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La Exhibicin Permanente.
Es una muestra pictrica, que rene gran parte de obra de artistas salvadoreos como cesar
Menndez, Hctor Hernndez, Roberto Galicia, Conchita kuni Mena entre otros, que en
calidad de donacin conformando una importante coleccin.
Tambin se tiene una importante muestra de grabados del maestro Camilo Minero, y
adems retratos de personajes importantes de la historia de El Salvador, como Roque
Dalton, Gerardo Barrios y muchos otros, elaborados por el pintor Armando Sols.
Conchita Kuni Mena
Hija de padre alemn y madre salvadorea, naci el 20 de diciembre de 1944 en Crystal
City, Estados Unidos de Amrica, aunque despus se radic en El Salvador. Estudi en la
Academia de Dibujo y Pintura del maestro espaol Valero Lecha desde 1965 hasta 1967,
conocimientos que luego ha transmitido mediante clases particulares
Ha desarrollado dentro de su obra las tcnicas de leo, acuarela y grabado, representando
escenas que tienden a ser misteriosas debido al contraste poco usual de los elementos
utilizados en amplios espacios abiertos y de los efectos de luces y sombras. Entre estos
elementos se pueden mencionar muecas antiguas, bolsas de papel, sogas, frutas y telas, los
cuales son plasmados con tanta fidelidad y atencin al detalle, que ha llevado a calificar a
su obra como hiperrealista. En varias de sus representaciones se encuentra un manejo de
smbolos y referentes a problemas sociales (como el consumismo) o a defectos humanos
(como la hipocresa).
Descripcin de la tecnica
La obra es una pintura figurativa, con varios elementos importantes trabajados con una gran
limpieza tecnica, con un manejo hiperrealista de las formas. En el fondo descubrimos un
paisaje, con unas montaas y colinas que nos dan la sensacin de lejana, con tonos azules,
mientras en el cielo observamos una tormenta aproximndose, llenando las colinas y
montaas del fondo, a medida que se acerca al segundo plano los tonos celestes de las
colinas se van mesclando con los tonos cafs transformndose de unas montaas a un
manto o tnica. El plano medio que nos termina de definir la lnea de tierra como un manto
en el primer plano, hay varios elementos en el primer plano el que mas sobresale es un
aguacate trabajado con gran delicadeza el segundo elemento en un joyero plateado dentro
de este encontramos dos tarjetas plsticas y un mas fuera reposando en el manto, en el lado
derecho del cuadro un lazo o cordn dorado en direccin al joyero
La composicin es simtrica donde los elementos principales estn en el centro es decir
que el plano se divide por una lnea horizontal en el centro dividendo el espacio en dos
cielo y tierra mientras que los elementos principales forman un circulo en la parte central
del cuadro encontramos mucho movimiento en la base pues el manto despliega una serie de
ritmos don de los elementos estticos parecen que estn siendo llevados por el manto el
movimiento viene desde el fondo con la tormenta desplegndose en las montaas y remata
en la tnica o manto que se va tornando brillante a medida que se aproxima al frente.
En cuanto al color predomina los tonos fros (azules) en el fondo pero el tono caf del
manto nos transmite una cierta calidez, como los verdes clidos del aguacate, la luz en el
cuadro esta en diferentes partes y mucha luz es decir el brillo e iluminacin lo notamos en
el cetro de los elementos especialmente en el aguacate.
Anlisis de la obra
Lo primero que nos llama la atencin de la obra son los elementos y su orden en el espacio.
La tormenta que se percibe en la parte derecha, nos da la sensacin que son las ideas que
nos llegan de otras regiones y que poco a poco nos inundan, de patrones de conducta que
adoptamos como propios, aunque no tengamos las condiciones sociales para afrontarlas es
decir, que la manera de cmo llevamos nuestra economa aunque seamos de escasos
recursos siempre queremos igualarlos o aparentar que tenemos dinero, que somos
extranjeros, que tenemos parientes de sangre de espaol o de otra nacionalidad, pues la
tnica nos transmite ese mensaje.
El aguacate como fruta introducida en nuestra regin por los espaoles nos representa ese
aspecto de origen impuesto, es el decir que se le da la connotacin a las personas ser
aguacatero es aquel que no tiene un linaje o pertenece a una mescla inspida de dos o mas
cruces, tambin es un termino utilizado para los caninos que no son de ninguna raza.
La obra aborda ese aspecto por una parte dejndonos en claro el querer aparentar algo
adoptando costumbres de otras regiones y tambin como perdemos tan fcilmente la nocin
de identidad el lazo o cordn dorado muy bien puede significar ese estatus de linaje que
aparentamos tener.
El otro aspecto es el de las tarjetas de plstico que se refiere alas ideas que se manejan y
que son introducidas por los extranjeros, como todos sabemos el plstico simboliza algo
artificial y desechable y en nuestro tiempo este desplaza lo natural lo propio. Cundo vemos
como hoy, las tarjetas de crdito son parte de el manejo de capital por parte de los grandes
bancos internacionales, el poseer una o muchas la persona se siente superior; es decir que
existe una conducta hacia el consumismo y el endeudamiento, pues la persona se olvida de
su verdadera condicin social y entra en una especie de obsesin por pretender tener mas
plstico y en ese sentido la artista de una manera muy interesante ubica los elementos de las
tarjetas dentro de un especie de joyero que pareciera de cromo mas que de plata.
Ese aspecto lo traduce a las personas pues al usar estos elementos el artista les da ese
carcter humano es decir que el aguacate representa ese conglomerado y los otros
elementos representan esos aspectos superfluos de conducta, donde somos alguien si
tenemos lo nuevo lo plstico, lo light. Nos sentimos parte de un grupo que es imaginario y
que en nuestra sociedad lo encontramos muy arraigado.
Museo forma
Ubicado en las proximidades del monumento a El Salvador del mundo, en la Alameda
Manuel Enrique Araujo, pasaje Senda Florida Sur, costado poniente de AFP/CONFIA, San
Salvador. El museo Forma es un rincn artstico singular.
Este es un espacio dedicado a las artes plsticas salvadoreas y para la educacin cultural
de sus visitantes, donde tambin se brinda apoyo a los artistas creadores, principalmente a
los ms jvenes.
Fundado en 1983, por la pintora Julia Daz, quien dedic esta iniciativa para resguardar
con celo y altruismo las creaciones plsticas salvadoreas con el fin de legarlas a las futuras
generaciones. Desde entonces, el museo se distribuye en siete salas que exhiben
aproximadamente 85 piezas divididas por temas como el realismo, surrealismo, arte
abstracto, retratos, litografas y ms.
El museo Forma se consagra como un pequeo oasis de conocimiento sobre la historia
plstica salvadorea. Todo visitante lograr impregnarse de la impresionante produccin
plstica creada por maestros y discpulos a lo largo de los aos.
Dichas obras estn resguardas en una hermosa casa construida en 1932 por el arquitecto
Armando Sol y que perteneci a la familia Meardi Pinto. Se le considera una joya de la
arquitectura neo-colonial de la capital.
Descripcin de la tcnica
La obra es una pintura figurativa especficamente es un autorretrato, en cuanto al color podemos
apreciar los tonos oscuros en el fondo y bien marcados por una lnea diagonal, que divide el espacio
en dos, unos tonos cafs, sienas y hasta llegar al rojo en la parte inferior de la diagonal, la otra parte
son tonos mas claros, en cuanto ala posicin del retrato es de mas de tres cuartos de perfil casi de
frente, recordndonos a las poses de los retratos de Van Goht o de Renbrant. Los tonos dela piel
estn muy acertados pero en algunas partes se siente un tanto cortado el color, se destacan los ojos,
se nota una buena aplicacin de la tecnica, al buscar representarlo un tanto expresionista aunque le
falto un poco de soltura al interpretar el cabello. En cuanto al vestido se ve muy interesante el
contraste de luz blanca con la luz amarilla de los tonos piel del rostro destacando sus ojos, la obra se
vuelve un tanto dinmica por la cantidad de tonos en el fondo y por la direccin de las pinceladas,
como el tratamiento de la camisa
Detalle de la obra
Anlisis de la obra
Vamos a partir de que la obra es un retrato en cuanto ha esto podemos observar que la
artista al ubicar lneas diagonales (formando dos tringulos uno de estos dividido ala
mitad), para dividir el fondo nos plantea las etapas de su vida. Por una parte los tonos
violetas oscuros y mesclados con claros azules se asociado a su niez y juventud pues es
una etapa donde la experimentacin el juego estn presentes, pero tambin estos tonos van
cambiando y mezclndose dndonos tonos mas cafs en la primer divisin del triangulo.
En el segunda divisin del triangulo en la parte de abajo el tonos rojos es su etapa de
maduracin, donde los tonos rojos se siente con mucha fuerza hasta parece desequilibrar
el cuadro, esta etapa por una parte se siente muy vital pero por su expresin en el rostro, fue
muy desgastante en su vida, es decir es la etapa donde los compromisos familiares se
vuelven muy importantes as como los problema de la edad adulta son mas complejos y por
ultimo el triangulo mayor ubicado en el lado izquierdo una etapa mas suave donde el color
nos transmite ese descanso, por otra parte la artista resalta la mirada de su rostro como un
intento por descubrir lo que sigue es decir nos muestra con orgullo su recorrido esto lo
podemos afirmar por la pose de perfil y el cuello girado hacia el espectador,
Obra pictrica Retablo por la Disputa del Poder Foto: Daniel Vega
Anlisis de la obra
La obra por una parte nos transmite una contemplacin del paisaje urbano de la ciudad de
San Salvador, pero tambin representa un aspecto religioso, en el cual se desenvuelve la
mayora de la poblacin salvadorea.
el artista al representar nios ngeles en los cuatro puntos cardinales como aludiendo a el
espacio celestial, caractersticas de la pintura religiosa de la edad media, los ngeles
contemplan la ciudad, pero llama la atencin el ngel de la parte inferior derecha, el cual se
encuentra observndonos de frente con una mirada desafiante, el aspecto divino de las
figuras se termina de afirmar con la figura principal, un desnudo femenino suspendido
dentro del circulo, como sabemos el circulo representa lo sagrado, lo divino, podramos
decir que es una divinidad protectora del mundo y se refiere ala imagen del ngel
protector de la ciudad, la brillantes de esta figura nos dice que para el artista es un ser muy
poderoso que separa la realidad del mundo como la de la realidad de el cuadro, esta nos
permite entrar y salir de este, recordndonos el aspecto mgico religioso de los habitantes
de la ciudad, podra tratarse tambin de la idealizacin de una figura importante para el
artista,
El artista nos plantea el aspecto espiritual de la ciudad y por otra parte la panormica del
desarrollo urbanstico (desorden urbanstico) donde poco a poco la ciudad se funde con el
paisaje, mostrndonos tambin la vulnerabilidad del territorio donde esta ubicada la ciudad.
Detalle de la Obra pictrica Retablo por la Disputa del Poder Foto: Daniel Vega