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La formation
musicale des
danseurs
> CAHIERS DE LA PDAGOGIE
DCEMBRE 2000
Prambule
> Les cahiers de la pdagogie ont pour objectif daccompagner la formation des danseurs et des professeurs de
danse. Ils proposent des programmes denseignement et des mthodes pdagogiques.
> Le Centre national de la danse a dit dans sa collection Cahiers de la pdagogie Lveil et linitiation la
danse, Les acquisitions techniques en danse contemporaine, Grammaire de la notation Laban (Cintographie
Laban), volumes I et II, Grammaire de la notation Benesh.
> Ce cahier a t rdig par une commission compose de Henriette CANAC, Laurence COMMANDEUR, Jocelyne
DUBOIS et Claire ROUSIER.
Henriette CANAC, aprs une formation initiale de pianiste, se dirige vers la formation musicale (titulaire du
Certificat dAptitude).Elle est alors nomme professeur au CNR de Boulogne-Billancourt o elle enseigne
aux musiciens et aux danseurs depuis 1978. Paralllement cette activit, elle a t professeur au
Conservatoire National Suprieur de Musique et de Danse de Paris (en pdagogie), directeur adjoint du
Conservatoire National de Rgion de Boulogne-Billancourt, responsable de formation avec Franoise
DUPUY lIFEDEM/danse de Paris,Responsable de prparation au Diplme dtat de Formation Musicale
des danseurs et au Diplme dtat accompagnement de la danse. Henriette CANAC est lauteur de Danseur
et musicien (IPMC), Prlude lAprs-midi dun Faune Cahier danalyse (d. Leduc), et de nombreux
articles dans la revue Marsyas.
Laurence COMMANDEUR est spcialise dans lenseignement de la formation musicale des danseurs et de la
culture chorgraphique. Formateur en musique dans les centres de prparation au Diplme dtat et au
Certificat dAptitude de danse, elle a galement collabor au travail de cration de Soli-Bach auprs de
Rgine CHOPINOT et de La petite renarde ruse auprs de Jean-Claude GALLOTTA. Laurence COMMANDEUR
est lauteur dun ouvrage intitul La formation musicale des danseurs (ditions cit de la musique) et a
sign des articles pour le Dictionnaire de la danse (ditions Larousse). Elle est actuellement enseignante
et coordinatrice au dpartement de la Danse au Conservatoire National de Rgion de Grenoble.
Jocelyne DUBOIS emprunte ds lenfance un double chemin artistique : la danse classique et le violon,avant
dtudier le chant.Premiers prix de violon et de musique de chambre au Conservatoire National de Rgion
dAmiens, agrge de musique la Sorbonne o elle a soutenu une matrise sur le ballet, elle obtient ga-
lement cinq premiers prix du Conservatoire National Suprieur de Musique et de Danse de Paris. Elle a
particip des spectacles de genres trs diffrents, du thtre au music-hall,et a cr en 1998 avec Jean-
Marie ADRIEN le spectacle http:///www.clonck. Elle obtient le Certificat dAptitude de directeur en 1991.
Depuis 1995, elle dirige le Conservatoire Municipal Francis Poulenc de Paris.
Claire ROUSIER est directrice du Dpartement du dveloppement de la culture chorgraphique du Centre
national de la danse.
> Ce livret,prcdemment dit par la Cit de la musique, a t ractualis pour cette dition du Centre natio-
nal de la danse.
> Dans ce document,le lecteur doit avoir lesprit que les comptences cites ici sont supposes tre acquises
en fin de cursus A et B. Lordre et le rythme dacquisition seront dfinis par le professeur.
> La prsentation du document sous forme de tableau permet de faire apparatre clairement les correspon-
dances entre les objectifs et les comptences souhaites. Les chemins pdagogiques proposs sont des
exemples qui ont pour but dillustrer les propos; ils nont aucun caractre exhaustif. Le choix de les utiliser
appartient aux professeurs en fonction de leurs expriences et de leurs projets.
> Lvaluation de toutes ces comptences doit tre globale.Nombre dentre elles ne peuvent tre apprcies que
dans la dure et sur le terrain, par les professeurs eux-mmes. Il ne sagit donc pas de listes dpreuves de
contrles ou dexamens.
> Ce document est un document de travail, il peut tre photocopi, annot, modifi en fonction des recherches
de chacun.
Ce document est disponible :
ou
Sur place
lInstitut de pdagogie et de recherches chorgraphiques
Centre national de la dans e
12, rue Lchevin
75011 Paris
et
40ter, rue Vaubecour
69002 Lyon
Avant-propos
par HENRIETTE CANAC 7
6. IMPROVISER 27
Bibliographie slective 29
Renseignements pratiques 31
Avant-propos
La formation du danseur de notre fin du XXe sicle fait apparatre en bonne place, aux cts de lanalyse
fonctionnelle du mouvement dans et de la culture chorgraphique disciplines dont chacun reconnat dsormais
limportance ce que lon pourrait appeler la prise de conscience des lments constitutifs de lart musical, dans
ses rapports avec ceux de lart chorgraphique.
Cette formation musicale travers le corps dans lespace, dont lexercice sest heureusement rpandu ces dernires
annes, semble mme pouvoir reprsenter un outil pour la danse elle-mme (Franoise DUPUY, Marsyas n 27,
septembre 1993). Plus encore quune discipline complmentaire, elle savre une pratique privilgie, o le danseur
retrouve, expliqus autrement, les fondements mmes de lexercice de son art.
Cet apprentissage, combien actif, de la musique, exige en effet une ouverture et une prcision de la perception
sous trois de ses formes : kinesthsique, auditive, visuelle, puis une pratique de lentrelacs psychique oblig de ces
trois directions de lattention humaine.
Il dveloppe limaginaire, li laffectif certes, mais aussi la rigueur de llaboration du signe, outil de
connaissance et de communication.
Lanalyse des lments du langage musical,loin den rduire la puissance motive, propulsive mme, semble
dcupler la force expressive du danseur, comme toute mise en lumire par lesprit dun flux vital profond.
Tout nous ramne cette riche polyphonie perceptive et expressive du danseur et au terrain privilgi que reprsente
pour lui lexercice musical partir du corps, en liaison constante avec le contenu de la musique.
Il semble donc dactualit de dfinir les objectifs dune telle pratique, den proposer quelques chemins
dapprentissage aux enseignants, et dvoquer les comptences dont nous pouvons dores et dj apprcier lacquis
la fin du cursus de cet enseignement spcialis.
Cette publication sadresse au premier chef aux pdagogues de la formation musicale pour les danseurs et aux
pdagogues de la danse.
Mais au-del, il nous faut, une nouvelle fois, nous interroger: cette imagination du mouvement dans lespace, pour
veiller le sens du phras, ce travail rythmique corporel prcis et expressif dans le mouvement, cette matrise
polyrythmique des diffrents segments du corps, cette sensibilisation aux dplacements dun son vers lautre pour
apprcier les intervalles, ce ressenti conscient du phnomne de gravit en musique, pralable sans doute lcoute
harmonique et lanalyse du discours musical, ce regard la fois priphrique et foval pour entendre la partition
crite, toute la comptence que nous voulons transmettre au danseur, ne serait-il pas judicieux de le proposer
galement aux musiciens en apprentissage ?
Cest dans le rve que cette plaquette puisse aussi retenir lattention des professeurs chargs de la formation
musicale des musiciens que nous terminons cet avant-propos, en saluant les danseurs, ces musiciens par le corps
comme les appelle Maurice BJART.
Henriette CANAC
Les conditions de lenseignement de la
formation musicale des danseurs aujourdhui
Depuis quelques annes, la formation musicale du danseur sinstalle dun pas sr dans un bon nombre de centres
de pratique artistique : formation professionnelle lenseignement de la danse et la formation continue des
danseurs, coles municipales et nationales,conservatoires de rgion et les deux conservatoires nationaux suprieurs
de musique et de danse (CNSMD).
Ainsi,cet enseignement renoue avec la tradition du matre danser qui se voulait tre aussi le compositeur de
certains airs en les interprtant lui-mme sur son violon (au XIX e sicle, lenseigne du professeur de danse tait
un violon).
Il est heureux de constater quun nombre croissant de directeurs dtablissements artistiques contrls par ltat
accorde une place justifie cet apprentissage qui sadresse au corps et lesprit.
Les professeurs de danse eux-mmes peuvent tre de vritables et remarquables partenaires, si une troite
collaboration se met en place, sous diffrentes formes: mener un travail commun concernant une uvre musicale
danse par les lves, dans le cadre dune audition, dun spectacle ou dun examen. Ou encore, si cela est ralisable,
la prsence voire la participation du professeur de danse au cours de formation musicale; et rciproquement,le
professeur de formation musicale saura mieux adapter le contenu rythmique de ses cours sil visualise quels pas
de danse seront pratiqus dans un niveau prcis,quel accompagnement musical sera demand pour tel exercice
effectu la barre ou au milieu.
De ces changes ponctuels,le professeur de formation musicale peroit efficacement la relation musique/danse
sur le terrain, de mme que le professeur de danse apprcie par lui-mme, les chemins dapprentissage qui mnent
dvelopper la musicalit de chaque danseur.
Des journes portes ouvertes destines accueillir les parents et les autres professeurs de ltablissement permettent
galement de favoriser la communication ou de faire tout simplement partager un plaisir artistique.Enfin, des
changes pdagogiques avec les intervenants en anatomie-physiologie et culture chorgraphique paraissent un
excellent moyen de dcloisonner les apprentissages dans lesprit des grands lves qui prparent le Diplme dtudes
Chorgraphiques.
Dj,cette synergie est bien vivante, ici et l,encourage par la direction de ltablissement et soutenue par les
collectivits locales et territoriales.
Ainsi,la formation musicale du danseur peut esprer cultiver un tat desprit douverture et de curiosit (aussi
bien chez les enseignants que les sujets apprenants) et construire un lieu daccueil et de crativit,favorisant le
dveloppement dune ducation artistique complte. Ce plein panouissement dpend galement des bonnes
conditions matrielles denseignement: ncessit de donner le cours dans la salle de danse possdant un matriel
de diffusion convenable et si possible un piano et des petites percussions.
Les musiciens,danseurs ou accompagnateurs (encore trop rares dans les tablissements) chargs denseigner la
formation musicale des danseurs,tentent dajuster non sans difficults des horaires jouxtant ceux des cours
de danse. Leur tche nest donc pas facile, car les classes sont souvent htrognes, tant par le niveau que par
lge des danseurs. Mais pour le moment, il faut sensibiliser le plus grand nombre dlves, quils soient en cursus
A ou B.
Avant de connatre un vritable amnagement du temps scolaire qui renvoie un dbat plus large : celui dune
ducation artistique globale pour chacun,le programme dapprentissage du danseur en formation musicale ne
peut que suivre paralllement lorganisation des cycles en danse, propose par le schma directeur.
En vitant de cder une formalisation de cet enseignement dans les institutions que sont les conservatoires,
il est temps aujourdhui de prsenter travers ce document, quelques exemples de chemins pdagogiques et
comptences souhaites dun danseur en fin de cursus. Ces propositions tendent respecter une progression
pdagogique, tout en sachant quun lve qui matrise une bonne technique de danse, est souvent dmuni pour se
reprer lcoute, et davantage encore pour sexprimer en termes clairs, simples et adapts. Il va de soi que,
pareillement aux autres disciplines, la progression dapprentissage en formation musicale tiendra compte du
processus de dveloppement psychomoteur et physique des lves, ainsi que de la dcouverte et de la matrise des
notions fondamentales abordes en danse.
Port par une oreille active, nest-il pas mouvant de voir voluer un danseur qui parvient concilier la technique
du corps et lexpression inpuisable que suggre en lui la musique ?
Laurence COMMANDEUR
La formation musicale des danseurs :
discipline complmentaire du dpartement
de danse ou discipline fondamentale du
conservatoire ?
Le dfaut de lumire et la stupidit qui rgne [sic] parmi la plupart des danseurs prend sa source de la mauvaise
ducation quils reoivent ordinairement. .On ne saurait parler plus clairement que Jean-Georges Noverre, en
1760, dans cet extrait des Lettres sur la danse. Ajoutons qu cette poque, il est de bon ton daffirmer que les
danseurs nont point communment doreille (De la Dixmrie, Les deux ges du got et du gnie franais,
1769).
Le souci de la formation musicale des danseurs sest transmis au fil des gnrations de matres et dlves jusquau
sein de nos tablissements denseignement spcialis de la musique, de la danse et de lart dramatique nomms
conservatoires. La question poserait-elle problme ? Noverre nomet pas de la renvoyer en miroir aux musiciens,
en affirmant qu un compositeur de musique devrait savoir la danse . Dans ses lettres sur la danse, il dnonce
avant tout lincohrence du ballet,celle de la conception et la ralisation du spectacle lui-mme, celle aussi,due
lincomptence (ou comptence partielle, voire partiale) de chacun des acteurs de la vie chorgraphique de son
temps. Nul nest pargn : danseur, musicien, matre de ballet, compositeur, dcorateur, machiniste, pote, politique
et public sont invits rflchir sur leur rle vis--vis de la rnovation ncessaire . Autres temps ?
Le discours nergique et persuasif de Noverre nous invite vrifier que quelques lumires clairent les
conservatoires de notre socit. Lieux privilgis de rencontre entre spcialistes de diffrents arts, offrent-ils
lgitimement aux lves danseurs la formation musicale attendue ? Cette formation musicale sinscrit-elle de
manire cohrente aux cts des autres enseignements dispenss aux danseurs ? Quels sont les liens,enfin ,e n t r e
la formation musicale des danseurs et les autres disciplines au conservatoire, creuset do prennent forme diffrentes
sensibilits artistiques ?
Du point de vue de llve, le cours de formation musicale spcifique aux danseurs tel quil a t dfini les dernires
annes rpond sans contexte aux besoins de son public, avide et ravi. Parce que le mouvement dans est le fil
conducteur de lapprentissage, ce cours sest demble inscrit en liaison intime avec les autres enseignements
proposs (danse, analyse du mouvement dans, culture chorgraphique).
Paradoxalement, llve musicien semble relier plus difficilement le cours de formation musicale sa pratique
instrumentale. Dans le mme esprit, les danseurs manifestent davantage leur envie de chanter que la plupart des
instrumentistes. Des professeurs bien intentionns invitent alors jouer de son instrument au cours de formation
musicale pour rtablir le chanon manquant. Sans en mconnatre les bienfaits gnraux, cette attitude prive
cependant bon nombre dlves dune prcieuse opportunit de prendre clairement conscience des ressources
musicales du corps, passage oblig du musicien quel quil soit.Cest ce que ralise la formation musicale lorsquelle
sadresse aux danseurs ; pourrait-elle aussi soffrir utilement aux musiciens ?
Du point de vue des enseignants, la formation musicale des danseurs se situe a priori au point de rencontre idal
des diffrentes disciplines musicales et chorgraphiques.Hlas un fort ralentissement caractrise les abords de
ce carrefour. Il est craint par des professeurs de danse qui se pensent dfinitivement exclus du domaine musical
comme dun paradis pourtant dsir. Il est vit par des musiciens enseignants qui remisent volontiers la formation
musicale des danseurs au fin fond du dpartement danse, comme une spcialisation douteuse.
Bien entendu, lide dapporter eux-mmes une formation musicale des danseurs neffleure gnralement ni les
uns ni les autres. Il est vrai que lon ne les sollicite pas pour cela. Pourtant, le bien-fond de la formation thtrale
des chanteurs lyriques dispense par le professeur dart dramatique, de mme que celui de la formation au chant
des comdiens par le professeur de technique vocale sont communment admis. Il est donc urgent de penser, par
exemple, la formation chorgraphique des chefs dorchestre par le professeur de danse.
Car, on laura compris, les liens quutilise llve dans sa progression sont naturellement suscits par les relations
tisses par ses professeurs dans plusieurs dpartements pdagogiques.La formation musicale (dis)pense ainsi
par les enseignants conscients et motivs est prte tenir dans ltablissement sa vritable place d inter
dpartement .En consquence, pendant le premier cycle dtudes du moins,les pratiques du chant choral et de
la formation musicale regrouperont avantageusement danseurs et musiciens, dans le prolongement des fondations
communes au cursus de musique et de danse dj mises en place avec succs dans plusieurs conservatoires aux
moments de l veil et de l initiation .
Le conservatoire peut donc trouver dans lenseignement de la formation musicale aux danseurs, plus quun agent
de liaison,un foyer pdagogique.Puisse ce foyer, emprunt au thtre, (r)animer la vie chorgraphique de
son environnement. Il pourrait, dabord, attirer des artistes qui, travaillant la sensibilisation dans les
tablissements scolaires, nomettraient plus de marquer une tape dans lenseignement spcialis. Sans doute ont-
ils dj cherch dans les conservatoires autre chose quun dpartement de danse en circuit ferm, coup et ignor
de la majorit crasante des musiciens,et en sont-ils ressortis sans projet ni interlocuteur. Les dpartements de
danse pourraient,ensuite, accueillir un public lapptit aiguis.Alors lventail des pratiques chorgraphiques
serait aussi large que celui des instruments de musique (les danses de socit, les danses traditionnelles,) ; alors
les cursus pour adultes contribueraient poursuivre la pratique amateur, et formeraient loccasion les musiciens
intresss
En guise de conclusion,puisque, comme le souligne Noverre, On crit tous les jours sur des matires bien plus
futiles et biens moins intressantes que la danse . , invitons simplement engager quotidiennement la discussion,
laborer une rflexion et en favoriser la publication.
Jocelyne DUBOIS
Objectifs, exemples de chemins pdagogiques
et comptences souhaites en fin de cursus
Afin de laisser chaque professeur penser et structurer librement son enseignement en fonction des comptences
des lves et de lorganisation des cours de formation musicale des danseurs, ce document propose des axes
pdagogiques plutt quune progression dtaille des processus dapprentissage.
cycle dobservation et d
> tablir les bases Contraction/dcontraction volontaires de tout tre disponible
dune disponibilit ou dune partie du corps, lcoute dun signal volontairement au cours du
volontaire partir sonore, ou en rapport avec le souffle et la voix, processus dapprentissage de
dun travail corporel ou encore pendant le droulement dune pice la musique dans son rapport
et dune prise de musicale, ou encore lcoute du silence. la danse.
conscience de toute
forme de perception Avec les mmes propositions dcoute, chaque tape du processus
de soi-mme, des continuit/discontinuit dun mouvement dapprentissage, le jeune
autres, de lespace, (dplacement, port de bras, ou mission danseur-musicien sait tre
en maintenant vocale). disponible corporellement et
lcoute des sons et en polyphonie perceptive en
du silence. Ressenti volontaire du phnomne de gravit trs peu de temps; tre
(rapport au centre du monde) mais aussi de confiant dans son attitude
louverture vers la priphrie (rapport dcoute pour en tirer
lespace environnant). beaucoup denseignements
prcis qui lui permettront
> Ce travail nous parat Par exemple,en appui de tout ou dune partie entre autres:
devoir prexister la du corps: tendu au sol, appuy dos la barre
mise en disponibilit ou assis, faire se mouvoir les bras ou les jambes - de pouvoir prvoir les lans
cratrice, en libre flottement, dans limpression et les appuis dun mouvement
louverture de lesprit dapesanteur dans lespace puis en dans lespace (dans) ou dans
danalyse, la mise accompagnant ces mouvements de sons tenus le temps (chant, entendu),
en mmoire aise, la voix, quon sentrane visualiser dans
la libre rutilisation lespace, dabord sans esprit de rigueur qui - de mmoriser rapidement et
des acquis, pourrait contraindre le mouvement et lmission fidlement une mlodie, en
lchange musical. vocale. ayant recours des schmas
Peu peu, au fur et mesure des progrs de intrieurs devenus familiers
lmission et de la reprsentation graphique des lors du travail sur les outils de
sons dans leur hauteur et leur dure relatives, perception et sur la
cette visualisation gagnera en prcision visualisation des lments
(cf. point 5). musicaux (cf. points 2 et 5),
Lart de danser est une lutte que le corps engage avec la brume invisible qui lentrane, pour mettre en lumire
tout moment, le profil dominant rclam par le dessin ou larchitecture quexige lexpression musicale.
Frederico GARCIA LORCA
> Percevoir les Dcouvrir les instruments et la voix dans un tablir le lien entre le son,
instruments et la cours ou en rptition dorchestre. linstrument et le jeu
voix. instrumental et le mouvement.
Par exemple :
The young persons guide to the orchestra, Reprer diffrentes familles
Benjamin BRITTEN ; exposition successive du dinstruments.
thme: B aux bois, C aux cuivres, D aux
cordes, E aux percussions.
Atys, Jean-Baptiste LULLY, (acte III, scne II), Diffrencier les tessitures
duo Idas (basse) et Doris (dessus) Dans vocales.
lempire amoureux .
> Percevoir le rythme. Varier les orientations dans le dplacement Diffrencier les phrases
lcoute de deux formules rythmiques rythmiques ou les ostinatos
diffrentes rptes en alternance. rythmiques.
Alterner les jeux dappel et de rception des Percevoir des tensions et des
sauts par rapport lanacrouse et la crouse. dtentes successives du
Puis aborder les contretemps. rythme.
Marcher les temps, frapper les subdivisions (et Percevoir les modes de
inversement), largir la polyrythmie avec ou subdivision du temps.
sans dplacement.
1. voix/mains Percevoir la polyrythmie
2. mains/pieds matrise par son propre
3. voix/pieds corps ou en relation avec la
4. en deux groupes rythmique des partenaires.
> Percevoir la mlodie. Mmoriser un thme mlodique et le chanter en Mettre en rapport le chant
dansant un enchanement simple. Puis danser intrieur du danseur et son
en coutant intrieurement la mlodie coute de la mlodie pendant
mmorise. quil danse.
> Percevoir Mmoriser un thme musical jou deux fois de Doser justement la force et
les dynamiques. suite dans des nuances opposes (f/p ou p/f). lnergie dun mouvement
Puis sur un enchanement simple amplifier ou dans lespace en rapport avec
rduire le mouvement dans lespace en coutant la dynamique musicale et
laccompagnement au piano. Reprendre la savoir jouer avec les
mme proposition en progression, en veillant contrastes.
ne pas acclrer pendant un crescendo ou
ralentir pendant un diminuendo.
> Percevoir les modes couter la manire dont un son est mis ou mis Percevoir la mise en relief de
dattaque. en vibration (vocal ou instrumental) ; chercher la mlodie. Comprendre la
le reproduire la voix et danser un mouvement ponctuation dun texte qui
adapt. rvle le sens du discours
Par exemple: transposer corporellement une musical.
mlodie joue staccato par un violon o larchet
sarrte brivement entre chaque note et joue
spiccato, o larchet dans ce cas ne quitte pas la
corde.
Par exemple: reproduire au piano un son mis
la voix, puis plusieurs, en dveloppant la
prparation du geste instrumental, sa force et le
sens tactile.
Cest donc dessein que nous vous proposons ces diffrentes tapes pdagogiques dont laspect ludique reste
indissociable dune pratique. La construction et dconstruction du rythme, le dplacement du corps dans
lespace, la mise en vibration des cordes vocales permettent de rendre visibles des perceptions musicales
prcises ainsi que des motions personnelles.
3. RENDRE COMPTE GRAPHIQUEMENT DUN LMENT MUSICAL
Faire le lien entre le plaisir de danser et celui de lire une partition musicale
> Apprendre faire le Proposer des jeux-parcours dans lespace en Capacit dcouter un
lien entre : variant rgle du jeu, allure (tempo, caractre), enregistrement dune oreille
la perception des dessin de trajet (au tableau ou imaginaire) et au exerce et critique en
lments musicaux cours de ces trajets, improviser une alternance de reconnaissant sur la partition
sur lesquels sappuie sons et de silences, par la voix ou sur petites des lments musicaux perus
la danse, percussions que lon transporte, ou encore en lcoute.
leur criture (dont faisant vibrer, au passage, des objets sonores que
on assimile les lon rencontre ou vers lesquels on se dirige (gong,
principes), cymbale).
leur lecture (en en
retrouvant le trac Essayer de refaire volontairement une partie
sur les partitions). marquante de ce trajet sonore, puis tenter den
rendre compte graphiquement: alternance sons-
silences,pas,rguliers ou non, rythme marqu par
rapport auquel pourront sinscrire des vnements
sonores avec leurs dures, leurs intensits
relatives,leurs modes de jeu.
Le reprage sur partition dorchestre pourra tre de a), b), c), au cours de
propos au danseur afin quil retrouve phrass, lexprience partage par le
lignes mlodiques, lments rythmiques dans leur groupe des danseurs et le
mouvement dune porte lautre, sans se formateur-musicien.
proccuper dentendre en sons rels la partie du
cor ou de la clarinette.
> Susciter la curiosit, voquer des repres historiques marquants Savoir situer une uvre dans
dvelopper le plaisir abords par lenfant dans sa scolarit pour lui le temps.
de dcouvrir. permettre de situer une uvre dans une poque
donne.
> Cerner la relation partir dune uvre musicale chorgraphie, Relever les concordances ou
entre musique et mettre en vidence des passages en danse qui les dissemblances entre le
mouvement (voluant concordent ou sopposent certains lments langage musical et le langage
selon les poques, les musicaux pralablement tudis en cours. Il sera chorgraphique.
styles et les intressant de prsenter galement dautres
crateurs). modes de rencontre bass sur lalatoire
notamment la collaboration de John CAGE et
Merce CUNNINGHAM.
> Aborder les danses et Relever les lments essentiels qui caractrisent Savoir couter et porter le
les musiques la musique ou la danse du Moyen et Extrme regard sur dautres formes
traditionnelles en Orient,dAfrique ou dOcanie. dexpression artistique dont la
Europe et quelques Par exemple, Desa Kela Patra, 1992,Arcanal. culture diffre de la ntre.
aspects du rpertoire Film documentaire consacr aux activits
extra-europen. artistiques dun petit village balinais de Sebatu
(danseurs,compositeurs,sculpteurs) ou couter
des enregistrements raliss par des ethno-
musicologues (collection OCORA, Muse de
lHomme) disponibles dans les mdiathques et
commercialiss.
> Dcouvrir de faon Prsenter quelques tapes importantes de Comprendre les conventions
progressive lvolution lcriture musicale en rapport la notation dcriture utilises
de lcriture musicale chorgraphique (les transcriptions de danses par couramment dans le
en parallle la BEAUCHAMP). rpertoire musical, et savoir
notation Souligner les notions despace, de temps et de en dgager lessentiel. tablir
chorgraphique. dynamique, videntes dans les deux critures des rapports avec la notation
(en particulier celle de LABAN pour la notation chorgraphique.
chorgraphique).
> Accder dautres Aborder des partitions du rpertoire contemporain Adapter son regard de
formes dcriture dont le graphisme particulier fait penser nouveaux signes dcriture en
musicale. lanagramme en posie. Lil du lecteur se relation lcoute
promne dans le dessin et samuse suivre les simultane.
vnements sonores.
Par exemple: Voyage de la larme de crocodile,
Tana SCHERCHEN, d.Amphion (partition [05333P]
et enregistrements accessibles au CDMC).
> Dvelopper lcoute Comparer plusieurs interprtations musicales Savoir relever les qualits
comparative en puis diffrentes versions chorgraphiques du musicales dune
musique. mme auteur. interprtation, et dcrire ce
Par exemple, Le bolro de Maurice RAVEL quelles peuvent induire dans
chorgraphi trois fois par Odile DUBOC dans les la qualit du mouvement.
versions orchestrales de Pierre MONTEUX, Sergio
CELIBIDACHE et Pierre BOULEZ.
OBJECTIFS EXEMPLES DE CHEMINS PDAGOGIQUES COMPTENCES SOUHAITES
> Enrichir son coute Analyser de courtes pices musicales composes Comprendre une uvre
en considrant pour la danse et caractristiques de leur poque musicale et lenvironnement
luvre dans son en tenant compte des circonstances de cration, artistique auquel elle
poque. des lieux, de lvolution de la facture appartient.
instrumentale
Par exemple, sance vido dune reconstitution de
comdie-ballet accompagne par des instruments
de musique baroque.
> Sensibiliser dautres Remarquer les similitudes: Percevoir les formes dans
domaines artistiques. Entre la musique et larchitecture. plusieurs domaines
Par exemple, la vision dun portail central encadr artistiques, affiner le regard
symtriquement par deux bas-cts conjugue au et lcoute.
reprage auditif dune mlodie de forme ABA.
> Accder tous les Orienter lcoute et le regard vers dautres formes Connatre et apprcier toutes
styles de musique et dexpression artistiques : musiques amplifies, formes dexpression
de danse. danse hip hop artistique.
> Sensibiliser les lves Informer des programmations culturelles locales Avoir la curiosit de se
aux manifestations (spectacles, expositions) et faire le lien avec le renseigner et de diversifier
culturelles et rendre cours. ses centres dintrt.
accessible les lieux de Consulter ou communiquer la lecture douvrages changer, partager des
culture ou de pratique adapts lge des lves et leur donner les apprciations personnelles.
culturelle. moyens dy accder, de les consulter (dictionnaire,
guide, magazine).
> Matriser les Prsenter les termes musicaux adquats en tre capable dexprimer ses
premiers lments du fonction des uvres tudies et des lments qui motions et de les
langage musical et les caractrisent. communiquer.
permettre ainsi
dveiller le sens
critique.
Trouver une terminologie commune entre
danseurs et musiciens.(clairer sur le sens de
certains synonymes employs par les musiciens et
les danseurs.)
> Multiplier les Attirer le regard sur des lments apparents de Savoir regarder plusieurs
lectures dun la scnographie tels que les jeux de lumire, les lments dun spectacle.
spectacle. dcors et les costumes,lutilisation de lespace
scnique.
Par exemple: une comdie musicale.
5. DANSER LCOUTE DE LA MUSIQUE
Le danseur sans oreille ainsi que le fou fait des pas mal combins, sgare chaque instant dans son
excution, court sans cesse aprs la mesure et ne lattrape jamais. Il ne sent rien, tout est faux chez lui, sa
danse na ni raisonnement ni expression, et la musique qui devrait diriger ses mouvements, fixer ses pas et
dterminer ses temps, ne sert qu dceler son insuffisance et ses imperfections.
Extraits de J.-G. NOVERRE, Lettres sur la danse, Paris, 1760, Lettre XII
> Dvelopper une Introduire peu peu des moments de silence de Savoir danser en silence.
musicalit du plus en plus longs dans laccompagnement
mouvement dans qui dune phrase chorgraphique.
soit autonome.
> viter les En partant dun pas ou dun bref enchanement Savoir varier, orner,
automatismes donn, exprimenter le principe de variation en dvelopper un mouvement.
gnrs par la danse lcoute de musiques qui y invitent:
rptition de mmes ostinato, thme et variations, harmonisations
enchanements. diffrentes dune mme mlodie, etc.
Improviser: se mouvoir entre les provisions dtre, physiques et mentales, pour des voyages non encore faits,
ou pas mme envisags.
Daniel SIBONY, Le corps et sa danse, ditions du Seuil, 1995.
> Dvelopper le plaisir Pratiquer les danses traditionnelles qui Savoir produire dans linstant
et la libert de la comprennent des squences permettant une et avec aisance un geste vocal
voix et du jeu improvisation rythmique frappe dans les mains ou instrumental.
instrumental. ou avec les talons, des tambourins, des
castagnettes,etc.
> Sapproprier Mmoriser une phrase mlodique en la chantant Savoir sexprimer grce la
autrement que par la et en la jouant sur des instruments diffrents voix ou au jeu instrumental.
danse les lments registres (xylophones, mtallophones,par
musicaux perus. exemple). Puis, lcoute daccompagnements
varis,chanter cette phrase ou la jouer en
choisissant linstrument, le registre, les
dynamiques,ainsi que des rythmes ventuels.
> Renforcer la couter les sons mis par le danseur en silence: Savoir improviser la voix ou
comprhension des les pas, la respiration,etc.Imiter ces sons au fil linstrument
relations entre les de la danse, leurs rythmes,leurs phrass, grce laccompagnement dun
lments musicaux et au jeu des instruments de percussion (frapps, enchanement
le mouvement dans. frotts) ou des onomatopes. chorgraphique.
> LIVRES
BITSCH , Marcel et HOLSTEIN, Jean-Paul. Aide-mmoire musical. Paris : Durand, 1972 (musique pratique).
Rappel de la thorie musicale visualise en 80 tableaux dusage pratique, rpartis en huit sections : notation
rythme et mesure ; gamme, modes et sries ; intervalles; mlodie et contrepoint ; harmonie; transposition ; voix
et instruments. Analyse de ces points partir de portes commentes.
CANAC, Henriette. Danseur et musicien: lments de rflexion pour une formation musicale. Paris: IPMC,1989.
Cet ouvrage, prfac par Claude-Henry JOUBERT, fut publi lissue dune mission de recherche dans les
tablissements contrls par ltat. Il propose un bilan des cours de formation musicale dispenss aux danseurs
dans ce cadre (besoin des danseurs,organisation) et avance quelques propositions (chelonnes suivant les
annes de formation en danse) pour amliorer ce cursus, en juxtaposant musique et danse.
COMMANDEUR, Laurence. La formation musicale du danseur. Paris: Cit de la musique, 1998 (points de vue).
Cet ouvrage rpond aux besoins spcifiques des danseurs dans le domaine de la formation musicale, en intgrant
les lments communs la danse et la musique (temps, espace et nergie), indiquant lamlioration apporte
par la rythmique, et couplant une culture chorgraphique avec une culture musicale.
HAKIM, Naji et DUFOURCET, Marie-Bernadette. Guide pratique danalyse musicale. Paris : Combre, 1991.
Ce manuel pose les bases mthodologiques de lanalyse musicale. On y trouve explicits les termes correspondant
aux diffrentes composantes dune uvre musicale. Louvrage est divis en trois parties: cours danalyse musicale
et commentaire dcoute, analyse de la forme, analyse thmatique, mlodique, contrapuntique et rythmique ;
lexique musical illustr de partitions ; tableaux des formes musicales incluant les principales danses.
Importante bibliographie commente.
NOISETTE, Claire. Lenfant, le geste et le son: Une initiation commune la musique et la danse. Paris: Cit
de la musique (points de vue).
Pour une initiation conjointe la musique et la danse : objectifs pdagogiques, mthodologie et exercices.
PACZYNSKI, Stanislas Georges. Rythme et geste, les racines du rythme musical. Zurflh, 1988.
Lauteur explore les origines du rythme depuis la Prhistoire jusqu la naissance des grandes civilisations
(Msopotamie, gypte, Inde, Chine, Grce et au cur du monde hbreu): mise en rapport du rythme avec les
pratiques cultuelles.
> COLLECTION
La collection Musiques en pratique des ditions Fuzeau propose une dcouverte des formes musicales, des diffrents
styles et rpertoires musicaux grce lcoute active et commente, ainsi qu des exercices pratiques (livret
+ disques compact). Elle constitue un outil particulirement bien adapt aux enseignants.
TITRES PARUS :
Les formes musicales (livres I et II)
Les formes vocales
coute et dcouverte des instruments
Musiques et danses traditionnelles dEurope
Le jazz
> REVUES
La revue Marsyas, dite par la cit de la musique de 1987 1997, tait consacre la pdagogie de la musique
et de la danse.
Dans chaque numro, on peut y trouver un dossier thmatique concernant lenseignement de la musique et de la
danse.
Parmi les articles parus dans Marsyas, revue de pdagogie musicale et chorgraphique dite par la cit de la
musique, on peut citer :
LIEUX DE FORMATION
> Centre national de la danse
Internet : http://www.cnd.fr
> CEFEDEM
CEFEDEM Aquitaine
19, rue Monthyon
33800 Bordeaux
T 0556 9136 84
F 0556 92 18 23
CEFEDEM de Normandie
50, avenue de la porte des Champs
76000 Rouen
T 0235 7007 06
F 0235 88 6085
Les centres de formation des enseignants de la danse et de la musique (CEFEDEM) sont des tablissements
denseignement suprieur qui ont pour missions dassurer la formation aux diplmes dtat et une formation
continue pour les professionnels.
> Institut Jaques-Dalcroze
Terrassire 44
CH 1207 Genve
Suisse
T 00 41 22 736 82 50
F 00 41 22 736 82 44
Cr en 1915 par Emile Jaques-Dalcroze, cet institut est le centre international de la mthode o sont forms les
titulaires du diplme suprieur, alors que les autres instituts Jaques-Dalcroze prparent essentiellement la licence.
Il propose une formation continue pour instrumentistes,professeurs de musique ou de danse et pdagogues. Il est
connu aussi pour son enseignement de limprovisation du piano. Pour les professeurs de danse, la formation stend
sur dix-huit mois, de janvier juin, avec des cours de rythmique, dimprovisation musicale, de solfge appliqu,
dentretiens mthodologiques et pdagogiques. LInstitut dlivre le certificat dtudes dalcroziennes.
Il existe galement des formations dans le cadre des centres dart polyphonique et des missions voix au sein des
associations dpartementales et rgionales. Pour toute information complmentaire, vous pouvez vous procurer
la liste des associations dpartementales et rgionales auprs de la mdiathque du Centre national de la danse.
LIEUX RESSOURCES
> Centre national de la danse
Internet: http://www.cnd.fr
FONDS VIDEO
IMAGES DE LA CULTURE DANSE
Le Centre national de la cinmatographie met la disposition du public un fonds vido sur la danse, qui regroupe
150 titres extraits du catalogue Images de la culture.
Ces documents peuvent tre lous auprs du CNC.
Paralllement,30 lieux en France ont t retenus pour permettre une consultation sur place et des projections
publiques.