ils permettent, par capillarit, de faire remonter de l'eau du support papier vers les
poils du pinceau. En gnral, ce sont les pinceaux du type "petit gris" (photo ci-dessous)
qui sont le mieux adapts.
B. PEINTURE A LHUILE.
1. PRODUITS A PEINDRE
Huile de lin
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L'huile de lin est importante dans la peinture l'huile puisque c'est elle qui a
donn son nom au procd. C'est elle qui assure la fixation du pigment sur le
support. Elle est souvent utilise sous une forme plus siccative, la "stand oil"
dans les mlanges. Le lin est cultiv du proche orient jusqu'en Hollande. L'huile
de lin doit avoir une belle coloration jaune ombre. La siccativit de l'huile est
accrue soit par cuisson, soit en ajoutant des oxydes mtalliques. L'huile jaunit
au schage si elle n'est pas expose la lumire.
Huile illette
L'huile d'illette est tire du pavot. Elle est moins colore que l'huile de lin mais
sche moins bien. Elle est souvent employe dans les tubes de couleurs claires,
et son avantage de limitation du jaunissement est tempr par sa plus grande
fragilit et les difficults de schage qu'elle engendre.
Mdium
Le mdium est le produit qui permet de diluer la peinture en cours de travail.
C'est essentiellement un mlange d'huile de lin et d'essence de trbenthine. Il
existe de nombreux mdiums dans le commerce au point qu'il est difficile de s'y
retrouver. Le plus courant, le plus conomique et trs efficace consistant
employer un mlange en part gales d'huile de lin et d'essence de trbenthine.
Siccatif de Courtrai
Siccatif marron fonc. A utiliser en toutes petites quantits. Acclre le schage. On ne
sait s'il amliore ou nuit la conservation de l'oeuvre. On s'en passe trs bien sauf si on
se lance dans la fabrication de mdiums complexes, ou que la peinture que l'on utilise est
trs peu siccative, ou que l'on est presss ! C'est le plus puissant des siccatifs. Contient
la fois de l'oxyde de plomb et de manganse.
A employer avec modration (2 3 gouttes par noix de couleur) par mlange
avec les couleurs rputes les moins siccatives (outremer, noir d'ivoire, vert
meraude)
Gel d'emptement
Permet de raliser des peintures trs paisses. Peut tre vaut-il mieux faire un
enduit non lisse, maroufler de la toile de jute en sous-couche qu'utiliser ces
produits dont l'esprance de vie et le prix dlirant sont dcourageants.
Essence de trbenthine
L'essence de trbenthine est le produit qui permet de diluer la peinture l'huile
tout en lui confrant une certaine rsistance. Il en existe diffrentes gammes en
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fonction de leur raffinage et du prix qu'on est prt mettre dans leur achat. En
prfrer de la frache et bien rsineuse.
White Spirit
Le rserver au nettoyage des pinceaux. Point clair 38. viter de peindre avec
car il appauvrit terriblement la peinture. Le prfrer dsodoris. Se trouve en
bidons de 5 litres plus conomiques. viter, comme pour tous les produits cits
de cette page, de jeter les rsidus l'gout et les garder dans des bidons, que
vous pouvez srement donner la dchetterie prs de chez-vous.
Essence de ptrole
Svapore compltement, et ne laisse aucun rsidu dans la peinture. Elle est
heureusement inodore. Elle dgraisse terriblement la couleur, et doit donc tre
utilise avec parcimonie. Permet de raliser des jus schant trs rapidement.
Vernis retoucher
Pour retoucher les toiles l'huile en vitant les embus. Non indispensable.
2. INITIATION A LA PEINTURE A L'HUILE.

Le matriel
Pour peindre l'huile il vous faut bien videmment /
- De la peinture,
- des pinceaux
- un support pour tenir la peinture.
- Un chiffon pour essuyer,
- du mdium pour liqufier la peinture.
- Du white-spirit
- du savon pour nettoyer les pinceaux.
- Une palette pour faire les mlanges.
- Un chevalet,
- un sige par exemple,
- un sujet.
Mais aussi de la patience et de l'observation, car il n'est rien de plus riche, diversifi et
passionnant que la peinture. Il y a une infinit de tableaux possibles et la peinture l'huile
est l'un des moyens de parvenir s'exprimer.
Sa principale caractristique est son schage lent, qui permet des models et des travaux
tals dans le temps.
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(Palette).
(Pinceaux)
Techniques de la peinture lhuile.

Apres le dessin au crayon :
Lors de la constitution de la palette prfrer n'employer que peu de peinture afin d'viter
de gcher, mais sortez de la couleur de plusieurs tubes. 7ou 8 tubes. Evitez de sortir du
blanc et du noir au dpart, car leur utilisation se fait, sauf exception plutt en fin de travail.
Le blanc
La technique : L'action de peindre
L'action de peindre se fait debout, le bras tendu en tenant le pinceau par le bout du
manche de faon avoir du recul. On peint sur tout le tableau la fois afin d'avoir une
bonne vue d'ensemble. On commencera avec des gros pinceaux, par couvrir rapidement
toute la toile, grossirement sans chercher obtenir un rsultat final ds le dpart, avec
une peinture peu paisse, et dilue au mdium. On peindra plutt en jus, a moins qu'on
ne cherche raliser une toile trs empte. L'intrt de cette approche c'est qu'elle met
en valeur au mieux la couleur, car les lumires qui sont faites par transparence sont
toujours trs beaux, vives et chatoyantes. Le blanc utiliser est le blanc de la toile. Le
blanc du tube ne sert qu' ternir les couleurs ou peindre des gris.
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La peinture l'huile ne se travaille pas diffremment des autres peintures, simplement

elle offre une possibilit de travail dans la dure. Comme elle met longtemps scher, on
peut procder la ralisation de models dlicats ce qu'on ne peut pas faire simplement
avec de l'acrylique. L'huile possde un fort pouvoir couvrant et on peut la diluer pour
travailler en transparence. On peut aussi travailler en pte, ce qui se fait souvent en fin de
travail, lors de la ralisation des derniers effets. On doit peindre gras sur maigre. Cela
signifie que l'on doit peindre avec une peinture de plus en plus riche en gras, donc en
huile.
On ralisera les sous-couches plutt en camaeu, bauche rapide mais complte de
l'uvre. Les valeurs doivent tre appliques correctement. Ne pas hsiter passer et
dborder sur le dessin pralable sous peine d'avoir des limites rates, des halos. Les
mlanges se font de deux manires. Sur la palette, puis sur la toile. Sur la palette on fait
un premier mlange rapide. Et sur la toile on mlange avec ce qui est dj pos. On peut
aussi superposer et faire un mlange optique par transparence ou par granulation
(mlange optique). Il faut couvrir toute la toile, avant de chercher la critiquer rellement
car les couleurs et les valeurs n'existent que relativement autre chose.
Puis enrichir la palette et la pte en travaillant toujours partout la fois. Bien veiller aux
limites et aux contacts. Reculer souvent pour juger votre travail. Soyez votre premier
spectateur. La toile doit tre cohrente tout moment ou presque. On affinera donc le
travail petit petit, partout la fois mais on doit pouvoir s'arrter en cours de travail dans
un tat complet ou il est difficile de dire que la toile n'est pas acheve.
C. LES DIFFERENTS STYLES DE LA PEINTURE ARTISTIQUE.

Nous allons rapidement prsenter les diffrentes manires d'utiliser la gouache qui sont
bases sur pratiquement les mmes principes que l'acrylique. Ces techniques seront
ensuite mises en application dans les diffrents projets que nous vous proposerons pour
faire votre apprentissage.
EMPATEMENT
Cette mthode consiste utiliser des couleurs pures ou mlanges en couches paisses
pour former des reliefs sur votre dessin (voir ci-dessous au niveau de l'eau). Vous allez
utiliser une grande quantit de peinture qui sera soit place sur la toile directement au
sortir du tube, soit applique l'aide d'un couteau (quivalent de la spatule du maon
pour l'artiste), soit pose au pinceau ou la brosse.
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GLACIS
Cette technique se rapproche de la peinture l'huile ou de l'acrylique puisque vous allez
poser des couches de peinture trs dilues, presque transparentes, les unes sur les
autres, produisant des effets de lumire d'une grande richesse. Le problme rside dans
les risques de modification des diffrentes couches car la gouache mme sche est
encore diluable. Avec ce procd, on peut modeler en douceur des formes en appliquant
des zones d'ombre de plus en plus fonces, voire mme unifier sous une teinte, un travail
bas sur des dgrads divers. Le glacis s'obtient en diluant les pigments (ou la peinture
sortie du tube) dans beaucoup d'eau ou du mdium adapt.
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LAVIS.
Points forts de l'aquarelle, ils peuvent aussi faire l'affaire de la gouache. La technique
reste similaire, mme si le liant permet de mieux contrler son travail que dans l'aquarelle
qui reste plus inattendue. Vous pourrez superposer ces lavis condition d'attendre que
chaque niveau infrieur soit bien sec avant d'ajouter une nouvelle couche colore. Le
lavis permet d'obtenir de beaux dgrads prcis. On peut diffrencier le lavis du glacis en
disant que les lavis sont appliqus sur du papier encore vierge alors que les glacis seront
poss sur des couches ou des emptements prexistants.
PEINTURE OPAQUE
Comme son nom l'indique, vous allez utiliser la gouache pour couvrir une surface. Il ne
s'agit plus d'obtenir une transparence ni de crer des reliefs comme avec l'emptement,
mais plutt de prciser des zones de couleur avec des aplats riches en pigment pour faire
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disparatre le fond. C'est aussi la mthode utilise pour les repentirs lorsque vous voudrez
faire disparatre des parties qui ne vous satisferont pas.
FROTTIS ET HACHURES
Ces deux dernires techniques sont idales pour crer des textures riches et
spectaculaires. Attention vos pinceaux, car le frottis dtruit rapidement le poil qui est
gnralement frott sur la toile, qui fait alors office de rpe, avec une peinture peu dilue.
Vos vieux pinceaux (notamment les brosses) trouveront ici une nouvelle occasion de
reprendre du service. Les hachures, plus classiques, sont bien connues des dessinateurs
qui utilisent le crayon mine de plomb, puisque c'est grce ce procd qu'ils simulent
des dgrads ou accentuent des ombres. En croisant des dizaines de lignes de couleurs,
on obtient des effets d'ombre qui trouveront parfois leur utilit au cours de vos futures
crations.
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POINTILLISME
Cette mthode se rapproche du systme utilis en imprimerie pour de trs grandes
affiches. Elle consiste juxtaposer des centaines de points de diffrentes couleurs qui,
selon leur taille, leur couleur et leur loignement, crent de nouvelles couleurs par leur
mlange visuel, surtout lorsqu'on regarde le dessin une certaine distance. Seurat fut
l'un des premiers gnraliser cette technique dans son oeuvre qui se voulait
l'application d'une thorie rigoureuse base sur l'association et la juxtaposition des
couleurs complmentaires.
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MODULE N:03
DESSIN DART.
GUIDE DE TRAVAUX
PRATIQUE
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I. TP.1 : REALISATION UN DESSIN DE GRAPHISME AU CRAYON.

I.1. Objectif(s) vis(s): (A)
- raliser un dessin en graphisme.
I.2. Dure du TP: 12 Heures
I.3. Matriel (quipement et matire duvre) par quipe :
- Papier dessin : conson.
- Crayon.
- Gomme.
- Cutter.
- Modle. (Sujet dessin)
I.4. Description du TP.
Sur un papier dessin. Raliser un dessin en graphisme en appliquant les
points suivant : contours, ombres et volumes, et la mise en valeur du dessin.
I.5. Droulement du TP :
A. Exercice des ombres et de rendu du volume:
1) Appliquer les ombres fluides:
En tenant le crayon couch, passer d'une valeur l'autre sans heurter, mme
lorsqu'une valeur forte voisine une valeur claire, afin de ne pas dtruire la forme
initiale de l'objet.
2) Appliquer des hachures :
Tenir le crayon plus droit, c'est la pointe qui travaille, et illustrer des hachures prcises
dans un certain ordre.
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Remarque :
-
Ce procd est applicable surtout pour dessiner des objets qui prsentent une
texture douce ou unie. (Verre, tissus fin, etc...)
3) Appliquer un pointillisme:
Raliser au crayon plus dur, un remplissage en des points plus au moins
rapprochs suivant lintensit et le ton dsir.
B. Dessiner les contours :
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Mieux distinguer l'essentiel

Il suffit de plisser les yeux comme si l'on tait bloui. Ainsi les dtails disparaissent. On
voit mieux l'essentiel qui permet de suggrer ce que l'on dessine. Un dessin ne doit pas
raconter. Il doit voquer, suggrer. Le dessinateur s'adresse quelqu'un d'intelligent, qui
n'a parfois besoin que de trs peu de choses pour comprendre ce dont on lui parle.
-
faire le dessin des contours de chaque pice.

dessiner les traits visiblement marqus larrire plan.
rectifier si ncessaire.
(figure2)
-Pour le remplissage ; suivre avec des trais les contours et les directions
du volume des deux pommes et leurs textures.
-
Suivre la texture des plans arrire (verticale pour le plan en hauteur et

horizontale pour celui du plan support).
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(figure3)
C. Mettre en valeur un dessin.
Nous allons mettre en valeur le croquis ci dessous.
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(On remarquera la composition qui le place dans un format, ainsi que la spontanit du
trait cette tape.
A laide du crayon faire progressivement un dgrad et partout la fois, sans

se focaliser en une zone prcise.
La premire question se poser est : o sont les clairs ? Quel est le niveau
moyen ? On prend alors un outil plomb large, et on passe un voile d'ombre
sur les zones d'ombres, en pargnant les clairs.
Ici on choisit les clairs sur le modle, avec un clairage partant d'en haut
droite.
On prend le crayon et on recouvre, les zones sombres, sans crainte "d'abmer"
le dessin.
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On emploiera un chiffon pour estomper et effacer.

Utiliser une gomme mie de pain par la suite et qui servira dessiner des clairs.
La gomme au fusain, c'est le chiffon.
II.TP2. RELEVES ET PROPORTIONS.
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42
II.1. Objectif(s) vis(s): (A)

Mtriser les relevs par grille de quadrillage et appliquer les notions de la rgle dor.
II.2. Dure du TP: 11 Heures
II.3. Matriel (quipement et matire duvre) par quipe :
a) Equipement :
- Crayon : HB2
- Gomme.
- Rgle gradue.
- Cutter.
b) Matire duvre :
Papier dessin.
Sujet dessin
II.4. Description du TP.

- Excuter le relev de proportion en utilisant la grille de quadrillage.
- Appliquer les normes de la rgle dor sur le format du dessin.
II.5. Droulement du TP :
A. Technique de relev par grille de quadrillage

Le dessin en couleur- appel maquette est gnralement tabli a l'chelle 1/10 il doit
donner l'aspect de future uvre en verre vitrail, panneau de verre sable
La maquette doit tre suffisamment prcise afin de pouvoir tre agrandie en appliquant la
mthode des carreaux.
Il s'agit de dessiner au moyen d'un crayon trs fin un quadrillage sur le motif ou image
et l'autre sur le format voulu avec une dfinition plus grande et en commence a relev
l'image ou motif sur le format rel en se servants des carres dessines sur la maquette
comme repres de base.
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43
Dans le carre comme dans toutes les figures gomtriques simples, le dcor ou motif doit
se soumettre aux exigences du cadre ;
- Cotes gaux et angles droits
- Prsence d'axes et des diagonales
- Traces possibles des inscrits
On est ainsi amen a dfinir quatre groupes de solution pour distribuer le dcor ou motif a
l'intrieur du carre:
Partition de la surface au moyen des axes.
Partition de la surface au moyen des diagonales.
Partition de la surface au moyen des carres embotes.
Partition de la surface au moyen de figures inscrites.
A.
Comment employer le nombre dor ?
NOMBREDOR
multiplier la hauteur du tableau et la largeur par 0.618. Cela commence donc

par la mesure du format.
Comme dans (figure) on a ralis une image de 300x200 points. On calcule la
position des lignes en multipliant par 0.618. On obtient: 300x0.618 = 185.4.
On effectue le trac A 185 points environ.
On recommence pour la hauteur et on obtient 123, le trac B.
Le cercle orange est centr selon le nombre d'or. Sa position est
thoriquement harmonieuse, idale.
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Bien sr il y a beaucoup d'autres points et constructions que l'on peut obtenir partir de
ce nombre. Par exemple j'aurai pu partir du bas pour compter mes 123 points et
positionner le cercle plus haut.
Il n'est pas ncessaire de faire des calculs prcis pour composer selon des formes
gomtriques. L' peu prs est de rigueur.
COMPOSITION TRIANGULAIRE.
Parmi les diffrents schmas de composition classiques, c'est l'un des plus employs et
qui dure encore. Sa ralisation simple, et son efficacit sont certainement responsables
de ce succs.
Ce schma est souvent employ pour les portraits. On peut bien entendu varier la
position du sommet du triangle, positionne ici grossirement par rapport au nombre d'or.
On peut aussi l'utiliser pour les dessins utilisant une perspective un point de fuite.
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45
C. Technique de relev et de proportion.

- vous faites un quadrillage de par exemple 1cm sur 1 cm sur le modle, ou sur un
calque que vous posez dessus,
- sur la feuille qui vous servira le reproduire vous faites un quadrillage plus
grand par exemple 3cm sur 3cm, et dans chaque carre vous reproduisez les
dtails des carres correspondant du modle.
- pour plus de facilit il faut numroter les carrs horizontaux et verticaux.
- vous pouvez reproduire votre dessin en vous aidant de mesures prises la
rgle, il suffira alors de multiplier par le mme nombre que celui utilis, donc
par 3 dans l'exemple donn.
III.TP3. EXPRESSIONS ARTISTIQUES.

III.1. Objectif(s) vis(s) : ( A )
Dcrire et appliquer convenablement les diffrentes techniques dune expression
artistique.
III.2. Dure du TP: 14 Heures
III.3. Matriel (quipement et matire duvre) par quipe :
-
a) quipement :
Pinceau rond taille 1
Crayons. HB
Crayons. B
Estompe
b) Matire duvre :
Peinture leau.
Papier dessin.
Chiffon.
III.4. Description du TP.

-
dessiner un portrait.
dessiner un paysage.
peindre laquarelle.
III.5. Droulement du TP :
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46
III A. Dessiner un portrait.

Prparation :
1- Choisir un modle agrandi partir dune photo sur laquelle vous allez
travailler
2- Vous pourrez, l'tape 1 passer cette photo la photocopieuse pour
avoir une copie au grand format.
Etape 1 : Choix de la photo.

- Objectif de l'tape.
- Dans cette tape, vous allez apprendre qu'il est important de bien choisir votre
photo de sujet. Ce choix est en effet primordial, comme vous allez pouvoir le
dcouvrir plus bas
- Conseils sur le choix de la photo .
Avant tout, une photo qui vous passionne!
o Tout d'abord et cela est le plus important, la photo doit vous motiver. Vous
devez avoir envie de la regarder longtemps, de la dessiner et vous devez
tre certain que vous serez fier de montrer ce portrait l.
o Ensuite, le choix de la photo est galement important pour des raisons
techniques. Choisissez des photos claires et trs contrastes en lumire. La
photo doit tre 'lisible'. N'hsitez pas pour vos premiers portraits passer
beaucoup de temps sur le choix de la photo. Il conditionne la facilit que
vous aurez faire ce portrait.
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o Enfin, concernant les photos, pensez au cadrage que vous souhaitez avoir :
le visage, le buste ou, pour les bbs, tout le corps (exemple de portrait de
bbs).
Exercice,
Jai choisis cette photo de Bruce Willis. Voici ce que j'entends par 'contraste'. Nous
pouvons trs facilement identifier des zones de luminosit diffrentes sur le visage, qu'il
sera plus facile de retranscrire sur le portrait.
B. Prparation de la photo :
Imprimez ou photocopier limage sur une page A4 aprs l'avoir agrandie le plus
possible.
Si vous souhaitez faire un portrait plus grand (format A3 par exemple), faites
photocopier votre impression. Dans un premier temps, ce sera une grande aide
d'avoir une photo de la mme taille que le portrait que vous souhaitez raliser.
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Enregistrer cette image est imprimez la pour vous entraner.

Etape 2 : Choix du matriel.
Objectif de l'tape
-
prparer le matriel dont vous avez besoin.

pour des portraits, on utilise de la peinture acrylique ou
gouache, facile pour commencer et peu chre.
sur la liste suivante. Vous avez tout le matriel dont vous

aurez besoin pour l'exercice.
Les Pinceaux
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Les Crayons
Crayon HB
Crayon B
Estompe
Peintures et accessoires
Peinture acrylique noir
Palette
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Etape 3 : tracer la grille.

- Dans cette tape, vous allez tracer la grille qui vous servira ensuite
respecter les proportions de la photo sur votre portrait.
Matriel ncessaire
Crayon HB
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l'aide du crayon et d'une rgle tracer une grille sur la photo.

Cette grille peut tre soit rgulire (une ligne tous les 2cm par
exemple) soit tre compose de quelques lignes horizontales et
verticales passant par les lments remarquables de la photo.
Il faut entre autres ne pas oublier la ligne des yeux, du nez et de la

bouche. Pour cette photo, on a ajout quelques lignes horizontales
et verticales au niveau des lunettes.
De manire gnrale, placez toujours une ligne sur les parties qui
vous paraissent difficiles positionner, dimensionner. Sachez
galement que plus la grille sera fine et plus le travail sera
fastidieux mais prcis.
Remarque :
Cette grille va vous aider respecter les proportions. Il y a en effet
deux difficults dans la ralisation d'un portrait : le respect des
proportions et le respect des expressions. Pour se perfectionner dans
le second point, il faut beaucoup travailler. Pour le premier point, la
mthode de la grille convient parfaitement et vous fera atteindre un
bon rsultat immdiatement!
Etape 4 : reporter la grille.

Objectif
Dans cette tape, vous allez reporter sur votre toile ou sur votre carton la grille que vous
avez trac sur la photo...
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Report de la grille sur la toile .
- Reporter sur votre toile la mme grille que celle que vous
avez trac sur votre photo.
Matriel ncessaire :
Crayon HB
Si votre grille tait rgulire, cela sera facile. Si ce n'tait pas le

cas, comme dans notre exemple, il vous suffira de mesurer sur
votre photo l'espace que vous avez laiss entre chaque trait et de
le reporter.
En agrandissant l'image ci-dessus, vous constaterez quon a

ajout une ligne verticale sur la gauche, qui nous aidera
dessiner l'oreille.
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53
Si vous souhaitez agrandir le portrait par rapport la photo, il

vous suffira de multiplier l'espacement entre les traits par le
facteur d'agrandissement que vous dsirez.
Remarque :
Il ne faut pas croire que l'utilisation de la grille soit un 'artifice' diminuant votre talent...
Vous verrez que trs vite, vous n'en aurez plus besoin parce que vous matriserez les
proportions.
Etape 5 : Trac des contours du visage

-
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Dans les deux tapes suivantes, vous allez tracer les contours
du visage et des objets.
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Matriel ncessaire
Crayon HB
Crayon B
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Utilisez alors votre crayon HB pour tracer les lunettes et le

contour du visage. Cette tape est importante et recommencez
la aussi souvent qu'il le faut. Vous devez tre content de votre
travail avant de passer l'tape suivante qui consistera
dessiner le reste des lments du visage.
55
Si vous n'tes pas sur de vous, travailler plutt avec le crayon

HB qui permet des corrections plus faciles parce qu'il est moins
gras.
- Terminer l'esquisse des contours

Dans cette tape, vous allez finir les contours.
Matriel ncessaire
Crayon HB
Crayon B
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Lorsque les contours sont finis, vous pouvez dj avoir une

impression des proportions. Ne passer pas l'tape suivante,
tant que vous n'tes pas content de votre travail.
Toutefois, ne vous inquitez pas si le portrait ne vous parait pas

encore ressemblant : vous constaterez aux tapes suivantes
qu'il est facile de corriger la peinture acrylique. C'est d'ailleurs
avec la peinture que nous nous occuperons des expressions du
sujet, aprs avoir dessiner les ombres.
Etape 6 : Dessiner les ombres du portrait.

- Utilisez le crayon B pour dessiner les ombres du sujet.
- Au dpart, il vous suffit de noircir les zones ombres.
Dans cette tape, vous allez finir les contours.
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57
Noircir au crayon
Travailler les ombres avec l'estompe
Aprs avoir dessiner au crayon les zones d'ombres, il vous faudra les taler en
utilisant l'estompe. Cet outil est trs pratique pour les zones d'ombres fines.
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Travail des ombres avec le doigt
Pour les zones d'ombres plus larges, travailler pour taler en estampage
directement avec le doigt.
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59
Remarque :
Cette tape est un pr travail la couche de peinture. Elle vous permet de donner des
nuances de gris. En effet, si vous essayez de dessiner les ombres directement au
pinceau et avec de la peinture acrylique, vous ne pouvez plus faire de corrections.
Etape 7 : Fixer les ombres au pinceau et leau
Matriel ncessaire
Pinceau taille1
Pinceau taille 2
Pinceau taille 8
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60
Palette de couleur
Peinture acrylique noir
avec un pinceau numro 2 humidifi avec de l'eau fixer le crayon sur la toile.
Pourquoi ? et bien, pour deux raisons :
1- cela vous permet de ne pas taler le crayon sur votre toile par mgarde dans les
tapes suivantes,
2- de plus, ce truc permet de finir d'taler le crayon, de rendre homogne le gris
des ombres et de perfectionner le fondu entre une zone d'ombre et une zone plus
claire.
faites vous une impression et trouvez selon votre style une utilit cette tape.
Remarquez sur l'agrandissement de cette photo le fondu dont on a parl sur les ombres
du bout du nez ...
-
repasser la peinture les ombres. des surfaces les plus sombres.
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61
Prenez une noisette de peinture noire sur votre palette et prparez un verre
avec de l'eau.
Il s'agit de ne pas se tromper. Commencer toujours par les surfaces les plus
sombres. Sur la photo du haut, les zones qui ont t peintes sont les lunettes,
les cheveux, l'ombre sous le menton et les lvres.
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62
Le verre de lunette de gauche est le plus facile. Il est quasiment noir. Vous ne
pouvez pas vous tromper.
Le verre de droite, prsente plusieurs niveaux de gris. Commencez par le

plus sombre; Pour obtenir la zone plus claire, prenez un peu de couleur sur le
pinceau en trempant la pointe au bord de votre peinture, trempez cette pointe
dans votre verre d'eau et faites des traits d'essai sur un papier pais cot de
votre toile. En faisant cela, vous homognisez la peinture sur votre pinceau
et vrifiez que la teinte obtenue correspond la teinte recherche. Si la teinte
est trop fonce, retrempez la pointe de votre pinceau dans l'eau. Si elle est
trop claire, reprenez de la couleur sans oubliez toujours de tester sur votre
papier d'essai la teinte avant de l'appliquer.
En fait, pour les zones d'ombre les plus claires, c'est un produit trs fluide
(consistance du th) que vous allez appliquez sur votre toile.
Adaptez galement la taille de votre pinceau la taille de la zone que vous

devez peindre.
Remarque :
De manire gnrale, sachez que vous pouvez toujours corriger si votre teinte est trop
claire, mais pas le contraire, donc allez-y doucement sur la peinture.
Etape 8 : Remplissage.
Crez toutes les zones d'ombre... Votre portrait prend forme...
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En suivant toujours les mmes techniques qu' l'tape prcdente, vous allez dans cette
tape faire deux choses.
Tout d'abord, tracez sans exception toutes les zones d'ombres du sujet.
D'autre part, vous marquez impeccablement les zones d'ombres noires qui ne
sont pas fondues. Sur cette photo, faites par exemple les lunettes ou les petites
ombres de l'oreille.
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Etape 9 : Finitions.
L, vous pouvez tre fier de vous... on en est aux finition.
passerez jusqu trois fois sur une zone du portrait dans cette tape car votre
niveau d'exigence est mont (vos succs vous encouragent faire mieux).
Repasser les zones qui doivent avoir un noir parfait, comme le T-shirt par exemple.
Enfin, n'oubliez pas de signer votre portrait...
III B. Dessiner un paysage.

INTRODUCTION
Lorsque le maon construit une maison, il commence logiquement par les
fondations, monte ensuite les murs, pose le toit et, seulement quand tout est en
place, procde aux finitions (pose des huisseries, peintures, carrelage, lectricit,
etc.). Pour le randocroqueur, la construction d'un croquis repose exactement sur le
mme principe et c'est ce quon va dcouvrir sur ces exercices ralis au crayon
noir.
Etape 1 : cadre et grande masse.
-
On commence par choisir l'orientation de la feuille et on trace un

cadre la taille dsire : les lignes horizontales tant ici trs
nombreuses (lignes de crte), le format horizontal nous semble
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mieux adapt (format paysage). Sans nous attarder sur les dtails,
du premier plan l'arrire-plan, on marque grossirement le contour
des grandes masses. on travaille directement au crayon et on essaye
donc de varier nos critures notamment pour suggrer diffrentes
espces d'arbres (pins, chnes verts).
Etape 2 : Maison.
Relativement loign, le mas provenal sur la droite n'est pas le sujet principal. Il se situe
plutt au second plan (mme si l'on ne peut pas dire qu'il y a vritablement un premier
plan). Cette maison est tout de mme trs importante dans la composition et c'est la
raison pour laquelle, on poursuit par son trac. Celle-ci tant noye dans la vgtation, on
va faire en sorte de la dissimuler derrire des arbres (cyprs, pin).
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Etape 3.Vgtation.
Les arbres ne manquent pas et en plus ils ne sont pas de la mme espce : des pins, des
chnes verts, quelques cyprs cierge et un champ d'oliviers. On va donc profiter de cette
diversit vgtale pour travailler chaque espce avec une criture diffrente : le rsultat
sera graphiquement moins monotone. Les images ci-dessous sont des agrandissements
de ces critures. Vues de prs, elles ne ressemblent rien, si ce n'est de vilains
gribouillis. Et pourtant, lorsque lon regarde le rsultat final, ces critures traduisent bien
ce quon a voulu exprimer.
Des formes tranges

censes reprsenter
un bosquet d'arbres.
Notez la base plus
fonce..
Une forme plutt ronde,

Ces traits ne sont
Des hachures croises et
un tronc relativement
naturellement pas les
trs serres pour exprimer
visible, sans oublier des
aiguilles des pins, mais
un feuillage trs dense.
simplement une criture hachures pour les ombres
totalement diffrente de la propres (base de l'arbre)
prcdente.
et l'ombre porte.
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Etape 4.Premier plan.

Le premier plan n'est pas toujours le sujet principal. Vous pouvez par exemple dessiner
une branche ou un rocher au premier plan simplement pour donner de la profondeur
votre croquis (principe du chevauchement des objets). Ici, les vignobles au premier plan
me servent surtout pousser le regard vers la maison au second plan.
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Petite pause sur la perspective.

En perspective, toutes les lignes parallles se rejoignent sur un mme point de fuite : les
ranges de vigne tant parallles, elles se rejoignent obligatoirement vers un mme point
de fuite. La taille des objets diminue avec l'loignement : les ranges de vigne sont donc
plus larges au dbut (extrmit proche) qu' la fin.
Etape 5.Arrire plan et finition.
Un arrire-plan est caractris par l'absence de dtails marquants (contours flous)
et une certaine uniformit des couleurs (teinte bleute). Si vous souhaitez
conserver une certaine profondeur votre dessin, il est donc important de laisser
cet espace pratiquement vide (blanc ou lgrement bleut en couleur). Si vous
prfrez, vous devez obtenir un dgrad allant du noir au premier plan, au gris au
second plan et au blanc l'arrire-plan.
Un trait qui se promne

Quelques traits
Quelques pointills qui
Du fait de l'loignement,
librement (tige, branche) et
verticaux pour
suivent le relief pour
l'extrmit de la range de
traduire les falaises. exprimer un espace pentu s'arrte rgulirement pour
vigne la plus proche de
former une boucle (feuille)
et recouvert d'arbres
nous semble plus large.
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RESUME DES ETAPES DE REALISATION DUN CROQUIS.

II. Observez : avant de vous lancer, commencez toujours par observer attentivement
votre sujet. Oubliez les dtails et concentrez-vous sur : les grandes masses (un champ,
une colline, une montagne au loin, etc.), les grandes lignes (limite de champs, chemin,
route, etc.) et la lumire (emplacement du soleil et donc des ombres)
III. Simplifiez : reportez rapidement le rsultat de vos observations prcdentes. Si cela
peut vous aider (je vous le recommande), dessiner un cadre (aussi tordu que le mien !)
IV. Dtaillez : Selon l'outil utilis et le style recherch, travaillez alors les dtails : d'abord
ceux qui vous semblent importants, et progressivement, des dtails plus secondaires,
mais utiles. Au fur et mesure, loignez votre croquis et vrifiez le rendu final.
III C. peindre laquarelle.

1. Technique sche
Cette premire mthode, plus abordable pour le dbutant, est base sur l'application des
couleurs directement sur un papier (en bloc ou feuilles spares) totalement sec. Les
couleurs adhrent au grain du papier, sans s'tendre, saigner ni baver, donnant un effet
de prcision des contours. Ce procd ncessite une matrise parfaite du dessin
prparatoire (zones de couleur bien dlimites) et s'adapte plus volontiers un style
figuratif, notamment pour le paysage "topographique", l'illustration animalire ou la nature
morte descriptive.
Pour ceux qui connaissent dj l'aquarelle pour tre alls visiter des galeries de peinture, c'est le
mode de travail utilis par les trs clbres aquarellistes anglais. Je vous conseille d'ailleurs de
feuilleter l'ouvrage consacr ces artistes : Le sicle d'or de l'aquarelle anglaise (1750-1850), par
Grald Bauer, ditions Bibliothque de l'image.
Rgles d'or
Je vous propose une liste de conseils suivre si vous voulez travailler en utilisant la technique
humide sur sec.
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Soignez vos croquis

Comme cette technique permet une assez grande prcision, je vous engage soigner
votre croquis au crayon. Celui-ci sera aussi prcis que possible, et assez fin si vous
voulez que le trait disparaisse sous la couleur. C'est le cas gnralement des
aquarellistes anglais. En revanche, si comme Signac vous voulez que votre trait fasse
partie intgrante de la peinture, utilisez un crayon gras et allez-y franchement.
Du clair vers le fonc
Vous allez travailler en gardant toujours l'esprit qu'il faut partir de la couche la plus
claire pour terminer par la couche la plus fonce, en prenant bien soin d'pargner ou de
protger les zones destines rester blanches ou trs claires. Comme par exemple des
herbes vert clair se dtachant sur d'autres herbes vert fonc.
Bien connatre sa palette
Si vous utilisez des couleurs en tubes, prparez votre palette complte l'avance.
Comme vous allez travailler avec des superpositions qui creront elles-mmes de
nouvelles teintes, il est impratif de bien matriser les mlanges. Entranez-vous sur des
chantillons de papier. Si vous utilisez des couleurs en godets, fabriquez-vous un
nuancier que vous garderez auprs de vous lorsque vous travaillerez. Gardez les
couleurs toujours dans le mme ordre sur votre palette, ce qui vous facilitera la tche au
fur et mesure que vous vous habituerez aux diffrents mlanges possibles.
Des accessoires utiles
Vous pouvez vous aider d'un schoir cheveux pour acclrer le schage des diffrentes
couches, si vous travaillez en intrieur. Ayez sous la main deux gobelets : un d'eau
propre, un autre pour nettoyer les pinceaux.
Gare la prcipitation !
La technique humide sur fond sec demande de la patience et de la matrise de soi et de
son travail.
Nous ajouterons cette liste de conseils pratiques la ncessit de vraiment matriser les
mlanges de couleurs entre elles. L'cueil souvent rencontr par les dbutants, qui les
conduit au dcouragement voire l'abandon de cette technique si lumineuse et vivante,
est l'association inopportune de couleurs non adaptes des mlanges, qui produisent
de vilaines teintes gristres.
Remarque.
Je vous dconseille par exemple, au dbut, de mlanger plus de deux couleurs entre
elles, que ce soit des couleurs primaires avec des secondaires ou des secondaires avec
des tertiaires. Essayez plutt de construire vos mlanges complexes (plus de trois
couleurs de base) par superposition de couches de couleurs.
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71
Ainsi, si l'on prend l'exemple d'un feuillage dans un arbre (ci-dessus), vous allez
commencer par poser votre vert le plus clair, ralis avec un mlange de bleu et de
jaune. Ensuite, lorsque cette premire couche sera sche, vous ajouterez quelques
petites touches d'un bleu un peu plus fonc, qui, en se superposant, donnera un vert plus
dense et en mme temps plus lumineux que celui que vous auriez obtenu en le crant
directement sur la palette en ajoutant du bleu fonc votre mlange de pigments de base
(bleu clair et jaune).
Lorsque l'on veut obtenir un effet de fond de papier color sans passer par un lavis
prparatoire qui humidifierait le support, on peut utiliser des papiers d'aquarelle colors.
2. Technique humide sur humide
Lorsque l'effet recherch est bas essentiellement sur un fondu des couleurs, la
technique humide sur humide sera la mieux adapte, mais elle est plus difficile mettre
en oeuvre pour le dbutant. Voici en quelques mots comment aborder cette mthode qui
suscite actuellement un engouement remarquable chez la jeune gnration
d'aquarellistes.
La prparation du papier est videmment primordiale puisque celui-ci devra tre

abondamment imbib d'eau tout au long du travail. Comme nous l'avons vu dans la
premire leon, il est important de choisir un papier trs pais (pas moins de 300 g) et de
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lui faire subir un traitement spcifique avant d'entreprendre ce type d'aquarelle. Votre
papier aura donc t mouill, tendu et mis scher fix sur un support au pralable.
Dessin l'eau claire au pralable

Certains aquarellistes ralisent une sorte de croquis des formes qu'ils vont peindre avec
de l'eau pure, sans pigments. C'est dans cette couche constitue uniquement d'eau qu'ils
ajoutent les couleurs qui sont alors comme guides dans les canaux d'eau que
constituent les formes peintes l'eau pure.
Peindre mouill sur mouill

Comme dans une aquarelle traditionnelle, vous commencerez par un dessin au crayon,
puis vous appliquerez vos fonds de couleur trs dilus et abondamment liquides. Ensuite,
sans attendre le schage de cette premire couche, vous continuerez de travailler pour
que les couleurs suivantes se fondent avec votre fond. C'est la mthode la plus classique,
trs utilise lorsque l'on veut obtenir des effets de fondus (brumes, arrire-plans flous,
rayons de soleil...).
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Aprs application, lorsque les couleurs sont encore trs liquides, on peut influer sur la
direction qu'elles doivent prendre en penchant plus ou moins la feuille de papier fixe sur
un support rigide.
3. Mlange des deux techniques

Il ne faut pas hsiter associer les deux techniques sur une mme aquarelle. L'exemple
le plus flagrant est la ralisation d'effets de brume dans un paysage dont on veut que
certains plans plus rapprochs se dtachent nettement Bien que toute rgle soit faite pour
tre dtourne, il est plutt conseill de raliser son aquarelle en commenant par toutes
les zones qui ncessitent l'utilisation de la technique humide sur humide, puis de laisser
scher avant d'enteprendre le travail traditionnel de l'aquarelle " l'anglaise".
Un point qui mrite attention

Il faut dj une bonne matrise du "mtier" pour r humidifier l'eau claire des parties
dj peintes, car on peut se retrouver avec des auroles qu'il sera difficile de faire
disparatre, moins bien sr que ce ne soit le but de l'opration si votre style est bas sur
ces effets.
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L'aquarelle ci-dessus utilise les deux techniques que nous venons de voir. Remarquez la
technique humide sur humide au niveau des fleurs (C), ainsi qu'au niveau du pli du bras
ou de l'paule (D). La technique sche est bien visible sur la main, sur le visage (A) et sur
le tronc d'arbre, ainsi que dans le feuillage (B) en haut droite.
IV.TP4. LE MELANGE DES COULEURS.
IV.1. Objectif(s) vis(s) : ( A )

-
Mtriser la loi de couleurs.

Identifier et dcrire les symboliques des couleurs et leurs familles.
IV.2. Dure du TP: 10 Heures.
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VI.3. Matriel (quipement et matire duvre) par quipe :

a) Equipement :
-
Crayon.
Rgle.
Gomme.
Pinceaux.
Palette.
Goblet.
b) Matire duvre :
-
Papier dessin : conson.

Peinture leau.
Chiffon.
VI.4. Description du TP.

Faire une tude de la loi de couleur.
VI.5. Droulement du TP :
A. Comment peroit-on les couleurs?
La perception de la couleur en peinture est certainement l'un des phnomnes les plus
complexes apprhender. Aux dires des scientifiques, il semble que nous organisions les
couleurs que nous voyons travers le contraste de toutes les longueurs d'onde qui
composent la scne que nous avons sous les yeux. Et pourtant, la couleur est,
paradoxalement, une exprience subjective. Curieusement, lorsque l'il regarde en
direction d'un objet color, il produit en mme temps des sensations de la couleur
complmentaire.
Exprience :
-
Fixez longuement une tache de couleur rouge puis fermez les yeux :
vous vous apercevrez que ce n'est pas une trace rouge qui est prsente sur
la rtine, mais bien une forme de la couleur complmentaire du rouge, en
l'occurrence du vert
Le philosophe du XIXe sicle William James affirmait ainsi que "tandis

qu'une partie de ce que nous percevons vient de l'objet par l'intermdiaire
de nos sens, une autre partie, peut-tre la plus importante, vient ... de
l'intrieur de notre tte."
Rsultat :
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B. Les couleurs fondamentales.

En fait, l'il humain, ne peroit que des sensations de couleurs rayonnant partir de
l'objet regard. Une orange est vue de couleur orange parce que les cnes
(prolongements de certaines cellules visuelles de la rtine, siges de la vision colore df. Larousse) correspondant l'orange sont stimuls plus fortement que ceux
correspondant d'autres couleurs. Autre exprience connue:
Exprience :
-
Lors des tests de consommation pour dfinir avec plus d'exactitude quelle
sensation de got va ressentir un individu devant un aliment, on illumine
entirement en rouge toute la table sur laquelle est pos le fruit ou le
gteau.
Ainsi, le testeur n'est pas influenc par la couleur de l'objet qui peut modifier
son got avant mme que ses papilles n'aient ressenti rellement l'aliment.
Il est bien connu que deux morceaux de sucre identiques, l'un color en
rouge, l'autre color en vert, donneront deux gots diffrents lors de leur
ingestion.
faites passer un rayon de lumire blanche au travers d'un prisme rfringent (qui
provoque le changement de direction d'une onde). Il s'aperut alors que le rayon
blanc tait en fait compos de trois rayons distincts, avec les trois couleurs
fondamentales de la lumire (rouge, vert et bleu).
En outre, essayez dajoutant un prisme sur le trajet de ces trois couleurs, vous
obtiendrez une lumire blanche.
Plus tard, en 1730, un graveur allemand du nom de Jakob Le Blon, comprit son tour
qu'il existait une relation entre les composantes de la lumire et les pigments de
couleur utiliss en peinture. Il dmontra que n'importe quelle couleur pouvait natre de
trois pigments primaires: le Magenta, le Jaune et le Cyan. Ce principe est bas sur la
synthse soustractive des couleurs car si l'on superpose plusieurs pigments distincts,
les couleurs absorbent la lumire et se fondent en un gris fonc.
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En physique, la lumire qui nous entoure, et qui nous parat blanche, est le rsultat
d'un mlange parfait entre les trois couleurs fondamentales que sont le rouge, le
vert et le bleu.
Cest ce qui se produit lorsqu'on est face un arc-en ciel.

C. Identifier les familles de couleurs.
L'utilisation de pigments appartenant aux familles des couleurs chaudes ou des couleurs
froides permet d'obtenir une infinit de nuances destines modeler l'espace en
accentuant la lumire.
Sur un dessin constitu d'une srie de lavis de vert (voir ci-dessus), raliss en
mlangeant du bleu de cruleum, du vert de vessie, du jaune de cadmium, du
spia et de la terre brle, on dnotera une ambiance lumineuse mme si
l'aquarelle reste relativement sombre. Les couleurs mlangent les tonalits froides
(vert) avec une multitude de points de couleurs chaudes (jaune, orange et rouge)
donnant ainsi une intensit lumineuse l'image.
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Prenons maintenant le parti pris de couleurs plus chaudes (voir ci-dessus).

Associer exclusivement du bleu de cruleum, du jaune d'ocre, du spia, de la
terre d'ombre brle et du rouge de cadmium, et votre dcor dgagera une
impression de chaleur obtenue grce au mlange de couleurs chaudes et
l'utilisation de complmentaire pour crer les zones d'ombres.
retenir :
Couleurs chaudes: ocre jaune, terre de sienne, spia, rouge, orange...
Couleurs froides: bleu de cobalt ou bleu de cruleum, vert olive, vert meraude, violet...
D. Couleurs complmentaires et leur utilit.
Jaune -------> Violet

Rouge --------> Vert
Bleu ------> Orange
Exprience :
-
L'association des couleurs complmentaire au sein d'une mme composition

(notamment pour accentuer les ombres)
Rsultat :
Procure d'agrables sensations de contrastes, augmentant ainsi la luminosit
gnrale du dessin.
Exemple :
Czanne fut certainement l'un des plus grands artistes pratiquer cette association de
couleurs complmentaires au sein de ses natures mortes l'aquarelle. Il utilisait des
couleurs presque pures pour augmenter ces effets de contrastes.
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E. L'il artistique du peintre.
Exprience 1 :
-
Procdez au mlange des trois couleurs primaires deux a deux.
Rsum :
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80
Nous dirons qu'il existe tout d'abord les trois couleurs primaires (le rouge, le jaune et
bleu), des couleurs pures qui permettent en se mlangeant d'laborer un grand nombre
d'autres couleurs (communment appeles couleurs secondaires).
Exprience 2 :
-
Procdez au mlange de deux couleurs, lune primaire et lautre secondaire.
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81
Rsultat :
On obtient alors des couleurs dites tertiaires (par exemple, essayez de mlanger du jaune
et de l'orange).
Rsum :
En mettant en relation tous ces lments, on construit un cercle dit chromatique qui
dtermine les couleurs froides et les couleurs chaudes. Les couleurs froides tant situes
du ct o prdominent le bleu et le vert, les couleurs chaudes, comme leur nom
l'indique, correspondant aux tons comportant du jaune du rouge. D'aprs ce principe, il
serait donc facile d'obtenir toutes les couleurs prsentes dans la nature partir
uniquement du rouge, du jaune et du bleu. En ralit, le peintre est oblig de s'adjoindre
un grand nombre de tubes de couleurs spcifiques qui lui permettront de se rapprocher
de ce que son il peut voir tout en se simplifiant la vie.
L'aquarelle tant une technique base sur des transparences, on comprendra d'autant
mieux la ncessit de disposer d'un nombre consquent de tubes organiss en teintes
plus ou moins proches les unes des autres. A ces notions lmentaires s'ajoutent la
valeur, la teinte et la saturation des couleurs. L'aquarelle bnficie au dpart d'une
intensit exceptionnelle, de par sa transparence. Base sur le principe de la synthse
soustractive, elle consiste en quelque sorte dissoudre la lumire en superposant des
couches plus ou moins transparentes de couleur. C'est au fur et mesure que ces
couches "s'empilent" que les couleurs foncent.
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P: couleurs primaires
S: couleurs secondaires
T: couleurs tertiaires
Analyse :
Pour analyser et comprendre la couleur d'un objet, il faut distinguer plusieurs facteurs qui
vont conduire l'artiste la rflexion.
-
La teinte correspond la couleur relle du sujet, par exemple la gel de lorang

de lorange ou le vert des pommes vertes.
La valeur indique si une couleur est plus ou moins claire ou fonce. Elle est
intimement lie la quantit de lumire qui claire le motif. Comparez une pomme
place en plein soleil ou l'ombre d'un coin de placard.
La saturation dsignera le niveau de puret d'une couleur. Ainsi, l'aquarelle, qui
utilise les transparences, se base sur une couleur peu sature. Toutes ces notions
sont videmment intressantes connatre mais, vous le constaterez,
n'interviendront que de faon souvent inconsciente dans votre choix au moment de
l'interprtation d'un paysage ou d'une nature morte. Vous vous laisserez plus
volontiers guider par ce que vos sens vous proposeront et peut-tre mme par
l'instinct plutt que par des comparaisons sophistiques, roue chromatique en
main. Si on est intress par tout ce qui touche la couleur on peut nous procurer
les livres des ditions dartistes peintres qui traitent plus prcisment de ce sujet.
Cette collection est gnralement bien faite et comporte de nombreux exemples
explicatifs la porte de tous.
F. Identifier les symboliques des couleurs.

La symbolique des couleurs :
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Les principales couleurs utilises dans la peinture et plus particulirement l'aquarelle, leur
signification sortie du contexte pur de la reproduction de paysage. Fort de ces lments
on peut affiner notre style en donnant peut-tre de nouvelles orientations chromatiques
raisonnes nos compositions.
a) Bleu
-
Lorsqu'elle est claire, on peut associer cette couleur la mlancolie mme si elle
voque aussi la duret de l'acier. C'est une couleur qui, diton, procure une
sensation d'introspection sur soi. Plus fonce, comme par exemple dans le bleu du
ciel, c'est alors une impression d'espace qui prdomine. On la rapproche volontiers
de l'idalisation, du rve et pourquoi pas de la fminit. Le bleu turquoise, plus
personnel, claircit une composition tout en conservant une sensibilit. C'est la
couleur symbolisant le mieux la glace ou l'eau. Le bleu fonc apporte un quilibre
tout en accentuant les formes. Ct psychologique, on parle alors d'effet
constructif matris avec srieux. Enfin le bleu vert clair est associ au silence et
l'ordre. C'est la couleur du froid.
b) Vert
-
Si le vert fonc est rapprocher de la fidlit avec un ct festif avr, c'est aussi
une couleur qui fait ressortir les formes et plus particulirement les courbes. C'est
aussi une symbolisation typique de l'lment minral. Lorsque le vert se veut
feuillage on parlera alors de vie vgtale, de naturel et de quitude. A rapprocher
aussi de l'ide de fracheur. Plus clair et plus doux comme pour le tilleul il peut
aussi tre calmant et scurisant. Quant au vert olive, pensez l'associer
l'amabilit, un sentiment affectueux symbolisant l'arbre.
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c) Jaune et Rouge
-
Frais et calmant, le jaune symbolise la spiritualit et faciliterait les contacts tout en

conservant une lgret qui est rapprocher de l'excentricit. Bref, c'est une
couleur qui anime l'espace et symbolise la lumire. Ajout au rouge, on obtient de
l'orange qui est aussi une couleur gaie apportant la joie de vivre. Le rouge carmin,
intense, stimule les sens avec passion. C'est la couleur la plus lie
l'individualisme mais aussi l'agressivit et au bruit. C'est la couleur du feu,
symbolisant volontiers l'animalit. Le rouge bordeaux est tout aussi puissant avec
une orientation plus sociable tout en gardant force et maturit. C'est la couleur
symbolisant le sang. Le pourpre est quant lui dominant avec magnificence.
Symbolisant la justice, il donne aussi une impression de hauteur et de
diffrenciation sociale. Ajoutez maintenant du blanc du rouge et vous allez
obtenir du rose, couleur douce par excellence qui est associe gnralement
une sensation agrable, vanescente. C'est la couleur symbolique de la jeune fille
(voir layette des bbs).
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85
d) Violet
-
C'est une couleur qui impose gravit et dignit. En matire d'optique, il augmente
les contrastes. Ct symbolique, il est associ la singularit et l'exigence.
e) Marron
-
C'est une couleur de terre stabilisante qui est toujours associe une certaine
rudesse. On la dit solide mme si elle est considre comme quelque peu vulgaire.
Ajoutez du marron une composition et vous obtiendrez une attirance naturelle
vers le bas de votre composition. C'est une couleur symbolisant souvent la vie
domestique. Plus clair, lorsqu'il s'agit du beige, c'est plutt l'indiffrence qui est
l'honneur avec un ct superficiel trs marqu.
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f) Blanc et noir
-
Le blanc est videmment associ la neige et la puret, mme s'il exprime aussi
irrel. En matire d'aquarelle, le blanc du papier donne une impression d'avance
vers le spectateur. Enfin le noir est non seulement inscurisant mais aussi
absorbant. C'est la couleur de l'obscurit sans aucune limite. Mlangez maintenant
les deux et vous obtenez du gris neutre qui symbolise souvent la mcanique et le
ct technique des choses.
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V.TP4. la peinture artistique.

V.1. Objectif(s) vis(s) : ( A )
Connatre et appliquer convenablement les produits et recettes de base en peinture.
V.2. Dure du TP: 11 Heures
V.3. Matriel (quipement et matire duvre) par quipe :
a) Equipement :
- Pinceau rond taille 1, 2, 8 pour peinture leau.
- Pinceau rond taille 2, 4, 8 pour peinture lhuile.
- Crayons. HB2.
- Palette pour peinture leau.
- Palette pour peinture lhuile.
- Goblet.
b) Matire duvre :
-
Papier dessin : conson.

Peinture leau.
Toile pour peinture lhuile.
Peinture lhuile
Diluant pour peinture lhuile. (Huile de lin).
Chiffon.
VI.4. Description du TP.
A. LAQUARELLE. (Technique humide ou sche)

1. Technique sche
Cette premire mthode, plus abordable pour le dbutant, est base sur l'application des
couleurs directement sur un papier (en bloc ou feuilles spares) totalement sec. Les
couleurs adhrent au grain du papier, sans s'tendre, saigner ni baver, donnant un effet
de prcision des contours. Ce procd ncessite une matrise parfaite du dessin
prparatoire (zones de couleur bien dlimites) et s'adapte plus volontiers un style
figuratif, notamment pour le paysage "topographique", l'illustration animalire ou la nature
morte descriptive.
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88
Pour ceux qui connaissent dj l'aquarelle pour tre alls visiter des galeries de peinture,
c'est le mode de travail utilis par les trs clbres aquarellistes anglais. Je vous conseille
d'ailleurs de feuilleter l'ouvrage consacr ces artistes : Le sicle d'or de l'aquarelle
anglaise (1750-1850), par Grald Bauer, ditions Bibliothque de l'image.
a) Rgles d'or
Je vous propose une liste de conseils suivre si vous voulez travailler en utilisant la
technique humide sur sec.
Soignez vos croquis
Comme cette technique permet une assez grande prcision, je vous engage soigner
votre croquis au crayon. Celui-ci sera aussi prcis que possible, et assez fin si vous
voulez que le trait disparaisse sous la couleur. C'est le cas gnralement des
aquarellistes anglais. En revanche, si comme Signac vous voulez que votre trait fasse
partie intgrante de la peinture, utilisez un crayon gras et allez-y franchement.
Du clair vers le fonc
Vous allez travailler en gardant toujours l'esprit qu'il faut partir de la couche la plus
claire pour terminer par la couche la plus fonce, en prenant bien soin d'pargner ou de
protger les zones destines rester blanches ou trs claires. Comme par exemple des
herbes vert clair se dtachant sur d'autres herbes vert fonc.
Bien connatre sa palette
Si vous utilisez des couleurs en tubes, prparez votre palette complte l'avance.
Comme vous allez travailler avec des superpositions qui creront elles-mmes de
nouvelles teintes, il est impratif de bien matriser les mlanges. Entranez-vous sur des
chantillons de papier. Si vous utilisez des couleurs en godets, fabriquez-vous un
nuancier que vous garderez auprs de vous lorsque vous travaillerez. Gardez les
couleurs toujours dans le mme ordre sur votre palette, ce qui vous facilitera la tche au
fur et mesure que vous vous habituerez aux diffrents mlanges possibles.
Des accessoires utiles
Vous pouvez vous aider d'un schoir cheveux pour acclrer le schage des diffrentes
couches, si vous travaillez en intrieur. Ayez sous la main deux gobelets : un d'eau
propre, un autre pour nettoyer les pinceaux.
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Gare la prcipitation !
La technique humide sur fond sec demande de la patience et de la matrise de soi et de
son travail.
Nous ajouterons cette liste de conseils pratiques la ncessit de vraiment matriser les
mlanges de couleurs entre elles. L'cueil souvent rencontr par les dbutants, qui les
conduit au dcouragement voire l'abandon de cette technique si lumineuse et vivante,
est l'association inopportune de couleurs non adaptes des mlanges, qui produisent
de vilaines teintes gristres.
Remarque.
Je vous dconseille par exemple, au dbut, de mlanger plus de deux couleurs entre
elles, que ce soit des couleurs primaires avec des secondaires ou des secondaires avec
des tertiaires. Essayez plutt de construire vos mlanges complexes (plus de trois
couleurs de base) par superposition de couches de couleurs.
Ainsi, si l'on prend l'exemple d'un feuillage dans un arbre (ci-dessus), vous allez
commencer par poser votre vert le plus clair, ralis avec un mlange de bleu et de
jaune. Ensuite, lorsque cette premire couche sera sche, vous ajouterez quelques
petites touches d'un bleu un peu plus fonc, qui, en se superposant, donnera un vert plus
dense et en mme temps plus lumineux que celui que vous auriez obtenu en le crant
directement sur la palette en ajoutant du bleu fonc votre mlange de pigments de base
(bleu clair et jaune).
Lorsque l'on veut obtenir un effet de fond de papier color sans passer par un lavis
prparatoire qui humidifierait le support, on peut utiliser des papiers d'aquarelle colors.
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90
2. Technique humide sur humide

Lorsque l'effet recherch est bas essentiellement sur un fondu des couleurs, la
technique humide sur humide sera la mieux adapte, mais elle est plus difficile mettre
en uvre pour le dbutant. Voici en quelques mots comment aborder cette mthode qui
suscite actuellement un engouement remarquable chez la jeune gnration
d'aquarellistes.
La prparation du papier est videmment primordiale puisque celui-ci devra tre

abondamment imbib d'eau tout au long du travail. Comme nous l'avons vu dans la
premire leon, il est important de choisir un papier trs pais (pas moins de 300 g) et de
lui faire subir un traitement spcifique avant d'entreprendre ce type d'aquarelle. Votre
papier aura donc t mouill, tendu et mis scher fix sur un support au pralable.
Dessin l'eau claire au pralable

Certains aquarellistes ralisent une sorte de croquis des formes qu'ils vont peindre avec
de l'eau pure, sans pigments. C'est dans cette couche constitue uniquement d'eau qu'ils
ajoutent les couleurs qui sont alors comme guides dans les canaux d'eau que
constituent les formes peintes l'eau pure.
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91
Peindre mouill sur mouill

Comme dans une aquarelle traditionnelle, vous commencerez par un dessin au crayon,
puis vous appliquerez vos fonds de couleur trs dilus et abondamment liquides. Ensuite,
sans attendre le schage de cette premire couche, vous continuerez de travailler pour
que les couleurs suivantes se fondent avec votre fond. C'est la mthode la plus classique,
trs utilise lorsque l'on veut obtenir des effets de fondus (brumes, arrire-plans flous,
rayons de soleil...).
Aprs application, lorsque les couleurs sont encore trs liquides, on peut influer sur la
direction qu'elles doivent prendre en penchant plus ou moins la feuille de papier fixe sur
un support rigide.
3. Mlange des deux techniques

Il ne faut pas hsiter associer les deux techniques sur une mme aquarelle. L'exemple
le plus flagrant est la ralisation d'effets de brume dans un paysage dont on veut que
certains plans plus rapprochs se dtachent nettement Bien que toute rgle soit faite pour
tre dtourne, il est plutt conseill de raliser son aquarelle en commenant par toutes
les zones qui ncessitent l'utilisation de la technique humide sur humide, puis de laisser
scher avant d'entreprendre le travail traditionnel de l'aquarelle " l'anglaise".
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92
Un point qui mrite attention

Il faut dj une bonne matrise du "mtier" pour r humidifier l'eau claire des parties
dj peintes, car on peut se retrouver avec des auroles qu'il sera difficile de faire
disparatre, moins bien sr que ce ne soit le but de l'opration si votre style est bas sur
ces effets.
L'aquarelle ci-dessus utilise les deux techniques que nous venons de voir. Remarquez la
technique humide sur humide au niveau des fleurs (C), ainsi qu'au niveau du pli du bras
ou de l'paule (D). La technique sche est bien visible sur la main, sur le visage (A) et sur
le tronc d'arbre, ainsi que dans le feuillage (B) en haut droite.
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93
B. INITIATION A LA PEINTURE A L'HUILE

On est ramen a constater pour se lancer dans cet art, la richesse incroyable. Les
possibilits en sont immenses ! Cette srie de techniques a pour but de permettre tout
chacun de maximiser les rsultats que l'on peut tirer d'une pratique telle que la peinture
l'huile.
Nous ne croyons pas au cours qui explique ce qu'est le beau, ce qui est bien dessin, ou
bien peint. Nous ne croyons pas non plus au cours qui donnerait des recettes de cuisine
du style : pour faire un chef d'uvre,
- Prenez une toile ou un papier dessin,
- Du bleu de Prusse
- Du jaune de Naple,
- Une brosse en soie N10.
Mais nous croyons qu'il est possible de transmettre une certaine technique, des conseils,
et surtout des ides et des exemples. Alors, vos pinceaux,
1. LE MATERIEL
Pour peindre l'huile il vous faut bien videmment :
La peinture,
Des pinceaux
Un support pour tenir la peinture.
Un chiffon pour essuyer,
Du mdium pour liqufier la peinture.
Du white-spirit
Du savon pour nettoyer les pinceaux.
Une palette pour faire les mlanges.
Un chevalet, un sige par exemple,
Et un sujet.
Mais aussi de la patience et de l'observation, car il n'est rien de plus riche, diversifi et
passionnant que la peinture. Il y a une infinit de tableaux possibles et la peinture l'huile
est l'un des moyens de parvenir s'exprimer.
Remarque :
Sa principale caractristique est son schage lent, qui permet des models et des travaux
tals dans le temps.
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94
2. CARACTERISTIQUES DE LA PEINTURE A LHUILE

La peinture s'achte en tubes ou en pots de contenance variable. Toutes vos huiles
devraient tre de la mme marque afin de ne pas avoir de problme de miscibilit et de
schage. Voil pour la thorie. En pratique, il arrive d'avoir 2, 3 marques et mme si ce
n'est pas idal,
Souvent les promotions font que l'on oublie un peu la prudence. Quelles couleurs acheter
? Thoriquement, on doit pouvoir tout peindre partir des trois couleurs primaires, qui
sont le bleu cyan, le magenta et le jaune. Il vous faut donc au moins ces trois couleurs.
Faites attention, le "rouge primaire" est en fait un rose et pas un vermillon. Le jaune
primaire est le jaune citron. Le bleu cyan est souvent du bleu de Cruleum ou de Prusse.
A ces trois couleurs primaires, on adjoindra communment un noir (d'ivoire), un blanc (de
titane), du bleu outremer ou azur, un rouge vermillonn, un jaune d'or (qu'on dirait
orange). Et des terres : ocre rouge, terre de sienne. Enfin, un vert meraude compltera
cette liste de couleurs. Achetez si vous pouvez de la peinture fine extra fine, vitez les
tudes, sauf si vous envisagez de travailler de grandes surfaces.
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95
Pour les pinceaux, rien ne sert d'investir dans de la martre kolinski, ou du pinceau de
luxe. Il vous faut des brosses et des pinceaux. Comme son nom l'indique :
La brosse est faite de poils durs et sert brosser. Peu importe sa
forme, plate ou ronde. La brosse classique et conomique, la plus
courante, c'est la soie de loup. Pour les grandes tailles, n'hsitez pas
vous fournir dans les magasins de bricolage. La brosse permet de faire
pntrer la couleur dans la toile ou de dposer celle-ci par touches
nerveuses.
Le pinceau, plus doux, sera souvent synthtique ou en poil de martre .
(Synthtique : Spia de Raphal par exemple). Si la brosse sert
peindre par touches, ou faire pntrer la peinture dans le support, le
pinceau permet de ne pas dranger les sous-couches, d'effectuer des
travaux plus transparents et diffus comme un glacis.
Un ou deux petits pinceaux - des "trois poils"
Un pinceau ventail
Un pinceau petit gris, ou deux cotons tiges a peut toujours servir
On peut peindre aussi l'ponge.
Il vous faut un assortiment large de pinceaux et de brosses dans des tailles variessuffisent pour les dtails. On les prfrera de bonne qualit et nerveux.
Comme support, vous pouvez utilisez soit :
De la toile,
Des cartons toils,
Des blocs de papier pour l'huile, ou
Du bois.
La peinture l'huile adhre pratiquement sur toutes les surfaces, contrairement la

peinture acrylique. Le support prfrentiel et traditionnel est le chssis entoil, car il est
lger, et possde une certaine souplesse.
Ne serrez pas votre bouchon trop fortement, pour faciliter l'ouverture du tube plus tard.
1/4 de tour suffit
La technique : 1.dessin et palette.
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96
On peut avant d'attaquer la peinture proprement parler raliser un dessin

pralable sur la toile. Nous ne saurions trop vous conseiller aussi de raliser des
esquisses afin de dterminer la composition et palette utiliser. Les techniques
que l'on peut employer sont dcrites ci dessous. Si vous avez un dessin
reproduire, il y a plusieurs possibilits.
Dessin au fusain : C'est le plus classique. On effectue le dessin au fusain
lgrement et on efface au chiffon (en tapant plus qu'en frottant) ou on fixe
avant de peindre. Effacer au chiffon est mieux, car le fusain tendance se
mlanger la peinture.
Dessin au crayon : On peut dessiner au crayon mais il peut transparatre, et sa
finesse en fait finalement un matriel peu utilis pour dessiner avant de peindre.
Dessin l'huile : Avec une couleur neutre et trs dilue en jus, et un pinceau fin.
Le principal avantage est qu'on na rien effectuer aprs, ni effacer. Il est parfois
plus difficile de dessiner au pinceau car on ne peut pas rellement effacer; sauf au
chiffon. C'est la technique qui semble encore la plus simple.
Lors de la constitution de la palette prfrer n'employer que peu de peinture afin
d'viter de gcher, mais sortez de la couleur de plusieurs tubes. 7ou 8 tubes.
Evitez de sortir du blanc et du noir au dpart, car leur utilisation se fait, sauf
exception plutt en fin de travail. Le blanc
La technique : 2.L'action de peindre
L'action de peindre se fait debout, le bras tendu en tenant le pinceau par le bout du
manche de faon avoir du recul.
On peint sur tout le tableau la fois afin d'avoir une bonne vue d'ensemble.
On commencera avec des gros pinceaux, par couvrir rapidement toute la toile,
grossirement sans chercher obtenir un rsultat final ds le dpart,
Avec une peinture peu paisse, et dilue au mdium. On peindra plutt en jus,
moins qu'on ne cherche raliser une toile trs empte.
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97
Lors de la ralisation des derniers effets. On doit peindre gras sur maigre. Cela
signifie que l'on doit peindre avec une peinture de plus en plus riche en gras, donc
en huile.
Les valeurs doivent tre appliques correctement.
Ne pas hsiter passer et dborder sur le dessin pralable sous peine d'avoir des
limites rates.
Les mlanges se font de deux manires. Sur la palette, puis sur la toile. Sur la
palette on fait un premier mlange rapide. Et sur la toile on mlange avec ce qui
est dj pos. On peut aussi superposer et faire un mlange optique par
transparence ou par granulation (mlange optique).
Il faut couvrir toute la toile, avant de chercher la critiquer rellement car les
couleurs et les valeurs n'existent que relativement autre chose.
Puis enrichir la palette et la pte en travaillant toujours partout la fois
Bien veiller aux limites et aux contacts
Reculer souvent pour juger votre travail. Soyez votre premier spectateur. La toile
doit tre cohrente tout moment ou presque.
On affinera donc le travail petit petit, partout la fois mais on doit pouvoir
s'arrter en cours de travail dans un tat complet ou il est difficile de dire que la
toile n'est pas acheve.
L'intrt de cette approche c'est qu'elle met en valeur au mieux la couleur, car les
lumires qui sont faites par transparence sont toujours trs beaux, vives et chatoyantes.
Le blanc utiliser est le blanc de la toile. Le blanc du tube ne sert qu' ternir les couleurs
ou peindre des gris.
Remarque :
La peinture l'huile ne se travaille pas diffremment des autres peintures, simplement
elle offre une possibilit de travail dans la dure. Comme elle met longtemps scher, on
peut procder la ralisation de models dlicats ce qu'on ne peut pas faire simplement
avec de l'acrylique. L'huile possde un fort pouvoir couvrant et on peut la diluer pour
travailler en transparence. On peut aussi travailler en pte, ce qui se fait souvent en fin de
travail. On ralisera les sous-couches plutt en camaeu, bauche rapide mais complte
de l'uvre, des halos
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98
EVALUATION DE FIN DE MODULE
Evaluation thorique :
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Quest ce quun dessin en graphisme?

Quelles sont les diffrentes fonctionnalits dun crayon dessin ?
Quelles sont les caractristiques dune grille de quadrillage?
Comment emploi-t-on le nombre dor?
Quelles sont les tapes ncessaires passer pour le dessin dun portrait?
Dcrire les principes appliqu a la peinture dun paysage marin en crpuscule.
Donner une dfinition laquarelle.
Quels sont les produits qui constituent la recette de la peinture lhuile?
Citer quelques styles de la peinture artistique.
Evaluation pratique
1. Raliser un dessin en graphisme en respectant les points suivants :

o les contours
o les ombres et les rendus du volume
o la mise en valeur du dessin.
2. Faire une reproduction dune photo portrait en utilisant une grille de quadrillage.
3. Composer un sujet dessin de telle faon mettre la rgle dor en vidence de
cette composition dans le format du dessin.
4. Dessiner un portrait.
5. Dessiner un paysage.
6. Peindre un cercle chromatique expliquant la loi de couleurs.
7. Peindre un sujet dont le symbolique de la couleur dominante est mis en cause.
8. Sur un papier dessin faites un travail artistique en aquarelle.
9. Sur un support peindre, raliser un travail artistique lhuile.
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99
Liste des rfrences bibliographiques

Ouvrage
Auteur
Edition
Internet
http://www.ateliermagique.com/apprendre_a_dessiner/
2007
Internet
http://www.drawspace.com/lessons/view_lesson.php?id=u01
2007
Internet
2007
Internet
http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/2844150780/4020712413-8976959
http://www.randocroquis.com/index.htm
Internet
http://frederic.massie.free.fr/index.htm
2007
Internet
http://babelfish.altavista.com/babelfish/trurl_pagecontent?lp=
en_fr&trurl=http%3a%2f%2fwww.geocities.com%2f%7ejlhagan%
2fadvanced%2fcloth3.htm
2007
2007
NB : Outre les ouvrages, la liste peut comporter toutes autres ressources juges utiles (Sites
Internet, Catalogues constructeurs, Cassettes, CD, )
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100

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