AMALIA POLLERI

AMALIA
POLLERI

1
 MANERAS DE HACER Pablo Thiago Rocca
Curadura y texto
Pintura, diseo y artes aplicadas
DE AMALIA POLLERI Eduardo Baldizn
Carolina Jaurena
Arq. Isabel Viana
Fotografa

Pablo Thiago Rocca

Diseo de montaje

Federico Mndez
Montaje

Marcel Loustau
Diseo catlogo

Colabora

Fotografa de Tapa:
Mural en BROU Mercedes, Soriano
Mosaico veneciano, 1961
Imagen: Marcel Loustau

2
 museogurvich SOCIOS DE HONOR PA T R O C I N A N

Julia Aorga de Gurvich Julia Aorga de Gurvich Cecilia de Torres

Fundadora Fundadora
Norma Quarrato
Martn Gurvich Aorga Martn Gurvich Aorga Oscar Prato
Presidente Director
Mara Estela Campos
Joaqun Ragni Graziella Romiti Vinelli
Vicepresidente Jacqueline Winter
Directora Ejecutiva
Isabel Aninat
Mercedes Jauregui de Gatts Joaqun Ragni
Rafael Lorente Subdirector Jorge Castillo
Wilfredo Penco
Alegre Sasson Martn Castillo
Sylvia Barriola
Consejo de Administracin Directora Financiera Viviane y Enrique Manhard

Sylvia Barriola Marcel Loustau Enrique y Teresa Cadenas

Secretaria General
Administracin
Eduardo Elsztain
Ana Guerra Sergio y Raquel Grosskopf
Departamento Cultural AUSPICIAN
Jorge y Miriam Stainfeld
Mara Noel Camacho
Daro Werthein
Departamento de
Comunicaciones

Guillermina Bada
Margarita Aorga
Apoyo Educativo

Ana Garrone
Relaciones Pblicas COLABORAN

Lila Verga Ipar

Biblioteca

Alicia Murillo
Giftshop
Atencin al pblico
APOYAN
Daniel Gularte
Seguridad

Eduardo Molina
Mantenimiento

3
4
 Es un profundo honor para la Fundacin Jos Gurvich
AMALIA POLLERI y para el Museo Gurvich presentar esta muestra de Amalia
Polleri (1909-1996) curada por Pablo Thiago Rocca.

Amalia es una artista poco conocida en su trayectoria.

GRAZIELLA ROMITI VINELLI
Directora Museo Gurvich
Tal vez sus otros roles como docente, crtica de arte,
intelectual, militante poltica y social, sean ms conocidos.
Esta muestra pretende mostrarla en su capacidad creativa
multifactica. En ese cruce del hacer, como toda mujer,
intenta integrar sus propios saberes y oficios con las
tareas propias de su sexo, como se sola decir. Amalia
siempre rompa esa asignacin cultural de tareas que le
impona una sociedad de su poca que todava era
mucho ms dura que la actual para marcar dnde era el
lugar de las mujeres. Adems le pona su impronta
creativa diferencial. Imperdonable todo eso junto.
Trabajadora incansable, inconformista, siempre tena que
avanzar por nuevos caminos que se abran en un desafo
sin certezas.

Esta muestra adems tiene un valor histrico para el

Museo Gurvich, dado que es la ltima muestra de este
ciclo que representan los primeros ocho aos de
existencia del Museo en su ubicacin de la calle Ituzaing.
La obra de la nueva sede en la Peatonal Sarand nos
espera para una futura inauguracin en 2014.

Tambin esta exposicin requiere hacer un

reconocimiento a la familia de la artista, en especial a su
hija, la Arq. Isabel Viana Polleri, que incansablemente ha
trabajado para preservar la obra, documentarla,
valorizarla, difundirla, para legarla a las nuevas
generaciones. Ardua tarea, que en este Museo est muy
presente, por el esfuerzo desplegado por Tot y Martn
Gurvich para la propia obra de Jos Gurvich.

Esperamos que esta recuperacin de la memoria

Pgina anterior:
Parque de Diversiones,
Diversiones 1959
sobre Amalia y el trabajo curatorial de Pablo Thiago Rocca
leo sobre tela siga abriendo espacios para la investigacin sobre el
100 x 85 cm. patrimonio artstico del pas.
5
6
 Mujer multifactica y tenaz emprendedora cultural,
MANERAS DE HACER Amalia Polleri (Montevideo 1909 1996) incursion en la
pintura, la escultura, el grabado, la poesa, el relato, la
Pintura, diseo y artes aplicadas crtica de arte y la educacin, y fue una consecuente militante

DE AMALIA POLLERI por los derechos de la mujer, entre otros aspectos

relevantes de su intensa trayectoria vital. La presente
muestra repasa ciertas facetas de su produccin poniendo
especial nfasis en el diseo (muebles, textiles, cermicas,
murales) y en algunas de sus series creativas
(Caligramas, Cilindros, Dibujos simbolistas). Amalia
PABLO THIAGO ROCCA Polleri busc incidir en su entorno de muy diversas maneras
y no desde para ello casi ninguna herramienta concep-
tual. De un proyecto artstico tan vasto como complejo,
esta exposicin propone revelar y contrastar zonas de
su obra tal vez menos conocidas pero que hacen a la
comprensin cabal de una artista inclasificable.

1
altar y diosa / sin fsforo, sin genio / luchando contra
quietas cosas, / y con empeo, / pensante y pesarosa / la
dulzura de la rosa / y el ojo sin sueo1

Seleccione bien sus actividades para dedicar tiempo

a su trabajo, le haba advertido amistosamente el pintor
argentino Demetrio Urrucha en una carta del ao 1945.2
Es claro que la joven Amalia Polleri no sigui a pie juntillas
el consejo, o al menos lo puso bajo su propia perspectiva.
1
Amalia Polleri. Fragmento del poema Reino de este mundo del libro Pues siempre encontr tiempo para el trabajo, salvo que
Maneras de serser, Montevideo, 1981.
lo amplific de mil maneras. El estudio de estas
2
Una importante correspondencia con sus maestros argentinos, el pintor personalidades creativas plurifacticas, suele ser
Urrucha y la escultora Cecilia Marcovich, no fechada en su totalidad problemtico para la percepcin que de ellas se hacen la
pero datable por aproximacin, marcan un punto alto de un valioso prensa y el pblico en general. Tambin para los
Pgina anterior: epistolario mantenido con artistas nacionales y extranjeros a los largo
Caligrama, 1965
Caligrama de seis dcadas, custodiado por la hija de Amalia Polleri, la Arq. Isabel especialistas, historiadores, crticos de arte o curadores.
Pintura vinlica y tmpera/tela Viana. Pablo Ma Garzn no perda oportunidad, desde las
7
 pginas de Marcha, para sealar las aparentes para l
contradicciones de la artista:Polleri es lo que se dice un
temperamento, lo cual ya es mucho; pero se diversifica
demasiado.3 En el mejor de los casos, la crtica tiende a
ensalzar algunas facetas de su accionar y por
contrapartida sumerge otras en la penumbra. Esa
reduccin suele ser operativa y en general bien
intencionada, en el entendido que vida y obra van juntas
y que es necesario clasificar y definir para comprender.
Pero a veces la historia da un vuelco, la investigacin se
aggiorna o calibra sus herramientas y los hallazgos de
campo habilitan nuevos ngulos de visin. Los
borradores de escritos, los bocetos y proyectos
creativos, las epstolas con los colegas y amigos, los
diarios de los artistas elementos que en el caso de
Amalia Polleri abundan, dejan entrever nuevos territorios
o territorios que se crean ya sabidos y transitados se
iluminan con una luz nueva y poderosa.
Radio Zenith,
mueble diseado por Amalia Polleri en 1935
2 las lneas elegantes de esta manualidad textil con esa
Sabe la piel / que es filtro del pasado./ Sabe la piel /
cedazo del futuro.4
A mediados del siglo pasado, la militancia poltica
partidaria podra ser considerada un indicador
determinante en las preferencias temticas y estticas
de un artista. Para algunos creadores as lo fue, no para
todos. Polleri perteneci al Partido Comunista desde el
ao 1945 al 1954, cuando se desafili por discrepancias
3
con la direccin ser un militante social afn a las ideas
Polleri, Marcha, 16 de octubre de 1964.
de izquierda durante toda su vida. Visto a la distancia
4
Amalia Polleri. Fragmento de poema indito Identidad, s/f. parece excesiva la importancia que se le ha otorgado a
8
la filiacin partidaria en la definicin de los caminos del
arte. Otros acordes resuenan ms potentes y ms
tempranos en la produccin de Polleri, produccin
entendida desde una visin ampliada del arte.
En los largos preparativos para su casamiento
entonces haba que esperar a que la pareja se recibiera
profesionalmente Amalia Polleri confecciona con
paciencia su ajuar matrimonial, bordando manteles,
servilletas y ropa de casa. No haba tradicin familiar en
esta actividad. Polleri, Titona, en el estrecho crculo de
los allegados, le imprime a sus motivos bordados una
concentrada precisin tcnica y unas formas escuetas
que se alejan de la rutina floral propia del repertorio
nupcial para rondar la pulcra abstraccin o una
estilizacin avezada. Hay una conexin sutil entre los
manteles que la joven borda a los veinticinco aos de
edad y la pintura de una serie de signos cromticos
sobre fondo blanco (Caligramas), que concibe ms
de tres dcadas despus, en 1965. El tiempo tambin
borda y une contextos de vida. Y tambin hace contrastar
otra lnea igual de elegante de los dibujos surrealistas
aos cuarenta donde la crtica social del tema escogido
recae, precisamente, en los roles impuestos a la mujer.
Pero si la confeccin de un ajuar, aunque singular y
personalsimo, era una prctica acostumbrada en la
poca, el diseo de los muebles de la casa no pasaba
ciertamente por ser competencia de la parte femenina ni
condicin sine qua non de la unin conyugal. El diseo
del juego de comedor, la cama y las mesitas del
dormitorio, de la caja del aparato de radio, entre otros
elementos mobiliarios, marcan un momento de inflexin
en la produccin de diseo artesano-industrial uruguayo:
por la racionalidad del planteo tcnico, por la pureza de
lneas y la coherente integracin de las curvas, por la
elegancia, en suma, de un concepto del hogar funcional
y despojado de adornos.5 Es cierto, como afirma Juan
Pedro Margenat,6 que la modernidad de las vanguardias
llega a Uruguay con cierto retraso y moderacin en este
campo y que las limitantes tecnolgicas de la industria
hacan imposible una produccin seriada, como la
europea, acorde a las necesidades crecientes de los
estamentos sociales medios. Pero no deja de extraar
esta aventura nacida, a diferencia de las de sus coetneos
como Julio Vilamaj, Octavio De los Campos o Mauricio
Cravotto, lejos del terreno disciplinar de los arquitectos,
cuya propensin a una vivienda que integrara
armoniosamente espacio, luz y moblaje, marcaba la
tendencia a principios de los aos cuarenta.
El de Amalia Polleri es acaso un experimento precoz
y aislado, circunscrito a las condiciones tcitas de una
relacin ntima, amorosa la pareja se regala objetos
como libros primorosamente encuadernados, en donde
la manualidad y la creatividad pautan la construccin de
un mbito discreto de vivencias compartidas.
El arte era ya para la joven aprendiz Amalia un camino
de vida, con una dimensin potica no reida con la
prctica utilitaria.7 Y esta verdad, que veremos ms
adelante reforzarse por circunstancias adversas y
avanzar sobre mnimos detalles de su cotidianeidad, ha
pasado relativamente inadvertida por sus colegas
crticos, que mejor la conocieron como educadora, crtica
de arte y pintora.
Las pequeas piezas de cermica que modela
primero con Vicente Speranza en el Crculo de Bellas
Artes8 y ms tarde bajo la atenta mirada de Marco Lpez
Lomba (hacia 1955), fueron usadas por su familia du-
Butaca de comedor
diseada por la artista,
1934
Banco diseado para
su vivienda
por Amalia Polleri, 1934
rante muchos aos, y habra que analizar las lneas de
conexin con la pintura que realiza en esos perodos
pienso en la serie Football y en un posible anticipo de
sus etapas abstractas.
Con el transcurrir del tiempo, el diseo llega a exceder
a la propia idea artstica y se aventura a desafos tcnicos
mayores. En los aos setenta y ochenta del siglo XX,
concibe una serie de inventos as los llama que 5
Realizado con la manufactura de un ebanista de apellido Senjanovich,
buscan alivianar el peso de las tareas domsticas a las segn testimonio de Isabel Viana, 23 de octubre 2013.
que se ven sometidas las mujeres. Con el ttulo de 6
Muebles. El despertar de la modernidad en Uruguay, CASATOP, n 2,
Amapolle apcope de Amalia Polleri crea un auxiliar de Montevideo, 2001.
cocina electromecnico que patenta hacia el ao1977
7
En 1937, a los 28 aos, recibe el segundo premio en la Exposicin
en su casa lo usan por un tiempo sin que llegue a
Internacional de Artes y Tcnicas de Pars.
instrumentarse su produccin iterativa y concibe otros
artefactos para mejorar el confort y el descanso, como 8
Speranza fue ayudante del pionero en grabado y cermica en Uruguay,
unos ingeniosos calienta-zapatos y un calientacamas, Federico Lanau, pero adems complet su formacin en la Escuela de
cermica de Manises, en Valencia. Cuando A.P. inicia los cursos, se
entre otros. hace notoria la influencia no solo tcnica, visible ya en los alumnos de
Ms all de su carga anecdtica hoy el avance Lanau, sino tambin decorativa de la cermica espaola, con un destaque
tecnolgico posibilitara una implementacin ms sencilla del tratamiento de las superficies, resueltas a veces en un exclusivo juego
de texturas, con una mayor intensidad de color. Olga Larnaudie en
son experimentos que dan cuenta de la coherencia de Amalia P olleri, T
Polleri, estigo del siglo XX . Primeras Series 1930-
Testigo
unos postulados ideolgicos (ver recuadro) 1959
1959, Exposicin en APEU-Molino de Prez, Montevideo, 2003, p. 4.
9
 Amapolle.
I. El tiempo que las mujeres en general dedican a la preparacin de alimentos suelen convertirlo en la
actividad preponderante de sus vidas. Aprovisionarse, encender el fuego tres o cuatro veces al da, manipular
los alimentos y lavar vajilla y batera de cocina insumen trmino medio 8 horas diarias, es decir una jornada
completa de trabajo manual no remunerado, si no es por la satisfaccin de servir a los suyos.
II. Frente a los actuales adelantos de la ciencia y de la tcnica llama la atencin que dichos quehaceres sigan
an normas tradicionales y se realicen en mayora por medio del desgaste de energa humana. En los pases
de gran industrializacin se venden productos nutritivos prontos, semipreparados y comida enlatada, existiendo
adems mquinas especiales para el lavado de vajilla, de costo inalcanzable para los habitantes de pases en
desarrollo. Aspiramos a que el costo de Amapolle, en su fabricacin en serie, se vuelva tan accesible como por
ejemplo una estufa o una licuadora.
III. El objetivo del diseo de Amapolle es: Suplir con la energa elctrica el desgaste vital que ocasionan las
operaciones de cocinar y limpiar. Acortar en todo lo posible la jornada de trabajo domstico.
Manuscrito con fecha 19/12/1977.

que completan su programa de bsquedas integrales.
No debemos olvidar que a mitad del siglo pasado ya
haba concebido e impulsado, entre otros planes, una
reforma de las llamadas Industrias Femeninas9 y que
dedic ms de cuatro dcadas a la enseanza y particip
de altos cargos directivos (actividad interrumpida por la
dictadura), con numerosas publicaciones en materia de
arte que son an referencia preciada. Las incursiones en
las artes aplicadas, el diseo de muebles, de sellos
filatlicos, de inventos mecnicos, no pueden escindirse
de las dems facetas creativas que la definen en tanto
terica de fuste y mujer comprometida con las causas
sociales.
9
Informe sobre la Escuela de Industrias Femeninas y
Problemas de la falta de coordinacin. Orientacin y fines
de la Escuela de Industrias Femeninas
Femeninas. UTU, Montevideo, 1945.
10
Amalia Polleri. Fragmento del poema Incomunicacin del libro Maneras
3 enfoque que deberan tomar, las dos artistas uruguayas
de ser
ser, Montevideo, 1981.
11
Sola vivi sujeta de una piedra / annimo romance
Mnica Corrales, Demetrio Urrucha y el Muralismo en el catlogo La
pintura de un maestro: Demetrio Urrucha
Urrucha, Universidad Nacional
dolorido. / Le sangraron los pmulos heridos. / Ojos y
de Tres de Febrero, Buenos Aires, 2007, p. 14. odos tap la hiedra.10
10
Existe una constante que atraviesa su actividad como
pintora y su necesidad de incorporar la expresin artstica
al mbito cotidiano: el arte mural. Se haba iniciado en el
conocimiento de la pintura decorativa y mural en 1935
con Guillermo Laborde en la Escuela Industrial N 1, pero
ser su vnculo con Demetrio Urrrucha en Buenos Aires,
iniciado en 1938, el acontecimiento que precipitar su
pasin por esta forma expresiva: Llegaron al taller de
Urrucha, dos seoras: Carmen Garayalde de Massera
y Amalia Polleri de Viana, pintoras que haban ganado un
concurso para decorar la sala de lectura de la Universidad
de Mujeres de Montevideo (luego Instituto Batlle y
Ordnez y actualmente Instituto de Profesores Artigas).
Se presentaron al maestro despus de visitar a
Spilimbergo y a Berni. Su intencin real era pedirle las
indicaciones ms elementales para realizar en su pas un
trabajo al fresco.11 Luego de largas plticas sobre el
deciden que el propio Urrucha realice el fresco: Tiempo
despus le comunicaron que haban resuelto en comn
con los arquitectos que fuese l el pintor de la sala, para
lo cual ya estaban hechas todas las gestiones, slo faltaba

su consentimiento. 12 Se inicia con Urrucha una gran
amistad que perdurar de por vida, y que comparten
con la artista argentino-rumana Cecilia Marcovich,
formada con Andr Lhote pintor francs con quien luego
tambin Polleri estudiara y que haba orientado en ma-
teria artstica a Demetrio Urrucha. En la esclarecedora
correspondencia con Urrucha mantenida antes, durante
y despus de la ejecucin del gran fresco era la primera
vez que el pintor se enfrentaba a un muro de semejantes
proporciones: tres de alto por veintitrs metros de largo-,
ste no slo trata ciertas cuestiones tcnicas con Amalia
sino que sus cartas derivan hacia un tono de confianza y
empata, y se muestra prdigo en consejos solicitados
por la joven. Son tiempos duros para Amalia Polleri, que
hacia 1940 ha perdido a su marido y queda sola a cargo
de una beb de seis meses. Tanto las palabras escritas
por Urrucha como por Marcovich buscan trascender
la circunstancia ominosa para transformarse en
verdaderos puntales de conducta. Es necesario beber
la luz ahora con mayor razn que nunca y entrar de lleno
a ver la relacin de los hechos con la pintura con el
dolor y consigo mismo: yo creo que usted es
Proyecto Escuela San Nicols,
Nicols 1957
Tmpera / cartn
36 x 80 cm.
temperamentalmente gris, de tonalidades suaves y
apacibles. En ese terreno debe usted extraer un poema
plstico tan plstico como el que ms. Le pido que se
esfuerce en vencer pronto y cuidar que su amargura no
rebase todo su espritu. Y como s que los seres dotados
del hermoso don de un arte, llevan ventaja para
sobreponerse al dolor, usted comenzar pronto el
trabajo que hoy le importara tanto en su vida.13
Leyendo estas cartas parece evidente que a travs
de estas relaciones intensas Amalia sienta las bases de
una tica desde la cual crear e integrar su arte. Ms all
de lo que la enseanza y la militancia pudiera otorgarle
como recompensa simblica y vital, su trabajo se va
moldeando en una tica del hacer que conjuga tanto la
funcin social evidente en Urrucha como la personal
y universal csmica en trminos de Marcovich.
Ambos maestros privilegian la prctica sobre la
elucubracin terica: Me dice usted que tratan de estudiar
12
Op. cit. p. 15.
composicin. Desde luego que eso me parece muy bien.
Pero permtame que le diga de que por ms respetables 13
Carta manuscrita de D. Urrucha, sin fecha, h. 1940, Archivo Isabel
que sean los maestros a quien leen, no creo en la eficacia Viana.
11
 de esto. Yo tengo fe en el
consejo continuado por algn
tiempo sobre todo durante el
trabajo. Continuar as hasta
que las nociones adquiridas
echen raz, es decir, que pasen
al subconsciente.14 Estas
nociones inculcadas por la
escultora Marcovich pervivirn
como sustrato de los
emprendimientos de Amalia
Polleri hasta elevar su
concepto del arte y del
aprendizaje artstico como
una manifestacin liberadora
de la siquis.15
El epistolario elimina dudas
respecto a la colaboracin de
Tarjeta personal, c. 1950. Amalia Polleri y de Carmen
Garayalde en la ejecucin del fresco de Urrucha
dedicado a la Mujer. Para el pintor significa un importante
reto previo a emblemticos trabajos que llevara a cabo
en colaboracin con Antonio Berni, Juan Carlos
Castagnino, Lino Enea Spilimbergo y Manuel Colmeiro,
un lustro despus en las Galeras Pacfico de Buenos los locales escolares.
Aires, verdadero hito del muralismo en Argentina.
Hay tambin casos intermedios, es decir, pinturas
murales que Polleri lleva a cabo pero que luego son
obliteradas por manos impiadosas o ignorantes, y otros
proyectos que, an sin haberse materializado, generaron
bocetos que poseen un indiscutible valor plstico y que
pueden hoy, por tanto, disfrutarse como creaciones
autnomas.
Lo cierto es que la autopercepcin de la artista a
mediados de la dcada del 50, ya de regreso de
Europa y establecida en su taller de la calle Estrzulas,
es la de una Pintora en Decoracin Mural, tal como
consigna la tarjeta de presentacin personal. Esta firme
determinacin parece acompaarla hasta, por lo
menos, mediados de los aos ochenta.
Peridicamente Polleri har, adems, un llamado de
atencin para que se aplique la Ley 10.511 de
Ornamentacin de los edificios pblicos, promulgada
el 17 de agosto de 1944 y hasta hoy vigente. El artculo
14 de esta ley establece que deber contemplarse lo
dispuesto en el artculo octavo de la Ley 10.098
Deuda de Edificios Pblicos, promulgada el 18 de
diciembre de 1941 que atribuye hasta el cinco por
ciento de los recursos para decoracin plstica de

14
Carta manuscrita de Cecilia Marcovich desde Ro Cuarto, Crdoba,
Argentina. Fechada el 29 de julio de 1939. Subrayado de la autora. Archivo
Isabel Viana.
15
Prlogo de El lenguaje grfico plstico. Manual para
docentes, estudiantes y artistas de Amalia Polleri, Mara Celia
Rovira, Brenda Lissardy, Edilyr, Montevideo, 1982. Pg 8.
12
En el plano de las concreciones, para Polleri la
experiencia motiva la bsqueda permanente de
realizaciones murales, algunas de las cuales como el
estupendo mosaico del Banco Repblica de Mercedes
se conciben y concretan para ella muchos aos despus.
Y otras tantas aspiraciones lamentablemente solo quedan
en proyectos. En este sentido, resulta interesante cotejar
la resolucin plstica y didctica de Urrucha, con una tema, tan importante como olvidado, desde los medios
cinta escrita que enhebra los cinco paneles descriptivos
del fresco, y el boceto preparatorio de Polleri para el
mural del concurso de la UTE del ao 52 que emplea un
recurso similar mural que finalmente le fuera otorgado a
Eduardo Daz Yepes.
En 1956 Polleri convoca firmas de personalidades
de la cultura en respaldo al cumplimiento de la ley se
aprecian las de artistas tan dismiles como Petrona Viera,
Luis Scolpini, Adolfo Pastor, Mara Carmen Portela y Julio
Uruguay Alpuy y vuelve a realizar el llamado de alerta en
1971, en el seno de la Unin de Artistas Plsticos
Contemporneos (UAPC). Continuar insistiendo en este
de prensa y en su cargo de presidenta de la filial uruguaya
de AICA (Asociacin Internacional de Crticos de Arte),
cuando la actividad crtica le insuma la mayor parte de su
tiempo, aunque jams desista en su empeo de crear y
exponer como artista.

4.
As la noche enciende,/ entre faros y estrellas / los
talleres, la forja,/ el perseguir la clave, / el terso pulimento,/
la bsqueda sin tregua/ de lo cierto, entraable,/ del
smbolo traspuesto / a la frecuencia humana.16
Entre los manuscritos inditos que se conservan en
lo que fuera Casamalia17 se hallan los apuntes y notas de
un libro titulado Arte Mural en Uruguay cuyo ndice
dividido en catorce captulos y subcaptulos, ilustra la
meticulosidad con que acostumbraba abordar los temas
de su inters. El manuscrito data del ao 1984 u 85, por
la poca que proyect un mural cermico de diez metros
de largo por cinco de alto para el edificio de la Direccin
Proyecto de mural, 1957
Tema: Sauce
Tmpera / cartn
35 x 93 cm.
General de Seguridad Social en Florida. Haba transcurrido
casi medio siglo del primer contacto con Urrucha y el
mundo del arte haba asistido a los advenimientos de las
vanguardias de posguerra y las neovanguardias. Su vida
personal y sus convicciones polticas haban sufrido
reveses; el pas y el mundo, atravesado grandes y
demoledoras crisis. Empero, el inters por el arte y por
la creacin mural, se haba mantenido intacto.
Hoy contemplamos el conjunto de la produccin de 16
Amalia Polleri. Fragmento del poema Idea del libro Maneras de Ser
Ser,
Amalia Polleri como una ola arrolladora, compacta en su Montevideo, 1981.
mpetu. Como esas tomas cinematogrficas con zoom 17
Centro Cultural Casamalia (1997-98) llevado adelante por su hija
que comprimen la imagen de tal modo que el barco mar Isabel en la casa-taller de la calle Estrzulas, fue un modo de difundir y
adentro parece pegado a la gra del puerto y a los prolongar su legado y mantener vivas sus ideas.
13
 operarios. Todo junto en el primer plano. Pues bien, una
obra tan cambiante, testigo de su tiempo, dara lugar a
interpretaciones igual de cambiantes. Amalia Polleri se
desmarca continuamente y la crtica la sita en el
realismo social, en el surrealismo y en el pop art,
buscando unas coordenadas que la hagan asequible.
Pero la variedad de caminos explorados conspira con-
tra una lectura diacrnica. La crtica se inquieta ante su
crudo juicio social y luego se desconcierta con el afn de
experimentacin. Concentrndonos solamente en las
series presentes en esta muestra, las opiniones histricas
resultan encontradas. Los dibujos que bautiz como
simbolistas no fueron bien recibidos, al menos por la
crtica liderada por hombres. Para Fernando Garca
Esteban, el dibujo a lpiz Fiesta de caridad cae en
las directivas comunes del siglo XIX y parte del corriente
y la impa acumulacin de episodios cnicos conduce
a la obra a la privacin de trascendencia.18 Garca
Esteban mide el alcance del dibujo con el canon de la
caricatura o del realismo social, y por tanto, considera la
acumulacin en desmedro del motivo. De acuerdo a
otro criterio posible, pensamos que estos dibujos
adscriben al gnero del Capricho, al modo de Goya o de
Callot, versin crtica y alucinada de la alegora con temas
de raigambre popular. Desde esta perspectiva, resulta
muy esclarecedor un pequeo apunte a lpiz que
podemos datar de la poca de Fiesta de caridad caridad, en
el que se lee: Pensamiento sobre los hechos de
Diseo para suela con calefaccin, 1977
descomposicin actual que recuerdan a Jernimo
Bosch. La frase y el dibujo no slo buscan trazar un
paralelo con el pathos de dos pocas distantes, tambin
definen una misma postura esttica.
acogedora luminosidad () Estos cilindros colgantes
poseen el carcter de verdaderos objetos, deben ser
suspendidos del techo y en un mbito apropiado
constituyen un elemento activo que reordena el espacio
del contorno. Al transformarse en algo con resabios de
objeto til, que puede ser una lmpara sin llegar a serlo, el
espectador abandona los prejuicios que lo alejan del arte
abstracto y se aproxima al objeto artstico.19
Hay, en todas las series de Amalia por ms lejanas
que se encuentren entre s en tiempo y apariencia formal,
una necesidad de lograr un impacto en el orden social
el smbolo traspuesto a la vivencia humana, escribir
en un poema, necesidad que se convoca a lo interno y
que se provoca hacia lo externo mediante diversas
estrategias discursivas: la visin incisiva de los dibujos,
la interaccin con el otro en los diseos aplicados, la
enseanza del arte como comunicacin y la
comunicacin como forma del arte. Son las maneras
de ser que se perfilan en su obra potica y tambin las
maneras de hacer que conviven como mundos
posibles y certeros en su infatigable concepcin creadora.

Quien ms claramente supo ver la novedad que

representaban los Caligramas y los Cilindros mviles
fue Mara Luisa Torrens, alentando la primera muestra de
los mismos en el Centro de Artes y Letras de El Pas:
18
Aporta Polleri un arte de conceptos claros, de estructuras
Fernando Garca Esteban. Los dibujantes en Marcha, 12 de junio de
1956, Montevideo. abiertas. El blanco del fondo de todas sus telas, carece de
la frialdad de un Lger y se transfigura, por la intercalacin
19
Los Cilindros Mviles de Amalia Polleri. El Pas, 23 de mayo 1965, sabia de colores vivos y clidos en una fuente de
Montevideo.

14
Mujer
Mujer, 1942
Dibujos simbolistas
Lpiz/papel

15
 Roles Dibujos simbolistas
simbolistas, 1943
Tinta china/papel
26 x 37,5 cm.

16
EL JUICIO DE SU TIEMPO Eduardo Vernazza en El Da (Recorte s/fecha y
sin ttulo). Anlisis del Saln del ao 1947 donde recibi
una mencin especial con Retrato de Nia.

Polleri de Viana sita un ambiente oriental a su dibujo

de una nia, lavado con medias tintas y con carcter de
espacios algo frontales. Todo nos recuerda, a pesar del
acierto, a la tcnica empleada por aquellos pintores,
aunque desde luego con menos fineza. En sus otros
trabajos, la imaginacin hace con subjetividad
composiciones algo surrealistas sobre temas sociales.

Los dibujantes por Fernando Garca Esteban.

Marcha, 12 de junio de 1956, sobre exposicin de Luis
Solari y Amalia Polleri.

Polleri presenta, tan solo, un dibujo a lpiz: Fiesta

de caridad: agresiva interpretacin de un hecho social.
La artista maneja con seguridad la lnea y define
incisivamente el alcance caricaturesco que persigue por
la expresin de los gestos y la caracterizacin de los
tipos y del ambiente en el que se mueven. Aparte de
esas virtudes de oficio, el dibujo cae dentro de las
directivas comunes en el siglo XIX y parte del corriente, a
esta clase de trabajos de intencin crtica: an cuando la
artista cree el tema con la suma de agudas observaciones
del medio que satiriza, describe y particulariza el
acontecimiento hasta privarlo de trascendencia; queda
el ejemplo reducido a cosa circunstancial y pierde la
proyeccin generalizadora que justifica el propsito.
Queda, pues, en la ilustracin de un acontecimiento al
que la impa acumulacin de episodios cnicos priva de
crdito y pierde, por tanto, el alcance de denuncia gen-
eral que se persigue y vale establecer.
17
Pgina siguiente: Polleri por Pablo Ma Garzn en Marcha, 16
Pinturas mviles: Circo de las Serpientes, Circo de la de octubre de 1964.
Ciudad, Circo de los Astronautas, Circo Circo, Circo de la
vida, 1965
vida
Tcnicas mixtas/papel tensado en estructura metlica mvil Una heterognea muestra de trabajos expone
Amalia Polleri en Amigos del Arte. Quien la contempla ha
de adecuar constantemente la visin a propuestas
contrarias, que no pocas veces se contradicen. Polleri
es lo que se dice un temperamento, lo cual ya es mucho;
pero se diversifica demasiado. Slo en algn caso el
empuje autntico encuentra espontneamente la forma
que le cuadra. En otros el planteo es fro y sufre una
sobrecarga de dramatismo que no concuerda con lo
que se dira intencin originaria.
Nuevas bsquedas por Mara Freire en Accin,
28 octubre de 1964, sobre muestra de Pinturas y
mosaicos en Amigos del Arte.
Las pinturas de Amalia Polleri, exhibidas en Amigos
del Arte demuestran cmo, esta artista que durante aos
realiz una pintura naturalista, en los ltimos tiempos se
preocupa de indagar en la tendencia abstracta. Segn
declaraciones de la pintora, no puede tener una actitud
pasiva ante el cambio que estamos viviendo en la
transformacin del mundo. El espectculo de las
exploraciones espaciales en el dominio de la ciencia, excita
su imaginacin. () Amalia Polleri se halla en una etapa
de transicin importante para su destino esttico. En la
misma sala se exhiben mosaicos, de pequeo formato,
que Polleri compone fusionando fragmentos de vidrio,
piedra y cermica. Son concepciones diferentes desde
el punto de vista ideolgico y tcnico a las pinturas que
integran la muestra; reclaman seguramente una
ampliacin para Laberintos Dislocados transportados
al muro.
18
Los Cilindros Mviles de Amalia Polleri por Mara
Luisa T orrens
Torrens
orrens. El Pas, 23 de mayo 1965 sobre
Caligramas y cilindros mviles en el Centro de Artes y
Letras de El Pas.
Amalia Polleri es una artista de larga trayectoria, que
como muchos creadores desaparece temporalmente
del panorama plstico nacional, sin llegar nunca a
abandonar la labor pictrica y que en estos momentos
reaparece en la plenitud de su potencia creadora,
pasando a ocupar un primer plano en el horizonte artstico
nacional. Abandona los Laberintos, imgenes de la
ciudad moderna, realizados en gamas bajas, para
irrumpir en sus actuales Caligramas con un bro
cromtico inusitado, ofrecindonos un mundo
armonioso y amable, en el que los objetos, o mejor
dicho su sustancia, la esencia de ellos, reducidas a
manchas y formas elementales, se desarrollan sobre
impecables fondos blancos en un impulso ldico.
Hay algo accidental y milagroso en esa conjuncin
de manchas y formas. Es un mundo sin sombras,
primario, en el que el dominio del arabesco y la curva
otorgan a las composiciones una llaneza y una fluidez
anunciadoras de un orden. Aporta Polleri un arte de
conceptos claros, de estructuras abiertas. El blanco del
fondo de todas sus telas, carece de la frialdad de un
Lger y se transfigura, por la intercalacin sabia de colores
vivos y clidos en una fuente de acogedora luminosidad.
Todas las obras de Amalia Polleri que integran esta
muestra tienen un esplendor sin altibajos, como si la
artista, poseda por un frenes creador, las hubiese
elaborado dentro de un mismo y nico impulso. Aunque
recurre a todas las gamas de color, una certera intuicin
la aleja de cualquier disonancia.
La pintura como un objeto plstico. Polleri es una
personalidad inquieta, desconcertante y mltiple. Ha
practicado durante mucho tiempo todas las formas de
expresin, el fresco, el grabado, el dibujo, la pintura, la
cermica, ejerce la docencia con verdadera pasin y
ltimamente la crtica de arte.
19
 Su espritu de bsqueda la ha llevado a la
construccin de los cilindros mviles, a su pintura sin a una generacin que en el momento del estallido de su
fin.
Vivimos en una poca en la que el arte ha culminado
su separacin, su quiebra con el pblico. Como una
reaccin a esto, el artista inconscientemente ha salido
del cuadro de caballete, como manifestacin individual y
destinado a un pblico limitado, trasladando el arte al
mundo de los objetos cotidianos. Estos cilindros
colgantes poseen el carcter de verdaderos objetos,
deben ser suspendidos del techo y en un mbito
apropiado constituyen un elemento activo que reordena
el espacio del contorno.
Al transformarse en algo con resabios de objeto til,
que puede ser una lmpara sin llegar a serlo, el
espectador abandona los prejuicios que lo alejan del
arte abstracto y se aproxima al objeto artstico.
Esto no es una mera suposicin o divagacin gratuita,
sino un hecho comprobado. Las mismas personas que
rechazan un cuadro informalista, cubista, etc. lo aceptan
en una tela de decoracin, en un vestido, en una cermica
o en un tapiz, simplemente porque no est presentado
en esa forma para minoras, que es un cuadro de
caballete.
El artista de la sexta dcada del siglo ha realizado
una sustitucin de la figuracin, por la de los objetos
reales, cuya manifestacin ms pura la encontramos en
los Pop-Art.
La incorporacin del movimiento en los cilindros
colgantes, otorga una faceta de juego que resta, para la
mirada ingenua del pblico, trascendencia a la obra y la
circunstancia de la ocasional participacin del
contemplador, al tener que girar el cilindro, son todos
elementos que propician el acercamiento ntimo entre el
creador y el pblico. Cualquier ngulo en el que se instale
la persona sirve y es legtimo para iniciar el proceso de
observacin, y una vez vuelto al punto de partida, la
mirada se renueva porque viene cargada con las
imgenes precedentes y as el proceso se renueva
infinitamente.
20
Una generacin sacrificada. Amalia Polleri pertenece
talento, hacia la dcada del treinta, es abandonada de
todo apoyo oficial y particular, y no cuenta con los
estmulos necesarios e imprescindibles para su completa
evolucin.
Luego, cuando se supera la crisis por la que atraviesa
el pas en dicho perodo y nuevamente se reestablece la
atencin al creador, debe entrar en competencia con
nuevas generaciones que tienen la ventaja de no haber
sido quebradas por la indiferencia y el olvido.
Pese a ello Amalia Polleri ha sabido renovarse y hoy
la encontramos en la exposicin del Centro de Artes y
Letras en un momento esplndido.
Amalia Polleri. Pablo Ma Garzn.
Garzn Marcha, 4
de junio de 1965, sobre Caligramas y cilindros mviles.
Progresar impugnando las conquistas recin
logradas para volcarse hacia nuevas es, o puede ser, un
carcter estilstico. Basta que esa dialctica de oposiciones
est referida siempre a algn elemento constante en la
obra de la artista. Amalia Polleri, que actualmente exhibe
un grupo de trabajos en el Centro de Artes y Letras,
investiga permanentemente en los sentidos ltimos
adoptados por la plstica contempornea. Sin embargo
no creo distinguir siempre en esa bsqueda algn hilo de
Ariadna que me remita a un acento persistente y personal
propio de todas las etapas por las que Polleri atraviesa.
Es cierto que en su muestra del ao pasado en Amigos
del Arte haba mostrado claras intenciones de abandonar
la bidimensionalidad tradicional del cuadro y que ahora en
tres pinturas-objetos aquellos propsitos parecen haber
tomado la va de las realizaciones prcticas; pero
estticamente no puedo distinguir un sello que vincule tales
objetos y otros (pienso en una composicin sobre
madera expuesta en la Feria de la Plaza dos aos atrs),
que aparentemente derivan de estmulos diferentes.
 En esta ltima exposicin, Polleri presenta un
importante grupo de trabajos en los cuales forma y color
parecen reclamar vidas independientes. Las
composiciones en dos dimensiones acogen un
repertorio de formas autnomas que a veces se
interpretan dando lugar, por veladura, a nuevos
elementos. En cuanto a los objetos, hacen en algn caso
eco a ese planteo. En algn otro se vinculan al pop,
exaltando la instantaneidad de la invencin y el rechazo
de un femenino lirismo, presente en la mayora de las
otras obras.

Innovaciones y constantes, Pablo Ma

Garzn. Marcha 19 de mayo de 1967, sobre el Saln
Municipal de 1967.

Otro problema radica en el destino que las obras

adquiridas encontrarn. Porque el jurado, puesto a elegir,
no puede barajar si lo adquirido armonizar o no con las
colecciones del Museo Municipal Juan M. Blanes. Slo
puede optar por aquello que, acertadamente o no,
considera lo ms interesante. Pero en algn caso el
choque no slo con otras obras del Museo, sino con la
arquitectura y la decoracin de la Quinta de los Morales-
era imaginable. As, no veo cmo un mvil de Amalia
Polleri puede lucir en aquella casa y entre aquella
compaa. El director del Museo, que por el reglamento
tena que estar presente en momentos de votarse las
adquisiciones expres su alarma, con toda razn. La
obra de Polleri es de las vinculadas a una nocin nueva
de lo artstico. Personalmente, no la creo concebida para
los nietos de uno. Pero un saln como ste, que ha
previsto nuevas secciones, est auspiciando
Proyecto de Mural
correlativamente el suministro, con destino al municipio,
de mosaico
de objetos artsticos que el municipio no sabr dnde veneciano -
poner, puesto que el destino natural de esas obras no es Escuela 81 - Detalle,
el museo tradicionalmente concebido. Sera interesante 1960
Gouache/cartn
que se advirtiera de una vez que es preciso adoptar una 80 x 36,5 cm.

21
 nocin dinmica de lo que es la museografa y que se
advirtieran de una vez los cambios fantsticos operados
en todos los terrenos del arte. En el de la perdurabilidad
entre otros, porque o mucho me equivoco o vamos
hacia un arte de vigencia intensa pero efmera, tal como
los objetos standard de uso diario se conciben y fabrican
para servir bien y durar poco. Mientras sustentemos
que cuanto tiene mrito ha de ir a parar al recinto de las
musas para deleite de las generaciones venideras, no se
sabr que hacer con las nuevas manifestaciones. A
menos que esperen un reconocimiento que me temo
nunca llegar, porque nunca lo pretendieron.
En la Pennsula, Versin de Cinco Pintores
Nacionales, Eduardo Vernazza en El Da, 1 de marzo
1968, sobre exposicin de Andrs Montani, Antonio
Pezzino, Ohannes Ounanin, Julio Verdi y Amalia Polleri
(que presenta algunos cuadros de su serie Caligramas).
Polleri es una artista original. Que busca sin cesar
espejismos tcnicos amoldados a las ltimas versiones
modernas. Sin embargo, en esta serie, su obra simple,
sumamente sencilla, que origina la disgregacin de los
elementos, no se ubica en la justa medida que reclama
este tipo de pintura.

La rebelin del Objeto, Mara Luisa T orrens en el

Torrens
diario El Pas, 25 de junio de 1967, sobre exposicin
Nuevas investigaciones en artes visuales en el Instituto
General Electric.

Polleri se vincula, aunque no tenga nada que ver en

la resolucin final y seguramente no lo conozca, con las
pesquisas del italiano Munari que realiza collages de
materias plsticas transparentes y coloreadas. La
produccin de Polleri se orienta a provocar la
participacin del pblico, ya sea en su cilindro blanco
atravesado por varillas metlicas que el espectador puede
sacar y volver a colocar donde desee colaborando en
una nueva composicin. Tambin su extensa estela de
acrlico gris ondulada que lleva collages en idntico ma-
terial, en colores claros, blancos y rojos y una serie de
discos coloreados colgando que pueden ser
desplazados de un lado a otro, comparten el ingreso a
un mundo ldico () Las blanqusimas cajas de Barcala,
los cubos iluminados de los Fernndez (Carlos y Enrique
F. Broglia), los mbitos abiertos de Ramos, las cajas
con alas de Solari y los cilindros mviles de Polleri
constituyen un modo comn de ver nuevo para el arte
uruguayo, a medio camino entre la arquitectura, la plstica
cbica, el objeto seriado y el juguete. Se trata de una
muestra que har poca y que merece ser vista.
22
La zaranda
zaranda, 1944
Tinta china / papel
30 x 35 cm.

23
 Sin ttulo, c. 1947
Lpiz / papel
23 x 31 cm.

24
Naturaleza Dibujos
simbolistas
simbolistas, 1943
Lpiz/papel
46 x 34 cm.

25
 Caligrama 2 2, 1965
Pintura vinlica y tmpera / tela
90 x 70 cm.

26
Caligrama 1 1, 1965
Pintura vinlica y tmpera / fibra
110 x 80 cm.

27
 Amalia Polleri en su taller, pintando el cilindro
mvil Circo de las Serpientes

28
28
 26 de Junio de 1909
CRONOL OGA
CRONOLOGA Nace Amalia Polleri, hija del Dr. Flix Polleri y Fanny Carri.

1920
Ingresa al Crculo de Bellas Artes junto a su hermano
Flix. Fue alumna de Domingo Bazzurro y compaera
de Gilberto Bellini, Margarita Fabini, Carmen Garayalde,
Lola Lecour, Clotilde Luisi, Ana Obiol, Manila Risso, Au-
rora Togores, Chita Tourreilles.

1923
Conoce a Carlos Viana Giuria, su futuro marido. Realiza
su primera exposicin junto a los alumnos del Crculo
de Bellas Artes.

1927
Ingresa al Liceo Francs en la calle Soriano, donde ob-
tiene el Diplme Suprieur pour lEnseignement de la
Langue Franaise.

1931 1933
Ingresa a la Escuela de Industrias Femeninas, donde
realiza cursos de cermica con Vicente Speranza. A
partir de 1935 comienza curso de dibujo y pintura de-
corativa y mural con Guillermo Laborde junto a Brenda
Lissardi, Marco Lpez Lomba, ngel Scagliola, Luis
Solari.

1932
Retoma cursos en el Crculo de Bellas Artes, donde se
dedica a pintar retratos y autorretratos. Asiste a cursos
de Literatura con Osvaldo Crispo Acosta y a clases de
Historia del Arte con Jacques Duprey en el Liceo Fran-
cs.

1934
Disea los muebles y alfombras de su futuro hogar.
Disea y borda mantelera y restante ropa de casa.
29
 1936
Se casa con Carlos Viana. Concursa para cargo docen-
te en Enseanza Secundaria. Comienza como ayudante
de Dibujo del Arquitecto Andrs Pombo en el Liceo Rod.
1937
Obtiene el segundo premio en la exposicin Internacio-
nal de Artes y Tcnicas de Pars. Realiza su primera ex-
posicin individual en Amigos del Arte.
Concursa por oposicin para la docencia en Dibujo en la
Escuela de Industrias Femenina UTU en la que obtiene
el primer lugar, y en Enseanza Secundaria, en la que
obtiene el segundo lugar. Ejerce como profesora de Di-
bujo en distintos Institutos hasta 1974.
1938
Comienza estudios en Buenos Aires con Demetrio
Urrucha y forma parte del grupo de discpulos de Ceci-
lia Marcovich (artista rumana discpula de Lhote, Despiau
y Bourdelle). En el Tomo III de los Anales de Enseanza
Secundaria se publica La enseanza del dibujo en se-
cundaria. Es elegida presidenta de la Federacin del
Magisterio Industrial.
1939
Participa en el Tercer Saln Nacional. Mantiene una co-
rrespondencia frecuente con Urrucha y Cecilia
Marcovich.
1940
Nace su hija Isabel, y a los pocos meses fallece su marido.
Amalia Polleri, 1932
1941
Con el apoyo de amigos, ofrece al Instituto Batlle y
Ordez la donacin de la decoracin de la Biblioteca,
un mural a cargo de Urrucha. Participa en la ejecucin
del mural.
1942
Comienza la serie de Dibujos Simbolistas
Simbolistas, com-
partiendo algunas de las variantes del denominado rea-
lismo social uruguayo, en los que plasma el tema de la
30
30
desigualdad en general y de la mujer en particular, en el
marco de la guerra y con una fuerte crtica a la religin
catlica (que aparece representada en casi todas las
obras con cruces cristianas) y el nazismo (con cruces
gamadas). Con El nio loco gana el 1er premio en
el IV Saln de Bellas Artes.
Es nombrada Profesora de Prctica Docente de la Sec-
cin Agregaturas de Enseanza Secundaria.
1943
Comienza su militancia poltica. Durante la guerra civil
espaola se hace miembro de AIAPE (Agrupacin de
Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores) donde
expone dibujos y pinturas. En el acto del 1 de mayo
pronuncia un discurso en nombre de Accin Femenina
por la Victoria acerca de La mujer en la ayuda a los
soldados del antifascismo.
1945
Expone dibujos en AIAPE y en la Galera de Luis Fayol en
Punta del Este. Participa en el IX Saln Nacional.
Forma parte del equipo redactor del Informe sobre la
Universidad del Trabajo: Informe sobre la Escuela
de Industrias Femeninas y Problemas de la fal-
ta de coordinacin
coordinacin. Publica Orientacin y fines
de la Escuela de Industrias Femeninas UTU UTU.
Forma parte de la Comisin que realiza el informe Fal-
ta de coordinacin en la Educacin Nacional Nacional,
para el 1er Congreso Nacional de Educacin.
1947
Viaja a Europa representando a los gremios de Secun-
daria y UTU. Realiza un informe sobre la Creacin de un
Departamento Profesional de la Enseanza en la Fede-
racin Sindical Mundial en Bruselas para el Comit Na-
cional de Educadores.
Durante su estada en Pars concurre a la academia de
Andr Lhote, donde estudia pintura y composicin pls-
tica. Estudia adems Historia del Arte en la Escuela del
Louvre. Antes de su viaje, enva obras para el X Saln
Nacional: con Retrato de Nia (tinta china) obtiene
la Medalla de Bronce.
1948
Participa en el XI Saln Nacional de Dibujo y Grabado y
en el XII Saln Nacional de Pintura y Escultura en el que
obtiene con El puesto callejero Mencin Especial
y Medalla de Bronce del Banco Repblica.
1949
Obtiene Medalla de Bronce con la tinta china Los al-
bailes en el XII Saln de Dibujo y Grabado.
Es co-fundadora y dirigente de la Federacin Uruguaya
de Profesores de Educacin Secundaria. Escribe Fines
y Coordinacin de las Enseanzas para el Congreso
Nacional de Educacin.
1950
Obtiene la Mencin Intendencia Municipal de Montevi-
deo, Medalla de Bronce en el XIII Saln Nacional de Di-
bujo y Grabado con la tinta china Vendimia
Vendimia.
Concursa por oposicin y mritos de Enseanza Tc- 1958
nica Escuela de Industrias Femeninas, Universidad del
Trabajo. Realiza estudios de Organizacin y Coordina-
cin de la Enseanza, enviada por la Direccin de Se-
cundaria.
1951
Publica El Dibujo en la Enseanza Tcnica Fe-
menina (UTU)
(UTU).
1952
Participa en el XVI Saln Nacional de Pintura y Escul-
tura y en el XV Saln de Dibujo, grabado e Ilustracio-
nes para nios realizado en el departamento de
Artigas.
Realiza el proyecto para una obra mural en el hall del
Palacio de la Luz, sede de la Administracin General de
las Usinas Elctricas y Telfonos del Estado (UTE) que
no ser seleccionado.
Construye su casa taller en la calle Estrzulas 1427, pro-
yecto de los arquitectos Luis Santamarina y Cristina
Andreasen bajo su atenta supervisin. En la casa-taller,
luego ampliada por su hija Arq. Isabel Viana, transcurrir
el resto de su vida.
1954
Obtiene el segundo puesto en Concurso de Mritos para
docente en Enseanza Tcnica. Se aleja de la actividad
poltica. Sigue trabajando en el Sindicato de Artistas Pls-
ticos y en los gremios de la enseanza. Llega al 6
grado del escalafn docente con 9 aos de anticipacin
por los concursos ganados. Escribe la novela poltica
La fuerza de la primavera
primavera que permanece indita.
1955
Concurre al Taller de Artesanos de Marco Lpez Lomba
donde profundiza su formacin en cermica. Obtiene el
primer y el tercer premio de Pintura en un concurso or-
ganizado por la Asociacin Rural del Uruguay.
1957 Amalia Polleri, Pedro Miguel Astapenco
Participa en el IX Saln Municipal con el mosaico Joven
Joven.
Redacta Proyecto de Programas de Dibujo para
los cursos bsico, industrial y nocturno de la
Escuela de Industrias Femeninas de la U niversi-
dad del trabajo
trabajo.
Publica, en colaboracin con Brenda Lissardy. Realiza el
Proyecto General de Programas para Cursos
de Dibujo Enseanza Tcnica Femenina (en
colaboracin) y publica Estudio sobre la Coordi-
nacin de la Enseanza PblicaPblica.
Proposicin aceptada de nuevos cursos para las Escue-
las Industriales (Recuerdos para el Turismo y Juguetes).
Es elegida Secretaria del Sindicato de Artistas Plsticos
del Uruguay e integra las Comisiones de las Asambleas
de Profesores de Educacin Secundaria. Art. 40.
1959
Obtiene el Primer Premio en el Concurso Decoracin
Mural Escuela N 4444, Ministerio de O. Pblicas. Rea-
liza una exposicin de Proyectos Murales en la Direccin
de Arquitectura del Ministerio de Obras Pblicas.
En la Facultad de Arquitectura expone 83 dibujos y pintu-
ras. Participa del XI Saln Municipal en el que obtiene el
Premio Adquisicin con Football
Football.
31

Amalia Polleri durante la ejecucin del mural
en el BROU de Mercedes, Soriano
1960
Segundo Premio Concurso Mural Esc. N 81 y 191 191.
Comienza a ejercer la crtica de arte en El Diario, activi-
dad que llevar a cabo en este medio hasta 1973.
Obtiene el primer puesto en un concurso de mritos
para dictar Metodologa y didctica del Dibujo en el Ins-
tituto Profesores Artigas (IPA).
Acta como Jurado de admisin de la 1era Feria Nacio-
nal de Libros y Grabados.
1961
Tercer Premio medalla de Bronce, Acuarela
Acuarela, en el Sa-
ln Nacional de Bellas Artes.
Gana el concurso para la realizacin de un Mural en el
hall principal del Banco Repblica de Mercedes
y lo realiza.
Publica Sobre la Ley de Decoracin de Edificios
Pblicos
Pblicos .
1962
Es invitada a participar en la muestra colectiva Algunos Pin-
tores Abstractos en el Centro de Artes y Letras de El Pas.
1963
Expone Dibujos en la Liga de Fomento de Punta del Este
y participa del Saln de Artes Plsticas organizado por la
Comisin Nacional de Turismo en Punta del Este.
en el Instituto General Electric. Participa de la muestra
colectiva El retrato en la pintura uruguaya, en el Museo
Nacional de Bellas Artes.
1967
Urbes csmi-
Expone en la Galera Estudio 2 de Salto Urbes
cas
cas, con tcnicas mixtas y Torres futuras en la Galera
Portn de San Pedro de Montevideo. Forma parte de la
Nuevas investigaciones en artes
muestra colectiva Nuevas
visuales
visuales realizada en el Instituto General Electric en la
que adems participan Washington Barcala, Carlos
Hernndez y Enrique Fernndez Broglia, Nelson Ramos y
Luis Solari.
1968
Forma parte del envo 100 aos de pintura uruguaya,
que se exhibe en el Museo Corcoran de Washington DC
(USA) y participa en la muestra de la Plas Gallery of Fine
Arts en Virginia (USA).
1969
El Departamento de Investigacin Tcnico docente de
la UTU publica su texto: Dibujo de Especializa-
cin
cin .
Participa como crtica de arte en el espacio semanal de
artes plsticas en el programa Taller de Norma Surez,
en Televisin Canal 4 de Montevideo, hasta el ao 1972.

1964
Muestra de Mosaico, Pintura y Dibujo
Dibujo en Ami-
gos del Arte.
Expone Pintura en Galera Estudio 2, Salto.
En los Anales de Enseanza Secundaria se publica Ele-
mentos Fundamentales de la Expresin Grfico
Plstica
Plstica, texto que adems se publica como folleto.
1965
Expone Caligramas y Cilindros MvilesMviles en el
Centro de Artes y Letras de El Pas.
1966
Realiza Hiptesis
Hiptesis, una muestra individual de dibujos
1970
Expone sus Acrlicos Mviles en la Galera Zum Zum
Ex-
de Montevideo. Forma parte de la muestra colectiva Ex-
posicin de 20 pintores uruguayos
uruguayos, que se realiza
en Berln.
1971
Es nombrada Directora General de los Progra-
mas de Arte y Artesana y Formacin para la
Mujer
Mujer (de la Universidad del Trabajo del Uruguay).
Ocupar ese cargo hasta el ao 1974.
Dicta en el Instituto de Profesores Artigas cursos de Di-
bujo del Natural y Composicin Decorativa y de Meto-
dologa y Didctica del Dibujo.

32
32
1972
Integra el Consejo Asesor y Consultivo del Instituto de
Profesores Artigas. Participa de la Exposicin Interna-
cional de Pintura que organiza el Museo de Arte Moder-
no de Santiago de Chile.
1974
Bajo su direccin, se forman equipos que formulan el
Proyecto de Creacin de Escuelas Tcnicas Tcnicas : de Enseanza Superior
Cuero, Textil, Industrias Extractivas, Industrias Qumicas,
Industrias Alimentarias, Salud y Bienestar Social, Indumen-
taria, Esttica Fsica, Instituto de Tecnologas (Diseo, Ar-
tes grficas, Comunicacin visual, Mueble, Cermica, Ta-
lla, Lapidado de piedras semi-preciosas y Joyera).
1976
Realiza la muestra individual Lo inestable (esmaltes
y acrlicos) en Galera Losada Artes y Letras.
1977
Viaja a Europa con una estada de tres meses. Visita Venecia
y la Documenta de Kassel entre otros puntos de inters que
luego se vern reflejados en su obra. Patenta el Amapolle
Amapolle,
una mquina electromecnica auxiliar de cocina. En el futuro
realizar otros inventos (sin patentar) que buscan liberar a
la mujer y al hombre del excesivo trabajo domstico.
1978
Realiza la muestra individual Laberintos en Galera
Moretti.
1980
Participa con dibujos en el Saln Picasso
Picasso, organi-
zado por el Jockey Club del Uruguay y en el Saln orga-
nizado por la Embajada de Espaa.
Realiza crnicas sobre las artes plsticas en el progra-
ma En vivo y en directo, de CX 8 Radio Sarand, activi-
dad que mantiene hasta 1983.
1981
Expone pinturas en la Galera Bruzzone de Montevideo,
y la serie La ciudad herida
herida en la Galera Artea.
Comienza sus crnicas de arte en el semanario El Correo
de los Viernes, tarea que continuar hasta 1985.
Publica, en edicin de autor, el libro de poemas Maneras
de ser
ser, impreso en Talleres grficos de Imprenta Garca
S.A. Gran parte de su obra potica permanece indita.
1982
Publica El
El lenguaje Grfico Plstico Manual
Superior, en colaboracin con Ma-
ra Celia Rovira y Brenda Lissardy Edylir Uruguaya S.A.
1983
Expone la serie Montevideo y sus tiempos en Amalia Polleri, con artistas plsticas, entre las que estn
Galera Artea de Montevideo. Leonilda Gonzlez, Cecilia Brugnini, Beatriz Amzaga y
Claudia Anselmi
1984
Expone Montevideo
Montevideo en Galera Artea y Arte y Co-
rreo en la Asociacin de Bancarios del Uruguay.
Proyecta un mural cermico para el edificio de la Direc-
cin General de Seguridad Social en Florida.
Es elegida Presidente de la Asociacin Internacional de
Crtica de Arte (AICA).
1984 - 85
Realiza crtica de arte en el semanario Opinar, de Montevideo.
Forma parte por el Frente Amplio de la Comisin de
trabajo en la Concertacin Nacional Programtica
(CONAPRO).
1985
Trabaja en varios escritos: Arte mural uruguayo
uruguayo,
Trama vital
vital (poesa) y La Condicin de la Mu-
jer
jer, con ilustracin propia, que permanecern inditos.
1986
Expone la serie Recuerdos de Venecia
Venecia, en Galera
Losada Artes y Letras y participa de la exposicin de la
OEA y la Intendencia de Montevideo La Mujer en el
Arte
Arte..
Comienza a realizar crnicas de artes plsticas en el
Semanario Brecha, trabajo que mantendr hasta su fa-
llecimiento.
33
 1988 2003
Trabaja en las Notas para un proyecto de edicin del Exposicin Amalia Polleri. Primera Obra (Simbolistas
libro La Artesana de Espaa y Amrica
Amrica y Ar
Ar
Ar-- y Desnudos) curada por Olga Larnaudie en Molino de
tesana en el Uruguay
Uruguay.. A yerHoyMaana
AyerHoyMaana
yerHoyMaana que Prez (APEU).
permanecen inditos.
2005
1991 Dibujos y estudios previos en Al pie de la muralla y Dibu-
Es nombrada Secretaria de la Comisin Nacional de Ar- jos y autorretratos en La Colmena.
tes Visuales del Ministerio de Educacin y Cultura (con
Jorge Pez, Arq. Luis Garca Pardo, Luis Solari, Oscar 2006
Garca Reino, Roberto de Espada, Rodrguez Delucci y Se exhiben las series La ciudad herida y Los ojos en la
Diego Abal Oli). sala Ctedra Alicia Goyena (ANEP).
En la celebracin del Da de la Mujer que ese ao tuvo
1993 como consigna Que los derechos sean hechos, la Pre-
Segunda Edicin de El lenguaje Grfico-Plstico sidencia de la Asamblea General y la Bancada Bicameral
Manual de Enseanza Superior
Superior, Ediciones de la Femenina organizan una Exposicin Homenaje a Amalia
Banda Oriental. Polleri en el Palacio Legislativo. En ese marco, se realiza
la Mesa Redonda Espejos convergentes sobre Amalia
1994 Polleri, en la que participan: Margarita Percovich,gueda
Publica Arte y Comunicacin Visual Metodolo- Dicancro, Mara Celia Quela Rovira, Graciela Sapriza, Olga
ga y Dimensin Futura
Futura en colaboracin con Mara Larnaudie, Nancy Bacelo y Mariano Arana.
Celia (Quela) Rovira, Ediciones de la Banda Oriental.
2007
1995 El Centro Comunal Zonal 7, que ocupaba la finca de la
Se le otorga el Candelabro de Oro por la Bnai Brith calle Estrzulas organiza una Muestra de Amalia Polleri,
como premio a la trayectoria. en la que se exhibe la serie Recuerdos de Venecia.

18 de junio de 1996 2008

Fallece. Exposicin Amalia Polleri. Caligramas y cilindros, 1964-
65 en Galera Sur de Punta del Este.

2013
1997
Se inaugura el Centro Cultural Casamalia en su casa- hacer.. Pintura, diseo y artes apli-
Maneras de hacer
taller de la calle Estrzulas, en la que se exhibe en cadas de Amalia Polleri
Polleri. Muestra organizada por el
forma permanente la obra de Amalia Polleri (en activi- Museo Gurvich y curada por Pablo Thiago Rocca.
dad hasta 1998). Muestras: Primera Obra y
Autorretratos.
Pgina siguiente:
Mujer Dibujos simbolistas
simbolistas, 1943 2001
Tinta china/papel Se realiza una exposicin homenaje a Amalia Polleri, en la
42,5 x 38,5 cm. Bnai Brith.
34
34
35
 Ituzaing 1377. Tel: 2915 78 26
Montevideo, Uruguay
www.museogurvich.org

museogurvich - nov. 2013

36