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VON
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\DOLF WEISSMNN

VERLEGT

BEI

HUSTER X LOEFELER
RUN UND LEIPZR

l.-* JL^J

y?-~-

Digitized by the Internet Archive

in

2011 with funding from

University of Toronto

http://www.archive.org/details/chopinweisOOweis

CHOPIN
VON

ADOLF WEISSMANN

DRITTE UND VIERTE AUFLAGE

UNIVERSITY OF TORONTO

mofc
EDWARD JOHNSON
MUSIC LIBRARY

SCHUSTER

LOEFFLER

IN

BERLIN

HL
2

i'i

;32

CHOPIN

Von demselben

Verfasser erschien im gleichen Verlag:

Berlin als Musikstadt

Geschichte der Oper und des Konzerts von 1740 bis 1911

Mit 100 Bildern

INHALT
Seite

Chopin und wir

Heim und Heimat

11

Virtuosentrume

23

Zwischenspiel

29

Revolutionen

36

Salon und Konzert

42

Liaison

57

Das Ende

74

Zur Psychologie des Musikers

82

Tnze
Lieder ohne

105
128

Worte

Der Bildner

135

Aus des Meisters Lehrjahren

143

Scherzo

160

Ewige Miniaturen

164

Wir und Chopin

177

Register zu Chopins

Namenregister

Werken

181

184

Alle Rechte vorbehalten

Copyright by Schuster & Loeffler, Berlin 1912

CHOPIN UND WIR

Bcher sollen Bekenntnisse

sein.

dent vollen Bewutsein ihrer mglichen

uns selbst verknpft, sollen

sie sich

Bekenntnisse,

Wirkung

die

nur langsam loslsen

man

mit

Innig mit

uert.
;

dann aber

der ffentlichkeit mit jener Schwungkraft sich mitteilen, die langer,

sehnschtiger Zurckhaltung entspricht.
sollte

Kunstschriftstellerei

immer nur aus innerem Zwang strmen.

Und

die

zumal
Musik-

wre frwahr das rmlichste aller Gewerbe, wenn

ginge; denn sie, die ohnmchtig mit Worten
sie anders zu
hantiert, kann noch leichter Werte tten, anstatt sie zu beleben.
Wer ein Buch ber Chopin schreibt, wei, da er sich einem
Heiligtum nhert. Die Frauen sind es, die es hten. Schon ist eine
Und noch immer
dritte Generation zu seinem Schutz herangetreten.
ist Chopin lebendig wie damals, als zahlreiche Grfinnen und Baronessen sich darber stritten, in wessen Armen er gestorben sei.
Soll aber nun darum dem Mann der Zutritt zu dem Heiligtum verGewi wandte sich die lyrische Grundstimmung des
sagt sein?
Werkes an die Frau. Da, wo sie sich unter salonhafter Hlle verbirgt, von leisem Parfm umwoben ist, durfte er am allerehesten
auf weibliches Verstndnis rechnen. Doch noch andere Werte ruhen

schriftstellerei

Werk

in

ihm.

Schien Chopin der Mehrzahl seiner Zeitgenossen nur eine

Episode zu

sein,

so rckte ihn das folgende Menschenalter in die

Reihe der groen Umstrzler im Gebiet der Tonkunst. Der schwache

Knstler, an dem von frhester Jugend an Krankheit zehrte, bis sie
ihn nach klassischem Vorbild vor Beginn
Lichtgestalt

entschweben

lie,

reifster

Mnnlichkeit

als

zeigt Abgrnde, an die sich robustere

Naturen nicht gewagt hatten.

Liebte ihn

also die

Frau, so hatte

empfindende Mann ihn zu werten. Lieen sich

dort Nerven von der Stimmung bezwingen, so mute hier feinnervige Mnnlichkeit sich den Blick ungetrbt bewahren. Und es
geschah. Die Fhigkeit, hier erkennend mitzuempfinden, setzte dichSo
terisches Schauen voraus; der Theoretiker mute nachhinken.
kam es, da in eine deutsche Welt, die eine Brcke zwischen der
poetischen und der musikalischen Romantik noch nicht zu bauen
der knstlerisch

vermochte, Robert Schumann

jenes schon sprichwrtliche

in

der Neuen Zeitschrift fr Musik"

Hut

ab,

ihr

Herren, ein Genie" hin-

Und Franz

ausrief.

dem

Liszt,

der Kosmopolit,

war freimtig genug,

dahingeschiedenen Dichter eine begeisterte Grabrede

in

Buch-

form nachzusenden, die den Dank eines Mitstrebenden fr innere

Bereicherung aussprach.

Zwei Tondichter hatten gesprochen. Und wer im Reich der

Kunst sich mit ihnen verwandt fhlte, zollte Chopin seinen Tribut;
von Delacroix angefangen, wollte niemand ohne Gru an ihm vorbergehen. Aber die Arbeit des Einordnens in die Musikgeschichte
mute beginnen. Mag sein, da dichterisches Empfinden sich dagegen strubte. Chopin selbst, obwohl unliterarisch, wollte doch
ein literarisches Thema werden. Schon hatte die Familie des Dahingeschiedenen in seinem Sinn eiferschtig auf jedes Wort in Liszts
Chopin" geachtet. Doch es dauerte lange, ehe Gelehrsamkeit sich
getraute, den Nebel zu zerteilen.
Es schien grausam, hier Wahrheit von Dichtung zu lsen.
Die Phantastik behauptete ihr Recht
auf den modernen Raffael.
Weibliches Fabulieren wollte Chopin,
dem tausend Herzen entgegengeschmachtet hatten, nicht freigeben.
Den Polen in ihm forderten die Polen fr sich. Karasowski konnte
Liszts Sehergabe nicht berbieten; er zerteilte den Nebel nicht, lie
den EHinstkreis der Anekdote um Chopin bestehen und schenkte
der wibegierigen Welt als Biograph nur Briefe. Man wute, da
des Tondichters Nachla durch moskowitische Barbarei 1863 in Warschau angetastet, wenn nicht zerstrt war; man war also dem,
der die Briefe grtenteils vorher kopiert hatte, von Herzen dankbar.
Aber der Anspruch der Polen auf den Polen lie sich nicht
halten.
Chopin gehrte der Welt. Er hatte bei der Rckkehr aus
England, das den Todkranken wie einen Fremdling von Ort zu
Ort gehetzt hatte, anstatt ihn wie einen Knig zu ehren, die Englnder verstndnisloser als das Vieh genannt. Ein Englnder, Niecks,
gab dem Toten, was seine Landsleute dem noch Lebenden versagt
hatten
er trat mit dem Rstzeug der Gelehrsamkeit an Chopin
heran aber auch mit der verstndnisvollen Liebe, die das Kunst;

werk vor Zerstckelung, vor Zerfaserung behtet.

Drei Jahrzehnte sind darber hingegangen.

Krrner arbeiteten,

schmeichelten der Wibegier; nicht immer fhrte die Liebe die Hand;
oft fehlte

trbt.

der Meiel des Bildhauers, und das Bild wurde uns ge-

Niecks

ist

nicht bertroffen

worden; doch sind Namen wie

Tarnowski, Hoesick, Karlowicz, Leichtentritt mit Ehren zu nennen.

Karlowicz und Hoesick vor allen haben den knftigen Biographen
durch neue Brieffunde den Boden geebnet.

Bernard Scharlitt ver-

deutschte sie und brachte sie unter einen

kennt
aber

sie
als

noch

nicht, glitt

Hut.

ber den Menschen

James Huneker

leicht

hinweg, suchte

belesener Sammler und geistvoller, allseitig gebildeter Kri-

dem Werk gegenber

aus der Flle fremder Meinungen und

gewagter Theorien einen neuen Standpunkt zu gewinnen.
Und diesem Amerikaner reiht sich sein Landsmann Edgar StillmanKelley an, der als komponierender Nachfahre den Meister durch
neue und beziehungsreiche Analyse zum Klassiker erhhen will.
Ich gehe meinen eigenen Weg.
Sagte ich ja doch eingangs,
Es gab Jahre, wo ich an
da dieses Buch ein Bekenntnis sei.
Chopin litt; Zeiten, da er sich mit dem Weltschmerz befreundete,
Das war in romanischen Lndern,
die Unentschlossenheit frderte.
wo man Chopin einen besonderen Kultus weiht. In Deutschland
fand ich andere Verhltnisse vor. Hier ist Chopin noch mehr von

tiker

selbst

der

Intimitt

des

gedrngt worden.

modern,

Salons

in

die

weiten

Hallen

Jahrmarktslrm umtobt

fast aktuell; kein

Pianist

mag

ihn.

des

Er

Konzertsaals
ist

noch recht

ihn entbehren; die berhm-

und siegen im Zeichen Chopins. Doch

seinem eigentlichen Beruf entfremdet. Er, der sich von der

testen unter ihnen locken

er

ist

gemeinen Menge

und scheu zurckzog, mu vergrbert unter

des Weltruhms.
Aber auch die
Folgen der Liebe. Sie wre nicht denkbar ohne innige Beziehung
zwischen dem Tondichter und unserer Zeit. Diese mag dem Werk
des Dichters auf den ersten Blick nicht gnstig sein. Aber reizte
ihr

weilen

stolz

das sind die Folgen

schon von jeher der weitsichtige Harmoniker, der die Wagner-LisztEpoche vorahnend beherrscht, ihre Nerven, sein Wohlklang das Ohr,
so scheint jetzt auch seiner Lyrik die Bahn

frei

gemacht.

In der

rascher schreitenden Dichtkunst wenigstens strebt die Lyrik mit Er-

Hhe und weckt wahlverwandtschaftlichen Nachhall.

Es ist also wohl an der Zeit, ber Chopin zu schreiben noch
einmal zusammenzufassen, was aus eigenem Erlebnis und vielfach
bereichertem Tatbestand sich ergibt. Wir Modernen sind khn gefolg in die

nug, auf das Prunken mit fleiig gesammelten Einzelheiten zu verzichten,

aus der Biographie das Unwesentliche auszuscheiden und

10

nach unserer Art zu formen.

ein Bild

Alles kennen, das Wertvolle

mein Leitspruch; die Brcke zu schlagen

als
beiden ihr
zwischen dem Knstler und dem Menschen Chopin
Denn wie sehr auch
Recht werden zu lassen, ein zweites Ziel.
Polnisches und Chopinsches in diesem Leben sich decken, seine
Knstlereigenart prgte auch dem Menschen, dem Frankreich mehr
Mag darum das Dasein dieses
als den Vater gab, seine Spur auf.
weltlichen
Sinn bedeuten, eine
Ereignislosigkeit
im
Trumers die
Baustein benutzen,

ist

Bagatelle

wie
gfilt

in

es

ist

es

nicht.

Reiche Frucht verheit es uns; aber hier

Analyse des Kunstwerks

der so lockenden, so dankbaren

eines nicht zu vergessen: da

wir ein Heiligtum betreten.

HEIM UND HEIMAT

Das Phantastische herrscht schon zu Anfang. Die Zweifel, die
an das Geburtsdatum Friedrich Chopins knpfen, bezeichnen
sein frhestes Sichauflehnen gegen die rauhe Wirklichkeit.
Gewi
kmmerte er selbst sich um seinen Geburtstag nicht. Karasowski
hatte die Mitwelt mit der Angabe des 1. Mrz 1809 in Sicherheit
gewiegt. Doch bald fanden sich Zweifler. Nun steht die Sache so,
da der Taufschein Friedrich Franz Chopins den 22. Februar 1810
sich

als Tag
stummen

seiner Geburt fr alle

Zeiten

festzustellen

scheint.

Ver-

Was

damals in den Akten stand, brauchte

um das Wort einmal umzukehren
noch nicht wahr zu sein.
Chopins Schlerin, Jane Stirling, schreibt an dessen Schwester Luise,
am 1. Mrz habe sich am Grabe des Meisters niemand eingefunden,
weil dieses Datum nicht bekannt sei (wohl aber der Namenstag)
sie selbst habe Krnze dort niedergelegt.
Sollte dies nicht Beweis

die Zweifler?

genug

fr

den verdchtigen

1.

Mrz sein?

Der Familie war

er

offenbar heilig.
in die Chopin hineingeboren wurde, sah
Die fortgesetzten Teilungen Polens, die miglck-

Die polnische Welt,

trbe

genug

aus.

ten Erneuerungsversuche standen in traurigstem Gegensatz zu

dem

glhenden Unabhngigkeitsdrang dieses noch halb orientalischen Volkes, das wohl starker Impulse, aber nicht beharrlichen Aufschwungs

Der Unterton der Wehmut also erklang stets in denen,

denken konnten. Aber es war doch ein glckliches, zufriedenes
Elternpaar, das dem Neugeborenen zulchelte. Es geschah in einer
rmlichen, weigetnchten Dreizimmerwohnung in Zelazowa Wola,
dem Gut des Grafen Skarbeck, wo Nikolaus Chopin nach einem
pdagogischen Intermezzo bei der Starostin Laczynska Hauslehrer
geworden war und, an die dem Haus verwandte Wirtschafterin Justine Krzyzanowska gewhnt, sich mit ihr verheiratet hatte.
Also keine Ehe, die im Himmel geschlossen war; aber doch eine,
die sich auch in den seelischen und geistigen Grundlagen als fr
den genialen Sprling fruchtbar erwies. Man hat sich ernstlich
bemht, dem Vater durch archivalische Studien wenigstens die polnische Abkunft zu sichern; seine Vorfahren wurden an den Hof
Stanislaus Lesczynskis nach Lothringen gebracht. Soviel aber steht
fhig war.
die

12

da Nikolaus Chopin 1770

fest,

in

Nancy geboren, 1787

als

Fran-

gekommen war und gerade seinem Franzosenverdankte. Man schtzte an ihm auer
Lebensunterhalt
tum seinen
seiner Kenntnis der Muttersprache auch die des Deutschen; man

zose nach Warschau

lobte seine guten Manieren, die doch nicht uerlich erworben waren,
sondern mit der Rechtlichkeit des Charakters in Einklang standen,
ihr entsprach auch die Richtung auf das National-Polnische, das
er in dankbarer Anhnglichkeit an seine Adoptivheimat seinem Unter-

im Gegensatz zu andern franzsischen Erziehern gab. Der

fremde Akzent, mit dem er das Polnische sprach, verlor sich nie
aber seine Gesinnung unterschied sich nicht von der seiner Umgebung. Seine meist franzsisch geschriebenen Briefe zeigen uns
richt

einen

streng rechtschaffenen Mann, in

dem

das Schulmeisterliche

durch knstlerische Neigungen zwar nicht aufgehoben, aber gemildert war.

Bildungsdrang lebte

in

ihm, und Sinn fr

Ordnung

be-

Die Mglichkeit der Energie also hatte unser kleiner

Diese Erbschaft war auch hier
Friedrich von seinem Vater geerbt.
nicht zu unterschtzen; sie begrndete jenes Zielbewutsein, das
Was die
als nationalpolnischer Charakterzug nicht zu gelten hat.

herrschte ihn.

Sie
tiefer und fand nur leise Hemmungen.
war echte Polin und echtes Weib, mehr vom Gefhl als vom Gedanken geleitet, vornehm von Geburt und im Empfinden, voll Hingabe fr die Ihrigen und leidenschaftliche Liebhaberin der Musik,
Von dieser Mutter
die sie singend und klavierspielend betrieb.
also, die franzsische Romanzen, Arien und Volkslieder mit zarter
Poesie wiedergab, am Klavichord zum Tanz aufspielte, erbte der
Die Mischung war gut,
kleine Chopin knstlerische Feinnervigkeit.
und sie mute auch den andern Kindern zugute kommen. Von
diesen war die um drei Jahre ltere Luise klug und literarisch
begabt, die jngere Isabella nicht minder; nur da beide mehr
nach der pdagogischen Seite abschwenkten und die jngste, die

Mutter ihm gab, wirkte

1813 geborene Emilie, folgte ihnen mit allen Zeichen eines ungewhnlichen Talents. Der Vater, inzwischen 1810 zum Lehrer der
franzsischen

Pensionre

Sprache

und

zieht

am Lyzeum
Vorteil

aus

zu

dem

Warschau aufgerckt,
erweiterten

hlt

Gesichtskreis.

Muse unserem Friedrich Chopin hold, so wollte

doch der Krper das Nervensystem nicht gengend sttzen. Die
Schien also die

13

Frhreife

Im Kind

ist

da

wirft die knftige

Gre

Fatalitt

des Musikers erscheint.

ihre Schatten voraus.

Ein Doppel-

Kindliche Frhlichkeit wird urpltzlich von der Stim-

leben beginnt.

mung

aber auch die

unterbrochen, die sich

Weinen

in

lst,

sobald die Musik den

Kern des werdenden Menschen berhrt. Die Schwche dieses Krpers ist offenbar; der Ausgleich wird nie zu schaffen sein: Alles
Da schleicht sich der Kleine in den Salon und hlt im
schlft.

am Tag gehrt, Zwiesprache mit dem

Das wache Trumen des Tages setzt sich nun, wo alles
Man bewundert, aber man
Strende schweigt, in Schaffen um.
Die Eltern erkennen bald, da sie dem Zwingenden
frchtet auch.
des Genies kein Hemmnis entgegensetzen knnen aber sie fhren
besorgt den Kampf gegen den tckischen Feind, der es zu bedrohen scheint. Oder sollten hier krperliche Schwche und Feinnervigkeit im Bunde leben, die eine der andern Freundin sein?
Gewi ist, da im Haus des gebildeten Mannes, der ffentlich und
privatim lehrt und erzieht, auch die nchterne geistige Nahrung
Anschlu an das, was er
Klavier.

nicht

vernachlssigt

dem Trumer

wird,

die

scheint sie ntiger als

sich nun, inwieweit sich das

aneignet,

dem

uud was

mittleren

Staatsbrger nottut;

dem normalen

Kind.

Es fragt

werdende Genie solchen Wissensstoff

es als zwecklos ausscheidet.

Lngst hat die Ro-

Warschauer Luft.
Mochte diese auch nicht ausschlielich von Parfms geschwngert
sein, wohnte auch inmitten prchtiger Palste Schmutz, Armut und
Unkultur, so gedieh doch gerade in jenen Tagen dort ein geistiges
mantik von ihm Besitz ergriffen.

Leben, das

dem

Sie liegt in der

Freiheitsdrang sehnschtig-unklarer, aber tief-poeti-

Kasimir Brudzinski war

Wunder, da Nikolaus Chopins Haus als
Mittelpunkt eines wissenschaftlich und knstlerisch gleich

scher Naturen seinen Ursprung verdankte.

ihr

Wortfhrer.

natrlicher

interessierten

Kein

Kreises galt.

Die Kollegen des Vaters, der Rektor

Samuel Linde, Maler und Musiker gaben sich hier ein Stelldichein.
Die Kinder aus vornehmen Familien, die hier erzogen und
unterrichtet wurden, vermittelten ihm die Beziehungen mit dem
Adel des Landes. So vereinten sich Geistes- und Geburtsaristokratie, ein ursprngliches Abhngigkeitsverhltnis von allen Peinlichkeiten zu befreien
und die Mittel reichten hin, diesem regen
Treiben einen wrdigen Rahmen zu schaffen.
Bald aber muten
Dr.

14

Sohn als den Magneten betrachten, der

knstlerische Naturen ins Haus zog. Seine Begabung entfaltete sich
Sie klammerte sich an alles, was ihr die
in wunderbarer Weise.
Mglichkeit bot, sich ber das rein Instinktmige zum Bewuten
zu erheben. Hatte zuerst die Mutter Phantasie und Finger in Bewegung gesetzt, so mute spter die kleine Luise, ihm gegenber
die

eine

Eltern

ihren

kleinen

Respektsperson,

als

Lehrmeisterin

im

Klavierspiel

herhalten.

genug auch diese Lehrquelle erschpft war, trat der

Er hie Albert Zywny, war 1756
Berufsmusiker an ihre Stelle.
in Bhmen geboren und brachte fr sein Amt als beste Eigenschaft
die unbedingte Verehrung fr die deutsche Musik mit. Das war von
besonderem Wert in einem Land wie Polen, dem in der Tonkunst
Wie berall schwrmte man hier fr
die starke Tradition fehlte.
die italienische Melodie, die in den Opern Rossinis und geringerer
Geister zu Ehren gebracht wurde. Nicht immer brigens zu Ehren.
Denn man war in Warschau sehr gengsam, lebte im Genu der
unvollkommenen Oberflchlichkeit und lie sich auch von den auslndischen Meistern, die die Hauptstadt des Groherzogtums von
Zeit zu Zeit aufsuchten, in ihm nicht stren.
Zywny also, ein braver Musikhandwerker, wies unserm kleinen

Und

als

bald

Chopin den

Weg

zu Bach.

Er hatte die ungeniale Gewissenhaftigdem Genie gewhr-

keit, die ein fruchtbares Zusammenarbeiten mit

Die Klavierhand Friedrichs verbndet sich seiner Phantasie

und zwingt den Tasten ohne geistttende bungen ihre Geheimnisse
ab.
Ja, sie strmt ber das Hindernis geringer Spannungskraft
leistet.

hinweg und sucht Akkorde

in

weiten Lagen, die

dem unbegrenzten

Jene aufregenden Scharmtzel des

Geistes mit dem Stoff beginnen; die ersten Ideen erscheinen, verwickeln sich, fliehen, sobald die Feder sie aufs Papier bannen will
Der lehrende Zuschauer sitzt daneben; er hat die orthographische

Sinn fr Wohlklang entsprechen.

Gewandtheit ohne die Phantasie. Die Ideen, wie sie auf ihn bergesprungen sind, treten nun wieder fein suberlich dem kleinen
Komponisten vor die Augen. Es sind nicht dieselben, die seine
Er bessert hier, er bessert dort. PePhantasie, sein Ohr ersann.
danterie hat den khnen Schritt nicht gewagt, der ihm natrlich
erscheint. Allmhlich schlieen Khnheit und Regel ein Kompromi.

So entstehen

die

Polonsen, die Tnze, die Mrsche, deren

Form

15

unserm Genie
Das
beginnt.
ist

die

Umgebung

ist

erster Klavierunterricht.

leiht,

deren Inhalt sich aber zu weiten

Der achtjhrige Chopin

eine Lokalberhmtheit geworden, wie 1818 sein glnzendes De-

bt mit einem Konzert von Adalbert Gyrowetz beweist.

Echt kind-

vervollstndigen das Bild dieses Knaben.

Die Kind-

liche Streiche

Nervenim Gebiet des Unbewuten bis zur Wildheit. Unser Szotritt 1823 ins Lyzeum ein und
penek
so wird er polonisiert
Er hat seinen Beruf
lernt, was den mittleren Staatsbrger ziert.
lngst begriffen und behandelt die Schule mit einer gewissen berNiemals", so schreibt er 1828, ist mir der Gedanke
legenheit.
in den Sinn gekommen, dieser echte Schartekenkramer, dieser Philologe, der einzig im Schiller hockt, knnte die Feder in die Hand
nehmen, um an den beinah wie eine elende Peitsche ausgelassenen
Zimbalisten, an den, der bisher noch keine einzige Lateinseite durchsteigert

lichkeit

sich

hier

Reaktion

als

auf

die

erhhte

ttigkeit

gelesen,

an

jenes

Ferkel,

diesen Speck wenigstens

Brief zu schreiben."

frs

Leben,

treu bleibt

Der

einer,

und ihm

an der Schlempe Fett ansetzend,

den zehnten Teil berauben will, einen

das,

um

Der Adressat
der auch

ist

wirklich

in Paris die

Jan Matuszynski, ein Freund

als Arzt der Gelehrsamkeit

Sehnsucht nach der Heimat mildert

Ort, der ihn so frhlich stimmt, ist Szafarnia, das

Eltern

eines Schulkollegen,

wo

er seine

Landgut der

Ferien verbringt und

frei

von Lyzeumssorgen als ausgelassener Zimbalist dahinlebt. So scheint

Aber diese Wochen verstreichen ihm nicht ungenutzt. Sein
es.
Genius lt ihn hier die Seele des Volkes belauschen; der Trumer
in ihm ist wach und schlrft gierig den Trank, der bald, durch
den Filter des Schaffenden hindurchgegangen, ein an ihm selbst
und an den Zeitgenossen zehrendes narkotisches Gift werden soll.
Wenn im masorischen Dorf Bauern und Herrschaftim Mazurek
sich drehen, Geigen, Bsse und Dudelsack mehr schreien als spielen,
dann erschliet sich dem Tondichter der tiefere Sinn dieser Disharmonie; das innere Ohr eint sich dem ueren; die Phantasie
ist am Werk und baut fr die Zukunft vor.
Dies alles, das Zwingende in ihm, verschweigt er dem Freund und spielt sich nur als
den ausgelassenen Zimbalisten auf. Eine solche Briefseite verrt
den ganzen Menschen. Echt polnisch kann er sich in uerungen
freundschaftlichen Gefhls nicht

genug

tun, er drckt seinen lieben,

16
ist heiter ohne
ber
Deutschen
macht
die
lustig, spricht
sich
scheinbaren Nebensinn,
von allem, was sein Gegenber unterhalten kann; nur von seinem

teuren Jas auf zwanzig Meilen an die Lippen; er

Innersten spricht er nicht. Hier nicht. Denn es wird Zeiten geben,

da das drngende Innere den Wall des Schweigens durchbricht

Auch der Volkston, der in seiner Mazurka erklingt, setzt sich ins
Wort um. Wir hren Derbheiten, die uns mit dem vornehmen Ton
Widerspruch zu stehen scheinen. Wie ja auch das Schweigen
ber sich selbst im letzten Grund polnisch und hier nur individuell
Die in Chopins, des jngsten, Briefen stets wiedergesteigert ist.
in

kehrende Wendung: dies aber bleibt unter uns", zeigt uns bereits
eine natrliche Schwche, das Fehlen breiteren Menschtums, mit
Etwas
de-m unbekmmertes Draufgngertum sich paaren mu.
Leises

ist

in

ihm.

Den Lyzeum schul er, der Freundschaften

frs

wir sehen das zornige Gesicht des pdLeben knpft, zieht es

zu den Mdchen, wie dem Jngling
agogisch denkenden Vaters
und Mann die Frauen ein unentbehrlicher Schmuck des Lebens sein
werden. Das ist polnische Ritterlichkeit, die in einem Musiker von
uerster Reizsamkeit schpferische Bedeutung gewinnt. Sanft, gefhlvoll, ber alle Maen vornehm, besa Chopin in seinem fnf-

zehnten Lebensjahr alle Reize der Jugend, die jedoch mit dem Ernst
des Alters merkwrdig gepaart waren. Ebenso wie sein Geist war
aber auch sein Krper von auerordentlicher Zartheit. Doch dieser

Mangel der physischen Entwicklung bewahrte ihm eine gewisse,

Gleichsam ein
sozusagen geschlechts- und alterslose Schnheit
Engel von schlanken, therisch-olympischen Formen, mit dem schnen
Antlitz einer traurigen Frau, das zu gleicher Zeit von einem zrtlichen und strengen, jungfrulich-keuschen und leidenschaftlichen Zug
umspielt wurde. " So sah ihn eine grande dame. Er selbst ist von
Sein
seiner krperlichen Vollkommenheit nicht ebenso berzeugt.
.

Spott verschont die eigene Person nicht.

auf

Oft setzen sich Fliegen

meine hervorragende Nase", schreibt der Fnfzehnjhrige an

einen Freund.

Diese Nase, ein

Erbteil,

das auf geistige berlegen-

macht ihm auch spter noch zu schaffen. Aber eine

Zeichnung aus dem Jahr 1828 besttigt den Eindruck, dem hier
Worte geliehen wurden. uerlich also scheint er der groen Welt
bestimmt. Nur in dieser Luft kann er atmen. Hier ist es ihm geheit deutet,

17
stattet, unter der Maske der Hflichkeit, ja Freundlichkeit die Zuckuneine
gen seines berempfindlichen Nervensystems zu verbergen
artistische Technik, die ihm zur zweiten Natur wird und ganz natrHier darf er auch jene geistige kolich in seine Kunst bergeht.
nomie treiben, die einer hohen Begabung Bedrfnis ist. Freilich
wird er sich nie ganz mit seinem Kreis decken: er hat Anspruch
auf das se faire pardonner", lt als Causeur die groen Pausen
eintreten, die wie in der Musik durch das, was ihnen vorangegangen
In dieser polnischen Adelsgesellschaft
ist, bedeutungsvoll werden.
aber lebte, bei allem Anschlu, den der angeborene Witz, der Trieb
zur uerlichkeit sie an das Franzosentum suchen und finden lie,
noch etwas von der bete humaine, wenn auch nur in der Gestalt der
schmeichlerischen Katze. Erstarrte Formen gab es nicht. Der kleine,
doch zur Reife gediehene Friedrich rgte sich als etwas Besonderes
in sie, und die auf einen kleinen Kreis begrenzte, dann aber unbegrenzte Herzensgte
konomie der Seele
entschdigte fr
die Verschlossenheit und das Mit-halbem-Ohr-Hinhren, das manchen verstimmt haben mochte. So war Friedrich Chopin in den
;

Salons der Czartoryski, Czetvertyrski, Radziwill, der Skarbek,

licki,

Pruszak heimisch geworden;

ja,

er

hatte

als

Wo-

Schtzling der

Frstin Lowiczka selbst das Barbarenherz des Grofrsten Constantin

mit seiner Musik begtigen drfen; und hier war ihm auch

in

der Person der jungen Komtesse Alexandra de Moriolles, der Tochter

des Prinzenerziehers, eine jener holden Gttinnen erschienen,

die ihn auf seinem

auch

in

Wege

geleiten

und ihm die Feder fhren. Denn

ist eine neue Etappe erreicht.

der musikalischen Laufbahn

Zwei Wohlttigkeitskonzerte des Jahres 1825 zeigen ihn der ffentlichkeit als den werdenden Tondichter; in einer von ihnen macht
er

die

Zuhrer,

die

seinen

fragmentarischen

Vortrag des f-moll-

Konzerts von Moscheies hchst beifllig aufnehmen, zu Zeugen einer

freien

Fantasie auf

Und

dem

lopantalon, einem harmoniumartigen In-

Warschauer Welt liest im gleichen Jahre auch

den Namen des Komponisten auf seinem op. 1, Rondo c-moll, das
nach mancherlei musikalischen Heimlichkeiten und halbffentlichen
Versuchen den ersten mannhaften Schritt bedeutet. Diese Khnheit
hatte gute Grnde.
Zywny hatte vor den Fortschritten seines
Schlers, dessen Phantasie die frauenhaft beweglichen und feinWtissmain, Chopin
2

strument.

die

18

gegliederten

Hnde zum

Siebenmeilenschritt

strecken mssen; es gengte ihm, den

Weg

die Waffen
von Bach zu Haydn,

zwang,

Hummel und Ries als ihre Nachfolger

Der dreizehnjhrige Chopin stand allein. Aber

Mozart, Beethoven gewiesen,

empfohlen zu haben.

den Knstler verlangte es bald wieder nach neuer Leitung; die Phantasie forderte die spanischen Schnrstiefel des Kontrapunkts; wer
in der Vollgriffigkeit der Akkorde sein Heil sucht, sich am Wohlklang berauscht, sieht seine Sicherheit bedroht, wenn er an Bach
und an das horizontale Verhltnis der Stimmen denkt. Es war einer
gekommen, der an Bach dachte, ohne dem Genie den SchraubDer gute Geist Joseph Eisner war die natrliche
stock anzulegen.
Fortsetzung des ersten Klavierlehrers. Hier war Steigerung im
Knnen mit kluger Einsicht verbunden. Eisner, 1769 in Grottkau
geboren, war allmhlich von Schlesien ber sterreich nach Poien
gelangt und hatte, als utilite mit allen Regeln der Kunst vertraut geworden, seine Kraft darangesetzt, Warschau als Musikstadt auf eigene
Fe zu stellen. Seine Phantasie war fruchtbar genug, um ein hbsches Quantum Kompositionen zu liefern, die sich von der Kirche
bis zum Theater erstreckten. Sie erschtterten die Welt nicht, sollen
aber neben der grndlichen Kenntnis des reinen Satzes bewiesen
haben, da die Regel nicht ihr Tyrann war. Fr die Oper bekannte
er sich
Stil,

zum deutschen
Pdagoge berhaupt zu dem Grundsatz, da man die

zum neueren

und

als

italienischen,

fr alles andere

Natur zur Originalitt nicht zwingen knne. Wo sie aber von selbst
gedieh, wie in seinem neuen Schler Chopin, da konnte die Harke
das fruchtbare Erdreich vor Unkraut bewahren. Eisner war, nach
seines Zglings Ansicht, ein Lehrer, von dem auch der grte Esel
etwas lernen msse vor ihm verneigt er sich auch dann, als er
sich lngst des rechten Weges und der eigenen berlegenheit bewut geworden ist. Der Meister hatte dem Schler wohl schon
Rat geliehen, bevor sich ihm 1826 die Pforten des Konservatoriums
Denn schon Choffneten, dessen Direktor Eisner seit 1821 war.
;

opus 1 lat nichts von der Unsicherheit im Klaviersatz spren,

Freilich waren
die den Gang der Ideen bei Anfngern hemmt.
Chopin und das Klavier Freunde, die sich demi-mot verpins

standen.

Doch

die Gesundheit mahnt.

Zum

erstenmal

ist

das Gleich-

19

gewicht zwischen Krper und eist ernstlich gestrt.

brstige Emilie wird 1826 nach

Bad Reinerz

in

Die schwach-

Schlesien geschickt

und Friedrich geleitet zwei Schwestern unter der Hut der Mutter.
Der Kranke unterzieht sich der Kur ohne ble Laune und ist, wie
ein Brief an seinen Schulkameraden W. v. Kolberg zeigt, glckNrgelsucht persnlich karikierend bettigen
Unter den Musikern hat es ihm ein hagerer Fagottist
mit einer schnupftabaktriefenden Sattelnase" angetan; auch die Gesellschaft seiner Landsleute stimmt ihn angenehm, sein Aussehen
lich,

seine

polnische

zu knnen.

bessert sich,

und

es

bleibt,

wie er seinem Lehrer Eisner schreibt,

nur zu beklagen, da die Klaviere

Reinerz seinen

Versuchen,

ihnen Wohlklang zu entlocken, hartnckig widerstehen.

Die Marter

in

Ende, und ein Besuch in Stryszewo, an den sich ein

noch wichtigerer in Antonin, dem Gut des Frsten Radziwill, knpft,
hat bald ein

bildet

den Abschlu der ersten bescheidenen Auslandreise des jungen

Frst Radziwill, der Komponist der Faustmusik, Statthalter

von Posen und eine unter den Berliner Musikern hochangesehene
Persnlichkeit, soll unserm Friedrich nach Liszts Darstellung mehr
als ein Gnner, ein freigebiger Frderer gewesen sein. Die Familie
Chopins, von der polnischen Noblesse angekrnkelt, hat diese keineswegs ehrenrhrige Behauptung mit Entschiedenheit in das Reich
d-er Legende verwiesen.
Sie scheint auch zweifelhaft, wenn man in:
Briefwechsel der sorgfltigen Behandlung finanzieller Fragen begegnet. Tatsache ist, da Frst Radziwill, ein hufiger Gast Warschaus, der Lokalberhmtheit Chopin nhertrat und der ungewhnlichen Erscheinung aufmerksame Sympathie schenkte.
Die Ereignisse in Warschau berstrzen sich nicht. Der Konservatoriumsschler berwindet, wie sich von selbst versteht, den
Lyzeumszgling; der entzckte Eisner lt ihm mehr und mehr freie
Hand. Chopin glnzt in den Salons, lebt ein Doppelleben, oder vielmehr lebt seinem Genius. Aus dem Traumleben seiner Seele fhrt
kaum eine Brcke zur Wirklichkeit, deren Anprall er unter Umstnden wie einen physischen Schmerz empfindet. Von den Dingen
der Welt ist es fast ausschlielich der Mensch, der ihn zur Reaktion
reizt.
Wie er mit merkwrdiger zeichnerischer Begabung Karikaturen hinwirft
ein Akt der Gegenwehr?
so fesselt das husliche
Theaterspiel den Mimiker in ihm.
Der Schauspieler im modernen

Chopin.

2*

20

Musiker erscheint.
Das Witzige und das Schwrmerische, das
Heine im geringsten Polen entdeckte, findet hier eine hhere
Synthese.
Jetzt aber schreibe

Dir wie

ich

ein

Wahnsinniger, denn

ich

was mit mir geschieht. Ich reise heute nach

Berlin!"; diese Ankndigung lesen wir nach einer kurzen Einleitung
in einem Schreiben vom 9. September 1828 an Titus Wojciechowski.
Wieder einer von jenen Freunden, denen er romantischen Gefhlsberschwang widmet. Der Ksse unendliche Zahl, die schrankenlose Hingabe erinnert an die geschlechtslose Schnheit, von der jene
wei tatschlich

nicht,

feine Beobachterin sprach.

Romantisches Empfinden, polnische ZrtUnd das Feminine

in Chopin sucht Halt an einem Menschen, den wie Titus, einen zuknftigen Landwirt, ein starker Wirklichkeitssinn auszeichnet.
Die
Mnnlichkeit dieses Freundes wehrt sich, wie Chopins sanftes
Schmollen und immer strmischeres Drngen beweist, bei aller auf-

wiederum

lichkeit ist hier

individuell gesteigert.

Zuneigung gegen solchen berschwang; er ist khler,

aber doch so musikalisch, da ihm nicht ohne Qrund, nicht
ohne Stolz vorzugsweise die Chronik des Geschaffenen, Fertigen, in
richtigen

^kritischer,

vielen

Fllen

auch die Entscheidung ber Einzelheiten anvertraut

Aber es ist rhrend zu sehen, wie beharrlich der Dichter den

Tatmenschen, der doch immer noch Pole ist, weich zu machen
sucht.
Erbarm Dich doch und schreib mitunter ein Wrtchen,
wird.

auch nur ein halbes, wenigstens einen Buchstaben, auch dieser

wird mir teuer sein." Was ist uns Titus Wojciechowski! Und
sei's

wieviel gilt uns

Welt gehrt!

der Schreiber,

dem

die

Freundschaft der ganzen

Die Welt vernimmt aus diesen Briefen

allerlei:

fr

Aufregung versetzt,
wird hier das Programm mitgeteilt: Um eine Oper von Spontini
mit anzuhren,
zur Erprobung
reise ich mit der Diligence
meiner Krfte." Wir sehen dem Genius wird die musikalische
Heimat zu eng. Nicht die groe Stadt lockt ihn, sondern die Aussicht, die Fhler nach der Welt auszustrecken, ihr zuzurufen
anch'
die Reise nach Berlin, die ihn in so wahnsinnige

io

Naturforscherversammlung

in Berlin;

unter Alexander von

Hum-

Auch der Professor Jarocki aus Warschau, Freund

der Familie Chopin, nimmt die Einladung an. Friedrich Chopin wird

boldts Leitung.

21

ihm anvertraut. Die Zoologen langweilen, die Musiker reizen ihn.

Er soll sie durch Professor Lichtenstein, der als Freund Webers
eine Nebenpersnlichkeit der Musikgeschichte ist, kennen lernen.
Aber das gesellschaftliche Chaos vereitelt dies. Und scheu beobachtet der junge geniale Bruder in Apoll, der den Weltruhm in der

Tasche hat, die abgestempelten Berhmtheiten Mendelssohn, Sponund Zelter. Die Naturforscher haben es zu ben, da sie
ihn langweilen. Ein Frschchen, besa er die Pfoten eines Bren."
So rchte er sich an dem Professor, der im Eifer des Gesprchs
Von den
mit seinen Fingern auf Chopins Teller herumscharrte.
tini

Berlinerinnen sagt er: Sie putzen sich wohl, doch es

um

die

herrlichen,

feingeschnittenen

Musselins

fr

ist

wahrlich

solche

Leder-

puppen schade. " Der Karikaturist ist an der Arbeit, nagelt FormDarin erschpft sich sein schriftstellelosigkeit und Ungrazie fest.
Sonst gewinnt ihm die Berrisches, sein zeichnerisches Talent.
liner Wirklichkeit wenig ab; den Dichter in ihm verurteilt sie zum
Schweigen. Er sucht Klaviere, mchte gern der Schlesingerschen
Musikalienhandlung mehr als einen flchtigen Besuch abstatten; in
der Bibliothek entdeckt er einen eigenhndigen

Das Wichtigste aber

Brief

Kosziuskos.

da ich bereits ein Oratorium in der

Singakademie, den Cortez, Cimarosas il matrimonio segreto" und
Onslows Kolporteur" mit Befriedigung mit angehrt habe. Hndeis

ist,

Ccilienfest"-Oratorium nhert sich jedoch

am

meisten

dem

von erhabener Musik gebildet." Die Auffhrung fordert manches Wenn" und Aber" heraus. Dies wird
wohl erst in Paris wegfallen."
Doch zu einem Akt der Klugheit reicht immer noch die Zeit:
Ich habe auch den Redakteur einer Berliner Musikzeitung gesehen und mit ihm einige
Ideale,

das

ich

mir

Worte gewechselt." Sollte es der Beethovenapostel Marx gewesen sein?

Dem jungen Chopin sagt das damalige musikalische Berlin nicht
viel.
Ein frostiger Hauch weht ihn von der Stadt der Bildung
und Gelehrsamkeit an.
Ein feiner Instinkt lt ihn ahnen, da
hier unromantische Nchternheit wohnt, trotz E. T. A. Hoffmann,
der, vom Schicksal nach Warschau verschlagen, der polnischen Hauptstadt eine feurige klassische Lektion gehalten hatte.
Ahnt er, da
es hier einen Kritiker Ludwig Rellstab gibt, der wenige Jahre dar-

22
auf versuchen wird, Chopins Poesie mit Keulenschlgen zu tten,
weil sie seiner Grammatik widerspricht?
Er kehrt mit Erfahrun-

gen heim; die Sehnsucht nach der Welt verlt ihn nicht; es grt
in ihm; sehen wir zu, wie der Trumer und Strmer sich
auseinandersetzen.

23

VIRTUOSENTRUME
So sind wir denn wieder in Warschau; in dem Warschau, das
mit den Allren der Grostadt den Kleinkrieg eiferschtiger Musikanten fr musikalischen Fortschritt hlt;
wo hier ein Kapellmeister Kurpinski, dort ein zugewanderter itaals

echter Krhwinkel

lienischer

Gesanglehrer Soliva das Intrigenspiel kleinhirniger Men-

schen betreibt.
Streit dieser

entrckt.

Selbst die

Patriarchengestalt eines

Eisner

ist

dem

Duodezdirigenten und patentierten Stimmverderber nicht

Die Presse, die sich zu ihrem Sprachrohr macht, schafft

dem Publikum

die

liebenswrdigste

menschlicher Bosheit, und wre es auch die

unentbehrliche Unterhaltung.

Theater und Oper

nhren sich von auslndischen Brocken, und das sonst so reizbare

polnische Nationalgefhl gibt sich zufrieden.

Diesem Treiben also fhlt sich das junge Genie fremder denn
Ich renne von Annas zu Kaiphas und bin heute auf einen
je.
Abend bei Wincengerod, von der ich auf einen zweiten zu Frulein

Du

Kicka fahre.

weit, wie das schmeckt,

wenn man

schlafen

und um eine Improvisation gebeten wird.

Es allen recht
machen! Nicht hufig kommen mir solche Gedanken, wie sie mir
oft des Morgens an Deinem Pantaleon so leicht unter die Finger
kommen. Wohin ich mich auch wende
berall die elenden Inwill

strumente Lesczynskis!

Ich habe auch nicht eins gefunden, das

im

Ton dem unsrigen oder dem Pantaleon Deiner Schwester gleichkme ..." So klagt er seinem Titus. Der htte ihn die eherne
Rcksichtslosigkeit lehren knnen, die ein schwacher Musiker seiner

Konstitution

dem

Salon gegenber noch nicht aufbringt.

Geister wissen sich zu wehren

Stimmungen mehr

als

mehr oder weniger abgeschlossen,

nach einer Opuszahl sehnen.

aber

die

ffentlichkeit

Monograph tut
dung zeigen

soll

wenn

in

jene

sich

seiner

in

glcklicher

Mappe ruhen

Erstlinge,

die sich

sie sich in salonfhiger Klei-

Musenkinder sind im
den Schleier von ihnen zu ziehen.

denn diese ersten

nur salonfhig

sie

Phantasie

Seinem Titus erzhlt er von ihnen,

noch keinen Anteil daran, und der

recht, erst dann,

Fall

hat

von
und Kla-

er aber, der berempfindliche,

andere Abhngige

vier zu einem Bndnis zwingen, zu dem

Stunde von selbst zusammenschlieen. Und
bereits,

Kleinere

besten

24
Strkere

Hemmungen

nicht zu berwinden.

hat der Auslandsdrang des Virtuosen noch

Freundschaft, selbst die romantischste, kann

ihn nicht halten; zumal

wenn

die Mnnlichkeit jenes Tatmenschen,

zum Entschlu drngt und das Aufgeben der Unentschlossenheit,

als ein Zugestndnis an die Freundschaft betrachtet.
Auch die Liebe
schlingt noch nicht ihre Bande um ihn, wie sie ihn einige Monate
spter beseligend hemmen wird.
Ja, der Bericht ber die Verfhrung einer Gouvernante, die nur deshalb nicht auf seine Rechnung zu setzen ist, weil die ueren Reize der jungen Dame nicht

lockend genug waren,

zeigt,

wie er wohl imstande wre, seinen

unbekmmert und unromantisch zu gehorchen.

Dagegen gibt es Positives genug, was ihn zum Aufbruch mahnt.
Fremde Virtuosen lassen sich hren und regen seinen Ehrgeiz an.
Hummel, ein Meister, der ihn als Komponist und als Pianist dankbar stimmen mu, Jnger Mozarts, zu dem er sich freudig bekennt,
hat 1828 mehrmals im Warschauer Theater gespielt.
Der groe'
natrlichen Instinkten

Paganini,

Sehnsucht.

dem

er schon in Berlin entgegengeharrt, erfllt 1829 seine

Sie

setzen

sich

in

inneres

unsere Briefkenntnis reicht, einen Ergu

um, ohne, soweit

Worten hervorzurufen.

Erlebnis
in

Stephen Heller konzertiert im gleichen Jahr. Und endlich entlt

das Warschauer Konservatorium ihn, den begabtesten seiner Zglinge, mit dem musikalischen Handwerkszeug, das seinem Genie
lngst natrliches Ausdrucksmittel geworden ist, ihm die Schwingen zu freiem Flug gestrkt hat.
Wir drfen uns daher nicht wundern, ihn schon am letzten
Dort ist nicht lange vorJuli des Jahres 1829 in Wien zu finden.
her Beethovens sterbliche Hlle beigesetzt worden.
Ob unseren
Friedrich Chopin die Schauer der Ehrfurcht packen werden? Nein,
davon ist nichts zu spren. Der echte Beethoven war ihm kaum
vertraut, und wre er es gewesen, so htte den so anders Gestimmten das nicht hindern knnen, sich dem Vollgenu der ersten
Virtuosenerfolge hinzugeben. Aber auch der Komponist kann um
so khner aller Tradition und Piett entsagen, als er sich von
unstillbarem Verlegerheihunger ermutigt sieht Haslinger behauptet,
es werde fr meine Kompositionen von Vorteil sein, wenn Wien
sie hren wird, die Zeitungen wrden sogleich lobend ber mich
schreiben, wofr alle brgen ... Er brgt mir dafr, da gegen:

25
der geeignetste Zeitpunkt sei, weil die Wiener nach neuer
Musik lechzen." Man denke: die Wiener lechzen nach neuer Musik,
nachdem sie eben nicht nur Beethoven, auch Schubert zu Grabe
getragen haben. Wrfel, ein Warschauer Musiker, nun Kapellmeister
am Krntnertheater, versichert ihm das, und es wird wohl wahr
sein.
So rumt leicht geschmeichelte Virtuoseneitelkeit und unbevvrtigf

Hemmungen hinweg, die

zwischen Chopin und ein ffentliches Auftreten stellen. Ein
edanke, den er kaum zu fassen wagt, wird ausgefhrt. Was werschwerte Jugendlust bald die seelischen
sich

den die Seinigen, was wird Eisner davon denken? Seid um meine
Person und um meinen Ruhm unbesorgt." So schreibt er zwischen

und dem zweiten Konzert, lt Eisner um Verzeihung

sich der Hochachtung der Journalisten, die sich von
Berufs wegen noch nicht haben vernehmen lassen, quittiert entzckt ber irgendein privates Lob, gerade weil es von deutscher
Seite kommt, und hat vor allen Dingen selbst das Gefhl, den
ersten Schritt nicht umsonst getan zu haben.
Beethovens Prometheusouvertre, die er wohl bei diesem Anla zum ersten Male
hrt, hat seine erste musikalische Akademie eingeleitet.
Seine Variationen ber la ci darem la mano" und sein Krakoviak, rondeau
de concert, sollen die gewhnlichen Gesangsnummern umrahmen.
Das Orchester wei sich aber in den Stimmen des letzten Werkes
nicht zurechtzufinden und macht dem unbekannten Komponisten
Schwierigkeiten, die von ihm kurzerhand dadurch beseitigt werden,
da er eine freie Fantasie an die Stelle des Rondos setzt. Selbst
auf die Streikenden springt der Funke ber, und sie stimmen in den
lauten Beifall des Publikums ein.
So folgt der ersten Akademie
eine zweite auf dem Fu
man lt sich diese glnzende Zugkraft nicht entgehen, die nichts fordert, viel einbringt und die Kenner
durch alle Schnrkel hindurch eine neue Welt schauen lt. Die

dem

ersten

bitten,

freut

Variationen

bewilligt

er

noch

einmal

als

ritterlicher

Freund der

und auch die Schuld des Krakoviak lst er ein. Es ist

nicht ohne Reiz, Zeuge der Ausbrche von Lebenslust, der Freude
ber seine Triumphe zu sein wir gnnen sie dem Knstler, in dem
solche Stimmungen spter nur flchtig auftauchen, von Herzen. Man
verspricht mir gute Rezensionen.
Ich war heute bei einem JourFrauen

nalisten;

zum Glck habe

ich

ihm gefallen."

Die guten Rezensionen

26
lieen

ein

Gefhl der

wenig auf

sich

kamen, bestrkten das

Freunde, er selbst im in-

warten; aber

sie

Befriedigung, das Musiker,

neren genhrt, und deuteten, die einen eindrucksvoller, die anderein

Der

vorsichtiger, auf seine Eigenart.

dem Publikum ihm

aus

an das

leise

Vorwurf, den Stimmen

zu verstehen gaben, da er nmlich den

Pauken der groen Pianofortevirtuosen gewhnten Ohren

zu wenig krftig gespielt habe, wandelt sich ihm sofort

in

ein Lob.

Der Graf Moritz Lichnowsky, derselbe, der Beethovens bester Freund

war," spendet ihm gleich anderen Mitgliedern der Aristokratie hchste

Anerkennung, will ihm aber nach dem ersten Konzert seinen eigenen
Flgel zur Verfgung stellen. Wir begreifen auch der Freund des
groen, knorrigen Beethoven verlangt, aus ganz anderem Grund
als die gemeine Menge, Gre des Tones. Chopin lehnt geschmeichelt
ab: es sei eben nur seine Art zu spielen. Ich wei, da ich den
Damen und den Knstlern gefallen habe." Oder: Die Gelehrten
und die Gefhlvollen habe ich fr mich eingenommen." Die Erkenntnis der eigenen Art ist ihm aus dem Dmmerlicht getreten.
Der edlen Frau, der er sich verwandt fhlt, weiht er den Inhalt
seiner Musik mag den jungen Knstler auch nur ein kokettes Lcheln
entlohnen, es kann ihm Quelle des Schaffens werden. Aber heilig ist
ihm die Tonkunst; die seinige soll das Parfm des Salons atmen, ohne
von ihm betubt zu werden, soll Anschlu an die Meister der Vergangenheit suchen. So zeichnet sich ihm in klaren Umrissen das
Wesen seiner Kunst. Er sieht sich verstanden auch von den Deutschen, denen er als Pole stets etwas am Zeuge flickt. Seine Emp:

findlichkeit ist
ein

Miton

um

so leichter gereizt,

Er

erklingt.

fehlt

nicht.

wenn in dem Lobeshymnus

Aber zum erstenmal spricht

der Briefschreiber mit einer unaufhrlich sprudelnden Naivitt, die

uns einen

Ersatz

ihn begeistert.
stolz

wetz,

fr

schriftstellerisches

Anders

als in

Berlin

tritt

in der geselligen, lebhaften Donaustadt den Musikern GyroFranz Lachner, Konradin Kreutzer, Schuppanzigh, Seyfried,

Leopoldine Blahetka

nher,

fhlt

sich

als

wrdige Schulmeister Czerny wird von

der Leute solchen Schlages aus

Gte

Knnen bietet, da Wien

und er berichtet es
er

bekrittelt:

dem

einer

dem

Sattel

von ihnen.

genialen

heben

ein guter Mensch, sonst nichts."

Der

Antipoden,

soll,

trotz

aller

Der Freuden-

rausch, die Steigerung des Selbstgefhls dauert auch nach

dem

ruh-

27
Prag, wo er dem Slawentum mit
einem Mazurek seine Reverenz bezeigt, fhrt ihm auf einen Streich
den ansssigen Musiker Pixis und den berhmten Dresdner Kollegen Alexander August Kiengel zu. Der spielt ihm zwei Stunden
Er spielt hbsch, ich wrde mir jedoch
lang seine Fugen vor.

renden Abschied von Wien an.

Doch
besseren wnschen (darber aber Stillschweigen !).
immerhin Eine schne Bekanntschaft, ich schtze sie mehr als die
Es fehlt unterdes armen Czerny (doch darber Stillschweigen)."
wegs nicht an angenehmen Zwischenfllen, die den Karikaturisten
reizen.
Der Niederschlag aller Empfindungen wird Titus Wojciechowski vorbehalten. Er bekennt ihm, da nach Krakau (der Polenstadt) Wien ihn betubt, geblendet, betrt", seine Sehnsucht nach
der Heimat, nach den Seinigen, nach dem Freunde zum: Schweigen
Wirklich? Aber der lebensfrohe Chopin vergit
gebracht habe.
den anderen, der eben in jenen Wiener Tagen in sein Tagebuch
einen

folgendes geschrieben hatte:

Heute war es schn im Prater, eine Menge von Leuten, die

mich nichts angehen. Das Grn bezauberte mich, der Frhlingsduft und die Unschuld in der Natur weckten in mir Gefhle aus

war im Anzge, ich kehrte

Das Gewitter verzog sich, und mich
erfat jetzt Trauer.
Warum ? Selbst die Musik erfreut mich heute
nicht; es ist schon so spt, und ich habe noch nicht das Bedrfnis
zu schlafen. Ich wei nicht, was mir eigentlich fehlt, und ich habe
vor kurzem doch das dritte Jahrzehnt begonnen!
Die Zeitungen
und Plakate kndigen schon mein in zwei Tagen stattfindendes Konzert an, aber mich geht das so wenig wie mglich an.
Ich beachte
die Komplimente nicht mehr, die mich immer fader dnken.
Ich
sehne mich nach dem Tode und mchte meine Eltern noch einmal
wiedersehen.
Konstanzes Bild steht mir vor Augen, ich glaubte
sie nicht mehr zu lieben, und doch umschwebt sie mich noch immer.
Alles, was ich bis jetzt von der Fremde kennen gelernt, dnkt mich
so kalt, so unertrglich und weckt nur Sehnsucht nach der Heimat,
meinen Kindheitstagen.

nach

all

wute.
tglich

wohl

Ein Gewitter

Hause zurck.

daher nach

den herrlichen Augenblicken, die ich dort nicht zu schtzen

mir einstmals gro schien, kommt mir heute so all-

Was
vor,

gut,

die

Menschen

hier sind

aber gut aus Gewohnheit,

nicht

die

tun

alles

meinigen,

sie

sind

so ordentlich, ach

28

gar zu ordentlich,

flach,

mittelmig,

was mich vollends aus der

Fassung bringt. Nicht einmal riechen kann ich die MittelmigSo traurig bin ich, kann mir keinen Rat scharfen!"
Wir haben Chopin bei einem Selbstgesprch belauscht. Es ist
so charakteristisch, enthllt den Grund seines Wesens so klar, da
nichts in ihm verschwiegen werden darf; nicht der Bedeutung des
Gedankenganges wegen, die ohne weiteres preiszugeben ist. Ja,
diese Gedanken mssen begrenzt sein, weil sie der Stimmung entstrmen, ihr die Logik entleihen. Und nicht etwa einer erhabenen
Stimmung, sondern einem nervsen Ermattungszustand der Pubertts jhre, dem sich Chopin nach weiblicher Art willenlos berlt.
Die Reizbarkeit eines Polen, eines durch Zrtlichkeit Verwhnten,
im besonderen Einzelfall gesteigert. Der Groll gegen eine Welt,
deren flaches Empfinden sein Feingefhl verletzt, glimmt im Knstkeit.

ler

unter der

Maske der

Hflichkeit, Liebenswrdigkeit, Frhlichkeit

selten genug
in das Wort.
Ein
Aber die Lyrik gleitet
Frauenname taucht auf: Konstanze. Wie sie, die kaum Geschaute,
die vergessen Geglaubte, ihm den mnnlichen Entschlu zur Reise
nach Wien noch nicht durchkreuzt hat und ihn doch heimsucht,

fort.

so wird

sie

auch die Muse

knstlerische Neuland geleitet.

sein,

die

ihn

auf

seinem

\{/eg

ins

29

ZWISCHENSPIEL
Wir wohnen nun einem ganz einzigen Schauspiel bei: Chopin
im Kampf zwischen Vernunft und Herz. Der Pole in ihm hngt
mit allen Fasern an der Scholle; das Genie, das fr seine Kunst
aus der heimatlichen den Saft gesogen hat, fhlt sich von dem
brennenden Ehrgeiz nach musikalischem Weltbrgertum, von dem
Glauben an eine hohe Sendung getrieben; endlich kommt die
Liebe, durchdringt, verklrt sein Scharfen

und

lt in

erste

dem Ringen-

den die Wagschale nach der Seite des Gefhls sinken: doch rafft
er sich auf und folgt dem inneren Dmon, der ihn zwingt, den

Weltruhm mit ewiger Entbehrung zu erkaufen.

Wohl

nirgends

er-

scheint uns der gebrochene Wille des Musikers in so hellem Licht

in jenen Briefen, die er nun ganz selbstverstndlich an den
Tatmenschen Titus Wojciechowski richtet, als an den einzigen, der
stark genug ist, in ihm die Entscheidung herbeizufhren. So meint
er wenigstens; denn das Zwingende ist in ihm, und nur die Billigung bleibt auf der andern Seite nicht aus. Der Normalmensch

wie

mit

dem undurchkreuzten Willen, mit der

mag diese Ergsse berlegen als

kfugheit

andere aber

reizt

gut brgerlichen Weltkindlich belcheln; uns

gerade der Mangel an Klugheit, dieses unverhllte

dem Gefhl, als ob wirklich noch immer nicht

Sichpreisgeben mit
alles
in

gesagt

sei.

Der Schreiber

setzt

die

Feder

an,

ohne

ihrem Lauf zu hemmen, bringt die Willenskraft nicht

auf,

sie

je

Inhalt

und Form zu prfen; er will nicht feilen, er will nicht Logiker

noch Knstler sein. Auch den holden Selbstbetrug vorgetuschter
Wirklichkeitshemmungen verschleiert er nicht vor dem Freund; und
hier ersteigt romantische Freundschaft den Gipfel. Sie kann es auch
denn jene erste Liebe und sie befehden sich noch nicht; noch ruft
nicht unzweideutige Erotik den Mann herrisch zu sich, zwingt ihn
nicht mit den strksten Waffen nieder. Hier wie dort, in der Freundschaft, in der Liebe, waltet Poesie, und sie deckt zart den Schleier
ber die letzten Ursprnge des Gefhls. So kann es geschehen,
da die Sprache der Liebe und die der Freundschaft von dem
gleichen Kapital zehren
ja, der Vertraute wird begehrt, die Geliebte nur verehrt; freilich mit einer Hingabe, die keine Hingabe
fordert; mit einer Sehnsucht, der Erfllung kein Lohn wre. Seines
;

30

Freundes harrt er mit rasiertem Schnurrbart", er mu sich waschen

um seines Kusses wrdig zu sein. Wer lcheln mchte,

gehen",

nicht eben lange danach die stolzen Worte: Ich habe eine
groe Etde nach meiner Art komponiert." Chopin blickt nach
den Fenstern von Titus' Wohnung, bewahrt seine Briefe stets an
seiner Brust; sehnt sich nach ihm strker denn je. Aber die Sehnsucht erklrt sich leicht: die Strme in seinem Herzen wollen auch
in Worten austoben
ehe sie es geknnt, sind sie Musik geworden.
Es ist Musik, die ihm die Pforten zum Weltruhm zu ffnen scheint;
er braucht jetzt, nur jetzt, wo der Dmon ihn qult, die Besttigung
Der Freund mu ihm sagen, ob die innere
dieses seines Gefhls.
Stimme nicht trgt. ber dem f-moll-Konzert schwebt als guter
Geist sein Ideal. Ihm dient er bereits seit einem halben Jahr treu,
ohne mit ihm zu sprechen von ihm trumt er, seinem Andenken
Schenke der mit + bezeichneten Stelle Deine
gilt das Adagio.
Aufmerksamkeit. Ausser Dir weiss niemand davon." Sein trumendes Ich gewinnt mehr und mehr die Oberhand: Wie oft, ach,
halte ich die Nacht fr den Tag und den Tag fr die Nacht; wie
oft lebe ich im Traum und schlafe am Tag, ja schlimmer noch,
liest

weil ich immer dasselbe fhle;

und anBetubung etwa wie im Schlaf Erquickung zu finden,
."
qule ich mich nur noch mehr und werde immer schwcher
Aber sein trumendes und sein schaffendes Ich sind innig verwandt
In diesen sturmbewegten Wochen und Monaten vermag seiner Gedanken Flle selbst die groe Form zu befruchten; die beiden Konzerte werden geboren; seine Eigenart leuchtet auch in dem auf,
was spter die Welt erschauern macht. Als einmal in den Pariser

wenn

als

ich schliefe,

statt in dieser

letzten

Leidensjahren die Erinnerung an diese Zeit erwacht, nennt

Und vergit doch, da er damals schrieb:

meine Frhlichkeit vergiftenden Gedanken ver-

er sie eine glckliche Zeit.

Ich

wrde gern

die

scheuchen, fhle aber trotz alledem eine

zu kosen
losigkeit

ich

des Schaffenden

mtigen Polen

Wonne

darin,

"

weiss selbst nicht, was mir fehlt

ist

sein

lebt der kindliche

Glck-

Auch

in

mit ihnen

Die Ruhe-

dem schwer-

Optimismus, ohne den es keinen

Knstler gibt.

Von diesem Hintergrunde der Erregungen heben

nigen, aber doch

schwerwiegenden Ereignisse

ab, die

sich die weden Abschied

31

von der Heimat vorbereiten. Hinter den Kulissen ein Hinzgern

von Woche zu Woche, von Monat zu Monat; auf der Bhne neben

den Gleichgltigkeiten des Salonlebens knstlerische Erscheinungen,

die mehr sind als flchtige Schatten; und endlich die Kraftprobe
dreier Konzerte, das ausdrucksvollste Lebewohl an Polen.
Frst Radziwill hat ihn hflichst nach Berlin eingeladen: de
belles paroles", sagt der Fremden gegenber so vveltkluge Chopin.
Aber ein kurzer Aufenthalt in Antonin wird ihn gewi anregen.
Der Herbst 1829 findet ihn dort, wo der Musiker-Gentleman dem
Gast den ihn berraschenden Faust" zeigt, er und seine gtige
Gattin das junge Genie mit den feinen Manieren verhtscheln. Doch
nicht nur sie.
Es erscheinen jene Nebensonnen, die sein Ideal"

wohl vertrgt: eine kleinere, die Prinzessin Wanda, der er mit

wahrer Wonne" die Fingerchen stellt; eine grere, die Prinzessin
Elise, jenes therische Wesen, das in der Geschichte der Hohenzollern eine Rolle zu spielen begann und, sehr frh von jeder Erdenschwere befreit, ein bedeutendes Blatt in Chopins Lebenserinnerungen
darstellt.
Die f-moll-Polonse, keine von den starken, wird ihr Lieblingsstck, das er ihr tglich vorspielen mu.
Titus besitzt das
Manuskript, hchste Eile tut not.

Ein

Mazur

in

Kaiisch

unter

anderem war der Tanz des Jaxa Marcinkowski sehenswert, der in

dreckigen Stiefeln bis zur Erschpfung sich drehte"
und er
ist wieder in Warschau.
Hier bemht sich seit einiger Zeit der
Pianist und Etdenkomponist Joseph Kristoph Keler, ein geborener
.

Augsburger, der Oberflchlichkeit durch musikalische Freitagabende

zu steuern.

Man

spielt

Hummel,

Ries,

des Prinzen Louis Ferdi-

nand Quartett, ja auch Beethovens B-dur-Trio, und Chopin gesteht:

Etwas hnlich Groes habe ich noch nicht gehrt, Beethoven verspottet darin die ganze Welt".
Hummel, der Klavier-Causeur par
excellence, kehrt auch sonst in den Warschauer musikalischen Unterhaltungen wieder; Spohr mit seiner tiefergreifenden Romantik singt
sich in Chopins Herz hinein, und nur seine Finger wehren sich
gegen die Widerhaarigkeit des Klaviersatzes. Am 17. Mrz 1830
tritt endlich der Vielbewunderte selbst auf.
Sein Klavierkonzert in
f-moll, das ihn mit den groen Meistern im Wettbewerb zeigt, ist
die Hauptnummer des Programms; es bringt neben den blichen
Zwischengerichten auch die Fantasie ber polnische Volksweisen.

32
Alan spart nicht mit Lob; aber auch die Heuchelei hat ihren Anteil

Denn zum erstenmal mu unser Genie erfahren, da zwischen

Musik und der polnischen eine Scheidewand sich aufrichtet;
da die seinige, im Kern polnisch, sich ber die Scholle erhebt und

daran.
seiner

um

so weniger verstndlich

ist,

ihr

als

das Weltbrgerrecht zuerkannt wird.

im

Namen

der Phantasie

Nur der Klangsinn vermag

stellt fest, da Chopins Klavierspiel nicht krftig

Im zweiten Konzert, wo er ein anderes Instrument

zu urteilen; und er

genug

sei.

verschiebt sich der Eindruck nach dieser Seite ein wenig.

spielt,

Doch das

f-moll-Konzert, das er wiederholt, bleibt

auer

dem

nicht minder rtselhaft; der Rondeau Krakowiak schlgt

Adagio
ein, auch eine Improvisation ber polnische Volkslieder, die den Abschlu bildet, gefllt; nur ihm selbst nicht, dem Dichter, den seine
Umgebung nicht hoch genug stimmte. Der Kassenerfolg bersteigt
Sein Freund und Kollege Oralle Erwartung; ihn lt er kalt.
lowski, ein echter Landsmann, reinigt die polnischen Themen von
allem Zubehr und macht aus ihnen Mazurken und Galoppaden.
Chopin lehnt sich vergeblich gegen die Zwangspopularitt auf, wie
er auch nicht hindern kann, da ihm in gebundener und ungebun-

dener'

Form

um
Warum

ffentlich gehuldigt wird.

Nur

sein Portrt verweigert

enge Berhrung mit Butter und Kse zu ersparen.

Ihre
sollten die Zeitungen klger sein als das Publikum?
Artikel sind ein einziger Lobeshymnus, in dem auch die Entgleisungen nicht fehlen. Doch findet sich in einem die Behauptung:
wie die Deutschen auf Mozart, so wrden dereinst die Polen auf
er,

ihm

die

Chopin stolz sein. Offenbarer Unsinn !", meint der also Gefeierte,
der, obwohl geschmeichelt, die uerungen der Lokalpresse nicht
fr voll nimmt.
Ein drittes Konzert steht in Sicht. Aber es soll auf
Indes packt ih
sich warten lassen; es soll der Ausklang sein.
das Fieber, die Reiseplne, in denen Italien mehr als einmal auftaucht, versinken wieder in Vergessenheit, in Unentschlossenheit;
doch diesmal rechtfertigt sie sich mit der Unruhe des Schaffenden
sein neues e-moll-Konzert lt ihn nicht los, es mu ihn ganz beDafriedigen, wie es ihn erfllt; in allen Teilen vollendet sein.
hinter steht

die

Lichtgestalt seiner

Konstanze.

Ist

teilung der Persnlichkeit

tritt

ein: das Ideal"

nicht sein

sie

Ideal", so nennt er sie einfach Frulein Gladkowska.

Eine Zwei-

schwebt

in

seinem

33

Traumland, wird kaum krperlich, wenn es ihm einen Blick, ein

Bndchen schenkt; doch die Sngerin Konstanze Gladkowska, die
zum Menschen und Musiker spricht, unterliegt auch dem Urteil.
Die Welt fordert die fromme Lge: zu seiner Gymnasiastenliebe
Alexandra de Moriolles bekennt er sich offen, um auch den beobachtenden und neckenden Eltern sein Ideal" nicht preiszugeben.
Die Warschauer Landtagssession ist Vorwand zu Festlichkeiten. AusVirtuosentum lt sich hren. Aber auch die Damen

lndisches

Gladkowska und Wolkow, beide Konservatoristinnen, werden die

weltbedeutenden Bretter zieren. Neuer Grund zur Unruhe; neuer
Anla, die Solivaschlerinnen auf ihre Fhigkeiten

mal eine Knigin des Gesanges, Henriette Sontag,

angekndigt hat.

zu prfen, zuihr

Kommen

Die Sontag wird ihm eine Nebensonne.

Die Frau und ihre

Paganinis Verzierungen, gibt er zu,

Kunst flieen ihm zusammen.

wirken gewaltiger. Die Art der Sontag ist geringer. Aber man
hre den ritterlichen, knstlerisch tieferregten Kritiker: Man hat
die Empfindung, als hauchte sie in das Parterre den Duft von
frischen Blumen und liebkoste mit der Wonne ihrer Stimme." Lyrische Dichtung! Gemach, auch sie wird sich in Schaffen umsetzen.
Kein Glied

in

der Perlenkette ihrer Koloraturen entgeht ihm.

Und

mde, seinen Titus zu locken, sie ihm zu schildern.

wagen, seinem Ideal"
nein, der Sngerin Konstanze

er wird nicht
Sie darf es

Gladkowska Ratschlge zu erteilen, ihr ihren Beistand anzubieten.

Das ist eine Koketterie solchen Grades, da sie schon vllig in
im Morgenneglige

ist Frulein Sontag

im Galakleid des Abends."
In dieses Chaos von Empfindungen und auch in den Briefwechsel
reit ein Landaufenthalt in Poturzyn bei Titus Wojciechowski eine

Natrlichkeit bergeht ...

millionenmal hbscher und angenehmer

Lcke.

der Ort.

Eine Sehnsucht

ist

gestillt;

als

der andern zu leben,

Chopin, der kein Freilichtmusiker

ist,

ist

hier

findet in der Land-

was an sein Inneres anknpft. Aber starke

Erregung wei Gegenstnde zu beleben; seine Grundstimmung bertrgt sich auf sie.
Die Trauerweide unter den Fenstern will ihm
nicht aus dem Sinn. Zu jener romantischen Arbaleta, mit der ihn

schaft an sich nichts,

kehrt die Erinnerung sehnschtig zurck.

Man darf
annehmen, da der Tatmensch dem Dichter das Rckgrat zu strken

Titus neckt,

Weissmann,

Chopin

34
versucht hat. Umsonst. Da sind die Damen Gladkowska und Wolkow, deren Bhnenleistungen kritisch liebevoll verfolgt werden da
ist sein e-moll-Konzert, das nun alle Etappen bis zur Auffhrung
zu durchlaufen hat. Da ist das strkste, das erschreckendste Argument: Ich bilde mir ein, da ich Warschau verlasse, um nie wieder
heimzukehren." Und endlich wieder das Empfindungschaos, das
sich aus Frohsinn und Schwermut zusammenballt und jede Sammlung verhindert. Das Salonleben mit seinen Nachtwachen, vor denen
Titus ihn einsichtig warnt, steigert die Unfhigkeit, sich zusammenzuNun, da die Ausflchte dem Freunde die Zornesrte ins
raffen.
Gesicht treiben, findet sich als willkommener Anla zum Aufschub
der Abreise der Zustand allgemeiner Unruhe in Europa, in dem
die Julirevolution nachzittert: Psse sind allerhchstens nach sterreich und Preuen zu beschaffen.
So, das Gewissen wre wieder
einmal beruhigt. Das Abschiedskonzert rckt heran.
Es amsiert
ihn, eiferschtige Duodezmusiker zur Orchesterprobe seines e-moliKonzerts zusammenzuladen, obwohl ihm ihr Urteil, ausgenommen
;

das Eisners, gleichgltig

Am

11.

ist.

Oktober 1830

der Reisekoffer

ist

gekauft, die Aus-

stattung fertig, er will alle seine Schtze" zurcklassen, will ziehen

trotz allen

vor

Chopin zum letztenmal

Damen Wolkow und Glad-

gefllig,

durch ihren Gesang die un-

>

kowska erweisen

sich

ihm so

Die

Trnen und Lamentos

dem Warschauer Publikum.

steht

glcklichen Klarinetten- und Fagottsoli berflssig zu machen. Soliva

e-moll-Konzerts seine liebe Not gehabt

Es geht alles ausgezeichnet. Die Abschiedsstimmung strkt den
Musikverstand so, da nicht nur die Phantasie ber polnische Themen zndet, sondern auch das Konzertstck den Wall des Miverstehens zu durchbrechen scheint. Und man bedenke, wie die Nhe
der beiden eben erblhenden Schnheiten, die Mitwirkung der weigekleideten, mit Rosen im Haar geschmckten Gladkowska ihn trug,
ihn beseligte!
Diesmal habe ich mich selbst, das Orchester hat
sich, und das Parterre uns verstanden."
Selbst die wohleinstudierte
hat mit der Partitur des

Verbeugung

gelingt;

diese

Abschiedsstimmung.
wiedersehen dachte?
erscheint

ihm

heiter

Paganiniskrupel schweigen.

Ob

er

im

letzten

Seine Schwermut

und

rosig.

Augenblick ans Nimmer-

Die Zukunft
ist vergelich.
Ringe sind getauscht worden. Aber

35

auch die Frist von acht Tagen, die er sich gesetzt, verstreicht
ohne da er sich vom Platz rhrt. Am 1. November 1830 erst
verlt er Warschau. Es geschieht mit einer Feierlichkeit, die Hochachtung, Liebe und Wehmut in sichtbare Zeichen zusammenfat.
Eisner und die Lieben geben ihm bis

das Geleit.
Elsnerschen

Wola kurz

hinter

Warschau

Dort huldigen ihm die Konservatoriumsschler mit einer

Kantate.

Ein Abschiedsmahl

ist

ihnen

allen

bereitet.

Ein Pokal mit polnischer Erde, die Mahnung, des Vaterlandes nicht

zu vergessen,

Wagen
In

die

werden Chopin mit auf den Weg gegeben. Der

ihn den Trnen, den Umarmungen, den Blicken.

entzieht

Kaiisch

trifft

er Titus: der

Mann

der Tat fhrt den Dichter in

Welt hinaus.

1*

REVOLUTIONEN
Er geht zunchst nach Wien. War es nicht dort, wo er den
ersten Virtuosentraum trumte?
Wo man ihn verhimmelt, gehtschelt hatte und seiner harrte?
Die Reiseunterbrechungen werden
Einflureiche Bekanntschaften Regern in den Kauf genommen.
vue passieren zu lassen, sich in seinem jungen Ruhm zu sonnen, ist
ehrenvoll und kann Gewinn bringen. Gern stellt er dem Lustspiel
des Lebens das Spiel auf der Bhne gegenber. In Breslau eilt
er unverzglich in die Oper; macht dem alten Kapellmeister
Schnabel, Eisners Freund, dem Organisten Adolf Friedrich Hesse
seine Aufwartung, lt sich feiern und belchelt die musikalische
Harmlosigkeit der Leute. In Dresden kann er so herablassend nicht
mehr sein: zwischen der Stummen" im Theater und einer Schlerin
*

Kiengels hat er zu whlen.

verstndlich in das

Haus

Seine

Ritterlichkeit fhrt

ihn selbst-

dieser ihm von frher her nicht unbekannten

Dort flimmerten ihm die Stricknadeln vor den Augen"

Dame.

Glatzen und Brillen erregen seine Lachlust, und eine italienische

Der Hofkapellmeister Morlacchi

lt ihn die eigene Vesperkomposition und Kastratengesang genieen; die Oper und die Kirchenmusik finden seinen Beifall nicht.
Auer den polnischen Landsleuten, dem Geiger Rolla entgeht nur
Primadonna singt nicht bel".

Kiengel der Schrfe seiner Kritik; der berhmte Kollege hrt ihn
seine Konzerte spielen

und

bittet sich ihre

Partituren aus.

Er wird

durch die seltene Art seines Anschlags an das Spiel Fields erinnert; Chopins Virtuosentum berrascht ihn so, da er alle Hebel
in Bewegung setzt, um Dresden den Genu seiner Kunst zu verschaffen.
ich

mir

in

Der Versuch

milingt. Auer der Gemldegalerie habe

Dresden nichts zum zweiten Male angesehen; das ,Grne

Gewlbe* braucht man sich nicht mehr als einmal anzusehen." Kein
Wort davon, ob die Sixtinische Madonna in ihm anklingt; ein hchst
beredtes Schweigen und doch ein hchst merkwrdiges, wo ein
Geist dem andern sich zu nhern scheint. Der Karikaturist ist viel
redseliger.

Wien trifft er Ende November ein. Erstes Stimmungsbild:

Meinem Hofarzt Jan Matuszynski, Ritter des Jaceck-Ordens mit
den Klssen 1. Klasse, in seinem Palais, wenn er zu Euch kommt"
In

37

So ulkt am

22.

Aeskulap,

falls

November der bermtige schon

Du

Dich Teufel holen,

keinen

der Blitz

soll

auf der Adresse.

mich geschrieben, so sollen

Radom einschlagen, soll Dir der

an

Brief
in

Kopf an der Kappe reissen

Ach, Du Schinder! Warst wohl
im Theater? Hast wohl lorgnettiert, mit anderen karessiert! Mit
den Augen geblitzt
War dem so, dann fahre ein Blitz in Dich
drein, dann bist Du meiner Anhnglichkeit nicht wert." Hier ist
.

mehr

als ein

Gran Sehnsucht;

sprudeln der Laune; Tirus

herrschen im Innern", der

ein

Ruhm

und doch ein berneunzig Grad Reaumur

Eiferschte In

bei

ist

ihm,

winkt, und das Hundstagsfieber"

allgemeiner Verliebtheit bedroht ihn angesichts der vielen hbschen

Mdchen. Dieser Ton hlt an gern lt er sich raten, nicht ohne

Honorar zu spielen, wie er dem vorsichtigen Verleger Haslinger
mit dem Motto bezahl, Bestie!" gegenbertritt. Allein weder die
Wiener Unternehmer noch Haslinger kmmern sich um seine hinterhltige Tatkraft er lernt das Strohfeuer Wiener Begeisterung kennen.
Whrend die Konzertchancen erwogen werden, sein Selbstgefhl
einen Angriff erdulden mu, eine geschwollene Nase seiner Eitelkeit ein Schnippchen schlgt, tritt der Salonmensch Chopin in seine
Rechte. Es ist ein ruheloses Leben, das er nun fhrt. Aber zwischen
den Polen, die seine Sehnsucht mildern; den Musikern, unter denen
der Geiger Slavik, ein zweiter Paganini, und der Cellist Merk ihm
ebenbrtig scheinen den Mcenen, unter denen ihm der Beethovenfreund Dr. Malfatti am nchsten steht, enteilen ihm die Wochen. Er
;

dem Kohldem jungen Hummel zeichnen,

haust aus Sparsamkeitsrcksichten im vierten Stock auf

markt, lt sich im Schlafrock von

empfngt die Besucher, arbeitet wenig, blickt auf den schnsten

Spazierweg hinab, darf sich der nchsten Nachbarschaft der bekanntesten Verleger rhmen, plant Duette, besucht das Theater, hlt

Zwiesprache mit seinem Graffschen Klavier und schreibt Mazureks.

Er sieht mit Bedauern, da es mit dem Wiener Ernst nicht eben
weit her ist, da Lanner und Strau und ihre Walzer alles rings-

herum beschatten.

Der Rckschlag bleibt nicht aus. Und er kommt

der Warschauer Aufstand vom 29. November
ihm seinen Freund Titus entfhrt hat. Der ist ohne ein Wort gegangen. Der Mann der Tat hat seiner Pflicht gengt und will sich
nun nicht nutzlos mit dem Dichter belasten. Chopin eilt ihm nach,

um

so sicherer,

als

38

mu

aber bald umkehren, da er ihn nicht mehr erreichen kann.

Eltern verschweigt er die Herzensnot.

aber auch der Witz versucht sich zu behaupten.

aus,

Den

Die Sehnsucht spricht sich

Schilderung eines Mazurs: Slavik lag bald wie ein

So

in

der

Hammel

auf

dem

Fussboden, und irgend eine deutsche Komtessa mit grosser Nase

und

lcheriger Physiognomie stelzte, indem sie (wie dies einstens

Mode gewesen)

mit zwei Fingerchen grazis das

Kleidchen hielt

und den Kopf steif zum Tnzer wendete, so dass die Halsknochen,
wo nur einer konnte, hervorkrochen, mit ihren lngen und mageren
Beinen irgend einen merkwrdigen Watzer-pas. Sie ist jedoch eine
ehrbare Person, wrdig, gelehrt, plappert viel und besitzt usage
de monde." Das hat gewi mehr als episodenhaften Reiz und kann
dem Biographen nicht entgehen. Doch lassen wir uns nicht tuschen.
Die Eltern sollen nicht unruhig werden, sollen annehmen, da Gesundheit und Laune vorzglich sind. In diesen revolutionren Zeiten
ist der Trieb, sich dem Freund mitzuteilen, sich bei ihm auszuweinen,
den Zwang abzuschtteln, noch stark; und die Briefe bedeuten dann
fr ein Leben, dessen Schwerpunkt im Seelischen liegt, die sicherste
Quelle. Nicht lange mehr, und sie versiegt. Ganz merkwrdig fgt
Als es
es sich, da zu jeder Zeit der rechte Beichtvater dasteht.
galt, sich loszureien, sich zusammenzuraffen, aufs hohe Meer hinauszusegeln, war es Titus. Nun, da die Brcken abgebrochen sind,
die Sehnsucht nach Konstanze ihn peinigt, die er leichtsinnig um der
hohen, nun pltzlich zweifelhaften Sendung hinter sich gelassen,
ist es Jas
Jan Matuszynski. Jenen frchtete er als seinen Tyrannen
liebte ihn als seinen Tatkraftspender.
Diesem fhlt er sich an
Schwche, an Weichheit verwandt. Wir sind beide aus dem nmlichen Ton, und Du weisst, wie oft ich schon auseinander gegangen
bin.
Ach, aus meinem Ton kann doch bestenfalls nur ein Huschen fr ein Ktzchen gemacht werden." Ihm also gibt er sich restlos.
Und nun mu man sehen, was das Empfindungschaos im
schlimmsten Fall gebiert. Weihnachten 1830. Er sitzt mutterseelenSchreibt ruckallein im Schlafrock, nagt an dem Ring und schreibt.
weise, in Zwischenrumen von mehreren Tagen; wird sich des Stimmungswechsels bewut, streicht aber nichts, nimmt nichts zurck.
Der Romantiker hngt nicht nur an lieben Menschen und Dingen,
er hngt auch an den Worten, an den Improvisationen der Laune

39

und der Sehnsucht.

Spiegelbild des Inneren sind sie

Hren

alle.

wir: Alle Diners, Abende, Konzerte, Tanzunterhaltungen, deren ich

ber die Ohren habe, langweilen mich so wehmtig, dumpf und

Ich liebe dies, doch nicht in so grausamer
trbe ist's mir hier.
Weise." Konstanze erscheint ihm Beruhige sie, sage ihr, dass,
bis

solange meine Krfte hinreichen, dass ich bis

ich

zum Tode

dass

nach meinem Tode meine Asche unter ihre Fsse streuen werde.

noch zu wenig, was Du ihr sagen knntest, ich will

selber schreiben." Schreiben oder nicht schreiben? ist nun die Frage.
Eine Polin in Wien, Constanze Bayer, deren Noten, Taschentcher,
Servietten den teuren Namen tragen, wird ihm Anla zum Kultus

Doch das

ist

der Abwesenden.

Mitternachtsstimmung im Stephansdom, im Ausvon einem Musiker erreicht: Es herrschte Stille,

nur das Schreiten des die Lampen anzndenden Ksters strte meine
Hinter mir Grber, unter mir Grber, nur
Lethargie
ber
druck nicht

leicht

mir kein Grab

Inneren
in

ich fhlte

Eine

dstere

mehr denn

je

Harmonie erklang

in

meinem

mein Verwaistsein und sog mich

und Menschen sich zu hufen

Der Tag verscheucht mit eins die religisen Schauer.
ruft.
Die frohe Laune bricht durch. Die Sngerin

diesen erhabenen Anblick, bis Licht

begannen."

Der Salon

Sabine Heinefetter wird mustergltig beurteilt;

Alois

Schmitt

mit

Worten abgetan. Fr Sigismund Thalberg spitzt er

die Feder: Denn Thalberg zum Beispiel spielt wohl tchtig, ist aber
Er ist jnger als ich, gefllt den Damen sehr,
nicht mein Mann.
macht aus der Stummen von Portici" ein Potpourri, gibt das Piano
mit dem Pedal, nicht mit der Hand wieder, nimmt Decimen, wie ich
Octaven, trgt Brillanthemdenknpfe und
Moscheies imponiert
gleichgltigen

ihm

nicht.

Wunder

Kern

daher, da ihm nur das Tutti meines Kon-

er schreibt nmlich auch Konzerte."

Drei Tage
Wiener ihre Polenfeindschaft zu ben. Schlu
Doch nein! Ich kann mich noch immer nicht von meinem Jas losreissen.
(ich vermag selbst den Namen nicht hinzuConst
schreiben, meine Hand ist dessen unwrdig). Ach, ich raufe mir die
Haare aus bei dem Gedanken, dass sie meiner vielleicht hat vergessen
knnen." Auch jetzt noch wird der Schlu aufgeschoben, und das
Schreiben wre durch eine ganz lustige Schilderung seines sen,
durch leibliche Gensse gewrzten Wiener Nichtstuns gekrnt, aber:
zerts gefallen

hat,

spter haben die

40
Falls es nicht durchaus notwendig

nicht.

Ich weiss

ist,

so bergib ihr das Billett

Du

was ich dort geschrieben habe.

nicht,

darfst es

Es ist vielleicht das erste und letzte." So endet ein Briefy

seinem Stimmungsmosaik einzig ist.
Wien, das den Polen nicht hold war; Chopin, den die Wiener
Luft betubt hatte; beides brachte zuwege, da seine Konzertchancen
immer mehr sanken. Er sucht nach Grnden vor den Eltern, deren
lesen.

der

in

Kasse stark mitempfindet; vor Elsuer, der

die Vermittelung Chopins rechnet.

als

Komponist auch auf

Polnische Musik wird

in

Wien

ohne sein Zutun von Unberufenen angekndigt, verunstaltet, entweiht; und die Galle steigt ihm auf. Wre nicht Freund Malfatti, der sein behagliches Landhaus einer halben ffentlichkeit erEine
schliet, es wre ein noch traurigerer Abschied von Wien.
gewaltige Anzahl von fremden Zuhrern lauschte auf der Terrasse
diesem Konzerte. Der Mond schien wundervoll, die Springbrunnen
schlugen hoch empor, der herrliche Duft der hinausgestellten Orangerie erfllte die Atmosphre, mit einem Wort: eine bezaubernde
Nacht, die herrlichste

Umgebung."

Man

sieht:

hier mischen sich

denen der Tonkunst, und sie lockt auch die

gewhlter Kreis, der Malfattis Namenstag
mit ihm beging; es waren gewhlte Knstler, in deren Reihe Chopin
stand. In Bibliotheken wird unser bedrcktes Genie durch die Anwesenheit Chopinscher Autographen berrascht; eine neue Hanswurstiade
er kopiert Wiener Generale so, da es zwerchfellerschtternd wirkt
bringt den Mimiker zu Ehren der Lebensdurst erwacht stets wieder, aber auch der Trbsinn meldet sich
selbst den Eltern gegenber.
Die Pafrage, die dem Weltfremden
die Reize des Frhlings

Sybariten.

Es war

ein

London ist angebliches Reiseziel,

Paris das wirkliche.
Noch lchelt Chopin die Mglichkeit einer
Rckkehr in die Heimat; sein Gefhl strubt sich gegen Malfattis

doppelt peinlich wird,

ist

erledigt;

berzeugung, der Knstler sei Kosmopolit.

Der junge Musiker, dessen Mnnlichkeit durch einseitige Favorits nach auen hin gehoben wird
auf der linken, dem Publikum
gelangt Ende
abgewandten Seite, sagt er, seien sie berflssig
Juli 1831 durch die Fhrnisse der Cholera hindurch nach Mnchen.

Der Aufenthalt

ist

keit begnstigt ihn;

flchtig,

Chopin

aber fruchtbar.

Gerade die Planlosigund der Bei-

spielt sein e-moll-Konzert,

41
fall

der Urteilsfhigen belohnt ihn.

In

Stuttgart

erreicht

Es

ihn

die

der

Kunde von der Einnahme Warschaus durch die Russen.

grausamste Schlag, den das Schicksal gegen ihn fhren kann. Polentum und Weltbrgertum kmpfen in dem Einsamen; wir wissen, wie
die Entscheidung fllt. Aber wir ahnen nicht, wie es ihn niederwirft.
Gehufte Interjektionen, wie er sie nach Ausbruch der Revolution
in fieberhafter Erregung durch seinen Jas den Aufstndischen zuist

schreien lt, bereiten den letzten Ausbruch vor; einer nchtlichen

Beratung

in

Wien vor

Titus' Abreise hat er selbst beigewohnt. Jenes

Stammeln schon zeigte die Wut eines Ohnmchtigen, Entschluunfhigen. Ihn vom Schauplatz zu entfernen, war Pflicht der SelbstAber ohnmchtige Wut kann sich noch bis zur Denkerhaltung.
unfhigkeit steigern; es ist das wilde Sichaufraffen eines Menschen,
Das Schwarzseherische, sonst
der im Bann der Stimmung lebt
durch das Auf und Ab des Lebens, durch kindlichen bermut gehndigt, zeugt im krampfhaften Anfall die fixe Idee. Sein Tagebuch
lt uns die Nachtseite dieser Natur schauen: Die Grossstadt zerstrt, verbrannt, Jas und Wiluss gewiss auf den Wllen gefallen!
Sowinski, diese treue Seele, in den
Marcell in Gefangenschaft!
Hnden jener Schufte! Paszkiewicz, der Hund von Mohilew, nimmt
die teure Stadt ein! Moskau befiehlt der Welt! O Gott, bist Du da?
Bist da
und rchst Dich nicht! Bist Du der moskowitischen
bist Du am Ende
oder
Verbrechen noch nicht satt? Oder
!"
Dann irrt die Einbildungskraft
gar selbst
ein Moskowiter?
vom Vater, von der Mutter, die Hunger leiden, von der toten
Schwester Emilie, deren Grab er geschndet sieht, zu den Lebenden,
zu Konstanze, die Opfer der entmenschten moskowitischen Soldateska
geworden sind. Sie irrt und irrt. Und wenn die Ohnmacht, die
Spannung am hchsten, setzt das Schaffen ein. In die Lcken des
Denkens tritt die strkste Reizsamkeit. Das Genie schreit, chzt
zwei Prludien (op. 28, Nr. 2 und 24) und eine Etde (op. 10 Nr. 12),
Stimmungsbilder von unerhrter Ausdruckskraft, in die Welt hinaus.
Er hat dem Vaterland den Tribut gezahlt. Polentum und Weltbrgertum schlieen Frieden. Also gewappnet, seiner Sendung bewut, im Kern fertig, mit Meisterwerken und Entwrfen beladen,
betritt Chopin Paris.

SALON UND KONZERT

Wir

Paris 1831!
da,

wo

sind

Zivilisation in bengalischer

Whrend

ein

sind

Niemals, nirgends mehr wird

Beleuchtung erscheinen wie hier; niemals

dem

wird es einen Rausch geben wie in jenen Tagen nach

ruhr.

Wir

der Hauptstadt der Welt.

in

Fden zusammenlaufen.

alle

Regime dem andern

Napoleon, von der Revolution

gefolgt

ist,

trumt

Juliauf-

man von

Republikaner, Karlisten, Philippisten,

Saint-Simonisten leben nebeneinander;

man

geniert sich nicht,

man

Knig Louis Philippe, der hinter seinen brgerlichen

Allren ein allzu knigliches Herz verbirgt. Freiheit" ist noch immer
das Losungswort; niemand wei, was es gebren wird. Wird Frankreich, das an Glanz und Pracht gewhnte Frankreich, jemals wieder
republikanisch werden knnen? General Ramorino, unehelicher Sohn
des Marschalls Lannes, der in Warschau fr die Polen mitgefochten
hat, dem die Deutschen berall gehuldigt, die Franzosen die Pferde
ausgespannt haben, zieht in Paris ein. Er mu sich vor dem Eneine Menge von jungen Leuten
thusiasmus des Volkes flchten
und der gesamte Pbel geleitet ihn mit der Trikolore. Die Polizei
tritt in Ttigkeit; die Lden werden geschlossen; in Pfeifen, Johlen,
dem Absingen der Marseillaise kndet sich die Unzufriedenheit der
drohenden Volksmasse.
Aber diese grenden Leidenschaften, diese vulkanischen Erregungen, der Lrm, der auch an sonst ruhigen Tagen auf den Boulevards tobte, schaffen eine Atmosphre, in der geistige Strmungen
durcheinanderwirbeln.
Auch die Grundlagen der Kunst sind erverspottet den

schttert;

nimmt

geworfen.
rei,

die

Romantik,

in

Deutschland eine

zarte,

hier glhende Farbe an; die Fesseln der

Victor

blaue

Delacroix wird Wortfhrer der neuen Schule

Hugo

verkndet neue Ideale

in

Blume,

Form werden
in

ab-

der Male-

der Dichtung, und Ber-

Die alten Gtter werden

Auber und Rossini beherrschen die Oper. Das Geld zirkuliert nicht; aber die Welt des Scheines ist mchtiger denn je. Man
opfert das Gold fr das Gold der Kehle; was an ersten Primadonnen
und Tenren lebt, will hier mittun, will von der groen Welt bejubelt werden, den Glanz genieen und mehren.
Die Malibran, die
lioz

geht der Tonkunst mit der Fackel voran.

abgesetzt;

Pasta, die Schrder-Devrient,

Nourrit,

Rubini, Lablache

entznden

43

am

sich

Wettstreit.

Opera comique

In der italienischen, in der

Und

Groen Oper,

knstlerischer Schaffensdrang

lebt

im

in

der

Dienst des

groen Instrumentalvirtuosen Herz, Liszt, Kalkbrenner, Baillot, Beriot neben den vielen andern, die in Paris wenigstens zeitweise von der Sonne des Erfolges bestrahlt werden mchten, lassen ihre Knste spielen, berauschen sich an dem koketten
Genusses.

die

Lcheln schner Frauen.

hier gelten.

drei Orchester

mhen

ausdruck zu leihen.
sie

Aber

es

sind nicht nur Scheinwerte, die

Ein Habeneck wird der Apostel Beethovens;

sich

dem

ein,

zwei,

Streben der Neuzeit den Kollektiv-

Die Salons ein Abbild dieser fiebrigen Buntheit;

schpfen von allem, was

in

der Kunst bemerkt wird, den

Rahm

Rauschen duftiger Gegesellschaftlichen Talente geben jene

ab; das Flstern genufroher Lippen, das

wnder, die Entfaltung aller

Suggestion, von der gerade die phantastischste
Musik,

am

aller

Knste,

die

meisten sich nhrt.

Das Bild verwirrt ihn.

soll Chopin heimisch werden.
Der Anblick eines zerlumpten, erregten Pbels stt ihn, den Feinfhligen, ab, obwohl ihm die Motive, die Sympathien fr Polen,
Er, der den revolutionren Geist jngst in
natrlich schmeicheln.
sich aufkochen sah, mu sich doch gestehen, da ihm der Zweck
Auch der Prunk, der Glanz, das Parfm
die Mittel nicht heiligt.
betuben ihn wohl. Aber den Geist, der das Halbdunkel liebt,
blendet die Flie des Lichts. Wird fr den echten Dichter in Paris,
wo Scheinwerte noch immer strker wirken als Werte, Raum sein?
Es gibt Stimmungen des Salons, die ihn reizen kokettes Flstern
lockender Frauen kann auch seiner Kunst ein wrdiger Rahmen
Doch wo findet er die Ellenbogenkraft, um jenes: te-toi que
sein.
je m'y mette aussprechen zu knnen, das allein den Erfolg verbrgt?
Ich bin, was meine Gefhle betrifft, den anderen gegenber stets
in Synkopen", sagt er geist- und selbsterkenntnisreich von sich. Wird
Hier also

eine Natur,
in

die sich in der

Verschleierung des Innern wohlfhlt,

diesem ruhmredigen, rckhaltlosen Paris nicht tausendmal

in ihrer

Empfindlichkeit verletzt werden?

So

Wirbels der Lichtstadt. Er

da er so ganz einsam nicht ist. Wahlverwandtschaft hatte polnische Emigranten, und zwar auch blaubKitige, in Paris ein schirmendes Dach suchen und finden lassen.

mu

steht der Dichter inmitten des

sich freilich sagen,

44

Das Hotel Lambert,

in

residiert, vereinigt die

Weg

dem der

gtige

Frst

Adam

Czartoryski

Eine Empfehlung ebnet

besten unter ihnen.

zu ihrem Haupte
Unser Chopin spricht von ihnen sehr bald mit der Respektlosigkeit, die dem Pariser Klima angemessen, die im letzten

ihm den

zu den alteingesessenen Musikern

Cherubini.

Mit dem Heiist.

Menschen,
der
hunger eines
in Warschau, Berlin, Wien immer noch
einen Rest von Provinz empfunden hatte, strmt er in die Oper.
Seinen Hang zur reinen, zur italienischen Melodie mu er um jeden
Preis
und er zahlt wirklich 24 Franken
befriedigt sehen.
Es
ist nicht eitel Genusucht, die ihn dahin treibt.
Diese Melodie, mit
dem hchsten Ma von Ausdruck gesungen, fat irgendwo in seiner
Seele Wurzel, 'mischt sich dem Nationalen und geht, an Gehalt
und Form bereichert, neugeboren aus seinem Geist wieder hervor;
die Koloraturen, die andern ausdrucksloses Getndel sind, befruchten
in ihrem Steigen und Fallen die Phantasie, die ihnen neues Leben
schenken wird. Wie, wenn er selbst Schpfer einer Oper wrde?
Einer nationalen Oper? Der Gedanke wird erwogen, aber in knstlerischer Selbsterkenntnis wieder zurckgestellt. Wir erhalten staunenswerte Beweise einer Selbstkritik des Genies, das seinen Schaffenskreis, unbeirrt von fremden Einmischungen, bestimmt abgrenzt. Man
hre: der Pianist sucht ganz natrlich zunchst die Gesellschaft der
Pianisten. Sein Knnen an dem der berhmtesten zu messen, sein

Grund Folge

seines knstlerischen Selbstgefhls

hchst persnliches
reihen,

ist

Klavierspiel

in

die

pianistische

Aber

sein begreiflicher Ehrgeiz.

Kultur einzu-

nicht Liszt, nicht Herz,

nicht Hiller erschttern sein Selbstvertrauen, sondern Friedrich Kalk-

brenner, den seine Kollegen

wegen

seines pfauenhaften Sichspreizens

verhhnen, und den ein Witzling einen

Bonbon

nennt.

Er

ist

in

den Dreck gefallenen

der vollkommenste Mechanismus, ganz Ruhe,

ganz Klangschnheit, unabhngig von Stimmung und Hemmnissen.

Er schlgt Chopin, der kein vollkommener Mechanismus, aber ein
Meister der Stimmung ist, einen dreijhrigen Unterricht vor. Die

Muse
sind

ob dieses Miverstndnisses. Und die Freunde

Erregter Briefwechsel zwischen Vater, Schwester
von Eisner beraten lassen, und Friedrich. Eisner sieht

lchelt ironisch

entrstet.

Luise, die sich

hier eine

Genie

in

man werde

das

Frankreich zu fesseln suchen; Chopins Leistungen auf

dem

Taktik des Virtuosenneides

befrchtet,

45
Gebiet der Klaviermusik seien nur ein erster Schritt auf dem Weg
die nationale Oper erwarte von ihm Taten; sein

zum Weltruhm;

Mozart und Rossini. Ruhig, aber bestimmt antwortet Friedrich: er wolle keine Kopie Kalkbrenners werden, er
knne es gar nicht, da er entschlossen sei, sich eine neue Welt zu
schaffen. Aber schon die Klugheit gebiete ihm, zunchst seinen Weg
als Pianist zu suchen; so werde er am besten dem eigenen Schaffen
dienen. Das Beispiel Meyerbeers, dem eben mit Robert der Teufel" der groe Wurf gelungen sei, lehre, da man sich zum BhnenAuch von anderer Seite, vom
erfolg langsam emportasten msse.
polnischen Dichter Witwicki, dessen Texte er in diesen letzten Jahren
komponiert hat, wird er in den Tagen der Unterdrckung des Polentums auf die polnische Nationaloper hingewiesen. Umsonst. Er ist
zur Klarheit ber sich vorgedrungen. Und schlielich fllt der ganze
Kalkbrennersche Vorschlag, nachdem Chopin einen Blick in die Schule
des vollkommenen Mechanismus getan hat. Es ist ein Triumph der
Freunde. Oder vielmehr jener, die sein Herz zu besitzen glauben.
Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Ferdinand Hiller, Osborne, ein jeder
6ucht etwas von ihm zu erhaschen der Kern dieses so unsagbar anziehenden Menschen, der so kindlich ausgelassen, so frhlich sein
Dem Cellisten Auguste
kann, entschlpft ihnen immer wieder.
Franchomme glckfs ein wenig besser, doch nicht ganz. Noch
berichtet er seinem Titus ber diese Pariser Eindrcke; noch erzhlt er von einem Abenteuer, dem er ausgewichen ist; noch klagt
er ber seine elende Gesundheit; bittet um ein Lebenszeichen, da
ihm jemand fehle, mit dem er seufzen knne; er qule sich, weil
Platz sei zwischen

sein Zrtlichkeitsbedrfnis unbefriedigt sei.

Was

ihn aber

tigsten qulen mte, die Verheiratung seiner angebeteten

am

hef-

Konstanze

mit einem simplen Kaufmann Grabowski, lt ihn nur die Worte

niederschreiben: Das bildet kein Hindernis fr platonische Neigun-

Muse

Sendung erfllt; die Zweiteilung tritt

wieder ein; das Ideal schwebt, verschwimmt im Hintergrund; der
Mensch Konstanze ist gut brgerlich geworden. Dann wird Chopin
Er taucht in dem Pariser Strudel unter,
fr uns so gut wie stumm.
ohne zu versinken. Der Nebel teilt sich hier und da. Die polnischen Landsleute sehen ein Stck von dem wahren Chopin. Die
Welt mu die krglichen Brocken sammeln, die von dem Tisch

gen."

Die

hat ihre

46
jener Reichen, durch den
sie

mu

mit ihm Gesegneten,

Oder

fallen.

aus dem, was der Vater antwortet, Rckschlsse auf sein

Leben ziehen.

dem

Sohn,

Umgang

Nur

Der

auf sein ueres.

alte

Salon nicht den Schlaf zu opfern

Chopin

bittet

den

im Interesse seiner

Er mahnt ihn zur SparGesundheit und in dem seiner Kunst.

Diese
samkeit, damit er sorgenfrei seinem Schaffen leben knne.
vterlichen
richtet,

kraft,

keit
ist

Ermahnungen,

ein

Brief,

zeigen uns, da Chopin ohne

allein

sich

den er an seinen Schulfreund

Aufwendung von Ellenbogen-

durch die Zauber seiner Kunst und seiner Persnlich-

die

hchsten Gesellschaftskreise erschlossen

Dies

hat.

jedoch fr mich heut das Notwendigste, denn von dort rhrt

augenblicklich

der gute Geschmack her;

greres Talent, wenn

Du

Dich

in

schen Botschaft hast hren lassen

Du

besitzest

sofort

ein

der englischen oder sterreichi-

Du

spielst

sofort besser,

wenn

Dich die Frstin Vaudemont (die Letzte des altadligen Geschlechts

der Montmorency) protegiert hat." Die Leute vom Hof schtzen
ihn,

widmen ihm

ihre Kompositionen

Kalkbrenner hat Chopins Ma-

von ihm
doch wei er genau,
wie fern der Gipfel noch liegt, weil er sehr scharfsichtig fr fremde
Lcken ist; (seine Favorits auf der linken Seite wollen nicht wachIch habe heute fnf Unterrichtsstunden zu geben; Du
sen").
Das
denkst gewi, da ich mir ein Vermgen machen werde?
Cabriolet und die weien Handschuhe, ohne welche Du hier kernen
guten Ton haben wrdest, kosten mehr. Ich liebe die Karlisten,
hasse die Philippisten, bin selber Revolutionist, mache mir daher
aus dem Gelde nichts, viel mehr dagegen aus der Freundschaft,
um die ich Dich flehentlich bitte." Sein Inneres scheint sich, da
die Forderungen des Salons an ihn herantreten, mehr und mehr
Es ist mehr Straffheit in ihm das Stimmungschaos
einzukapseln.
Die Regellosigkeit ist von
sucht und findet keinen Abflu mehr.
der Ordnung abgelst; das Genie erkennt die Zeit als seine Tyrannin an; es hat sich in die Fron des Stundengebens gefgt.
Gefgt? Und schon will sich das Mitgefhl bei uns melden. Es
dnkt uns eine Entweihung der Poesie, da sie sich durch die
Lehre mitteilen soll. Aber sie tut es gar nicht. Nur die Gebrde
dieses Spiel ist nachzuahmen, ihr Wesen, ihr Zauber nicht Nicht
zurka (op. 7 Nr.

1)

lernen, setzen seinen

variiert;

vollendete

Namen neben den

Knstler wollen

Fields;

47
der Ton, der aus der liebenden

Umarmung

die Tastatur aufsteigt

und Musik, dem

nicht der tiefe

des Klaviers geboren

Huschen ber
Urgrund von Sehnsucht, Poesie

wird; nicht der Duft, der aus diesem

elfenartigen

die Phrase berauschend entstrmt.

In der

brenneraffre hatte der Vater an den Sohn geschrieben:

auch, dass das Mechanische des

Spiels

Dich wenig

Du

Kalk-

weisst

Zeit gekostet

und dass Dein Geist sich mehr beschftigt hat als Deine Finger.
andere ganze Tage zugebracht haben, um ein Klavier in
Ttigkeit zu setzen, so hast du selten eine ganze Stunde dazu verwendet, die Werke anderer auszufhren. " Ein Pdagoge spricht's;
und gerade seine
er wei das Gewicht dieser Worte zu schtzen
Einsicht von dem Wert des nicht Anerziehbaren will dem verDieser aber sieht es nicht
gtterten Sohn sein Knstlertum hten.
bedroht, wenn er, was sein Genie ihn hatte ahnen lassen, nun
noch einmal rckschauend durchdenkt. Wird es ihm gelingen, die
Fden zu entwirren, die zwischen seiner Technik und seiner
Musik laufen? Wird sich seine Art, die Finger zu setzen, die das
Revolutionre seiner Kunst spiegelt, in den allgemeinen Strom
Denn nun gestattet ihm
pianistischer Kultur zurcklenken lassen?
sein Selbstgefhl schon, die Methodik seiner Kunst von sich selbst
aus zu entwickeln.
Es gab einen Augenblick, da er schwankte
damals, als er in jener wohltnenden Zierpuppe Kalkbrenner den
vollendeten Mechanismus sah; die Ausschaltung von Arm- und Handgelenk, jene vollkommene Ruhe ist ihm nun nicht hchstes Ziel
mehr.
Sein Mechanismus ist in seiner Art vollendet, lckenlos;
und er sucht ihn als Lehrer des Klavierspiels fest zu begrnden.
Da ist es nun nicht ohne Reiz zu sehen, wie der Komponist den
vierten Finger, das Kreuz der Pianisten, von dem qulenden Ehrgeiz befreit, es den anderen gleichzutun.
Das ist eine hchst persnliche Angelegenheit; Chopin verrt uns einmal, da ihm dieser
vierte Finger (trotz allen, auch gewaltsamen und mechanischen Gegenmaregeln) den Gehorsam verweigert. Er dekretiert kurz: der vierte
sei ein der Rcksicht bedrftiges Sonderwesen.
Und er packt ihm
doch auch in seinen Etden ein gut Teil Arbeit auf. Das Bahnbrechende seines eng mit den harmonischen Krmmungen, mit dem
gesteigerten Ausdruck seiner Musik verknpften Fingersatzes ist zunchst sein Geheimnis. Aber es ist da und lt sich durch kein
hat,

Wenn

48

Veto der Gewohnheitsfanatiker aus dem Wege rumen. So macht

sein Streben, sich selbst aus dem Nebel zu flchten, von seiner
Musik aus die Methodik des Klavierspiels zu durchleuchten, den
Virtuosen, und gerade den Virtuosen zum Klavierlehrer. Seine Schler werden den Ehrgeiz, strmende Bravour zu entfalten, fr den
Einblick in ein Mrchenland opfern; werden in Bach, Cramer, Mozart, Hummel, Field und wenigen Erwhlten die Vorstufen zu dieser
werden vielleicht, wenn nicht seltene SeherGlckseligkeit sehen
gabe sie dem Meister eint, ewig antichambrieren mssen werden
endlich Apostel seiner Kunst sein.
Doch noch ein anderes erleichtert, verst ihm seine Pflicht:
der Reiz der grande dame. Mag er ber jene Aristokraten, die
seinem Talent erst die Weihe geben, sptteln; in dieser Luft atmet
er, der Edel- und der Adelsmensch verschwimmen ihm selbst da,
;

wo

das

ziehn,

Geistige,

in

das Seelische, das

Und auch da

einen Begriff.

Knstlerische

noch,

nicht fehlen, kann Derbheit, Unfeinheit ihn bis

wo

ihn

nicht an-

strkere Anreize

zum Bruch

abstoen.

Die Vornehmheit seiner Manieren, die Gewhltheit seiner Kleidung

verschmelzen mit ihm selbst. Wten wir's nicht aus manchem

uns gebliebenen entschuldigenden Billett, wir knnten leicht erraten,

da diese Frauen der Aristokratie Salonpflichten und Bequemlichkeit ber alles stellten, ihre Lektionen absagten oder verschoben.
Aber ihre Billetts waren ihm gewi teuer. Sie erinnerten ihn an
die leise Erotik, die jedes Wort der Unterhaltung belebte; an jenes
Parfm, das ihn berauschte, als er der schnen Schreiberin die
Finger fhrte; an kokettes Lcheln, an leichtes Zittern,
Dichter

in

Tnen

wenn der

So wird ihm die Musikstunde ein monFortsetzung des Salons. Ihm entnimmt er

sprach.

daines Vergngen, eine

den Zuschnitt des Lebens.

Und vom

Salon spinnt sich der Faden weiter

Setzte er sich den neugierigen Blicken der

wrde Rache an ihm nehmen;

Menge

zum

Konzert.

aus, sie, die er

wrde ihn einschchtern, ihr heftiger Atem ihn ersticken, lhmen, stumm machen. Nie
wrde er sie niederschmettern wie Liszt. Er sagt es ihm selbst;
er frchtet es immer. Ganz kann er sie nicht ausschlieen. Aber
den Kern des Publikums mssen immer jene durch den Adel der
Geburt oder des Geistes Bevorrechteten, Feinfhligen bilden, in
verachtet,

sie

49
deren Herz seine Musik, sein Spiel als fruchtbarer Keim sich senkt.
nicht immer findet sich jener
Seine Konzertschicksale wechseln
;

Gleichklang zwischen

wo

dem Gebenden und den Nehmenden, den

auch,

andre stimmt, eine glckliche Stunde herbeifhren mu.

Die Reizbarkeit des Dichters leidet schon vorher; sie leidet noch
strker nachher, wenn ein kritisches Wort, und sei es auch das
alles

kiseste,

an

seine

Empfindlichkeit rhrt.

Aber

er

mu

jetzt,

wo

es gilt, sich die Bahn freizumachen, den Wettstreit mit den Grten
wagen. So spielt er am 26. Februar 1832 zum erstenmal in der

Salle Pleyel.

Fast nur Polen

umgeben

ihn

und

jene Mitstrebenden,

den Dichter ehren. Geschieht doch hier das Seltsame, das

sogar den Neid schweigen lt: ein Virtuose spinnt sich im Konzert ganz in seine Traumwelt ein, verwebt andere in sie; so da
ein Begeisterter ihm einmal schreibt: on est seul avec vous au
milieu de la foule." Der Eintritt Chopins in die Pariser ffentliche
Musik vollzieht sich im Halbdunkel; das Programm ist nicht festWenn er hielt, was er in einem Brief versprach, spielte
zustellen.
Marche suivie
er sein f-moll-Konzert, seine Variationen in B und
d'une Polonaise von Kalkbrenner mit dem Komponisten. Der durfte
nicht beiseitegeschoben werden, wie die Freunde gewnscht htten.
Gewi ist, da das erste Auftreten Chopins trotz dem grberen
Geschtz, das in Form von Virtuosensoli aufgefahren wurde, den
Polen als reinste, zarteste Sensationslosigkeit in den Mittelpunkt
Der vielbeachtete Kritiker Fetis gibt der Pariser Welt sachrckte.
lich bekannt, da hier neue, eigenartige Gedanken, in khne Modulationen, glnzende Passagen gehllt, zunchst noch in der Form von
Improvisationen sich zeigen. Der Begeistertste ist Liszt: Der strmischste Beifall schien unserem Enthusiasmus nicht zu gengen gegenber diesem genialen Musiker, der eine neue Phase des poetischen Empfindens, gepaart mit den glcklichsten Neuerungen des
Formalen seiner Kunst, enthllte." Es sind inhaltsschwere Worte,
aus der Erinnerung geschpft und von dem Bewutsein eingegeben,
da der Sprecher Chopin tief verschuldet war. Hier dmmert Liszt
die Erkenntnis auf, wie sehr das Dramatische seines Spiels sich
von diesem Reichtum der Anschlagsnuancen befruchten liee; bereit und fhig, dem Phnomen bis auf den Grund seines Wesens
zu folgen, entdeckt er die Quelle in einem Lyrisraus, den er nicht
Weissmann, Chopin
4
die

50

geahnt hatte, den er nun in sein eigenes Reich bertrgt. Auch

Felix Mendelssohn, der mit der Muttermilch des Berliner Rationalismus Aufgezogene, begreift das Grundeigentmliche der Erscheinung;
auch er versucht sich mit Beethovens G-dur-Konzert, mit seiner
so ganz anders romantischen Sommernachtstraumouvertre auf dem
schlpfrigen Pariser Parkett, ist aber vorurteilsfrei genug, hier freudig einzustimmen.
dere.

Diesem ersten Schritt in die ffentlichkeit

Mochte auch der dmonische Paganini

1832 die ganze Virtuosenwelt

in

folgt

mancher an-

den Mrztagen
die Knie zwingen, fr den Dichter
in

diesem Paris mit dem erregten und nicht

immer ermutigenden Spiel hinter den Kulissen. Chopin wird da
und dort begehrt: einmal, am 20. Mai, stellt er sich in den Dienst
scheint noch

Raum

in

vornehm etikettierter Wohlttigkeit; ein anderes Mal vereinigt er

im Dezember mit Hiller und Liszt zum Vortrag eines Konzerts'
fr drei Klaviere von Bach dann spielt er zum Besten der englischen
sich

Schauspielerin

Frulein Smithson, mit der Berlioz'

Geschicke sich

verknpfen; beteiligt sich im April 1833 an der Seite der Gebrder

Herz und Liszt an einem Quartett fr acht Hnde auf zwei Kavieren.

Es

ist

kein

Stil in

diesen echt pariserischen Konzerten;

und

gewi htte sich der Dichter nicht in dieses Joch spannen lassen,
wren nicht die inneren Widerstnde gegen solchen Flitter und
Kram zeitweilig in ihm geschwcht gewesen. Noch ist er ein Sklave
der Gesellschaft. Spter wird er sie beherrschen.
Inzwischen hat Field, der angebliche, niegekannte Vater Chopinschen Spiels, 1832 Paris mit seiner unromantischen Zartheit in
sanfte Trume gewiegt; hat der aus Italien heimgekehrte Berlioz
die Musikwelt am 9. Dezember des gleichen Jahres mit der khnen

Symphonie phantastique" zum zweiten-, mit Lelio" zum erstenmal berrascht. Chopin steht abseits. Seine Romantik hat mit dieser
nur die Sehnsucht nach

dem Ungewhnlichen,

das Abstreifen be-

engender Fesseln gemein; sie lehnt sich gegen das Allzudeutliche

des Stoffes, gegen den Umweg ber die Literatur, gegen alles Gewaltsame und Unmotivierte auf. Fr ihn ist Berlioz einer, der
die Feder aufs Notenpapier spritzen lt, ohne zu fragen, wie's
gert.
Ein Fall von Selbsteinkapselung des Genies; und nicht der
einzige.
Das hindert aber nicht persnliche Beziehungen.

51

Unseres Chopin Selbstvertrauen

ffentlichkeit hat vermocht,

was

Was

bracht htte: die Verleger beachten ihn.

Mappe

kommt von

ruhte,

nicht das

Der Scheinwerfer der

steigt.

Ellen bogen kraft nicht 'zustande ge-

1832

an

rasch

Welt

Allereigenste, das in die

schchtern in seiner

ans Tageslicht.

Doch

hinausstrebt, schafft

ihm

den Beginn der Volkstmlichkeit: eine blaue Blume, ohne betu-

benden Duft, aber anmutig und liebreizend, das Es-dur-Nocturne

op. 9 Nr. 2 gefllt allgemein, weil es nicht aufrttelt.

mu

sich

bescheiden

er

mu

Der Dichter

Gunst des Schicksals

die

preisen,

das wenigstens eine sanfte Melodie mit ihren glitzernden Ornamenten

Die gemeine Menge wird sich des

lt.
wird es mit seinen tausenderlei Liebkosun-

zur Scheidemnze werden

Fabaren bemchtigen

gen erdrcken

wird es klavierspielend, geigend, singend zum Kling-

klang erniedrigen.

Der Zeitpunkt rckt heran, da der Atem der ffentlichkeit ihn

Im dritten von Berlioz' Conservatoire-Konzerten, am 7. Dezember 1834, spielt Chopin zwischen den Werken des Konzertgebers
belstigt.

Er
Gewohnheit, die Schrecken des ffentlichen Spiels zu verscheuchen.
Aber das ist Selbsttuschung des
Dichters, die sich rcht.
Ein Konzert in der italienischen Oper
das Larghetto aus einem seiner Konzerte; er bleibt im Dunkel.
lt nicht nach.

am

5.

Vielleicht hilft

Umgebung

April 1835 in der glnzendsten

same Werk der Ernchterung:

Flle der Gensse.
Kaum, da

vollendet das grau-

e-moll-Konzert versinkt in der

sein

eine

Hand

sich rhrt.

Seine leise

Sprache, sein selbstvergessenes Dahintrumen scheidet ihn endgltig

von der Menge; er kommt nicht zu

ihr,

also versteht sie ihn nicht.

Weltentrckt achtete er der Eisesklte nicht; wie der letzte Ton

verklungen, macht sie ihn erstarren.
Der Dichter zieht sich ver-

wundet auf
wird,

sich selbst zurck.

wenn

er ihnen

Und

die

wieder
die

Feinfhligen,

in

Und
die

fast

nur dann, wenn er begehrt

Poetischen

ihn

rufen,

erscheint

Paris wenigstens.

Poetischen, die Feinfhligen haben sich

um

ihn ge-

Welch eine Anmut in dem Briefchen, das er 1833 Auguste

Franchomme sendet! Ihn hat er einmal des Abends improvisierend in sein Mrchenland gefhrt und nicht mehr aus den Augen
gelassen.
Welch ein harmonischer Dreiklang in jener Epistel, die
Chopin und Liszt 1833 gemeinsam an Hiller richten! Der eine
schart.

4*

52

nimmt dem anderen

die Feder aus der

Hand;

Liszt spielt in

diesem

Augenblick des anderen Etden und versetzt ihn ausserhalb seiner

ehrbaren Gedanken". Chopin mchte ihm seine Art der Wiedergabe der eigenen Etden stehlen". Der Spieler, der das liest, lt
das Lob nicht auf sich sitzen und feiert den Komponisten. Dieser
wehrt ab. Ein Postskriptum Ich begegnete gestern Heine, der
mir auftrug, Sie zu gren herzlich und herzlich." Herzlich und
Deutsch gesagt und deutsch empfunden. Es ist die echte
herzlich!
Hingabe des Freiheitsmenschen, der nach Deutschland geschrieben
Das Blut zittert mir in den Adern, wenn ich
hatte: Die Polen!
das Wort niederschreibt"; es ist ein Echo des Dichters, in dessen
Herz Wehmut und Sehnsucht drngen es ist endlich ein Gru
des Ironikers, der in dem spttelnden Polen einen Geistesverwandten
gefunden hat.
Wie ein Schatten huscht in diesem Kreis Vincenzo Bellini vorber. Mit Norma" hat er sich in Chopins Herz eingesungen. Der
hrte aus seiner Melodie mehr nur als den Ton den Adel der Seele,
den Ausdruck heraus; und sah den feinen, mdchenhaften Genossen
aus Genieland 33jhrig vorauseilen, wohin, das fhlte er, auch er
ihm nach kurzer Spanne Zeit folgen wrde.
Doch nein! Ist er nicht gesnder, krftiger denn je? Hat
er der Welt nicht gegen den Einspruch des Innersten so oft mit
dem gesteigerten Kraftgefhl des zum Mann Heranwachsenden als
echter Virtuose getrotzt? Sein Jas, 1834 an die Ecole de medecine in Paris berufen, findet ihn in der Chaussee d'Antin erstarkt
wieder. Chopin jauchzt auf, da er mit ihm, dem aus dem gleichen,
Ton wie er Geschaffenen, seufzen darf. Die Heimat wird ihm vorDer Vater ist froh und trgt dem Freunde auf, Hter
getuscht.
des Sohnes zu sein, der mit Briefen kargt. Keiner von den Polen
kann ihm sein, was der Freund ihm ist. Aber die Grfin Plater,
die gtige Fee der Knstler, die zu ihm spricht: Si j'etais jeune
et jolie, mon petit Chopin, je te prendrais pour mari, Hiller pour
:

ami, et Liszt pour amant"; der Frst Valentin Radziwill, der ihm,

kis

und
und

Weg zum

Hause Rothschild ebnete; die Czartorysund andere Aristokraten mit ihrer Mischung von Vornehmheit

sagt man, den

Zrtlichkeit

trsten ihn.

htscheln ihn, freuen sich

Es gibt Landsleute, die

seiner Ausgelassenheit

sich an seine Kasse

wen-

53

Geld

ihm eine imaginre Gre, die nur

seine vornehme Lebenshaltung
seine
Gte
versagt
sich den Kindern seiner
Und
gefhrdet wird.
Heimat gegenber nie. Nur dann, wenn der Knstler in ihm durch
droht er die Geduld
was nicht selten geschieht
sie leidet
Schon in den ersten Pariser Tagen hatte er sich
zu verlieren.
Wenn ich
in der Kunst der Selbstbeherrschung ben mssen.
an Dich schreibe, ist es mir zuwider, dass just die Glocke ertnt
und ein gewisses Etwas, grogewachsen, korpulent, mit Schnurrsich ans Klavier setzt und, ohne selbst
brtchen hereinkriecht
- improvisiert
sinnlos haut, paukt, sich herumzu wissen was
wirft, die Hnde bereinanderlegt, mit einem gewaltigen Finger,
der dort irgendwo in der Ukraine fr die konom-Peitsche oder
die Zgel bestimmt war, fnf Minuten lang auf einer Taste herumden; nicht umsonst.

ist

Gestalt gewinnt,

feste

daiwi

wenn

... Da

schlgt

hast

Du

das Portrait des Sowinski, der kein an-

deres Verdienst hat, als seine gute Figur und sein gutes Herz.

jemals den Charlatanismus oder den Stumpfsinn

ich

mir vorzustellen vermochte, so

der Fall gewesen wie

wo

ist

in

Wenn

der Kunst

es gewiss nie so ausgezeichnet

hren muss, whrend

wasche
dann
mich
und
im Zimmer auf- und abgehe. Die Ohren
errten mir
ich mchte ihn zur Tr hinausdrcken und muss
mich massigen, ja sogar liebenswrdig sein." Albert Sowinski, der
Verfasser des Werkes Les Musiciens polonais", hat also den
Zorn Chopins nicht zu spren. Wie die meisten unter denen nicht,
jetzt,

ich ihn hufig

ich

ihn

die

reizen.

Jeder zgellose Ausbruch der Leidenschaft erregt

dem von

strksten Zu- und Abneigungen Beherrschten, AbSachen der Kunst kennt er kein Pardon. Totenbla
zerbricht er Bleistifte, spricht heftige, grausame Worte und
findet
nach wenigen Minuten die Haltung wieder. Das letzte Sichversagen
des Slawentums, whrend man andere mit Zrtlichkeit, Liebens-

ihm,

Nur

scheu.

in

wrdigkeit

rungen

schmeichlerisch

zu

sich

zieht,

fhrt

aber nie gab es sich fesselnder als

zu

diesen

Folge-

hier.

Die Selbstbeherrschung hat noch mehr Anla sich zu ben:

von Deutschland kommen die Stimmen der berschwenglichen Anhnger wie der boshaftesten Gegner zu ihm herber. Robert Schu-

mann spendet schon

fall

seinen Don-Juan-Variationen begeisterten Bei-

Chopin verstand hier

nicht,

was der deutsche Romantiker ihm

54

von dem fnften Takt des Adagio sagte er,

Die Grfin Plater fragte
dass
mich gestern, wo sich dieses Des-dur bei ihr befinde." Doch bald
mu er sich glcklich schtzen, einen zwar phantastischen, aber
doch sachverstndigen Lobredner von unerschtterlicher Hingabe gefunden zu haben. Wlzt doch Ludwig Rellstab, der Berliner angesehene rationalistische Kritiker, in mehreren Nummern seiner
andichtete:

Don Juan

Zerline in Des-dur ksst.

Musikzeitschrift Iris" die schwersten Blcke kritischen Unverstnd-

wenn er Mazurken und Etden sieht, frchtet er Verrenkung der Finger und Zerreiung des Trommelfells, anstatt fr
Spurlos gehen diese Ansich selbst und seinen Ruf zu frchten.
Ein Anhnger zahlt Rellstab in
griffe an Chopin nicht vorber.
einer Zuschrift nicht mit gleicher, sondern mit doppelter Mnze, mit
Schmhungen. Der Vater berichtet dem Sohn, der Empfnger halte
Chopin fr den Schreiber, ohne zu bedenken, da schon seine gute
Erziehung diesen Gedanken ausschlieen msse. Ein Freund Rellstabs vermittelt.
Jedenfalls weist der alte Chopin immer wieder
auf Deutschland hin als auf das Land, von dem' Friedrich ernsteste
Wrdigung und sichersten Ruhm zu erwarten habe; wo er denn
auch konzertieren msse. Dieses Land ist Chopin noch vertrauter
geworden. Hiller hatte ihn 1834 zum Niederrheinischen Musikfest
gezogen, wo inmitten des akademischen Schadowkreises der zuerst Unbeachtete, Stumme nach wenigen Takten seines Spiels die
andern vor Staunen stumm macht. Im Sommer 1835 fliegt er in
Karlsbad Vater und Mutter nach langer Trennung in die Arme.
Und schreibt an die in Warschau Zurckgebliebenen Unsere Freude
nisses heran;

ist

Mal

Wir umarmen einander ein ber das andere

und was vermag man denn mehr! Schade nur, dass wir
alle zusammen tun.
Wie ist doch Gott uns gndig! Was

unbeschreiblich.

es nicht

ich schreibe,

ist

ordnungslos,

es ist

aber besser, heute an nichts

anderes zu denken: das Glck geniessen, das

ist

das

einzige,

was

ich

heute

besitze.

man

Das
immer

erlebt hat!

Dieselben

Eltern,

mir ein wenig gealtert sind. Wir gehen zusammen aus, fhren Frau Mtterchen am Arme, sprechen von Euch,
ahmen den schlimmen Neffen nach, erzhlen uns, wie oft eines
dieselben, nur

da

sie

an das andre gedacht

cajolieren miteinander.

hat.

Wir

trinken

und speisen zusammen,

Ich bin au comble de

mon

bonheur.

Die

;
;

55

nmlichen Gewohnheiten, die nmlichen Bewegungen, unter denen

ich aufgewachsen bin, dieselbe Hand, die von mir solange nicht
geksst wurde."

Er ist nach Deutschland gegangen, um Polen zu finden. Und

noch einmal streckt er die Hand nach dem Vaterland aus: er mchte
sich die

Lebensgefhrtin aus der Heimat holen.

Nach so

vielen

Frauen, deren Duft ihn berauschte, die Frau, die ihm Verkrperung
seines Begriffs von weiblicher Hoheit sein sollte: Maria Wodzinska,

Warschau Versteck

mit der er einst

in

schtzenswerten

Kollegin

Thema

einen

gespielt,

der er als seiner

Walzer geschickt,

kleinen

ihn zu Phantasien begeistert hat, sie

ist

deren

die Erwhlte.

Ihr

und in Spanien oft der Hilfe bedrftig,

wird ihm Vorwand zum Austausch von Freundlichkeiten. Und in
jenem Sommer 1835 beginnt das Liebesspiel. Wir knnen es nun
Der liebenswrdige, schalkhafte, zrtliche, anin Briefen verfolgen.
mutige Chopin wird in Dresden nach polnischer Art gehtschelt;
erobert scheinbar die junge Komtesse, berreicht ihr das Manuhat, wie die alte Grfin
skript des As-dur-Walzers (op. 69 Nr. 1)
schreibt, nach seiner Abreise eine fhlbare Lcke zurckgelassen
Der also Verabschiedete eilt mit
ist ihr vierter Sohn Friedrich".
bervollem Herzen nach Leipzig, sieht den Schumann- und Mendelssohnkreis und spielt zum Entzcken der Anwesenden. 1836 spinnt
Marienbad.
Die Dmmerstunde, die
sich das Liebesspiel weiter.
Stunde, in der die Gttin am liebsten zu ihm herniedersteigt, die
Ideen ungerufen erwachen, ist auch jene, in der sich die Herzen
zu finden scheinen. Er fragt: Ihre dunklen Augen, ihr sinnlicher
Mund, alles spricht: Ja". Die Mutter hrt's und willigt ein, fordert aber Schweigen.
Wiederum ein Sprung nach Leipzig, wo er
Robert Schumann trifft. Die Dmmerstunde, die den Glcklichen
in der Erinnerung heimsucht, wird der alten Grfin spter peinlich.
So ernst hat sie's nicht gemeint. Sie ist Polin. Sie ist Mutter. Die
Gesundheit Chopins scheint ihr erschttert. Sie empfiehlt ihm Kuren, ausgiebige Nachtruhe.
Marie sendet warme Pantoffeln. Nur
mehr als flchtige Gre, unverbindliche Verbindlichkeiten, Bitte
um Autographen sendet sie nicht. Er ist viel dringlicher, viel ernster,
Bruder Anton,

in

Paris

viel begeisterter

widmet

ihr

sein

portrtiert sie in seiner f-moll-Etude (op. 25 Nr. 2)

cis-moll-Nocturne (op.

27,

Nr.

1).

Ist

es

wahr.

56

da

sie,

wie Hoesick wissen

will,

bald darauf in

Genf mit dem:

polnischen Dichter Slowacki, einem halben Doppelgnger Chopins,

So da wir kaum sagen knnen, der

Der Graf Friedrich Skarbek war doch glcklicher als er: sie heiratete ihn wirklich. Aber
doch immer nicht so glcklich, da sie ihm treu blieb. Diese Ehe
andere Liebesfreuden kostete?

Gegenstand der Liebe habe gewechselt?

wurde bald geschieden. Genug: Chopin, der

in

Polen die Gefhrtin

dem ganzen Reichtum

seines Herganzen unberhrten Idealismus beschenken wollte,

war an eine schmeichlerische Katze geraten. Unter dem Titel moia
bieda" (mein Unglck) fate er selbst das Bndel Wodzinski-Briefe

des Daseins suchte, der

sie

mit

zens, mit seinem

zusammen.
Er ist

reif fr

die Tragdie des Lebens.

LIAISON
Und ganz natrlich knpft sich, was folgt, an das VorangeWie wenn sie den urschlichen Zusammenhang zwischen

gangene.

versagtem Eheglck und der knftigen Liaison bezeugen wollten,

liegen uns zwei Briefe vor, beide an Mitglieder der Familie Wodzinski

gerichtet;

Ems

verordnet.

Auch

der

Anton,

der eine an

Beide besttigen das eine: Chopin

ist

krank.

die Freunde sehen es.

andere

an

die

Grfin,

Die rzte haben ihm

Ein Brief des Marquis

de Custine, seines Bewunderers sans phrase (und Bekannten der

George Sand) kann nur aus dieser Zeit stammen Vous etes malade; vous pourriez surtout le devenir bien plus serieusement; vous
:

etes sur

Er

la

will ihn

limite des

Pme et des maux du corps."

Ems bringen; dort werde er sicher

chagrins de

ber den Rhein nach

Eine Randbemerkung Chopins zum ersten der Briefe darf

genesen.

nicht verschwiegen

werden Ich gehe vielleicht fr ein paar Tage

."
Schon sein elftgiger Aufenthalt in Lon:

zu George Sand
don mit Camille Pleyel im Juli verlief seltsam in den Augen der
Welt: ein Musiker von Ruf bleibt der Londoner Gesellschaft unsichtbar, begngt sich damit, einen Blick in den Musikbetrieb zu
tun, und verschwindet.
Wir sind mitten in der George-Sand- Affre; und sehen zugleich den Anfang des Siechtums; die Dmmerung im Dasein des
.

Meisters.

Chopin und George Sand! Es ist eine Angelegenheit, die eine

Spr von Trivialitt in das Leben des Tondichters bringt. Bisher
hatte wohl einmal Orlowski nach der Heimat schreiben knnen
Er verdreht allen Franzsinnen die Kpfe, und die Mnner sind
eiferschtig auf ihn"; oder der Geiger Artt aus Moskau an ihn
selbst: Wissen Sie, dass Sie mich hllisch eiferschtig machen?
Ueberall wohin man kommt, beschftigt sich jeder Weiberrock mit
Chopin Kennen Sie Chopin ? O Gott, wie gern mchte ich Chopin
:

Der Vielbegehrte

ganz und gar nicht unberhrt davon, aber er lie sich nicht ketten; denn, wie Liszt noch
von dem Dahingeschiedenen rhmt: Er hat sich an keiner Affaire,
an keinem Drama beteiligt
er entschlpfte allen Banden, allen
kerwien

lernen."

Freundschaften,

die

ihn

htten

blieb

fesseln

knnen; er sprach weder

58

von Liebe noch von Freundschaft/' Das stimmt eben zu seiner

Weltfremdheit und Weltfeindlichkeit, zu seiner Abneigung gegen das
ganzen Phantastik seines verschleierten Daseins.
Eine Frau brachte den Dichter ins Gerede von
der Welt.
Diese sah in ihm die Fortsetzung
in
das
und
Paris
Alfred de Mussets als Geliebten der Sand; hielt sich an die merkwrdige hnlichkeit der Beziehung eines Mannweibes zu einem
Schwcheren. Und verga nur eines, da eben der polygame Musset
Triviale, zur

Und doch!

Chopin so ganz unhnlich war; bis sein Leiden sie belehrte.

Das Netz von Trivialitten, in das Chopin wider Willen allmhlich geriet, hat sich in den letzten Jahren noch verdichtet. Man
darf sagen:

es ist fast alles

ihrer Tochter,

aufgehellt.

Briefe der

George Sand,

haben, was der Meister nur andeutete, schonungs-

aufgedeckt; und es ist ein Glck, da er aus all dieser blen

Nachrede, ohne ernstlich Schaden zu nehmen, ja gereinigt hervorWem Chopin lieb ist, der wird hier doppelt haushlterisch
ging.
sein denn weder erhht noch berhrt es berhaupt seinen menschlos

lichen Wert,

wenn George Sand der Nachwelt

selbst in erschreckend-

ster Gestalt erscheint.

Sie hat ohnehin lngst beides, ihren

gebt. Sie steht

in

dem w eiten Museum

r

Ruhm und

ihren Ruf, ein-

dichterischer Halbbegabun-

gen, hat aber als menschliche Merkwrdigkeit mit ihrer

Mischung

von Bohemetum und Ordnungssinn, von glhender Einbildungskraft

und khlster Berechnung Anspruch auf den Nachruhm.
Schon ihre Krperlichkeit verrt die Widersprche ihrer Natur.
Da sie eine schne Frau war, bezeugen Musset und Heine. Der
eine

liebt

in

ihr

das

Rassige,

das braune, bleiche, olivenfarbigje

Gesicht mit bronzeartigen Reflexen und Augen so gro wie die

einer Indianerin".

Doch

diese Augen, die

nach Heine

Gesicht von griechischer Regelmigkeit wohnen, sind

in

stille,

einem
sanfte

Augen, die weder an Sodom noch Gomorrha erinnern". Aber

diese Ruhe und Wrde scheint auch fr den wohlwollendsten BeDenn schon die nicht eben
trachter nicht ganz ungetrbt zu sein.
klassische, gewhnliche Nase bildet den bergang zu dem, was der
Ausdruck ihres Instinktlebens ist: im Mund noch kmpft das Harte
mit dem Weiblichen so, da die Anmut sich flchtet; die etwas
hngende Unterlippe", gesteht selbst der hier besonders freund-

59
liehe Heine, verrt

ermdete Sinnlichkeit.

Das Kinn

ist vollfleischig,

doch schn gemessen. " Sie verzichtet gnzlich auf Esprit und Witz,
die ihr ja unter den Franzsinnen den Vorrang nicht einrumen
wrden; sparsam in dem, was sie sagt, saugt sie den Inhalt fremder
Rede ganz in sich ein, um ihn in eigene Mnze umzuprgen.
sie

Die Selbstsucht, die sich hier uert, bleibt nicht rein literarisch;
hat ihre Quelle im Menschlichen, und hier tritt sie durch nichts

Die Schriftstellerin empfindet das Fehlen starker

Grundlagen; obwohl aufs Ernste gerichtet, vermag ihr
Denken an sich nicht die letzte Unerbittlichkeit aufzubringen, noch
verfgt es ber einen reichen, durch Kenntnisse vermittelten Stoff,

gemildert auf.
geistiger

ber den es

frei

schalten knnte.

voraussetzungslose

Lebensweisheit

Selbstschtig baut sie sich ihre

auf;

ihre

Tatkraft

Menschlichen, Allzumenschlichen haften und versagt,

bleibt

wenn

sie

am
die

Gebilde ihrer Phantasie aus der Flle fesselnder Einzelheiten in

Geburt und
die charakteristische, bleibende Form gieen mchte.

sie stammt in letzter Linie vom Marechal de Saxe

Erziehung
und der dame de l'opera Frulein de Verrieres, und hatte eine
Mutter, die als Tochter eines Pariser Vogelhndlers erst viele Stufen
lehren die
bis zu anstndiger Brgerlichkeit emporsteigen mute
kleine Dupin, im Ungewhnlichen das bliche zu sehen; und eine

lstige

Ehe mit dem

reif fr ein Leben, in

ihr gleichgltigen

dem

sie

Schicksalen zieht.

Sie hat gelernt, sich

Sie schttelt jeden

Zwang

ab,

Herrn Dudevant macht sie

Folgerungen aus solchen

die letzten

auf sich selbst zu stellen.

hat alles Konventionelle.

tauscht die weibliche Kleidung gegen die mnnliche

nen Abstzen auf. Und whrend sie sich

ihrer Leidenschaften treiben lt, bewahrt

vom

tritt

Instinkt,

sie sich die

Sie ver-

mit eiser-

vom Sturm

Kraft zu herr-

und zu schildern. Von 1831 an, wo* sie den

Mann nach gtlichem bereinkommen verlt, macht sie in diesem
bunten, erregten Paris zugleich ihre literarischen und ihre erotischen
Lehrjahre durch und gilt bald als Meisterin. Kurze Pausen treten
schen, zu beobachten

wenn sie in Nohant, ihrem in Berry gelegenen Grundbesitz, den

Gatten und die beiden kleinen Kinder Maurice und Solange wiederein,

Sie hat mehrere Spielarten des Liebesgenusses erprobt, Jngere

umgarnt und beherrscht und ist als Aurore Dudevant und als die
berhmte Schriftstellerin George Sand zweiunddreiig Jahre alt ge-

sieht.

60

worden. Sie streift nun auch die letzte Fessel ab und erzwingt die
Scheidung von ihrem Mann, die sie materiell unabhngiger macht.
schon
Sie knnte nun, zumal sie die Maske der Keuschheit liebt
ihrer
Einfachheit
Rede
sagen
das
und
die
Augen
ruhigen
die

Doch

Ehe mit einem Objekt ihrer Leidenschaft schlieen.

kann nicht den Schatten eines Zwanges ertragen. Ich aber beanspruche, jetzt und fr immer, die stolze und schrankenlose Unabhngigkeit, die Ihr allein zu genieen das Recht zu haben glaubt.
Ich wrde sie nicht jedermann raten; aber, soweit es mich betrifft,
soll kein Liebesverhltnis jene Unabhngigkeit auch nur im mindesten
beschrnken. Ich gedenke meine Bedingungen so hart und so klar
zu stellen, da kein Mann khn oder gemein genug sein wird, sie
die

sie

anzunehmen."
Die ermdete Sinnlichkeit verlangt von der Einbildungskraft
neu gespeist zu werden; und diese stellt die gleiche Forderung an
Polen ihrer Bekanntschaft sprechen von den polihre Sinnlichkeit.
nischen Frauen mit leuchtenden Augen, mit leise durchschimmernder
Erregung; erzhlen von den lssigen, atembeklemmenden, schlangenhaften Bewegungen dieser Krper, die ihre Sehnsucht doch mit
Anmut und Geist verhllen. Es ist anbetende Ritterlichkeit in ihren
Worten. Liszt, der Kenner, stimmt ein. Und wie er selbst in Chopins
Musik den hchsten Ausdruck solcher Anbetung verehrt, teilt er
seinen Rausch George Sand mit, die zugleich Freundin der Grfin
d'Agoult ist. Diese so vllig neue Note, die sehnschtig anbetende
Keuschheit, fehlt im Album ihrer erlebten und geschilderten LiebesHier gibt's
ihn beherrschen.
gensse.
Sie will Chopin erobern
Sie, die in Selbstanbetung
strkste Widerstnde zu berwinden.
lebt, will dieses Gefhl von einem Dichter geheiligt und bis zur
Die Forderung ihrer
Vergtterung ihrer selbst gesteigert sehen.
Einbildungskraft, das Toben der Sinne bertnt ihr den Widerspruch,
da der, den sie programmgem zu demtigen hat, ihr diesen ganz
;

reinen Kultus nicht

mehr weihen kann,

Logik zu niedrig" wre.

Das sind die Vorgnge, die sich
gespielt haben.

weil er nach ihrer eigenen.

in

der Seele der Frau ab-

Erst die Tatsachen: Begegnung,

Kampf und

Sieg-

entziehen sich den forschenden Blicken derer, die in jeden Winkel

hineinleuchten wollen.

Die Einleitung durfte auch nach

dem Willen

61

der Sand das Legendenhafte nicht verlieren. Gewi ist, da die

Sand die Widerstnde nicht hoch genug angeschlagen hat, und da
Chopin nur nach langem Widerstreben mit dieser Frau bekannt geworden ist. Wie er ihr nicht mehr entschlpfen konnte, fand er sie
unangenehm dann lie er sich von ihr in Ketten legen. Die Abneigung des so unendlich Feinfhligen, in Kleidung und Formen
berempfindlichen gegen diese unweibliche Verchterin des Geschmacks, der Eleganz und der Sitte ist leicht zu begreifen. Aber
gerade weil sie von ihren Geschlechtsgenossinnen rcksichtslos und
;

erfolgreich abrckte, triumphierte sie ber ihn.

Chopin hat zu jener Zeit den kritischen Augenblick seines Lebens

Er trumt nicht mehr allein von der Poesie der Liebe.
Inmitten der Zrtlichkeit von Eltern, Geschwistern und Freunden
aufgewachsen, sehnt er sich nach dem ruhigen Glck der Ehe.
Das Bohemetum ist ihm zuwider; der Dichter fhlt sich den tausend
Kleinigkeiten des Lebens gegenber machtlos; auch sein Scharfen
soll sich aus dem festen Grund von Liebe, Sorglosigkeit und Ordnung erheben. Poesie und Prosa flieen hier zusammen. Aber noch
mehr: viel Sinnlichkeit ist in ihm aufgespeichert; auch im Leben seiner
Sinne ist Unrast, die den geschwchten Krper des Schwindschtigen noch heftiger qult und schttelt. Dem Traum von dem Glck
in Polen an der Seite Marie Wodzinskas ist die Ernchterung gefolgt.
Er ist ein wenig mrbe, fr den neuen Eindruck empfnglicher geworden. Nun tritt ihm die Herrennatur einer George Sand
gegenber. Nur so lange, als sie begehrlich den Entweichenden suchte,
unterschied sie sich nicht von den anderen Frauen. Nun aber, wo
sie ihre Augen ruhig auf ihn heftet, empfindet er das Mibehagen
dessen, der nicht erliegen mchte, sich in inneren Zuckungen windet
und erliegt. Hier ist Rasse und Kraftgefhl; seine Sinne geraten in
Aufruhr, weil er, der Schwache, zum erstenmal einen starken Arm
ber sich fhlt. Hier ist aber auch Ruhm, Phantasie und Geistigkeit;
erreicht.

so braucht auch der ideale

von seinem Titus

Mann

nicht zu darben.

Und wie

er einst

von einem Tatmenschen alle Entscheidungen

erwartet hatte, legt er sie nun in die Hnde dieses Mannw eibes, in
dem das Weib ihn mit den strksten Ketten der Sinnlichkeit fesselt,
die Herrscherin ihn vertrauensvoll stimmt. Es wre die hhere Einheit, die letzte Zusammenfassung alles Wnschenswerten, wenn die
als

62
Poesie, die ihm dies alles zuletzt wieder verklrt, auch in dieser

seltsamen Frau den Schleier ber Leidenschaft und Geist breitete.

Im Dichter, der

in

seiner

Abneigung gegen eine Liaison

sich fast

dem

gutbrgerlichen Ideal nhert, keimt der Gedanke an eine dauernde

Vereinigung

auf.

Die Dichterin hat aber

Herrschergefhl die
fhren
ihn,

das

wenn

Kraft wiedererlangt,

in

ihrem nun befriedigten

Programm

ihr

durchzu-

Programm der schrankenlosen Unabhngigkeit.

sie sich selbst

Sie kann
den Reiz der unbedingten Hingabe Chopins

an sie nicht rauben oder krzen

will, nicht vllig

zu kleinen Abstrichen bereit sein.

Und

demtigen,

darf es

um

mu

so mehr,

also
als

diesem zarten, willenlosen Geschpf gegenber allmhlich etwas wie

Muttergefhl in ihr erwacht. Er selbst, dessen Wnsche an ihrer
selbstschtigen Unerschtterlichkeit scheitern, glaubt nun einen wirt-

und moralischen Ersatz der Ehe fr sich retten zu knnen.

George Sand, die wirtschaftlichste aller Romantikerinnen, stellt spter
ihr Zusammenleben auf die Grundlage eines Vertrages, der dem*
Dichter Ruhe und Sorglosigkeit, ihr selbst aber Bewegungsfreiheit
gewhrleistet; doch erst dann, nachdem eine gnstige Auskunft sie
ber die seelischen Voraussetzungen in Chopin beruhigt hat.
Es stimmt traurig, unsern Dichter in den sicheren Hafen einer
solchen Scheinehe einlaufen zu sehen. Aber es ist nicht zu befrchten, da sein Bestes an ihr Schaden nimmt; es gibt etwas Unberhrschaftlichen

tes,

ein

Allerheiligstes in

Gewi

ihm,

in

das keine Trivialitt eindringen

waren so scharf, da sie sich nicht ergnzten.

Und die poetische Halbbegabung der George Sand litt
trotz strkstem Bemhen auf dem Gebiet der Musik Schiffbruch.
Dieser Musik vor allem, die an einen Sinn sich wandte, der ihr fehlte.
kann.

Ihr also

Eigenart

die Kontraste

war der Zugang

ist

in

das

Allerheiligste

versperrt.

Seine

lngst fest umrissen, zur Meisterschaft aufgestiegen, in

Werken ausgesprochen,

die den Flug in die

Welt entweder schon

vollendet haben oder in Krze beginnen werden.

der Heimat, der

dem

Und

der Ersatz

Ruhebedrftigen, Kranken vorschwebte, wurde

ihm gewhrt. Ja, zunchst wahrte auch die Sand den Schein der
Poesie.
Im Jahre 1847 aber konnte sie Grzymala, dem vertrautesten Freund des leidenden Chopin, folgendes schreiben: Seit sieben
Jahren lebe ich mit ihm wie eine Jungfrau. Wenn irgend ein Weib
in der Welt ihm unbedingtes Vertrauen htte einflen sollen, so

63
bin ich es, doch hat er das niemals begreifen wollen. Ich weiss es
nur zu gut, da viele Leute mich beschuldigen: die einen, dass
ich ihn durch die Heftigkeit meiner sinnlichen Triebe zu grnde
gerichtet, die andern, dass ich ihn durch meine Launenhaftigkeit

zur Verzweiflung gebracht htte.

wie

viel

Ich vermute, dass

an diesem Gerede Wahres

ist.

Was nun

Du wohl

weisst,

ihn betrifft, so

beklagt er sich mir gegenber, ich htte ihn durch Verweigerung

meiner Liebkosungen zugrunde gerichtet, whrend ich die absolute

Gewissheit habe, dass

ich

ich

ihn

unzweifelhaft gettet

htte,

wenn

anders vorgegangen wre."

Dieses Bekenntnis

soll

hierher gesetzt werden, weil es die Zeit

Das Mitrauen, das sich

uerungen der Frau gegenber erhebt, mu hier schweigen.
Und wenn wir in den Worten Seit sieben Jahren lebe ich mit ihm
wie eine Jungfrau" das ihm" unterstreichen, wissen wir, da die
Qualen des Verschmhten sich bis zur Unertrglichkeit steigerten.
Seine Seele", sagt sie in dem gleichen Schreiben, ist ganz Poesie
und Musik". Sie hatte diesen neuen Reiz der Liebe bald ausgekostet,
lie dann der Poesie und der Musik ihr Recht, zog aus seinem Idealismus die eigenntzigen Schlsse und trstete sich mit dem Bewutsein,
einem Hilflosen
soweit sie selbst seine Tasche nicht angriff
eine wirtschaftliche Sttze gewesen zu sein
dem kranken Dichter
die Kraft zum Schaffen nicht entzogen zu haben. Sollen wir nun
das Geschick preisen, das Chopin in seinem Kampf um das Lebensglck vor seelische und krperliche Hemmungen gestellt hat? Diese
Frage bleibe zunchst unbeantwortet. Betrachten wir dieses Bndnis als ein unabweisbares Ereignis und begleiten wir, ohne die
Frau zu hassen, den Meister, den wir lieben, von der Poesie zur
des echten

Liebeslebens klar abgrenzt.

allen

Prosa.

Hatte ihm nun einmal sein Instinktleben den Bruch mit eingewurzelten Anschauungen
selbst sofort wieder.

ausgeschlossen

diktiert,

so fand doch der Dichter sich

Die groe Welt wurde von seinem Innersten

nichts Unzartes,

Eindeutiges wurde von ihm nach

auen hin geduldet; und diese Eltern, die sich nicht mehr zur Pariser Freiheit bekehren konnten, durften in ihrem Empfinden nicht
verletzt, in ihrem stillen Glck nicht beunruhigt werden. Fr sie war
George Sand immer nur die mtterliche Freundin, die den Sohn be-

64
htete; sie heit in den Briefen die Herrin des Hauses"; ein Titel,

der ja auch ihrer schrankenlosen Unabhngigkeit entsprach.

ist

Der poesievolle Auftakt dieses Neben- und Gegeneinanderlebens

Palma auf Majorka. Die Krankheit Chopins oder die des Sohnes

der Sand, Maurice, oder die beider

ist

der uere Anla zur Reise.

Aber der Wechsel der Szenerie, die Weltflucht, die Abgeschiedenheit, schon immer die strksten Bundesgenossen der Liebe, sind
auch der neugeschaffenen Gemeinschaft hold. Chopin hatte sich mit
dem Empfang von 2000 Franken Pleyel zur Vollendung seiner Preludes" verpflichtet. Aber dieser Zwang wird nicht empfunden, wo
die Reize einer sdlichen Natur ihm, dem Stimmungsmenschen,
himmlisches Behagen schaffen. Seine Sehnsucht nach Sonnenschein
Auch die Dichterin zwingt sich von den leidenschaftlichen
ist erfllt.
Menschen zur Natur zurck und ist im fruchtbaren Schaffensrausch
bereit, sich selbst, nicht zu vergessen, aber zu mildern und anzupassen. Selbst dann, als Chopin krank wird wie ein Hund", seine
bedrohliche Bronchitis die Reisenden aus der Vilia Son Vent" in
das Kloster Valdemosa treibt und manche Unbequemlichkeit verursacht, fhlt sie sich noch nicht als Mrtyrerin. In dem Kranken
aber wird die Phantastik des Ortes, die schon die Dichterin hoch
Zwischen Fels und Meer, in einem
stimmt, besonders mchtig.
Karthuserkloster, kannst

gewaltigen verlassenen

einer Zelle, deren Tre grer

ist

als

in

Du

Dir mich in

Paris die Haustore, un-

ohne weisse Handschuhe und blass wie immer vorstellen.

Die Zelle hat die Form eines Sarges mit einem! hohen, verstaubten
Gewlbe. Ein kleines Fenster, vor diesem Orangenbume, Palmen
frisiert

und Zypressen.

Dem

rosette im maurischen

Fenster gegenber, unterhalb einer FiligranStil,

steht ein Bett.

diger, intouchabler Schreibkasten, der sich

ihm

ein

Kerze.

Eine

Bleileuchter (der

Luxus

ist

Daneben

ein alter,

kaum bentzen

wrauf

lsst,

hier gross!) mit einer kleinen

Bachs Werke, mein Gekritzel, nicht mir gehriges Gerumpel.

Stille

man kann

schreien

es bleibt

immer

still.

Kurz, ich

Dich von einer ganz merkwrdigen Sttte aus."

Unter dem hiesigen Himmel durchdringt Dich ein eigenartiges poetisches Gefhl, das alles hier zu atmen scheint; Adler schweben,
schreibe an

von (niemandem verscheucht,

tern dahin!"

tglich majesttisch

ber unsern Hup-

65

Die Liebe beseligt und sttzt ihn. Doch es gibt Augenblicke,

den Jenseitigen die Schauer der Einsamkeit packen und die
Phantasie Schreckbilder aus den Tasten heraustrumt. Die Krankheit lhmt und frdert zugleich die Arbeitskraft, weil sie den Aufruhr der Nerven hervorruft. Kehrt er zur Wirklichkeit zurck, dann
kann sein Verhltnis zu ihr befremden. Er hat in Julian Fontana,

wo

einem Warschauer Jugendfreund, einen musikalischen Vertrauensmann in Paris gefunden, dessen unbedingte Arbeitswilligkeit er erbarmungslos ausntzt. Der empfindet wohl, da er Ewigkeitswerte
Es gibt keinen
zu schtzen hat. Und wie mu er sie schtzen!
Stimmung,
aus der ein
greren Gegensatz als die vertrumte
Chopinsches

Werk

strmt,

und

jene unerbittliche Rcksichtslosigkeit,

mit der es der Komponist auf den Markt bringt.

Genies, das

alle

Andersgearteten,

alle,

die

Der

Stolz des

Geldgeschfte treiben,

zu seinen Lohndienern erniedrigt, kann sich, obwohl ihm selbst un-

Die Vorsicht im Verkehr mit den

bewut, nicht hllenloser zeigen.

Verlegern, die ihm sein Vater in

den Briefen der ersten Pariser

Jahre empfohlen hatte; die Freundschaft mit Heine und anderen,

die in ihrem Sold standen; die Gemeinschaft mit der wirtschaftlichen

Romantikerin George Sand hatten reiche Frchte getragen. Aber

wenn selbst all dies in Rechnung gebracht wird, so werden doch

gewisse Lcken des Menschtums, gewisse Seiten des schmeichlerischen, unaufrichtigen Polentums sich nicht verwischen lassen. Eine
wahre Bltenlese von Schimpfwrtern geht in diesen Briefen ber

mehr als nur GeJuden sind wie Maurice Schlesinger, gelten sie dem judenfeindlichen Polen an sich als Lumpen.
Sind sie es nicht und nehmen doch ihren Vorteil wahr, wie Pleyel
oder Probst, dann macht er sie zu Gesinnungsjuden und will lieber
die Verleger nieder, in denen er doch gelegentlich
schftsleute erprobt hat.

Wenn

mit den wirklichen zu tun haben.

letzter

Schlu

ist:

Doch

ich

sie

Und

seh

seiner geschftlichen Weisheit

auf dies

Halunken, jdische Schurken, Bluthunde, Schinder

alles.

u.

Deutsche

s.w.!"

Nicht

viel besser ergeht es dem Verwandten des Komponisten Mosch eles,

dem Bankier Leo, dessen Gte er an sich erfahren hat. Ins Gebiet
der, wie er selbst meint, originellen Scherze aber gehrt folgende
briefliche uerung: Falls Moscheies bereits in Paris ist, so lass
ihm ein Klystier aus Neukomms Oratorium, angerichtet mit (Berlioz')

WeisBmann,

Chopin

66

und Dhlers Konzert verabreichen. Er wird dann gewiss

und irgend einen Valentin machen
Dein
mehr denn je langnasiger Ch." Der Ausdruck der Verachtung Chopins fr die Musik seiner Zeit kann nicht gut strker sein.
Fontana erledigt pnktlich alles, was ihm aufgetragen war. Auch
der Schlurefrain der gesamten Korrespondenz: Stillschweigen ber
Cellini

auf den Locus gehen

mich vor allen, nicht nheren Bekannten, Wortkargheit vor den notwendig Eingeweihten" klang ihm bestndig im Ohr. Die Verleger
durften nicht unter Chopin als einen Verlorenen einen Strich machen,
und die andern sollten in dem boshaften Paris zu bler Nachrede
keinen Anla haben.
Hren wir nicht den Knaben wieder, der
weltklug die Angehrigen immer wieder von neuem zum Schweigen
ber seine ungnstigen Urteile verpflichtet? Nur da jetzt sein Liebessehnen erfllt ist, die Poesie, die in seinem Herzen wohnt, den Ergu in Worten nicht mehr sucht. So ist Weltklugheit nicht mehr
von dem vershnenden Stimmungschaos eines innerlich Zerrissenen
umrahmt, und die Entspannung von allem nervenzehrenden Erleben,
Trumen und Arbeiten vollzieht sich blank und hart. Doch lt uns
eben das, was er verschweigt, wieder den Weg von diesen nicht
immer erfreulichen Menschlichkeiten zu jenem Chopin zurckfinden,
den wir vergttern.
Der ist nun als Schwerkranker mit seiner Begleitung Anfang
Mrz 1839 nach Marseille gelangt. Dort gengt er einer traurigen
Pflicht. Der berhmte Tenorist Adolphe Nourrit hatte sich in einem
Anfall von Schwermut ber seinen erbleichenden Stern in Neapel
durch einen Sturz aus dem Fenster gettet. Als die Leiche Marseille passiert, wird fr ihn ein Trauergottesdienst abgehalten, und
kein Geringerer als Chopin, der Bewunderer seiner Kantilene, sitzt
an der Orgel. Dann sieht er bei einem Ausflug nach Genua ein
Stckchen des einst ertrumten

Italiens, das ja seiner Begleiterin verNohant, der Landsitz der George Sand, ist wie selbstverstndlich das letzte Reiseziel.
Hier soll der gesundheitlich Ge-

trauter

ist.

besserte noch einen Nachklang des Liebesfrhlings erleben.

Wie

auf diesen

Frhling sehr bald Sommer, Herbst und ein

langer Winter folgten, das

Jahre.

Nohant

und

ist

Paris

Chopin, den nicht nur die

die Geschichte der nchsten sieben

lsen

Pflicht,

sich

nun

fast

regelmig

sondern sein ganzes

Wesen

ab.
stets

67
liebt das Land nicht und ersehnt doch ruhelos
immer den Wechsel. In Nohant kann er unbelastet vom Unterricht
komponieren und George Sand, die stets Gastfreie, schafft ihm,

an die Stadt mahnt,

wie es ihr selbst lngst Bedrfnis ist, in einem Kreis feingeistiger,

ja bedeutender Menschen einen Ersatz fr den Salon.
Wer bei ihr
einkehrt, hat freies Verfgungsrecht ber das
selbst.

Fischen,

tigungen, die den

Jagen,

Billardspielen,

Miggang

ein

Chopin, ein

sich

Ausflge sind die Beschf-

ertrglich, ja

es gibt auch Anlsse, sich im Dienst der

Wo

Haus wie ber

genureich machen. Aber

Kunst zusammenzufinden.

Liszt, ein Delacroix, eine Viardot-Garcia, Balzac,

und George Sand weilen, wird man erfinderisch. Man

improvisiert Stcke nach einer hinter der Bhne angeschlagenen
Skizze; Liszt und Chopin sorgen fr die Bhnenmusik, und es ist nicht
ohne Belang, zu erfahren, da unser Tondichter eine Einleitungspantomime ersann und da, wo die Worte fehlten, mit staunenswert
beredtem Ton Bewegungen schuf, erriet und ihnen folgte. Ereignislos fliet ihm sonst das Leben hin; nur in seiner Seele spielt sich
Dramatisches ab, und in sie ist auch dem, der zu lesen versteht,
mancher Blick verstattet. Sein temperament sauvage" mu sich
mit vielem abfinden. Unter den Menschen, die George Sand zu sich
ladet, sind manche ihm gleichgltig, andere ihm unangenehm, zuweilen peinlich. Er mu sie ertragen um der Herrin des Hauses
willen, die er liebt und die ihm sehr bald ihre mtterliche Zuneigung
schenkt. Sie empfindet so mtterlich, da sie 1842 mit ihm nach
dem Knstlerquartier Cite d'Orleans zieht. Das Zusammenleben verliert alles Anstige; George Sands Freundin, Madame Marliani,
nimmt an den Mahlzeiten teil, die sie oft selbst zubereitet. Chopin
bewegt sich als ein mit geschmackvoller Eleganz gekleideter Mann
von pariserischer Tournre in seinen Zimmern, die mit ihrer Flle
Pierre Leroux

reizender Niedlichkeiten
beitet, er

empfngt

in

sein

persnliches cachet"

tragen

er ar-

diesen Rumen, die Blumenduft atmen, seine

und Freunde; und die minder elegante Freungewohnt ist, ihrem Schaffen und
Als Mannweib gestattet sie sich in Gesellschaft

Schlerinnen, Schler

din lebt in den ihrigen, wie sie es

ihren Beziehungen.

auch den Genu einer Zigarre, die Chopin sich selbst verbietet;
sein Feingefhl verlt ihn nie, auch wenn ihre herrische Derbheit
es ihm erschwert.
Der sonst so Stolze wird der Starken gegenber

68

zum

Sklaven. Das Pariser Geschwtz, die medisance, darf ihn nicht

ganz kalt lassen; und da die feine Malice ihm angeboren ist, findet
auch Unerhebliches, Kleinliches durch diese Pforte Eingang bei ihm.
Wer die Pariser Briefe an seine Angehrigen liest, sieht, da es
auch einen Ausgang findet. Die Seinigen werden mit dieser Chronik,
die selbst Wissenschaftliches, Politisches von fernher streift, abgeDer
speist, whrend ihnen der innere Mensch meist entschlpft.
mit
Briefen
kurz
der
Sohn
ihn
so
da
Vater klagt bestndig darber,
Und wie
halte. Was hat er den Seinigen noch von sich zu sagen?
mhsam ringt er sich die Worte ab; wie oft zerreit er schon Geschriebenes, weil es ihm den inneren Zustand und die krperliche
Hinflligkeit zu verraten scheint! Schwester Luise freilich, die ihm
so nahe ist, wird bald reif sein, in das Geheimnis seiner groen Liebe
-eingeweiht zu werden.

Um Chopin wird es leer. In Jan Matuszynski verliert er 1842

den Gefhrten seiner krperlichen und Vertrauten seiner seelischen
Leiden. Sie waren beide, wie Chopin einst sagte, aus dem gleichen
Ton geschaffen. Isfs allzu khn anzunehmen, da der Austausch
von Zrtlichkeiten zwischen den polnischen Freunden Krankheitskeime bertrug und manchen frhen Tod verschuldete? Es ist ein
allgemeines Hinsterben unter diesen Polen, deren Siechtum wie eine
bertragung der Schicksale der Nation ins Persnliche anmutet; in
die Romantik tritt hart und grausam der Tod. Chopins Vater stirbt
als ein Mann von 74 Jahren 1844. Diesen Ri empfindet der Schwerkranke um so tiefer, als eine Welt ihn rumlich und seelisch nun
George Sand spricht fr
lngst schon von den Lieben scheidet.
den Gebrochenen und findet den Anla, in einem wohlgesetzten
Schreiben ihrer mtterlichen Zuneigung fr den Armen, Hilflosen
Ausdruck zu geben. Schwester Luise kommt bald darauf mit ihrer
Familie nach Nohant und wird durch den Augenschein belehrt, da
alles in Ordnung ist. Chopin lebt ein wenig auf und zehrt noch lange
von der Erinnerung an diesen Besuch.
Die Schatten des Todes, die den Meister heimsuchen; die
.seelische Ernchterung, die sich einstellt; die wachsende Reizbarkeit, die den Menschen zu einem Nervenbndel werden lt; alles
dies steigert vornehme Zurckhaltung bis zu menschenfeindlichem
Mitrauen. So zieht der einst Gesellige sich nun mehr und mehr

69>

von denen zurck, die irgendwo und irgendwann sein Mifallen erregt haben er sperrt sich auch wie mit einer Mauer gegen alles ab,
was sich seinem Wesen erst aufntigen mu. Aber es gibt Entfremdungen, die der Nachwelt peinlich sind. Wir erinnern uns jener
ersten Pariser Jahre, die Liszt und Chopin zusammenfhrten; denken an jene schnen Worte, die der Virtuose dem neuerschienenen
Genie widmete. Nun, auch diese Kameradschaft ist getrbt und
einem khlen Verkehr zwischen Kollegen gewichen. Wenn wir den
Grnden dieser Abkhlung nachspren, stoen wir auf Dinge, die
uns die Hohenpriester der Kunst in unwrdiger Kleinlichkeit zeigen.
Frauenklatsch spielt hier hinein auch ein Versto Liszts, des Ungenierten, gegen die Form, indem er Chopins Wohnung in dessen Abwesenheit zu einem Stelldichein benutzte, wird als Grund angefhrt.
Aber schlielich war es doch der Knstlerneid, der beide trennte.
;

mag

Chopin, der Reizbare,

dem

hier strker belastet sein als

Knstler war ein Stachel zurckgeblieben.

Seine

Liszt.

In

Virtuosen-

trume hatten sich nicht verwirklicht. Die Menge, die ihm den
Atem benahm, hatte er aufgesucht, aber ohne sie zu bezwingen.
Was half es ihm, da er sich vorhielt, wie sehr sein unnachahmliches Klavierspiel der Abglanz seines Lyrismus sei!
Der Verzicht
auf den Jubel der Massen in diesem glnzenden Paris war schwer;
und dem Komponisten hatte doch auch das Ideal vorgeschwebt,
aus eigenen Mitteln fr seine Musik zu werben, sie vor dem Publi-

kum

mit der eigenen

Stimmung zu

Gewi:

erfllen.

Liszt setzte

noch immer mit Begeisterung fr sie ein; aber der Dramatiker in ihm verschob das Schwergewicht nach der Seite der eigenen
Persnlichkeit und lie selbst die Notentreue darunter leiden.
Es
war fr Chopin nicht leicht, sich ohne Groll an dieses Fehlen alles
Dramatischen in ihm selbst zu erinnern. Liszts Gegenwart allein
sich

erinnerte ihn daran.

Dann kamen

Auch wenn kein Wort

fiel,

brannte der Stachel.

Miverstndnisse; der Vorwurf der Ruhmredigkeit wird oft genug ausgesprochen.

Der Name Liszt kehrt in der
die

Korrespondenz hufig wieder. Der Vater rt zur Klugheit und

warnt vor dem Abbruch aller Beziehungen.
Einmal fragt Hiller,
der gehrt hat, da beide zusammen gesehen worden seien, an,

ob
sich

dies
in

nicht

Bonn

ein

Scherz

,Er lebe

sei.

hoch*

Und Chopin
schreien,

wo

schreibt:

Beethoven

Liszt lsst
ein

Denk-

70
mal errichtet wird und auch gekrnte Hupter erwartet werden."
Der lngst mit mitrauischen Blicken Verfolgte hat nichts unversucht gelassen, den ehemaligen Freund fr sich umzustimmen. Als
seit 1838 zum ersten Male
Chopin 1841 nach lngerer Pause
wieder mit seiner Kunst vor das Forum der Wenigen tritt,,
bittet Liszt den Kritiker Legouve, ihm fr diesen Abend sein Amt
abzutreten. H vous donnera un royaume", meint der gegen seinen

Willen Entthronte. Oui, dans son empire", antwortet unser Meister,

der ein kleines Attentat argwhnt. Wer von Liszt kommt wie der

Wilhelm von Lenz, der mit Chopin dessen Mazurken

Aber er dringt bis
als Spion vorsichtig behandelt.
vor das Allerheiligste und unterrichtet die Nachwelt redselig von

geistreiche
studiert,

dem

wird

Erlebten.

Wenn selbst der

neuen Mann Einla

reizbare
in

Chopin der

seinen

Kreis

letzten

gewhrt,

Lebensjahre einem

mute

starke

Ge-

meinsamkeit der Neigungen, des Empfindens die Hemmungen aus

dem Weg rumen. Der Maler Delacroix durfte sich der FreundMit Chopin, einem Manne von hoher
schaft Chopins rhmen.
Bedeutung," sagt er, fhre ich unendlich lange Zwiegesprche;
Er
er ist der echteste Knstler, dem ich noch je begegnet bin.

man bewundern und achten kann." Ein

von seiner Hand kleidet die Sehnsucht nach dem Freund
in folgende ungewhnliche Worte: Recevez mille vceux, non pas
comme tout le monde les fait: ceux d'un cceur qui vous aime
bien, bien.
J'espere vous voir ce soir; mais ce moment est capable de me faire devenir fou." So ist auch der Zauber, der von
dem reizbaren Chopin ausgeht, noch stark genug. Am meisten spren ihn die polnischen Landsleute, denen er sich nie versagt; vor
ihnen legt er auch die Schminke des Franzosentums ab und plaudert in der Heimatsprache, die ihm allein den letzten Ausdruck
Aber schon
fr alles, was er sagen mchte, herzugeben scheint.
der polnische Musiker hat den Stolz des groen Landsmanns zu
erfahren: seine polnische Musik hat sich von der Scholle losgelst und Weltbrgerrecht erworben; er mag mit den Orlowski,
Sowinski u. a., die sich mit dem Rohmaterial begngen, nicht ver-

ist

einer der Wenigen, die

Billett

wechselt werden.

Dem

Adel, den Platers, Czartoryskas, Potockas,

de Beauvais, den Apponyis, Esterhazys, den Rothschilds

bleibt er

71

Er kann das Mondne nicht missen. Die Verfeinerung des

ueren Menschen, die auf den inneren bergreift, ist seinem Wesen
1

treu.

Schlerinnen und Schler vergttern ihn.

verschwistert.
sie

und

dem

Gehren

Adelsmilieu an, dann berauscht ihn noch immer ihr Duft,

ihre knstlerische Unfhigkeit ficht ihn

nicht an;

aber

wenn

das echte Talent kommt, wie der kleine Filtsch, der Liszt fr seinen

Ruhm

oder Friederike Mller geb. Streicher, die sich

Chopin bekennt, dann fllt die Hlle ab; der
Meister trumt seinen Kindertraum wieder, er spielt weltentrckt
Bachsche Prludien, der Dichter erwacht in dem Klavierlehrer, der
Meister im Maestro. Sein Schler Adolf Gutmann, der wohl nicht
mehr war als ein krftig dreinhauender Durchschnittspianist, wird von
Chopin zrtlich geliebt; freilich als einer von denen, die ihn wie der
berufsmige Elegiker Auguste Franchomme, in Paris von jener
ersten sorglosen Zeit in die tristere Gegenwart geleiten.
Gegen
seine Kunstgenossen schliet er sich ab; man hlt ihn fr hochmtig. Er wehrt sich nicht dagegen.
frchten

lie,

zu

leidenschaftlich

Nur aus der Stimmung heraus vermag

zwingen

ihn dazu

er zu musizieren.

Wer

den enttuscht er durch das hartnckige

Selbstbewutsein des Knstlers. Wenn der Schwrm der Schwtzer
sich verlaufen hat, dann reinigt, weiht, krnt er den Abend durch
will,

und wie im Dmmerlicht die Silhouetten der feinen Geverschwimmen, so flchtet sich auch seine Phantasie ins
Halbdunkel; nun reicht die Schwche des Krpers bis in die Fingerspitzen, die, von jeder Schwere befreit, ganz Ausdruck, ganz Poesie
sein Spiel;

nieer

werden.

Das

ist

die Poesie der Krankheit; aber ihre Prosa wird

unheimlicher.

Hatte

er schon

1839

in

seinem

Brief

an

immer

Fontana

Gedanken nicht bannen knnen und den erstickenden Husten in der neuen Wohnung gefrchtet; erzhlt er 1841,
ihm habe getrumt, da er im Spital gestorben sei; so werden
jetzt die Trume zum Albdruck, der ihn nicht mehr freigibt.
Gewi: so mancher Breitschultrige, Strkere aus seinem Freundeskreis, wie der Geiger Artt, ist von der Schwindsucht dahingerafft
worden, und er selbst, der ewig Leidende atmet immer noch. Auch
das Gngelband, an dem er wie ein Kind mit einer dickwattierten
Mtze auf dem Schdel" gefhrt sein wollte, hat sich nicht, wie

seine schwarzen

72
er geglaubt hat, in Stelzen

hilfloser

und Krcken" verwandelt; aber schlim-

mu sich die Treppen hinauftragen lassen und ist

denn je. Und die Frau, die sich ihrer Muttergefhle rhmte

mer noch:

er

in den Anschreiben an die Seinigen noch bis zum berdru rhmt, hlt diese Probe auf ihre mtterliche Zuneigung nicht
Die robuste Gesundheit in dem Krper der alternden Frau
aus.
sucht und schafft sich neue Auswege; unsaubere Dinge werden im

und auch

Haus von ihr nicht nur geduldet, sondern begnstigt. Da ist ihr
Sohn Maurice, dem sie in der Person einer Verwandten eine Mtresse zufhrt;

da

ist

ihre erblhte Tochter Solange, die, zwischen

zwei Verlobten hin und her geschoben, sich fr den brutalen Bildhauer-Unteroffizier Clesinger entscheiden mu, der sie sich gefgig

gemacht

hat.

Unser Chopin
bewut,

ist

sich der mtterlichen

Gefhle seiner

mde geworden;

seine Zuneigung gehrt der Tochter, deren Erlebnisse er nicht ahnt, und
Die Mutter pocht
die er nun vor dieser Ehe schtzen mchte.

Wohltterin

lngst

auf ihre Autoritt;

ist

ihrer

Parteien bilden sich;

Worte

harte

fallen.

In

den Freundeskreis Chopins und bis nach Warschau ist das Gercht
von der Lockerung des Verhltnisses gedrungen. Chopin erklrt:
A propos dessen, worber Luise mich in ihrem Briefe befragt,
so

alles unwahr und

ist

Aber

die

Symptome der

entspricht absolut

nicht den Tatsachen/'

krperlichen und seelischen Leiden werden

bedenklicher: Ich weiss nicht, wie es kommt, dass ich nichts rechtes

und dennoch faullenze ich nicht

sitze vielmehr
.,
ganze Tage und Abende in meinem Zimmer", so klagt er den Seinigen.
Und seinem Freunde Franchomme: Mein Guter, ich tue
mein Mglichstes, um zu arbeiten, aber ich komme nicht von der
schaffen kann,

Stelle;

und wenn dieser Zustand anhlt, so werden meine ferneren

nicht mehr an den Gesang der Grasmcken noch

Produktionen

auch an gebrochenes Porzellan erinnern. Ich mu mich darein erEs ist die niedrige Prosa der Umgebung, die Ernchterung der Seele, die Mihandlung seines Gemtslebens, die dem
Dahinsiechenden das Gehirn ausdrrt. Jene Werke, in denen nach

geben."

de volonte que d'inspiration" lebt, sind in diesen Jahren

wachsender Herzensleere und Enttuschung geboren. Nun ist alles
so weit gediehen, da eine Bagatelle die letzten Verbindungsfden
zerreit: Chopin schtzt die verheiratete Tochter gegen die rohe
Liszt plus

73

Die quittiert mit vlliger Absage an den Mann, der sehend

und darum willensstark geworden ist. Man braucht keinen Stein
auf die Frau zu werfen, die 1847 schreibt: Sieh, welcher Art meine
Lage in diesem unglcklichen Freundschaftsverhltnis ist, in dem
ich mich nach jeder Hinsicht zu seiner Sklavin gemacht habe
Ich bin beim Mrtyrertum angelangt!" Seine tolle Anhnglichkeit"
wendet sich an Sinne, die erkaltet sind. Noch nie haben ihre Beziehungen zu einem Mann eine solche Dauer erreicht; noch nie
sind solche Opfer von ihr gefordert worden; nie aber auch hat
Mutter.

sich ein

anbetender Dichter zu solcher Sklaverei erniedrigt.

Ihre

und der Idealismus, den sie

Doch er wollte in seiner Hilflosigkeit und Schwche die Fesseln nicht abwerfen.
Hier mute
mit Entschiedenheit und unter dem Deckmantel einer frommen Lge,
die doch nicht einmal eine ganze Lge war, nachgeholfen werden.
Sie war die Strkere, und sie tat es.
Herrschernatur

ist

lngst befriedigt;

ersteigen konnte, lngst berboten.

So endete

die Liaison.

DAS ENDE
Der Knstler Chopin

ist

gebrochen.

Es bleibt der hinsterbende

Mensch. Die nach dem Gemlde Ary Scherfers nachgeschaffene

das Kunstwerk selbst ist in Warschau den FlamKopie Stattlers
zeigt die feinen Zge um die tragische Note
men anheimgefallen
bereichert; das trnenvolle Auge lt den Beschauer ergreifende
Schicksale ahnen und lenkt seinen Blick ab von den Spuren, die
Siechtum eingegraben hat, ohne die sichtbare Erinnerung an die

frheren Reize dieses Gesichtes auszulschen.

nichts mehr: die Klage ber George Sand
den Briefen an die Angehrigen hervor. Weihnachten, die Zeit, da er sich immer am strksten nach der Heimat
Er wei
sehnt, drckt ihm auch jetzt die Feder in die Hand.
nun, da ein Gewaltakt ihn hatte entfernen sollen; er betrachtet
die Frau nun mit der ganzen Schrfe seines Urteils, aber nicht
ohne diesem merkwrdigen Geschpf", das Unheil im eigenen
Leben und in dem der Tochter stiftet", mildernde Umstnde zuFr sich selbst bedauert er (vor den Seinigen) nichts;
zubilligen.
nur dass sie die Tochter, diese so wohlgepflegte, vor so vielen
Strmen bewahrte Pflanze mit der Mutterhand durch Unverstand
und Leichtfertigkeit gebrochen hat, die man wohl einer zwanzigjhrigen, niemals aber einer vierzigjhrigen Frau verzeihen kann",
ist ihm leid.
Diese Frau will Memoiren schreiben? Das scheint
ihm ein wenig verfrht. Ihre brige journalistische und schriftstellerische Geschftigkeit findet bei ihm stets ein Echo. Trotz ihrem Roman Lucrezia Floriani", der nach einer begrndeten Meinung ein liebloses Zerrbild Chopins bot. Selbst der aktuelle Reiz

Verschleiern

bricht

nun auch

hilft

in

dieser selbstschtigen

PseudoCharakteristik schwand bald.

Die Zeichen der Teilnahme fr den Todkranken, dem nun auch

die doppelt fhlbare Bitterkeit des Alleinseins nicht erspart bleibt,
mehren sich. Aber gewi gab es unter den mancherlei Freundschaftsbeweisen, die

sein

Lebensabschlu ihm brachte,

geren, verstndnisvolleren als den sanften

ihrer Spitze

Pleyel,

Zwang

keinen

wohltti-

der Freunde, an

noch einmal ffentlich zu spielen.

War

schon

der schaffende Knstler gelhmt, so sollte ihm doch der Empfin-

am Dawohl das

dungsaustausch mit einem gleichgesinnten Kreise die Lust

sein erneuern.

Und

sie selbst,

die ihn anregten, hatten

75
starke Bewutsein der Denkwrdigkeit dieser Stunde, da der Schatten eines Genies von der Pariser

Welt Abschied nahm.

Die Poesie

der Krankheit, die schon im intimen Salon ihren Zauber gebt hatte,

dem greren diese Kunst ins therische steigern. Liebewird die Stimmung vorbereitet, aus der ein hchster Gleichklang erwachsen kann. Chopin wird von jeder Sorge fr das Ar-

sollte in

voll

rangement

entlastet;

er wird ein

Klavier,

das er zu

Haus erprobt

wird nur bekannte Gesichter um sich sehen; nichts

fremd anmuten, nichts ihm die Stimmung trben. Er wei,
da eine Woche vor dem Konzert keiner der 300 verfgbaren Pltze
zu 20 Franken mehr zu haben ist; und hrt, da mancher, der ausgeschlossen bleibt, auf einen zweiten Abend vertrstet wird. Die
hat, vorfinden; er

soll ihn

ihm fr einen Augenblick erwacht. Und er

16. Februar 1848 mit krampfhaft gesteigerter Kraft, inmitten der Toilettenpracht und des Blumenduftes die Stimmung des
Salons hat ihn getragen; im Knstlerzimmer bricht er zusammen.
Nicht lange darauf begegnen sich Chopin und George Sand

am
spielt am
Lust

Dasein

ist

wie

zufllig

in

dem Haus

einer

gemeinsamen Freundin, Madame

Marliani, der Gattin des spanischen Konsuls in Paris.

grt und

wohlbefinde.
finde mich

13er Meister

da Solange Mutter geworden sei und sich

Frau Sand fragt Chopin, wie es ihm gehe. Ich be-

teilt

ihr mit,

wohl", antwortet er und lt sich bei diesen Worten

Man darf annehmen, da nach
die Tr ffnen.

vom Concierge

ihrem Willen die Unterhaltung noch nicht beendet sein sollte. Aber
er hatte ihr nichts mehr oder zuviel zu sagen; die Frostdecke darf
nicht schmelzen, und er zahlt hier mit der Mnze der Unhflich-

um

den Gefhlsausbruch zu verhindern. Das ist die nchterne

in dem es nur innere Katastrophen gibt.
Natur
der Frau bleibt von ihnen verschont.
widerstandsfhigere
Die
Doch Chopin leidet noch mehr. Er reiht sich an seinem Lebensabend auch darin den groen Meistern der Vergangenheit an, da

keit,

Schluszene des Dramas,

die

Not an seine Tr pocht.

Der mondaine Knstler

hatte

stets

Hnden ausgegeben. Nun zwingt ihn sein Siechtum

zu Manahmen der Vorsorge.
Er hat eine reiche englische Schmit

vollen

Jane Stirling; keine von den Frauen, deren Duft ihn berauschte;
In England, so scheint
langweilig, aber gemtvoll und anhnglich.
Und so erleben wir
es, schtzt man ihn und verlangt nach ihm.
lerin

76

das erschtternde Schauspiel, da ein vom Tod Gezeichneter sich

den Strapazen einer Londoner Season aussetzt, sich von Gesell-

und um einen Sparpfennig kmpft,

whrend er in seiner Wohnung fast die Seele aushustet", von
Kopfschmerz und Schlaflosigkeit geplagt ist. Zu diesen krperlichen
und seelischen Qualen tritt noch die Sorge um seine Landsleute.
Die revolutionre Bewegung in Posen erregt sein polnisches Herz
Noch vor der Abreise von Paris hatte er an Fonaufs heftigste.
tana geschrieben: .
es wird nicht ohne schreckliche Dinge
abgehen, am Ende aber von alledem ist ein glnzendes, grosses,
mit einem Worte
Polen da." Es ist, als ob seine Kindheitserinnerungen besonders mchtig in ihm wrden als ob sein schwrmerisches, unpolitisches Nationalgefhl nun beim Ausklang seines
schaft zu Gesellschaft schleppt

Daseins sich noch vertiefen mte.

Der Meister hat in London die ganze Kunstfremdheit des Adels

Er macht sich als vornehm gekleideter Knstler fast
verdchtig:
meine minderen Collegen, die hier von oben
herab behandelt zu werden pflegen, sind die Ursache, dass ich fr
irgend einen Dilettanten gehalten werde; binnen kurzem werde ich
gewiss irgend ein Grandseigneur sein, weil ich reine Schuhe habe
und keine Visitenkarten mit der Aufschrift herumtrage: erteilt UnterEr unterrichtet, soweit
richt zu Hause, spielt auf Soireen u. s. w."
seine Kraft reicht; aber er wird selbst gelegentlich um sein Honorar betrogen.
Die Herzogin von Southerland, die ihn bei einer
Soiree als Sehens- und Hrenswrdigkeit herumgehen lt, stellt
ihn der Knigin vor. Selbst den Todkranken blendet soviel Reichtum
und Glanz, soviel ordengeschmcktes Hofschranzentum. Die Presse
Die philharmoist ihm bis auf einige traurige Ausnahmen gnstig.
zu spren.

nische Gesellschaft ldt ihn ein, mit Orchester zu spielen; er aber

zeigt sich
eine,

so hoher Ehre unwrdig und lehnt ab, weil ihm nur

und zwar

Raum

ffentliche

Probe bewilligt wird.

Ton

berdies htte

Da

er Empfindihm auch der Hof verschlossen; und

Privatkonzerte mssen ihn fr diesen Verlust entschdigen. Aber
inmitten der vornehmen Langeweile stt er doch hier und da auf
Menschen, denen Chopin mehr ist als ein bloer Begriff oder ein
mehr oder minder gleichgltiger Name. Jenny Lind, die er in der

dieser

lichkeiten

seinen zarten

verletzt hat, bleibt

vllig verschlungen.

77

Sonambula"

hrt, entzckt ihn in

schwedischen Volksliedern durch

den Erdgeruch einer Kunst, die ihm nun ber die nationalpolnische
zu denken gibt; die ihm bekannte Pauline Viardot singt Chopinsche
Mazurken in Covent Garden und berhuft den Meister mit Freund-

Auch der Sinn fr Merkwrdigkeiten ist in ihm nicht

und ein letzter Rest von Humor leuchtet in ihm auf.
So wenn er Lady Byron trifft: Wir sympathisieren sozusagen miteinander und unterhalten uns wie die Oans mit dem Ferkel, sie
Ich begreife es, dass Byron
auf englisch und ich auf franzsisch.
ihrer berdrssig wurde." Aber im Grunde kann nichts mehr seine
Todestraurigkeit verscheuchen: Ich kann nicht trauriger werden,
als ich bereits bin, eine wirkliche Freude habe ich seit langem
Eigentlich fhle ich berhaupt gar nichts
nicht mehr empfunden.
mehr, vegetiere vielmehr nur und warte geduldig mein Ende ab."
So leicht wird's ihm freilich nicht gemacht. Der langsam Hinlichkeiten.

erstorben,

mu reiselustiger werden, als er es je in leidlich gesunden Tagen gewesen war. Mit Schlu der Season bersiedelt
er nach Schottland, nach Schlo Calder House bei Edinburgh, dessen
Besitzer, Lord Torphichen, Schwager seiner frsorglichen, sehr bibelfesten Plagegeister Jane Stirling und ihrer Schwester Mrs. Erkine
sterbende

ist.

Spur

Von da

Von einem musikalischen Gedanken keine

meinem Geleise und komme mir vor wie ein

sthnt er:

ich bin aus

Esel auf einem Maskenball oder wie eine E-Saite der Violine auf
Er findet noch die Kraft, ber seine lange
einem Kontrabass."
Nase und den nichtausgebildeten vierten Finger als das einzige,
was ihm geblieben sei, zu scherzen. Er bedauert, da er den Englndern zuliebe, die nur nach Pfunden rechnen, keine Maschine mehr
werden knne. Diese ahnenreichen Menschen, deren Unterhaltung
stets eine Wendung ins Genealogische nimmt," knnen selbst ihm,
dem Fanatiker der Vornehmheit, bei all ihrer Zartheit das Gefhl
frostiger Einsamkeit nicht nehmen.
Dem polnischen Arzt Dr. Lyscynski in Edinburgh, einem halben Englnder, schliet er sich um
so inniger an. Am 28. August spielt er in Manchester, am 27. September in Glasgow, am 4. Oktober in Edinburgh; wirklich berall
wie die E-Saite auf dem Kontraba, als ein Beifall und Geld erbettelnder Virtuose auf Reisen.
Kohlengeruch und Nebel saugen
das Fluidum auf; er selbst, kraft- und stimmungslos, kann kein

78

Chopin mehr

Dazwischen wechselt er den Aufenthalt: wird

vom Frsten Alexander Czartoryski auf dessen Landsitz Johnstone
Castle, dann nach Stirling Castle geladen; rafft sich fr Augenblicke auf, sucht etwas von der Landschaft zu erhaschen, die ihm
der Nebel meist verhllt; seine Schwche hat sich so gesteigert,
da er von seinem getreuen Daniel wie ein Kind getragen, anund ausgekleidet wird. Dabei mu er sich von Zeit zu Zeit fr
soviel Gastfreundschaft erkenntlich zeigen und spielen
das gelingt
ihm nur, wenn er seine ganze Krper- und Seelenkraft zusammenrafft.
Und seine Schottinnen! Sie werden mich aus Hflichkeit
erdrcken, und ich werde es ihnen aus Hflichkeit nicht versagen."
Ganz blind fr die Reize der Frauen macht ihn auch sein trauriger
Zustand nicht: er findet beautes du diable et diables sans beaute".
Unter seinen Freunden, zu denen nun die von ihm vterlich
geliebte Solange getreten ist, vertraut er sich in den letzten Jahren
dem Grafen Albert Grzymala am rckhaltlosesten an. Auch zu ihm
ist die seltsame Kunde gedrungen, da Chopin heiraten wolle. Jane
Stirling, die biedere Stirling seine Gattin?
Der Todkranke wehrt
sich gegen diesen Verdacht in einem erschtternden Schreiben: Ich
kann im Spital krepieren, werde jedoch eine brotlose Gattin nicht
sein.

hinterlassen

Ich

Du

klage Dir nicht, allein

hast es verlangt,

dem Sarge nher bin

seit Anfang November

deshalb klre ich Dich darber auf, dass ich

dem

London, wohin er
wieder zurckgekehrt ist, opfert er sich noch einmal fr seine polnischen Landsleute.
Geschwollene Fe kndigen das letzte Stadium der Krankheit an. Paris ist seine Sehnsucht. Ja seine Hoffnung.
Endlich
es ist Januar 1849
kann er an Grzymala
schreiben: Gib, bitte den Auftrag, dass die Betttcher und Kissen
trocken seien! Lass Fichtenzapfen kaufen. Frau Etienne soll nichts
sparen, damit ich bei meiner Ankunft mich erwrmen kann."
als

Ehebett."

In

Er

ist

nun

in

seinem Paris, betreut von den Freunden und

nach der Art der Schwindschtigen gern

bereit, sich hoffnungsfreudig'

stimmen zu lassen. Doch Dr. Molin, sein Arzt, stirbt pltzlich,

und sein Mitrauen gegen die brigen rzte ist durch nichts zu erArzneien nimmt er nicht mehr; rztliches Wissen gilt
schttern.
ihm ebensoviel wie die Harmlosigkeit seiner Pflegerin Matuszewska,
die zu sagen pflegt, dass der Herr Jesus die Sache gewiss zum Guten

79

wenden werde, und dass vielleicht auch ein Pflaster aus Honig
und Mehl helfen knnte." Chopin fhrt zuweilen im Bois de Boulogne spazieren; und Delacroix begleitet ihn auch wohl einmal,
als Tagebuchschreiber auf jedes Wort lauschend; auch auf George
Sand gert das Gesprch, und Chopin meint, da ihr Gewissen sie
nie beunruhigen werde. Dann wieder bleibt er so gut wie stumm,
Doch findet ihn das Frhjahr
leidet aber unter der Langenweile.
so weit gekrftigt, da er der Erstauffhrung von Meyerbeers Prophet" beiwohnen kann; er stt ihn ab.
Ein zweimaliger Wohnungswechsel beweist, da noch nicht jede
Hoffnung in ihm zerstrt ist. Vom Square d'Orleans zieht er im!
Sommer nach der Rue Chaillot 74 in die Nhe der Elysischen
Felder, wieder Ende September nach der Place Vendome Nr. 12,
immer den Tod vor Augen und doch noch einen Hoffnungsschimmer
im Herzen. Zur Arbeit unfhig, mit seinen Ersparnissen zu Ende,
Es ist nicht leicht, ihn
ist er nun auf fremde Hilfe angewiesen.
zur

Annahme auch nur

bewegen,
Unter den

eines Teiles der 25 000 Franken zu

Jane Stirling ihm ohne Namensnennung spendet.

Besuchern erfreut ihn besonders Jenny Lind; freigebig lt sie ihn
Die Cholera entvlkert Paris. Sie rafft
hren, was er wnscht.
auch Kalkbrenner hin wie die Catalani, die eben noch mit Madame
die

Rothschild bei Chopin zusammengetroffen war.

Solange Clesinger,

Marcelline Czartoryska, der fchter Cyprian Norwid, Karl

und

Elise

Gavard, Delacroix, Gutmann lassen sich bei ihm sehen; dieser allerdings viel seltener, als der Meister ihn erwartete. Endlich kommt
auch seine Schwester Luise aus Warschau. Er hat sie gerufen mit
einem Briefe, der unter der Maske eines herzbewegenden Humors
nur das eine sagt: Ich bin krank, und kein Arzt vermag mir zu
Also: Luise kommt und sieht, da der Bruder
helfen wie Ihr."
nicht zu retten

ist.

Und

seltsam!

Auch

Titus, der letzte

Freund

aus glcklicheren Jahren, will ihn in Paris aufsuchen, nachdem /er

erfahren hat, da Chopin auerstande

sammenzutreffen.

Und nun

Sein

ist

alles

Kommen
auf das

Ende

mit ihm in Ostende zu-

an der Pafrage.

gefat.

Selbst Chopin, der

hatte.
Seine Stimme wird leiser
Atem schwerer und keuchender, von peinigenden

eben noch

Hoffnung geschpft

und

sein

leiser,

ist,

scheitert

Hustenanfllen gehemmt.

Es

ist,

als

ob

er sterben sollte,

wie er

80

Er war

gelebt hatte: im Salon.

oft flschlich tot

gesagt worden;

da der Tod wirklich kam, hatten sich die Freunde lngst

zusammengefunden, und er sah liebe Gesichter um sich. Nur die
Mutter fehlte. Mit unermdlicher Hartnckigkeit sucht der polnische
Abbe Alexander Jelowiecki den der Religion Entwhnten dem kaDa der Geistliche in der
tholischen Glauben zurckzugewinnen.
Schwche des Sterbenden eine Bundesgenossin findet, gelingt es
ihm, seine Seele vom Fegefeuer zu retten; als ob sie nicht schon
lngst durch ihren knstlerischen Inhalt jedem religisen Streit entDie grand monde erscheint: die Grfin Delrckt gewesen wre.
phine Potocka, in ein weies klassisches Gewand gehllt, ist von
Der Meister ist glcklich, sie, die ihm geistig
Nizza herbeigeeilt.
und seelisch verwandte bezaubernde Schnheit, zu sehen und wnscht
Mit trnenerstickter Stimme entspricht sie diesem
sie zu hren.
Wunsche. Chopin gibt seine letzten Verordnungen. Er mchte seine
nun,

Manuskripte nicht verffentlicht sehen

Mozarts Requiem

der Trauerfeier fr ihn erklingen; sein Herz

gesetzt werden.

Worte:
ouvrir

soll in

soll

Warschau

bei
bei-

Endlich schreibt er folgende (stets falsch gelesenen)

Comme
mon oorps

cette terre m'etouffera,

pour

je sois

vous conjure de

je

pas enterre vif."

Er,

faire

wie einst sein

Dann qult ihn der

Gedanke an die Mutter. Mit den Worten Matka, moia biedna
Matka!" stirbt er in der Nacht zum 17. Oktober 1849. Nicht lauge
darauf sind von seinen Zgen die Spuren des Leidens gewichen.
Der Maler Taddus
Er hat die ewige Jugend zurckgewonnen.

Vater, frchtete, lebendig begraben zu werden.

:

einem Aquarell fest: wie eine junge Frau

doch ohne Trauer, ohne Sehnsucht; aber nun, wo
das geschlossene Auge das Beherrschende verloren hat, packt die
Silhouette mit den khn geschwungenen Linien den Beschauer. Dar-

Kwiatkowski

hlt sie in

ruht Chopin,

nimmt der Bildhauer Clesinger, der Gatte Solanges, die Totenmaske ab.
Das knstlerische Paris, obwohl lngst auf den Heimgang des
Meisters gefat, stand unter dem Eindruck eines Ereignisses. Das
Monumentale, Weltgeschichtliche in ihm freilich harrte noch der
auf

Entdeckung.

Unter denen, die Chopins ffentlich gedachten, faud

empfundene Worte. Am 30. Oktober wurde

Berlioz besonders tief

der Meister beigesetzt, und

man

ehrte die

Wnsche des Abgeschie-

81

denen; nur da bei der Trauerfeier in der Madeleine die berhmtesten Snger und Sngerinnen in die Klage miteinstimmten. Und
neben Mozarts Requiem begleiteten der von Henri Reber instrumentierte Trauermarsch aus der b-moll-Sonate, die Preludes Nr. 4 und
6 die Feier. Als der Sarg in die Gruft gesenkt wurde, sandte man

ihm den Becher polnischer Erde nach, den Chopin einst beim AbAuf dem Friedhof Pere
schied aus Warschau empfangen hatte.
Lachaise ruht er in unmittelbarer Nhe von Bellini und inmitten
der groen Meister franzsischer Tonkunst. Sein Herz wurde in
die Heiligkreuzkirche in

Am

Warschau gebracht.

Oktober 1850 ward das von Clesinger geschaffene Denkmal enthllt. Er war nicht der kongeniale Knstler, dem Liebe
und Verstndnis die Hand fhrte. So gab er auch der Statue der
Frau nicht Geist vom Geist Chopins; so wute er auch sein Frauenideal nicht zu formen, wie er es nicht ahnte.
Aber dies alles ist ohne Belang. Chopin steht in der Reihe
17.

der Meister, die nicht

an manchen
hoffen.

Er

Sttten
lebt in

Weissmann,

vom Denkmal

unsern Herzen.

Chopin

und

ihre Verlebendigung

es entstanden deren

und Verewigung

er-

ZUR PSYCHOLOGIE DES MUSIKERS

Der Mensch und der Musiker!

Es scheint, als ob die Kluft

Es war eine fable convenue
geworden, da die einseitige Begabung fr die tnend bewegte
Form den Menschen verkmmern lasse. Erst im neunzehnten Jahrhundert rchte der Mensch den Musiker. Doch nicht so sehr, da
Der nachschaffende
jener Glaube ganz ausgerottet worden wre.
Tonknstler sttzte ihn immer wieder durch seine geistige Leere,
durch seine menschliche Niedrigkeit, durch seine unbedenkliche Genusucht. Und die wenigen, die aus solcher Enge in ein hheres
Dasein flchteten, konnten die eingewurzelte berzeugung nicht erschttern. Schien es doch, als ob der heilige Wahnsinn des Schaffens
durch allzu viel Bewutheit nicht gestrt werden drfe; als ob der
Tonknstler, der zu denken beginne, die Sicherheit des musikalischen
zwischen ihnen unberbrckbar

sei.

Instinkts einbe.

Wir haben nun das Dasein eines Meisters, das so reich an

innerem Erleben war, vor uns abrollen sehen. Wir ahnten, da
vom Menschen zum Musiker hier eine Brcke fhren msse. Nicht
alle

brigens

die Folgen

ahnen

es.

Auch der groe Knstler Chopin hatte

Er wurde zum Kind er-

dieses Vorurteils zu spren.

niedrigt, mit dessen

Launen man

sich nicht zu beschftigen habe;

oder

zu einem pathologischen Wesen, das seine krperliche und geistige

Gesundheit auf dem Altar der Kunst opferte. Beides ist eine Entweihung des Knstlers. Den Musiker ganz aus dem Menschen erklren zu wollen, vergebliches Bemhen. Und ein Zeichen besonderer
Verstndnislosigkeit da,

wo

Phantasie und Stimmung sich gegen

Aber dem Knstler auf den Krcken des

ist nicht nur lockend; der moderne
Musiker kann hier ein Stck eigenen Wesens sich spiegeln sehen.
Es ist die hchste Steigerung nervsen und doch so unendlich
fruchtbaren Musikertums, die wir in Chopin erleben.
Es gilt zunchst die Erscheinung gegen den grten Meister
abzugrenzen. Den unbefangenen Eindruck, den er von Beethoven
empfing, kleidete Goethe in die Worte: Zusammengefater, enerIch begischer, inniger habe ich noch keinen Knstler gesehen.
greife recht gut, wie er gegen die Welt wunderlich stehen mu."
jede

Sektion

Menschtums

wehren.

sich

zu nhern,

83

Wir hren

hier,

wie Chopin nicht war.

Strkere Gegenstze

zwischen zwei Meistern sind nicht denkbar. Wir wissen auch, da

da, wo das breitere Menschtum war, sich aus solchem Grunde

ganz anderes, umfassenderes Musikertum erhob. Die Energie

des Menschen gab dem Knstler den eisernen Griff, unerhrte Stoffe
Sie lieh ihm den Ausdruck fr
in gewaltige Formen zu zwingen.
die groen Leidenschaften, sie machte ihn fhig, Ichgefhl und
ein

Menschheitsgefhl

in

seinem Schaffen zu verschmelzen.

Vor solcher Gre schreckt Chopin zurck. Der unverhllte

Ausdruck der Leidenschaft stt ihn ab. Sein Menschtum ist kleiner;
Er steht der Welt fremd, aber nicht
seine Tatkraft schwcher.
wunderlich gegenber.

Und

nun, da wir ihn vor

dem

Titanen gedemtigt haben, stellen

wir Chopin wieder auf sein hohes Piedestal.

von da

wo

aus,

Betrachten wir ihn

er wieder der Titan gegenber den andern

ist.

Hatte dort kraftvolles Germanentum ihn bezwungen, so darf der

aristokratische Pole und Halbfranzose die Huldigung fast aller derer

entgegennehmen, die nach ihm kamen.

Nein, er war weder ein Kind, noch ein pathologisches Wesen.
Aber er hatte von beiden so viel, wie ein echter Knstler braucht;
und um so mehr, als dieser seltsamste aller Musiker intensivstes,
nervenzerstrendes Schaffen in wenige Dezennien pressen mute.
Er bewies, da hchster Nervenverbrauch und ungeschwchte Naivitt nebeneinander leben knnen
er ist das einzige Beispiel fr
eine wundervolle Fgung des Geschickes, die den so oft als entartet
verunglimpften modernen Menschen mit Stolz erfllen darf. Denn
selbst Wagner, als Gesamterscheinung strker, kann ihm den ersten
Rang nicht streitig machen.
;

Schon wieder meldet

fr sich

Wie

allein

als

stand

Instinktleben?

es

sich ein anderer Name.

Menschen zu betrachten.

nun

um

sein

geistiges

Es

Leben?

ist Zeit,

Chopin

Wie um

sein

Sind sie beide des Knstlers wrdig?

Der Musiker mu ein Sonderwesen bleiben oder er verneint

Grundlagen einer Kunst, die auch ihn als Abtrnnigen abscht;

die
teln

wird.

Als

Kollektivum bildet

emprt sich gegen die Gesamtheit.

er

einen

Wer

Staat

im

Staate;

er

diesen Satz aufstellt, kann.

6*

84

Wenige Knstler vermochten wie er mit unfehlbarem Instinkt das ihrem Wesen Entsprechende
zu whlen, das ihm Widersprechende beiseitezuschieben. Durch den
sich

ohne weiteres auf Chopin berufen.

Vater mit gallischem, durch die Mutter mit polnischem Volkstum

verknpft, hat er die Anlage zum geistreichen Apercu geerbt. Sein
Organismus ist schwach und auf uerste konomie angewiesen.
In dem Kind zeigt die Magnetnadel sehr bald nach einer Richtung.
Der Sieg des Unbewuten ber das Bewute in ihm ist entschieden.
Jede Empfindung setzt sich unmittelbar in Ton Vorstellungen um.
Sein Trumen, das ihn ganz beherrscht, ist im geistigen Sinn inhaltsleer.
Wie es ihm den Willen durchkreuzt, da es die Allerweltslogik durch qulende Tonreihen und ein bermchtiges Empfindungschaos pltzlich unterbricht, so lhmt es ihm auch die TatEr schaut sich in der Welt
kraft, weil es an den Nerven zehrt.
um; nichts von ihr strmt stofflich in seine Kunst. Ihre Quellen
Er braucht nicht die Kenntnis des Menschen,
sind in ihm selbst.
Natur;
weder die Wissenschaft noch die Literatur
nicht die der
noch endlich die bildende Kunst knnen ihm dienen. Und da ihn
mit der wirklichen und mit der geistigen Welt nichts verbindet,
da er von sich selbst aus schaffen und bilden mu, ist der Verbrauch
an Nerven doppelt so gro als der eines anderen Knstlers. Das
Traum-Ich regelt den Verkehr mit der materiellen und mit der geistigen Wirklichkeit.

Wir haben
ler

fhig

Gedanken

ist.

hier die strkste geistige Isolierung, deren ein Knst-

Und wenn

befruchtet

die

worden

ist,

moderne Musik gerade durch den

so erleben wir hier, da ein moder-

ner Musiker mit reinem Instinkt, der alle Mittelglieder verschmht,

sich der Phantasie aufzwingt.

ihn doch als

Wie

anders

Wagner und

Liszt,

die

Nervenverwandte gren! Beide, obwohl jener eine echt

germanische, dieser eine kosmopolitische Natur, werden durch das

Dramatische in ihrem Schaffen gesttzt; bei aller Phantastik suchen
sie doch, jeder in seiner

Gezwungen

Weise, Stoff fr ihre Kunst aufzusaugen.

schrittweise vorzugehen, fhren sie nicht nur

dem

Geist

neue Quellen zu; sie setzen dem

Logik entgegen, die ihn zuweilen hemmt, und sie stellen das Unbewute zuletzt immer wieder unter die Kontrolle des Bewuten.
Ein Hang zur Deduktion und zur Synthese lt sie auch die Grund-

Flug der Phantasie eine starke

85
lagen ihrer Kunst begrnden.

Chopin.

Nichts von

alledem finden wir in

Seine schwchere krperliche und geistige Struktur streckt

sehr frh vor allem Auermusikalischen die Warfen.

Die reizbare
Anlage prgt die Kindheitseindrcke in einen Fonds von Schwermut
um, die alle Gefhle und Vorstellungen in ihm frbt. Das Lyrische
wird der Grundton seines Wesens. Vom Stofflichen nicht befruchtet
noch gehindert, kann es sich hemmungslos ausbreiten. Es zehrt
an der Energie des Denkens. Es lt ihn geistig verarmen. Und
whrend dort der Austausch zwischen dem Tag- und dem Traumleben der Seele sich unter dem Schutz des Tages-Ich vollzieht, wird
in Chopin das Schwergewicht nach der Seite des Unbewuten verschoben. Er gesteht selbst, da das Nacht- und Tagesleben ihm zuSeine Schlaflosigkeit hemmt den Ausgleich
noch mehr. Er selbst spricht von den espaces imaginaires", von
den eingebildeten Rumen, in denen er fast stets weilt. Er schmt
sich dessen nicht; er schiebt es auf das Nationale.
Bin ich doch
ein echter blinder Masure."
Es treten Grenzzustnde ein; und da
in ihm eine whlende Unruhe ist, die sich bis zum Schmerzgefhl
steigert, erscheint das Gleichgewicht des denkenden Menschen in
Ausnahmefllen durch Wahnvorstellungen gestrt. So htte jener
Gefhlsausbruch nach der Einnahme von Warschau in ihm eine
Katastrophe herbeifhren knnen, wenn nicht eben geistige Reserven
die vorbergehende Trbung allmhlich beseitigt htten. Mag aber

weilen ineinanderflieen.

Unbewuten den Geist in ihm zuweilen lahm legen, die Spuren seiner geistigen Bedeutung vermochte
es nicht zu verwischen. Die weibliche Richtung seines Empfindungsdieser bedrohliche bergriff des

lebens ist zwar nicht zu bestreiten.

In jenen Jugendbriefen zumal
sahen wir ein erschreckendes Chaos, sobald der innerste Mensch
sich hllenlos gab; auf einem Ozean von Stimmungen schwammen
die Gedankenreihen.
Es ist ihm nicht mglich, sich von KindheitsVorurteilen, vom Aberglauben loszureien. Nicht
nur mit Polen, nicht nur mit den Seinigen bleibt er innig verknpft.
Trume haben eine Macht ber ihn, die sein Denken vergebens
bannen will. Deutsche und Juden benrgelt er stets, auch wenn die
Lebenserfahrung ihn schwankend machen knnte. Aber es ist nicht

eindrcken, von

ohne Reiz, zu sehen, wie der systematische Deutsche Richard Wagner

den Judenha fast wissenschaftlich begrndet, whrend er bei Cho-

86
pin nicht in die Tiefe dringt

und nur

in

der Mistimmung des Wirk-

lichkeitsmden geuert wird.

Fehlte nun aber wirklich Chopin der philosophische

Zug

der

den Groen in der Kunst eigen ist?

Denn mochte auch der Musiker immer seiner eigensten Stellung
innerhalb der knstlerischen Welt gem am liebsten und berzeugendsten in Tnen reden, das breite geistige Fundament war
selbst hinter seinem Stammeln zu erkennen, sobald er zum landlufigen Ausdrucksmittel griff. Und auch Chopin versagt hier nicht.
Wer im Bann von Vorurteilen lebte wie er, gert leicht in den Verdacht, da ihm Lust und Fhigkeiten fehlten, an die Weltrtsel zu
rhren. Aber unser Meister scheute auch die Auseinandersetzung
Persnlichkeit,

der

auch

mit der Gottheit nicht.

Sobald sein innerer

Dmon

ihn freigab,

was seinem Denken an bung und Folgerichtigkeit fehlte,

durch den Aphorismus nachzuholen. Aus dem engen religisen Horizont der Heimat trat er in die mit Voltairismus geschwngerte Pariser Luft. Innerlich am Autorittsglauben haftend, als echter Romantiker mit der katholischen Mystik eng verknpft, ringt er sich doch
suchte

er,

gegen den Schlu seines Daseins zu der pessimistischen Lebensweisheit empor: Das Schlimmste daran ist: dass wir das Werk eines
berhmten Geigenmachers, irgendeines Stradivarius sui generis sind,
."
der nicht mehr da ist, uns zu reparieren
Nur ein geistig Bedeutender kann seine Weltweisheit so geist.

reich formen.

Der allem

Stofflichen,

Auermusikalischen abgewandte Lyrismus

seiner Kunst verpflichtet ihn

mehr

als

jeden andern Knstler

zum

Schweigen ber sein eigenes Schaffen. Wie er nie ber Liebe, ber
Freundschaft sprach und nur den Vertrautesten gegenber die letzte
Hlle fallen lie, so konnte er ganz natrlich den Kern seiner Schpfungen nicht blolegen. Nur selten bricht er das Schweigen seinem
;

Titus verstattete er in jener Zeit der ersten Liebe einen Einblick in

seine geistige

Werkstatt.

wenn der Tondichter

die

Aber wie sonderbar mutet es uns an,

Grabesstimmung im letzten Satz seiner

b-moll-Sonate, eine der herrlichsten musikalischen Seltsamkeiten, mit

den drren Worten bezeichnet: Nach dem Marsch plaudern die

linke und die rechte Hand unisono." Hier ist ein Ma von Zurckhaltung, die wir einem fremden Kritiker sehr verbeln wrden.

Und

87

fremden Schpfungen gegenber wird er selbst ein beraus scharfsinniger Kritiker. Nur, wenn sie seinem Empfinden stracks zuwiderlaufen, erwacht in dem Kritiker der durch die Tat erstarkte Knstler und unterbindet das Urteil. So wrdigt er Beethoven nur, wo er

ihm episodenhaft als Kantilenensnger nhert; und weder das

Bewutsein der Dankesschuld, die er an den Chopinenthusiasten
Robert Schumann abzutragen hatte, noch das der innigen Verwandt-

sich

schaft mit

dem Romantiker konnte

Musik

wohlwollende Anerkennung wandeln. Es ist die grander wir in der Geschichte der Tonkunst je

in

dioseste

seine Geringschtzung fr dessen

Einseitigkeit,

begegnen.

Mssen wir nun aber dem Urteil Liszts zustimmen, der Chopin
Neigung und die Fhigkeit zu sthetischen Verallgemeinerungen
absprach? Mag sein, da er sich mit ihm, dem durchaus spekula-

die

tiven Geist, ber sthetische Fragen nicht auseinandersetzte.

In der

Zeit glhendsten Schaffensdranges vertraute er seinem Instinkt

und

Kunstgeschwtz fr belanglos. Aber in der Pariser Kunstatmosphre, in den Tagen, da Berlioz mit dem geistreichen Wort
dem eigenen Schaffen beisprang, konnte Chopin als sthetiker auch
nicht ganz stumm bleiben.
Da er es in den letzten Jahren seines
hielt alles

Daseins nicht war, bezeugt sein inniger Verkehr mit Delacroix. Der
Maler mit dem eindringenden Kunstverstand berichtet uns nicht nur
von endlosen Gesprchen, die er mit Chopin gefhrt hat; er verrt uns
auch, da musikalische Fragen sie in Spannung gehalten haben. Und
Chopin bekennt, da die Liebe zu Mozart ihr Freundschaftsverhltnis noch fester geknpft habe.
Gewi mied er nutzlosen Streit; gewi ersetzte er systematischen Aufbau einer sthetik durch aphoristische uerungen.
Aber bewuter, nur in den Grenzen seiner
Knstlernatur gehaltener
fhig, sich

auch

in

Kunstverstand beherrschte ihn und

Worten zu behaupten.

Und

war

er schritt noch weiter.

Denn der

Klavierlehrer Chopin, der sich fr erfolgreich hielt, suchte

den letzten Tagen seine Erfahrungen zusammenzufassen und
skizzierte eine Methode der Methoden".

noch

in

Immer mehr
schon

in

weitet sich fr uns nun Chopins Horizont. Tritt

seinen Briefen die Ironie des geistreichen Polen hervor,

die selbst vor Derbheiten nicht zurckschreckt, so wird seine erstaunliche

Gabe, Menschen zu charakterisieren, gerhmt.

Seine Knstler-

88
portrts, die er ohne die andern Hilfsmittel des Schauspielers, nur
durch die nervse Beweglichkeit seiner Gesichtszge, durch die Gelenkigkeit seines Krpers zustande bringt, sind von erstaunlicher

und werden zu einer begehrten Nummer im Unterhaltungsprogramm des Salons. Polnische Nrgelei steigert sich im
Knstler zur Gabe plastischer Wirkung. Er, der im Reich des Unbewuten zu leben gewohnt ist, stt sich, wenn er zur Wirklichkeit
zurckkehrt, an den Menschen, erkennt sofort seine Schwchen, die
ihm lstig werden, und bannt sie in feste Form. Und es ist nur
begreiflich, da er auch als Karikaturenzeichner seinen Mann stellt.
All dies aber, wie die ausgelassene Frhlichkeit, die es hervorruft,
dient seinem Nervensystem zur Entspannung und wird, bevor es
seiner Kunst zuflieen kann, von der allmchtigen Lyrik aufgesogen.
Schlagkraft

Dieselbe grandiose Einseitigkeit zeigt sein Verhltnis zur Literatur.

Chopin

synkrasie.

Da

Abneigung gegen das Wort bis zur Idioweder geben noch binden will, scheut er, wie

treibt seine

er sich

glaubhaft versichert wird, groe Entfernungen nicht,

um

der

schrift-

berhoben zu sein. Wo er sie nicht umgehen kann,

und selbst in Briefen an die Angehrigen, fhrt er wahre Kmpfe mit
sich selbst. Dann aber erhlt sein Stil durchaus persnliche Prgung.
Er erreicht Gipfel des Hochliterarischen. Er bewegt sich auch in
den Niederungen der chronique scandaleuse mit der Schwatzhaftigkeit der Frau und mit der Liebe zum Wortwitz, der im Klangsinn
mglichst die Lcken des Wissens deckt. Schon in Warschau, das
ihm freilich musikalisch nicht gengte, zieht er den Umgang der
Literaten, deren Stimmung ihn ergreift, dem der Musiker vor. Seine
Begabung liegt sonst ganz brach; Bcher, selbst polnische, laden
ihn nicht zur Lektre, und es ist gewi, da er in Paris auer den
George Sandschen Romanen, zu denen ihn der Zwang der Liebe
fhrte, kaum ein Buch gelesen hat. So stellt sich uns sein geistiges
Leben dar. Eine Flle von Anlagen, die aber jede stoffliche Bereicherung, jede vervollkommnende bung ablehnen, weil das TraumIch die Tatkraft des Nervenmenschen aufzehrt, der fein und schwach
lichen Mitteilung

organisierte Knstler zu geistiger Isolierung

gezwungen

ist.

wird durch einen Schleier verhllt. Doch

nicht so, da uns die Einsicht in Chopins Seele getrbt wre.
Strkste Sympathien und Antipathien verraten das unruhige HinSein

Instinktleben

89

und Herwogen in dieser Psyche, die, von den Nerven beherrscht,

nur die Extreme kennt. Man darf den Einflu der Nerventtigkeit
auf den Charakter des modernen Musikers nicht gering veranschlagen.
Stimmung und Mistimmung sind 90 mchtig, da sie auch das Ethos
gefhrden.

Wo

alles

auf das Ich bezogen wird,

des innerlichen Gleichgewichts von selbst

tritt

ein.

In

die Verschiebung

Beethoven,

dem

Grenzpunkt zwischen Klassizismus und Romantik, wird sie durch

die breite Basis, auf der sein Mensch- und Musikertum ruht, noch
verhindert. In Richard Wagner sinkt die Wagschale nach der Seite
der Selbstsucht.

Kleinliche Eitelkeit, persnliche Gehssigkeit sind

die Formen, in denen sie sich uert.

Sympathien und Antipathien,

Stimmungen finden kein Gegengewicht mehr. Chopin,
geistig kleiner, ist dank seiner schwcheren, feineren Struktur nicht
ohne Hemmungen. Seine Aristokratennatur gestattet ihm rcksichtsextreme

loses

Draufgngertum nicht;

auch hier kleinliche

sie

Eitelkeit,

bindet ihn noch an die Form.

geschieht es unter der

Maske der

Klippe umschifft wird.

Bricht der Sturm

sorgt ein

Wenn

persnliche Abneigung sich uern,

oder so, da die

dennoch einmal los, so
starker Fonds von Herzensgte dafr, da der Anprall
Hflichkeit

nicht vernichtet.

Aber Chopin und Wagner begegnen sich an anderen Punkten

Der Stimmungsmusiker kann ohne eine Umgebung, die sein
Nervensystem in Schwingung versetzt, nicht leben. Der Aristokrat
in Chopin stimmte zu.
Nirgends enthllt er uns diese Seite seines
Wesens mehr als in jenen Briefen an Fontana, die genaueste Anweisungen fr die Garderobe des Schreibers wie fr die Ausstattung
der Wohnung enthalten. Feinster Geschmack, Vermeidung alles Auffallenden ist das Motto dieser Anordnungen, whrend dort, in dem
salonfeindlichen Demokraten, das Sensationelle nicht fehlt.
Wir sind nun bei dem strksten aller Instinkte, bei dem erotischen angelangt. Musik als der ursprnglichste Ausdruck der Erregung, als lebendigstes Zeugnis fr den Dmon, der uns qult,
spricht dank ihrer Stofflosigkeit am eindringlichsten zu unserer Sinnlichkeit.
Je mehr ein schrankenloses Ich in den Mittelpunkt des
Schaffens tritt, desto mehr schwchen sich die Hemmungen ab. In
den Klassikern strebt das Melos bereits zur Architektur hin; es ist
schon in der Anlage so weit entsinnlicht, da es die Ruhe der Gewieder.

90

und der nach allen Regeln der Kunst bis

Bau zeigt, wie sich Sinnlichkeit ins
Transzendentale gewandt hat. So wird uns Johann Sebastian Bach,
staltung nicht gefhrdet;
in

Einzelheiten vollendete

alle

der den Kultus der Form zur hchsten Meisterschaft fhrt,

bild musikalischer Keuschheit;

von ihm

zum Ur-

zieht sich eine Linie bis zu

Auf diesem Weg sah sich Mozart von seinem Sinnenleben stark bedroht, ohne in seiner Klassikerruhe erschttert zu
werden; und Brahms hatte die Romantik vorberziehen sehen, ohne
von der metaphysischen Strae abzuirren. Die Romantik, die das
Ich zum knstlerischen Mastab macht, erregt die Erotik des MusiDas leidenschaftlichere Melos atmet nicht mehr
kers aufs tiefste.
die Sehnsucht, einem formvollendeten Bau zu dienen von der Sinnlichkeit strker durchtrnkt, fhrt es ein selbstherrliches Dasein. Der
Nervenmensch spricht und duldet keinen Einspruch. Nur die Poesie
kann das Unheil teilweise abwenden; und wenn zu ihr ausnahmsweise die Sehnsucht nach Klassizismus sich gesellt wie in Robert
Schumann, dann hat die Musik wieder die hohe Stufe des Idealismus erreicht, sie ist bersinnliche Romantik geworden. In Wagner
dagegen konnte selbst die Poesie die starken sinnlichen Zauber seiner

Brahms

hin.

Tonsprache nicht bannen.

Wie

sehr die Erotik Chopin schttelt, zeigt schon sein Lebens-

In keiner Periode seines Daseins fehlt die Frau, die ihn be-

weg.

Ja, er

geisterte.

entzndete sich an weiblichen Reizen so

leicht,

da

Triebleben stets durch mehrere Leidenschaftsobjekte in Auf-

sein

ruhr geriet.

Und doch

trieb er die Enthaltsamkeit bis zur Askese.

manches Gestndnis des jungen Mannes gehrt, der

vor jedem Abenteuer im letzten Augenblick zurckschreckte? Paris,
das den Zwanzigjhrigen gewi locken konnte, ging spurlos an ihm

Haben wir

vorber;

nicht

der

erfolgreiche,

viele andere, Liszt

sehnschtig begehrte Virtuose,

an der Spitze,

wich jeder Liaison aus.

sah,

kenntnis nicht bis in

in

dem

Wenn

der so

Pariser Strudel untertauchen

auch sonst vterliche Seelenreicht, so ist doch

das Sexualleben der Kinder

eine Stelle in einem Brief des alten Chopin auf Treu und Glauben
hinzunehmen. Whrend er ihn vor den ausgedehnten Nachtwachen
im Salon aus gesundheitlichen Grnden warnt, fgt er' hinzu:
ich bin berzeugt, dass kein anderer Exzess Dir schaden kann,
.
denn Du gestattest Dir keinen. " Brutale Sicherheit widersprach
.

91

nichr nur

dem Wesen

Zurckhaltung mahnte;

Organismus ihn zur

eines Menschen, dessen

sie

widersprach auch

dem

weiblichen Zug,

der die Erotik zielunsicher machte und eine letzte Schamhaftigkeit

hemmend vor den Genu

stellte.
Die Liebe zu den Blumen, die
seinem Salon nicht fehlen durften, spricht klar fr das Weibliche
in ihm; sie sind hier das Symbol der Poesie, die auch ber das
Leben seiner Sinne wachte. Und unerfllte Erotik strmte in sein

in

Schaffen, schuf jene

Wunder der

Musik, vor denen wir noch immer

staunend stehen.

Denn wie dieser Mensch gerade diese Musik nicht schaffen

mute, aber konnte, und was ihr Wesen ist, das eben soll hier
gezeigt werden. Sein Geistes-, sein Triebleben drngten nur nach
einem Punkt hin zum musikalischen Schaffen. Die Verarmung des
:

Geistes zugunsten der Stimmung; die Herrschaft des Unbewuten,

die

Abwendung von

steigerte,

da fr

und Absichtsvollen, die sich so

den bewuten Menschen nur eine allerdings desto
allem Zweck-

strker betonte Lebensklugheit brigblieb

dies alles

hatte nur ein

Der SchwerGrundlage des Schaffens brauchte nicht fruchtbar zu sein.

durch diese willenlose Hingabe an ein schmerzliches Gefhl,

Ziel: einen grossen, eigenartigen Knstler zu zeugen.

mut
Ja,

als

die ein echt weiblicher

Zug

ist,

Empfindungen verengt; und die

wird der Kreis der schpferischen

Einseitigkeit,

die

das

hervorruft,

wird noch gefhrlicher durch das Fehlen geistigen Nhrstoffes. Hier

aber setzt eben die Energie des berufenen Knstlers ein. Die Tatkraft, die der bewute Mensch sparte und als schwacher Organis-

mus sparen mute, wandte

Sammlung wurde gesteigert.
wurde jene
nuancenreich

sich

ganz dem Unbewuten zu.

sie einem engen Kreis

Und da

Die
galt,

und
und erm-

einzige Seltsamkeit geboren, die, liebevoll gepflegt

gestaltet,

der Gefahr entging,

dende Manier zu werden.

Man kann in der Tat
Konzentration auf kleinstem

in

einseitige

der Musikgeschichte keine grere

Raum

senkt sich mit Inbrunst ins Klavier;

finden.

und

Das Kind schon

diese Liebe

ist

ver-

die einzige,

Er legt ihm das Ohr ans

bleibt.
Herz und erwirbt jenes unerhrte Fingergefhl, das sich mit allen
musikalischen Vorstellungen verknpft
Diese Verknpfung ist so
eng, da jedes andere Instrument, und sei es auch die liebe mensch-

der er bis ans Lebensende treu

92

Stimme, ihm sofort fremdes Gebiet scheint. In der BegrenztKlaviatur also ist er gewohnt, seine Empfindungen sich
ausleben zu lassen. Sie sind noch nicht entschieden von der Schwermut gefrbt. Oberstes Gesetz seiner Phantasien ist der Wohlklang;
Hrt er singen, dann
ein an die Tasten gebundener Wohlklang.
bannt er es auf die Tasten. Hier also liegen die Quellen seines
liehe

heit der

Schaffens,

seines

Klavierstils

Wohlklang

und

Aus dem Klavier ge-

-Spiels.

ihm hchstes Ausdrucksmittel.

Das nationalpolnische zaj gibt sehr bald den Grundton an. Die
Volkskunst sucht seine Phantasie heim. Und indem er den Wohl-

schpfter

ist

klang durch weit auseinanderliegende Intervalle zu bereichern sucht,

beginnt die Eigenart zu keimen.

Aber der Knstler

gehen wrde,
treten
ihn
nicht
Nun
die Elemente
Handwerk
sttzte.
wenn das
Die Behinzu, die den Kunstverstand entwickeln und schrfen.
schftigung mit Bach ist der nachhaltigste Kindheitseindruck; Bach
wird sein musikalisches Glaubensbekenntnis. Chopin lernt die Wunder der Mehrstimmigkeit kennen. Wie wird sich nun diese musikalische Unsinnlichkeit, die den Kunstverstand in ihm berzeugt,
Natrmit seiner ureigenen musikalischen Sinnlichkeit mischen?
lich mu sich die Mehrstimmigkeit vor dem Wohlklange beugen,
Das
sich in die von ihm geschaffenen Klangkombinationen fgen.
wird spter einmal geschehen. Fr jetzt schpft er aus Bach nur
den Sinn fr die Form und die transzendentale Stimmung, die selbst
Bis dahin

ruft

ist

der Instinkt bermchtig

nach der Tradition.

chromatisch

auftritt.

Er

fhlt,

da

in

ihm.

er in die Irre

Viel strker spricht zu der Klangphantasie des

Ist Bach der

reine Schnheit Mozartscher Kantilene.
vor dessen bewutem Knnen er sich verneigt, weil es
ihm den Sttzpunkt gibt, so wird Mozart das Ideal musikalischer
Aber sein
Schnheit, das ihm bis ans Lebensende vorschwebt.

Knaben

die

Meister,

Fingergefhl wird von

geregt.

Hummelschen Klavierpassagen

lebhaft

an-

Die feingegliederten Hnde, die auf weibliches Plaudern

und Fabulieren angewiesen

scheinen,

greifen

sie

gierig

auf und

suchen sie fr den eigenen Klavierstil fruchtbar zu machen. Er

trumt den Virtuosentraum, und sein Schaffen bewegt sich in der
Richtung dieses Traumes. Die Koloraturpassagen berwuchern noch
das Thematische.

93

Doch schon hat ihn die Leidenschaft erfat. Die Sehnsucht

nach dem Weib wird ihm unbewut die Nhrmutter seiner Kunst,
Erst in dem Augenblick, wo
die aus der Scholle emporwchst.
Chopin
ganz ein Eigner. Vorgebaut
wird
durchbricht,
sie sieghaft
wurde dem Ausdruck des

Begehrens durch den

Sinnenrausch des Wohlklangs, der schon die tastenden Versuche
des Knaben durchbebt.

fenden hat

alles

leidenschaftlichen

Freilich:

Rckhaltlose.

die

Aristokratennatur des Schaf-

Aber die Leidenschaft,

die in

ihm

auch zurckgehalten noch durchsichtig, verfhrerisch genug.

Worin beruht nun die Leidenschaftlichkeit der neueroberten Tonsprache? Der sinnliche Wohlklang beherrscht sie auch jetzt noch;

tobt, ist

aber er
liche

ist

durch neue Mittel tausendfach bereichert.

Grundlage,

die seinem

Sinn

fr

Die akkord-

Harmonie am besten

ent-

seinem Klavierstil erhalten. Alles neu Hinzutretende

durchdringt er khn mit seinem Geist. Die Bachsche TranszendenSein
talitt mu sich unter das Joch seiner Stimmung beugen.
spricht, bleibt

von dem leidenschaftlichen Wohlklangsucher und erMnze umgeprgt worden ganz neue Steigerungen ergeben sich ihm aus der Mischung mit
dem Mollton, mit den bermigen Schritten des Slawentums. Die
Modulationen rcken eng zusammen; die frei einsetzende Dissonanz schreckt ihn nicht mehr; Vorhalte, Durchgangsharmonien, Querstnde, die vieldeutige Enharmonik werden das Rstzeug vorwrtsstrmender Leidenschaft. Aber sie legt sich selbst Zgel an. Da
ist kein sinnloses Springen von Tonalitt zu Tonalitt; sondern der
in der musikalischen Grammatik und Orthographie erstarkte Sinn
fr das Gesetzmige lt ihn die musikalische Folgerichtigkeit nicht
durchbrechen. Und was ist aus der Bachschen Mehrstimmigkeit geworden? Auch sie ein Mittel, uns sanft zu umschmeicheln. Sie setzt
ein, wo sie die Vollgriffigkeit des Akkordes bis zum Sirenengesang
steigern kann, setzt ab, wenn sie ihre Sendung erfllt hat; und
das Unisono enthllt dem Hrer neue Klangwunder. Es ist nicht
mehr ein Gegeneinander von Stimmen, sondern von Stimmungen.
Jede Oktave wird in ihrem Timbre belauscht, zu ihrer eigenen
Sprache gezwungen. Alt- und Tenorlage sprechen mit der eindringUnd jene dicken
lichen Beredsamkeit des Cellos und des Horns.
Bapassagen, die uns im Reich der transzendentalen Mehrstimmig-

Chroma

ist

regten Ausdrucksknstler nicht nur in eigene

;

94

unhold im Ohr klangen, muten vor den ganz neuen Forderungen musikalischer Sinnlichkeit weichen. Chopins Bapassagen
treten sparsam auf, aber sie klingen; und auch sonst haben die
keit so

oft

Bsse sich dem Gesetz eines vergeistigten,

abwechslungsreichen Wohlklanges zu fgen, das sie
ber alledem thront die
Diener des Akkords zu sein.

weit ausladenden

verzweigten,
zwingt,

Chopinsche Kantilene. Der Nervenmensch kann ihr nicht mehr ganz

Die Sehnsucht
jene Mozartsche Reinheit schenken, die er verehrt.
Krmmungen,
aber
die
nach der Schlichtheit des Gesanges ist da,
die Schlangenlinien des Themas zeigen die Spuren des Kampfes,
Diese so neuen, nervsen, rouns lockend und werben immer
Denn hatte schon die Poesie und

die die Leidenschaft mit ihr fhrt.

mantischen

Themen nhern

dringlicher

um

Anmut

sich

unsere Gunst.

kommt nun

ihre Sinnlichkeit geadelt, so

heimische Aristokrat,

der

in

den Salons

der Liebhaber geschmackvollen Zierats,

be-

Wiederkehr mit Perlenketten, mit einern Reichtum, der nichts Pomphaftes hat, mit einem Prunk, der ihre SchnDie von Hummel und Paganini
heit um so verfhrerischer macht.
hngt

sie bei jeder

Passagenschtze,

angehuften

gesangs, denen er zu lauschen

die

sein

Geist,

sein

die

Skalen

des

nimmer mde

ist,

italienischen

Zier-

sind das Material,

Ohr, seine Poesie, seine Seelengrazie

in

die

Sphre der Ausdrucksmusik emporheben.

So erschliet uns ein Blick auf ein mit Chopinscher Musik geflltes Notenzeilensystem Wunder ber Wunder. Wohin wir schauen,
tnt uns eine neue Welt entgegen treten Melodie, Harmonie, Rhyth;

mus

in

sinnlich-verfhrerischem

Gewand

auf,

ohne

je in die

Niede-

rungen des Trivialen hinabzugleiten.

Denn auch sein Rhythmus wird das Abbild seines Wesens.
Das berspringen von einem Extrem zum andern setzt sich sofort
Die harmonischen Rckungen, die sie
in rhythmische Formen um.
trennen, mildern ein wenig die Hastigkeit des Schrittes. Die Wehmut lebf sich aus wie die Sehnsucht, die Leidenschaft wie die Ver-

Trumen wie das Strmen, aber auch der

zweiflung, das
Geist, der in

dem

traurigen Herzen wohnte;

und

frhliche

selbst der naive

Kindheitsglaube, den sein Philosophettieren mit einer dnnen, wider-

standsunfhigen Schicht bedeckte.

im kleinen

da.

Aber auch gegen

Es

ist

sie

eine ununterbrochene Logik

emprt sich schon der ge-

95

brochene Wille, das unentschlossene Zgern des Menschen, das selbst

im Musiker nicht zu bannen ist. Das Rubato, das sanfte Hin- und
Herschaukeln, das den Rhythmus oft in seinen Grundfesten erschttert, bezeugt es ebenso wie die Allmhlichkeit der Entschlieung
von der Dominante zur Tonika, die oft den Beginn Chopinscher

Tonwerke so spannend macht. Und wie

auseinander,

um

Raum, auf dem

strebt der

Dominantakkord
Je enger der

seine Klangmglichkeiten zu entfalten?

Feuerwerk von Geist sich entzndet, dieser

leidenschaftliche Wechsel des Rhythmus und der Harmonie sich sinnlich-reizvoll und doch so gesetzmig vollzieht, desto tiefer die Wirkung. Sie findet kein starkes Gegengewicht in der Ironie, die in
jhen Akzentverschiebungen berraschend, blitzartig aufleuchtet. Der
Mensch, der sich nicht entschleiern wollte, konnte sie noch betonen auf den Musiker, der sich fast Vllig entschleiern mu, dringt
die Flut der Empfindungen ein, und die lchelnde Schwermut, die
wogende Leidenschaft behalten das letzte Wort. Ebenso sicher
unterliegen der derbe Volkston wie die emporstrebende Mnnlichkeit der beherrschenden Gesamtstimmung, dem zal", das ihn immer
mchtiger ergreift, je lnger die Sehnsucht nach der Heimat ihn
dieses

verzehrt.

So kam

es,

da diese Musik die Instinkte der Genieer, der

Frauen zumal, heftig

Idealen

unbeirrt

aufrttelte,

nachging.

whrend der Schaffende

hin, und er

Es zog ihn

selbst seinen

folgte

nicht

Was lge nher,

sondern mit voller Bewutheit.
als diese bewute Knstlerschaft in einem oft kindlichen, von gegenstzlichen Stimmungen so stark beherrschten Nervenmenschen zu
nur instinktiv,

leugnen!

Zeigt

dem Kenner schon

der Einblick

Werke,
uns George Sand
in

seine

wie planvoll der Meister vorwrtsschritt, so erzhlt

von den Qualen, die den Weg von der Skizze zum Werk bezeichnen.
Unerwartet tauchten ihm die Gedanken am Klavier oder bei einem
Spaziergang auf; wollte er sie aber aufs Papier bannen, dann erwachte die Selbstkritik und peinigte ihn um so strker, als ja seine
Unentschlossenheit notwendig auch auf sein Schaffen bergriff. Takt
sein Schreiben und sein Streichen halten sich
Er jagt im Zimmer umher, er tobt, er weint, wenn
Seine bis zur Unlesersich die gewnschte Fassung nicht findet.
lichkeit korrigierten Manuskripte, seine tausendmal durchbrochenen

fr Takt prft er;

die

Wage.

96

Spinngewebe sprechen von seinen Kmpfen, von seinen Qualen.

Und die Fehler, die in die Ausgaben bergingen, sind die Folge
dieser nderungen, die auch dem hingebungsvollsten Freunde die
Erfllung seiner Wnsche unmglich machten. Auch da noch, in
dem Halbdunkel seiner Manuskripte, ist nach so viel Arbeit impressionistischer Zauber und ein Rest von Phantastik. Und wie legt
er seinem Freund Fontana ans Herz, sie vor jeder Beschdigung,
vor jeder Unsauberkeit zu bewahren! Sie waren ihm heilig. Er
hatte als echter Knstler gerade das Detail bedacht und gepflegt
und durch den sorgfltigsten aller Klavierstze die Interpreten vor
der Willkr gewarnt; nun schickt er sein Werk als etwas Vollkommenes in die Welt, das unberhrt bleiben mu.
Man kann das Erwachen des Individualittsbewutseins in
Chopin nicht frh genug ansetzen. Wir erinnern uns jenes polnischen Musikers Sowinski, der unser Genie durch seine Musik peiWomit er mich jedoch in die grsste Erregung versetzt,"
nigte.
schreibt er im Jahre 1831 von Paris an seinen Freund Titus, das
ist seine Sammlung von sinnlosen, beraus schlecht akkompagnierten, ohne die geringste Kenntnis von Harmonie und Prosodie zusammengesetzten Wirtshausliedern mit Kontredance-Schlssen, die
er eine

Sammlung

polnischer Lieder nennt.

Du

weit, wie sehr ich

unsere Nationalmusik zu erfassen mich bestrebt, und dass ich dies

auch zum Teil erreicht habe;

mir ist, wenn er mitunter bald
dessen Schnheit hufig

orgelprovinzgeschmack

in

stelle

Dir daher vor, wie angenehm es

hier,

bald dort etwas von mir erwischt,

liegt, und es mit DrehHier spricht sich so bewunderns-

der Begleitung

spielt

."

wert frh nicht nur der feste Wille aus, sich eine neue Welt zu
bauen, sondern auch die tiefe Einsicht in den Kern und Wert des
eigenen Schaffens; der Ha gegen alles Gewhnliche und die Ablehnung des rein Materiellen, auch wenn es dem Mutterscho polnischen Volkstums entstammt. Er wei, da der Reiz seiner Musik
hufig in den begleitenden Stimmen liegt; Harmonie und Prosodie
sind die Flgel, auf denen sich das Nationalpolnische zum Allgemeingltigen erhebt. Die starre Schwermut der slawischen Volksmusik mu sich in eitel Beweglichkeit auflsen. Dazu kann nicht
nur die kokette Grazie helfen, die dem Halbfranzosen im Blut liegt.
Es gbe dann eine Mischung des im knstlerischen Sinn Unver-

97
einbaren

es

wrde eine Lcke

seelische Individualitt

ist

klaffen.

Seine tiefere geistige und

die Mittlerin, die beides zusammenschliet.

Der Wille zum Bahnbrechenden also ist da; die unerschtterliche berzeugung, da es ihm gegnnt sei, in die Reihe der grten
Meister zu treten. Hierzu stimmt es, da der halbwchsige Knabe
sich an praktischen bungen nicht gengen lt, sondern auch zu
den Lehrbchern

greift, die

der theoretischen Weisheit letzten Schlu

zwar den Meistern nach, aber sie geben ein

Nie noch ist ein
Ihr will er angehren.
Stck Musikgeschichte.
so starker Gegensatz zwischen den Trumen des Erfinders und dem
Gestalten des Knstlers dagewesen.
Wir erst erkennen, wie dieser Wille zum Bahnbrechenden sich
Wir erst wissen, da Chopin in die Reihe der groen
erfllt hat.
enthalten.

Sie hinken

Meister eingerckt

Harmonik

Als Pfadfinder in der

ist.

ber Liszt und Wagner hinaus.

Sein

Ohr

reicht er

unbeirrt von auer-

ist

musikalischen Vorstellungen; so kann die Phantasie sich im kleinen

Tastenreich hemmungslos ausleben.

fassenden Geistigkeit

legt

die sich in sein geniales

minderer Geister,

Selbst

den Grund

Werk

natrlich

Wagner

mit seiner um-

zu jener Zufallsharmonik,
einfgt,

aber im Schaffen

lahmer Erfinder mit getrbtem Gehr

in

Willkr

Das Ohr empfindet diese berreize nicht mehr; und es

wenn es nun die logische Khnheit Chopinscher Harmonik auf sich wirken lt. Sein Tonbewutsein schreitet ber das

ausartet.
ist

erstaunt,

Verbot der Quintenparallelen nicht hinweg, sondern formt es nach

seinen persnlichen Forderungen, die nun von der genieenden NachIn diesem Tropenwald gedeiht kein UnAuch das Seltsamste wird durch den feinen Takt des Ohres
und des Herzens zum Einfachen geadelt; zu einem Einfachen frei-

welt besttigt werden.

kraut.

lich,

das die Spuren innerer Unrast, schwerer Leiden

trgt.

Und

das Neue, bald Beispiellose geschieht: in den chromatischen Krm-

mungen

trocknet der melodische Quell nicht ein, verteilt noch

die Phantasie ihre

Harmoniker.

Wie

immer

Gaben gleichmig an den Melodiker wie an den

sndhaft und wie unntz darum die Klangana-

tomie, das Steckenpferd der Chopinphilologen

tasievolle Gesetzmigkeit in euch nachhallen

Lat diese phanso wird euch die

Gegenwart genureich, die Zukunft hoffnungsvoll sein.

Aber es gibt Punkte, wo Wagner und Chopin sich wieder gren.
Weissmann, Chopin
7

98

Wenn

mssen diese nervsen NaUm so mehr, als sie ja den Qenu fr

turen zusammenklingen.
Wie dem Ausdruck Chopinscher Liebesleidenihre Kunst opfern.
schaft noch der Blumenduft entstrmt, so ist Wagnersche Liebeslyrik durch den Zug ins Metaphysische, bermenschliche verklrt.
Die ewige Sehnsucht ist ihnen gemein. Sprach sie sich schon in
dem Hang zum berspringen der Oktave bis zur None und weiter
aus, so noch viel eindringlicher in den fortlaufenden Dissonanzen,
in den schweratmenden Vorhalten.
Der ZufallsAber schon meldet sich auch der Gegensatz.
harmoniker Wagner hat da, wo er den Hymnus der Liebe singt,
im Tristan", den Vorhalt echt deutsch in ein System gebracht,
Es
die unendliche Melodie der Leidenschaft aus ihm entwickelt.
ist

die

die

Erotik zu Klngen drngt,

Form der Formlosigkeit; wie auch

seine Mehrstimmigkeit

mit der dramatischen Gesetzen gehorchenden Motivarbeit stets ver-

Die Architektur also trennt beide, die eben noch die

denn fr seinen Riesenbau
zusammengefhrt hatte
brauchte Wagner ein neues Gerst.
Aber ber die Chopinsche Architektur ist mehr noch als ein
kettet

ist.

Stimmung

Wort

zu sagen.

Prosodie, erklrte er doch, sei das andere Mittel,

Musik zu einem knstlerischen Wert zu prgen. Auch die Form

ist ihm heilig; eine tiefe Sehnsucht nach dem Klassischen lebt in
Er will nichts zerstren auch er mchte bauen. So rckt
ihm.
Und es ist erstaunlich, wie nun im
er von der Schulromantik ab.
Aufbau des Gerstes der Ausdrucksmusiker seinen ganzen Geist
zur Mitttigkeit zwingt; wir begreifen sofort die unendliche Mhe,
;

die die Struktur ihn kostet.

Sein leidenschaftdurchtrnktes

Thema

wehrt sich echt romantisch gegen die herkmmliche Entwicklung.

Wie nun? Rhythmus, Modulation, Passagen werden ihn, genial erAber sie knnten es nicht, wenn
dacht, vor dem Chaos retten.
Er wurde nicht mde, die
nicht eben die Prosodie ihn sttzte.
Musik auf die Sprache zu beziehen; auf ihre Hebungen und Senkungen, auf ihre Csuren, auf die Zeichen der Abschnitte, auf ihre
Haupt- und Nebenstze hinzuweisen. Er lie die Dissonanzen, die
ihm selbst noch bedeutungsvoll schienen, strker betonen als die
Synkopen, die Zeichen zurckgehaltener Erregung. Er mahnte an
den natrlichen Akzent. So belebte der Geist die Phrase, die aus

99

dem Traumland gekommen

Wissen wir etwas von den Geund Bellini gefhrt wurden? jJenem Bellini, der als einziger vorwagnerscher Italiener sich die Verse
vorsagte, um aus ihnen die Melodie zu schpfen? Vielleicht blhte
so in Chopins Geist der Gedanke auf, der keimhaft in ihm ruhte.
Gewi ist, da Chopins vielgestaltiger Rhythmus das Knochengerst
hergab, auf dem sich alle diese Herrlichkeiten des polyharmonischen
Wohlklangs entfalten konnten. Die Liebe zum Tanz, zu der kleinen
gedrungenen Form, die ihn nun auch mit dem Gallischen verknpfte,
frischte in ihm immer wieder die Fhigkeit auf, rhythmisch vielseitig
zu sein. Doch die Lcken der Logik, die den willenlosen, unruhwar.

sprchen, die zwischen Chopin

vollen Briefschreiber kennzeichnen, spielen auch hier hinein.

Atem
Verwendung

Reicht

groe Form nicht aus, so ist doch die bewute

reizender Ersatzmittel nicht nur ein Zeugnis fr den Ernst
und Scharfsinn des Schaffenden, sondern eine Quelle ungetrbten
Genusses. Von den vollendeten Miniaturen zu schweigen, in denen
auch die Spuren des Kampfes nicht auftauchen. Der musikalische
Aphorismus, der sich dort in den Gesamtbau nicht fgte, ist hier
so der

fr die

formbildend geworden.

So entrann dieser echteste Impressionist der Gefahr, im FarbenMit den Vertretern der polnischen Roman-

reichtum zu versinken.
tik

er

hielt

oft

Zwiesprache.

Unliterarische in Musik; in

machen wrde.

unsterblich

Ihre

Verse

setzte

der sonst ganz

eine bertragene Musik, die ihn nicht

Er bleibt

mantische Stimmung saugt er

unliterarisch.

sich

in

auf.

Wie

er,

Aber
allem

die

ro-

Stoff-

dem, was ihn umgibt, den Duft einatmet. Der robeherrscht ihn von Kindheit auf.
Sein Kolorit wird nun berauschend.
Aber sein innerer Rhythmus,
sein Formensinn bewahrt ihn vor dem uferlosen Impressionismus
der Literarischen. Und er wird auch hier bahnbrechend. Ja, diese
Rhythmenflle und Farbensattheit erreicht nun auf umgekehrtem Weg
lichen fremd, aus

mantische

das,

was

Hang zum Fremdartigen

gewaltigung des Ohres suchten

Stimmungsmusik steigen Bilder
Freilich:

immer

die Literarischen nicht

man mu

einzwngen.

Er

ist

erfolgreich, hufig mit Ver-

aus dieser

vom Gehr

gespeisten

Unfabare wird fabar.

nicht dilettantisch das Programm in Chopin hinauf:

das

immer auch rein musikalisch ein Geist, der die

Wir verstehen nun aber wieder, wie
zieht.

Empfnglichen zu sich

7*

100
dieser erfindungsreiche Impressionist mit Delacroix sich fand;

und

mit Heine, der von ihm sagt: Polen gab ihm seinen chevaleresken
Sinn und seinen geschichtlichen Schmerz, Frankreich gab ihm seine

Anmut, seine Grazie, Deutschland gab ihm den romantischen

Die Natur aber gab ihm eine zierliche, schlanke, etwas
schmchtige Gestalt, das edelste Herz und das Genie. Ja, dem
Chopin mu man Genie zusprechen in der vollen Bedeutung des
Wortes; er ist nicht bloss Virtuose, er ist auch Poet, er kann uns
die Poesie, die in seiner Seele lebt, zur Anschauung bringen, er
leichte

Tiefsinu

dem Genuss, den er uns verund improvisiert. Er ist alsdann

weder Pole, noch Franzose; noch Deutscher, er verrt dann einen
weit hheren Ursprung, man merkt alsdann, er stammt aus dem
Lande Mozart's, Raphael's, Goethe's, sein wahres Vaterland ist das
Traumreich der Poesie." So feierte der Dichter des Heimwehs,
der Romantiker, den Seelenverwandten.
Doch die Romantik zehrt an den Nerven des Feinorganisierten
die Flle von Phantasie, Stimmung, Wohlklang, Anmut, von Geist
und Arbeit, die in seinem Werk ruht, fhrt allzu frh die Erschpfung
Eine Zeit kommt, da das einst fruchtbare gestaltende Beherbei.
wute das Unbewute berwuchert; eine berspannung der TatDas Chroma,
kraft beginnt; das Verzweigte wird zum Knstlichen.
in dem die Erfindung sich tausendfarbig brach, wurde ihr nun gefhrlich; das Gef war zu klein, der Raum zu eng, um soviel
Doch ehe noch das Genie mehr als die
Nervenarbeit zu fassen.
Spuren des Niederganges zeigte; ehe es das traurige Schauspiel
ist

Tondichter, und nichts gleicht

schaffte,

wenn

er

am

Klavier

sitzt

eines Meisters bot, der die eigenartige Routine, die Manier, an die
Stelle

sich

stets

erneuernder, schpferischer Eigenart setzte,

nahm

ihm der Tod die Feder aus der Hand.

Aber von dem lebendigen Chopin mchte ich immer wieder

und noch recht lange sprechen. Wenn der Meister in dem kleinen
Tastenreich ein Knig wurde, der bald alle Musiker mit seinem
1

Besitz

belehnte,

da wir ihn zu seinem UrErstaunlich, wie sein

der gesamten Pianistenwelt nachzittert; wie weit

so fordert er auch,

eigensten, zu seinem Klavier zurckgeleiten.

Wirken

jetzt

noch

in

101

Mensch, Musik und Spiel

Mecha-

die Auslufer seiner Klaviertechnik reichen.

bildeten eine knstlerische Dreieinigkeit, die sich nun auch das

nische unterwarf.

Denn

ein

Mechanisches gab es fr Chopin gar nicht.

Fr
sie mute er erst an den schpferischen Ur-

seine Schler wohi;

dem sein Klavierspiel strmte. Oft war der Weg

und die unwillige Mahnung, nicht mechanisch zu ben,

quell fhren, aus

vergeblich,

wandte

sich an Musikanten, die in der bekannten geistigen Bedrf-

nislosigkeit ihre Finger

lang es

dem Maestro,

bewegten,
sie

zum

um

ihr

Gehirn zu entlasten. Ge-

materiellen

Wohlklang zu

erziehen,

so brauchte er wenigstens ihr Spiel nicht mit den rgerlichen Worten

zu unterbrechen, die ihm einmal entschlpften

Bellt da etwa ein

Hund?"
Der Meister des
Klaviertons,

Kolorits, der

Beseelung und Vergeistigung des

der nach sprachlichen Stzen gestalteten

Impressionist rechnete auf die selbstverstndliche

Phrase,

der

Handhabung neuer

Er mute sich notwendig von den Komponisten trennen,

Klavier nur die andeutende Skizze verlangten, sich dann
undankbar von ihm abwandten und dem zukunftsreichen Orchester
Mittel.

die

vom

Sammlung wurde nun auch

Seine

hier ganz folgerichtig

Aber die Revolution mute
sich ohne Gewaltsamkeit vollziehen.
Das aus den vielfachen Verstelungen der Chromatik, Enharmonik und Mehrstimmigkeit ge-

zustrebten.

so fruchtbar, da sie revolutionr wirkte.

borene Kolorit lste sich stolpernden Hnden in seine Atome auf;

ja, selbst denen, die in der herkmmlichen Musik heimisch waren,
Meistern wie Moscheies erschien es als eine knstliche Trbung
des Althergebrachten,
Klassischen strte.

als

etwas Willkrliches, das die Kreise der

Wunderbare
Weltordnung einfgen,

Sollte das

sich als ein Natrliches

was der Dichter

muten
unmerkliche bergnge das Seltsame dem Ohr und der Phantasie
annehmbar machen. Die Finger hatten sich von der Tyrannei des
in

die musikalische

sollte,

ertrumt, nun von den anderen nachgedichtet werden, dann

Herkommens zu

befreien; die weit auseinanderliegenden

Intervalle

muten ihnen auf neuen Wegen erreichbar sein sie konnten oft
von Taste zu Taste gleiten, ohne sich abzulsen; der Daumen war
kein absoluter Herrscher mehr; er mute sich unter das parlamentarische Regime beugen, das den anderen gestattete, ohne seine
;

102
Hilfe berzusetzen

aber die

Anmut

der

Hand

durfte nicht gestrt

Flo so der Strom der glnzenden neuen Passagen dahin;

werden.

hatten die harmonischen

Rckungen

nicht

mehr unter dem Zwang

veralteten
zu leiden, dann deckte sie die am
Legate und Stakkato erstarkte Dynamik, die feinstfhlige Abstufung
des Klanges mit dem Bltenstaub der Poesie. Noch war es Klangpoesie, der Chopin mit seinem System von berraschenden Bin-

Fingersatzes

eines

dungen, mit dem atemverlngernden Pedal den

gebahnt

Dem

hatte.

Weg

zu den Tasten

Salon, den Frauen winkten neue Genumglich-

Der Dichter dachte auch an

an sich und an die Zukunft.

keiten.

sie;

aber er dachte noch weiter:

Wie Chopin seine dem Gehr und Fingergefhl entstammte,

von ihm entwickelte Ausdruckstechnik in dem Reich seiner Poesie
zu Edelmetall prgte, sahen wir; aber die Worte Liszts: Wenn
seine zerstreuten Finger ber die Tasten glitten und ihnen pltzlich einige rhrende Akkorde entlockten, konnte er bemerken, wie
die heimlichen Trnen der verliebten jungen Mdchen, der vernachlssigten jungen Frauen flssen" rhmen nur den Salonspieler.
Der Chopinkreis beschuldigte Liszt, in seinem schnen Buch ber
den eben entschlafenen Meister den Reformator des Klavierspiels,
den Erfinder einer neuen Anschlagstechnik absichtlich verschwiegen
zu haben. Immer wieder taucht der Verdacht des Knstlerneides
auf, der sich bis zu den ungerechten Worten verstieg: II a crache
sur l'assiette pour en degoter les autres."
Gewi

setzt Liszt

mehr dem Tondichter

als

dem

Klavierspieler

Denkmal. Der Bezwinger der Masse sah in sich den geborenen

Mittler auch dieser Kunst.
Was er ihr als Pianist verdankte, verschwieg er nicht; aber er betonte es auch nicht.
Um so leidenschaftlicher klingt der Hymnus, den der DichterKritiker Robert Schumann auf den Klavierspieler Chopin anstimmt.
Er konnte es bei all seiner Verehrung fr Clara, die, was der
Gatte entdeckt, mit Liebe und Knnen in ihrem Garten pflegte. Er
nennt sein Spiel einzig wie seine Kompositionen und sagt von dem
Vortrag der As-dur-Etude op. 25 Nr. 1
Denke man sich, eine
ein

Aeolsharfe htte
Knstlers in

doch

so,

alle

Tonleitern und es wrfe diese die

allerhand phantastischen Verzierungen

dass

immer

ein

tieferer

Hand

des

durcheinander,

Grundton und eine weich

fort-

103

singende hhere Stimme hrbar, und

seines Spiels.

Man

irrt

man hat ungefhr

wenn man meint,

aber,

ein

Bild

er htte

da jede der kleinen Noten deutlich hren lassen; es war mehr ein
Wogen des As-dur-Akkordes; vom Pedal hier und da von neuem
aber durch die Harmonien hindurch verin die Hhe gehoben
;

groen Tnen Melodie, wundersame, und nur in

der Mitte trat einmal neben jenem Hauptgesang auch eine Tenorstimme aus den Akkorden deutlicher hervor. Nach der Etde wird's
einem wie nach einem sel'gen Bild, im Traume gesehen, das man,
schon halb wach, noch einmal erhaschen mchte; reden lie sich
wenig darber und loben gar nicht!" Wie ein trumender Seher"
sitze Chopin am Klavier; und um sich gleichsam mit Gewalt von

nahm man

in

seinem Traum loszumachen, fahre er nach dem Schlu jedes Stckes

Erklingt da nicht
mit einem Finger ber die pfeifende Klaviatur.
Heines?
Note
zum Schlu in Chopin wieder die ironische

Aber der Gewaltakt bringt den

inneren

Dmon

nicht

zum

Schweigen.

Dem

Dichter

am

Klavier strubten sich einmal die Haare, als

whrend seines Spiels der Diener auf den Zehenspitzen hereintrat

und eine Karte auf den Flgel legte, erzhlt Friederike Mller. Hier
hren wir wieder, welcher Steigerung seine Weltentrcktheit, das

Wirken des Unbewuten in ihm fhig war, wenn

Schaffender und Nachschaffender zur Einheit zusammentraten. Aber
das geschah nicht nur im Dienst eigener Musik. Fremde brauchte
seh: -ankenlose

nur stark

in

ihm anzuklingen,

um

ihn zu selbstschtigster Selbstent-

uerung zu stimmen. Dann gab es wieder Augenblicke, wo das

Bewutsein seiner Umgebung nicht schwand; wo er kokett war.
Das Spiel wurde salonhaft, es bestach durch eine anmutige Gltte,
das Feminine uerte
die dem Pltschern der Causerie entsprach
:

sich untief;

ohne die Farbe,

die

ihm

ein

veredelter Geist verlieh.

Er selbst kannte diese Stufen auf der Skala des Nervenmenschen:

war er in Stimmung, dann liebte er den Pleyel, der sich den Ton
durch lebhaftes Drngen, durch zrtliches Zureden entschpfen lie

war

er es nicht,

dann verlie

er sich auf die

ewig gleiche Liebens-

wrdigkeit des Erard, der sich ganz redselig, zwanglos, ohne mechaDiese Augenblicke brauchen wir nicht
nische Hemmungen gab.
zu belauschen; obwohl hier auch den Oberflchlichen,

Unpersn-

104
liehen die Mglichkeit winkte, anzuknpfen

klavierspielende Frau als

Typus

und zu entwickeln. Die

darf sich auf solche Salonstimmun-

gen berufen. In jenen anderen aber erreicht das Spiel einen Gipfel,
auf den ihm selbst die Notenfixierung nicht folgen kann. Das Persnliche des Klaviersatzes, dessen sorgsames Gewebe jede Zweideutigkeit auszuschlieen schien, steigert sich zu einem Hchstpersnlichen der Ausfhrung. Das ist ein ganz einziger Fall. Liszts Sorglosigkeit in der Niederschrift, ein Ausdruck seiner mangelnden Sammlung,

ein

Abbild seiner beherrschenden Weltlichkeit,

schliet

das

Vieldeutige ein; er ist duldsam und entgegenkommend. Chopin mu

Sein Rhythmus, seine Dynamik, sein imes wider Willen sein.
pressionistisches Dahingleiten, seine vergeistigte Schwche, die doch
Licht und Schatten wirksam verteilte, waren unbertragbar.
Unbertragbar wie diese ganze Erscheinung, in der es eine
hhere Logik gab: die Logik des im letzten Grunde unerklrlichen

Genies.

TNZE
MAZURKEN, WALZER, POLONAISEN, ECOSSAISEN,
BOLERO, TARANTELLA
Euch nicht, weil ich sie nicht kopiert habe: sie sind nicht zum Tanzen;" schreibt Chopin Ende des
Jahres 1830 von Wien aus an die Seinigen.
Chopin konnte nur der Zwang zum Tnzer machen. Aber die
Stimmung des Tanzes ergriff ihn schon frh, und er nahm ihn
mit sich in die Welt der Poesie, streifte ihm alles Banale ab, verDie Mazureks schicke

ich

Denn das
ihn und fate ihn in einen goldenen Reif.
masovische Volk war zu jener Zeit der Natur noch nher als jetzt.
Stampfende Lustigkeit, rcksichtslose Derbheit vertrugen sich mit
Und in dieser Naturnhe gedieh der
sentimentalem Schwrmen.

innerlichte

Tanz

die

als

Form,

in

der wilde Leidenschaftlichkeit zunchst auf-

Der Mazur kann es an Alter mit dem

mitteilt.
Krakoviak und der Polonse nicht aufnehmen; aber er steht den
Herzen und den Sinnen am nchsten. Er war banal; doch er zndete. Ja, Liszt, der den Polinnen Rosen streut, wird lyrischer Dich-

begehrt und sich

ter,

wenn

er diese

Frauen sich im Tanze wiegen

von Orientalischem und

rauscht seine Sinne noch
ruft

er

aus,

die

einen

sieht.

Die Mischung

Pariserischem beflgelt seine Phantasie, bein

Wo wre die Frau,"

mehr von Erregung als

der Erinnerung.

Mazur

nicht mit

von Ermdung brennenden Wangen beendet htte?"

Wir begreifen den Aufruhr der Sinne Liszts, in dem das Dramatische auch in der Liebe immer zu Taten drngt. La danse
la plus chastement amoureuse" nennt er den Mazur und schwcht
damit das Aufreizende des Tanzes ein wenig ab. Aber das Weib
bleibt die Gttin,

die ihn schafft

und beherrscht.

Fr Chopin, den Polen, hat er einen ganz andern Sinn. Das

Ewig-Weibliche des Mazurs berckt auch ihn. Aber der Musiker
Alle Sehnschte seines Herzens
ringt ihm eine neue Sprache ab.
fat er hier in der prgnantesten der Formen zusammen. Dieser Tanz
geleitet ihn von dem ersten Erwachen knstlerischer Bewutheit
Es ist Musik, die den Entbehrenden
bis zum letzten Atemzug.
Es sind hchst persnliche Bekenntmit der Heimat verknpft.
nisse: das Gelbnis ewiger Treue.

Sein totes Herz sollte

Warschau

106

gehren aber seine lebendigen Mazurken keimen in Polen fort.

La Pologne n'est malheureuse qu'en masse; chacun de ses enfants
Dieses Wort eines Begeisterten wird am
a son etoile particuliere."
Zunchst scheinen sie
strksten durch seine Mazurken besttigt.
aber der hastig aufsich von allem Westeuropischen zu entfernen
wrtssteigende Meister kann nicht anders, als die Kostbarkeiter seiner
Kunst hier zusammentragen. Was nun da auf kleinstem Raum vor
sich geht, ist so erstaunlich, da diese Kabinettstcke an sich einen
Weltruhm begrnden knnten. Der Dreivierteltakt wird von Haus
aus durch den punktierten Rhythmus mit dem nach dem Ende gerckten Schwerpunkt und durch die Achteltriole gewrzt.
Gewi,
er kann nun die Glieder freier strecken, er kann ausgelassen lustig,
Aber er vegetiert in
er kann aufreizend leidenschaftlich werden.
seinen frischen Farben er wird in Gesundheit alt, bis der deutsche
;

Walzermichel sich ihm paart und

als

der Strkere einen

Bastard

Schon bekmpft den Mazur auch die Drehorgel, die das

primitive Dorforchester, Ba und Geige, aus dem Felde schlgt.
So mu er ein gesellschaftliches Wesen werden. Seine Lebensfhigkeit ist damit nicht gesteigert. Aber ein Chopin kann ihn aller
irdischen Sorgen entheben. Sinnend hat er das Schauspiel sich in
Diese Beweglichkeit
voller Freiheit hingebender Krper betrachtet.
zeugt.

in

die

Form

flieen zu lassen,

ist

das Ziel, das

Werk

des Dichters.

Gerade in der strksten Gebundenheit des Raumes und der

Form wachsen ihm die Schwingen. Wo die Phantasie Feste feiert,
die Stimmungsextreme einander ablsen, jubelt auch der skandierende Theoriebeflissene. Die Mazurken sind sein Paradies. Lassen
wir es ihm. Aber unsere Freude darf er nicht stren. Hten auch
wir uns vor dem Hineindichten von Dramen in diese buntschillernden Seelengemlde! Die 1832 erschienenen, doch, wie wir wissen,
schon vorher komponierten Mazurkas op. 6 und op. 7 mit 4 und
5 Nummern kndigen den Verherrlicher des Nationalen an. Frische
Das Bndnis der Triole mit
ist da, aber durch Feinheit gedmpft.
dem punktierten Rhythmus tritt sofort chromatisch abwrtsschreitend, in wechselnder Gestalt auf. Mittelstimmen mit ihrem Schwanken zwischen Fis und F hllen die Umgebung in das Zwielicht,
das sie allem Trivialen entrckt.

Es dringt noch weiter.

der Mollton einem kindlich-frhlichen Fis-dur.

Da weicht

Ein Glckchenspiel

107
mit Vorschlgen
dieses

Spiel

der

erhlt

Ba rckt in die Altlage auf. Aber auch

nur ein Genie vermag die pltzliche Ver-

durch ein Herabgleiten der zweiten

wandlung zu vollziehen
Stimme in den beiden letzten Viertelnoten die tragische Farbe, die
es fr die Verknpfung mit dem Hauptthema reif macht. In Nr. 2
klingen dem Dichter die DudelsaCkquinten ans Ohr. Aber eine leise
Der Schalk schweigt
Cellokantilene gibt den klagenden Unterton.
auch hier nicht. Er spielt mit Vierteln und Achteln (Takt 17 und
Er z18) und kann die nicht Taktfesten auer Fassung bringen.
gert, doch es ist ein Zgern, das durch wechselnde Reize spannend wird. Aber die Dudelsackquinten haben es ihm angetan. Es
geht nun, in Nr. 3, so derb her, wie wir es von dem lustigen Cim-

Wir hren das Stampfen, das Jauch-

balisten nur erwarten knnen.

Aber auch Grieg.

A\an knnte die absteigenden Bsse, die das da capo des nobleren
Themas begleiten, als Motto ber sein Schaffen setzen. Nur da
sie eben dem beweglicheren Geist, dem feurigeren Temperament,
den rascheren Stimmungen unseres Chopin ein Intermezzo, der dsteren Starrheit des nordischen Tondichters das A und O seiner PhanDa
ein Schwinden der wehmtigen Melodie
tasie bedeuten.
in es-moll. und (in op. 6 Nr. 4) der Tondichter steht vor uns,
Der Tanzrhyth-'
in sich versunken, traurig, im Innersten whlend.
mus hat seine Prgnanz eingebt, er ist ganz Seele geworden: doch
das rauscht in einem Presto, ma non troppo vorber; schon ist's
vorbei. Opus 7 Nr. 1. Das Steckenpferd des Konservatoristen. JaDoch darf, was von Philistergendlust, die sich in B-dur auslebt.
hnden nur allzuoft betastet wird, unter ihnen nicht leiden. Die
Sprnge bers Ziel hinaus sind kein alltglicher, sie sind ein sehr
zen der Bauern.

Glinka schpft aus dieser Quelle.

geistreicher Spa.
heiligstes,

in

Und

die Heimlichkeiten fehlen

das der Alltagsmensch

nicht

nicht:

eindringt.

ein Alier-

Eine kurze

von mystischer Farbe, im seltsamsten Orgelpunkt, der sich nach der Regel nicht leicht an den freudigen WiederUnd wieder (Nr. 2) Wehmut, aber ohne
ausklang knpfen lt.

Sotto-voce-Phrase

Dumpfheit.

und chzend

ist's,

Tritt sie
auf,

auch

so lst

in

sie

der Chromatik des Nachsatzes klagend

sich bald mit beschwingteren Bssen,

mit lichteren Farben, mit klangreichen Triolen aus ihrer

lichkeit.

Das Schwanken der

Seele,

das

Unbeweg-

ausgesprochen Slawische

108
der Stimmung lt einen festen Pakt mit einer entschiedenen Ton-

Aber der westeuropische Geist findet nach a-moll

In Nr. 3 wird der VorDie Todestraurigkeit hlt an.
hang nicht gleich aufgezogen. Eine Einleitungfigur in wechselndem rhythmischem Gewand, von sthnenden Vierteln abgelst; ber
art

nicht zu.

zurck.

Das Weib

Gitarrenklngen schwebt die Mazurka.

Der Bauer jauchzt

einfach.

sie

singt sie, sanft,

nieder; das Cello fhrt in weitem

Bogen zur Todestraurigkeit zurck.

Aber wie zwanglos

gleitet

das

Nummer

der nchsten

den Rest mit sich ziehend!

Er scheint der kokett dahinein Weilchen zieht sich
pltschernden Rede zu lauschen. Doch
der Dichter auf sich selbst zurck; er trumt in vier A-dur-Takten,
wie nur er trumen kann. Aber die andern plaudern in As-dur
f

nach

(4)

In

e,

hat der Salonmensch das Wort.

Nummer

weiter.

schliet

das

Opus

und Ruhe, als wre nichts geschehen.

Das sind die Herrlichkeiten von
die

ab,

mit

op. 6

und

einer

7.

Sie

Blutsverwandtschaft mit der polnischen Heimat,

pisches, das sich oft taktelang behauptet,

ist

Einfachheit

bekennen

aber ihr Ty-

von dem Dichter durch-

Stimmungskontraste sind durch eine kunstvolle PltzDer ganze Chopin lebt in ihnen,
lichkeit der bergnge bezeichnet.
ohne den bohrenden Schmerz, aber mit dem Unterton fruchtbarer
kreuzt,

ihre

Wehmut; auch

das Halbdunkel liegt ber ihnen.

den 1834 verffentlichten vier Mazurkas von op. 17 entdecken wir bereits Familienhnlichkeiten. Wie knnte es auch anders
In

wo

sein,

man

musikalische Inzucht, obwohl Edelinzucht, herrscht!

betrachte einmal auer

dem

Aber

Spiel reizender Mittelstimmen, die

Coda der ersten Nummer

Da berragt der Pole
Landsleute wieder um Haupteslnge. Aus Nummer 2 klingt

das wiederkehrende

Thema

zieren,

die

mit ihren munter hpfenden Halbtonschritten.

seine
eine

rhrende Bitte heraus.

in verfhrerische

die

Aber

Chromatik, der

man

Dringlichkeit

kleidet

sich

nicht widerstehen kann.

Auf

ihre

Familienhnlichkeit berufe ich mich

fr

die

folgende

As-dur-

Mazurka und gleite zu Nummer 4. An sie knpft die Legende an.

Nach ihr ist sie eine dramatische Szene: Ein polnischer Jude mit
Kaftan und Pantoffeln steht vor der Tr seines Wirtshauses und
sieht einen klagenden betrunkenen Bauern, der sein Kunde ist. Was
Ein Hochzeitszug mit Geige und Dudelsack
ist dues?" fragt er.

109
unterbricht die Klagen, die bald darauf wieder einsetzen.

Hier hat
Er findet die TonAber
Ein fragender F-dur-Sextakkord fhrt ihn irre.
art nicht.
Das Koloraturenwerk
die a-moll-Stimmung ist nicht zu verkennen.
kann dem mauschelnden Juden oder dem sthnenden Bauern ander Harmoniensucher harte Nsse zu knacken.

gehren.

Wenn

aber Klagen so reizvoll auftreten wie

in

den non-

chalanten abwrtsgleitenden Triolen der poco ritenuto-Takte, dann

wandeln

sie

Trauer

in

Jubel.

Mit einer Frage, im Zwielicht, im

F-dur-Sextakkord klingt das urpolnische Stck aus.

Eine neue Epoche

ist

beschlossen.

1835 erscheinen vier Mazurken

als opus 24.

Die erste in g-moll
kann nur wieder empfohlen, sie braucht nicht gedeutet zu werden
das Lydische mit
in der zweiten aber gren uns Kirchentonarten
:

Mixolydischem gemischt. Der Eisnerschler verrt sich; auch das

Weihrauchduft mischt sich mit Parfm. Wir
stets glubige Kind.
halten den Atem an, wenn das Intervall f-ces immer wieder lockend
Die Enharmonik lst das Rtsel; sie stellt den
zu uns spricht.
Kirchenton wieder her. Aber die Unruhe weicht nicht mehr von
Unsere Sinne empren sich gegen alles, was recht ist. Sie
uns.
werden von der Eleganz der Nr. 3 beschwichtigt. Aber nur einen
Augenblick.
Denn, was nun in b-moll auf uns einstrmt, strmt
einen narkotischen Duft aus, der uns die Sprache lhmt. Was ntzt
Von der leisen Gegenbewees uns, auf die Quellen hinzudeuten?
gung aus dem Dominant-Unisono zu sprechen, die wie sehnschtiges Zusammenstreben zweier Liebender ist; von dem langsam mit
der Oberstimme fortsingenden Thema, das uns schrittweise erobert;
von den punktierten, doppelt punktierten Rhythmen des Nachsatzes
von den Wundern der Mehrstimmigkeit, der Einstimmigkeit, der
con anima-Phrase, die alle Hebel der Harmonik und Dynamik in
Bewegung setzt, uns zu willenloser Hingabe zu berreden endlich
von diesem vieldeutigen B-dur-Schlu, der unbegleitet, kraftlos, entsagungsvoll verhaucht!
Das war ein Gipfel, ein begeistertes Zusammenraffen aller Mittel, uns zu bezwingen; die Paarung
von gesndestem berschwang des Rhythmus mit harmonischer
;

berreife.

Wiederum Pause.

Es

ist

1838 geworden.

Opus 30 und 33

mit je vier Mazurken werden der Welt bekannt.

Das

Seelische,

110

das Verfeinerte kmpft schon gegen den Rhythmus. Das zal der
c-moll-Mazurka ist ein stilles Weinen. Aus der nchsten hrte man

den Ruf des Kuckucks heraus. Eine hartnckige Terz verriet ihn.
Aber dieser Kuckuck ist ein vollendeter Musiker mit so empfindlichen Nerven, da er fr eine und dieselbe Phrase vierfache Deutung findet. Sagen wir also lieber: spannendes Zgern des DichFast scheint es
Ist er in Nr. 3 ganz kleinlaut geworden?
ters.
wir
uns
wieder unter
fhlen
und
schon
sich;
zeigt
Typisches
so.
um
Chopin
hat
sich verden Bauern Masoviens. Aber die Welt
Derbe Lustigkeit wagt sich nicht mehr hervor; umhardstert.
monisiert, unpunktiert, in Trauer gekleidet, innerlich gebrochen wankt
das Thema einher. Ein seltsames Frage- und Antwortspiel: slen^
tando; es sind Geisterstimmen, die ihn rufen. Und wieder stehen
wir auf einem Gipfel. Wieder verlieren wir den Atem. Es ist das

was uns der Meister an Mazurken in der mittleren Periode

Kein Takt ohne die besondere Chopinsche
In cis-moll.
Farbe. Aber das Geheimnisvolle, das Erotische, Lockende, Betubende hat an Kraft noch gewonnen. Der punktierte Rhythmus hat
hchste,
schenkt.

Draufgngertum verloren. Ein chromatisches Sichanschmiegen

der in ihrem Wert gekrzten Note an die schne Nachbarin. Auch die
Gitarrenklnge dienen dem Frohsinn nicht mehr. Feinheit der Gestaltung, harmonische Umdeutung des Themas, ein paar Takte rhrender, aufreizender Triller und die revolutionren Quinten, die gegen

sein

den Schlu hin eine ganze Welt von Pedanten mit prachtvollem
Wohlklang herausfordern, bedrohen das Leben unserer Sinne. Und
Aber wir trauen unstille Trauer.
in op. 33 Nr. 1
wieder

seren Ohren

nicht:

mglich, da

er,

Frohsinn

da

in

in

hartem

D-dur singt

jetzt

Chopin.

Ist

es

der nun doppelt Rtselvolle, sich unbedenklichem

Da

ergibt?

er

alles

dieser fein organisierten

Klagen

Gewi

ist,

allen diesen

von

vergit?

Umgebung, unter

Nervenzuckungen heimgesuchten Mitgliedern einer Aristokratenfamilie, unsere Mazurka als ein aus der Art geschlagenes Kind daDie endlos
Ihr Zgern ist ohne Ungeduld, ohne Nerven.
steht.
wiederholte Phrase verzichtet auf stimmungsvolles Modulieren; sie
gibt

sich

einfach.

ein einziges
strotzt

Mal

in

Tritt

wohl einmal

laut,

Und

sie

gefllt

leise

und nur

schwankend auf. Sie

doch; denn ihre Freude

acht abgegrenzten Takten

von Gesundheit.

einmal

111
ist

durch

den

Adel

der

Geburt

und

der

salonfhig

Seele

ge-

worden.

Man mchte es nicht glauben, da jene Nr. 3 mit ihrem milden C-dur, mit ihrem schleppenden Gang, den heftigsten Streit zwischen Chopin und Meyerbeer heraufbeschwren konnte. Aber als
der berhmte Komponist, dem Polen herzlich zugetan, diese Mazurka des Zweivierteltaktes verdchtigte, war Chopins Gleichgewicht
erschttert.
Der Vater schtzte sein Kind mit dem Zorn, dessen
nur die Liebe fhig ist. Wir scheiden ohne strkere Erregung von
diesem Stck. Das nchste aber, das letzte des opus 33, hat wieder
Nerven, unvermittelten Stimmungswechsel, ein fast hysterisches Sichdehnen und Sichzusammenkrampfen. Und hier lebte sich auch die
Einbildungskraft dichtender Landsleute aus. Einmal sollte ein DraEin andermal

goner, verschmhter Liebhaber, sich ertrnkt haben.

war's eine husliche Szene, bei der es ohne Schlge, ohne weibliches
lie

Sthnen nicht abgeht;

sich

am Ende

So
von
sind wieder gebannt

steht die Vershnung.

Wir

Tragisches und Komisches herauslesen.

dieser Wandelbarkeit der

Kommentare

ergtzt,

aber,

von dem traditionslosen Aufeinanderprallen der Tonarten. H-moll,

B-dur, H-dur, h-moll
und wie sie sich vertragen
Der Meister
darf seinem Genie so unbedingt vertrauen, da er die linke Hand
Der Ba spricht mit der Beallein den Ausgleich schaffen lt.
redsamkeit vollgriffiger Akkorde.
Opus 41 ist 1840 der Welt geschenkt worden. Der Dichter
hrt den Rhythmus der Mazurka nur von fern noch anklingen, seine
Seele greift bis an ihre Wurzeln. Er trumt nun wieder in cis-moll,
wendet es aber gern ins Phrygische.
Der Bau dehnt sich, die
Stimmung soll knstlerisch voll ausgenutzt, in Edelwerte umgeprgt
werden. Der Trieb zum Klassischen leitet ihn; kanonische Formen
treten auf und verklingen bald.
Das zal hat nicht immer die Kraft
zum Klassischen. In Nr. 2 ist wieder ein Schweben der Tonarten,
impressionistischer Zauber. Die Weihe der Kirche umfngt uns im
Orgelton der Bsse; die Scheindurharmonie wird uns nicht tuschen,
die Unruhe whlt, sie steigert sich bis zum verzweiflungsvollen
Aufschrei im Dominant-a-moll-Akkord, der den Widerspruch des beherrschenden E-moll niederkmpfen mchte. Von H-dur-Kadenzen
wie von Sulen eingeschlossen ist Nr. 3. Und damit der Bau nicht
;

112

wankt, sttzen

Es

ist

Nr.

4,

auch das Innere. Es knnte ohne sie nicht stehen.

da wir lnger hier verweilen mchten. Mit

sie

nicht so reich,

As-dur, scheint in geflliger Causerie die

in

Ruhe uerlich

wiedergewonnen.

Nun sehen wir

ihr

sie nicht

Jauchzen nicht mehr.

er die

Heimat nur

der Liebe hat

mehr, die stampfenden Bauern

in sich selbst

er in

hren

Der Weltbrger wider Willen wei, da

wieder erwecken kann.

Frankreich

errichtet.

Den

Altar

Bei opus 50 angelangt

(dessen Erscheinungsjahr nicht feststeht), knnen wir die letzte Blte

Chopinscher Nervenkunst wie einen Rausch auf uns wirken lassen.

Westeuropische Kultur hat das Slawische endgltig zu sich herHaben Leiden das Rckgrat geschwcht, so breiten
sie ber die Harmonien, ber den mehrstimmigen Gesang den

bergerettet.

Schleier,

die

der uns tiefe Geheimnisse verhllt.

Anmut

leise

eine Cellokantilene

spricht,

klingt; nicht in der folgenden,

klrt wird.

Aber

in

Mazurken schenkt.

wo

Nicht
in

in

sanfter

Nr.

wo

1,

Coda

ver-

der Salon durch den Dichter ver-

Nr. 3 cis-moll, der Gttin, die

am

freigebigsten

mein Liebling. Ich liebe sie wie einen

teuren Kranken, den ein Windhauch uns rauben knnte. Der Rhythmus ist schwach; die Nerven des Dichters zehren an ihm. Er
ruft Bach, den Bach der Prludien zu Hilfe. Vielleicht kann kontrapunktische Glubigkeit ihn sttzen. Sie kann es, wie stark auch
die Gegenstze sein mgen. Imitationen bezeichnen den Weg, den
der Klassizismus in Chopins Geist wandelt. Aber sie sind so ganz
Ausdruck, so ganz Wohlklang geworden; sie atmen den betubenden Duft der Liebessehnsucht. Der jugendliche Rhythmus strebt
empor; aber er wird wehrlos vor dem Schmeicheln der Gis-durKantilene. Kehrt nun die kontrapunktische Verknpfung wieder, so
ist sie verzweigter, farbiger; die Mazurka mahnt, doch sie mahnt
Sie rankt sich
in lieblichem H-dur, ohne Hrte, ohne Derbheit.
in reizenden Bgen zum Anfang zurck. Aber die Phantasie wei
auch jetzt noch zu schmcken; sie setzt, wo perlende Passagen
uns melodisch genug schienen, in zwei Vierteln eine Oberstimme
Sie hat uns
auf, die wie sehnschtiges Streben in die Hhe ist.
Der Thomaskantor mu noch
eine hchste Steigerung aufgespart.

o Schmach
Percke abwerfen;

einmal
die

Diese

ist

der Erotik Vorspanndienste

mu

das

Werk

des

leisten.

Mu

Dichters lchelnd be-

113

Die Imitation

trachten.

Atem

sucht nach

Tristan-Harmonien mit hastigem

gleitet in

Nicht sogleich findet sich die Ruhe

vorber.

dem

Klassizismus besinnt sich.

Die Sehn-

ein.

Es

Unisono.

Ein

ist

Der Rest von Gotik berzeugt nicht mehr. Welch eine

Flle von Ausdruck, von Anmut; und mit wieviel Meisterschaft
sind die Bausteine zusammengefgt!
Der Dichter ist aber auch wachsender Ironiker. Und vielleicht
bricht diese Note in keiner der spteren Mazurkas so schneidend
zu

spt.

hervor wie

Da

der ersten

in

Nummer

des opus 56, das 1844 erschien.

herrscht ein Stimmungschaos, das nur die Knstlerhand zur Ein-

Spannung; er nasfhrt uns.

Wie lange dauert es, ehe wir bei H-dur landen; und wie heuchlerisch-spielend ist der Mittelteil, der uns in Es-, dann in G-dur
ber die wahre Stimmung tuschen mchte! Das bezaubernde Klingen, in das sich alles lst, und durch das Brahms' absteigende
zwingen konnte.

heit

Er

uns

hlt

in

Sexten zeitweilig hindurchschimmern,

Da

Gefahr, ins Salonhafte zu mnden.

punktierende

Wie

bringt.

Es

eine begleitende, kontra-

die

Philister

berhaupt vor dem,

ist

alle

Philisterbedenken

Sind wir

Tuschung.

in

zum Schweigen

was nun folgt, kopfNr. 2 nach Masovien zurck-

Die Imitation

Sie berwltigt legatissimo

der.

ist

Stimme,

schttelnd stehen werden.

gekehrt?

luft bei aller Weltlichkeit nicht

Wesen

wie-

die Derbheit.

Das

treibt ihr

und piano auch

Knstliche berwuchert im dritten so, da selbst die gestaltende

Meisterhand versagt. Aber suchet, und ihr werdet des Feinen ber-

genug

finden.

Wo

musikalische Inzucht, obwohl Edel-Inzucht, herrscht,

ist

auch

So mag von dem, was nun kommt, nicht allzuviel die

Freilich:
Rede sein.
nur Chopin konnte selbst erschpft Hhepunkte
erklimmen, wie sie sich auch in diesem 1846 verffentlichten opus 59
zeigen.
Im ersten Stck reicht der Atem nicht aus; im zweiten ist
mehr mondaine Lust, die in bergngen, Ausweichungen grazis
und mit hchster Meisterschaft spricht. Im dritten gar (fis-moll)
Erschpfung.

ist

beneidenswerte Vollendung.

einen

schnen,

entwicklungsfhigen

Knstler hat ihn wieder

man

Da

hat

ein

glcklicher

Moment

Gedanken geboren, und der

in ein klassisches

Gewand

gehllt.

Da

sprt

keine Zuckungen, die Gegenstzliches khn einander entgegen-

fhren

die Leidenschaft besinnt sich auf sich selber,

Wcissmann,

Chopin

und

die

Chro8

114
matik, die Mehrstimmigkeit, die Imitation sind des Dichters selbst-

verstndliche und

Da

eigentmliche Sprache geworden.

liegt,

in-

mitten architektonischer Pracht, ein kleines Traumland, Gefilde der

Seligen,

vom

von denen der Abschied schwer

fllt.

Ja,

auch im op. 63

Jahre 1847, das nach Chopins Willen sein Schwanengesang

dieser Gattung sein sollte, gibt es noch ein

Drei Stcke sind's, die wieder Sturm gegen

Erwachen der

alles

in

Frische.

Herkommen

luten.

habe mich fr das letzte, durch eine ganz herrliche Engfhrung

Hatte Polen je
mit Querstand gekrnte in cis-moll entschieden.
geahnt, da sein Geist sich so klssisch-unklassisch veredeln liee?
Ich

Diese Mazurka durfte nicht

als

Schwanengesang

gelten.

Man

Fontana im unedlen Wettstreit mit Franchomme, den er um seinen Platz im Herzen Chopins beneidete,
ist bei seiner Sammelarbeit auch auf heimliche Mazurken geraten.
Er gab sie 1855 heraus. Sie gehren verschiedenen Lebensaltern

suchte auch andere hervor.

In opus 67 und opus 68 fate er sie zu je vier Nummern

an.
zusammen. Sieben andere erschienen ohne Opuszahl. Alle haben
sie die Familienhnlichkeit fr sich und trben das Bild des Meisters nicht.

Kanonen unter Blumen eingesenkt", nannte Schmann ChoWerke. Die Mazurken besttigen laut dieses verstndnisvolle
Wort des Mitromantikers. Sie enthllen des Meisters Kern. Sie
sind eine begeisterte halbffentliche Huldigung an die rhythmische
Unrhythmik des Rubato. Sie stellten die Welt vor Rtsel, die dem
Theoretiker von heute kaum lsbar scheinen. Sie betonten die Napins

tionalitt

zuweilen konventionell, meist aber mit einer Schrfe, die

Weg

Aber
Unmgliche, die berbrckung der Gegenstze durch khnste Kreuzung der Harmonien und Rhythmen mit
der westeuropischen Kultur eines Hchstkultivierten. Ein solches
Schauspiel' ward noch nie gesehen.
Es war ein Triumph der Feinnervigkeit; ein glnzender Epilog auf das gestorbene Polen, ein
bahnbrechendes Eintreten fr den Kunstwert osteuropischen Kolorits.
Die Mazurken genieen den
Jubeln wir aber nicht zu laut.
ihnen den

zur genieenden Mitwelt zu sperren schien.

sie erreichten das schier

Weltruhm
funden.

doch

sie

werden nur von wenigen verstanden, emp-

Die Landsleute sangen

sie;

taten als Knstlerinnen desgleichen.

eine

Wen

Viardot,
sie nicht

eine Sembrich

berauschen, der

115
lasse die
lutionre,

Hand von
diese

ihnen.

Man

Kinder des Dichters,

den Atem.

weiten Sle.

Sie

wenn

Masse sprechen

sie

zur

schleppe diese bescheidenen Revo-

verlieren

sie

vor allem

Ihre

nicht,

in

die

Lungenkraft versagt,

sollen.

Wir haben nun tausend schlimme Erinnerungen zu bannen. Wir

denken an stmpernde Oberflchlichkeit, an peinliche Brgerstubentrivialitt; an geffnete Fenster, die uns vom Pedal zum Tonbrei
entstellte Melodiefetzen zutrugen. Wir sind beim Walzer.
Der Walzer von Chopin ist musikalischer Ausbeutungsgegenstand geworden.
Er hat dem Meister die Volkstmlichkeit geschaffen. In Deutschland vor allem.
Die Grnde scheinen klar. Dieser Tanz an sich
hier ein fast selbstherrliches Dasein.
Der geistreichen, den
Wallungen des Blutes mehr ausgesetzten Polin liegt die pikantere
Mazurka in den Gliedern der phlegmatischeren, gemtvolleren, mehr
hausmtterlichen Deutschen der gemessenere Walzer.
Der slawische Einschlag hat auch bei uns manche Wandlung, manche Spielart hervorgerufen.
Aber der Grundcharakter verwischt sich nicht.
Er erhlt sich selbst in belduftenden Tanzslen, wo die Instinkte
die lebendige, stimmungzeugende Unterstrmung bedeuten.
Kein Zweifel, da Chopin auch in seinem Walzer nicht zur gemeinen Menge hinabsteigt. Aber die Mazurka hemmt ihm den Flug
der Phantasie.
Diese entzndet sich nicht mehr an bermigen
Quarten und Sekunden, an groen Septimen, aber sie bleibt am
Rhythmus hngen und wendet wohl einmal sehnschtig den Blick
nach der lebenspendenden Heimat zurck. Was er vom Franzosentum ererbt hat, gleitet nun in die Form hinein. Der franzsische

fhrt

Salon, in
ist

dem

er heimisch

er der Trumer, der

in

ist,

das

stimmt ihn zur Lebenslust.

Gewhl sinnend

Noch

hineinschaut; aber

diese eleganten, in ihrer zur zweiten Natur

gewordenen Knstlichwiegenden franzsischen Frauen machen ihn einen Augenblick seinen Idealen abwendig.
Trotzdem bekehrt er sich noch nicht zu den Allerweltsidealen
aber sie bekehren sich zu ihm. Paris hat seinen Nimbus. Es streckt

keit sich

seine Fhler bis in die geringste Brgerstube aus,

wo

es die Sehn8*

116
sucht nach

dem Salon

weckt.

Der Spiebrger braucht

nicht

mehr

vor der Scheidewand einer fremdartigen Harmonik zurckzuschrecken.

Und die klavierspielende Frau sieht hier ihre linke Hand, die ihren

berschwang im Klassischen ein wenig zgelte, von der allzu ttigen

Mitarbeit entlastet. Das Einfach-Akkordliche wird liebevoll mit dem
Pedal gedeckt. Der Halbfranzose Chopin, wir merkten es schon,
ein Freund der B-Tonarten, lt sich am liebsten von As-dur einfangen, sobald der Salon ihn ruft. Das geschah auch in jenen Mazurken, die dem wehmtigen Unterton nur flchtigen Unterschlupf
gewhrten. Im Walzer ist As-dur Knigin
sie thront in dreien,
unter denen zwei den Ruhm des Meisters laut knden in op. 34,
und op. 42; in dem geringeren op. 64, 3. Auch ihr melancholisches
Widerspiel f-moll erscheint, phantasiebeflgelnd in op. 69, 1 und
in dem schwcheren op. 70, 2.
Das benachbarte Des-dur hat ein
leichtbeschwingtes Kind geboren: op. 64 Nr. 1.
Es-dur kann sich
einer greren Nummer op. 18 rhmen, und im ferneren Ges-dur erklingen op. 70, 1 und op. 70 Nr. 3.
Schleicht sich die Wehmut
auch in diese Form ein, dann gibt es einen Walzer in a-moll op. 34
;

Nr.

und

2,

einen in cis-moll op. 64 Nr.

2,

einen in h-moll op. 69 Nr. 2

nummerloses ceuvre posthume in e-moll.

Die Dominante tastet sich vorwrts. Wird das nun eine Mazurka
oder ein Walzer? Es wird die (1834 verffentlichte) grande Valse
brillante op. 18: einen ganzen Satz hindurch whrt die Unsicherheit;
dann fllt die Entscheidung. Das scheint undurchkreuzte Jugendlust.
Wer will, kann aus der wiederkehrenden Eintastenpassage das Schnattern der Salongnschen heraushren.
Aber der Karikaturist wird
liebenswrdiger.
In- Des-dur verbeugt er sich grazis, nicht ohne
ein leises Lcheln ber die beredten Mndchen. Doch seine Liebenswrdigkeit steigert sich bis zu strkerem Mitempfinden. Er spricht
schlielich

con anima".

ein

Hier

in

Und die
dem nchsten
sie sich chromatisch wieder zu dem leisen
knnen nur das Werk eines Genies sein.

diesen Mittelstzen verrt er sich.

koketten Vorschlge, die sich nun halb ironisch an

Thema emporwinden,

bis

Bekenntnis hinabsenken,
Selbst die

Schwermut

keit niederkmpfen.

lt sich nicht bis zu vlliger Undurchsichtig-

In einer

Ges-dur-Episode erscheint

einen Schleier, in ihrer vollendeten Anmut.

fliehen;

Doch

sie

wie durch

die Schatten ent-

Salongnschengeschnatter, Ironie, Koketterie und der Ein-

117

gangsrhythmus vertragen sich und streben in holdem Verein dem harmonischen, allzu harmonischen Ende zu.
Von den drei Walzern des op. 34, die im Jahre 1838 erschienen,
ein Treffer.
Ein lautes Pochen
ist Nummer 1
dann spielt auch
schon die Vorliebe fr den Septimenakkord in das Passagenwesen
;

hinein.

Sie

ist

bis in seine tiefsten

Werke

hinein zu verfolgen.

Diese

gebrochenen Septimen, die in weitem Bogen auf und ab jagen,

haben Spannung, Stimmung und Eleganz. Hier im Ballsaal lst sich
ihr Rtsel sofort.
Der Wohlklang feiert; ber zwei Takte hinweg
erstreckt sich das Ornament. Aber auch die Hemmungen des Walzers treten auf. Wo er ins Punktierte hineingert, wird er von einer
zgernden, unbeholfenen Unbeweglichkeit. Die Melancholie ist hier
Und glcklicherweise ruht in der Brillanz des Hauptdie Retterin.
themas ein Schatz, der nur von einem Knner gehoben zu werden
braucht. Die jauchzende Passagenseligkeit, die zu einem geistreichen
Spiel mit Bruchstcken, zu einem leisen Verklingen fhrt, gibt den
befriedigenden Abschlu.

Den a-moll-Walzer

liebte

Chopin

zeugt die Liebe; aber von der

sehr.

Hhe

Die patriotische Sehnsucht

des Weltruhmes betrachtet,

Die Schwermut, die sich wohl auch in Sepgegen den Rhythmus vergit, ist hier des genialen Aufschwungs
unfhig. Ein leichtes, anmutiges Modulieren steht dem aufrhrerischen Mazurkenkomponisten nicht gut zu Gesicht.
Die klagenden
Cellopassagen, die eine letzte Rckkehr des Leidmotivs anbahnen,
betonen nur den weibischen Charakter des ungebten Hnden doppelt willkommenen Walzers.
Aber Chopin rafft sich auf. So sehr,
da nun die nchste und letzte Nummer von op. 34 fast poesielos,
hart klingt. Wir sind in F-dur. Leere Passagen winden sich zwecklos ber drei Oktaven.
Sollte die platte Banalitt sich in den vornehmen Ballsaal verirrt haben? Die Seele des Dichters mht sich
mit halbem Gelingen, sie in seine Welt zu bertragen
selbst die
versinkt dieses Stck.

tolen

Kraft zu erobernder Koketterie versagt.

Ein langer, langer Triller rttelt uns auf.

Opus

42, ein

schmiegt sich hier

Das Signal hat nicht getrogen. Wie

der Mann an das Weib! Er gewichtiger

widrigen Vierteln,

sie

des

Jahres

1840.

In voller Freiheit

beschwingter

schweben

in

sie dahin.

Gewinn
zrtlich
in takt-

halb entschlpfenden Achteln.

Wieder tauchen

die gebroche-

HS
nen Septimenakkorde auf; es ist ein ununterbrochenes Schwrmen
Sichvviegen. Kaum gnnt man sich eine kurze, durch gewinnendes Plaudern angefllte Pause; und wieder werden die Krper gehoben, getragen. Sie ruhen noch einmal. Die Bitten werden dring-

und

licher,

Neues Entschweben. Der Dichter spricht. Die

Seine Schwermut lchelt. Er wird

energischer.

Stimmung
der wahre Eroberer. In jubelnden Passagen klingt das Stck aus.
George Sand durfte viel fordern. Sie durfte auch einen Walzer
fordern. Sie hatte, erzhlt man, einen kleinen Hund, der den eigenen
Schwanz zu erhaschen suchte. Als er eines Abends seine unterhaltenden Sprnge machte, sollte er nach der Freundin Wunsch auch
als begeisternde Muse auf die Nachwelt kommen.
So entstand der
springt auf ihn ber.

Valse au

Des-dur op. Nr. 1, mit zwei Genossen im

Die Tradition hat ihn zum Minutenwalzer
nun die Finger von Unberufenen ihr Vernich-

petit chien

in

Jahr 1847 erschienen.

erniedrigt,

an

dem

tungswerk beginnen durften. Er verdient ein besseres Schicksal. Die

Phantasie kann die Sprnge des reizenden Hndchens wiedererkennen die Passagen sind duftig, entzckend. Und das zrtliche Intermezzo lt dem Gefhl soviel Spielraum, wie ntig ist, um ber
einen zgernden Triller hinweg zu den spielerischen Krmmungen
zurckzukehren. Das Charmante dem Charmanten: der Grfin Delphine Potocka gehrt dieses Opus zu eigen.
Bisher war in den Walzern dem Slawischen nur ein bescheidener Tribut gezahlt worden. Die groen Nummern stammten aus
dem Pariser Salon. Es schien, als drfte Chopins Inneres sich in
dieser seiner Afterform der Mazurka ohne Entweihung nicht enthllen. Aber einmal sollte sich auch hier die Sehnsucht knstlerisch
voll ausleben.
Der Walzer op. 64 Nr. 2 in cis-moll ist auch ohne
Die Schwerjhen Stimmungswechsel ein schillernder Edelstein.
mut lhmt zwar den Willen zur Entwicklung; mde setzt der Meister
den ersten Satz mit den langsamen, im Halbtonschritt schleichenden
Passagen neben den zweiten mit seinen sanften Bgen, setzt ihn nach
einer nur schwach trstenden, fast noch schwermtigeren Episode
noch einmal hin und
gibt ein da capo des ersten und des zweiten
Satzes. Es ist ein starres Hinbrten, das monomanische Wiederholen
eines Wortes, im Leben unertrglich, krankhaft und menschenfeindlich; in der Kunst, Ausdruck geworden, hat es eine hhere Sen:

110

dng

Aber die Erschpfung dringt auch

Unser Meister, der sich berreizt gegen
die bunte Welt absperrte, konnte nun auch den geflligen Plauderton
nicht mehr aufbringen. Das Leiden unterbindet die Oberflchlichkeit.
Er wendet sich in op. 64 Nr. 3 an die Knigin As-dur; sie spendet
ihm nur Phrasen, weil er ihr nicht von Herzen huldigt. Diese
Phrasen laufen nun auf Stelzen, wenn auch wohlklingend weiter,
haschen nach allen Mitteln, sich gefllig zu erweisen, bedienen sich
einer andern Tonart, versuchen es in allen Stimmungen. Umsonst;
sie berzeugen nicht
sie sagen nur, da ein Auserwhlter sich
vornehm herablie.
in

erfllt.

Nicht die hchste.

die leichtere Salonform.

Chopins Hrte gegen sich selbst reichte nicht so weit, hier zu

verdammen. Knstlich geworden, liebte er die Knstlichkeit. Aber
war er nicht zu hart gegen einige seiner als Waisen zurckgelassenen
Walzerkinder? So gegen das in f-moll op. 69 Nr. 1, dessen Anspruchslosigkeit gefllt, gegen das in Qes-dur op. 70 Nr. 1, das es
an Anmut und Ideen mit manchem legitimen aufnehmen knnte;
und selbst gegen das in e-moll, das er vielleicht in ruhigerer Stunde
mit den Reizen eines klingenderen Klaviersatzes htte ausstatten
mssen, um es fr den Wettbewerb mit den brigen zu sthlen ? Die
brigen mit und ohne Opuszahl seien vergessen. Die Unsterblichkeit ist weder mit ihnen noch mit den glcklicheren Sprlingen
dieser Familie verknpft.

Ein anderes, buntes, glnzendes Bild: Der polnische

Wojwode

im Nationalkostm, die Mtze mit der stolzen, wippenden Reiherfeder geschmckt, um die Hften den blitzenden Grtel, schreitet
Er schlgt die rmelstulpen
in roten Stiefeln gravittisch dahin.
zurck, streicht seinen Schnurrbart, reicht der

Edeldame

die

Hand.

Er sucht mit ihr zu entweichen, andere folgen ihm; lt die Nebenbuhler

an

Da

sich

passieren,

durchbricht ihre

Reihen.

Denn

er

ist

Khner laut in den Saal hinein er entthront den

Herrscher, entfhrt ihm von Rechts wegen die vornehmste der Tnzerinnen. Auch ihm kann es ergehen wie dem eben Entthronten.
Fhrer.

ruft ein

120

Aber

er entwaffnet einen

neuen Aufrhrer, indem

er

den Tanz

auflst.

Wrde,

Es ist die Idealpolonse mit ihrer Ritterlichkeit, mit ihrer

ihrem Prunk, ihrer Farbenpracht und mit ihrem Hang zur Gesetzlosigkeit, lebendig geschildert von dem polnischen Dichter Mickiewicz in
seinem Epos Pan Tadeusz", phantastisch nachgedichtet von Liszt
Gre und Verfall des polnischen Staates zeichnen sich in ihrem
Lebensweg nach. Wie stolz mag das Schreiten der Edlen gewesen

sein, als sie

feierlichen

huldigten!

zwingen,

so nimmt

man

an

zum erstenmal 1574

in

solchem

Umzug Heinrich von Anjou nach der Thronbesteigung

Und wie krampfhaft mute sich die Polonse zur Wrde
eben die fr

als

sie charakteristische Gesetzlosigkeit

Polen

in Stcke schlug, die nun minder schwrmerischen Nachbarn zufielen

In jenen Tagen suchten die Kosciuszko-, die Oginski-Polonse
!

zu befreiender Tat zu entflammen.

geworden wie das

weltbrgerlich

Aber schon war

Reich,

dem

er

dieser Tasnz

entstammt war,
Sein Weltbrger-

den europischen Staatenbau einzugehen drohte.

tum, das in Weber einen tatkrftigen, stimmungsvollen Frsprecher
fand, hatte ihn fr den inneren Verfall trsten mssen. Musikalisch
gewachsen, war die Polonse doch zu einer inhaltslosen Formel, zu
in

promenade herabgesunken.

einer grande

Gewi, Leidenschaft hatte sie nie geatmet. Sie war stets der
Tanz der reifen Mnner, nie der einer strmischen Jugend gewesen.
Der Mann auf der Hhe des Lebens gewann in ihr zurck, was die
Mazurka seinem Geschlecht genommen hatte. In ihr verbildlichte
er sich selbst als die kraftvolle Sttze des Staates; das Martialische
jubelte.

ging,

Aber

nicht

selbst hier

zu verdecken.

war der

Ri, der durch diese

Menschen

Diese Mnnlichkeit hatte Nerven

sie

konnte helden-, aber auch wankelmtig sein. Sie beugte sich schlielich ritterlich vor der Frau als der wahren Herrscherin.
Und wieder hat Chopin versunkener Herrlichkeit einen Epilog
Seine Polonse wurde ein fr die groe Welt begedichtet.
stimmtes politisches Bekenntnis, wie die Mazurken sein Polenelend intimer aussprechen. Dort wollte er als Mann hinausschreien,
was er sich hier als Nervenmensch tagebuchmig von der Seele
Er wollte es. Wir kennen seine Vergangengeschrieben hatte.
heit als politisches

Wesen. Seine Nerven, die

eines Knstlers, hatten

das bergewicht; sein Wille war gebrochen; sein Unbewutes

war

121

so stark, da es wohl Reflexbewegungen, nicht aber Taten gestattete.

Man hatte ihn vom Schauplatz der Kmpfe entfernt, weil er selbst
in

dieser von

Umgebung
als ihren

ein

Wallungen

bis

zur Entschluunfhigkeit zermrbten

Hemmschuh gewesen

wre. Die Polen durften auf ihn

Tvrtus rechnen; einen ewigen Tyrtus, der zwar nicht

ih-

Nerven aufrtteln konnte.

ren Mannesmut.
Es scheint nun einen Augenblick seltsam, da der allem Stofflichen abgewandte Tondichter sich von gravittisch im Nationalkostm einherschreitenden polnischen Rittern, von kampflustigen
und kampftchtigen Revolutionren zu knstlerischer Tat begeistern
Wird das Undramatische und das Unmnnliche in ihm sich
lt.
gegen diese Art Tondichtung nicht wehren ? Ja, aber es wird nun
doppelt reizvoll sein zu sehen, wie die leidenschaftslose Wrde der
Urpolonse hier ins Lyrische oder ins Hysterische abbiegt, oder,
aber ihre kunstfreundlichen

wo

Zge des Meisters unterSchwer gepanzert, pomphaft ausgerstet, die Klaviatur erschtternd ziehen diese Tongemlde vorber; dann wollen sie, in den
sie es nicht will, die charakteristischen

grbt.

Wirkungsbereich des Orchesters bergreifend, Liszts dramatische,

demagogische Tastensprache dem Eigenwesen entsprechend bernehmen. Oder sie bieten im neuen Rhythmus alle Reize der aufrhrerischen Stimmungschromatik und feinen Klangfreudigkeit auf
und vergessen das politische Bekenntnis ber wehmtigen Trumen.
Im neuen Rhythmus. Denn dieser ihm neue wird von ihm selbst
nun wieder erneut, seine auf dem zweiten Viertel betonte Dreiviertelbewegung zur Mannigfaltigkeit gezwungen.
In Antonin beim Frsten Radziwill ist 1829 op. 3, Introduktion
und Polonse fr Klavier und Cello in C-dur, komponiert, im Jahre
Hier, umgeben von den ihn verht1833 verffentlicht worden.
schelnden Damen, hat Jung-Chopin noch keine politischen Sorgen.
Er will sich angenehm machen. Da schwelgt er in der unproblematischsten aller Tonarten auf die unproblematischste Weise in Hummelscher Passagenplauderei. Der neckische, dem Klavierspieler sehr
willkommene Wechsel zwischen Terzen und einfachen Noten, eine
Dreiklangbegeisterung mit mig aufregenden Halbtnen, ein zuweilen unterbrochenes Unisono sind die Requisiten des SalonkomAuch in der Es-dur-Polonse op. 22 (Grande Polonaise
ponisten.
precedee d'un Andante spianato mit Orchester) scheinen die Sorgen

122
nicht eben

Zunchst

drckend.

in

einem nocturneartigen Satz

leben wir etwas bei Chopin recht Seltenes: seine

Trume

sind

er-

vom

Albdruck nicht gestrt. In lieblichem G-dur-Sechsachteltakt, mit der

khner geschwungenen Begleitung, mit kleinen Verzierungen fliet es dahin. Wo es aber nicht fliet, im Mittelsatz,
spricht es im Dreivierteltakt mit innigster Befriedigung semplice"
und bekrftigt es in der Schluwendung. Der bergang zur Polo-

einfachsten, nur

nse vollzieht sich mit einem allzu pltzlichen Ruck, den sich der

Klavierkomponist nicht verzeihen wrde.

chesters lt ihn zu den leersten

Aber das Tutti des Or-

Wendungen

greifen.

Leere Phrasen

fehlen zwar auch in der nun folgenden Polonse nicht.

Hummelschler

Doch der

noch koketter, selbstbewuter geworden.

ist

Die

B-Tonart steigert seine berredungskraft, er tnzelt in vlliger rhythmischer Freiheit vor der holden Weiblichkeit, spendet freigebig
Schmuck als Selbstzweck, untersttzt den Wohlklang der Rede mit

Terzengngen, mit zweistimmigem Triller, mit Oktavenschritten und

wre berhaupt nur ein Phraseur, wenn nicht zwei Episoden einen
Schatten von Schwermut vorberhuschen lieen. Doch sie soll ihn
nur interessanter, unterhaltender machen; sie soll seine Rede nur
wrzen.

Und

sie tut es

den Frauen, denen

so sehr, da dieses Stck, ohne aufzurhren,

es gehrt, ein

wahrer Freudenspender

ist.

Chopin

einem Habeneck-Konzert, 1836 erschien es. Seine

Geburtsstunde liegt gewi weit zurck. Xaver Scharwenka versuchte
das Orchester minder berflssig zu machen, als es ist. Es gelang
spielte es 1835 in

ihm

nicht.

Cis-moll

op.

26.

Der Nervenmensch

spricht.

Er versetzt

dem Rhythmus einen Sto, wandelt Heldenmut in zuckendes Sichaufraffen. Er nimmt nach einem Aufschrei einen neuen Ansatz; zur
Mnnlichkeit, gert aber ins Empfindsame.

Leiser Groll, der sich

bis zum Zorn steigert, dann aber wieder zurcksinkt, in E-dur beim
Weibe verraucht. Sie trstet den Dichter auch in einem Des-durSatz, der nun mit seiner wohlklingenden Dreistimmigkeit, mit seinem

reichen Modulieren, mit seinen ausdrucksvollen Bapassagen auch

das Scheinheldentum im Sybaritismus enden lt. Aber diese PoloWie die folgende
nse, 1836 verffentlicht, ist ein echter Chopin.

zwar mehr Haltung;

umgibt das Feminine mit dem Wall einer Form; aber der Bau

in es-moll, die

sie

mit ihr ein Paar bildet.

Sie hat

19'

doch einige Risse. Interjektionen leiten leise, doch vielsagend

Eine rhythmische Figur, ein betontes Achtel, das zwei Sechein.
zehntel hinter sich herzieht, sorgt nun wieder fr die heroische
Pose. Sie wird nicht berall gewahrt. Der Oes-Aufschrei zeigt, da
zeigt

die staatliche

Und

Ordnung von solchem Aufruhr

nichts zu frchten hat.

das Des-dur-Pianissimo, bald enharmonisch wachsend, kann, so

reizvoll

der Aufstieg ber A-dur nach F-dur zu

dem

erneuten und

von der heroischen Figur untersttzten Ges-Schrei auch sein mag.

den Verdacht nicht beseitigen, als scheiterte hier der Tyrannen-

Der Stimmungswechsel in
an der Ohnmacht des Willens.
H-dur meldet nun ganz freimtig, da der Lyrismus den Helden geschwcht hat. Er sucht zwar mit einigen Takten das Revolutionre
Er wirft sich noch einmal in die Brust. Aber
in sich zu entfachen.
In Zuckungen, in unseine Kraft bricht sich am eigenen Dmon.
vermitteltem Tempowechsel, in Fermaten, im ff-Sichaufbumen und

sturz

im pp-,

ppp-Zusammensinken bekennt

ja

er

seine

Gebrochenheit,

seine Unzulnglichkeit.

Doch

der A-dur-Polonse op. 40 Nr.

in

c-moll im Jahre 1840 erschienen,

ersehnt.

Auch

tritt

die unproblematischen

Wesen,

drngt nach

dem

mit der folgenden

die

nach Vorwnden

mu ich nun geChopin mir meine Wnsche durchkreuzt. Alles

zur Befriedigung der Kraftmeierei suchen.

stehen, da dieser

1,

der Held auf, wie Polen ihn

Leider

Martialischen: A-dur, die helle, grelle, fanfaren-

gleiche Tonart lenkt die

Phantasie auf sehr Materielles hin.

Die

berlieferung schwankt, ob diese oder die As-dur-Polonse ihn selbst

durch die Vision, die

aus

dem Zimmer

sie

heraufbeschwur, wie ein Schreckgespenst

gejagt hat.

Mir

scheint,

es

kann nur diese

sein.

Sie hat namentlich in den letzten Takten den wrdigen, gemessenen

Polonsenrhythmus, sie bringt Fanfarenlrm und Trommelwirbel, sie

drhnt uns in den Ohren. Von selbst steigen die Gestalten der
Ritter und Edelfrauen auf, von selbst hebt sich der Vorhang, hinter
dem das Schaugeprge polnischer Umzge erscheint. Auf den von

Chopin verwhnten Klangsinn dringen die harten Cis-Oktaven mit

schneidender Schrfe ein. Es ist wie ein Blitzen von Klingen. Und
man hat Mhe, mit dem Blick auf ein wenig reichere Modulationen,
auf khn auseinanderstrebende Oktavengnge zu dem Chopin, den

man

liebt,

zurckzukehren.

124

Der aber

lt nicht auf sich warten.

e-moll-Dreiklangs

tritt

mit

verdoppeltem

Der Quartsextakkord des

Grundton in schweren

Das Schicksal singt in den Bssen die traurige Melodie

dazu. Wir wissen: jenem Heroismus ist ein um so strkerer Zusammenbruch gefolgt. Jedoch klingt es jetzt lange wie stille Resignation; und mag auch eine Oberstimme zuweilen klagend hinzuAchteln auf.

wird nicht gestrt.

Erst im NachRckschauenden die

Doch nur drei Takte whrt der Heldenscheinbare Ergebung.
krampf; dann umfngt uns ein Halbschatten, von dem noch die
seltsamen Farben sich abheben; die Geister, die er vorhin rief,
sprechen nun selbst Trostesworte. Das Halbdunkel dauert an, aber
der dstere Ton weicht dem helleren: G-dur; und ber dem Orgelpunkt schwebt die Geistermelodie, von den Mnnern, von den Frauen
gesungen. Dann huschen sie davon: in Sechzehntelpaaren, die Takt
an Takt, Taktteil an Taktteil knpfen. Es ist Klangzauber, der die
Aber noch
verflossene A-dur-Derbheit vergessen machen mchte.
trstlicher ist, was nach der wiederholten Schicksalsmelodie eintritt:
eine rhrende As-dur-Kantilene, durchbrochen von einem pp auftretenden heroischen Motiv, das nun in benachbarten Halbtnen
seinen Tatendrang niederzwingen mu. Ein Durchgangs-C-dur, das
wie die Morgenrte nach der Geisterstunde ist, fhrt zum erstenmal
eine jener schn geschwungenen, singenden Bapassagen mit sich,
die sich allmhlich zu einer Reihe zusammenschlieen: eines der
schnsten Beispiele fr die Freiheit und Durchsichtigkeit des mehrstimmigen Satzes, wie sie noch nie durch die Welt geklungen. Und
das Ende ist grandios das Schicksal predigt noch einmal Ergebung,
aber diesem Ruf mischt sich eine Klage, wie sie nur aus dem Munde
von Helden kommen kann. Polen ist zu Grabe getragen.
War hier bei allem Schmerz Wrde, die sich in ruhigerer Entwickelung aussprach, so geht es durch die nun folgende, im Jahre
1841 erschienene fis-moll-Polonse wie ein Fieber, wie die strkste
Auflehnung gegen das Geschick. Der Aufschrei wird formbildend.
Der Albdruck gibt Stimmung und Farbe. Uferlos strmt die Empfindung dahin.
Die Triolenfigur, die in rasendem Schritt, auer
Atem, im Unisono bei einem schwungvoll vorbereiteten ff anlangt,
Der Klaviersatz zeigt die Spuren der seelischen Versagt genug.
treten, der majesttische Schritt

satz

verdrngt

das

schmerzliche

Gefhl

des

125

wstung. Es ist etwas Grendes in ihm. Eben sausen unter einer

Oktavenskala schwer und unbeholfen Dominant-Sechzehntel auf die
Tasten nieder, und im nchsten Takt schon erzhlt eine klingende
Dreistimmigkeit von dem Knig der Klavierkomponisten. Die Verin Oktavenpassagen, die selbst verdoppelt auftreten,
zuweilen ohne den Zgel des Rhythmus einherstrmen, emprt sich
auch gegen die von Chopin selbst gestellten Forderungen. Er malt

schwendung

hier,

vom

Klavier fast gehemmt,

al fresco.

Aber

die gleitenden Skalen, die hallenden Triller

in

selbst

dann znden

den Bssen wie die

Der leidende Mensch schweigt pltzlich. Die

nun wieder eine freundliche Vision aufDie Mazurka kndigt sich an; ber dem Orgelpunkt in E
steigen.
als Dominante von A-dur erhebt sich Kirchengesang: Heimat. Hoch
Eine
zu Ro rcken zunchst die Ritter und die Damen heran.
endlos wiederholte Zweiunddreiigstel-Figur mit abgestoenem A
malt Pferdegetrappel. Sie finden sich zur Mazurka zusammen. Die
Blitze

des Genies.

Fieberphantasien

hat

alles

lassen

Wirtshausmige,

ja

alle

Pikanterie

abgestreift;

sie

hat

und Hhenlage des Klaviers werden

Zerlegte Dreiklnge, Terzen und
entlockt.
Geheimnisse
ihre tiefsten
es ist ein seliges
Sexten, Dezimenspannungen werden aufgeboten
Trumen. Da pfeift es ber die Klaviatur. Die Fieberphantasien
verscheuchen dieses Bild. Aber auch, was vorhin al fresco erschien,
lt sich verklren in milden Wohlklang lst sich wilde Zerrissenheit.
Und nun die As-dur-Polonse op. 53: noch einmal ein Hymnus

Der

etwas berirdisches.

Mittel-

auf das Martialische?

Phantasie herbei.

Da

Nein, die Tonart schon winkt eine strkere

ist

alles

weit differenzierter.

Da

ist

Span-

nung: die Dominante macht alle erdenklichen Umwege, unter denen

die chromatischen Sexten die fesselndsten sind, ehe sie sich auflst;
Glanz: Vollgriffigkeit, die alle Register ausntzt; Ornament, das sich
selbstbewut aller Bedenken des Taktes entschlgt; eine Oktaven-

Ausdruck geworden

Stimmung: in einer
lyrischen Episode versucht das Zwielicht, der Wechsel zwischen Dur
und Moll sich gegen eitel Helligkeit zu behaupten endlich formale
Meisterschaft.
Wenn die Anstrengungen mehrerer Generationen
herrlichkeit, die eherner

ist;

dieses unfehlbare Paradestck nicht tten konnten, so bezeugt das

seine Urkraft.

messener

Man kann

Schritt,

wie

aber nur mahnen, da wenigstens ein geer

dem

Komponisten

vorschwebte,

die

126
Klavierorgien

Jahr

mige.

Verffentlicht

wurde

das

Werk

im

1843.

Wie in allen Gattungen, so lt sich auch in der Polonse die

Erschpfung erkennen. Opus 61, Polonaise-Fantaisie genannt und
1845 verffentlicht, kann auch unter diesem weitherzigen Titel nicht
Allerdings sprengen hier die
Unklarheit kann nicht
Schwrmerische
Form.
inneren Werte
bezaubernder schwach sein als in den gebrochenen Akkorden des
Anfangs, die, vom Pedal untersttzt, wieder in das Reich Wagners
Ein heroisches Motiv
fhren. Der Klangwunder gibt es die Flle.
mchte gern die Sule sein, die den Bau trgt. Aber ehe der krftige
als

geschlossenes Meisterwerk gelten.

die

Aufschwung mit den punktierten Bssen, der Hymnus auf

ein gln-

zendes Polen erreicht wird, hat sich der ganze Seelenreichtum eines
Einzigen im wechselnden Kolorit in nie geahnter Tastenlyrik ausEchtester Chopin; echter als jener heldenhafte.
Er mute hier mit leeren Hnden zusehen. Fr den Glanz,
den er ersehnte, versagte die eigene physische Kraft. Die Klavierin deren Reihe noch
heroen hatten das Wort. Die Polonsen
drei als op. 71 bezeichnete und zwei nummerlose Frharbeiten
forderten das ganze Europa heraus. Sie waren oft Tenstehen
denzstcke, mit einem starken Zug ins Dramatische; und als solche
nur halb geglckt. Der Kampf zwischen seinem Eigenwesen und

gelebt.

den sein moralisches Gewissen ihm diktierte, wird freilich so ausgekmpft, da die ffentlichkeit noch lange schauen und
horchen wird. Wir ahnen hier, warum Chopin nicht der Schpfer
einer nationalen Oper geworden ist. Klangsinn und Feinsinn wandten
Die Politik konnte
sich gegen das Orchester und das Handfeste.
diesen Charakter nur verderben. In den Mazurkas, diesen halbffentlichen Kundgebungen, war etwas Zwingendes; in den Polonsen
zuweilen etwas Erzwungenes. Aber Stimmung und Kolorit retteten
ihren Weltruhm.
einem

Stoff,

Die Liebe zum Tanz verlockte Chopin auch zu Streifzgen in

fremdes Gebiet. Romantischer Hang wollte sich mit Eigenem nicht
begngen. Aber das Eigene hemmte ihn. Sein Kolorit war in der
Durchdringung von Nationalem mit Persnlichem so erstarkt, da
1

127

Hand

die khle

die allein das Spiel mit Farben beherrscht;

fehlte,

oder da der Kopf zu khl

um

blieb,

auch aus

dem Fremdnationalen

einen Eigenwert zu prgen.

Drei Ecossaisen, 1826 entstanden, als op. 72 Nr. 3 1855 verffentlicht,

wrden

in

einem Salonalbum fr Anspruchslose keine

wenn die Schlutakte reicher gekleidet einherEs war sinn- und piettlos, sie der Welt bekanntzugeben.

ble Figur machen,

gingen.

Fr den Bolero op. 19 sorgt Chopin selbst im Jahr 1834. Er

nicht mit der Seele.
Es sei denn, da der dort
kmpfende Anton Wodzinski sie auf Umwegen dorthin trug. Doch
scheint das Stck, leicht beschwingt, wie es ist, frher geboren zu
suchte Spanien

Schumann nannte

sein.

es zart, liebetrunken, fand in

Glut und Schchternheit.

Seine Phantasie

war

Denn das Sdliche haben Geringere mit dem

sicheren Instinkt der

Allesknner besser getroffen als unser Meister.

Buntheit und Eleganz sind darin

ihm sdliche

hier allzu hellsichtig.

Aber Rhythmus,

Vorzge, die so gesteigert Chopin

mindestens nicht belasten.

Und
schien.

nicht anders steht es

Schumann

um

die Tarantella op. 43, die 1841 er-

sagte von ihr: Ein Stck in Chopins tollster

Manier; man sieht den wirbelnden, vom Wahnsinn besessenen

Tnzer vor sich, es wird einem selbst wirblich dabei zumut.
Schne Musik darf das freilich niemand nennen, aber dem Meister
verzeihen wir wohl auch einmal seine wilden Phantasien, er darf
auch einmal die Nachtseiten seines Inneren sehen lassen."

Schumann wieder. Wir

Aber wirblig wird uns dabei

irrt

seines

Innern

entschleiert

finden,

da das hbsche Musik

nicht zumute.

Und

Hier
ist

die Nachtseiten

Chopin noch ganz anders, erschttern-

As-dur zaubert hier Salonstimmung und Farbensinn hervor.

Dieser Rhythmus wurde dem Meister (nach eigenem Gestndnis) sauer; aber er bezwang ihn.
Sollten die chromatischen,
abwrts jagenden Skalen, die sich um Querstnde nicht kmmern,
Schumann auer Fassung gebracht haben? Oder jene CrescendoStelle, die das letzte FF vorbereitet?
Wir sind unempfindlicher.
Dank Chopin selbst, der in seinen Mazurken solche Khnheiten

der.

weit berboten hat.

Denn sein Tanz war der Vater

seiner Musik.

LIEDER OHNE WORTE

(NOTTURNOS BERCEUSE)
Treibhausluft.

Schein

erhellt

das

Dunkelrote herabgelassene Vorhnge.

Eine Frau

Boudoir.

in

Ein matter

duftigem Gewand,

in

Schwle fast erstickend. Ein bleicher Dichter singt ihr das ewige
Lied von der Liebe.
Oder: die Schatten der Nacht haben sich herabgesenkt. Stunden qulender Schlaflosigkeit, in denen den Dichter die Schrecken
des Alleinseins, die Pein des Verschmhtseins packen ein Aufschrei,
ein leises Weinen, ein stilles Gebet.
Das Chopinsche Notturno durchbebt alles dies und noch mehr.
Es
Es geht gegen die gesellschaftliche und staatliche Ordnung.
kann verheerend wirken, wenn es auf Wehrlose eindringt; aber es
ist durch die deutsche Sentimentalitt entgiftet worden; auch dadurch, da die Geheimnisse, die es ausspricht, der ffentlichkeit
;

Bravournummern preisgegeben werden.

Das Erschlaffende dieser lyrischen Gedichte strmt nicht allein
Das Liedmige beherrscht sie
aus dem Unterton der Wehmut.
ganz.
Die Melodie dehnt, streckt und krmmt sich wollstig in
unter

weitem Bogen;

sie ist die Gttin,

der hier Altre errichtet werden.

von Mittelstimmen, die

gespendet werden. Sie zieht sich ber schn geschwungenen Bafiguren hin, mit einem Klangreiz, der durch nichts

Sie braucht nicht einmal die Untersttzung

ihr bereitwilligst

gehemmt

Auch durch den Rhythmus nicht, der trge ist,

berraschungen auf der Lauer liegt. Trge wie
die Melodie, die oft strophisch wiederkehrt, dann aber in einer
duftigen Umhllung, in einem Dunst von Parfm sich lockend zu
uns wendet und die Sinne schwinden machen mchte. Und die
nur selten

wird.

mit

Wortlosigkeit dieser Lieder lt die Empfindung ins Uferlose ausschweifen.

Suchten sich Schrecken und Qualen nicht auch den Aus-

weg

in

einer erschtternden

mus,

in

khnen Modulationen

Sprache,
;

in

einem packenden Rhyth-

erschlsse sich nicht auch

vom

aus der Blick auf lachende Fluren, so verdiente dieser

Vorwrfe, die gegen ihn erhoben wurden.

ganz ein Eigner ist.

So
Fields dem Notturno?

er hier

da

alle

Keine Frage auch, da

Denn was bedeutet

viel,

Fenster

Chopin

Chopin nur

die Vaterschaft

zu

erscheinen

129

um

brauchte,

jene Dichtungen bis auf den

Namen hinwegzuwehen.

Er fand die Form vor, fllte sie mit wehmtiger Romantik und
dehnte sie nach den eigenen Bedrfnissen. Und wenn Field den
Schpfer des aus dem Idyllischen ins Hchstpersnliche entarteten
Notturnos

Krankenzimmertalent nannte,

ein

so gesteht

er

damit,

da er sich in ihm nicht wiedererkennt.

Aber in dem hier strker begrenzten Kreis schpferischer Empfindungen gibt es staunenswerte Mannigfaltigkeit. Wer seine Art
so verzweigen kann, wie es gleich in den drei das op. 9 bildenden Stcken geschieht, der macht das Kranke lockend und beneidenswert.

Die Treibhausatmosphre des b-moll-Notturnos umfngt uns

in den Sechsachteln, die den niedersteigenden Auftakt bilden.
Und sie fhren zu einem mden Verweilen auf der gleichen Note,
dem ein neuer Abstieg folgt. Es ist der knstlerische Triumph
der Willensschwche, der hier verkndet wird. Die Flle von kleinen Noten, die, wie Sterne glitzernd, bis zu zweiundzwanzig an Zahl,

schon

unbekmmert um
Aber

Eindruck.

um

die

um

so

Babewegung vorberziehen, vollenden den

tiefer greift die

Fortsetzung des Gedankens,

Der ZwischenHerz des Tastenreiches, in die Mittellage des Klaviers. Es wird zu einem Wesen mit
einem Nervensystem, das dem geringsten Reiz antwortet. Innerhalb dieses engen Raumes schleichen die Finger, aber in eindringlichen
Oktaven, von Des- nach D-dur, betasten leise G-dur, wenden sich
Die Entwicklung steht still.
Aber diese
nach Desdur zurck.
Finger haben nun Mensch und Instrument so innig zu verschmelzen,
da jeder Druck die inneren Schwingungen bezeugt. Der Bann lst
sich nur scheinbar, wenn in beschleunigterem Tempo ein neuer
Weg versucht, Terzen und Sexten herbeigerufen werden, der fast
unbewegliche Ba seine Lage ein wenig verndert.
Und derselbe Chopin schreibt nun ein Es-dur-Notturno, in dem er sich mit
Anmut an der Oberflche hlt, ohne Rckflle ins Schmerzliche. Auch
so strker packt die Steigerung in des 3 und

satz ist

das unerhrteste Sichversenken

in

f3 .

das

Wenn aber der melancholische Dichter in die

Scherzwort einflieen lt wie im dritten Stck,
das sich tnzelnd an chromatischer Ausschmckung des Leichtiro-

das lieben die Frauen.

leichte Plauderei ein

nischen nicht genug tun kann, dann

We

s s

a n n

Chopin

scheint

er

wirklich

ganz
9

in

130

das Lager der Salonmenschen abgeschwenkt.

strmischen Sechsachteln

mal

in

eine Ecke flchtet

alla

Bis

er in einer

von

breve begleiteten Episode wieder ein-

und seinen wilden Schmerz heraussthnt.

Seelenfrieden atmet die Schlukadenz, bereit, die ganze Tastenwelt

zu umarmen.

Notturnos,

Diese drei

1833 verffentlicht,

weit auseinanderstrebenden Gefhlen

zwischen
len sie

dem

in

sprechen

von sehr

ihrem schroffen Widerspruch

stark betonten Salonhaften

und dem Weichen erzh-

uns von weit frherer Zeit.

Es wre durchaus unchopinsch, den Wegspuren dieser NotHier gibt es Unaussprech-

turno-Lyrik bis ins einzelne zu folgen.

liches,

durch einen Schleier Verhlltes, stark Durchpulstes, was zu

beredtem Schweigen oder nur zu

leisen

Es gibt aber auch jene Strecken,

lichtes

die

Andeutungen

Gefhlsleben nicht ermattend, doch matt wirken.

Unvermittelte Gegenstze zwischen der Ruhe und

wie

verpflichtet.

durch verengtes, verweib-

sie in Nr.

nicht mehr.

dem Sturm,

des 1834 erschienenen op. 15 auftreten, berraschen

Nur da

ersten Teil die Nerven,

hier bei allen

dem

Reizen des Klaviersatzes

dem

mittleren die berredungskraft im Lei-

denschaftlichen zu fehlen scheinen.

Wie

hat hier aber unser Dichter

Die
im folgenden Stck (Fis-dur) die Nerven wiedergewonnen!
Boudoirplauderei mit koketten Verbeugungen, mit zartem Geflster
kann sich musikalisch nicht anmutiger geben. Sollen wir ihm nach
alledem glauben, was er im doppio movimento, im merkwrdigsten
Hier wird er wieder nachaller Klavierstze vor sich hinspricht?
denklich, setzt die

zum

tragische

Miene

auf,

sthnt,

atmet schwer,

um

Das tragischOrnament, wie der feinsinnige Louis Ehlert es nennt, ist

von dem anderen sehr reichen abgelst worden. Das g-moll-Notturno sagt mir nun wieder wenig. Diese ungezhlten Ausrufungsentzckendsten Salongesprch zurckzukehren.

figurierte

zeichen, dieses glubige Hndefalten mit Orgelbegleitung rhrt trotz

allen

harmonischen Feinheiten nichts

in

mir auf; die groe Leiden-

schaft trgt es nicht.

Dagegen mchte man vor dem cis-moll-Notturno op. 27 Nr. 1

Hnde falten. Da haben wir wieder das Seelendrama, das
Hin- und Herwogen, das schwungvolle Sicherheben und das dstere
Hinbrten. Hier darf die Phantasie schweifen; und sie landet bei

selbstdie

;:

131

den Schauern der Nacht. Der Dichter lieget mit offenen Augen da.
Diese schweren, in weiter Spannung steigenden und fallenden Bsse
die leise Klage, die sich darber erhebt, und unter der spter eine
andere klagende Stimme sich hinzieht, erzhlen von Liebesleid und

Einsamkeit Im Halbschlaf spinnt sich dieser Gedankengang fort;

Traumbilder steigen auf mit ihrer farbigen Bildhaftigkeit. ber den
bewegten Batriolen rckt die Phrase, die ein zweites Motiv mit
sich fhrt,

um

eine Quart nach oben, erreicht, an Kraft wachsend,

die hhere Oktave, ersteigt mit herberem

Rhythmus

eine neue Quart

und erklimmt noch eine weitere Terz; freilich in der Stimmung so

Sie jauchzt
es nun wie Jubel klingt: Hoffnung.
in lautem Des-dur empor; ganz wundervoll blitzt pltzlich mit einer
khnen Wendung das sonnenhelle C-dur auf. Aber die Helligkeit

gewandelt, da

wird durch ein pp um den strahlenden Glanz gebracht. Wie knnte

es auch anders sein, wo die Schwermut jede Freude dmpft! Schon
meldet sich die Trostlosigkeit: eine Bakadenz, die wie ein Kampf
mit dem Albdruck ist, fhrt zu cis-moll und zu dem wachen Tru-

men

Aber der Dichter spricht sich nun selbst Trost zu:

Er findet ihn im Glauben.
Die Enharmonik geleitet uns zwanglos nach Des-dur (Nr. 2)
Die Schauer der Nacht sind verflogen. Was wir hier hren, braucht
nicht gesagt zu werden. Das Wollstige dieses Zwiegesanges raubt
zurck.

Cis-dur.

den Frauen die Besinnung. Ahnungslose junge Mdchen knnen

Und wenn Chopin als Interpret wirklich,
hier wissend werden.
von den Vortragszeichen abweichend, den leise verhauchenden Schlu
in einen Jubelhymnus von steigenden Sexten verwandelte, konnte
er da den narkotischen Rausch bannen, den diese tnende Sinnlichkeit,
diese Hufung aller Mittel des Wohlklangs ber uns
brachte ?

Die beiden Gesnge von Liebesqual und Liebesfreude erschienen

im bedeutungsvollen Jahr 1836, als der Meister zwischen Ja" und
Nein'" der Geliebten schwebte.
Die Ernchterung naht: op. 32 Nr. 1. Hier ist das ewige Lied
von der Liebe zur Litanei geworden. Und die rezitativische Schludissonanz ist ein Hohngelchter auf alles Vorangegangene. So fgt
sich auch das vornehme As-dur-Notturno als Partnerin passend an:
Schferpoesie, in die ein wenig berzeugendes, allzu gleichfrmiges

132
pi agitato vergebens Bresche zu legen sucht.
erstarrte

Von

Ein lieblicher Gedanke,

Form.
diesen 1837 verffentlichten

der Verstimmung fhrt der

Zunchst, zwar

in

Weg

Dokumenten phantasielhmen-

hinan: zu op. 37 mit zwei Stcken.

g-moll, singt die

Schwermut

ihr

Lied mit jener

kaum abwechslungsreicher gewordenen Beharrist ein echtes Lied voll Edelmetall.

Und das glu-

durch Dekoratives
lichkeit;

aber es

bige Hndefalten wird durch khnes Vorwrtsschreiten knstlerisch

wertvoller; den trstlichen Aufblick in gebrochenem G-dur-Schlu-

akkord begren wir

Hier

ist

als

wohltuenden Ausklang.
Das G-dur klingt weiter.

gut verweilen.

Aber der Klavierspieler hat

sind im Sonnenreich.

Und

wir

sich vorzusehen.

Dieses Auf- und Abwrtsgleiten in zweistimmigen Gngen fhrt ihn

an Klippen
die sich

in

hier
eitel

ist

ein

Zickzackweg, mit hundert berraschungen,

Harmonie auflsen

sollen.

O, es whrt lange,

bis wir bei C-dur, bei jener ruhigen Kantilene anlangen, unter der

es wie Orgelton erklingt.

lied?

War

das wirklich ein normannisches Volks-

Im Augenblick, wo Chopin

sich

seiner bemchtigt, hrt es

Es wird leidgeboren, unruhevoll, schillert als EdelSo strahlt dem Stimmungsmusiker die
Sonne, wenn er Fields Pfade verlt. Auch das war ein Gipfel;
den er im Jahr 1840 erreichte.
Abwrts fhrt nun langsam die Strae. Denn in dem c-mollNotturno op. 48 Nr. 1, das mit so schnem Pathos in majesttischem Schritt beginnt, vermag man da, wo es dramatisch werden
mchte, den Hauch hheren Chopinschen Geistes nicht zu spren.
Da steht fr eine mnnliche Entwicklung Oktavengetn, dem Beweglichkeit fehlt; und wo es absetzt, tritt nichts ein, was uns erschauern macht. Hchstens die Klaviatur wird erschttert; und der
Tastenknstler jubelt, weil doch nun einmal der Notturnokomponist
Schien; aber er
an die weiten Konzerthallen zu denken schien.
sprach wohl mit sich selbst. Und noch immer so, da ein kleinerer
Geist mit diesem Monolog prunken knnte. Wie mit dem Frageauf, es

zu sein.

stein in leuchtenden Farben.

und Antwortspiel des

wenig von der Manier

Mittelsatzes, das
befreit.

Das sind

die

folgende

Nummer

ein

die Nocturnen des Jahres

1842.

Hier gerade, im Reich der reinen Melodie, mute allmhlich

133

Das Gewebe
der Verlust der Naivitt den Grund unterwhlen.
verstelt sich, und der Gesang, der darber schwebt, hat nicht mehr
die

die

Lebenskraft,

ihn

In op. 55 Nr.

erhlt.

frisch

eine gewisse schablonenhafte Kunstlosigkeit

herrscht

aber die f-moll-Kanti-

ohne starken narkotischen Reiz. Phantasie gab ihn

immer her. Der Zauberer kennt die betubende Mischung und kreAuch die Nachfolgerin in Es-dur, vordenzt sie ohne Unterla.
nehm in der Haltung, reich in der Gestaltung und an kolorierendem

lene

ist

Schmuck

nicht

zieht zu sich hin; wie op. 62 Nr.

1,

das mit einer spannen-

den Frage beginnt, auf die eine vielfach gewundene Antwort erfolgt; wie das E-dur-Notturno, das im Mittelsatz leidenschaftlich
in die Hhe strebt und mit seiner verzweigten, in der Tenorlage
whlenden Mehrstimmigkeit den Tumult im Innern erregt; ein
Von diesen beiden Paaren erschien
Meisterstck, das ich liebe.
das erste 1844, das zweite 1846.
In alledem schwingt noch so
regung, da es unmglich
eintnige

lose

Musik,

(op.

72 Nr.

weil

abseits,

es

zittert

Und

zu verneinen.

ist

e-moll-Notturno

hume, steht nur darum

viel

in

1),

so

viel

Er-

das dstere, farbalso

oeuvre post-

des Dichters Zauber-

Blmchen ist: der Grabgesang des Notund doch nur ein tastender Frhversuch.
Aber: es gibt noch etwas anderes Abseitsstehendes. Nicht be-

garten ein bescheidenes

turnos,

scheiden, stolz

Und doch nur

1845.

ist

Werk

es als ein

eine,

nein,

des reifen Meisters.

Berceuse, das opus 57

die

Es gehrt mit dem Herzen

dem

Ein

vom

Werk?
Jahre

Kreis der Nocturnen an; aber

es scheut ihre Gemeinschaft, weil es ohne Mittelsatz in prunkvoller

Einfachheit einhergeht.

kunst etwas

hnliches

Man
nicht

da die TonLied, das nicht in den

darf ruhig behaupten,

kennt.

Ein

sondern in die Hypnose wiegen will. Obstinate Bafigur,

zerlegter Dreiklang und Dominantakkord, darber ein anmutiges MoDoch so,
tiv, an dem alle Ausschmckungsknste erprobt werden.
Schlaf,

da es an verfhrerischem Reiz gewinnt; das dringt nun bis zu

einem letzten Haltepunkt auf den Hrer ein, als kategorischer
Das ist eine
Imperativ des Gefhls, als die reichste Monotonie.

neue Art motivischer, in die Zukunft weisender Entwicklung. Man

sagte, da er nur mit harmonischem Wechsel umgarnen knne?
Hier habt ihr das Gegenteil.
Die Berceuse wird dem Schwach-

134

nervigen als strkster Trank gereicht.

Sie mit

dem

ihr

durch die

Tonart verschwisterten Des-dur-Notturno.

Fragen wir uns nochmals, wie sich die Notturnos in Chopins

Gesamtscharfen einfgen, so glaube ich, da sie unter ihrer grandiosen

Umgebung
rik

zu leiden haben.

spricht

stark

Diese oft im Tiefsten aufrhrende Ly-

verschieden zu den verschiedenen

und nicht vergeblich

bei

Lebensaltern,

den Frauen an, befragt

pocht

leise

den

Im Salon liebevoll gepflegt, kann sie

Wunder wirken. Zarte Finger, zartes Empfinden machen sie beredt.
Aber, klein an Wuchs, werden sie den Wettbewerb mit jenen Werken
Instinkt der

Empfnglichen.

vergeblich wagen, in die der Meister sein Eigenstes trug,

um

es in

gedehnter knstlerischer Form auf der Grundlage eines greren

Menschtums

hheren Wert umzuprgen.

DER BILDNER

BALLADEN

IMPROMPTUS

BARCAROLE

F-MOLL-FANTASIE
Neue, khne Gedanken zu einem neuen Bau zu fgen, ist des
Ausdrucksmusikers hchstes Ziel. Chopin, dem eine berflle von
Erleben oft die Gestaltungskraft schwchte, erreichte es
laden.

Sie sind

in

den Bal-

Neues, aus der Seele des Dichters geschpft.

ein

reckt sich der empfindende und der schaffende Mensch

Gre auf. Zur Gre im Episodischen.
Aus der Seele des Dichters sind sie geschpft, sagte ich. Zu-

ihnen

In

zur

nchst scheint

es,

als

ob es nicht die eigene

Dichtungen von

sei.

Mickiewicz haben Chopin nach seinem Bekenntnis zur Ballade an-

So da nun nicht der Traum, sondern das Bild, das uere

Geschehen das Wunderbare gezeugt htte? Aber dem ist nicht
so.
Hier machen ihn nicht mehr Wirklichkeiten aus Polens Glanzzeit zum Sklaven eines starren, mnnlichen Rhythmus, dem er trugeregt.

merisch gern zu entweichen sucht; die poetische Stimmung durchstrmt die Phantasie; diese

streift

im freien Flug

alles

Belastende-

gekrmmten Pfaden Hhen, von denen

mehr zu erkennen ist. Nicht einmal der
schaurige Hintergrund hebt sich immer deutlich ab.
Das Vorbild
entschwindet allmhlich auch dem Blick des Balladenschpfers. Er
lt den Erzhler schweigen, nimmt ihm die Harfe aus der Hand
und giet nun all sein Leid in die Form hinein. Auch die Ballade
Bildhafte ab

und

ersteigt auf

der Ausgangspunkt nicht

spiegelt,

je

weiter sie

gdie des Lebens.

Motto.

in

Die erste op. 23

in

F-dur 1840, die

in

f-moll

seinem Knstlerdasein vorrckt, die Tra-

Reif sein

dritte

in

ist

alles'',

heit ihr ungeschriebenes

g-moll erscheint 1836, die zweite op. 38

op. 47 in As-dur

1842, die vierte op. 52

1843.

Schwer und dumpf

steigt die rezitativische Einleitung empor.

Mit einer schrillen Dissonanz, einem Es, das sich hart gegen das

D stt, klingt sie aus und in die Erzhlung hinein. Ordnungsmenschen wollten dieses strrische, aufrhrerische Es zu einem D
snftigen.
Als ob sie nicht da, wo der Rhapsode vom Ton des
ruhigen Erzhlers zu

dem

eines innerlich erregten Mitschpters ber-

geht, durch den g-moll-Einklang in ihrem

Gewissen

vllig beruhigt

136

wrden. Bewut schob der Meister die Lsung soweit hinaus, bewut verwertet er die Mittel der Spannung. Er, der Rhapsode,
fhlt die Finger an der Harfe erbeben, der Akkord versagt sich

ihm; er lt sich von den eigenen Seufzern zu einem wundervollen

Auf und Ab trnenvoller Passagen hinreien. Die Naturgewalten
Die Elfen erscheinen: ihr Sirufen hinein: Quarten des Basses.
renengesang, sottovoce geflstert, zwingt von selbst

wieder

zur

Der Erzhler glaubt die Ruhe wieder gefunden

zu haben. Aber er vermag der inneren Schwingungen nicht mehr
Herr zu werden. Das Elfengeflster ist selbst zur Naturgewalt geHarfenharmonie.

Was

worden.

eben geflsterter Sirenengesang war, hat

als

strk-

den ganzen Menschen niedergezwungen. Nichts kann

Der Erzhler besinnt sich. Er greift in die
es mehr hemmen.
Aber ein Sturm bricht los, der die ganze Natur schttelt.
Saiten.
Atemlos haben wir diese Entfesselung
Die Harfe zerschellt ihm.
des Rhythmus, das Aufschreien der Dissonanzen in der Oktavengegenbewegung, die sich in eine fortreiende Oktavenmitbewegung
Das war ein knstlerisch gebndigter
verwandelt, mitangehrt.
Krampf. Unter den Wehen einer Verzweiflung und Erschtterung,
die Sprache und Denken lhmten, ist ein Meisterwerk geboren: die
stes Erlebnis

echteste aller

Balladen.

Denn schon

in

der nchsten,

in F-dur, scheint ein

Ri zu klaffen.

Idyllisch-Nocturnenhaftes will sich mit Balladesk-Leidenschaftlichem

nicht mischen.

Sollte also

Schumann

recht haben, der sich erinnerte,

da die freundliche F-dur-Stimmung, als er diese Ballade von Chopin hrte, durch nichts Strmisches getrbt

war und auch

rein ver-

doch jeder von

da sie
schlielich zusammenfhren. Wer ahnt, da jenes volksliedmige Andantino bei der Rckkehr erst sinnend innehalten, dann ernst weiter-

klang?
ihnen

Aber scheiden

aussichtsreich,

sich

auch die Wege, so

mit so

viel

Meisterschaft

ist

angelegt,

dann wie von Furien gepeitscht sich zu lichter Hhe eines

B-dur-Hymnus durchringen wrde, um sich im geheimnisvollen Halbdunkel zu verlieren ? Und doch wieder, nach scheinbarer Ruhepause,
den Wirbelstrmen preisgegeben zu sein? Es ist, als ob der Dichziehen,

ter selbst

den

Weg

des Knaben nachzeichnen wollte, dessen kind-

Frohsinn durch die Herbheit des Lebens zerstrt wurde. Aber

jene Leidenschaft, die in a-moll aufstrebt, gebrdet sich nicht nur

licher

137

wild; sie

ist

aufsteigend,

Gipfel

ber

wie ein schleichendes Gift. Sie tastet sich, in Terzen

von whlenden Septakkorden gehoben, zu einem ff-

empor.

Von

dieser

hartnckigen

einer

Hhe herab

Baskala,

die

singt

im

sie

Verein

Klage

ihre

mit

ihr

die

Sinne betrt; der chromatische bergang vollendet das Werk. Ein

bergang, der doch stutzig macht. Aber die Leidenschaft ruft auch
das Hauptthema zu Hilfe. Es hat nun Nerven genug, ihm zu dienen.
Es donnert im Ba, und lange absteigende Oktaventriller kndigen
an, da fr die Ruhe, fr die Freude in dieser Welt kein Raum ist.

den Musiker beginnt hier gerade das Glck: eine erschtternde, schillernde, tobende Zweistimmigkeit, der nichts Frheres
und Spteres an die Seite zu setzen ist. Weltvernichtung. Traurig in a-moll schreitet das Andantino ein paar Takte; dann ver-

Aber

fr

sinkt alles.

Die grand monde; wo oft der Walzertakt reizend trumen lie, soll der Geist der Ballade sich niederlassen. Hinter
Ritter Eros sollen die Parzen stehen, immer im Begriff, den Faden
zu zerschneiden. Anmut fehlt dem einleitenden Salongesprch gewi nicht; aber unbefangene Koketterie, durch silberhelles Lachen
As-dur.

Auch
in die Causerie hinein.
Da
nicht
auf.
Salonstimmung
den schnen Damen kommt die
Stammelndes
in jener Ecke hat Eros seine Netze ausgeworfen.
Ein Hintergedanke spielt

erwidert.
in

Gestndnis; schchterne Pausen; Seufzer. Dieses Gestndnis wird

wiederholt.
Abseits vom Gewhl der Menschen, deren Rede an
unser

Ohr

wir sind

dringt, vollzieht sich scheinbar etwas Dramatisches.

ja in

Tragische

auf.

die Parzen stehen mit leeren

siegt.

Aber

der grand monde. Die Dame lehnt sich gegen alles

Schon ist sie im Gewhl verschwunden, Eros und

Hnden

da.

Das Mondaine hat ge-

Wohl nirgends hat Chopin dem Salon so vornehm ohne Khl-

und so meisterlich zugleich gehuldigt wie In dieser Ballade. Sem

As-dur hlt allen Strmen stand. Mit einem Sextakkord von langem
Atem schliet er das gezwungene Ballgesprch ab, aber doch so,
heit

da wir das lyrische Intermezzo ahnen. Die bittende und schmeichelnde F-dur-Phrase legt, von Bindungen und Modulationen geschoben, einen staunenswerten

wo

Weg

zurck.

Sie gelangt bis nach

ber rollenden Bssen weinerlich dahinzieht,

dann unter schreiendem Diskant grollt: ein Liebeskampfduett, das
cis-moll,

sie zuerst

138

nun im Halbton dramatisch, aber nicht verfhrerisch,

und grandios wachsend das jubelnde As-dur erreicht.
sich

fortsetzt

Hier beobachtete unser Meister noch. In der f-moll-Ballade,

auf die Erotik des Schwermtigen, berauscht er sich

dem Hymnus
selbst so

sehr

am

nicht eine einzige

fernen vermag.

Duft der Blumen seines Zaubergartens, da er

von ihnen zum Vorteil der Gesamtwirkung zu ent-

Und

wir andern, wir bleiben bei jeder stehen, be-

Anmut, ihren feingegliederten Bau, atmen

von ihr scheiden. Es ist ein Fall, wo
die unendliche Steigerung des Farbenrausches als Echo krankhafter
Unruhe den zusammenfassenden Kunstverstand hemmt. Er darf sich
im einzelnen verausgaben. Und wie tut er es! Ehe das echte Bal-

trachten ihre strahlende

Atem und knnen

ihren

nicht

ladenthema erscheint, hat ein siebentaktiger, fragender, lockender

Einleitungsgesang unser Gleichgewicht ins Wanken gebracht. Und
das

Thema

selbst geht mit

seinem Gefolge von Mittelstimmen ver-

schlungene Wege, die den Begleitenden mehr und mehr ins Reich
des Unbewuten fhren.

um

Er

lt sich

willenlos

einen Augenblick

Aber liier in dieser

schwebenden, fiebrigen Stimmung findet er nicht Ruhe es treibt
ihn weiter.
Er staunt bei einem Ornament, das sich ihm in lauter
Ausdruck, Spannung, Sehnsucht auflst; und hlt bei einer kanonieder,

bei einer B-dur-Stelle zu verweilen.

nischen

lang

ist

Wendung, die nur Vorwand ist, ihn zu

Weg, auf dem es von Perlen flimmert.

der

verfhren.

Lang,

Ein letzter Ruhe-

C-dur mit F-dur-Dominantstimmung durchsetzt. Das Ziel

Aber ehe wir anlangen, schtteln wir den Rausch ab. Denn
die Ruhe, die wir nun wandeln, fhren allzu rasch zur Welt zurck.
Virtuosen-, Allerweltspassagen stehen am Ende.
Die Nerven riefen
ihm Halt zu, und der Knstler nahm die von ihm selbst in seinen
Frhwerken abgegriffene Mnze. In der Darstellung dieses Werkes
punkt:
winkt.

die Synthese zu schaffen,

ist

nicht leicht;

wem

es aber mit kunst-

vollem Phrasieren gelingt, der preise sich glcklich, den Schlssel

zu diesem Zaubergarten zu besitzen.

Man kann den Ton ein wenig dmpfen, wenn man von den
Impromptus spricht. Nicht als ob sie nicht auch die gestaltende
Hand eines Meisters rhmten. Ja, sie tun es laut und halten den

139

Genieenden im Bann. Aber sie spielen sich nicht auf dem Hintergrund des Unterbewutseins ab, sie schreien nicht ein Seelenweh
heraus, und sie sind dem Geisterreich ferner. Hier stellt der Musikwissenschaftler fest, da der Name, die Gattung durch Franz Schubert kunstfhig geworden sei. Gewi aber ich kann versichern, da
es mir unmglich ist, an ihn, den Verehrten, zu denken, wenn ich
ein Chopinsches Impromptu hre; so sehr haben sein Geist und
mit ihm die Form sich gewandelt. Es sind Miniaturstcke und doch
Sie stehen wie ein Bindeglied
keine; Notturnos und doch keine.
/wischen Ballade und Notturno. Und sie sind in ihrer Art vollendet;
Das Oberflchliche
sie geben ein groes Stck echtesten Chopins.
des Salons, das ihn reizte, setzt sich nun wieder in ein trumendes
Selbstgesprch um, das sich oft zum behorchten Zwiegesprch weitet,
verdnnt. Dann lchelt die Anmut, dann spielt die Schwermut, und
;

wir sind entzckt.

in

Wie gleich im ersten op. 29 vom Jahr

dem bevorzugten Salon-As-dur; und die

1838.

Es steht

wieder

Mglichkeiten der Klang-

von selbst auf. Zweistimmiger

dann und wann einen neuen Partner heranzieht. Ein
entfaltung tauchen

sagensturzbad ergiet sich ber uns

ja

Satz,

der nur

liebliches Pas-

die reizend dissonierenden

An-

fangsachtel des zweiten Triolenaktteils steigern den prickelnden Reiz

dieses Dialogs, der bald reiner
verwickelt,

Wohlklang

ist,

dann

endlich zur Reverie melancholique hinunterstrmt.

bekennt sich selbstherrlich zum Nocturnengeist.

sie

sich chromatisch

langsam, pausenlos,

in

Sie

Acht Takte spricht

der glnzenden Sonoritt der Mittellage,

aber ohne Mittelstimmen; eine Eroberung der Phantasie, wie sie der

Rhythmus nicht ahnen lie. Doch sie berrascht noch strker. Unter
der Maske der Ruhe vollzieht sich der Stimmungswechsel rascher
denn je, und der Gedanke tritt, sich fortsetzend, in immer reicherem
Gewand auf. So erfand der frische Chopin; kokett, s und doch
nicht untief.

auch das Impromptu tiefer, poetischer geworden. Mit Glockengelut werden wir empfangen. Aber der kathoSeine
lische Glaube ist von tausend Innenstrmungen durchkreuzt.
Mystik bleibt ihm erhalten; sie ist Ferment Chopinscher Stimmung
geworden. So gibt es Choralartiges; aber auch die Engel haben

Im Jahr 1840

Nerven, und

ihr

ist

Gesang

spricht nicht fr die

Felsenfestigkeit des

140

Um

Bekenntnisses.
lichkeit

so erstaunlicher wirkt nun die erheuchelte MnnErheuchelt dar-

des jubelnden, marschartigen D-dur-Satzes.

um, weil schon das zweite ff mit seiner G-dur-Stimmung das Draufgngertum in Frage stellt. Wes Zutrauen aber noch nicht wankte, der
betrachte einmal die tastenden Takte, die von diesem Satz nach
wie ein vorbergehendes Halbirresein, das wir
berwachende Kunstverstand hier nicht
nachtrglich die Blen verdeckt haben? Sollte da nicht dem Abschreiber ein kleiner Fehler untergelaufen sein? Jedoch: nach F-dur

Es

F-dur fhren.

belauschen.

ist

Sollte aber der

gewandt, kehrt die Andacht des Beginns sich mehr dem Weltlichen
zu.
Es gewinnt auch die Oberhand in dem Passagenjubel, den ein
Dann faltet unser Chopin wieder die
melodischer Ba geleitet.
Hnde. Wir sind noch unglubiger als er. Die Linie des Stckes
wird schon ein wenig durch die Farbe gestrt; aber doch nicht so,
da wir im Genu dieses op. 36 in Fis-clur gekrzt wrden.
Das Ges-dur-Impromptu op. 51, im Jahr 1843 erschienen, ist
knstlicher. Es zeigt die gleiche Meisterschaft im Gebrauch der ele-

und doch nervsen Phrase, die etwa dem

Walzer op. 64 Nr. 3 das berzeugende nimmt. Nur da im Impromptu Chopin noch frischer ist und das Erwachen der Manier
tatkrftig bekmpft, ohne sie dem Blick des Kenners gnzlich zu
Die Verzweigtheit und doch ungeschwchte Durchsichentziehen.
tigkeit dieses Klavierstils bt ihren alten Zauber; und eine G-durganten, herablassenden

Durchgangsharmonie, die weitere zeugt, lt sich nicht ohne die gewohnten sen Schauer vernehmen. Auch die Glubigkeit spielt
Und die Cellokantilene des Mittelsatzes verrt, da die
leise hinein.
Herablassung doch ein sehr naives menschliches, frauliches Empfinden verbirgt.

Auch

die

Impromptus ziehen hinter

sich

ein

nachgelassenes

Werk, eine Bastard-Komposition, her: Fantaisie-Impromptu genannt,

66 numeriert, von zarten jungen Mdchen oft mihandelt.
Und man begreift auch warum. Es liegt zuviel Handgreifliches
darin; am meisten in der unverblmten Melodik des Mittelteils, die
leicht zur Karikatur wird. Aber die kmpfenden Rhythmen der Eckstze, der schn vorbereitete Cis-dur-Ausklang des Schlusses haben

als op.

diesem passagenreichen Stck etwas Legitimes gegeben.

141

Chopin wird von Italien heimgesucht: die Barcarole erscheint

1846 als opus 60.
Die nachschaffende, nachdichtende Phantasie
sie wird durch den
braucht hier nicht zweifelnd umherzuirren
schaukelnden Rhythmus auf den rechten Weg gewiesen. Aber die
zahlreichen Barcarolenkomponisten schauen starr dem Hhenflug des
Geistes nach. Er lt sie so weit hinter sich. Die Zeiten sind daDer Takt
hin, wo ein fremder Rhythmus unseren Meister beengte.
fngt sich nun in dem dichten Klangnetz, er wird ganz eingesponnen
;

von der seltsamen Poesie des hellsichtigen Genius. Nicht das Meer
sondern die Sehnsucht,
wie knnte es auch?
Cis in
mit einer geliebten Frau auf den Wellen dahinzugleiten.
klingender Oktave wird angeschlagen noch trgt es das Pedal, und

tnt ihm im Ohr,

schon singen zwei Menschen ihre Liebe heraus.

schlungen die Barke; der Schaukelrhythmus setzt

Sie besteigen
ein.

um-

Terzen- und

Sextenzusammenklnge, zweistimmige Triller, Sottovoce - Plauderei,

leidenschaftliche Wechselrede, Aufjauchzen, das alles wre ja nicht
neu, trte es nicht in neuer Farbe, in befruchtendem Fis-dur, in
einer hinreienden Paarung von Belcanto und Ausdruckskoloratur
auf.
Es ist, als htte der neue Rhythmus einen Zuwachs an Kraft
gebracht. Von Erschpfung ist in diesem Sptwerk keine Spur. Nein,
alle Enttuschungen des Daseins, alles, was er nicht erlebt, scheint
zu einem letzten sehnschtigen Aufschwung zu drngen. Und wir
danken dem Genius ob dieser ewigen Sehnsucht.
Auch die andere, die Sehnsucht nach der Heimat, hatte sich in
einem umfassenden Meisterwerk erfllt: in der f-moll-Fantasie op. 49
vom Jahre 1842. Chopin gewhrt der Phantasie, sich in ungebundener groer Form auszuleben. Als ob er sie je zu der gebundenen htte
zwingen knnen. So durfte sie denn einmal zgellos werden? Aber
siehe da! Gerade hier ersehnt sie nichts Geringeres als ein monumentales Kunstwerk; sie nimmt mit der Fessellosigkeit des Rhythmus
auch das Verantwortungsgefhl fr den Nachruhm, sie berwacht den
Knstler und treibt ihn zur Straffheit. Sie steht ja auch im Solde
der groen Idee.
Der Meister soll einmal die Mnnlichkeit der
Polonse durch die Poesie des Klanges und des Herzens verklren,
doch so, da die Umfassungsmauern nicht wanken. Es gelingt, obwohl die innere Zerrissenheit, der elementare Aufschrei an ihnen
rtteln.

142

Im Eingang
die

steht die Trauer, aber sie hat

Hoffnung, aber

kontraste geschieht

hat Gre.

sie

Wrde; am Ausgang

Innerhalb dieser Stimmungs-

Auerordentliches.

Aus dem rhythmisch

ge-

faten Schmerz quillt der Trost: jene zweitaktige Phrase, die sich

langsam herabsenkt, einen Gipfel erreicht, denselben Weg noch einmal wandelt, spendet ihn aber es ist etwas Verschleiertes, Bewegendes in ihr; die Erhebung wird gelhmt, das Trauermarschtempo hlt an. Fermaten knden Groes. Das Schicksal spricht
Die Voraussage hat nicht gein den Bssen inhaltschwere Worte.
;

trogen.

Der Ernst und

die

Wrde behaupten

sich nicht mehr.

Die

persnlichen Schmerzen triumphieren ber die der polnischen Welt.

Aber wie

stets bei

liche Geist.
Stelle

Chopin regt

Er zaubert

einer

in

Klangwunder hervor,

auch hier im Unglck der frh-

sich

von Triolen begleiteten As-dur-

die selbst unter reichen Schtzen ihre

glitzernde

Pracht nicht verlieren.

Haltung?

Der hat

Gebietet er auch

dem Schmerz

die klangfreudige Sorglosigkeit mit einer disso-

nanzenreichen Hetzjagd von Triolen erwidert.

Nun gebrdet

er sich

noch wild genug, aber er zwingt sich zu einem maskierten MarschSo kann auch der Aufschwung nicht fehlen. Nach einem
ehernen Beethovenschen Es-dur-Akkord streben die Oktaven zu herrlichem Zusammenklang auseinander. Der Aufschrei droht den rhyth-

tempo

mischen Faden zu zerreien.

Art,

doch noch

strker,

Aber der Meister bndigt

in

seiner

den Aufruhr der Kinder seiner Phantasie.

Stimmung; sie lsen sich ab, treten

ohne je zu ermden. Sie sind entwicklungsfhige Organismen
von Chopins Gnaden. Weise hat der Knstler durch eine lyrische
H-dur-Episode, einen Wiederklang der Gefatheit, die atembeklemmende Steigerung des Schluteils vorbereitet. Er zndet und trstet.
Die groe Idee hat die Grundpfeiler des Baues hergegeben den
Marschrhythmus, der stets leise mahnt. Sie hat auch dem rein
Spielerischen den Eintritt verwehrt. So entstand ein Meisterwerk.
Sie haben seine Nerven, seine
auf,

AUS DES MEISTERS LEHRJAHREN

RONDOS, VARIATIONEN, KONZERTE, SONATEN, LIEDER
Dort ein Meister, hier

ein

Ringender.

Zu den mancherlei Sehnschten,

die

Chopins Leben und Scharfen

durchziehen, tritt noch eine andere groe: die, in der Reihe der
Klassiker zu stehen. Sie lastet wie ein Albdruck auf ihm von der
Er mchte dem simpelsten KonservatoKindheit bis zum Tode.
risten

gleichsein

in

der handwerklichen Schnellfertigkeit, Sonaten-

Der simple Konservatorist aber schlgt ihn im Tempo,

gegen eine starke Natur, gegen eine entschiedene Per-

stze zu bauen.

weil er nicht

snlichkeit in sich zu ringen hat.

heit
in

So frh auch Chopin den Kampf gegen die theoretische Unsicheraufnimmt, es ist bereits zu spt, den Ausdrucksmusiker in ihm

Fesseln zu legen.

Die Frhreife der klassischen Zeit kennzeichnet

Formalen; die der

sich durch das geniale Insichaufsaugen des rein

durch den gesteigerten Klangsinn, der die

romantischen

Tatkraft

Spannung erhht und die Aufmerksamkeit von der geraden Richtung ablenkt. Im Fall Chopin ist Frhreife berreife des

bindet, die

Innen-, des Nervenlebens geworden.

Und nun

hat der Wille, die

Lehre mit dem Individuum zu durchdringen, eine ungeheure Auf-

gabe zu lsen

er

mchte

ein Frheres, stark Betontes in ein Streck-

Form vertrauter Musiker

ist da, aber sein ausgewachsenes Unbewutes stt sich gegen das
erworbene Bewute und nur halb Unbewute.
Etwas anderes noch hemmt seinen Schritt: der Rhythmus des

bett zwingen.

Ein wohlgeschulter, mit der

polnischen Tanzes, der auf die Miniatur hindrngt.

Er zieht den

musikalischen Gedanken an sich, flt ihm Geist von seinem Geist

ein,

dem noch
Umarmung

umfriedigt und bezaubert ihn so, da es nur

strkeren

zu lsen.
in Chopin gelingt, ihn aus dieser
Das normale Wachstum des Gedankens ist jedenfalls behindert. Er
hat den Kampf gegen sich selbst zu fhren.
Es ist verlockend, diesem Zweikampf zuzuschauen. Im Grunde
ruht er nie. Aber er kann erbittert da werden, wo Chopin ernst-

Individuum

Spur deutscher Klassiker tritt. Zuweilen streckt das Genie

Waffen und entlastet das Schulmige von der Brde des Per-

lich in die

die

144
snlichen; stets,
irrt,

wenn

fremdes Instrument seinen Klangsinn beAber in der strengen

ein

seinen Mittelstimmeninstinkt zurckstt.

Sonatenform kann die Reibung am heftigsten werden. Dann gibfs

Funken und Blitze wie in der h-moll- und besonders in der b-mollSonate.

Der Weg zu diesen Hhen, die Vulkangipfel sind, fhrt ber

Tummelpltze der Rondos und Variationen, ber die lieblichen
Auen der Konzerte. Man darf, um unermdet anzulangen, nicht viel
rasten; es hiee sich gegen Chopin versndigen, wollte ich zu retten
versuchen, woran sein Herz nicht mehr hing und was dem Allgemeinempfinden fernliegen mu. Ein Chopin, der den Menschen

die

nicht schttelt,

ist

Das Rondo

verloren.

ist's,

das er

leiht.

Gleich mit seinem

Form

hinein.

Er htte

Gott, gehen knnen.

gefgten

am

op.

freilich

Da

dem

Aber

verinnerlicht gefunden.

Fabulieren treibt ihn zu

Erben des hheren

etwas weiter, zu Mozart, seinem

und

htte er auch diesen loser gedachten

Bau musikalisch

Stckes, das

dem leichtbeschwingten Hummel ent1 vom Jahre 1825 springt er in diese

dem Mozartepigonen, den

Geistes verehrt.

er

die

Lust

auch

als

Der tnzelnde Charakter des

typisch-nationalen Modell nicht treu bleibt, erzhlt

von der frohen Laune seines Schpfers; wie der flssige passagenreiche Klavierstil von der zielsicheren Klangphantasie eines schon
schreibfhigen Meisterschlers. Aber es ist noch nicht so echt wie
das Rondo la Mazur op. 5, das er der Komtesse Alexandra jde
Moriolles verehrt hat. Eine bermige Quart im ersten Takt schon
meldet dem Westeuroper, da wir im Reich des Mazurs sind. Der
Er
lt unserm genialen Gernegro sofort die Flgel wachsen.
spendet im kleinen mit vollen Hnden. Da findet sich Erstaunliches
das Signal ztu
ben marcato
im Satz; zuerst da, wo der Ba
Da klettert das Motto khn empor, da
einer Durchfhrung gibt.
laufen die Mittelstimmen sich krmmend ohne jede Scheu unter

dem Diskant

hin.

Und was

individuell

ist,

klingt, weil

Meister

Hum-

mel dahinter steht und selbst an der Chromatik nicht ganz unschuldig ist. Aber so reizend die Einflle, so gewinnend der Klang
ist, es fgt sich nicht zusammen, es bleibt wundervolles Material fr
die Zukunft, wo die Passagen nicht so selbstherrlich auftreten und
sich einem tieferen Geist unterordnen. Bald darauf besinnt sich auch

145

der Mazur, er wird kleiner, gediegener, wchst aus sich selbst heraus und setzt sich auf den Thron.

Aber diese Auseinandersetzung mit dem unterhaltenden Rondo

dauert an. Man darf die Fantasie ber polnische Weisen op. 13,
den Krakowiak, Rondo de Concert op. 14 und das op. 16 Rondo
in Es-dur als Erscheinungen des Jahres 1834 und als Glieder einer
Familie aneinanderreihen. Gewi, die Fantasie und der Krakowiak
liebugeln mit

dem

Orchester; aber es bedeutet ihnen nichts.

Sie

im Nationalen, so fest, da sie fr das Weltbrgertum

nicht zu retten sind. Und das Rondo in Es-dur, das ohne Orchester
geboren ist, es aber spter von Richard Burmeister zum Geschenk
wurzeln

fest

Aber sie haben doch das

Der echte Chopin findet, sich in ihnen, aber
unter einem Passagengerst, das ihm den Atem benimmt.
Und
Man wird im Kradiese Passagen selbst sind zulcunftstrchtig.
erhalten hat, gibt sich kosmopolitischer.

Keimhafte gemein.

kowiak, diesem buerlichen Ableger der Polonse, sein besonderes

Unisono bemerken;

in

der polnischen Fantasie zahlreiche Themen-

embryos, die sich spter

in

anderer

Umgebung glnzend

entwickeln;

im Hauptthema des Es-dur-Rondos einen Blutsverwandten des Rondothemas im letzten Satz des e-moll-Konzerts gren. Und man wird

den leicht gezimmerten Bau erkennen, der durch

die Salongattung nicht allein zu rechtfertigen ist.
endlich

berall

Auch

hier hinkt ein

fr zwei Klaviere op. 73.

Opus posthumum nach: Rondo

In

in C-dur
den Briefen des jungen Chopin wird
Es stand ja auch gebunden in der Auto-

es nicht ohne Stolz erwhnt.

graphensammlung des Wiener Musikgelehrten Alois Fuchs.

Selbstkritik des

Vollknstlers hielt es nicht stand.

Der

Sein Urteil hat

Nachwelt nur zu besttigen.

Das waren Vorpostengefechte auf dem nicht gefhrlichen Boden
des Rondos.
Fr die Variation schien niemand geschaffen wie Chopin. Hier,
meint man, msse das Unlogische fruchtbar werden, ein Feuerwerk
entznden. Aber man irrt Welches Ideal der Variation dem reifen
Meister vorschwebte, zeigt ja die Berceuse.
Da war die Kunst
musikalischer Ornamentik so weit gediehen, da sie eine Innenentwicklung ersetzte. Dem Thema so auf den Leib zu rcken, es
zu dehnen, zu recken, wie es das Formenspiel will, das war Chopin
die

Weissmunn,

Chopin

146
nicht

gegeben.

Auch

verpflichtete

ihn

knstlerische

Sparsamkeit,

die unbegrenzten Mglichkeiten der Ausdrucksvernderung, ber die

er gebot,

in

anderem Rahmen zu

hatte gerade Ein

la

Werk

mano" vom Jahre

II",

1830,

Apostel Chopins gemacht.

entfalten.

Seltsamerweise aber

seine Variationen ber La ci darem

Robert

Man mu

Schumann zum
nun,

um

begeisterten

einen Kunstkritiker

den weiten Weg fast

Da mochte der Glanz der neuen

von solchem Gewicht nicht Lgen zu

strafen,

ein Jahrhundert zurck antreten.

Verzierungen blenden. Die Triolensechzehntel, die sich unter der
Kantilene hinziehen, sind gewi nicht minder reizend als die chro-

matischen Zweiunddreiigstel, die sich oft gegen den Takt empren.

Doch wenn Schumann

schreibt: Hier aber war's mir, als blickten

mich lauter fremde Augen, Blumenaugen, Basiliskenaugen, Pfauenaugen, Mdchenaugen wundersam an; an manchen Stellen ward es

ich glaubte Mozarts La ci darem la mano" durch hundert

Akkorde geschlungen zu sehen, Leporello schien mich ordentlich
wie anzublinzeln, und Don Juan flog im weien Mantel an mir vorber", so wird der zeitgenssische Chopinverehrer ein wenig ver-

lichter

dutzt wie der Gefeierte selbst.

letzte b-moll-Variation

Sind wir durch Liszt verdorben? Die

(Adagio) hat Farbe; sie lt in der Tat hinter

Vierundsechzigstel-Ungetmen etwas wie Tragik aufsteigen

das ab-

Weberschem Einschlag aber ertrnkt

sie wieder in einem Meer von Tnen.
Das Orchester ist um so
schweigsamer. Doch der Variationen-Chopin kann noch sorgloser
sein.
Variations brillantes sur le Rondeau favori: Je vends des
schlieende Alla Polacca mit

scapulaires" de Ludovic de Herold et Halevy erschienen 1833 als

op. 12.

Eine im Salonmenschen von damals verstndliche Verbeu-

gung vor der

Virtuosensitte, die Volkstmlichkeit

von Opernmelo-

dien zur Entfaltung von Fingerakrobatenknsten auszuntzen.

Welch

da die miglckte Komposition den mden Pulsschlag

eines unbeteiligten Herzens verrt! Es fehlen die drhnenden Blender. Solche Schwchen ehren.
Und Liszt, der es in diesem Genre
bis zur Hexerei brachte, fhlte das auch. Er gab spter die doppelte
Buchfhrung des Knstlers auf. Aber selbst an diesem ungewhnlichen Ort baut sich der echte Rondo-Chopin ein Nest. Das Scherzo
vivace pp gehrt ihm ganz zu eigen.
Die Temperatur wird wrmer. ber den Chopin der Rondos
ein Glck,

147

und Variationen wre der Gereifte

gekommen

an

dem

selbst mit

einem Scherz hinweg-

der Klavierkonzerte hing ein groes Stck

Mensch

Gewi: jene den ersten Erscheinungen vorgesetzten

Opuszahlen sind meist Verschleierungen; bei der wunderbaren Raschheit der Entwicklung eines Ausnahmemusikers, in dem das Nurvirtuose sofort durch den Vorsprung des drngenden Geistes geschwcht, ja erstickt wurde, nicht eben folgenschwer. Und die Klavierkonzerte spielen in jene Kompromizeit hinein wir waren Zeugen
und Knstler.

ihres Entstehens.

Auch

ihre

Numerierung besorgt

er

unbekmmert

um

den Ordnungssinn nachrechnender Philologen. Er wollte das

e-moll-Konzert Kalkbrenner widmen, der an ihm seinerzeit klipp
und klar den verbesserungsbedrftigen Fingermechanismus des An-

kmmlings bewiesen hatte. So wurde dieses Zweitgeborene sein

opus 11 und erschien 1833, whrend das ltere f-moll-Konzert 1836
als opus 21 verffentlicht wurde.
So schwer trat in die Welt, was
mit

dem

hastigen

Atem

eines Verliebten geschaffen war.

Freilich:

Constanze Gladkowska war lngst ehrsame Brgersfrau geworden.

Fr diese Konzerte wappnet er sich mit dem ganzen Rstzeug
des
in

an

Vorbildern

erstarkten

Und

die Schranke treten.

da

sie,

Musikers.
es

ist

Er

los auf ihre

selten, die

Man

Schwchen

Werke

glaube
weist.

ersten

schmerzlich, sagen zu mssen,

reizend im Detail, im wesentlichen versagten

wirkungsfhigkeit.

mit den

will

nicht,

Gewi

in ihrer Massenda erst unsere Zeit piettheute sind die zarten Finger
:

dieser Art mit ihrer ganzen Feinnervigkeit liebe-

und beredsam auseinanderfalten und zusammenfgen; heute hat

je das Klavier zu sich emporgehoben mit der Drohung, es in ein Nichts zu zerschellen, wenn
es seinen Lockungen widersteht; heute hat auch das Publikum sich
unter solchen Einflssen gewandelt. Aber die Hindernisse fr ihre
Zukunft waren im Keim da; sie lagen schlielich in Chopins Seele
voll

das bermchtige Orchester mehr denn

selbst.

Das Klavierkonzert jener Zeit hatte die entscheidende Wendung gemacht. Hummel war von Beethoven nicht abgelst, aber
verdrngt worden.

Und

Liszt winkte schon;

mindestens der Geist

Es gab zwei Wege, das Klavierkonzert

der Vergnglichkeit zu entrcken die symphonische Gestaltung, die
Rede und Gegenrede der beiden Partner sich logisch folgen lie
der Zeit, der ihn gebar.

10*

148

Weg

war der sicherste. Oder ein meist homophones, aber

mute dem Klavier mit dem Anspruch auf Oleichberechtigung gegenbertreten, immer bereit, die Herrschaft an sich
dieser

farbiges Orchester

zu reien,

wenn

diese Forderung unerfllt blieb.

Chopin verschlossen.

Sein ganzes

Wesen

ist

Beide

Wege

sind

auf Intimitt gestellt.

Sein Tastenreich hebt sich scharf gegen die

Masse ab. Es hatte

Aufmerksamkeit, sein Knnen und seinen
aufgesogen, da in die Grenzgebiete nichts ber-

seine Spannkraft,

Farbensinn so

seine

Sie verarmten aus Mangel an Nahrungszufuhr. Wenn er dann

im Virtuosendrang zum Orchester griff, schaute es ihn fremd an.
So hemmt ihm die Poesie des Empfindens und des Klanges nicht nur
die baumeisterliche Entwicklung, sie entzog ihm auch eiferschtig die
Mittel, siegreich in die groe Welt zu ziehen. So sind auch diese
flo.

beiden

Werke

die einzigen

Beispiele des

einzig schon darum, weil ihr innerer

gessenheit entreit,

Wert

intimen Klavierkonzerts;
sie

wenn der Zeitgeschmack

immer wieder der Versich

noch entschlosse-

ner von ihnen abzuwenden droht.

So umzunt darf

die Begeisterung ber die Poesie dieses Zwie-

das fast immer nur ein Zwiegesprch zwischen dem

Komponisten und seinem besten Freund bleibt, um so ungehemmter

gesprchs,

ausstrmen.

Man

gestatte mir, mit

Chopin zugleich aufzusteigen: das

f-moll-

Konzert, ein Kind der Liebe, bewegt mich tiefer als sein Bruder
e-moll.

Sie

sind beide in dasselbe Gerst gespannt.

in

Aber diese

hnlichkeit der Technik, der Ausdruck mangelnder Bewegungsfreinicht.

Wie der Nachklang Spohrs edler
Thema nicht hindert, ins Polnisch-Schwrmerische abzubiegen und dem Meister untreu in die Passagenbahn
einzulenken.
Kaum ist das erste Orchestertutti verhallt, so schlgt
dem Klavierkomponisten sein Gewissen fr die Masse nicht mehr.

heit zgelt die

Expansion

melodischer Linie das

Eben noch schien es, als wollte das schwermtige Hauptthema sich
der Symmetrie des Weiterbaus gefallen da setzen jene Lufe ein,
die das Intervallverhltnis in den beiden Hnden nach den Regeln
des besten Tons mit einem grazisen Auseinanderfhren der Quinte
gestalten.
Nicht immer geschieht es so parallel und in so sanften
Formen, auch gewundener, chromatischer; stets aber so zauberhaft
im Klang, da uns der Weg zum zweiten Thema wie mit Blumen
in

149
bestreut

ist.

Und

dieses

unter Trnen.

lchelt

Die sehnschtige

Achtel des poco ritenuto-Taktes enthllt uns das

innere Beben und deutet zugleich auf die Blutsverwandtschaft dieses
Frhwerks mit allen anderen bis zu den letzten Pariser Schpfungen

None im

letzten

Dann wird sie von tausend Leidenskindern umgeben sein; wird die Spannung nicht mehr niederkmpfen knnen.
Wieder scheint dem Gedanken eine ruhige Entfaltung gegnnt,
da steigt ein Passagenwohlklang aus dem andern hervor, Kantilenen
des Schmerzes.

Logik im Episodischen, die Kleinmalerei treibt ihr

loses Spiel. Was hilft es, da das klassische Gewissen und das des
Konzertschreibers ihn zur Ordnung und zur Rcksicht mahnen!

umkrnzen

ihn, die

Hlzerne Tutti halten ihn" nicht

nicht, die ihn

umlenken

auf.

tritt

die

eigene Genialitt

zum zweiten

lt.

Einzig aber steht das Larghetto da.

schaft

Auch

das Hauptthema bei der Rckkehr pltzlich

deutscher Meister auch

hier sein lyrisches Selbst

hinter

Lie sich bisher die Paten-

dem Eigenen

ungeschminkt

der Liebe von Nervenmenschen

ist

dieser

auf.

erkennen, so

Im Sprachbereich

Ton der denkbar

reinste.

Ja, der junge Chopin spielt sich hier gegen den spteren aus. Inbrnstig, als ein Ahnungsvoller, aber noch nicht Wissender, singt
er sein Innerstes hinaus; mit einem durch Mozart schnheitstrunkenen

Geist und doch mit einem Gefhlsberschwang, der unruhevoll und

rubatoschtig alle Fesseln des Taktes und der Notenlinie abstreifen

Zgernde Schchternheit und leidenschaftliche Anbetung

mchte.
suchen beide nach dem reichsten Ornament, das der des Schmuckes
frohen jungen Polin angemessen wre. Und trumende Sehnsucht
schafft eine Szene, die vom Lyrischen zum Dramatischen aufsteigt:
ein rezitativisches Unisono zweier Herzen und Stimmen, das bittet,
drngt und jauchzt; alles mit dem Ungestm eines Neunzehnjhrigen,
der als Genie seine intime Musik, die junge Opernerfahrung eines

Theatergngers und das holde Traumbild der werdenden Opernsngerin zu verschmelzen wei. So bleibt er auch nicht im TheaDas rundet sich wieder im Sinn des Eingangs,
tralischen haften.
doch noch gesteigert ab. Nur, da dieses Larghetto von wenigen
Orchestertakten echt bhnenmig

Merkwrdigkeit, die den Vorzug

sein,

umrahmt

hat,

wird.

Es

bleibt eine

so schn und ergreifend zu

da der Mangel an klassischer Haltung im Mittelsatz eines

150

mehr bewut

Konzerts niemandem

wird.

Nun kann

sich die

Das

Phan-

ein
Passagen erf inders im Finale wieder ausleben.
ununterbrochenes Jubilieren. Wie prachtvoll wei das As-dur-Triolentasie des

ist

in der Einstimmigkeit der beiden Hnde einherhpfend, das Klavier an der klangreichsten Stelle zu treffen und mit
welcher Anmut wendet es sich nach einem getrbten C-dur, um den

thema, obwohl

Rckweg zum

ersten

Thema

Aber

anzutreten!

o Wunder

auch ins erste Hrn, das nun, wirklich einmal geistdas Zeichen zu einer wahren Triolenjagd mit leichter Chromatik und unter dem Schutz der aus dem Gedanken nachklingenden
Terz gibt. So erfindet, so schafft ein Feuergeist, von der ersten

es

gleitet

reich,

Liebe entflammt.

Wer diesen gesunden Rausch hat auf sich wirken lassen, den
mag auch das e-moll-Konzert in seinen Bann zwingen, doch ohne
Die heroische Absicht des ersten Satzes erfllt sich
nicht; sie wird von dem schwermtigen Unterton durchkreuzt. Aber
der Nachklassiker bekmpft hier inmitten aller Spielfreudigkeit durch

zu berraschen.

sinnvollere

Themen entwicklung

erfolgreicher

den Hang zu Seiten-

Die wunderschne E-dur-Romanze ist nicht wie jenes

Larghetto die Frucht innerer Spannungen. Sie gestattet dem sonst
so programmlosen und wortkargen Komponisten selbst die Deutung:
er vertraut sie seinem Titus an: Es ist mehr romantisch, ruhig,
sprngen.

melancholisch; es

soll

den Eindruck eines liebevollen Hinblickens

angenehmen Erinnerungen

auf eine Sttte machen, die tausende von

wachruft.

Es

ist

wie

ein

beglnzten Frhlingsnacht."

Hintrumen
Also

die

Reich des Musikers emporgehoben.

in

einer

Stimmung

schnen,

mond-

eines Tieck, in das

Hier fehlen auch neben der

Pracht ausgezierten Gesanges die glitzernden Sterne nicht; die in

hohen Lagen schwebenden, mit Vorschlgen geschmckten

den

Der ganze Zauber der Frhlingsnacht kann dem EmpfngDer Rondolichen, wenn auch nicht im Konzertsaal, aufsteigen.
*
komponist hat das Schluwort. Er holt nur mit ganz anderem
Schwnge aus. Da sprht es wieder Passagenblitze; da vergit sich
der frhliche Geist in ihm in gedehnterer Form und so espritvoll,
Viertel

da der Genieer eingesteht, er

rumpelt worden.
Freilich tut es

dem

sei

auf die reizendste Art ber-

orchesterfreudigen und dabei

um

die Zu-

151

kunft dieser Konzerte besorgten

Wirkung

Modernen noch immer weh,

Werke durch das Miverhltnis

geschwcht, wenn nicht untergraben

solcher

die

der konzertieren-

den Partner
zu sehen. So ist
an ihnen von erlauchten Geistern wie Klindworth und Tausig herumoperiert worden. Begreiflicherweise berhrte das piettvoll den Kern
dieser Salon-Klavierkonzerte nicht; sie spotteten in ausdrucksvoller

Schwche

aller

Aber das nun weniger zurck-

Krftigungsversuche.

Orchester schob doch

haltende

mindestens

das

Chopinsche sanft

beiseite.

Der Meister war

tierens

sehr

bald

mde geworden.

Allegro de Concert op. 46

des

Experimen-

1842

erschienene

weiser Selbsterkenntnis

in

ist

Und

das

das lebendigste Zeugnis fr den Kampf,

Form und Mitteln zu fhren

Ringen ist doch nur ein Pyrrhussieg erfochten. Das Bild drngt sich schon darum auf, weil wir nun wieder
Chopin als Herold der Nation am Werke sehen. Heldenhaft wollte
er auch einmal im groen Zuge sein da taucht die helle, grelle Tonart A-dur von selbst auf. Aber der weit gedachte Rahmen und, was
ihn ein hohes Ziel dnkte, die Verherrlichung des martialischen
den

ein gewissenhafter Knstler mit Stoff,

hatte;

durch

erbittertes

Polen, wies ihn auf das Orchester.

fhlt sich

Die Klangphantasie des Meisters

durch die Ferne der Obertasten vereinsamt; sie irrt in er-

heuchelter Mnnlichkeit umher; und sie wird durch das fremde Gesicht des Adoptivpartners ernchtert.

Das geschah, wie der

Brief-

wechsel anzudeuten scheint, nicht lange nach den Klavierkonzerten.

Der

Freund wird entlassen der wahre soll in seine Spur

nun einmal der Gedanke Gestalt angenommen hat und
ausgefhrt worden ist. So wird der vom Orchester abgezogene
Klaviersatz massig und steif wie eine bertreibung des in der A-durPolonse peinlich empfundenen. Der gereifte Chopin versucht das
Passagenungestm des einstigen Hummelianers um der greren
falsche

treten, weil

formalen Straffheit willen zu dmpfen.

Mindestens

wildjagenden Sechzehnteln

mit def gewachsenen

sam neue

Achteltriolen

Lichter auf;

die

setzt er seinen

Harmonik

sind noch beredter.

spar-

Da-

mit wird aber der martiasche Ton, der wohl schon frher durch

das Spielerische

zum Koketten erweicht und

stellenweise ins Nervse gezogen.

auf.

veredelt

worden war,

Bei solchen Klngen atmen wir

Die Unausgeglichenheit des Charakters, die auch auf die Form

152

Freude an diesem Werk. Aber seine MetaJean Nicode wollte Chopins Zukunftsgewissen sein er stellte das Orchester wieder her und schob
siebzig eigene Takte ein. Mit dem Erfolg, da dieses verunglckte
dritte Klavierkonzert gewhnlich wieder nach des Meisters Wunsch
Er wollte das, wofr er schwer gerungen hatte,
behandelt wird.
sein Schmerzenskind, nicht opfern; sonst stnde es ganz gewi unter
den ceuvres posthumes.
bergreift,

trbt

die

morphose war noch

nicht beendet.

Wir sind nun bei der Sonate; also bei der Form, die unsern
Chopin zur grten Selbstentuerung htte zwingen mssen, wenn
eben ein Willensakt das Eigenste im Knstler unterdrcken knnte.
Ein erst 1851 verffentlichtes op.

4,

Grande Sonate

in

c-moll, zeigjt

Chopin an der Klippe vllig gescheitert. Da ist ein ewiges Sichwinden der leeren Phrase unter einer drckenden Last, und nur ein
Larghetto im Fnfvierteltakt knnte als Ehrenrettung des KompoLie hier die
nisten gelten, wenn er dieser berhaupt bedrfte.
innere Grung selbst den Klaviersatz im' unkrautbewachsenen Steppenland mit

versanden, so

stellt

sich

Kraft

die

zum Konventionellen

sofort ein, sobald das Instrument zur Rcksicht auf zwei unbekannte

Mitbewerber gezwungen

ist.

So wird

sich

das mit

dem

Sonaten-

versuch ungefhr gleichaltrige, 1830 erschienene Trio op. 8 in g-moll

das Lob jedes braven Musikanten

als

anstndige Musik verdienen.

und da wird der Eingeweihte wohl merken, wie das geGenie der Wohlanstndigkeit entschlpfen mchte.
Langsam rckt der groe Augenblick der strksten Reibung herEin ganzes Jahrzehnt geht dahin. Die 1839 begonnene b-mollan.
Sonate erscheint 1840. Man bedenke: indes hat sich die Tragik des
Lebens ihre Sprache geschaffen. Ein Knstler, geschttelt von inneJa,

hier

fesselte

ren Kmpfen, ein Meister von schier unbegrenzter Ausdrucksfhigkeit,

ein

berzeugter Aufrhrer im Reich der Harmonik und der

Nun
in seiner Art klassisch werden.

Tasten mchte noch einmal

wird die

Form

nicht

Tyrann

sein,

der sich

schreiber unterwirft.

ihn, sondern er die Form bndigen.

Die unbeschreibliche Erregung wird der
die kleinen und groen Knste der Sonaten-

mehr

Bndigen, nicht meistern.

alle

Sie

ist

mchtiger

als

er

selbst.

Die g-moll-

153

Schpfung sich kreuzender, sich bedrngenund der Form. Nun aber wird der AnAusdrucks
der Krfte des
prall so heftig, da die Zerstrung den Weg des Schaffens bezeichnet.
Stcke fliegen ab; aber ein erschtterndes Ganzes wird aus dem

war

Ballade

die letzte

Chaos geboren.
Die b-moll-Sonate

ist

ein knstlerischer

Der Aufschrei,

bildern der Phantasie.

Widerschein von Schreck-

ein Reflex der

Denkohnmacht,

tritt hier
Menschen zum
Wie auf einer Insel, abgeentfesselt und gebunden zugleich auf.
schieden von allem Leben des Geistes, thront der Kunstverstand.
Aber die Wirkungen sind so elementar, da sie, Dezennien ber-

die

pathologischen

den

springend,

monik

ist,

noch

Kind

heute niederwerfen knnen.

demtigt,

Die gellende

Har-

weil aus Abgrundtiefen des Unterbewutseins geschpft,

Unnachahmlich wie das berschreiten des Taktes,

das der Verwstung des inneren Rhythmus entspricht. Dabei wird
doch der klassische Sonatenbau in seinen Umrissen geschont. Ein
unnachahmlich.

einen Abschlu, eine Krnung

Der Durchfhrungsteil verschlingt zwar
die Reprise. Aber gesetzmig tritt das in der Stimmung vernderte
zweite Thema auf und zieht den grandiosen Einfall organisch nach
Das in seinem Dasein gekrzte Leitmotiv wird durch ein
sich.
wuchtiges Auftreten in den Bssen belhnt, und das Tonalittsbewutsein durch einen glnzenden B-dur-Schlu befriedigt. Doch
innerhalb dieser Umfassungsmauern spielt sich Unerhrtes ab. Mit
der Schwungkraft eines von der Nervenspannung zu bermenschlicher Anstrengung Getriebenen rast das keuchende Motiv nach einer
erstes

Thema

fhrt

zum zweiten;

schafft der grandiose Einfall.

gehaltenen, gespenstischen Einleitung davon.

wrdelos, unbekmmert
keiten zu

um

Es hetzt unklassisch

die Entfaltung der uersten Mglich-

dem rhrenden Des-dur-Thema,

das,

sich prachtvoll deh-

Ruhepunkt des Innern bezeichnet. Dann

auf den Schwingen des Sechsvierteltaktes die

den
heben sich pltzlich
harmonischsten Dominantschlsse empor, fordern eine atembeklemmende Gegenbewegung heraus und werden so zu einem Hmmern,
das die Klaviatur sprengen mchte und, unentschlossen irrend, von
nend,

scheinbaren

Doch auch jetzt

der Enharmonik geleitet, ein Des-dur erreicht.
noch krachen die rckleitende Dominante und die Tonika des Beginns
so hart aufeinander, da das Schreckbitd wieder alle guten Geister

154

Wer

verjagt.

aber weiter vordringt,

dem

treten andere Erscheinun-

gen aus dem Schattenreich entgegen. Dieser Durchfhrungsteil, in

dem es zuerst wie Drngen von Dmonen gegen das Weib ist,
peitscht die Modulationen hintereinander her, stampft wie in Todesngsten alles nieder und rettet sich ber die Brcke des Sechsviertelthemas ins Licht: nach B-dur; die rhrende Kantilene setzt
vorlufig den Schauern der Nacht ein Ziel.
Kaum ist nun von diesem vorlufigen Haltepunkt aus eine ruhige
Schluentwicklung geglckt, so setzt von neuem hmmernd in esVier eigensinnig pochende Achtel gebren
moll das Scherzo ein.
eine ganze Kette chromatischer Sexten, die ber die Klaviatur hinstrmen. Wer aber die bermacht des Grausigen beklagen mchte,
den bezwingt das Trio in Des-dur mit seinem sanften Schweben
einer der herrlichsten Chopinschen Lyrismen, gehoben von dem
Reiz der Mittelstimmen und auf den Fittichen zarter Harmonien
wieder nach Des-dur zurckgetragen. Hier die Beredsamkeit des
Cellos, dort die Chromatik von Oktaven fgen die Bausteine zu-

sammen.
Nach der prchtigen Wildheit und dem holden Schwrmen des
Scherzos hren wir anstatt eines Adagios jenen Trauermarsch, dessen
Volkstmlichkeit wie ein

zweifelhafte

Hohn

auf

seine

Umgebung

Das Seltsame ist geschehen, da ein Sonatensatz, von seinen

vornehmen Brdern losgelst, in der Gasse endet. Gewi: er war
immer nur ein Stiefbruder, nicht fr die Gemeinschaft der Familie,
sondern fr ein Sonderdasein bestimmt. Aber ein Groer wie Liszt
hatte ihn laut gerhmt: Man fhlt, da es nicht der Tod eines
Helden ist, den man beweint, whrend andere Helden da sind,
ist.

ihn zu

rchen; sondern der einer ganzen Generation, die dahin-

gesunken

und nur die Frauen, die Kinder und die Priester zuDas ist wahr, aber ich glaube, da gerade das Un-

ist

rcklt."

heroische

ihn

Teils hat das

geraubt.

Er

herabgedrckt

hat.

Den Trstungen des Des-dur-

Tempo
ist

des Schreitens die Chopinsche berredungskraft

Aber wrslich, weichlich zur Litanei geboren.

umrahmt ihn, trgt auch ihn zu Grabe. Und wenn

Trommelwirbel und Glockengelut verklungen sind, ist nun auch
dige Trauer

fr das Finale der rechte Sinn eingekehrt.

Dahinrauschen die grte Khnheit, die

je

Es
in

ist in

seinem

die klassische

leisen

Welt

155
hinausgerufen wurde.

Die Geister hatten bis

jetzt

den Bildner nur

bedroht und zu keuchender Hast gezwungen. Nun wollen sie ihm

Griffel aus der Hand schlagen. Er kann sie noch gepeinigt, ver-

den

ngstigt aufs

Papier bannen.

Der aber

tten.

Den Meister der Form wollen

bleibt ein Meister der Farbe.

sie

Haupt- und Mittel-

Kraft nicht hin.

Aber er rafft hastig
Chromatik zusammen, lt beide im Bunde durch
Ein zweimaliges rchelndes Atmen, und sie
die Notenzeilen jagen.
verenden in b-moll, im Quartsextakkord. Der Zukunft aber ist ein
vorahnendes, impressionistisches Meisterwerk geboren. Das NotenDie Kpfe beleben sich,
bild selbst wird zur hingeworfenen Skizze.
und der Maler grt den Musiker. Wie selbstverstndlich tobten
satz zu

schaffen

reicht die

sein Unisono, seine

die

Aber

Klassiker.

einer,

der ein

Dichter war, sprach aus

dem

Zwiespalt eines ehrlichen, Bach und Beethoven ergebenen Herzens

heraus folgende Worte:

Und doch

gestehe

man

es sich, auch aus

diesem melodie- und freudelosen Satze weht uns ein eigener, grausiger Geist an, der, was sich gegen ihn auflehnen mchte, mit
berlegener Faust niederhlt, da wir wie gebannt und ohne zu

aber auch ohne zu loben

murren bis zum Schlsse gehorchen
denn Musik ist das nicht. So schliet die Sonate, wie sie angefangen hat, rtselhaft, einer Sphinx gleich mit spttischem Lcheln."
Schumann sagte es. Auch er kannte die grausigen Nachtgedanken,
Der glatte Mendelssohn aber
auch er starrte entsetzt ins Leere.
wandte sich angewidert ab.
Dieses Tongemlde im Sonatengewand, einzig auch bei Chopin,
es strebte als getreuer Abstie sich nicht nur gegen die Form
;

druck

eines

Jenseits

des

Geistes

ber die

Tasten

hinaus.

Die

pochenden Oktaven, die schweren Bafiguren, der fast vllige Verzicht auf feineres Satzgewebe, auf verfhrerisches Passagenwerk der
rechten Hand sind aus Zwangsvorstellungen geboren, die den Fanatiker des Wohlklangs aus seinem Gleis heraustreiben.
Anders
die h-moll-Sonate op. 58. Hier ist der Anprall der Stimmung gegen
die

Form lange

nicht

mehr so

heftig; hier durfte der Meister sich

Forderungen des Ohres wieder besinnen. Und doch erschien diese Sonate 1845 und war gewi nicht lange vorher, also
in einer Zeit inneren Jammers entstanden.
Die Wege dieses Geistes
waren unberechenbar; und die Laune wollte es, da dem Sonatenauf die

156
Schreiber Nocturnenhaftes, Lyrisches, Frhliches in die Feder flo.

Nur im

ersten Satz wird der lebensfhige

breites Bett

graben

will, in

hier ballt sich nicht,

wie

Gedanke, der sich ein

seinem natrlichen Lauf gehemmt. Aber

in

der b-moll-Sonate, die Faust eines im

Krampf Gewachsenen und zur

darf

das

Thema

sie

steigen

Aber

der erste Schritt

Eile,

zur Straffheit Mahnenden.

Umdeutung empor.

zur enharmonischen

vom Wege.

ihm,

in

und

ist

Zwar

ber aufwrts rollenden chroma-

Achtelfiguren

tischen Skalen die Erinnerung an das

schwcht

Es

Der Freund des Klaviers mchte gar

zu gern, ohne den Strom abzulenken, seine Nebenknste ben.

glckt es

Hier

zunchst seine vier Sechzehnte! ruhig entfalten.

Thema wachzurufen

bald aber

wenn der zweite

Einfall naht
Lauschen wir
nun nicht wieder entzckt dem Kantilenensnger Chopin? Er entschlgt sich aller qulenden Sonatengedanken.
Da sind sie nun,
sie sich ab;

erst dann,

tropfen jene Sechzehntel in langer Reihe herunter.

die weiten

sagen.

Gesang

Bgen der Bsse,

Der Melodienflu ist

treibt Zweige
nun

der Oberstimme so reizend Ja

nicht mehr zu hemmen. Jener I>durdie

laufen auch schon die Mittelstimmen

anmutig unter dem Diskant hin; nun wirft auch schon die Linke
der Rechten eine Handvoll Noten zu. Und mit diesem melodischen
Spiel la Chopin landen wir beim Strich.
Da aber meldet sich
der ganze Ernst der Sonate: diesem Durchfhrungsteil fehlt die
treibende Macht, die den andern ber sich selbst hinaustrug. Das
Spielerische mchte sich dem Schulgemen paaren.
Langsam hilft
sich der in seinem Wachstum so bald behinderte Hauptgedanke
an den Krcken harmonischer Rckungen weiter und mndet endlich in Des-dur bei dem frhlichen Seitenthema.
Dieses wird ver-

krzt

und vergrert fortgeschoben,

Passagen wieder, die es

herunterfhren.

Nun

glatt

zu

gibt's keine

es findet

dem

auch die hilfreichen

zweiten

Thema

Stockungen mehr.

in H-dur
Anmut, Wohl-

und Glanz kehren zurck, und ein accelerando mit strkster

Betonung des H-dur und der leitmotivischen Sechszehntelfigur zwingt
den Schlupunkt herbei.
Es war ein heftiges Ringen eben nur da, wo ein echt klassischer
Geist gerade unbestrittener Sieger gewesen wre im Durchfhrungsteil; sonst war's ein liebenswrdiges Ausweichen, das schmeichelnd
alle Bedenken beschwichtigte.
Sie knnen sich auch im Es-durlaut

157

Scherzo nicht mehr regen, das die Finger durch anmutige Krmmungen der Linie bis zu prchtigem Einklang dahinjagt; das die
bersprudelnde Laune pltzlich sinnend, trumend, anbetend, lockend

Bindungen und geheimnisvollen Mittelstimmen

Die Treibhausluft des Notturnos benimmt us im Largo
ja, hier mchten wir bei allem Reiz des Gesangs, bei

mit Orgelpunkten,
unterbricht.

den Atem
allem Zauber der Stimmung
;

mde

ist

verschleiert,
riker

leise

abwehren.

Allzu schwer,

allzu

der Schritt; allzu knstlich wird das Fehlen der Kontraste

war

Gewissen fordert. Der groe LyAdagiokomponist. Hier wird der Spieler gebeten,
Chopin zu sein, liebevoll gestaltend zu verhllen,

die das klassische

nie ein

chopinscher

als

Spuren der Erschpfung zu verwischen; Gegenstze aus den

Er wird durch den Schwung des Finales
belohnt, das den khnen Sprung aus dem Traumland in den KonEs kokettiert im strmischen Sechsachtelschritt
zertsaal vollfhrt.
mit dem Ernst, legt dem Pianisten in jauchzenden Passagen kleine
Steine in den Weg, die er nun bedchtig mit dem Fingersatz beiseitedie

Tasten herauszutrumen.

rumt,

um

desto ungezgelter seiner Virtuosenlust zu leben.

Dieses

Snden gegen den heiligen Geist der Sonate vergessen.

So hat der Kampf Chopins mit der Sonatenform zwei einzige

Finale lt alle

Werke geschaffen: eines, das

Und eines noch, 1847 als
das er mit seinem

Namen

aufrttelt; ein

anderes, das entzckt.

op. 65 erschienen.

deckte:

die

Es war das

letzte,

g-moll-Sonate fr Klavier

Auguste Franchomme dargeboten. Noch einmal sollen

die Sehnsucht nach dem Klassischen, die Anhnglichkeit an den
Freund, die Liebe zu dessen melancholischem Instrument sich zu
knstlerischem Tun zusammenfinden; noch einmal lt er die
Schwermut wie im Jugendtrio in g-moll austnen. Und mit den
ersten Takten schon weist auch das Klavier seinen Partner auf
jene herrliche Zeit zurck, da er sein f-moll-Konzert schuf; es
wiederholt fast wortgetreu die Antwort auf das Hauptthema nach
dem Tutti des ersten Satzes, wie wenn es sagen wollte: sieh, was
ich damals ahnte, nun hat sich's ganz erfllt.
Dann aber schwebt
er mit gesenkten Flgeln dahin.
Die Liebe zum Cello hat er ja
hunderte von Malen in seinen ureigensten Werken wie durch einen
Schleier bekannt; sie ist so gnzlich von ihnen aufgesogen, da
die Phantasie im offenen Bekenntnis erlahmt.
Die kurzen Licht-

und

Cello,

158
blicke im Scherzo

mut

und

nicht in herzliche

in

den Auenstzen knnen

piettvolle

Weh-

Zustimmung wandeln.

Im Schaffen des werdenden Meisters gibt es so manches, was

seine Spur bezeichnet. So seine Lieder. Wir besitzen 17 von ihm,
im op. 74 vereinigt. Fontana wollte, um Chopins aberglubische
Abneigung gegen die Zahl 7 zu ehren, eines von ihnen fallen lassen.
Schlielich scheint doch die Neigung zum Geldgewinn die Bedenken der Hinterbliebenen berwogen zu haben. Diese Lieder auf
Texte von Mickiewicz, Zaleski und Witwicki rechnen meist nicht
auf unsere Teilnahme. Das Feinnervige haben sie schon unter den
Hnden des Bearbeiters eingebt: der Klaviersatz rhrt fast durchwegs von dem beraus geschftigen Fontana her. Die Manuskripte
mit den halbnackten Melodien waren unter den Freunden verstreut.
Sollte man sie verffentlichen, und wer sollte sie druckfhig machen?
Auf die erste Frage erfolgte selbstverstndlich die bejahende Antwort.
Begrndet wurde sie damit, da diese Melodien privatim
oft gesungen worden waren.
Um die zweite erhob sich ein Streit.
Franchomme wollte es bernehmen. Fontana bestritt ihm Recht
und Fhigkeit dazu.
Er sei als Nichtpole der Aufgabe nicht gewachsen er habe sich an Chopin herangeschmeichelt, um sich, durch
den Nimbus dieser Knstlerfreundschaft gehoben, bessere Erwerbs;

quellen zu schaffen.

So viel Erbauliches knpfte sich an das, was der Liebe zur

Heimat und schon dort entstammt war. In manchen Liedern lt
sich noch die leitende Hand auch im Klavierpart spren.
So atmet in Nr. 6 Aus meinen Augen" das Nachspiel den echten Geist
des Notturnos und der Mittelstimmen.
Und whrend sonst der
von ihm so gehate Stil der Orlowski, Sowinski usw. hier gegen
Chopins Willen als der seinige in die Welt tritt, zeigt Nr. 9 (Eine
Melodie), im Jahr 1847 entstanden, das merkwrdige chromatische
Herumtasten einer getrbten Phantasie auch einmal in der Singstimme.

Die liebe Einfachheit des Lithauischen Liedes" Nr.

,

dem Strophischen
Wunsch" haben ihnen
das

Alles

dies

ist

untreu wird, wie die des Nr.

ein

wenig zu Rang und Namen

16,

Mdchens
verholfen.

deutsch von Ferdinand Gumbert bearbeitet.

159

Aber wenn

so hat hier Liszt ein wahres

Werk

der BarmEr fate sechs aus dieser Erbschaft zusammen

und schmckte sie in seiner Art in den Chants polonais". Hier
war nicht dem Unsterblichen wie in Schubert der Weg zu bahnen;
hier war melodischer Besitz wenigstens fr die Gegenwart zu retten.
So schlpfte auch das Chopinsche Lied in die Hlle, die ihm knstje,

herzigkeit gebt.

liche

Wrme

gab.

Wir schauen uns um und

erblicken noch einige Reste, die der

Meister sorglos zurcklie, und die

man

hastig

auflas:

so einen

Trauermarsch in c-moll, Variations sur un air allemand" usw. Die

Liebe deckt den Mantel ber sie. Sie darf sich selbst da, wo wir
einem Ringenden folgten, auf ganz andere Rechtstitel berufen.

SCHERZO
Ein langer, langer Aufschrei

das erste Scherzo.

waren die Warfen Chopins im

Sie hielt sich auch der Musiker
So verbirgt die Mazurka oft hinter
als Schild gegen den Pbel vor.
der Anmut ein spttisches Lcheln. Konnte aber wirklich, wie Liszt
Fand das Dmoklagt, der Knstler den Menschen nicht rchen?
Karikatur,

Spott,

Selbstironie

Kampf gegen Leben und Menschen.

nische
trieb,

ihm, das ihn in

in

Ausweg?

keinen

seltenen

Wie

Augenblicken bis zur Raserei

das geschah, wie es dann

aufblitzte,

Im Scherzo hatte dort ein Tobender

gegen die Wnde der Erdenzelle gepocht, gegen die Begrenztheit
Die beherrschte Leidenschaft
seines schwachen Krpers gewtet.
eines Beethoven trug den groen Bau der Sonaten und SymphoChopin aber wagte
nien; und sein Humor lachte grimmig auf.
nur jenes eine Mal im groen Stil zu trotzen. Er hatte lngst den
khnen Einfall gehabt, den Aufschrei in eine andere Form zu zwinDen
Sie nannte er nun in prachtvoller Ironie Scherzo".
gen.
hhnenden Zuruf an die Gottheit wollte er klassisch werden lassen
in einem Typus, der so gestaltet als seine Schpfung gelten mu.
Aber schwach, wie er war, blieb er sich nicht treu. Jenes
Scherzo der b-moll-Sonate hatte uns in seinem Trio Chopin wieder
das sagte ja die b-moll-Sonate.

auf den

Weib

Knien,

gezeigt.

wechsel.

Aber

wenn

nicht

vor der Gottheit, so vor der Gttin

Nichts in ihm

war bestndiger

Raum

in

der Stimmungs-

zusammen auf dem kleindem greren im weitgedehnten

die Nervenkraft dieses seltsamen Meisters

sten

als

die strksten, ja fast unvereinbare Gegenstze fate

der Mazurka, auf

Scherzo.

Es

ist

nicht reiner Zufall,

vierteltaktes abspielt.

nach;

aber

eines

da

sich

Auch im Scherzo

dies

innerhalb des Drei-

klingt die Idee des

grausigen Tanzes, der

die

Tanzes

Rachegeister durch-

Bewohner der Hlle mit verzerrten Gesichtern

Chopin, der die Hnde so glubig falten konnte,

einanderwirbeln, die
auftreten

wenn

lt.

er nicht im Salon war, hatte oft unter der Vision zuknftiger

Qualen schwer zu leiden. Der Unglaube des Knstlers mit dem

geheimen Katholizismus ruhte auf tnernem Boden; wie er den
Aberglauben mit sich fhrte, so auch den schrecklichen Gedanken

161

an die Nemesis, gesteigert durch die Mitttigkeit einer ruhelosen,

Nur ein zerriebener Mensch konnte das
Phantasie.

karikierenden

Und

Scherzo schaffen.

es

ist

nicht

anzunehmen, da das

ihrer Reihe, das 1835 verffentlichte

in

erste

in

h-moll op. 20, viel frher

entstanden war.
unter Chopinschen Merkwrdigkeiten merkDas Dmonische schafft sich neue Wege. Es
strmt ja presto con fuoco dahin, es rckt die Noten zusammen.
So darf es sich auch blitzartig und doch nicht zerstrend aus Cho-

Es mutet
wrdig genug

auch

an.

pinschem Geist noch khnere Passagen formen. Die Intervalle weiDas Sprunghafte fgt
ten sich noch, die Chromatik erleuchtet sie.
Aber sie gengt dem klassisch Gestimmten
sich zur Impression.
Drei Achtel, die das Zeichen zur Teufelsjagd gegeben haben,
nicht.
zeugen nach kurzem Aufatmen den artikulierten Aufschrei zweier
Hllengeister, einen fratzenhaften Durchfhrungsteil.
Sterbliche

zusammen.

Da

bricht der

Ein schwermtiges Unisono; und er singt

ein lngst vergessenes Lied, ein polnisches Weihnachtslied.

In Fis

Das Kindliche, das Einfache regt

Aber auch das Schreckliche. Es scheint sich in
sich nun wieder.
Da kndigt dumpfes Grollen
zerlegten Septakkorden zu mildern.
auch wieder ein Krampf
schttelt
Und
schon
an.
etwas Grausiges
den Dichter. Ein chromatischer Lauf pfeift ber die Klaviatur. Der
luten ihm die Glckchen dazu.

Spuk

aus.

ist

Keines der anderen wirkt so elementar wie dieses Scherzo;

keines whlt wie dieses als Tongemlde in den Tasten wider die

Das folgende in b-moll op. 31 vom Jahre 1838 ist durch

Gouvernantenhnde entweiht, gezhmt worden. Die Koketterie des
Tasten.

Gesanges, der Wohllaut der Des-dur-Spannungen, das trumende

A-dur-Intermezzo scheinen wirklich die Wildheit zu vereiteln, die
uns die schwungvolle Triolenfigur des Beginns verhie. Schwer
lst sich

aus der Melancholie der rezitativischen cis-moll-Phrase der

Er kmpft mit der Schwermut des Gesanges.

Und wie anmutig schwingen sich, von der Sule der Adur-Dominante gesttzt, ber singenden, klingenden Bssen die Passagen in die Hhe, um sich doch wieder in den tiefen Abgrund der
echte Scherzo-Rhythmus.

Dominante,
Stufe

um

ins

Stufe

WeisBmann,

Kontra-E zu strzen!

Dann, nach neuem Anhieb,

und strzen sie wieder,

herunterrckend, steigen
Chopin

11

162

immer wilder, immer chromatischer.

Rhythmus mit der Kantilene stritt,

Wo

vorhin noch der Scherzo-

die wachsende Erregung

von A-dur khn nach b-moll zurck,
sie fhrt einen prachtvollen Unisonosturm herauf, der verrauscht,
um das Ganze, Tragdie und Komdie, von vorn beginnen zu lassen
mit seinen stampfenden Vollgriffigkeiten, mit seinem drhnenden
Triller und seiner schmeichelnden Koketterie. Aber der Dmon wendet Lyrisches ins Oroteske, jagt von Des-dur nach A-dur, von da
wieder nach Des-dur zurck, wo rasend gewordene Achtel, hmmernde Akkorde, gellende Schreie im Jubel ausklingen.
Hart im Raum stoen sich auch die Gegenstze im cis-mollScherzo op. 39. Es erschien 1840. Aber geschrieben wurde es in
Majorka. Wer das wei, der mchte der Poesie des Klosters Valdemosa nachspren. Sie umfngt uns im Mittelteil, wo wechselnder
Glockenklang und herabsteigende Engelstimmen sich abzulsen scheinen, wo die ausgebreitete Pracht der Dominantklnge die Sinne
zu sich lockt: eine vom Pedal getragene, vergrerte neue HarDie dmomonie, beiden Hnden in gleicher Weise anvertraut.
nische Wildheit, die sich von Anfang an in Quartolen gegen den

beides mit sich.

Rhythmus

reit

Sie treibt

stt,

in

Energie erzwingt,

scharfem Oktavenritt

will diese

vom

Klavier die hchste

Poesie nicht nur umrahmen, sie mchte

auch mitgestaltend klassisch in sie hineinspielen.

Hier gelingt es ihr nur halb, trotz dem Harnionienzauber, den
solche Stimmungspaarung erschafft.
Aber das letzte Stck der

zum

Strae, die

cis-moll-Gipfel, zur vulkanischen

Hhe

hinauffhrt,

berauscht uns durch den narkotischen Duft einer Tropenvegetation.

Aus der Kontrabaregion wachsen prachtvolle Notenketten empor,

die immer wieder orgelpunktmig tief unten bei Gis mnden und
darber mssen die Glocken, die der Andacht tnen mchten, in
der Sprache der Liebe reden.
Dieser Zusammenklang von glubigem Sinn und glcklich sndiger Kreatur, den Mephisto endlich
;

hohnlachend

Mangel

zerstrt,

einer

letzten

ist

einer von

Synthese

in

jenen

diesem

Punkten, die von

Werk

siegesgewi

dem
ab-

lenken.

Im

vierten Scherzo aber, in E-dur,

einsetzen;

vom

Jahre 1843

ist

die Aus-

Dmonischen erlahmt; die Grazie will sich fr sie

doch auch sie flattert schwunglos, nach Sttzpunkten

druckskraft im

163

suchend, umher; der Triller entfaltet sich reizvoll

zum rhythmischen

Achtelschritt; der Schlu entwickelt sich imposant.

groartiger Spott zurck vor

dem

Aber

hier sinkt

besseren Selbst des Tondichters,

der die Eintnigkeit der Farbe, des Ausdrucks

fhlt,

wenn Nacht-

gedanken ihn peinigend begeistern.

So konnten nur vier Scherzi entstehen,

und nicht alle von

gesundem Kraftgefhl, sondern der
Wut des aufgepeitschten Nervenmenschen entsprungen. Aber fortreiend und fortzeugend haben sie nicht nur das Klavierscherzo
als Eigengattung der Welt geschenkt; auch das Orchesterscherzo
der Modernen lebt von solchem Vorbild der Stimmung. Der groe
gleichem Rang.

Lyriker brauchte
Zeit,

den

Sie sind nicht

nur abzuschweifen,

um

deren Phantasie der Scherzorhythmus

Weg

selbst

am

einer

unlyrischen

sichersten beflgelt,

zu weisen.

IV

EWIGE MINIATUREN
PRELUDES

ETDEN

Der Revolutionr Chopin wirft alle Ordnung ber den Haufen.

Frhreif und nach kurzem Schwanken zum Gipfel einer Eigenkunst
aufgestiegen, verursacht er denen Beklemmungen, die um der lieben Regel willen sein Schaffen stufenweise betrachten mchten. Wie
er sich von der Stimmung treiben lt, verlangt er von seinen
Nachfahren, da selbst ihre Kapiteleinteilung seinen Geist atme. Er
bernimmt er traditionelle Forist so wundervoll untraditionell.
men, dann haucht er ihnen so viel vom Leben seiner Stimmung
sie reihen sich wie selbstein, da sie sich nicht wiedererkennen
;

verstndlich denen an, die er selbst ersann.

Tatsache seiner Gre zum

Und

endlich widerspricht

Mal dem, wie es schien,

ehernen Gesetz, da nur Werke von langem Atem den Anspruch
auf Fortdauer begrnden knnten. Chopins Gre liegt in der Miniatur.
Unter den Miniaturen aber sind die Prludien und Etden

die

ersten

mit lapidarer Schrift in den Annalen des Schaffens verzeichnet.

haben anders

als jene

Mazurken, die hier das Einlator

in

Sie

Chopins

Reich bedeuten, die nationale Tracht abgestreift und bergen das na-

Herz eines Eigenen unter weltbrgerlicher Hlle.

Das Prludium bezeugt am strksten den Zwang der knstlerischen, romantischen Persnlichkeit, die Form zum Abdruck des
Ichs zu machen.
Die Verehrung fr Bach, die er als Kind schon
eingesogen und wachsend in sich besttigt und erneut hatte, klingt
im Namen nach. Wie er ihm Liebe und Kraft zu den Mittelstimmen
dankte, so sah er in ihm die Grundlage des klaviertechnischen Gersts; korrigierte er, ber die Fehler der angeblichen Kenner lchelnd,

tionale

wenn der Geist

wie wir ja aus seinem eigenen
Mund hrten, auch nach Majorka. Dort aber sind fast alle Stcke
des op. 28 unter schweren Wehen, wenn nicht geboren, so doch
nach der Skizze vollendet worden. Ein Meister in der Vollkraft
der Ideen und des von ihnen befruchteten, sie gestaltenden Knnens
die Pariser Bachausgabe; spielte er Bachs Prludien,

ber ihn kam.

Sie

ihn,

Not seines Herzens zu dem ehrsamen, glubigen

Gespenster schrecken ihn, und er schreibt angstmit gestrubtem Haar Prludien nieder.
Htte er's je ge-

flchtet sich in der

Thomaskantor;
voll,

geleiten

die

165
knnt,

hier

kann

er

einstige Choralvorspiel,

wird ihm nichts weiter

Freiheit zu

leben.

mehr

nicht

die

ist

auch

er,

nachzeichnen.

die freie Fantasie, die zur

als

Fuge

der Antrieb, seiner Stimmung

Das

berleitet,
in

vlliger

Die bersinnlichkeit der Fuge, aus der Welt-

entrcktheit geschpft, schwebt ihm

sinnlich

Vorlage

nicht vor;

weltentrckt,

ber-

aber so, da nicht hchste Selbstentuerung,

sondern hchste Steigerung des Selbst ihn ber das Dasein erhebt
Schweigt dort das Instinktleben, so ist es hier in seinem Urgrund
entschleiert.

Nirgends wie

in

den Prludien erscheint die Erregung,

die Pein, die Beseligung des Knstlers so schrankenlos festgebannt.

klassisch zu sein, indem sie anders als die bunten
Mazurken nicht in sich selbst, sondern nur gegeneinander kontrastieren.
Aber sie erhellen seine Psyche mit dem Blitzlicht des Genies.
Sie geben in ihrer ewig wechselnden Gestalt Zeugnis von der Verzweigtheit seiner Empfindung.
Sie verraten die innere Hast und
Ruhelosigkeit. Keuchend setzt er oft nur eine Skizze hin; zuweilen

Sie versuchen

einen Schein von Geschlossenheit.

Immer aber ist das
Prludium das treue, schlagkrftige Echo eines berreichen Unterbewutseins.
erreicht er

Begreiflich

ist's

nach alledem, da die Nachempfinder hier ihren

Drang zur Verbildlichung mehr

aufreizende Vielg^staltigkeit

als

des

irgendwo befriedigen wollten. Die

Rhythmus, die bunte Pracht der

Modulation sprechen eindringlich zur Phantasie. Mgen aber die

Julius Kapp mitgeteilten Aufzeichnungen Laura Kahrers, einer

von

Hans von Blows, zu den Preludes" sich noch so sehr

und die Chopinschler Wilhelm von Lenz und Madame
de Kalergis berufen, sie gelten nicht viel mehr als andere Deutungen.
Der scharfsinnig analysierende Blow hatte mit Chopin auch als
Schlerin

auf Liszt

wenig gemein; sein Unterbewutsein geriet durch ihn nicht

Mitschwingung. Und die Quelle, aus der ihm die Mitteilungen
zuflssen, ist individuell getrbt; der fesselnde und gesprchige Lenz
vor allem verdient das Mitrauen der Nachwelt. Konnte berhaupt
Chopin jene Stimmung, die seine Prludien geboren hatte, spter
im Unterricht immer wieder in sich hervorrufen? Er stand ihnen
dann als ein Rckschauender ebenso fremd gegenber wie jene andern, die ihn gierig ausfragten.
Nur wenige Stcke scheinen sich
der Vieldeutigkeit zu entziehen; doch auch in sie hat der Genius
Interpret
in

166
ein Letztes getragen, das

wie der Kunstverstand

ist

sein klassisches

Chopin grt

dem Programm

sie alle

Aber

das Bindende nimmt.

nach Tonarten aneinanderreihte, das

Programm.
Bach

C-dur.

in

Es

ist

wie die

Widmung

an

den Meister, eine Verbeugung vor der Tradition, die der klarsten
Diatonik den Vortritt lt. Die Phantasie soll zeigen, was sie auch
unter

dem Joch

leisten kann.

Und

sie findet selbst in dieser Klar-

das Halbdunkel gefhrdet, noch den

heit, die

Weg

unterbindet ihren Hang, sich in Modulationen

dann wird
hin;

sie sich

rhythmisch ausleben.

zur Eile treibt sie noch

einander und lt

in

ist,

zur Hhe.

Man

ergehen?

Out,

Agitato strmt sie da-

Triolen

verschrnkt

sie

in-

der Mitte das Klavier mit klangvoller Stimme

Singen mit wechselndem Ausdruck, mit

seine Melodie singen.

fltiger

einmal;

zu

Abstufung und

so,

viel-

da Bach, dem doch gehuldigt worden

grmlich dreinschaut.

Und

er

ist

Prludium wird

bald
alles

genug vergessen.

Denn im zweiten

Klassische niedergerissen.

Es

ist

(a-moil)

eines

von

denen, die sich der ohnmchtige Revolutionr auf die Kunde von

der Einnahme von Warschau von der Seele schrieb.

Nicht im ersten
donnernde Passagen, heftige Interjektionen hinausschreien lie; sondern in der Gebrochenheit, die
ihm folgte. Die Lhmung des Denkens durch eine fixe Idee, die Gemtsstarrheit setzt sich in eine musikalische Sprache um, die zu echt
und zu neu war, um nicht auch Chopinglubige stutzig zu machen.
Man darf wohl sagen, da nirgends in der gesamten Musikliteratur
der Grenzzustand des Geistes durch den Musiker in flagranti ertappt worden ist wie hier.
Die Zwangsvorstellung zeugt das im
gewhnlichen Sinn Hliche; eine Chromatik, die zwecklos und trge
in den Tasten whlt wie das Motiv, das, an sich ohne Rundung, in
verschiedenen Tonstufen dieselbe unfruchtbare Frage an das SchickDie entgleiste Phantasie des Wahnsinnigen findet den
sal richtet.
Weg zur Tonart nicht mehr; Zwielicht und Schatten bekmpfen
Die
sich; G und Gis, D und Dis stoen sich hart im Akkord.
Bsse tasten umher; ihr Atem setzt aus. Umherirrend landen sie in

Toben des Schmerzes, das

ihn

a-moll.

der

Der Kunstverstand, der hinterher dieses ergreifende Dokument

Denklhmung und Willensohnmacht billigte, erschtterte unbe-

167

wut

die

Grundlagen der sthetik und baute dem modernsten Re-

alismus vor.

Der frhliche Geist und das traurige Herz lsen

Diese vollendeten Stimmungsbilder, die

ab.

nun weiter

sich

nur aus wenigen

oft

Takten bestehen, wollen liebevoll betrachtet, nicht zerfasert werden.

Wer

dem ist sie nicht einzuimpfen. Das

G-dur bedarf der Deutung nicht. Wer
im e-moll-Prludium wirklich an einen Erstickungsanfall denken will,
dem entgeht das Eigenste dieser Dichtung: sie spricht von tieferem
Leid: von dem der Liebe.
Eine Analogie findet sich bereits: die
ihre Poesie nicht empfindet,

entzckende Salongesprch

Whrend aber

idee fixe.

in

in

jener a-moll-Skizze des Irren ein un-

melodisches Leitmotiv bohrend umherzog, lt sich hier ein melo-

vom

disches
in

D-dur-Prludium,

den Grabgesang

ist,

sprt da

Weiterziehend,

Sehnsuchtsvollen?

den

Wer, der
den schweren Atem eines
begren -wir das jauchzende

Geist des Vorhalts zweimal hinuntertragen.

Chopin heimisch
in

dem Passagen

in h-moll,

wo nun

nicht

sich neckisch nhern

dem

wirklich in

der Oberstimme das Sterbeglckchen

dessen naive Lust

Da

halten wir

seelischen

am Tanz
still.

Gleichgewicht

In fis-moil schreit

Erschtterter.

das

in

A-dur,

ist.

und bebt

ein in

Prludium

Dieses

fliehen

leise fortklingen-

lutet,

nicht mizuverstehen

und

seinem
ist

aus

Seelenangst geboren. Es trgt uns mitten in die Phantastik

von Majorka. George Sand war, so heit es, mit ihrem Sohn Maurice ausgegangen, von einem Gewitter berrascht worden und erst

;iefster

am

folgenden Tag zurckgekehrt.

Entgeistert, mit

wirrem Haar

Sie

trafen

starrte er sie an

einen

Halbirren an.

und ging ihnen mit

den Worten entgegen: Ich wute wohl, da ihr gestorben seid/'

Dann soll er dieses Prludium gespielt haben, das ein ununterbrochener Sturm des Rhythmus und der Modulation ist; und der traurige
Gesang, der sich zwischen ihnen hinzieht, hat etwas Atemloses. Doch
es

war

ein

musikalisch

unversehrter Geist,

ein

Meister gefhlter

Farbe, der ihn schuf.

Von

hier

zum glubigen Hinsinken

(in

E-dur)

ist

es nur

ein

Aber ahnten wir je, da das Gebet des Einsamen uns so

tief ergreifen knne?
Es tnt durch die weiten Hallen des Klosters
Valdemosa; es sucht der Zerrissenheit Herr zu werden. Unter der
Singstimme, die den Glauben kraftvoll betont, strmt des Herzens
Schritt.

168

Pein aus; und der Musiker geht staunend den verschlungenen harmonischen Pfaden nach, die in zwlf Takten Ausblicke in ein Wunderland erffnen. So erstarrt ihm auch das Lcheln ber die seltsame Deutung der angeblich Eingeweihten: hier soll Chopin, in der
Oberzeugung, er knne nichts mehr erfinden, sich den Kopf mit
einem Hammer zerschlagen haben, um nachzusehen, woran es fehle.
Nein, es

wenden

ist

Verstndnislosigkeit, die das Lyrische ins Dramatische

will.

In cis-moll gibt's eine Begegnung zwischen Chopin und jenem

Schumann, dem er innerlich fremd war: Vogel als Prophet" und
dieses Prludium mit seinen flatternden Sechzehnteln, die ganz gut,
wie man sie deutete, einem Nachtfalter gehren knnen, scheinen
aus der gleichen Romantik erwachsen. Wer aber tiefer dringt, dem
entweicht hier Chopin, wo Schumann, der Seher, den Blick noch
vertrgt.
Auch die Libelle, die im folgenden
in H-dur
einen
Bach umkreisen soll, mag man gelten lassen; es ist eine unbeschreibliche Anmut in diesem Stck mit den reizenden Krmmungen der
Bsse. So liee sich wohl auch an ein Schkern zwischen Lieben-

den denken.

Im folgenden
ter blitzen

(gis-moll)

Prludium dagegen wollte man Schwer-

sehen; George Sand, die Ungetreue, wre die Ursache

einen

Men-

seiner Eifersuchtsqualen gemacht htte.

Ein

dieses phantastischen Duells gewesen.

schen

zum Vertrauten

Als ob Chopin

je

Tanz ist's, der uns ein strmendes Innere

verrt; und aus dem Grund von Schwermut, aus dem Moll steigen
immer neue Khnheiten auf, wie sie nur der Mazurkenkomponist
rasender, echt polnischer

ersinnen konnte.

Dieser Sturm hat

in

einer

wendung ausgetobt; und schon hren wir

in

prachtvollen Schlu-

Fis-dur den Snger der

Nocturnes unter Trnen lchelnd eine seiner schnsten Weisen anstimmen. Die Gespenster bedrngen ihn die LInisonostimmung im
;

letzten

Satz

der b-moll-Sonate taucht

in

es-moll,

aber skizzenhaft

und weniger erschtternd auf.

Auch die Sammlung der Prludien enthlt Stcke, die von ganzen
Generationen, nicht immer piettvoll, betastet worden sind. So das
in Des-dur.
Hier sollen Regentropfen das wiederholte As, das durch
enharmonische Verwechslung sich dann in Gis wandelt, geschaffen
haben. Gut; aber wenn je Natur durch ein Temperament gesehen

169

wurde, so geschah es

Lsen wir von dieser Phantasie die

hier.

Schicht von Banalitt; erfreuen wir uns an der Lieblichkeit des Ge-

sanges,

empfinden

Mittelteils,

in

wir

dem der

dstere,

die

Geist des

Klang jener Tropfen zu mischen

gang zum b-molI-Prludium,

in

gespenstische

Stimmung des

sich mit dem

Dann wird der ber-

Kartuserklosters
scheint.

dem Passagen ber

hastenden, schwer

Es ist ein Wunder.

Das As-dur-Prludium
ist nur hbsch, nur anmutig; das einzige, in dem das kleine Format
des Gedankens und die bermige Sorgfalt der Ausfhrung sich
Mag sein, da eine Liebesszene auf dem Notrewidersprechen.
Dame-Platz geschildert ist, obwohl die Sprache der Liebe in Chopin
akzentuierten Bssen heulen, nicht schwer sein.

Von Majorka

fliegen

Da

anders klingt.

wir nach Paris.

aber nicht sich

er

Khlheit nicht zu befremden.

in

dem orgelpunktmigen

selbst

Und der Ton

tiefen

meinte,

braucht die

Glocken scheint
As, das lange ber den Harmonien
der

schwebt, unverkennbar.

Grenzen berschreitend, ist der rezitativische Sturm des f-moll-Prludiums. Der

Will da jemand einen Unglcklichen sich
Balladengeist erwacht.
von der Hhe eines Turms in die Tiefe strzen sehen, so drfen
wir ihm zustimmen aber auch das Ringen mit dem Schicksal, an
dem die Kraft des Sterblichen zerschellt, kann keinen packenderen

Ganz anders dramatisch

aber,

drngend,

alle

Nachklang finden.
Stckes

ist's

unendlich

neuen Triumph
gefhl sucht

Von da zu dem Es-dur-Zauber des

und

weit.
ein

Der zweistimmige Satz

kaum

nchsten

erlebt einen

fr Augenblicke getrbtes Glcks-

Dem Himmelhoch-

nach den hchsten Spannungen.

jauchzenden folgt die Todestraurigkeit: ein Trauermarsch c-moll von

zwlf Takten, der aber volltnig, nuancenreich einherschreitet.
Ins

Herz geschlossen habe ich das folgende Prludium in B-dur.

Die Bsse mit den
in einem wundervollen clair-obscur.

Es hlt sich

auseinanderstrebenden Achteln; die nervse Harmonisierung, die der

Tonart etwas Schwebendes gibt; die Ges-dur-Episode, die sich auf

das b-moIl-Nocturne beruft; und das Schlu-Crescendo, das doch

wieder dem schmeichelnden Celloton weicht;

all

dies erbittet Zrt-

)ichkeit.

Der Schlu der Prludien rckt heran.

g-moll und d-moll.

Zweimal

Und dazwischen schwebt

lutet es

Sturm

jenes entzckende

170
F-dur-lntermezzo, das uns fr den Schhi noch einen kleinen Scherz
aufspart: einen Augenblick erheuchelt es einen

um

bergang nach B-dur,

der Erwartungsvollen durch vollendete Harmlosigkeit zu spotten.

Aber von der Leidenschaft wird es berschrien. Grollend in

ohnmchtiger Wut fhrt der Meister in die Bsse: hier haben sie,
die Sttzen der Harmonien, das Sinnbild der Kraft, das Wort. Einmal sind es Oktaven, die ber die Hlfte der Klaviatur sausen und
in einem nach As-dur weisenden Des ihren Gipfel erklimmen. Das
andere Mal umkrampft die linke Hand alles, was ihr in der Region
des d-moll-Akkords erreichbar ist. Und die rechte schleudert Blitze.
Koloraturen und chromatische Terzen streifen ihre spielerische Ver-

gangenheit ab und bieten sich einem musikalisch bis an die Zhne

Gewappneten
zu krachen.

als

Rstzeug

Denn

dar.

ihren

Fugen

ward geboren aus der

ersten

Die Welt scheint

dieses Prludium

in

Warschaus da schumte es noch in ihm

auf.
Da sah er die Russen ber Lebende und Tote hinwegstampfen.
Die Fland des Baumeisters ist aber noch nicht erlahmt. Der Schrei
ist
knstlerisch gebndigt.
Unter Kanonendonner, mit dreimal
pochendem Kontra-D versinkt die Welt.
Nach solchen Vorgngern vom Jahre 1839 kann ein 1841 nachgeborenes Prelude in cis-moll kaum beachtet werden. Es ist ohne
Schlagkraft, halb Nocturne, halb Prelude, mit Nerven durchsetzt,
Verzweiflung ber den

aber

vom

Fall

spenster

in

Anders tob-

starken Melodiker nicht zusammengehalten.

ten die Strme, leuchtete die Sonne,

Majorka

als

in

fiel

der Regen, schreckten die Ge-

Nohant.

Der sterbende Chopin erscheint uns. Und zugleich der unsterbJener wollte mit einer Methode der Methoden, die nur Skizze
dieser hatte
blieb, den Weg zur pianistischen Vollendung weisen
seinen ersten und letzten Willen in dem Schatz seiner Etden niederliche.

gelegt.

berIn Chopins Werken ist berall und nirgends die Etde.

denn es gab nur einen Chopin; den, der mit seinem Herzblut
schrieb, der in jeder Note die Schwingungen seiner Seele verriet.
Wo die Notenkpfe sich immer dichter folgten, die Passagen jube!all:

171

ten

und

klagten, die Bsse in weiten

sprachen, da lchelte eine heimliche

Bgen von ewiger Sehnsucht

Nirgends: denn Ohr,

Etde.

Fingergefhl und Nerven dieses Unvergleichlichen konnten die landlufige Studie, die sich

dem

Teufel Technik verschrieb, nicht schaffen.

Das zwingende Genie in ihm duldete nicht die Scheidung zwischen

Ntzlichem und roem; es konnte nicht anders als bahnbrechend
sein.
Ausdruck bis in die Fingerspitzen" war das Motto, das ber
seinem Schaffen schwebte. Dieser Ausdruck war sein Ausdruck.
Und ein Knstler, der ihn vom Wohlklang tragen lie, hatte sich
als Etudenkomponist selbst die Bahn vorgeschrieben.
Aber der begeisterte Nervenmensch, der im Reich des Rhythmus und der Harmonie ein beherrschender Neuerer war, fhlte hier ein Gesetz ber
Er htete sich vor der Einseitigkeit. Gewi als Maestro hatte
sich.
er ein Zusammengehen des Geistes mit den Fingern gefordert. Aber
derselbe Kunstverstand, der den Weg von der Skizze zum Werk
so peinlich berwachte, leitete auch den Etudenkomponisten, der
an die Lernenden der Gegenwart und der Zukunft dachte. Ja, hier
war er siegreicher als dort. Hier gab ihm die technische Idee die
Kraft, in kleinen Stimmungsbildern alles, was ihm dem hchsten
Ausdruck zu dienen schien, nebeneinander zu setzen. Er will die
Finger durch das Gewissen des Anschlags leiten lassen. Wer diese
vierundzwanzig Etden, denen sich noch drei fr die Methode von
Moscheies und Fetis geschriebene anreihen, in ihrer Gesamtheit berschaut, staunt und staunt.
Da muten die Clementi, Cramer u. a.
sich selbstverstndlich in eine dunkle Ecke flchten.
Waren sie
aber darum ganz aus dem Feld geschlagen? Das Reich Chopins
war gro; und die unbegrenzte Liebe zum Klavier hatte ihn hellsichtig gemacht.
Ein Ahnungsvoller schuf das Mgliche zum Natrlichen um; lenkte von der geraden Strae in Seitenwege ab; schenkte
den Fingern die vllige Bewegungsfreiheit, die der Ausdruck fordert.
Durfte so der Nervenmensch der Zukunft das neue technische Fundament mit seinen schier unbegrenzten Mglichkeiten frohlockend betrachten, so blieb doch eine grandiose Einseitigkeit: diese Technik
diente nur einer Kunst, die in der Linie der Chopinschen lag. Sie
konnte den Adepten in einen Zauberwald Iocken, aus dem er nicht
wieder herausfand. Der Dichtergeist, der diese Kunst gebar, hatte
die transzendentale Mehrstimmigkeit in eine hchst sinnliche um:

172

prgen mssen

und

damit war der linken Hand, die dort unermdlich

gleichberechtigt mitschaffte, nur die Rolle einer schnen, hin-

gebenden Geliebten zugewiesen. Ihre Arbeitsleistung war begrenzt;

meist hatte sie mit der Rechten mitzugehen, sich von ihr tragen zu
lassen
sprach sie allein, dann mied sie fast stets jene Skalen, die
das Pedal in wstem Lrm unter sich begraben wrde; die Obertasten in stetem Wechsel mit den Untertasten sttzen die perlenden Lufe Krmmungen und Spannungen, die zu belasten scheinen
und doch entlasten, gebot der Dichter; und das Pedal, das den
Klang bat zu verweilen, erwiderte seine Willigkeit mit Nachsicht
fr die Schwchen der Linken.
Zweimal nur scheint diese hier
tonangebend: in op. 10 Nr. 12, wo der Wutanfall des Patrioten
wieder einmal alle Schranken niederreien mchte, und in op. 25
Nr. 7, wo das Klavier den Spuren des Cellos folgt. So ffnen diese
Etuden-Poesien die Pforten in ein Wunderland, aber sie sperren den
Weg zur Heimat der Musik, wenn sie der Lernende nicht schon vorher aufgesucht hat. Chopin wute das.
Er selbst war ja von ihr
ausgezogen und hatte den Inventionen, dem wohltemperierten Klavier
die von allen besttigte auerordentliche Ebenheit seines Passagenspiels zu danken.
Er wute es; und bei allem Bewutsein von dem
Schwergewicht des Eigenen lie er seine Schler von Cramer zu
sich aufsteigen.
Er achtete auch Moscheies. Diese beiden suchten
ja auf dem Weg des Herkommens die Etde aus sandigem Grund
zu lsen. Dem antipianistischen Titanen Beethoven vorzubauen, galt
dem Selbstsicheren an sich wenig; aber Mozartscher Kantilene durch
verfeinerten Anschlag die Bahn frei zu machen, dnkte ihn er;

strebenswert.

im Angesicht Chopinscher Etden und mit ihrem

Klang im Ohr vorzuhalten, ist nicht leicht. Um so
freudiger aber mu man bekennen, da sie das Ideal der Klaviermusik berhaupt darstellen. Sie zeigen bisher die letzte Lsung des
Problems, wie Poesie und Technik sich so umschlingen knnen,
da alles Grende, alles Miklingende von selbst entweicht; sie
sind einzig.
Bedenken wir aber, da diese zur Hlfte 1833, zur
andern 1837 erschienenen Gedichte ein Teil des Reichtums waren,
den Chopin von Warschau nach Paris trug, dann fhlen wir erst
recht, wie diese Erscheinung sich abseits von allem Gewhnlichen,
Dies

alles sich

zauberischen

173

nur Talentvollen

Jugendliche Frische und hchste Originali-

hlt.

tt gepaart: es ist das

Hchste, was die Kunst leisten kann.

Auch die Etden teilen sich wie die mit ihnen in der Physiognomie und Schlagkraft innig verwandten Prludien einer gleichgestimmten Seele sofort mit; auch sie mssen als Ganzes empfunden

um

werden,

von ihren leuchtenden Farben einzuben.

Wieder lt Chopin klassisch dem Vorzeichenlosen
Wort. Aber da schreitet er auch wieder mit Dezimen ber
nichts

C-dur-Jubel.

das erste

Die weit auseinanderliegenden Akkorde, die er

Kind schon suchte, sind hier zu Nutz und Frommen aller seiner
Freunde in groen Lettern niedergeschrieben. Und wie mute sein

jedes Vorbild hinaus.

als

Geist die Finger beherrschen,

Hand

wenn

War

er diese

Spannungen mit seiner

da nicht (nach Worten Stephen

Hellers) die Schlange, die eine Beute ergriff?
Auch die nchste
Etde in a-moll mochte er fr sich selbst erfunden haben. Dem
strrischen vierten Finger war sie bestimmt, der in Gemeinschaft
kleinen

mit

dem

bewltigte!

dritten

und fnften der

matik zu dienen hatte.

er

herrlichsten, berauschendsten Chro-

Festgebannt

der entthronte Daumen.

als

Sttze der

Harmonie blieb
Wagners Reich

So vereint leuchten sie in

Aber in der folgenden schon (in E-dur) mu der technische
Zweck sich ganz und gar vor der Poesie flchten. Hier ersann er
ja nach eigenem Gestndnis die schnste, herrlichste Melodie.
Sie
rief ihm die Vision der Heimat herbei.
Alles, womit Chopin verfhrt, hier liegt es ja in zarter Umhllung vor uns.
Es ist, als ob
dem Komponisten der Etudengeist bei der Niederschrift erstarrt
wre. Der Blick auf die Doppelgriffe der Sechzehntelnoten lt einen
Sturm ahnen aber ein Lento ma non troppo hlt die Finger zurck,
und ein Duft strmt uns zu, da wir uns nur hingeben knnen. Wir
mchten sehen und entdecken den Zauber in den Mittelstimmen,
die der wechselnden Oberstimme meist in gleichen Sechzehntelpaaren
folgen und in der Umarmung die seltsamsten Zwielichtklnge schaffen.
Es kommt Bewegung hinein ist's die Etde oder die Leidenschaft, die diese berraschenden, vorahnenden verminderten Septakkorde zeugte? Aber wieder senkt sich, nur noch berauschender,
das Halbdunkel nieder. Der Dominantklang ist der Zauberer. Er
gibt Spannungen und lt dann die Seele durch Schwebungen erhinein.

zittern.

174

Nachdem

ich hier,

wo

mag ein StreifWesen haben sie

ich liebte, verweilt habe,

zug durch die folgenden Etden gengen. Ihr

uns lngst enthllt. In cis-moll ist der Rhythmus straff, und die
Finger scheinen zu schwerer Arbeitsleistung angehalten. Doch der
In
erste Eindruck trgt, und der Geist braucht nicht zu darben.
Ges-dur hat die Phantasie die seltsame Kaprize gehabt, die Obertasten nicht zu verlassen. War's wirklich nur eine Laune oder eine
Liebeserklrung an den von ihm bevorzugten Teil der Tastatur?

Lachen anmutiger Damen

Aber der Flug wird
durch die fehlende Septime gehemmt. Die Nerven schweigen. Die
freieren Bsse mhen sich vergeblich ab, in die Salonstimmung
Bresche zu legen. Chopin selbst dachte nicht hoch von dieser weiblichen Fingern willkommenen Etde; als Clara Schumann whrend
seiner Abwesenheit sie in Paris im Konzert als einziges Muster der
Gattung vorfhrte, war er von dieser Wahl nicht eben erbaut. Der
nchsten aber, in es-moll, mag er sein Herz geschenkt haben. Sie
ist aus dem Urgrund seiner Seele geschpft, sie hat eine schwermtige Melodik, sie ist von einer gewundenen Figur geleitet, sie
Wo der Wille zum Auflchelt im E-dur-Mittelteil unter Trnen.
schwung gebrochen ist, das Schwelgen in der Wehmut die Eroberungszge auf der Klaviatur eindmmt, macht die Herzensnot erSie

wurde auch

erwidert.

Das

silberne

braucht sich kein anderes Echo zu wnschen.

finderisch

im Modulieren;

sind nun wieder in C-dur.

hier

des Dichters hineingeheimnit?

derselben Taste

ist's

gut sich zu versenken.

Aber wieviel hat hier der

Whrend

er im Fingerwechsel auf

dem Handgelenk schwere Prfungen

er mit Glckchenklang einen Schlitten dahinjagen.

nach

wie Hoesick meint?

Frhlichkeit wird Jubel

Sibirien,

dahinter.

Wir

frhliche Geist

auferlegt, lt

Durch

die Steppe

Nein, solche Tragik liegt nicht

in

der folgenden

F-dur-Etude,

Die Schwermut der Nr. 9 in f-moll mit

starken Baspannungen scheint mir nicht verzweigt genug. Aber die
Pikante
in As-dur fhrt wieder ein Feuerwerk des Geistes herbei.
Gegenstze des Anschlags, des Rhythmus, das enharmonische Gleidie nicht vor Rtsel

ten nach

stellt.

E-dur, das zrtliche Sichanschmiegen der beiden Partner

lenken liebenswrdig von den Klippen ab, an denen der Maestro

vorbeisegelt.
Se Arpeggien dringen ans Ohr;
Zauber einer Serenata, dargebracht von dem feinsinnigsten

schalkhaft

der
aller

175

Musiker.
op.

Es

ist

die Es-dur-Etude Nr. 11.

Beschlossen aber wird das

10 mit einer Huldigung an das Vaterland, die als Revolutions-

etude mit ihren grollenden Bssen, ihren artikulierten Schreien einzig

dasteht und die Brcke bildet zu

dem Schpfer

der g-moll-Ballade,

der b-moll-Sonate und der Scherzi.

Wie

von Schumann so fein nachempfundene

As-dur-Etude das op. 25 ein! Es ist eine Dreiklangseligkeit, die doch
die gemeine Menge fernhlt.
Der Hirt, der die Schalmei blies,
war ein Dichter. Marie Wodzinska ist die Muse, die der zweiten
in f-moll ihre beschwingte Anmut auf dem Grund polnischer Schwer-

mut

lieh.

friedvoll leitet jene

Gewi mehr

gegen wollte hier

singen hren.

ein

Robert Schumann hin-

Seele, als sie besa.

Kind

leise,

reizend,

Wie mu unser Meister

aneinandergereiht haben!

trumerisch im Schlafe

selbst

im Spiel diese Perlen

Ein Notenbild wie das der folgenden

F-dur ward noch nie gesehen.

Da

lacht

in

wieder der Schalk, der meist

um zwei Achtel rhythmisch merkwrdig und harmonisch fesselnd

herumkomponiert. Hastig atmet die in a-moll, die Legati und Stakkati

sich

feindch und doch freundlich gegenbertreten

dem Ornament

lt.

Mit

wenig ironisch die in e-moll. Und die in

gis-moll mit ihren Terzenketten ist ein Wunder, das immer nur von
Meisterhnden und von einem Geist, der das Halbdunkel liebt, neu
geschaffen werden kann.
Die nocturnenhafte Melancholie im folgenden cis-moll-Stck singt sich in mitempfindende Seelen von selbst
Im Des-dur-Vivace jauchzen die Sexten feiert der Klangsinn
ein.
und nicht zum wenigsten da, wo Quinten- und Oktavenparallelen
vom Sforzando herabsteigen: eine Herausforderung von strkster
spielt ein

berzeugungskraft an die Philister. Eine reizende, kaskadengleiche

Jagd von einfachen, doppelten Noten und Oktaven ruft in Ges-dur
Nr. 9 den Geist des Frohsinns herbei
aber vertraut dem leichten
;

Der Gespenster-Chopin fehlte bisher. Hier in den

wild jagenden Oktaven der h-moll-Etude steht er vor uns; und wie
immer sinkt er auch diesmal vor der Gottheit auf die Knie. War
hier der Krampfanfall das Zeugende, so mchte in den beiden Schlunummern die mnnliche Kraft Groes gebren. Und es gelingt ihr
im Reich der Miniatur. In a-moll: ein Gebet zu Gott; erst leise
einstimmig gesprochen, dann vierstimmig, choralartig wiederholt;
ber diesem Glaubensmotiv jagen in wilden Sprngen die Passagen
Handgelenk.

176
hin; ein Donner drhnt ber die Tasten; der Wind pfeift. In c-moH
graben sich beide Hnde ohne Unterla rasend, weitausgreifend,
Sulen aufrichtend, den Weg. Wer in Chopins Seele zu lesen versteht,
fhlt hier und dort den Aufruhr des polnischen Herzens. So endeten
die Prludien so auch jeder Teil der Etden. Wie weit war doch
1

Weg von der gesunden Kraft des heiligen Sebastian zum nervsen Aufschwung, zur Farbenfreudigkeit des unheiligen Chopin!
Die drei nachhinkenden Etden in f-moll, Des-dur und As-dur
stren den Kreis, aber sie vershnen bald, die letzte zumal durch
Charme und Klang, die sie den andern als ebenbrtige Genossin

der

anreihen.

Nach den Wundern der Prludien und Etden,

umfassen und auseinanderreien,

fllt

der Vorhang.

die zwei Welten

WIR UND CHOPIN

Und nun

richtet,

wer aus starkem Trieb einem Meister der

Ver-

gangenheit den neuen Epilog geschrieben

hat,

Frage: Wie stehen die Lebenden zu ihm?"

Denn in ihrer Hand ruht

Form ihr seelisches

die Entscheidung.

Sein nicht

mehr

Sie drfen,

was

als

berhrt, ablehnen.

an sich die bange

erstarrte

Akte der Piett verbietet der

heilige Geist der Kunst, der die Entwicklung, die Entfaltung neuer

Krfte

will.

Vor den

Richterstuhl der Zeit also

tritt

auch Chopin

nicht jener, der nur fr das Klavier dichtete, sondern der Musiker:
ist lebendig?
Was sagt er den Menschen der Gegenund was verheit er der Zukunft?
Der bangen Frage wird die freudige Antwort: hier hat ein
Eigener so tief geschrft, da er Schrittmacher der Modernen wurde.
Hier liegt eine Erbschaft vor uns, von der wir auch als Frsprecher

wieviel an ihm
wart,

des Fortschritts noch lange zehren.

Es gibt eine Romantik des Gemtes, die vielen abzusterben beRobert Schumann, der tiefe deutsche Tondichter, scheint
leider stckweise solchem Schicksal verfallen.
Aber es gibt eine

ginnt.

Romantik der Nerven, die uns gefangen hlt Sie ist es, die uns
Chopin, Berlioz, Liszt und Wagner kettet; die weltbrgerliche, die fremdem Boden entspro, zu uns kam und weiter Zweige
treibt.
Diese Nervenromantik verehrt in Chopin ihren Vater. So
sehr, da all das Sehnen unserer Zeit, ihre Kraft und ihre Schwhe
von ihm vorgeahnt ist.
Der Rausch der Enharmonik, den der Meister herauffhrte, war
fest an

ein holder,

aber gefhrlicher Rausch.

trte, narrte er

das Ohr.

auf einer Stufe trug als

Whrend

er die

Nerven be-

Die Umschlingung zweier Tongeschlechter

Frucht gesteigerten Ausdruck, vertiefte Stim-

mung, glhenden Farbenreiz. Aber sie bedrohte die Feinhrigkeit

nicht minder als die Chromatik, die das Tonbewutsein erschtterte.
Wie geschah es nun, da jener Chopin selbst unter den Folgen seiner
Eroberungen nicht litt? Aus dem Gesang sog er, auch hier voranleuchtend, die Thematik, an ihm erneuerte er die Kraft der Erfindung;
an Mozart rankte er sich empor, solange er atmete. Aber es kam
auch ihm ein Augenblick, da Chromatik und Enharmonik den Instinktmusiker bermannte.

Weissmann,

Chopin

Er drohte knstlich, nur geistreich zu

12

178

Die Selbstkritik machte ihn trostlos. Er fhlte die MgAuf dem Klavier, dem Reich
seiner Kunst erschpft.
seiner schnen Trume, war jeder Weg begangen; es war umgittert,
werden.

lichkeiten

es lie ihn nicht entweichen.

Der Nervenmensch, der Dichter, konnte

mehr meistern. Dann entsagte
dem' Wohlklang, dann streifte er die Fesseln ab und bekannte
Aber

es grte in ihm.

der dunklen Gefhle Gewalt nicht

er

die Unzulnglichkeit des Mittels, ber das er allein gebot.

Es

ist

irrig zu glauben, da Chopin nie unklaviermig gewesen sei.

Er
war es dann, wenn der Sturm im Innern alles berschrie. Dann gab
er, der Zauberer des Wohlklangs, selbst dem Orchester das Zeichen,
da es einzusetzen habe; dann barst ihm das Instrument unter den
Hnden. Denn seine Strke war es, da er dem Klavier nie die
Es gab in ihm
Sprache des Orchesters restlos abringen konnte.
Hemmungen der Innerlichkeit, die ihm ungeheure Blcke in den

Weg

stellten.

Liszt,

der Dramatiker, kannte

sie

nicht;

er durfte

Chopin sein und doch ungestraft in Oktaven schwelgen.

Aber er strmte gegen die Intimitt des Tasteninstruments.
Der moderne Musiker, der hier ein Stck eigener Tragik fhlt,
ist dem Meister verschuldet fr die Erkenntnis, da die VerzweigtWagner war es geheit des Nervenlebens das Orchester fordert.
gnnt, die Lsung zu bringen, die Liszt nur uerlich gelang.
So wre denn Chopin von der Entwicklung wieder zurckgestoen? Aber die Sehergabe des Nervenmenschen reichte noch

lyrisch la

weiter, ber

zu

Wagner

hinaus.

Die Verstelung des Innern fhrte ihn

Khnheiten, die den khnsten Trumen

Dieser Musiker mit

sich

vom Ausdruck

treiben.

Moderner vorbauten.

unerschtterlichen Tonalittsbewutsein lt

gelegentlich bis zur Verneinung der Tonalitt

Er wird so sehr Impressionist, da ihm das Vorzeichen zu-

weilen nur noch

dem

dem

Vorwand wird, ein Labyrinth zu durchschreiten, in

Ohr vor dem Abirren bewahrt; und der starke

ihn ein souvernes

Rhythmiker sprang ihm hilfreich bei; auch er

Ausdrucks Vielgestaltiges nebeneinander zu

im Dienst des
Die physiosetzen.
logische Schwche des feinfhligen Menschen befhigte ihn, den
femininen Einschlag" des modernen Mannes und Musikers vorzubereit,

ahnen.

Doch

scheint es berflssig, den Meister noch lnger vor der

179
Zeit zu rechtfertigen.

Ntig aber

ist's

Denn

hegen haben.

lichen Besitz zu

zu fragen, wie wir so kst-

berall da,

wo Chopin

er selbst,

noch heute die

wo
werbende Kraft, die auer ihm nur Wagner besitzt. Wie er, wendet
er sich an den Urgrund unseres Wesens, wie er, zwingt er mit seinem
Ich zu bedingungsloser Hingabe des anderen Ichs; zu einem fanatischen Bekenntnis, das keine anderen Gtter neben ihm duldet. Wer
er der Dichter des intimen Salons

ist,

hat er

unsere geheimsten Wnsche, unsere Liebessehnsucht

uns ungerecht gegen andere, die, grer,

errt,

macht

umfassender, mehr Ent-

sagung fordern.

Dem Weib

schienen hier

alle

Kostbarkeiten zu Fen gelegt

Es verstand sogleich den Sinn der Huldigung. Sie war

nicht bedingungslos. So tat das Weib dem Musiker Chopin nur zu
oft weh.
Es verzerrte ins Sentimentale oder ins Haltlose, was dieser
In
Feind des Melodramatischen als Dichter ausgesprochen hatte.
zu sein.

ihm

doch

steckt

wird sich vor

gleichlichen

Weg

ein gut Teil

dem berma

Gesundheit; und nur wer das

Rhythmiker ehren.

Und

wird auch

anderen Musik zurckfinden,

zur

fhlt,

des Rubato hten; wird den unver-

den

unerschlafft

ihm der Genius

den
zu

sperren schien.

Wie wir solchen Reichtum ntzen sollen, sagt uns also der
Musiker mit dem starken Willen zur Gestaltung. Er war Weltbrger. Hatte er sich nach eigenem Gestndnis den Franzosen wie
seinen Landsleuten angeschmiegt, so wollte er sich auch den Lorbeer von der Welt, nicht nur von den Polen reichen lassen. Das ist
denen zu erwidern, die, wie Hoesick, ihn immer wieder als Nationalpolen fr sich beanspruchen.
Wo ist die Tradition des Chopinspiels? Der Reiz dieser Individualitt, die in Noten nicht zu bannen war, ist nicht mehr in die
Welt zurckzuzaubern. Seine Schler, selbst der feinsinnige Mikuli,
boten kaum einen schwachen Widerschein von ihr. Aber berall

Werk wie am ersten Tage. Aus dem Klavier geboren^

wird es klingen, solange dieses Instrument noch Sitz und Stimme
unter den andern hat.
Es erschliet sich denen, die der Poesie
klingt sein

des

die dem Dichtergeist nahen

Denn das Klavier als kostbarster

Klanges nachgehen, wie denen,

mchten.

Hausrat

Es sind die wenigsten.

ist

verdrngt.

Und

der Konzertsaal lebt von der Masse;

12*

180
sie lt sich leichter vom Klang als von der Dichtung erobern. Ein
Wladimir von Pachmann gibt den seltenen, vollendeten Salon-Chopin, ein Emil Sauer betont ihn, oft allzu mnnlich, mit straffem
Rhythmus. In beiden ist die berredende Koketterie, das ununterbrochene Hinblicken auf die Umgebung, die sie zur Causerie stimmt.
Ihr Klang erbittet den Nachklang. Ein Moriz Rosenthal lebt in den
Mazurkas, die er, sonst eine allzu bewute und deutliche Kraftnatur, mit ihrem Duft den Tasten abschmeichelt.
Ein Godowski
empfindet in Chopin das Spielerische und das Netz der Mittelstim-

men;
wenig

und wurde in der Virtuosenlust ein

Technik von der Poesie lste und des

er sucht es zu steigern
piettlos,

als

er die

Meisters Etden verdoppelte, ineinander verschrnkte.

baur,

zens

baur

Josef

Pem-

Konrad Ansorge endlich mchten den Pulsschlag des HerChopin hren. Und ihre Inbrunst wird belohnt. Doch Pem-

in

ist

dem Meister

Der Dichter

nher, weil er auch das einzelne liebevoll pflegt.

aber, der einzige,

nickt

allen

zu,

die

ihn ehren.

Er kennt viele Wege, die zu ihm fhren, und jubelt ber den satteren

Klang der neuen Klaviatur, die er vorfhlte. Er wohnt nun in reichen

Palsten wie in den stillen Wohnungen er entzckt Musiker, knpft
;

Freundschaften, verklrt die Liebe.

Nicht berall lebt er

Dmmerlicht; aber er hat gewonnen, was

er ersehnte:

in

zartem

den Weltruhm.

REGISTER ZU CHOPINS
Aliegro de Concert op. 46

in

151. 152.

g 135. 136. 152. 174.

F 135. 136. 137.
As 135. 136. 137.

38 in

47

in

52

in f 135.

176.

As 175. 176.
Des 175. 176.
Impromptu
op. 29 in As 139.

138.

Berceuse op. 57

Des

in

133. 134.

145.

36

Fis 139. 140.

51

Ges

in

127.

Violoncello op. 3

op. 11

Etde

51.
1

in

173.

3
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Ges

,,

es

173.

174.

As

175.

11

Es

175.

As

25. 26. 32.

145.

op.

174.

10

in

Nr.

3 E

4 es 107. 108.

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172.

175.

101. 175.

55. 175.

175.

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108.

107. 108.

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2 e 108.

4 a 108. 109.

175.

6 gis 175.
7

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172.

175.

24

8 Des 175.

9 Ges
10

175.

h 175. 176.

As

108.

109.

109

As

c 109.

109.

a 175.

176.

30

12 c 175.

176.

2 h 109. 110.

11

41.

Mazurka

174.

174.

121.

Lieder 158. 159.

174.

174.

174.

12 c 41.
.,

146152.

30. 31. 49.

Krakowiak op. 14

in

Klavier

in e 30. 33. 34. 40.

147150. 151152.

op. 21 in

2 a 173.

f.

Konzert fr Klavier und Orchester

Ecossaisen op. 72. 127.

op. 10 Nr.

140.

Introduktion u. Polonse
u.

Bolero op. 19

140.

Barcarole op. 60 in Fis 141.

25

175.

op. 23 in

Etde
in

Ballade

WERKEN

109.
110.

182

Notturno

Mazurka
op. 30 Nr. 3

110. 111

4 eis 110.

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33

33

33

33

53

h 110. 112.

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133.

49

145.

142.

in eis

140.

Polonse
op. 22 in Es 121. 122.

26 Nr.

114.

2 c 124.

(1S25) 114.

(1825) 114.

44

(1829/30) 114.

53

(1833) 114.

71 Nr.

a ( Gailiard)

a (Notre

2) 114.

in eis 122.

40

114.

2 es 122. 123.

in

temps Nr.

e (1827)

Phantasie-Impromptu op. 66

114.

a 114.

op. 13 in

114.

133.

Phantasie

114.

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134.

131.

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55

As

130.

131.

As

113.

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fis

114.
114.

113.

Des

2 w
3 33

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130.

eis 55. 56.

op. 27 Nr. 2 in

50

33

130.

130.

131.

33

129.

112.

113.

51. 129. 130.

H
F

27

129. 130. 169-.

Es

Fis 130.

112.

41

in

110. 112.

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15

110. 112.

Nr.

110112

gis

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op. 9

111,

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Des

in

123.

in fis 124. 125.

As
1

125.
in

..

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B

126.
126.

126.

f 126.

151.

183

Scherzo

Polonse

op. 31 in b 161. 175.

in gis (1822) 126.

b (1826)

126.
in As 126.

Prludium
1

in

a 166.

e 81. 166.

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156. 160. 169. 175.

167.

Tarantelle op. 43 in

As

167.

Trauermarsch op. 72

in c 159.

167.

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10

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gis 168.

Fis 168.

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15

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Des 168.
b 169.
As 169.

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42

64 Nr.

21

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22

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23

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d 41. 170.

eis 170.

169.
169.

169.

170.

170.

Rondo

As

in

18.

144.'

144.

145.

16 Es 145.

73

145.

Scherzo
op. 2

h 161

175.

116.

116. 117.
in

Des 116.117.118.

eis

As

in

116.

118.

116. 118. 119.

140.

70

55.

116.

119.

2 h 116. 119.
1

Ges

116. 119.

3 Des 116. 119.

in
in

op. 69 Nr.
in c 17.

116.

op.

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116.
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34 Nr.

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159.

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152. 157.

Variationen ber ein deutsches

es 168.

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op. 2 in

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cello op. 8 in

5>

127.

Trio fr Klavier, Violine, ViolonVariationen op. 12 in

168.

13

und

65 g fr Klavier
Violoncello 157. 158.

fis

>>

155158.

op. 58 in h 144.

167.

h 81. 167.

35 b 81. 86. 144. 153 bis

166.

4 in c 152.

op.

166.

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J>

Sonate

op. 28 Nr.

>>

39 eis 162. 175.

54 E 162. 163. 175.

Polonse-Phantasie op.61

(1829) 119.

e 116.

119.

116. 119.

NAMENREGISTER
d'Agoult, Marie 60.

Clesinger 72. 80.

Ansorge, Konrad 180.

Cramer

Artot,

Geiger

Auber 42.
Bach 14. 18.

Czartoryski
48.

50.

71.

90.

92.

93. 112. 155. 164. 165. 166. 168.

Balzac 67.

50.

18. 24. 26. 31. 37. 43.

82.

69.

155.

160.

87.

142.

89.

147.

Berlioz 42. 50. 51. 65. 80. 87. 177.

Blahetka, Leopoldine 26.

Dresden 36. 55.

Dudevant 59.
Edinburgh 77.

Ems

57.

England

8. 75.

Fetis 49. 171.

Field 36. 48.

113.

129.

Fontana, Julian 65. 66.

Brodzinski, Kasimir 13.

Hans

50.

132.

Filtsch 71.

Breslau 36.

96.

v. 165.

71. 76. 89.

158.

114.

Franchomme, Auguste

Burmeister, Richard 145.

45. 51. 71.

157. 158.

72. 114.

77.

Fuchs, Alois 145.

Catalani 79.

Cherubini 44.

Chopin, Emilie (Schwester) 12.19.

41.

Justine (Mutter) 11. 12. 14. 41.

Luise (Schwester) 11.

12.

13.

44. 68. 69. 71. 80.

Nikolaus (Vater)
55.

Cimarosa

21.

Clementi 171.

Genua

66.

34.

39.

Glasgow

54. 80. 84.

44. 45.

Gavard 79.
Genf 56.
Gladkowska, Konstanze

Isabella (Schwester) 12.

100.

Erkine Mrs. 77.

14.

Bonn 69.
Brahms 90.

8. 42. 67. 70. 79. 87.

66.

35. 36. 40. 44. 109.

Berlin 19. 20. 21. 24. 26. 31. 44.

Byron

Delacroix

Eisner, Joseph 18. 19. 23. 25. 34.

Beriot 43.

Blovv,

17. 44. 52. 70. 78. 79.

26. 27.

Ehlert, Louis 130.

172.

Bellini 52. 81. 99.

Bhmen

Czerny
Dhler

Baillot 43.

Beethoven

48. 171. 172.

Custine, Marquis de 57.

57. 71.

65.

11. 12. 13. 41.

68.

80.

84.

90.

41.

45.

28. 32. 33.

147.

77.

Glinka 107.

Godowski, Leopold
Goethe 82.
Grieg 107.

180.

Grzymala, Graf Albert

Gumbert

158.

62.

78.

185-

Gutmann, Adolf 71.

Gyrowetz 15. 26.
Habeneck 43. 122.
Halevy 146.
Hndel 21.

Kosziusko

79.

Krakau

Kreutzer 26.
Kurpinski, Kapellm. 23.

Kwiatkowski, Taddus

Heine

IS.

20. 52. 58. 59. 65. 100. 103.

Lanner

42.

Heinefetter, Sabine 39.

Legouve

Heller 24. 173.

Leichtentritt

Herold 146.
Herz 43. 44.

Lenz, Wilh.

Hoesick

-15.

94.

18.

24.

144.

121.

31.

147.

Lescynski,

37.

Abbe

Italien

50.

32.

Lichtenstein, Prof.

Kaiisch

Linde, Samuel
48.

92.

Liszt
84.

151.

87.

London

141.

90.

97.

102

u.

ff.

u. ff

120.

40. 57. 76. 77. 78.

en

165.

31.

Lyszynski, Arzt 77.

43.

46.

47.

49.

51.

Malfatti, Dr. 37. 40.

Malibran

42.

Kapp, Julius 165.

Karasowski 8. 11.

Manchester
Marienbad

Karlowicz

Marliani,

9.

77.

55.

Madame

67.

75.

Marseille 66.

Karlsbad 54.
Kristoph 31.

Marx

21.

Kiengel, Alex. Aug. 27. 36.

Matuzcynski, Jan

Klindworth 151.

Mendelssohn
Merk, Cellist

Kolberg,

45

44.

43.

Louis Ferdinand, Prinz von Preu-

79. 147.

Keler, Jos.

13.

19.

9.

8.

177. 178.

80.

35.

Kalkbrenner

21.

121. 146. 147. 154. 159. 160. 165.

66.

Mme.

li.

Lind, Jenny 76. 79.

20.

Kahrer, Laura 165.

Kalergis,

Stanislaus

Lichnowsky, Graf Moritz 26.

Jarocki, Prof. 20.

Jelowiecki,

v. 70. 165.

Leroux, Pierre 67.

179.

174.

Hoffmann, E. T. A. 21.
Hugo, Victor 42.
Humboldt, Alexander v.
Huneker 9.

Hummel

9.

Leo, Bankier 65.

36.

50. 51. 69.

56.

9.

70.

Leipzig 55.
50.

Hesse, Ad. Friedr.

Hiller 44.

80.

Lablache 43.
Lachner 26.

Haslinger, Tobias 24. 37.

Haydn

21.

27.

W. von

19.

15.

36.

38. 68.

21. 45. 50. 55.

37.

155.

186

Meyerbeer

Pembaur, Josef

45. 79. 111.

180.

Mickiewicz, Dichter 120. 134.158.

Pixis 27.

Mikuli 179.

Plater, Grfin 52, 54. 70.

Pleyel, Camille 57. 64. 65. 79.

Molin, Arzt 78.

Moriolles, Alexandra de

33.

17.

Polen

144.

Morlacchi, Kapellmeister 36.

Moscheies

12.

31.

15.

55. 56.

61.

Potocka, Grfin Delphine 80. 118.

171.

101.

65.

39.

17.

Prag

27.

Probst, Verleger 65.

172.

Moskau
Mozart

41.

57.

172.

144. 146.

ff.

177.

Mller, Friederike 71. 103.

Mnchen
Musset

Nicode
Niecks

52.

Prinze

Wanda

31.

Rellstab 21. 54.

Ries 18. 31.

Rolla,

66.

Geiger

36.

Rosenthal, Moriz 180.

65.

Rossini 14. 42. 45.

152.

Rubini 42.

8.

Sauer, Emil 180.

Nizza 80.

Nohant

31.

19.

Prinze Elise 31.

12.

Neukomm

17.

121.

Reber, Henri 81.

40.

58.

Neapel

Frst

Radziwill,

18. 24. 32. 45. 48. 80. 81.

87. 90. 92 u.

Nancy

11.

76. 100. 111. 120. 124. 135.

Sand, George 57

u.

ff.

74

u.

ff.

79.

170.

59. 66. 67. 68.

88. 95. 118. 167. 168.

Norwid, Cyprian

79.

Nourrit 42. 66.

Onslow

21.

Orlowski

32.

57.

70.

Osborne 45.
Ostende 79.
Pachmann, Wladimir
Paganini 24.

158.

ff.

58. 59.

Pasta 42.

96.

72

59.

Bernard

Scheffer,

180.

v.

u.

ff.

78.

9.

Scharwenka, Xaver

Ary

122.

74.

Schiller 15.

64. 162. 164.

Schlesinger, Maurice 65.

Schmitt, Alois 39.

Paris 15. 21. 30. 40. 41 u.

u.

58.

Scharlitt,

167. 169. 170.

88. 90.

59. 64. 72. 167.

Solange
79. 80.

33. 34. 37. 50. 94.

Palma auf Majorka

Maurice

75

65 u.

ff.

115.

169.

u.

ff.

51

ff.

87.

172.

174.

Schnabel, Kapellmeister 36.

Schottland 77.

Schrder-Devrient, Wilhelmine 42.

Schubert

25.

139.

159.

187

Schumann
114.

53.

7.

55. 87. 90.

146.

136.

127.

155.

102.

Tieck 150.

168.

Torphichen, Lord

Viardot, Pauline 67. 77.

175. 177.

Wagner

Clara 174.

Schuppanzigh

26.

89

126. 173. 177 u.

ff.

12 u.

8.

u.

114.

97u.ff.

ff.

31 u.

ff.

ff.

37.

41. 42. 44. 54. 65. 72. 74. 79u,ff.

Seyfried 26.
17. 56.

11.

Geiger

Slavik,

9. 83. 84.

Warschau

Sembrich, Marcella 114.

Skarbeck

77.

85.

105.

88.

Weber 21.
Wien 24 u.

37.

Slowacki, Dichter 56.

Smithson, Henriette 50.

172.

170.

166.

146.
ff.

36. 37. 39 u.

ff.

44.

105.

Soliva, Gesangslehrer 23. 33. 34.

Witwicki, Dichter 45. 158.

Sontag, Henriette 33.

Wodzinski, Anton

56.

Sowinski, Albert

Wodzinska, Maria

55. 56. 57. 61.

Spanien

Spohr

55.

53.

70.

127.

96.

158.

175.

Wojciechowski, Titus

31. 148.

33

Spontini 20. 21.

u.

Stattler 74.

86. 96. 150.

Stirling,

Jane

11.

127.

57.

75

u. ff.

ff.

Wolicki

u.

ff.

41.

20. 23.

27.

61.

79.

45.

17.

Strau, Johann 37.

Wrfel, Kapellmeister 25.

Stuttgart 41.

Zelazowa Wola

Tarnowski 9.
Tausig 151.
Thalberg 39.

Zaleski, Dichter 158.

11.

35.

Zelter 21.

Zywny, Albert

14.

15.

17.

im gleichen Verlag erschien von demselben Verfasser:

BERLIN ALS MUSIKSTADT

Geschichte der Oper und des Konzertes von 1740 bis 191
Mit 102 Bildern

Geheftet 6 Mark, gebunden 8

Eine eminent wertvolle Gabe!

geben

aller

Reserviertheit

ernstlich fr das

Mark

Sie ntigt mich

zum Dran-

und zu der berzeugtesten Aufforderung an

alle

Kauft und
kurz und bndig

Musikleben unserer Zeit interessierten Leser:

lest, was in seinem meisterhaft klar,

geschriebenen historisch-kritischen Resmee Die

Musik der Weltstadt"

ein wahrhaft Wissender ber alles Berliner Musikleben zu sagen gewt

hat.
Ich habe Dr. Weimanns Schilderung als eine ganz aktuelle Musikgeschichtschreibung erfunden, an den vielen scharf charakterisierenden Bewertungen moderner Gren Freude gehabt und den scharfsinnigen Errte-

rungen des Verfassers grtenteils vorbehaltlos zustimmen mssen.

Prof. Arthur Smolian in der Leipziger Zeitung

Das groangelegte, verdienstliche

Werk, die Frucht un-

mhsamer Sammelttigkeit, mannigfach verzweigter Studien, schwiekritischer Untersuchung, ungewhnlichen Fleies und vieler Mhe
Diese Studien
sich uns hier in gewinnend liebenswrdiger Form dar.

endlich
riger
stellt

zur Geschichte der Kunst sind selbst zu einem

Kunstwerk

geworden.

Berliner Brsen-Courier

Von diesem Buche gilt in Wahrheit das Wort, da es eine Lcke

ausfllt, die wir lngst empfanden; eine solche Geschichte der
Musik im Zusammenhange besaen wir bisher nicht! Es ist ein Verdienst, sie geschrieben zu haben, und dem Verfasser ist dies besonders
hoch anzurechnen, da nach Inhalt und Form das Werk gleich vortrefflich

ist.
Es war keine leichte Arbeit, die er geleistet hat. Der zu bewltigende Stoff lag zum Teil versteckt, zum Teil ungeordnet da. Das lt
der Autor den Leser indes nicht merken, da er ihn auf glattem, ebenem

Wege

dahinfhrt.

Norddeutsche Allgemeine Zeitung

Ein hchst beachtenswertes Buch, das die erste zusammenhngende
Darstellung der Entwickelung des musikalischen Berlins ist. Weimann hat
mit diesem groangelegten
eine Arbeit geleistet, die schon
der Quantitt nach auerordentlich achtunggebietend ist! Das schwierige
Problem, bei wissenschaftlicher Grndlichkeit das berreiche Material interessant und anregend darzustellen, hat Weimann vollkommen gelst. Die
Gruppierung des Stoffes, der mhselig und geduldig aus den alten Zeitungen,

Werk

Memoirenwerken und Biographien zusammengetragen werden

klug und bersichtlich.
Manche Kapitel bringen Neues und
Interessantes ans Licht.
Das Schlukapitel gehrt zum Geistreich-

Zeitschriften,

mute,

ist

s tc n
betrieb
,

was

in

letzter

Zeit ber Musik,

Musiker und ffentlichen Musikist ein

Das ganze Buch aber

kulturgeschichtliches Dokument.
geschrieben

worden

ist.

Roland von

Berlin

Berlin als Musikstadt" ist ein schn ausgestattetes Buch, in welchem

die musikalischen Ereignisse von 1740 bis zur Gegenwart mit groer Sachk e n n t n s und einer Flle interessanter Details dargestellt werden.
i

Rheinische Musik-

und Theater-Zeitung

In ebenso ausfhrlicher, wie anregender Weise wird die allmhliche

Entwickelung der Oper, der Konzerte, werden die verschiedenen Kunststrmunger und Anschauungen geschildert. Ein gediegener Bilderschmuck
macht das nicht blo fr das Berliner Musikleben, sondern auch fr die

Entwickelung der Musik berhaupt hochinteressante

Werk

noch besonders wertvoll.

Hannoverscher Courier

Es

ist

Weimann
terie,

von

Aufzhlung, kein drrer Katalog, den uns

Frisch und flott geschrieben, grndlich, ohne Pedanunbefangenem Standpunkt, in scharfpointierten Urteilen erdas Buch als eine unterhaltende und inhaltsreiche Lektre,

keine

statistische

vorlegt.

weist sich
als eine musikalische

Kulturgeschichte.
Berliner Tageblatt

Alle Hauptpunkte unserer Musikentwicklung vereinigt Weimann mit

seiner prgnanten Sprache zu einem lebendig-wirkenden Ganzen und schafft
so ein Werk, das nicht nur fr den Musiker und Musikfreund von hohem
Wert ist, sondern das jeden Gebildeten interessieren und fesseln mu,

gewaltiges Stck Berliner Kulturgeschichte um-

da es

ein

fat.

Das durchaus zeitgeme, vornehm ausgestattete Werk

drfte bald

in keiner Bibliothek fehlen.

Berliner Brsenzeitung

Eine Flle von grndlicher Detailarbeit ist in dieses interessante Buch versenkt.
An unzhligen Stellen des Bandes tauchen Details auf, die der Verfasser aus den verborgensten Quellen geschpft hat,
und mit das Reizvollste an dem Werke ist die Art und Weise, in der er
lngst Verschollenes mit unserer heutigen Zeit in Verbindung zu bringen
wei.
Alles in allem eine sehr willkommene, ernste und tiefgrndige Arbeit, die kommenden Zeiten tatschlich als wertvolle
Quelle der Musikgeschichte dienen knnen wird.

Hamburger Fremdenblatt
Der Band birgt neben manchem, was als historisches Material bekannt
eine reiche Flle von Einzelheiten, die auf Grund glcklichen und mit
viel Sachkenntnis unternommenen Quellenstudiums wirklich als eine wertvolle Bereicherung des
s i k ge s ch i chtliche n
dankbar begrt werden kann.
Das flott und anregend geschriebene
ist,

mu

Wissens

Buch

ist

Erfllung eines kulturgeschichtlichen Be-

die

drfnisses.
Berliner

Morgenpost

Die Leistung als Ganzes verdient Lob und Anerkennung. Was

sonst in Musikgeschichtswerken, Zeitungen und Zeitschriften sich
zusammensuchen mute, ist hier sauber zusammengetragen und mit Abzug
allen gelehrten Beiwerks wiedergegeben.
Die Musik

man

Jeder Musiker und Musikliebhaber wird dem Herausgeber fr die in

ihrer Art einzige Darstellung der Musikentwicklung Berlins,
die eine Musik- und Kulturgeschichte ersten Ranges ist,
seine Dankbarkeit nicht vorenthalten knnen.

Aus Posener Landen

besonderen Wert

Was

verdieser zeitgemen Publikation ihren

die durchaus angewandte Beobachtungs- und Darstellungsmethode,
die ohne Rcksicht auf Lebende oder Tote sich lediglich in den Dienst
der Wahrheit stellt und gerade deshalb ein lebhaftes Fr und Wider der
leiht, ist

Meinungen

entfesseln drfte.

Breslauer Zeitung

Weimann hat hier eine gewaltige Aufgabe, deren Behandlung

nach pedantisch wissenschaftlichen Gesichtspunkten ermdend, ja abstoend
gewirkt htte, im guten, feuilletonistischen Stile temperamentvoll bewltigt.
Seine Darstellung der berreichen Materie ist flott, energisch, anregend,
ohne dabei der auf grndlichem Quellenstudium beruhenden Sicherheit im
Vortrag des Tatschlichen zu entbehren. Nirgends begngt sich Weimann
mit der Aufzhlung von Daten und Geschehnissen, sondern berall durchdringt er die Erzhlung mit Kritik, Ausblicken, Schlufolgerungen. Meisterlich sind insbesondere die Kapitel geraten, die der Kniglichen Oper
gewidmet sind. Bemerkt sei, da das Buch glnzend ausgestattet
im Anhang eine groe Anzahl kulturhistorisch und persnlich
ist und
interessanter Bilder

und Portrts

vereinigt.

Breslauer Morgen-Zeitung

Dies Buch darf als ein wertvoller Beitrag zur Musikgeschichte gelten:
es bietet eine reiche Flle von Anregung und Belehrung in vornehmster
Form. Der reiche Bilderschmuck bietet noch eine besondere Anziehungskraft

dieses

prchtigen Musikbuches.
Wiesbadener Tagblatt

Dem

Verfasser ist als dankenswertestes Verdienst nachzurhmen, da

ungeheure Material aus dem Staube der Archive in das Leben bersetzt hat, wobei ihm sein scharfer kritischer Geist und seine lebendige
Der Verlag hat das Werk mit
Erzhlungskunst reiche Dienste leisteten.
mehr als hundert Bildern geschmckt, die die gesamte Musikentwicklung
der Reichshauptstadt von Friedrich dem Groen bis auf den heutigen Tag

er das

verfolgen.

Tagespost,

Graz

MUSIKER- BIOGRAPH IEN

p

Ar^T-T
D/Av-^ll
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von

ANDRE

Herausgegeben von Bernhard Engelke.

Geheftet 6 Mark, gebunden 8 Mark.

P1RRO.

2.

Auflage.

Wiesbadener Tagblatt.

Eines der vortrefflichsten Bach-Bcher unserer Zeit.

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\r\\J V C/1N
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1

Das Beste,

was wir ber Beethoven

DDDT
ir\*7
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Diese

Biographie

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17. Auflage. GeHalbleinen 15 Mk.,

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Zeitschr.

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JULIUS KAPP.

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der intern. Musikgesellschaft.

Mit 70

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DD
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Denkmal erster Ordnung.* Hannov.

Tageblatt.

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Der erfahrene Musiker und kenntnisreiche Historiker gab

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Allgemeine Zeitung.

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Sachlichkeit.*

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Breslauer Zeitung.

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\IH7ADT
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5.Auflage.
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WEBER
Der Dramatiker,
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Regisseur,

auf denen Lcrt

W/OT
W V^ i^iRvon
1

ERNST
sein

LERT.

Kapellmeister

bisherigen Biographien
Berliner Tageblatt.

<In Vorbereitung.)

diese

drei Grundzge

sind die

Weber-Buch aufbauen wird.

ERNST DE CSEy.

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6.

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Geheftet 6 Mark,
gebunden 8 Mark.

Wolfs.

Mnchner

Post.

Schuster & Loeffler, Verlag, Berlin

1776.

Druck der Berliner Buch- und Kunstdruckerei, G.m.b.H., Berlin

W 35 Zossen.

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Weissraann, Adolf

Chopin

3. und 4. Aufl.

C54W3
1912

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191?

'eissmann, Adolf

Chopir 3.64. Aufl.

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