ndice

El Clasicismo y Mozart. Clasicismo: Esttica y caractersticas de su msica.

Rincn biogrfico. W.A. Mozart y Lorenzo Da Ponte.

El Don Giovanni
Mozart Un poco

de Da Ponte y
de historia

Mozart y su Don
Contexto
argumento y

Giovanni
histrico,
personajes.

Don Giovanni,
comendador o

Doa Anna y el
padre muerto

Don xitos
El donjuanismo,
musical y el
personajes de

Molire y Mozart.
la sensualidad
proceso en los
Mozart.

El Clasicismo y Mozart
Clasicismo: Esttica y caractersticas
de su msica.
Este breve periodo, que abarca la segunda mitad del s.XVIII, tiene en Alemania su principal expresin, y est
dominado por las figuras de Gluck , Joseph Haydn y Wolfgang A. Mozart.
El periodo clsico aport mejoras tcnicas en todos sus aspectos y la adopcin de un ideal de perfeccin
basado en el equilibrio entre el sentimiento y la razn. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la
simetra de las frases, la consolidacin de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales
clsicas (sinfona, sonata, cuarteto...).
El siglo XVIII fue el de la Ilustracin, y su esttica se traslad al estilo musical: gusto por lo natural, lo
equilibrado y lo claro; rechazo del artificio y el exceso de sofisticacin de la msica barroca; imitacin de la
naturaleza, en forma de estructuras simples y frases simtricas similares a las de la msica folclrica; en la
pera, verosimilitud y cercana al espectador de los argumentos, e integracin ntima del drama y la msica.
Adems el pblico de la msica culta se extendi de la vieja aristocracia a la pujante burguesa, que
compraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de pera y de concierto, lo que impuls
a los compositores a acercar su estilo a lo popular. La difusin de la msica aument y se internacionaliz, y
con ella la fama de los compositores ms destacados, de modo que el estilo se unific en toda Europa y los
autores ms conocidos hicieron frecuentes giras por las principales capitales del continente.
Como consecuencia de todo ello las caractersticas principales de la msica del Clasicismo son:

Uso de la textura de meloda acompaada, consistente en el predominio de la voz ms aguda, que

centra el inters en su meloda, mientras el resto de instrumentos la acompaan; slo en ocasiones se
usa la homofona o la polifona imitativa. El acompaamiento es ya escrito explcitamente (desuso del bajo
continuo).

Melodas de un mayor carcter cantabile y simtricas, con frases estructuradas en antecedente y

consecuente (o pregunta y respuesta), que tpicamente se cierran en las armonas de dominante y tnica,
respectivamente.

Armonas muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tnica, dominante y subdominante,
que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El ritmo armnico (velocidad a la
que cambian los acordes) suele ser ms lento que en el Barroco: es tpico el acompaamiento arpegiado
llamado bajo de Alberti en el piano, o el trmolo en el acompaamiento orquestal.

Se escribe mucha ms msica en modo mayor (ms alegre) que en modo menor. Se ampla el campo
de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con ms alteraciones.

Comps muy claro y regido tambin por la armona.

Se ampla la orquesta y su rango dinmico. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de
dinmicas y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretacin del ejecutante.

Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran inters y
variedad en la estructura interna de la msica. Es en este periodo cuando se definen claramente las
formas y estructuras en las que se basa la msica culta occidental casi hasta nuestros das: la sonata,
la sinfona y el concierto clsico.

A mediados del XVIII convivieron diversas corrientes musicales. El Rococ o estilo galante, ejemplificado
por Johann Christian Bach (hijo de Johann Sebastian Bach y conocido como el Bach de Londres), se

caracteriz por el paso de las texturas complejas a melodas claras con acompaamientos sencillos, y la
creacin de estructuras formales bien definidas con secciones claramente articuladas: una fusin de la
claridad formal de la msica francesa con las innovaciones armnicas y estructurales del estilo italiano, como
las del sinfonista milans Giovanni Battista Sammartini. En Alemania surgi el Empfindsamer Stil o estilo
sentimental, que buscaba la expresin directa y natural de sentimientos, y que practicaron Wilhelm
Friedemann Bach y Carl Philipp Emmanuel Bach (el Bach de Berln), hijos ambos tambin de Johann
Sebastian.
Para la dcada de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfona (sta originalmente la
mera obertura de las peras) haban ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas
independientemente de la msica vocal, y tenan gran aceptacin en las cortes.
El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Adems de escribir sinfonas de estructura claramente
clsica, escribi sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado en plena fase de
perfeccionamiento y que permita mayores capacidades expresivas. Fue considerado tambin el gran
creador del cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta formacin, de gran refinamiento meldico y
armnico, dieron una importancia similar a los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que contribuy a que
el cuarteto quedase establecido hasta nuestros das.
El centro de gravedad de la msica europea se situ en Viena, donde un joven compositor comienza a
revolucionar la pera y el concierto: Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se bas en los aportes de Haydn,
Mozart prefera melodas ms cantables, al estilo italiano. Adems en sus obras se aprecian ms
cromatismos y otras modificaciones armnicas. En cuanto a la instrumentacin, utiliza ms variedad de
instrumentos, en ricas combinaciones tmbricas.
En la dcada de 1780 Muzio Clementi adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano. Este
compositor incentiv la extensin de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones que brindaron
nuevas posibilidades. Similar papel jug para el violonchelo Luigi Boccherini, italiano afincado en Espaa.
Una nueva generacin de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini y Ludwig
van Beethoven comenz a cobrar importancia. Formalmente, la seccin de desarrollo de la forma sonata se
hizo cada vez ms compleja. Tambin se complicaron los acompaamientos para crear texturas ms ricas, y
la armona se volvi ms flexible y elaborada. El piano ocup un lugar central. Beethoven fue el que produjo
los cambios ms profundos en el estilo y por ello es considerado el responsable de la transicin hacia
el periodo romntico. Sus principales aportes fueron las innovaciones armnicas, y la bsqueda de una
mayor expresividad. Tambin fue un pionero en cuanto a la orquestacin de sus sinfonas, ya que utiliz
muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impuls la ampliacin de la misma.

Rincn biogrfico.
W.A. Mozart y Lorenzo Da Ponte.
Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor austraco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus
prodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidi educarlo y,
simultneamente, exhibirlo como fuente de ingresos.
A la edad de seis aos, Mozart ya era un intrprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al
mismo tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisacin y la lectura de partituras.
An hoy en da se interpretan cinco pequeas piezas para piano que compuso a aquella edad.
En el ao 1762 Leopold comenz a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas, primeramente a Munich y
a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres aos y medio que supuso para el pequeo
Wolfgang valiosas experiencias: conoci la clebre orquesta y el estilo de Mannheim, la msica francesa en
Pars, y el estilo galante de J.S. Bach en Londres. Durante este periodo escribi sonatas, tanto para piano
como para violn (1763) y una sinfona (K.16, 1764).
Ya de regreso a Salzburgo, continu sus primeras composiciones, entre las cuales encontramos la primera
parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligacin del Primer Mandamiento), la pera
cmica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de pera alemana con partes
recitadas). En 1769, con 13 aos, era nombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.
Despus de unos cuantos aos en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Miln, Mozart conoci
al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecor con la distincin de Caballero de la Espuela
de Oro y en Bolonia contact con el padre Martini y realiz con xito los exmenes de acceso a la prestigiosa
Accademia Filarmonica. En 1770, le encargaron escribir la que es su primera gran pera, Mitridate, re di
Ponto (1770), escrita en Miln. Con esta obra, su reputacin como msico se hizo an ms patente.
Mozart volvi a Salzburgo en 1771.
De los aos inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonas K.183, 199 y
200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las peras La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos
conciertos para piano, la serie de conciertos para violn y las primeras sonatas para piano (1774-75).
En 1777 Mozart march hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintin aos Mozart buscaba
por las cortes europeas un lugar mejor remunerado y ms satisfactorio que el que tena en Salzburgo bajo las
rdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron. Lleg a Mannheim, capital musical de
Europa por aquella poca, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y all se enamor de Aloysia
Weber. Posteriormente Leopold envi a su esposa e hijo a Pars, donde ste estren la sinfona K.297 y el
ballet "Les petits riens". La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -despus
del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristcratas para los que trabajaba,
hicieron que los dos aos transcurridos entre su llegada a Pars y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un
periodo muy difcil en su vida.
Durante los aos siguientes compuso misas, las sinfonas K.318, 319 y 338 y la pera Idomeneo, re di Creta
(Munich, 1781), influida por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
En el ao 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el prncipe-arzobispo de Salzburgo y decide
trasladarse definitivamente a Viena. All compone el singspiel Die Entfhrung aus dem Serail (El rapto en el
serrallo), encargada en 1782 por el emperador Jos II.
Este mismo ao se casa con Constanze Weber, hermana pequea de Aloysia; juntos vivieron frecuentemente
perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.

De esta poca data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedic seis cuartetos (1782-85); estren tambin la
sinfona Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la msica de su tiempo.
La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcion un libretista de excepcin para tres de sus mejores
peras: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cos fan tutte (1790). Muerto ese ao Gluck, el
emperador Jos II concedi el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidi que
saliese del crculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516,
en las tres ltimas sinfonas (K.543, 550 i 551, Jpiter, del 1788), los ltimos conciertos para piano, etc.,
contribuciones ingentes a estos gneros.
En los aos finales Mozart escribi sus ltimas peras, Die Zauberflte (La flauta mgica) y La Clemenza di
Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronacin del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras
trabajaba en La flauta mgica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde
Walsegg le encarg una misa de rquiem. El Rquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de
Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su ltima composicin, acabada por su discpulo F.X. Sssmayr.
Mozart se ha considerado el compositor ms destacado de la historia de la msica occidental y su influencia
fue profundsima, tanto en el mundo germnico con en el latino; su extensa produccin incluye casi todos los
gneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos para instrumento, las sinfonas y las
peras).
Lorenzo Da Ponte fue un poeta nacido en Cenada, Treviso, Italia el 10 de Marzo de 1749.
Hijo de un judo. Cuando tena catorce aos su padre y otros miembros de su familia abrazaron el
Cristianismo, siendo bautizado el 20 de Agosto de 1763 en la catedral de Cenada.
El obispo de la sede, Lorenzo da Ponte, viendo los talentos del joven, le puso su mismo nombre y lo envi al
seminario para ser educado. Permaneci all durante cinco aos, tras los que parti para ensear en la
universidad de Treviso. Complicaciones polticas le enviaron a Viena, en donde encontr a Mozart y compuso
para l los libretos de las peras "Le Nozze di Figaro", "Don Giovanni", y "Cosi fan tutte".
Abandon Viena, viaj a Londres, de donde emigr a Nueva York. Fracasos comerciales, seguidos de
infructuosos esfuerzos por fundar la pera en aquella ciudad le llevaron a acomodarse como profesor de
italiano en unin con Columbia College. Da Ponte tuvo el privilegio de ser el primer profesor de Amrica en
ensear la Divina Comedia de Dante.
Lorenzo Da Ponte falleci el 1 de agosto de 1838 en la ciudad de Nueva York. Fue enterrado en el viejo
cementerio catlico de East Eleventh Street, no ha podido ser localizada su tumba al no ser sealada.

Lorenzo Da
Ponte

Wolfgang Amadeus
Mozart

El Don Giovanni de Da Ponte y

Mozart
Un poco de historia
Poco despus de instalarse Mozart en Viena, lleg a la ciudad el aventurero italiano Lorenzo Da Ponte,
fugitivo de la justicia veneciana. Su verdadero nombre era, Emanuele Conegliano, de origen judo. El y toda
su familia se haban convertido al catolicismo en 1763, por influencia del obispo Ceneda, en honor del cual
adopt su nuevo nombre. El desarraigo familiar y su talante mujeriego desarrollaron en l un carcter voluble
y se vio envuelto en escndalos galantes que le obligaron a huir de Venecia, despus pas a Dresde y por
ltimo a Viena. All consigui ser admitido como poeta oficial de la corte a pesar de su pasado y se ocupo de
los libretos de los principales compositores que trabajaban para el emperador "Jos". Sus textos constituan
autnticas apologas de una poltica ms liberal y de una moral sexual ms laxa en aquella poca; fueron los
mismos rasgos los que caracterizaron toda su obra. Y, como, Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart
tambin servan a la corte vienesa, all se conocieron.
El siglo XVIII es sin dudas el ms prolifero en ttulos "donjuanescos": nueve obras de las cuales cuatro fueron
compuestas en el mismo ao, 1787. De las cuatro peras estrenadas en 1787, la ms conocida del siglo
XVIII es "Don Giovanni" de Mozart y Da Ponte. Ya en el siglo XIX Don Juan sigui siendo objeto de inters
para los compositores pero la pera de Mozart que se sigui representando constantemente hizo sombra a
otras creaciones sobre el mito "donjuanesco" en el nivel musical.
"Don Giovanni (ossia il Dissoluto punito)" se estren en el Teatro Nacional de Praga el 29 de octubre de
1787. Se trata de la segunda de las tres peras compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart a partir de un
libreto de Lorenzo Da Ponte. Este elabor el libreto a partir de Tirso de Molina, Molire, Goldoni y Bertati.
Mozart, por su parte, consigui crear musicalmente un personaje, el del libertino, con un dominio absoluto
sobre el resto de los personajes.
Dicen los crticos especializados con notoria frecuencia que el libreto de Da Ponte no es un libreto "logrado" y
que hay objeciones sustanciosas que formularle. La primera de ellas atae al hecho de que el indudable
parecido del personaje con el autor, si bien le permiti crear una "historia" del libertino con cierta comodidad,
por otra parte, no le permiti delinear el "personaje" ms afinadamente. As, algn bigrafo sugiere que es
probable que Da Ponte y Casanova se hayan encontrado con motivo de la composicin de "Don Giovanni" (e
incluso que este ltimo haya contribuido a alguna parte del texto) y eso hace que no queden bien
diferenciados "Don Juan" y "Casanova", que son, sin embargo, personajes opuestos. Mientras "Casanova"
busca el placer, "Don Giovanni", no y su verdadera obsesin es una bsqueda que lo condena a la muerte.
Pero la objecin principal de la crtica recae en el hecho de que si el libreto no resulta acertado es porque la
pera ofrece solo escenas malogradas en su relacin con las mujeres: el intento de violacin de "Anna" que
concluye con su huida, el abordaje de "Zerlina" que fracasa de manera casi grotesca, y el comportamiento
ante "Elvira", indigno de un noble. A esto se aade el homicidio del anciano "Comendador". Slo en el final
del drama el personaje parece alcanzar cierta grandeza; tal vez en la temeridad de "Don Juan" en la escena
del cementerio, pero sobre todo en su orgullosa actitud ante "el convidado de piedra". Se tiene la sensacin,
tan necesaria en esta historia de no encontrarnos ante un libertino mediocre, sino ante un noble obsesionado
por la finalidad de su vida: aquella de encontrar "La mujer".
En contraposicin a esos cargos contra Da Ponte por la construccin del personaje de "Don Giovanni", es
habitual atribuir a Mozart todos los honores ya que con su msica consigui, por encima de todo, crear un
"verdadero" libertino, que emana seduccin por doquier, con un dominio absoluto sobre el resto de los
personajes. La desbordante humanidad del criado "Leporello", la flema de "Don Ottavio", el deseo de
venganza de "Donna Anna", el amor-odio de "Donna Elvira" hacia "Don Giovanni", la pcara y seductora
"Zerlina", la tosquedad de "Masetto" o la terrorfica presencia del "Comendador" en su fantasmagrica
aparicin en el ltimo acto, no llegan a obscurecer al personaje de "Don Giovanni" a pesar de su descenso al
averno.
Un pasaje distinguido, lo constituye, la muerte de "Don Giovanni", por el uso de los trombones y el
despliegue de todos los recursos de la orquesta para pintar el horror del infierno que se abre ante el libertino.

Pero la pera no concluye con su muerte porque las peras del barroco y del rococ aadan con frecuencia,
al final, una especie de "eplogo", "una interpretacin".
Despus de la ltima escena se vuelven a reunir todos los supervivientes, comentan el fin del malvado y
cada uno hace sus propios planes. "Don Giovanni", inclume, se hunde entre las llamas con el mismo talante
orgulloso con que ha perseguido sus conquistas.
As y a pesar de la abundancia de obras opersticas que han tratado el tema "donjuanesco", slo dos obras
son de referencia obligada: la pera de Mozart, "Don Giovanni" y el poema sinfnico de Richard Strauss,
"Don Juan". Desde los albores de ese gnero musical muchos son los autores que han intentado plasmar las
aventuras y desventuras del libertino personaje creado por Tirso de Molina, as como el castigo infligido al
protagonista. Por eso es frecuente subtitular la obra el "Dissoluto punito" ("Disoluto castigado") como el
"Convidado de piedra", haciendo referencia al final de "Don Juan" que es arrastrado hacia los infiernos por la
estatua del Comendador, a quien el protagonista da muerte al principio del drama.

Mozart y su Don Giovanni

Contexto histrico,
personajes:

argumento

El 01 de octubre de 1787 sale Mozart con Constanza hacia Praga, llevando casi todo el trabajo de Don
Giovanni hecho, porque el estreno estaba previsto para quince das despus, aunque al final, se aplaz
hasta el 29 del mismo mes. De nuevo se produce la admiracin, la sorpresa y el xito.
El 07 de mayo de 1788 se produjo por fin el estreno de Don Giovanni en Viena, con un xito mucho menor
que el que obtuvo en Praga. Para esta ocasin Mozart hizo algunas modificaciones, la ms importante fue la
eliminacin del sexteto final en el que todos celebran, con muy poca grandeza de espritu, la desaparicin del
enemigo comn, para acabar entonando la consabida moraleja de que quien mal anda, mal acaba! Con esta
supresin nos parece que Mozart quera poner ms difciles las cosas al pblico vienes, aunque
sospechamos que lo hubiese logrado de cualquier manera, porque en toda Alemania la aceptacin de esta
pera fue muy tarda.
Don Giovanni (ossia: II dissoluto punito) es una pera en dos actos con libreto de Lorenzo Da Ponte,
ambientada en Sevilla a mediados del siglo XVII.
Entre los personajes encontramos a:

Don Giovanni

Leporello (Criado de Don Giovanni)

El Comendador

Doa Anna (Hija del Comendador)

Don Ottavio (Prometido de Doa Anna)

Doa Elvira (Noble dama de Burgos)

Massetto (Campesino)

Zerlina (Esposa de Massetto, tambin campesina)

La sombra tonalidad de 'Re menor (que Mozart utiliza casi siempre para la descripcin de atmsferas
trgicas y opresivas) de la dramtica obertura, produce la impresin de anticipar los acontecimientos futuros.
La primera escena se desarrolla de noche frente a un palacio. Leporello se pasea de mal humor en medio de
la lluvia y el viento porque tiene que estar de guardia mientras su seor busca aventuras galantes. Su
resentimiento se expresa en la famosa aria Notte e giorno faticar. Don Juan abandona precipitadamente el
palacio, perseguido por doa Anna. Esta trata de reconocer al intruso mientras grita pidiendo auxilio. Su
padre, el anciano comendador, llega corriendo y es muerto por el fugitivo, despus de una breve lucha. Don
Juan y Leporello desaparecen en la noche. Anna hace que su novio, Ottavio, a quien han ido a buscar, jure
que
se
vengar.
Un poco ms tarde, don Juan y Leporello se detienen en su huida, y el criado hace amargos reproches a su
seor por la vida que lleva. Pero ste no lo entiende. Dejar las mujeres? Las necesita tanto como la luz del
da y el aire que respira. Siempre est dispuesto a comenzar una nueva aventura. Por el camino se acerca
una dama con el rostro oculto por un velo. Don Juan reconoce demasiado tarde que es una de las amadas
que abandon: doa Elvira, una noble seora de Burgos. Pone pies en polvorosa y deja a doa Elvira a

cargo de su criado y hombre de confianza Leporello, a quien no se le ocurre nada mejor que leerle la lista de
las mujeres seducidas por su seor. Lo que desde fuera parece cmico, es en realidad uno de los momentos
ms crueles de la escena operstica. El inofensivo Leporello se convierte en un demonio que disfruta con
los sufrimientos de su vctima. Se da cuenta de ello? La lista es larga y la orquesta irrumpe cada vez con
una carcajada: En Italia son 140, en Alemania 231, en Francia 100, en Turqua 91, pero en Espaa, en
Espaa son ya 1003. Campesinas, nobles, burguesas, condesas, baronesas, princesas, mujeres de todo
rango y clase... Cmo lo hace? Bueno, eso ya lo sabis.... El aria de la lista se ha convertido en una
obra maestra de la maldad humana y de la alegra ante el mal ajeno. La escena siguiente muestra la
preparacin de unas bodas campesinas, en las que un honrado labrador se lu de casar con la encantadora
Zerlina. Llega don Juan y comienza a seducir a la joven campesina, despus de haber invitado a todos los
presentes a celebrar el acontecimiento en su pala ci. Mozart compuso una meloda se ductora que es al
mismo tiempo una obra maestra desde el punto de vista psicolgico, pues el aristcrata adapta su lenguaje
musical
al
de
la
joven:
La
ci
darem
la
mano.
Zerlina ha sucumbido ya al hombre de mundo cuando aparece Elvira y comienza a informarle de las falsas
promesas de don Juan. ste trata de convencer a la joven de que Elvira ha perdido el juicio, mientras que, a
la inversa, trata de convencer a sta de que lo de Zerlina es slo una broma. Un poco ms tarde, Anna y
Ottavio encuentran al seductor y le piden ayuda para encontrar al criminal que se ha burlado de la primera.
Don Juan lo promete con aires de gran seor, pero se retracta rpidamente, despus de un cuarteto
magistral, pues de repente tiene la sensacin de que doa Anna lo ha reconocido. Ottavio trata de apaciguar
a
su
prometida
en
una
bella
aria.
Don Juan atiende a los campesinos generosamente, pero su nico inters es seducir a Zerlina. Un aria de
bebedores de don Juan, conocida como el aria del vino o del espumoso, revela sus principios: vino,
fiestas
delirantes,
danzas
y
siempre
mujeres.
Zerlina tranquiliza a su novio: nada ha ocurrido entre ella y el caballero (pero oculta que ha sido por la
oportuna intervencin de Elvira). Pero si su novio quiere castigarla, entonces sufrir como una corderilla.
El final del acto da ocasin para una gran escena en el palacio de don Juan. Se suman a los campesinos
Ottavio, Anna y Elvira, que van enmascarados. Es imposible pasar por alto la tensin, u pesar de que suena
msica de danza. Mozart logra una obra maestra: tres ritmos diferentes, tres danzas ni mismo tiempo, entre
ellas
el
famoso
minu.
Don Juan ha logrado llevar a Zerlina a un pabelln solitario. Desde all se oye su grito de socorro. Cuando
llegan corriendo los invitados, don Juan intenta, con xito dudoso, presentar a Leporello como culpable.
Anna, Elvira y Ottavio se quitan las mscaras, la posicin de don Juan resulta difcil. Otra vez no le queda
ms
remedio
que
huir
rpidamente.
El acto segundo comienza con una nueva disputa entre el seor y su criado, disputa que termina cuando don
Juan entrega a Leporello una bolsa llena de oro. Leporello ayudar a su seor en una nueva aventura. Por
qu traiciona a todas las mujeres?, quiere saber Leporello. Ser fiel a una significa traicionar a las otras, le
confa don Juan. El cambio de ropas entre don Juan y Leporello es el comienzo de la nueva aventura. El
criado atraer as a Elvira, mientras el seor goza con su doncella. Don Juan toma la mandolina y canta una
serenata
en
la
calle,
sobre
la
que
ha
cado
la
noche.
Masetto interrumpe la aventura. Con otros campesinos ha salido a buscar a don Juan para darle una paliza.
El burlador se siente en cierta medida seguro con la ropa de Leporello, se une a los perseguidores, distribuye
a los hombres estratgicamente en distintas calles y, cuando por fin se queda solo con Masetto, lo muele a
palos. Zerlina, que ha llegado precipitadamente, debe consolar a Masetto, que est lleno de magulladuras.
Mientras tanto, Leporello, en otra calle, trata de quitarse de encima a Elvira. Entonces se ve rodeado de
hombres que lo amenazan. Elvira intenta defenderlo, pues cree que es don Juan, a quien sigue amando.
Leporello se da a conocer, y la furia de todos contra su seor aumenta todava ms. Ottavio, que llega con
Anna, canta una magnfica aria (es su nica actividad en la pera, aunque bella). En la segunda versin de la
obra (para la representacin en Viena), Mozart aadi dos nmeros musicales: un do cmico de Leporello y
Zerlina
y
un
aria
desesperada
de
Elvira.
Don Juan, que sigue vistiendo la ropa de Leporello, ha saltado la tapia de un cementerio. All encuentra a su
criado, atemorizado por culpa del lugar en que se encuentran, a la inversa de don Juan, que piensa en
nuevas aventuras. Entonces sus palabras frvolas son interrumpidas por una voz fantasmal y solemne que
procede del ms all. Mozart utiliza los trombones, que ya haba probado en Idomeneo, tambin en una
aparicin sobrenatural. Don Juan obliga al tembloroso Leporello a leer una inscripcin que hay en una

enorme lpida: La venganza espera aqu al asesino. Es la estatua del comendador, Don Juan no se
asusta; entre las pocas buenas cualidades que se le atribuyen en este libreto est sin duda el valor. Ordena a
su tembloroso criado que invite a cenar a la estatua. Leporello no puede terminar la frase, don Juan la
completa.
La
estatua
asiente
con
la
cabeza
y
responde:
S.
En una escena (innecesaria desde el punto de vista dramtico) entre Ottavio y su prometida doa Anna, sta
tiene ocasin de cantar un aria grandiosa. Entonces comienza, en el palacio de don Juan, el verdadero final.
Todo est preparado para la fiesta: una orquesta, bailarinas, criados, luces, una mesa. La orquesta de la
escena ejecuta distintas piezas para mantener de buen humor al nico participante de la fiesta, don Juan,
cuyo apetito incansable envidia Leporello. Ha olvidado que invit a la estatua? La orquesta ejecuta una
meloda ligera, comentada por Leporello: Una cosa rara. Es el ttulo de una pera del espaol Vicente
Martn y Soler, residente en Viena a la sazn y que un ao antes haba superado en xito al Fgaro de
Mozart. Leporello comenta: Cmo se llama esa vieja pera?. La pequea orquesta entona otras frases:
tambin proceden de una pera contempornea, olvidada hace mucho tiempo: Fra i due Utiganti il terzo
gode, de Giuseppe Sarti. Luego suena la que en la poca era la meloda ms popular del Fgaro del propio
Mozart:
Non
pi
andrai.
Entonces aparece Elvira, muy excitada. Implora a don Juan que cambie de vida. Es rechazada con desprecio
y
sale
llorando.
Se
detiene
ante
la
puerta
con
un
grito
de
terror.
Don Juan corre hacia la puerta y con gestos de gran seor invita a entrar al convidado de piedra. Pero el
vengador no ha ido a cenar. Exhorta a don Juan a que se arrepienta. Don Juan se resiste con obstinacin:
Cambiar de vida? Nunca! Ase la mano de piedra que le tiende la estatua y cae muerto. Segn las
acotaciones del libreto, que se basa en la antigua leyenda, don Juan es tragado por el abismo, por las llamas
del
Infierno.
En este punto termina el drama. Pero las peras del barroco y del rococ aadan con frecuencia al final una
especie de eplogo, una interpretacin, una perspectiva. As se vuelven a reunir todos los supervivientes,
comentan el fin del malvado como acto de la justicia divina y cada uno hace sus propios planes: Masetto y
Zerlina se casarn de inmediato, Elvira ir a un convento, Leporello buscar otro seor y Anna aplazar su
boda con Ottavio.
El romntico siglo XIX exclua con frecuencia este cuadro, que hoy por lo general se representa.

Don Giovanni, Doa Anna y el

comendador o padre muerto
Lo que produce una verdadera transformacin en la interpretacin del mito es la posicin de "Ana". "Ana"
tiene un lugar privilegiado en la pieza de Mozart. Es ella quien abre la pera, con ese introito del
enfrentamiento entre el hombre y ha mujer, el intento de violacin y el llamado a la venganza con los llantos
sobre el cadver del padre. Teatrales y musicalmente, los grandes temas estn all desde el inicio. La
reaparicin de la Muerte y la sombra apoteosis de "Don Giovanni" ya estn contenidas en las escenas de la
obertura donde esos temas se anuncian furiosamente. Desde el principio la presencia de "Ana" no se vela.
En Mozart, ella vuelve una y otra vez, siempre anunciada con acordes estridentes como aquello que conduce
a un encuentro imposible. Es lo contrario de "Elvira" y de "Zerlina", vacilantes y hechizadas, siempre
dispuestas a ceder a los prestigios del conquistador. Mozart modifica fundamentalmente el "rol" de "Ana" y se
transforma as, en la verdadera protagonista del drama fuertemente definido desde el principio de la accin.
Hay que sealar, por ejemplo que Molire en la obra teatral relega a "Ana" y a la muerte del "Comendador" al
pasado y que adems son los dos grandes ausentes de la pieza. La "Ana" de Mozart aparece desde el inicio
y se mantiene en escena desde el principio hasta el final, representando el personaje privilegiado: "la hija del
padre muerto".
"Don Giovanni" hace existir a "La mujer" en ese "ms all de Ana", donde encuentra la incidencia
inescrutable de lo simblico, que es la Muerte. "Ana", por su parte, seguir postergando el encuentro con el
hombre sea "Don Giovanni", sea "Don Ottavio" atrapada en un duelo imposible por su amor por el Padre
muerto.
Lacan y sus interpretaciones del mito:
Segn Lacan: "() como (Don Giovanni) la busca de verdad, como va a buscarla, como no se contenta con
esperarla ni con contemplarla, no la encuentra, o slo acaba encontrndola bajo la forma de aquel invitado
siniestro que en efecto es un ms all de la mujer, inesperado, y que no en vano es efectivamente, el padre.
Pero no olvidemos que cuando se presenta, lo hace, bajo la forma del invitado de piedra, de esa piedra con
su lado absolutamente muerto y cerrado, ms all de toda vida de la naturaleza.
"Lacan" retoma "Don Juan" en 1962 y otra vez lo hace desde el personaje de "Mozart". Se aborda ah la
cuestin desde una vertiente diferente, ya no se trata del amor de "Don Juan", sino del "deseo", no del suyo,
sino del "deseo femenino". Y he aqu, que una nueva interpretacin de Lacan sobre mito, subvierte de
manera radical su lectura: "Don Juan es un sueo femenino." Se trata de una versin del fantasma
femenino en su relacin con el hombre?. La relacin de "Don Juan" con la imagen del padre en tanto que no
castrado, es decir una pura imagen femenina, aquella que "Ana" le da a ver. El "Don Juan" muestra a Lacan
que la compleja relacin del hombre con su objeto est borrada para l, pero al precio de la aceptacin de
una impostura. Aunque "Don Giovanni" siempre est ah, en el lugar de otro (su propia imagen o "Leporello"),
l no inspira el deseo, y hasta puede decirse que "tampoco lo tiene" y se desliza por la cama de las mujeres,
no sabe cmo ni por qu. Sin embargo, ocurre que "Ana" siente ser verdaderamente el "objeto en el centro
de un deseo", y es de esto que "Ana" escapa verdaderamente, como algunas mujeres, segn "Lacan".
La interpretacin del "Don Juan" como figura del deseo femenino anticipa, sin embargo, a la ltima
interpretacin que hace Lacan del mito. Ya por esos aos 60 Lacan, se propone concebir el "goce sexual" tan
"mticamente" que deberamos situarlo como independiente de la articulacin del deseo, porque el deseo se
constituye "ms aqu de esa zona que separa uno de otro".

Don xitos Molire y Mozart

El donjuanismo, la sensualidad musical y el proceso
en los personajes de Mozart.
Una de las versiones donjuanescas que han gozado de mayor xito en el mundo no hispnico ha sido el Don
Juan de Molire. La peculiar relacin amo-criado, las imprecaciones de la amante desdeada y el atesmo
del libertino se cuentan entre los ingredientes ms innovadores de la obra.
Don Juan en Molire es un libertino ateo presto a servirse de aagazas para zafarse a las exigencias de sus
acreedores y de hipocresa para evitar las recriminaciones de su padre o de los familiares humillados, pero
nunca un campen de la sutil seduccin anunciada.
Otra composicin tan exitosa o ms que la de Molire: el Don Giovanni de Mozart, cuyo gran acierto consiste
en sublimar el medio quiz ms adecuado para la seduccin donjuanesca: la msica. Kierkegaard, en Las
etapas erticas espontneas, o el erotismo musical expone el grado sumo alcanzado por el genio de
Salzburgo en su pera. El centro del pensamiento de Kierkegaard es el siguiente: existe una reciprocidad
ntima entre la forma o idea y la materia o medio de las obras clsicas. Frente a la idea ms reflexiva, el
espritu, se encuentra la ms espontnea, la sensualidad; frente a la materia ms concreta, el lenguaje (es
decir, el ms penetrado por la historia), se encuentran el resto de las artes, todas ellas ms o menos
relativamente abstractas. En el terreno de la forma, nada hay ms espontneo que la sensualidad, pura
abstraccin opuesta al carcter reflexivo y concreto del espritu. En el terrero de la materia, nada hay ms
abstracto que la msica, sin duda la ms alejada del medio ms concreto: el lenguaje, de donde se deduce la
perfecta correspondencia existente entre la sensualidad y la msica, ambas abstractas y espontneas, la
primera como forma o idea y la segunda como materia o medium.
Esta sensualidad musical toma cuerpo en diversos personajes de varias peras de Mozart, cada uno de los
cuales puede ser considerado como una etapa o metamorfosis del erotismo espontneo.
La primera etapa del erotismo musical la encarna Querubino, el paje del conde en Las bodas de Fgaro.
Tomado como idea o personaje mtico. Querubino representa el despertar de la sensualidad en medio de una
profunda melancola, aunque el deseo sensual en s, tan slo sospechado, an no se ha despertado. La
segunda etapa la encarna Papageno, el cazador mtico o ideal de La flauta encantada. El deseo se ha
despertado y sale en busca de su objeto, aunque an no est determinado como tal deseo. Si en la primera
etapa el deseo se caracterizaba por su aspecto soador y en la segunda como buscador, en la tercera se
trata del deseo deseante. Querubino soaba, pero an no deseaba; Papageno buscaba lo que poda desear,
pero an no lo deseaba; Don Giovanni, en cambio, desea, descubre y conquista, mientras su criado,
Leporello, observa, verifica y registra en su catlogo.
Despus de la versin espontnea y sin embargo literaria del Burlador, despus de la inflexin algo reflexiva
y considerablemente literaria de Don Juan, el mito donjuanesco reclamaba una produccin donde
confluyeran la espontaneidad de su esencia sensual y la abstraccin del mundo musical, ambos llevados a
su perfeccin por el libreto de Da Ponte y la genialidad de Mozart.