BARROCO ensayo

Periodo, Contexto Historico y Artistico

Claudio Caldern

TALLER DE PRESENTACION A LA ARQ 4

4TO AO ARQUITETURA

INDICE

HIPOTESIS

pag.3

INTRODUCCION

pag. 4

ALGUNOS HECHOS ARQUITECTONICOS desarrollo

pag.5

Del Barroco en Roma

Del Barroco en Francia (clasicismo francs)

TESIS

pag.11

BIBLIOGRAFIA

pag.13

BARROCO ensayo | Claudio Caldern

HIPOTESIS

El Barroco. Un arte en funcin a la necesidad poltica contempornea de esa poca

BARROCO ensayo | Claudio Caldern

INTRODUCCION
El Barroco es un periodo de la historia occidental que surge entre los XVII y XVIII, y que trasciende
en los campos de la literatura la metfora y la alegora , la escultura realismo , la pintura, la
danza, la msica y la arquitectura; como reflejo de los cambios imperantes en la estructura social y
la forma de vida occidental; debido a los movimientos culturales involucrados se produjo una
nueva ciencia y una nueva religin disidentes dentro del propio catolicismo, de esta manera la
sociedad europea se divide, por un lado el catolicismo y por otro la reforma protestante (aquellos
que se distancian de la autoridad de Roma). Bajo este contexto, los pases que siguieron con una
ideologa catolicista se mantuvieron bajo un sistema casi feudal donde los aristcratas y el
campesinado son las fuerzas preponderantes; situacin que en los pases que siguieron una lnea
reformista se ve alterada por la sustitucin de la aristocracia por una burguesa mercantilista.
Es debido a la divisin cultural que el arte y la arquitectura encuentran grandes diferencias
entre pases de distintas tendencias ideolgicas. En cuanto al arte, en pocas anteriores se poda
apreciar el distanciamiento entre este y las personas, un vacio cultural que se guardaba en la poca
accesibilidad a las distintas obras de arte por parte de la gran mayora del pueblo. Obras
enclaustradas para y en propiedad de los mecenas y aristcratas. Ante esto el Barroco en su
ideologa cultural permite comenzar a salvaguardar este distanciamiento, estrechndolo en la
medida en que las obras comienzan a enfocarse en el Hombre individual (una relacin directa
entre el cliente y el artista); el virtuosismo y el realismo toman parte del pensamiento artstico,
dejando as la fantasa y la imaginacin en manos del espectador.
La idea del Barroco ya se venia preparando durante los ltimos decenios del siglo XVI, una
etapa a la que se le nombra Manierismo. Es tras este periodo cuando en Roma se advierte la
necesidad de un nuevo arte. Doscientos aos de pugnas entre potencias europeas por el control
del mercado centrado en el mar Mediterrneo y el traspi econmico sufrido tras el
descubrimiento de Amrica, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses,
llevan a las republicas independientes italianas a reagruparse bajo poderes ms fuertes y las que
no son sometidas por Francia y Espaa se auto someten a la influencia de los estados vaticanos
con cede en Roma. Es en el siglo XVII cuando Roma resplandece con figuras como Porta, Maderno,
Bernini y Borromini. Luego, el siglo XVIII se veran movimientos renovadores en Turn (se convierte
en hito de la creacin arquitectnica con figuras como Guarino Guasari, Filippo Juvara y Bernardo Vittone ) y
Npoles, especialmente en la zona del Piamonte. Ya con una Italia perdida los pases que
comienzan a demostrar aires de grandes potencias en cuanto a pensamientos y obras son Austria
(construcciones de Fisher- von-Erlach, Lucas von Hilderbrandt y Baltasar Neumann), Alemania meridional
y catlica donde, si bien no existe un poder tan grande como el del Imperio Austriaco, los
principados y las ciudades catlicas levantaran templos abadas y santuarios lumbreras de la
arquitectura Barroca. Los creadores de las obras italianas del siglo XVII mostraron siempre una
beta mas docta en cuanto a la manera de conformar sus monumentales creaciones, y lo que no
pudieron lograr ellos lo hicieron los artistas germnicos en un ambiente de creacin mucho mas
libre, sin obviar la ayuda de artistas italianos que emigraron a aquellas zonas en busca de trabajo.
Ahora bien, no todos los pases que recorren el periodo del Barroco europeo
necesariamente lo representan. Es el caso de Francia, que siendo un pas catlico no se hace
participe del ritmo Barroqueano del resto de Europa. En Francia y a partir del reinado de Luis XIV,
se considera que para el prestigio del estado el arte y la arquitectura deben ser solemnes y
adoptar un carcter clsico y acadmico. El periodo del barroco en el resto de Europa es el periodo
del clasicismo francs. El caso de Inglaterra se mantiene dentro de la tradicin del Gtico
perpendicular y sus variaciones Isabelinas y Jacobinas. Por otro lado Espaa es tambin uno de
aquellos pases que se aparta del ritmo Barroqueano que llevan el resto de los pases en Europa;
es Espaa la nacin catlica por excelencia, llegando a perder de vista incluso sus intereses por
mantener la catolicidad *ecumnica. Sin embargo Espaa crea un arte diferente del europeo, con
personalidad independiente y fuerza propia que hace valer en sus posesiones americanas
formando un conjunto aparte en el arte Barroco.

*Ecumnica: De ecmene, hace referencia al conjunto de mundo conocido por una cultura.

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DEL BARROCO EN ROMA

Italia ya en el siglo XVI presentaba poderosas regiones de prosperas republicas y
principados que eran asiento de grandes sociedades mercantilistas en rpida expansin por el
trafico comercial ultramarino. En este ambiente, Roma se desenvuelve como una ciudad de
burocracia clerical compleja y parasitaria que perdi la confianza luego del saco de Roma -saqueo
del que fue victima la ciudad eterna tras la cada del comandante Carlos (1527 / sacro imperio
romano germnico), lo que significo el arrebatamiento de sus hombres, la captura y masacre de la
guardia suiza y el pillaje y saqueo de la ciudad de Roma -. Luego en 1534 asume el Papa Paulo III,
quien asumi el compromiso de unificar a los catlicos en un contexto que tenda a desunirlos. Las
acusaciones de tirana, nepotismo*1 y simona*2 de Martin Lutero contra Roma, la imperante
fuerza que creca en manos de la iglesia protestante y su insistencia por la convocatoria de un
concilio concluyeron en la contrarreforma (Reforma Catlica con miras de adaptacin a los nuevos
tiempos, en respuesta a la reforma protestante de Martin Lutero); la que en un anlisis al seno de la
iglesia y en respuesta a la impopularidad y corrupcin interna dan a luz a la Compaa de Jess,
llevada por jesuitas, y al Concilio de Trento. Concilio que decreta entre los aos 1545 y 1563 la
justificacin, los sacramentos, la eucarista, el canon de las sagradas escrituras y sus personajes.
La iglesia ya desde hace tiempo que sabia del poder del arte como vehculo de propaganda
y control ideolgico, por lo que la traduccin del concilio sobre el estado del arte trajo inmediatas
secuelas. Un buen ejemplo son las representaciones dogmaticas como la virginidad de Mara, el
llevar a cabo un arte sencillo y directo donde los personajes y santos aparezcan cercanos al
pueblo, pordioseros de rostros vulgares, el nfasis en el dramatismo para ganar la fe mediante la
emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, las composiciones se complican para ofrecer variedad
y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y
atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas
privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una
produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos
comerciantes y alta nobleza.
Dentro de los arquitectos romanos que son puente entre el manierismo y el barroco
tenemos a Domnico Fontana que con un estilo romnico fue el cabecilla de las empresas
urbansticas y monumentales del Sixto V. (Fachada del palacio Laterano, El Obelisco de San Pedro fig.
1-, la capilla del S.S. Sacramento en Santa Mara la Mayor y el Palacio Real en Npoles, entre otras ).

Plaza de San Pedro Roma, donde al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la
altitud del obelisco, pero al adentrarse en direccin a la baslica aparecen las inesperadas columnatas que
rodean el permetro de la Plaza. El grandiosismo es una cualidad tpica Barroca. Los arcos se utilizan de
formas variadas y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

Tambin esta Gicomo della Porta, arquitecto que se puede considerar directo
continuador de Vignola (1507 1573) como ayudante y discpulo. Trabajo en el Palacio Senatorial,
en el Campidoglio, bajo diseos de Vignola. La finalizacin de la cpula en San Pedro y la fachada
de la Iglesia de Ges (en la que modifico planos de su maestro transformndola del manierismo al
dinamismo y claro-oscuro del barroco). Fue un arquitecto extremadamente fecundo y se puede
1

* Nepotismo: Es la preferencia que tienen algunos gobernantes o funcionarios pblicos para dar empleos
pblicos a familiares o amigos sin tomar en cuenta la competencia de los mismos para la labor.
2
* Simona: La simona es la compra o venta de lo espiritual por medio de bienes materiales.

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ver en la cantidad de obras que tiene en Roma. En las que destacan las decoraciones, molduras y
miembros arquitectnicos como pilastras, capiteles, entablamentos, cornisas, ovas, contarios,
guirnaldas, etc. Techos con cartuchos, cornucopias y marcos diversos para valorar relieves y
pinturas. Esto solo como muestra de cuan ornamental, rigurosos, caprichoso y accidentado en
cuanto a la profusin decorativa, llegaron a ser los camino recorridos del Barroco.
Otro arquitecto barroqueano distinguido en Roma es Carlo Maderno y es despus de el
que surgen figuras como Bernini, Borromini, Cortona, Rainaldi. Entre sus haberes estn:
colaboracin en la ereccin del Obelisco de la plaza de San Pedro, la iglesia de Santa Susana, la
intervencin en la fachada del Ges, el Palacio de Piazza Colonna (hoy Palacio Chigi) y la
intervencin y transformacin de la plaza y baslica de San Pedro, apoyado por el papa Paulo V, y
el palacio Barberini (posterior integracin de Borromini y Bernini).
Si bien en la pintura la revolucin anti manierista la encabezaban Carracci y Caravaggio, en
la arquitectura barroca entre 1598 y 1680 fueron Bernini y Borromini. Ambos tratando de
incorporar una nueva arquitectura que se alejara de los cnones impuestos en el Cinquecento
para dar paso a una ms expresiva y apegada a los sentidos del habitante. La diferencia entre
ambos autores radica en la manera en que ven a Roma adems de haberse diferenciado por
quienes los patrocinaban; Bernini ve a la ciudad eterna desde su funcin poltica, patrocinado por
mecenas y familias patricias, mientras que Borromini mira a Roma desde su funcin religiosa,
patrocinado por rdenes religiosas.
Primero Bernini. La base de la formacin artstica arquitectnica de Bernini fue el estudio
de la tradicin grecorromana. Sus restauraciones revelan el gusto por la precisin, por la
interpretacin original del helenismo y el respeto por la integridad de la obra. Su trabajo respira la
grandeza de la Roma eterna sin quedarse como un mero restaurador sino incorporndole efectos
ptico y lumnicos apoyndose en el soporte clsico de la obra. Como ejemplo, la plaza de San
Pedro, donde finalmente la tensin dinmica del barroco se hace mayor a los edificios de la
antigua roma, donde las expansione y contracciones del espacio estn calculadas, pero
respetando a estos ltimos en plenitud. Bernini posee una especial visin sobre el espacio que le
permite crear ilusiones mediante la manipulacin del mismo y de su luz.

Scala Regia del Vaticano, Bernini (fig. izquierda). Inspirada en la Galeria Spada, Borromini (fig. derecha).

Durante su vida, Bernini goz del favor y la proteccin de siete papas, para los que realiz
numerosas obras. Sin embargo fueron tres los que mayores obras le encargaron: Urbano VIII
(palacio Barberini), Inocencio X (algo de desfavor, la Fuente de los Cuatro Ros) y Alejandro VII (Catedra
de San Pedro).
Alguna de sus obras: Iglesia de Santa Bibiana, Badoquino de San Pedro, Capilla Cornaro en
la iglesia de Santa Mara de la Victoria, el Extasis de Santa Teresa, la Capilla Raymondi de San
Pietro in Montorio, el Colegio de Propaganda Fide, la capilla de Beata Ludovica Albertoni, la
Fuente de los Cuatro Ros, la Catedra de San Pedro, la Iglesia de SantAndrea al Quirinale, la Scala
Regia del Vaticano, entre otros. Muchas de estas obras fueron proyectadas para poner en valor las
piezas de escultura que el mismo confeccionaba, reuniendo en si compenetradamente el rol de
arquitecto y escultor. Un buen punto seria Qu y cuando el marco arquitectnico da valor a la
escultura?

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En cuanto a Borromini. Fue un Arquitecto suizo que en 1619 llega a Roma, donde cambia
su apellido de Castelli a Borromini y comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderno en
las obras de la Baslica de San Pedro. A la muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian
Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliacin y refaccin de la fachada del Palazzo Barberini.
Borromini trabaja all como asistente de Bernini, pero luego de unos pocos aos se produce entre
ambos una enemistad que durara toda la vida y que se ve acrecentada luego de que Inocencio X
le otorgara el titulo de arquitecto principal de Roma y le fuera arrebatado en el papado de
Alejandro VII por Bernini.
La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial
de Miguel ngel, a quien el arquitecto admiraba. Entre los principales elementos y criterios
arquitectnicos utilizados en su obra, cabe destacar su orden gigante que utiliza en forma
complementaria y alternada, la planta central que seria una tendencia distintiva de las iglesias
barrocas, el dinamismo espacial, el uso de la luz, la incorporacin de la escultura, la materialidad
simple y econmica, y su esquema geomtrico modular que supera de cierta manera al modulo
aritmtico de la arquitectura clsica.
Algunas obras de Borromini: SantAndrea della Valle, el Palacio Barberini, San Carlo alle
Quattro Fontane, el Baldaquino de San Pedro, Santlvo alla Sapienza, el Palacio Capo di Ferro
(donde construyo la galera de columnas ya mostrada con anterioridad en el texto), el Oratorio de
San Felipe de Neri, Santgnese in Agone y la iglesia de Santa Maria in Villicella. "Maderno, junto
con Borromini y Carlo Fontana eran los lderes de una banda de artistas que conspiraron para sacar
a la arquitectura de su tranquilo reposo (...), que sustituyeron por una turbulenta movilidad" .Karl
Baedecker, 1883 en "Gua de Italia central".

Trazado Geometrico de Borromini

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Vista interior de la cpula de la iglesia de SantIvo

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Borromini al parecer crea en el ejemplo infalible de la naturaleza como la fuente de inspiracin

principal para la obra de arte. La naturaleza como representacin del concepto de la divinidad y la
arquitectura como imitacin de lo natural, de acuerdo tambin a lo expresado por Alberti en sus tratados.
Para los arquitectos de esa poca y para el contexto cultural, el trabajo del arquitecto consista
fundamentalmente en la representacin de la perfeccin y la armona natural, a partir de la referencia a los
restos y modelos heredados de la antigedad griega y romana. Las ideas platnicas sobre lo natural,
reflejadas en los escritos de Galileo, por ejemplo, se expresaran principalmente a travs de las matemticas,
las relaciones numricas y la combinatoria de los cinco slidos pitagricos, componentes que explicaran las
formas visibles en el mundo.
Afirmaba Galileo que el gran libro de la Naturaleza est escrito en el lenguaje de la matemtica y
son sus caracteres tringulos, crculos y otras figuras geomtricas, sin las cuales es imposible comprender
una sola palabra de l.
Yendo ms all, Alberti consideraba que las iglesias deban responder necesariamente en su
trazado al crculo y a la esfera como formas que reflejan la mxima aproximacin a una perfecta simetra y
con ello, constituiran el emblema ms representativo de la belleza implcita en la idea de Dios. Los grandes
tratados de Serlio y Alberti, interpretes del nico texto conocido sobre arquitectura clsica, los Diez Libros de
Arquitectura de Vitrubio, constituiran la fuente de inspiracin para una arquitectura relacionada tambin
con la proporcin de la figura humana.
Los elementos geomtricos ms sencillos constituiran as la base para el desarrollo de edificios
religiosos cuya simbologa quiere expresar esa idea de perfeccin y de interpretacin de lo natural como
imagen representativa de Dios. El abandono de la planta en cruz latina a favor de la griega, ms simtrica y
ordenada, tendra que ver con este esfuerzo de simplificacin y de construccin de relaciones claras y netas.

CRUZ GRIEGA

CRUZ LATINA

Esquema geomtrico del diseo de la planta de la iglesia de San Carlino

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DEL CLASICISMO FRANCES

Despus del gtico, el desarrollo arquitectnico que se ha llevado a cabo dista mucho
entre Europa central y meridional. Y pareciese ser que el Barroco es una tendencia cultural propia
de los pases catlicos, sin embargo siendo Francia un pas de lnea catlica este presenta un
Barroco bastante mitigado, sin exuberancia ni relieves vigorosos.
Es en el reina de Luis XIV cuando en el resto de Europa el Barroco llegaba a su apogeo,
sin embargo el ritmo arquitectnico imperante en Francia tiene ms que decir acerca del
clasicismo. Sin embargo hay casos como el Palacio de Luxembrugo (Salomon de Brosse), Porte
Dauphine (Remy Collin) y Chteau de Verneuil-sur-Oise (Du Cerceau) que presentan el estilo italiano
de patencia barroqueana. Ahora bien toda esta lnea aquitectonica se ve cortada con la llegada de
Luis XIV al poder. El rey pretenda hacerse de un arte que expresara la grandeza de su reinado con
aplomo, calma y gravedad mediante un arte ordenancista; y es que en Francia durante la regencia
de su madre Ana de Austria comenz la Fronda, movimientos insurreccionales contra la
monarqua debido a la continua alza de impuestos para solventar la guerra de los treinta aos *1
y que funda una crisis econmica tras el aumento de la presin fiscal; de esta manera los bandos
mas dolidos y que formaron parte de la oposicin monrquica fueron la oposicin parisina y la alta
nobleza. Es debido a esto que el monarca de Francia necesitaba de un arte donde predominara la
unidad y la simetra. As la abundante literatura arquitectnica del siglo XVII en Francia propona
fuertemente una suerte de cdigo y reglamento a la conciencia artstica con el fin de evitar la
fuerte influencia que el barroco significaba.
Anteriormente, ya en el reinado de Luis XIII (padre de Luis XIV), los arquitectos Salomon
de Brosse, Jacques Le Mercier (la ciudad de Richelieu), Francois Mansart (Castillo de Maisons-Laffite)
y Louis Le Vau (primer arquitecto de Luis XIV) preparaban el futuro clasicismo francs. Es este ultimo
arquitecto con quien se abre la etapa de Luis XIV en la arquitectura francesa y eminencia de la
misma durante toda su vida. Enter las obras de Le Vau podemos encontrar diversos chteaux y su
gran obra Vaux-le-Vicomte adems de Versalles.
Vaux-le-Vicomte es un palacio encargado a el arquitecto Luis Le Vau, el pintos Charles
Le Brun y el paisajista Andr Le Ntre, por Nicolas Fouquet; hombre proveniente de una familia
dedicada al comercio en una poca en la que prosperar es fcil siendo hbil en finanzas y no
teniendo escrpulos, adems Fouquet es el superintendente de finanzas de Francia, cargo del que
tuvo que olvidarse luego de realizar una fiesta en el palacio que le vali la envidia del rey y ser
acusado por corrupcin y robo de bienes fiscales.

Esquema de trama del palacio

* Guerra de los Treinta Aos: Inicialmente se trat de un conflicto religioso entre estados partidarios de la reforma y la
contrarreforma dentro del propio Sacro Imperio Romano Germnico, la intervencin paulatina de las distintas potencias
europeas gradualmente convirti el conflicto en una guerra general por toda Europa por razones no necesariamente
religiosas.

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Luego del altercado con Fouquet, el rey manda a llamar a los artistas autores del palacio
para contratarlos a la brevedad con el fin de poner en marcha el hasta entonces sueo del Palacio
de Versalles.
El palacio de Versalles evidencia en su composicin volumtrica una naturaleza colectiva
de composicin arquitectnica que refleja la huella de sucesivos arquitectos.
A la vez, podemos decir que el palacio de Versalles surge de la necesidad del rey de
retirar delas labores reales, actos oficiales y sus complejidades que tanto lo agobiaban, y tambin
del amor al deporte de la caza. En fin, se construye en busca de una vida mas intima y libre. El
paraje de construccin ya era visitado con anterioridad por reyes desde Enrique IV; luego Luis XIII
ordena la construccin de un pabelln de cuatro alas con patio cuadrado y este pasa a ser el
ncleo central desde donde se comienza la construccin del palacio.
Ya en 1682 Luis XIV instala all la residencia real. As el palacio y sus alrededores se
convertirn en smbolos de la monarqua francesa hasta la revolucin Francesa. El palacio se
desarrolla en tres niveles principales: un orden rstico, un piso noble (con las habitaciones
principales) y un piso superior. Hacia el poniente se desarrollan los jardines de Le Ntre; los que se
prolongan en los bosques y se funden finalmente en el paisaje del valle. El palacio se relaciona con
los jardines mediante tres plataformas aterrazadas que proporcionan una perspectiva del parque;
el cual se desarrolla rodeando la zona de los jardines. Los espacios abiertos de mayor jerarqua se
sitan alrededor del canal. Ellos estn limitados por masas boscosas de formas geomtricas las
que a la vez llevan trazadas vacios recorribles. Imitando a Vaux-le-Vicomte.
La composicin del conjunto de Versalles esta presidida por la idea de dominio. No se
trata solo de una cuestin simblica. El sentido de la vista asume en Versalles un rol determinante
en cuanto a todo aquello de lo que la vista tiene dominio y a travs de ello poder.
El eje dominante es el oriente-poniente, que cruza en forma perpendicular la Galera de
los Espejos (Jules Hardouin-Mansart); fue construido sobre una antigua terraza de Le Vau y
vinculaba las dependencias del rey con la de la reina. Desde la galera se puede observar sin
obstculo alguno todo el parque y cruzar con la vista sobre el estanque hasta el horizonte; como si
el parque se extendiera hasta all, hasta donde la vista alcanza. Esta experiencia de la mirada que
alcanza la lejana esta en la base de la idea del eje visual, idea que es parte de varias obras de la
arquitectura Barroca y que sin ir mas lejos ya se presetaron los casos de la Scala Regia de Bernini y
la Galeria Spada de Borromini, ambos en funcin de un eje visual. Ahora no es dems mencionar la
capacidad que posee el edificio para oredenar el territorio, la ciudad de Versalles y los jardines del
palacio se encuetran y articulan en el mismo palacio; en este contexto es donde el palacio acta
como centro gravitacional de todo lo que le rodea.

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Planta Palacio de Versalles

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Luego de la muerte de la muerte de Le Vau en 1670, Jules Harduin Mansart fue el

arquitecto principal de Luis XIV. Dentro de sus obras se hallan la definicin de Versalles (la galera
de los espejos, la capilla), Los Invlidos y La Place Vendme.
La muerte de Luis XIV trae consigo un fuerte cambio para la cultura e identidad
francesa de aquellos tiempos; Luis XV, sucesor del rey sol, resulto ser un monarca blando y
entregado a las sensualidades de la vida. Sin embargo la arquitectura y el arte francs mantienen
su curso, ya no con el mpetu de antao pero siempre avanzando en pro de la escuela de Mansart;
estilo apoyado por la propia academia de arquitectura francesa.
Ya adentrado el siglo XVII en Francia comienza a aparecer el rococ en sus salones y
galeras. El ornamento como la el sinnimo de buen gusto, moda que paso a llamarse Rococo.
Basado en interiores panelados en bajo relieves.

DESARROLLO
Europa viene saliendo del fuerte pensamiento humanista que la llevo a las aulas del
renacimiento. poca de la reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de la
mentalidad de la Edad Media; Es el movimiento donde la arquitectura toma un carcter ingenieril en funcin
de la proteccin de las ciudades mediante baluartes y murallas que definan los limites de ciudades estados
que mantenan su propia economa y actividad cvica en funcin de si mismas; ciudades donde se desarrolla
la composicin de las obras en base a las simetras de la forma. Es un periodo donde la iglesia catlica, si
bien deja de lado el oscurantismo y dominio dogmatico medieval, aun mantiene un dominio ideolgico
imperante basado en comportamientos morales y propagandas de salvacin eterna solo asequibles
mediante su iglesia.
Ya a fines del Cinquicento las el poder de las grandes ciudades estado comienza a
dictaminar el concepto de ciudad capital en cuanto a lo que el concepto estado refiere, de esta manera las
ciudades contiguas en una suerte de alianza comienzan mostrarse como municipios y as ha hacerse de una
realidad comercial de constante incremento; sobre todo en los pases colindantes al mar Mediterrneo.
Por otra parte, ante la realidad dogmatica eclesistica, Martin Lutero a partir del ao 1517
propone la disidencia ideolgica religiosa mediante la Reforma Luterana (hoy en da evangelistas), basado
en el concepto de la justificacin por la fe, negando las teoras de salvacin impuestas por la iglesia catlica
como la venta de indulgencias y criticando la corrupcin interina del vaticano basada en el nepotismo. Bajo

este contexto, los pases que siguieron con una ideologa catolicista se mantuvieron bajo un
sistema casi feudal donde los aristcratas y el campesinado son las fuerzas preponderantes;
situacin que en los pases que siguieron una lnea reformista se ve alterada por la sustitucin de
la aristocracia por una burguesa mercantilista. Ahora, la iglesia catlica al verse disminuida en su
contingencia ideolgica pone en marcha la reforma catlica, acto que por siglos se venia deseando y que fue
llevada a cabo por el papa Paulo III. La contra reforma (nombre por el que se le denomina a esta reforma
cristiana) tiene como grandes logros al Concilio de Trento y la Compaa de Jess; el concilio fue en 1563 y

tiene como puntos a tratar: la justificacin, los sacramentos, la eucarista, el canon de las sagradas
escrituras y sus personajes, con el fin de restablecer la seguridad en ellos mismos - y el dominio
ideolgico que estaban perdiendo producto de la disidencia propuesta por la reforma luterana.
El punto es como lograr que los avances tratados en el seno de su religin se
hicieran parte del pensamiento popular y ante esto ya era saber de la iglesia romana que el arte es
la mejor manera de propaganda. De esta manera se asumen los encargos a las distintas ramas del
arte contemporneo de la poca, pidiendo que de ahora en adelante las obras tengan ms
cercana con la gente, la realizacin de la escala uno a uno no en tamao sino en representacin
social, el reconocerse y ser participe de una obra que representa una ideologa determinada con el
fin de ganarse la conciencia de la gente. As Roma se transforma en la lumbrera del barroco del
siglo XVI, con figuras de la talla de Maderno, Bernini y Borromini; cuyas obras comienzan a utilizar
cualidades espaciales y lumnicas que involucran al habitante a travs de sus sentidos. Obras como
la Scala Regia del Vaticano (Bernini) inspirada en la Galeria Spada (Borromini) patentan la nueva
manera de hacer y ver la arquitectura; los espacios comienzan a construir desde la luz en pro de la
perspectiva, ambos conceptos atrapados en la exploracin de los lmites de la vista y de cmo se
compone el ordenamiento visual de una obra. De esta manera se esboza el concepto del eje,
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como el elemento ordenador y direccionador del espacio. Haciendo la analoga con la plaza de San
Pedro donde segn Fernando Chueca Al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede
observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en direccin a la baslica aparecen las
inesperadas columnatas que rodean el permetro de la Plaza, los brazos de San Pedro, podemos
explicitar la relevancia del elemento que, junto con ordenar, articula los momentos de traspaso en
la arquitectura barroca.
La repercusin espacial en el habitante habla de como las obras se muestran de
una manera dinmica mediante momentos sin perder la nocin de su totalidad. Lo que en los lares
de la iglesia significara la manera de mostrar su monumentalidad divina sin perder el misticismo
que una ideologa religiosa debe llevar a cuestas. En cuanto al misticismo religioso aparece el trato
de la luz y su conformacin espacial. La Scala Regia construye una luz de origen imperceptible la
que junto al juego de peldaos y la contraccin del espacio otorgaban a quien mira desde fuera la
sensacin de que el que la recorre camina al encuentro de Dios (segn relatos de la poca). Son estas
sutilidades en las proyecciones espaciales las que dan carcter a la obra; un carcter condicionado
por el requerimiento catlico que en el dramatismo de las composiciones intenta promover la
tendencia hacia su pensamiento mediante efectos reales; efectos que los autores construyen
mediante luz, lo que indica una clara tendencia hacia el tridimensionalismo en desmedro dela
frecuente utilizacin bidimensional de la forma geomtrica. Elevar desde el trazado.
Ahora, en contraparte a la ideologa barroca y a la vez contempornea a ella
tenemos la monumental obra de Versalles. El Palacio de Versalles es un encargo del monarca de
Francia, Luis XIV, a los autores del Palacio de Vaux-le-Vicomte. Es importante entender la situacin
social por la que estaba cruzando Francia; Un pas que se encontraba retirndose de la guerra de
los treinta aos, la que haba logrado el cuestionamiento a la monarqua en cuanto a su manera de
administrar la economa del estado. Es ante este revuelo que Luis XIV pretende llevar a travs de
su encargo arquitectnico la opulencia, monumentalidad y totalitarismo de su reinado. En Francia
impera el clasicismo como tendencia arquitectnica, y es en su limpieza de fachada y
octogonalidad donde pretende representarse como monarca, quizs de manera iconogrfica pero
eficiente en cuanto la propagacin de una idea mediante al como se recibe esta arquitectura. Lo
que no dista mucho de la manera en que Roma se reforma artsticamente para difundir su
renovacin dogmatica.
El Palacio de Versalles se construye sobre un valle visitado comnmente por los
monarcas con fines deportivos. Finalmente dentro de sus variadas intervenciones que lo
constituyen como hoy en da se puede apreciar, se identifica la imperante presencia de un eje que
atraviesa toda la extensin de la obra, eje que presenta plantea un recorrido visual unificador que
comprende el traspaso visual por las distintas dependencias del conjunto, desde el palacio,
pasando por el jardn y el parque, hasta el horizonte. Este acto de hacer presente el horizonte en
la perspectiva de la mirada trae consigo la consigna del dominio sobre el territorio. Se gobierna
hasta donde es posible ver, y eso es el horizonte. Por otra parte, urbanamente hablando, el Palacio
como conjunto aparece gravitacionalmente colocado entre la ciudad de Versalles y el horizonte
tras el parque, una suerte de ente articulador que conjuga a la unidad territorial en la perspectiva
del ojo.
Ante los casos expuestos y sin ir mas all, a sabiendas de su contraposicin en
cuanto a su tipologa arquitectnica, podemos concluir que ambas son obras condicionadas por la
bsqueda de la representacin de un ideal. La poca del Barroco es una etapa de la historia ceida
por fuertes cambios ideolgicos cuyos representantes intentan hacer prevalecer mediante la
aceptacin popular y la manera de llegar a la gente es mediante la obra de arte; las cuales
mediante la integracin de nuevos conceptos estructurales y espaciales aspiran a hacer prevalecer
las inquietudes de los demandantes. El periodo del Barroco en Europa trata la aceptacin
ideolgica desde el acto de habitar y su representacin en la forma.
El acto del barroco es el ausentar lo mediato con vista rematada.

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BLIBLIOGRAFIA

Historia de la Arquitectura Occidental, Barroco en Europa

Los Hechos de la Arquitectura

Fernando Chueca
Ediciones Arq.

www.wikipedia.org

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