You are on page 1of 2

EDYCJA ZDJĘĆ – PRZEPŁYW PRACY

 Pobieranie
• pobranie zdjęć z aparatu i umieszczenie w opisanym folderze
• wykonanie kopii zapasowej (dysk zewnętrzny, nośnik optyczny, RAID1)
• sformatowanie karty w aparacie pozostawić do ostatniej chwili
 Sortowanie (light table)
• obrócenie zdjęć – o ile nie wykonał tego aparat
• wstępne przejrzenie i odrzucenie zupełnie złych zdjęć
• bliższe przejrzenie zdjęć i wybranie zdecydowanie najlepszych
• dokładne ocenienie wyselekcjonowanych zdjęć czy faktycznie nadają się do dalszej obróbki (ocena
ostrości przy powiększeniu 100%)
• skatalogowanie zdjęć wg kryteriów (np. dat, miejsc, zdarzeń itp.)
 Konwersja RAW (na przykładzie Photoshop RAW Converter)
• balans bieli – ustawienie Temperature oraz Tint
• korekcje tonalne: exposure, recovery, fill light, blacks
• korekcje koloru – vibrance
• korekcje detali:
- sharpening – nie stosować!
- noise reduction – można skorygować później
• korekcje obiektywu – usuwanie abberacji chromatycznych oraz winiety
 Wyrównanie i składanie serii zdjęć (zwiększanie pola widzenia)
• wyrównanie serii zdjęć (bracketing) wykonanych z ręki np. przy pomocy Auto-Align Layers
• przeprowadzenie złożenia zdjęcia panoramicznego
• naprawa perspektywy (w przypadku niezachowania pionu płaszczyzny aparatu w czasie wykonania
zdjęć)
 Zwiększanie zakresu dynamiki
• wielokrotne wywołanie RAW dla różnych ekspozycji i zastosowanie maskowania
• maskowanie zdjęć wykonanych bracketingiem
• HDR
 Równoważenie temperatury barwowej
• przygotowanie ekspozycji dla każdej temperatury barwowej ze zdjęcia (wielokrotne wywołanie RAW)
• utworzenie wymaganych zaznaczeń i masek
• usunięcie pozostałych kolorowych zanieczyszczeń
 Zwiększanie głębi ostrości
• maskowanie tych samych ekspozycji różniących się polem ostrości
 Obracanie i kadrowanie
• wykonanie precyzyjnego obracania w celu przywrócenia pionów i poziomów (jeśli aparat nie był
trzymany prosto) z wykorzystaniem: linijki, kadrowania lub filtra Lens Correction
• kadrowanie korekcyjne – usuwanie krawędzi i innych zbędnych elementów
• kadrowanie artystyczne – niedestrukcyjne kadrowanie!
 Podstawowe korekcje tonalne i kolorystyczne (korekcje globalne)
• przeprowadzenie oceny: przejrzenie kanałów RGB, wyświetlenie pełnego nasycenia kolorów obrazu
• korekcja jasności i kontrastu przy pomocy Levels lub Curves
- kontrast: ustawienie punktu bieli i czerni
- jasność: punkt szarości dla Levels lub punkty krzywej dla Curves
• korekcja koloru przy pomocy Color Balance - etapy:
- usunięcie dominanty barwnej
- doprecyzowanie ustawień
- ewentualne dodanie atmosfery np. ocieplenie
• poprawienie nasycenia kolorów przy pomocy Saturation (zbyt wysokie wartości powodują
posteryzację!)
 Czyszczenie, restauracja i retusz (zawsze wykonywać na oddzielnej warstwie!)
• Clone Stamp
• Healing Brush
• Spot Healing Brush
• Patch Tool
 Zaawansowane korekcje tonalne (korekcje lokalne)
• Shadow/Highlight – zalecane tylko dla szybkich korekcji o niedużej precyzji
• Curves – dopasowanie kształtu krzywej
• Alternatywny Dodge and Burn: utworzenie nowej warstwa w trybie Overlay (lub Soft Light dla
delikatnych efektów) z opcją Fill with 50% gray i malowanie białym lub czarnym pędzlem
• tryby mieszania
 Zaawansowane korekcje kolorystyczne (korekcje lokalne)
• Wykonanie korekcji określonych kolorów:
- Hue/Saturation z wykorzystaniem opcji zakresu koloru
- Selective Color – pozwala przeprowadzać balans dla określonych kolorów
• Curves – modyfikacje kolorów w określonych obszarach tonalnych
• Targeted Color Painting/Targeted Saturation Painting
 Korekcje oparte o maskowanie (korekcje lokalne)
• wykonanie zaznaczenia
• zapisanie zaznaczenia w postaci kanału alfa
• wczytanie zaznaczenia z kanału alfa na maskę wybranej warstwy
• wykonanie wymaganej modyfikacji
• udoskonalenie maski
 Kreatywne modyfikacje
• techniki ogniskowania uwagi:
- przyciemnienie (lub rozjaśnienie) tła
- zmniejszenie głębi ostrości
- winieta
- dodanie efektu ruchu – rozmycie tła lub obiektów towarzyszących
- efekty świetlne (w tym temperatura światła)
• stosowanie filtrów – smart filters
• nadanie koloru np. sepia – Hue/Saturation z opcją Colorise lub Black and White z opcją Tint
• naśladowanie efektu fotografowania w podczerwieni
• konwersja do zdjęcia czarnobiałego
• dodanie krawędzi
 Zapisanie pliku (master image)
• zachowanie wszystkich warstw!
• określenie lokalizacji i nazwy (zaleca się stosowanie schematycznego i jednostajnego systemu
nazewnictwa)
• określenie formatu: PSD lub TIFF
 Przygotowanie dla wyjścia (output file)
• wykonanie kopii roboczej pliku źródłowego – Duplicate Image
• spłaszczenie obrazu
• ustalenie rozmiaru/kadrowanie do wymiaru
• wyostrzenie
• konwersja kolorów do przestrzeni wyjściowej (najczęściej sRGB)
• określenie formatu i zapisanie

Paweł Książek
http://opendtp.blogspot.com/

You might also like