Consejos para escribir novelas - Juan Terranova

Lo primero es aprender a estar solo. No se puede escribir una novela si uno

siempre est rodeado de gente, y menos an si esa gente habla todo el
tiempo. Hay escritores que saben cmo estar slos antes de empezar a
escribir, antes de llegar a la edad adulta. Eso es cmodo porque aprender
de grande el arte de estar solo es muy difcil.
Leer es una de las mejores formas de estar solo que conozco. La otra es
escribir.
Al mismo tiempo, la soledad no solo es la gente y la falta de gente. Es un
estado bastante mental. Cuando escribs nadie, repito, nadie, va a hacer lo
que t no hagas.
La concentracin y la prolijidad son importantes pero no imprescindibles. Si
me das a elegir entre concentracin y prolijidad, elijo prolijidad porque
nunca me cost concentrarme y siempre me cost ser prolijo. Ser prolijo se
aprende rpido cuando metes la pata seguido.
La concentracin implica concentrar cosas, sintetizarlas, ser ejecutivo, ir
para delante.
Y no des excusas. No sirven. Nadie las escucha.
Otra cosa bsica. Hay que tratar de no salir de casa, no salir del escritorio o
de la mesa donde ests escribiendo. Se dice que Balzac escriba atado a la
pata de la cama o encerrado. Ahora bien, si necesitas salir, haz que valga la
pena.
Hay que leer todo. Cervantes lea hasta los papeles rotos de la calle y l
escribi la mejor novela de todas, el principio y el final del gnero.
Hay que terminar lo que se empieza. Antes no se sabe si es bueno, si es
malo, si se va a publicar o si hay que tirarlo.
Tambin hay que resignarse a ser medianamente pobre.
Otra cosa que sirve es robar. Pero hay que robar bien. Si estn dando Alien,
el octavo pasajero ahora mismo en la televisin, lo mejor que podras hacer
es empezar a transcribir los dilogos y todo lo que ves en la pantalla.
Para escribir buenos dilogos tienes que escuchar y recordar cmo se
peleaban tus viejos, cmo argumentaban, cmo se mentan, cmo se
reconciliaban.
Algo til es escribir muchos mails a tus amigos contndoles cosas de tu
novela, presentndoles los personajes, qu dicen, qu hacen, de qu viven,
pero lo que no sirve es que hables de ellos. Los novelistas no hablan. Cuanto
ms escribas y menos hables, mejor.
Hay que tener siempre muy presente que el arte de la novela es ntimo y
universal al mismo tiempo. Lo que narras te tiene que importar a ti. Te tiene
que importar a ti y a tus amigos. La palabra clave es comunidad.
Un teclado que no tiene restos de bebida y comida no es el teclado de un
novelista. Puede ser el teclado de un gran escritor, de un eximio poeta, pero
no es el teclado de un novelista.

Consejos para un joven que quiere ser cronista - Alberto Salcedo Ramos
Si no eres porfiado, olvdalo. Te dirn que no hay espacio, ni dinero, ni
lectores. En vez de perder tiempo quejndote, pon el trasero en la silla como
propona Balzac. Y cuando empieces a trabajar escucha el consejo de
Katherine Anne Porter: no te enredes en asuntos ajenos a tu vocacin. A un
narrador lo nico que debe importarle es contar la historia.
Una historia buena y bien contada posiblemente le interesar a algn editor.
Pero nadie te lo garantiza. En caso de que no la publiquen, al menos te
quedar una crnica terminada. Gurdala como un tesoro: podra motivarte
a hacer otra. Si dejas de escribir cuando los editores te cierran las puertas,
tal vez mereces que te las cierren.
Aunque tengas un trabajo de tiempo completo en un peridico o manejes un
camin de carga, debes escribir. Ninguna excusa es vlida. S solo atiendes
los llamados del estmago, para qu seguimos hablando?
Cree en los temas que te impulsen a escribir. Ya lo dijo Mailer cuando un
tema atrape tu atencin no lo sometas a la duda.
Puedes escribir sobre lo que quieras: un asaltante de caminos, las enaguas
de tu abuela, el escolta del presidente, la caspa de Tarzn, lo triste, lo
folclrico, lo trgico, el fro, el calor, la levadura del pan francs o la
mquina de afeitar de Einstein. Pero por favor no aburras al lector. Escribir
crnicas es narrar, narrar es seducir. Los buenos contadores de historias
convierten el verbo narrar en sinnimo de complacer. Son como don Vito
Corleone: le hacen al lector una oferta que no puede rechazar.
Confieso que me producen, alergia las historias que lo reducen todo al
blanco y al negro. Desconfo de las moralejas y por eso no leo fbulas, o las
abandono a tiempo para que el lobo viva tranquilo despus de comerse a
Caperucita Roja y el dueo de la gallina de los huevos de oro pueda
sacrificarla sin remordimientos.
Algunos pretenden escribir mientras bailan una cumbia o asisten a un
partido de ftbol. Pero el trabajo es una cosa y el recreo otra. Concntrate
en tu oficio. Si no le dedicas al texto toda tu atencin, posiblemente el lector
tampoco lo har.
Estar aislado es duro, te lo advierto, en especial cuando escribes historias
de largo aliento. Sabes cundo comienzas pero no cundo terminas. En
cierta ocasin me sent tan oprimido por el encierro que consider como mi
gran utopa salir a pagar el recibo del telfono. Luego estn las dificultades
propias del oficio: en una jornada solo alcanzas a precisar un adjetivo, y al
da siguiente lo borras porque ya no te gusta. Acurdate de Dorothy Parker:
Odio escribir, pero amo haber escrito.
Si cuidas la escritura, si no te conformas con juntar las palabras de cualquier
manera, lo ms seguro es que tiendas a bloquearte. Bloquearse es un gaje
del oficio. Indica que asumes el trabajo en serio. Sal a la calle a renovarte.
Tomar distancia tambin es una forma de escribir.
Si eres de los reporteros que no leen ms que noticias, declrate perdido.
Hay que tener buenos referentes en el oficio. Solo al or las voces de los
maestros Talese, Capote, Hemingway y mirar el mundo con curiosidad
genuina aprenders a encontrar tu propia voz.
Por mucho que ciertos reporteros y editores ortodoxos renieguen de la
crnica, t tienes que creer. La crnica le pone rostro y alma a la noticia
para atender a un tipo de lector que no solo quiere atragantarse de datos.
Algunos suponen que las verdades que no destapan una olla podrida son
indignas de ser publicadas. En un continente saturado de corrupcin
siempre ser apreciada la figura del higienista que fumiga las alimaas. Sin
embargo, me temo que la verdad no se encuentra solamente regando
plaguicidas o frecuentando los manteles de los poderosos, sino tambin
prestndole atencin a la gente comn y corriente, aquella que, por
desdicha, solo existe para la gran prensa en la medida en que muere o
mata.

10 pasos para escribir un cuento - Toms Downey

1. La inspiracin y el talento comparten una caracterstica: son imposibles

de evocar por medio de la voluntad. El bloqueo de escritor es permanente,
los momentos en que la escritura fluye sin trabas son tan pocos que no
entran en la estadstica. Conviene quitar esas variables de la ecuacin y
quedarme solo con el esfuerzo; sentarme a escribir todos los das, dedicar la
cantidad de horas que sean posibles a alternar la mirada entre la pantalla
de la computadora y la ventana. Y leer siempre, todo lo que se pueda.

2. Escribo sobre lo que no entiendo, no sobre lo que ya s ni con alguna idea

ingeniosa que creo poder manejar. El misterio que encierra un cuento, que
es su ncleo, se devela a medida que lo voy escribiendo. Parto de una
imagen que me inquieta, del rasgo de algn personaje, y busco qu hay ah,
qu pasa luego, hacia dnde va la historia. En algn momento, el misterio
se percibe con cierta claridad, se lee sin estar enunciado. Recin entonces
entiendo de qu trata el cuento; y cuando llego al final vuelvo al principio,
empiezo a corregir para que todo apunte en la misma direccin. Como
lector, lo ms placentero son esos momentos epifnicos en los que
comprendo algo sin que me lo digan.

3. A veces imagino la historia completa, con principio, desarrollo y final. En

otras ocasiones es apenas una imagen, algo bastante vago que no toma
forma hasta que empiezo a escribir. Lo que sucede siempre, en cualquiera
de los casos, es que antes de bajarlo al papel ese cuento en potencia tena
una gracia que se pierde. Al rodear eso que vimos en determinada situacin
de coordenadas y descripciones, necesarias para que otro comprenda, se
vuelve pesado y torpe. Es inevitable, lo importante es aprovechar el envin
y seguir adelante, no detenerme en cuestiones de estilo, mucho menos
preguntarme de qu trata el cuento hasta haberlo entendido sin necesidad
de explicrmelo.

4. Despus viene el trabajo real, corregir. Una vez que tengo la primera
versin, puedo hacerle al texto todas las preguntas incmodas que quiera,
eliminar lo que sobre, tensar lo que est flojo y reordenar para acercarme lo
ms posible a aquel estado previo, de pureza y fluidez. Eso requiere tiempo
y paciencia, dejar pasar uno o dos meses, releer con una mirada ms fresca,
corregir de nuevo. Y, por ltimo, asumir la frustracin de que nada de lo que
escriba va a estar a la altura de mis expectativas.

5. Si algo no funciona, no funciona. Hay que ser honesto y despiadado. A

veces cuesta tanto escribir una pgina, que luego parece un despropsito
desecharla. Pero todo sirve, quizs como germen de otra historia, o al
menos para saber que ese camino en particular no conduce a ningn lado.

6. Las opiniones de colegas y amigos son ms que tiles, son necesarias.

Aportan la distancia y objetividad que yo no tengo. Y no tiene sentido
defender mis interpretaciones frente a las de los dems, mucho menos
ofenderme ante las crticas. Lo mejor es saber escuchar y aprovechar la
oportunidad, nica, de saber qu ve un lector en eso que escrib. Eso no
significa que tenga que escribir para alguien en particular, no se escribe
para complacer. Tengo que escribir pensando que a nadie le interesa lo que
estoy haciendo, que nadie me lo pidi y que, quizs, nadie lo vaya a leer.
Pero tengo que escribir de todas formas.

7. No importa qu estoy contando, lo importante es cmo. Tengo que

avanzar con seguridad y sin ningn tipo de prejuicios, olvidar que estoy
inventando a un narrador, a personajes que atraviesan situaciones que
estoy imaginando. Hay que habitar ese mundo, observarlo como si fuese
real y hubiese estado siempre ah; e hilar una lgica interna que no se
explique sino que se desprenda de las acciones de los personajes, de la
causalidad del relato. La verosimilitud se construye en los detalles y las
particularidades. Si uno escribe un cuento desde el punto de vista de un
monstruo, qu es la monstruosidad?

8. La novela suele apoyarse en sus personajes con tiempo y espacio para

desarrollarlos en profundidad y en la empata que generan, el arco que
recorren. Un buen cuento, en cambio, se sostiene en la tensin de
determinadas situaciones; en lo no dicho y la inminencia que genera. Tiene
que haber algo contenido, que en general no termina de estallar y que se
lee entre lneas e impide cerrar el libro.

9. El autor de un cuento tiene que ser invisible. No tengo que intentar

lucirme con palabras rebuscadas o juegos de ingenio, mucho menos hablar
de m mismo. Tengo que crear un narrador que cuente lo mejor posible una
buena historia, nada ms. El cuento es un objeto esttico autnomo, no se
completa buscando en l pistas de la personalidad del autor, sus gustos o
secretos.

10. Sentarse a escribir es un acto de fe. Por eso necesito recordarme estas
cosas todos los das. Algunas de ellas, probablemente, sean mentiras,
quizs solo suenen bien. Porque en literatura no existen las certezas, lo que
me permite cambiar de opinin, adquirir mi propia experiencia, buscar
respuestas nuevas para las mismas preguntas.