Em Paris, mostra exibe expresses da dana nas artes.
Quem poderia imaginar que a primeira exposio sobre histria da dana
realizada por um museu do porte do Centro Pompidou, em Paris, seria o sucesso que foi? Para dar uma medida, basta saber o que aconteceu com o seu catlogo: colocado venda por 40 (cerca de US$ 53,40), esgotou-se um ms antes do encerramento da exposio, e hoje pode ser encontrado na Amazon, usado, em apenas duas ofertas: uma por US$ 200 (quase quatro vezes seu preo) e outra por US$ 388,50 (quase sete vezes).
O nome da mostra, Danser Sa Vie - Art et Danse de 1900 Nos Jours
(Danar a Sua Vida - Arte e Dana de 1900 aos Nossos Dias), vem de Isadora Duncan, que escreveu, em 1928, no seu livro Minha Vida, que a sua arte era um esforo de exprimir a verdade do seu ser. Desde sempre no fiz outra coisa seno danar a minha vida.
Em termos espaciais, a exposio se distribuiu em torno de trs temas:
danas de si ou a inveno de uma nova subjetividade (com 18 artistas), abstrao dos corpos (com 34) e dana e performance (com 32). Mas foram sobretudo dois assuntos que concentraram quase tudo o que foi mostrado: a dana expressionista na Alemanha e a dana ps-moderna norte- americana. No toa, os prprios franceses se queixaram da pouca projeo que lhes foi conferida.
O crtico Laurent Goumarre protestou na revista Art Press 384, de dezembro,
nomeando muitos artistas franceses que no encontrou na exposio e que trabalham no vis eleito pelas curadoras - o do encontro entre a dana e as outras artes. E terminou seu texto declarando que impossvel seguir a proposta de Isadora, pois a vida no pode ser danada, somente relatada.
Nesse aspecto, as duas conservadoras do Museu de Arte Moderna que se
tornaram as curadoras dessa exposio, Christine Macel e Emma Lavigne, no discordam, pois declararam, no prprio catlogo, no ser possvel expor a dana, somente seus traos. Em entrevista na revista Danser n. 314, de novembro, disseram que se tivessem tido 5 mil m em vez dos 3 mil que receberam, teriam colocado mais dois temas: o impacto da dana popular na dana e na arte contemporneas e a dana engajada e poltica. Um pingo da primeira se faz presente no gogo dancer que se apresentava uma vez por dia dentro da obra de Flix Gonzalez-Torres, e tambm com Josephine Baker, e a segunda, na seo dedicada Dana no Terceiro Reich.
Do Brasil, apenas trs parangols de Hlio Oiticica, encostados em uma
parede, irrompiam assim meio do nada, sem poder fazer sentido para quem no os conhecesse, desacompanhados de qualquer texto que os situasse. Do Japo, um Kazuo, mas no o Ohno e sim, o Shiraga.
O Centre Pompidou, que se caracteriza como um museu que programa
exposies pluridisciplinares, jamais havia includo a dana como tema em nenhuma delas. A proposta inicial das duas curadoras do Danser Sa Vie foi a de identificar se o atual interesse dos artistas contemporneos pela dana j ocorria antes, se esse tipo de cruzamento faz parte da histria. Definiram como perodo o que ocorreu do fim do sculo 19 at hoje e, nele, focaram somente a interao entre as mdias e no as formas de colaborao em cena.
Nele, garimparam algumas novidades importantes, como, por exemplo, a
produo do casal Lavinia Schulz e Walter Holdt, que ainda no tinha sado da Alemanha, desenhos inditos de Laban e desenhos jamais reproduzidos de Wigman.
Outros museus j realizaram mostras sobre dana, dentre as quais a Danses
Tracs, produzida por Bernard Blistne em 1991, em Marselha; a do centenrio dos Ballets Russes, em Mnaco e Londres (2009/2011); sobre Anna Halprin (2006) e sobre Trisha Brown (2010), ambas no Museu de Arte Contempornea de Lyon. Mas Danser Sa Vie foi a primeira a fazer da histria da dana o seu assunto.
Alm da exposio, foram programados espetculos de Steven Cohen, Meg
Stuart, La Ribot, Steve Paxton, Olga de Soto, Myriam Gourfink, Franois Chaignaud e Cecilia Bengolea, Herman Diephuis e Anne Teresa de Keersmaeker. E tambm performances de Trisha Brown, Davide Balula, Alex Cecchetti e Richard Siegal. Foi lanado um livro, com o mesmo ttulo da exposio, Danser Sa Vie - crits Sur la Danse, reunindo 23 textos de artistas e pensadores como Nijinsky, Laban, John Martin, Merce Cunningham, Yvonne Rainer, Laurence Louppe, Giorgio Agamben, Alain Badiou, Georges Didi-Huberman, Kandinsky, Mallarm, Oskar Schlemmer e Marinetti. Neles, Hlio Oiticica tambm foi includo. O duro perceber que para apresentar a dana como uma arte que deixa traos e no efmera, as curadoras fizeram a escolha mais bvia e acabaram validando a dana atravs das outras artes. E o mais preocupante foi perceber que, apesar de toda a profuso bibliogrfica sobre colonizao que tem sido produzida nos anos recentes, uma exposio do porte e importncia dessa continuou a manter o velho olhar eurocntrico sobre o mundo.