La msica

Instrumental y la
sonata durante el
Barroco

Introduccion
Es importante citar que desde mediados del siglo XVI hasta ya
adentrado el siglo XVII, el trmino Sonata indicaba muy
genricamente la composicin para instrumentos, para distinguirla de
las obras destinadas a las voces humanas (cantata) y de otras formas
instrumentales, como el ricercare y la tocata. En este mismo sentido
los ejemplos son muy numerosos. Se suele hablar de las sonatas de Luis
Miln, incluidas en el Libro de Msica (1535), que siguen el hilo formal y
contenido de las fantasas y composiciones de danza. Durante estos
aos aparece la primera raz de la sonata con el significado que tendr a
partir del siglo XIX, o sea, como un trabajo en el que se distinguen con
claridad unas piezas o movimiento ; y eso resulta evidente en la famosa
cancin francesa del siglo XVI, que se transfiere a Italia con elegantes y
fundamentales pasajes hacia la msica instrumental con el nombre de
canzone da sonare. A este gnero pertenecen varias composiciones,
unas similares y otras completamente diferentes en cuanto al ritmo,
tempo, expresin, tcnica de contrapunto, virtuosismo, etcpero todas
caracterizadas por la presencia de un nico tema. El compositor
modelaba a su gusto las diferentes partes de la sonata, con lo que
reflejaba la gama entera de sus cualidades lingusticas y su sentir
potico e instrumental.
Naturalmente , la sonata evolucion y se perfeccion a la vez que lo
hacan los instrumentos. As, aparecieron las sonatas firmadas por
Legrenzi, ligadas a los captulos violinsticos y articulados en tres
movimientos.
El alemn J. J. Kuhnau introdujo modelos definitivos con sus sonatas para
clavicmbalo publicadas en el Klavierbung de 1689 y en las Frische
Klavierfrchte de 1696.
En la primera mitad del siglo XVIII aparecen estupendas creaciones
como las de Paradisi, Rutini, y luego, Domenico Scarlatti. De hecho, la
sonata escarlattiana, destinada al clavicmbalo, seal a los vieneses el
camino para crear el tipo fundamental del primer tiempo de sonata en
dos movimientos, binaria y monotemtica, con juegos entre la
tnica y la dominante, que llevaron a Haydn, Mozart y Beethoven a la
creacin de las dos ideas temticas y a los distintos dessarrollos. A la
consagracin de la forma contribuy no slo el mencionado Haydn, sino
tambin J. Stamizt, el famoso maestro fundador de la escuela de
Mannheim. Su modelo fue Allegro, Adagio, Minu, Allegro, el mismo que
han empleado, con algunas excepciones, todos los grandes

compositores de este genero inmortal de la msica academica

Europea. Es importante previo a abarcar de lleno la sonata situarnos
hacer una resea hacia la musica instrumental , y sus principales
caracteristicas.

Desarrollo

La msica

instrumental En el Barroco

Durante el Barroco por primera vez en la historia, la msica instrumental

va a cobrar ms importancia que la vocal (finales del s. XVII e inicios del
s. XVIII, en el tercer Barroco). Adems la msica instrumental est
plagada de efectos retricos tomados de la teora de los afectos,
especialmente en Italia y Alemania. Hay una gran cantidad de tratados,
que hablan de la interpretacin y ejecucin de la msica instrumental,
desde Frescobaldi, con sus Tres prefacios sobre el rgano hasta El
arte de tocar el clavecn de Coupern.
Formas instrumentales Barrocas.

-Estilo de cmara
Segn A. Kircher (Misurgia Universales de 1650), el Barroco establece
una clasificacin segn la funcionalidad de la msica, siendo el stilus
cubicularis (de cmara), la msica instrumental, interpretada
generalmente en habitaciones de uso privado.
Primer Barroco

Hay tres principios generales compositivos en cuanto a la forma; estructura

multiseccional, variaciones extensas, polaridad o diversidad entre el bajo y las
voces superiores.
Las variedades musicales se pueden dividir en varias categoras:

a) Danzas, (influyeron en la msica vocal).

b) Formas derivadas de modelos vocales; antiguos modelos
(ricercare, fantasa, canzona) y nuevos modelos (canzona, fuga,
sonata (aunque tambin haba sonatas de solistas).
c) Variaciones; sobre cantus firmus, sobre bajo ostinato (nuevos
bajos; chacona, fola), con armona constante, fantasavariacin.
d) Formas rapsdicas improvisativas; preludio, tocata entre otras.
-Segundo Barroco
- piezas multipartitas (separacin en movimientos), tcnica motvica y
agrupacin de frases.
-Las variedades musicales se pueden dividir en varias categoras:
a) Sonata; da camera y da chiesa, a slo o en do (tro sonata) y con
bajo continuo.
b) Suites de danza; para un solo instrumento, para continuos (cuerda
y viento).
c) Sinfona Avanti (opera)
d) Obertura francesa
e) Otras (ya existentes en el primer Barroco como la Tocata)
-Tercer Barroco.
-Caractersticas; Tonalidad plena, utilizacin del contrapunto tonal, bajo
continuo homofnico, ritmo armnico rpido

Las variedades musicales se pueden dividir en varias

categoras:

a) forma concierto. Es la forma ms importante nacida en este

periodo. Para conjunto orquestal de cuerda se vale de varias
medios tcnicos como son la tcnica alternante (concertado),
figuraciones en el concertato (textura homofnica y textura
contrapuntstica), progresiones secuenciales, ecos y repeticiones,
ritornellos y recurrencia (cintica ).

Algunos tipos son:

-Concerto Grosso; da chiesa y da camera. Alternancia de tempos
lentos y rpidos.
-Concerto solista; uno o ms solistas (primer y tercer
movimientos (rpido), reciben un
tratamiento similar basado en
ritornelos y solos; el segundo (lento), es una cantilena sobre bajos
obstinatos del continuo).
-Concerto da ripieno: Miscelnea de solistas.

Es importante mencionar el orden evolutivo respecto , a las formas

msicales como las aparecidas en el primer y segundo barroco, que
ahora se llevan a su mximo desarrollo, tanto para solista o solistas
como para conjuntos instrumentales u orquestales.

Historia de las formas instrumentales.

-Estilo italiano : Primer Barroco.
Roma
-La mayor parte de la msica instrumental cultivada en esta ciudad fue
compuesta para teclado. El rgano para la msica religiosa y el
clave para la profana. El compositor ms destacado es G. Frescobaldi
(1583-1643), que escribi el libro Tres prefacios sobre el rgano.
Venecia

El centro musical de Venecia es su catedral de San Marcos, en ella se

empleaban multitud de instrumentos concertados a las piezas vocales,
entre los que destacan los de viento, especialmente el corneto. El violn
pronto desplazar a los dems por su gran capacidad afectiva, agilidad
y perfecta imitacin de la voz humana. Destacan compositores como P.
Marini y P. Cima, que escriben las primeras canzonas y sonatas
solsticas. Monteverdi tambin incluye en sus obras partes solsticas
concertadas para violn (Orfeo Vsperas de la beata virgen). Junto al
violn se escribe msica para otros instrumentos como por ejemplo el
chitarrone.

La Sonata
Bajo mi crieterio es de relevacia destacar que la sonata barroca, incluso
las ligeras y alegres, estn normalmente concebidas como
entretenimientos serios, no slo como bagatelas divertidas. Una serie de
pequeas piezas en un concierto puede llegar a ser tediosa y la esencia
de una sonata es que se trata de una composicin extendida. Necesita
poseer coherencia durante un cierto periodo de tiempo, por relacin
armnica, por su carcter (affetto) dominante o, eventualmente, por
simple relacin temtica. Dentro de esta unidad, debera tener
suficiente variedad y contraste como para sostener la atencin de la
audiencia. La msica asociada con palabras puede sacar su extensin,
forma, sustancia y carcter del significado de estas palabras. Al
contrario que la msica cantada, la sonata (es decir: "que suena",
como sugiere su nombre), como forma musical esta destinada al
instrumento, debe generar por si misma sus propias estructuras y sus
propios recursos compositivos. Es cierto que el intento de superar este
problema dio lugar al desarrollo de una serie de convenciones, pero esto
no quita nada al esfuerzo especial que el compositor deba acometer
para escribir una sonata. No sorprende que varios compositores
barrocos, llegado el momento de su primera publicacin, mostraran su
calidad con un conjunto de sonatas escritas con esmero, un Opus 1
normalmente compuesto de seis o doce solos. Tocando una sonata para
flauta, el flautista debe ser consciente de los problemas de composicin
all expuestos. A travs de esta conciencia, debera tratar de comunicar
a su audiencia cmo el compositor ha logrado coherencia y variedad, y
debera compartir con l este sentimiento de logro. El flautista, desde
fuera, debera sentir y comunicar la forma y el desenvolvimiento de la

sonata a lo largo de toda su duracin.Domenico Scarlatti es uno de

los compositores modelo de Sonatas barrocas Scarlatti elabora un
tipo de forma sonata, distinta a la que se dar en el clasicismo. Esta
forma est basada en dos temas, bipartita, de tal manera que el primero
est en una tonalidad y el segundo en otra. El enlace entre uno y otro se
produce en el final del primero, ya que cadencia en la tonalidad del
segundo. Esto ser el principio de la gran Sonata clsica.
Otro aspecto a considerar en las sonatas de este periodo es que su
composicin es designada para uno o dos instrumentos de cuerda o
viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de
carcter contrastante.
La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la
Suite o serie de movimientos de Danza, que habitualmente alternaban
una danza baja o de paso, ms lenta como la Pavana o con otra alta o
de salto, ms rpida como la Gallarda.
Sin lugar a dudas la Sonata Barroca se cre gracias al auge de la msica
instrumental (Europa siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII), ya que
esta al independizarse totalmente de la msica vocal, permite que se
desarrolle este gnero musical, adems se suma a la coyuntura histrica
del Barroco que propicio el esplendor de muchos instrumentos, como por
ejemplo el Violn, el Clavecn y el rgano ( Aspecto mencionado
anteriormente Venecia) hecho que permiti cultivar intensamente la
msica de Camera para grupos instrumentales con acompaamiento e
bajo continuo.
Clases de Sonata

-La sonata Barroca tiene varias manifestaciones tales como:

la Sonata de Camera y la Sonata de Chiesa. No obstante su
mximo esplendor lo alcanz con la Sonata Trio , las cuales se
escriban para tres partes instrumentales, no necesariamente tres
intrpretes.
Definicin, origen y evolucin.
La palabra viene del latn "sonanta" que significa: msica para ser
sonada.En su origen puede encontrarse cualquier forma compuesta por
dos temas. Pero lo ms importante es la capacidad del compositor en el
desarrollo de esos temas y su vuelta a exponerlos en una recapitulacin.
La Sonata en el barroca

-Es importante mencionar que durante el Barroco se van a dar tres

tipos de sonatas caractersticas:
-Sonata a slo. Para un nico instrumento.
- Sonata a do: Para dos instrumentos como el violn y bajo continuo.
- Sonata a Tro: Para tres instrumentos como la flauta, el violn y el bajo
continuo.
-Nota: El bajo continuo poda estar confiado a uno o mas instrumentos.
(clavecn, lad, viola baja)

Interpretes representativos.
La Sonata Barroca fue un gnero musical donde se destacaron
interpretes virtuosos en diferentes instrumentos.