LA MSICA CUMPLE UNA FUNCIN SOCIAL.

La msica siempre se a utilizado con fines especificos en una sociedad para

controlar de alguna manera formas de pensar o emociones en la gente, los elementos
empleados en la msica para poder trasmitir lo que se es deseado es por medio de signos,
estos viene de tradiciones que al estar tan arraigadas en la gente sirven como elementos que
les dicen algo a ellos y puedan entender aunque de manera inconsciente lo que se quiera
transmitir que es como funciona un signo.

Se entiende por signo todo aquello que representa a otra cosa. Es decir lo que est
en lugar de otra cosa, que hace sus veces.1

Ahora voy a justificar los elementos dichos anteriormente.

Una de las caracteristicas mas interesantes de la msica son los ideales y los
motivos que llevan a sus compositores a crear su arte. Para conocer un nexo entre los
periodos de la msica, primero debemos conocer las razones por las cual se crea msica:

El termino griego del cual se deriva el nombre de Musica ( [] - mousike

[techne], "el arte de las musas") definia, todavia en el siglo V a C no solo el arte de los
sonidos, si no tambien la poesia y la danza es decir los medios de transmision de una
cultura que, hasta finales del siglo IV a C fue esencialmente oral. 2

1Beuchot, Mauricio La semiotica. Teorias del signo y el lenguaje en la historia. FCE,

Mxico. P.P. 7.
2Giovanni Comotti Historia de la Msica(la Msica en la cultura Griega y Romana).
Turner Libros S.A. 1999, Mxico, P.P. 5
 Nos sorprende enterarnos que el termino no se refiera a sonido , si no mas bien a
actividades llevadas por las musas con fines especificos. En los poemas homricos se
considera a las Musas diosas de la msica y la poesia que viven en el Olimpo. Alli cantan
alegres canciones en las comidas de los dioses, y en el funeral de Patroclo cantaron
lamentos.

Se trataba de estructuras melodicas definidas, cada una de las cuales debia servir para
una determinada ocasion ritual: cada Nomos3 mencionaba en el titulo su lugar de origen.4

La msica cumple una funcion social ya se usa con fines especificos y nunca enfocado al
hedonismo.

Ante todo, se trata de ver si la musica de la aldea, en cada uno de sus aspectos, sirve a un
objetivo bien determinado, conforme a las leyes consuetudinarias en vigor. Antiguamente
es cosa sabida, en nuestras aldeas no se tocaba ni se cantaban solo por capricho, sino
porque asi lo queria el hbito, es decir la tradicion. Acaso esta circunstancia pueda
padecer contradictoria del requisito de la espontaneidad, sobre el cual tanto he insistido.
Pero en realidad se trata de una contradiccion aparente: los campesinos siempre se han
sometido espontneamente a las leyes de la tradicion, casi por intima e ineluctable
necesidad. Ellos consideraban tan natural y necesario como cualquier otra indispensable
manifestacion de vida que la fiesta de navidad debiera celebrarse con regos 5.6

3 La palabra griega nomos significa, en su acepcion mas general, costumbre o

ley. Los textos musicales de la antiguedad la usan para hacer referencia a diversas
tonadas tradicionales que poseian unas caracteristicas melodicas, armonicas y
ritmicas mas o menos fijas y que recibian un nombre propio: nomos de Atenea,
nomos beocio, etc. Cada nomos tenia su lugar y su tiempo de ejecucion, como
pudiera ser un funeral, un sacrificio religioso, una procesion o una competicion en
un festival.

4 Giovanni Comotti Historia de la Msica(la Msica en la cultura Griega y

Romana). Turner Libros S.A. 1999, Mxico, P.P. 16

5 Regos: canciones de canta historias, originadas en los cantares de gesta de la edad

media Hngara.

6 Bla Bartok Escritos sobre Msica Popular. Siglo Veintiuno, 1981. Mexico. P.P.
52- 53
El gran respeto e importancia que se le reconoce a la msica se hace notar en el cuidado
que se le presta al componerse.

Por lo menos nos puedes decir que la melodia se compone de tres elementos que son:
Palabras, armonia y numero.

La musica la parte principal de la educacion, por que el numero y la armonia al insinuarse

desde muy temprano en el alma, se apoderan de ella y consiguen que la gracia y lo bello
entren como resultado necesario de ella.

Es evidente, que nuestros jovenes, educados en los principios de esta sencilla musica que
en el alma hace surgir la templanza, actuarn de tal manera que no tendrn necesidad de
los jueces.

Por que un joven educado como es debido en la musica discernir con toda precision lo
que haya de imperfecto y defectuoso.7

Se reconoce la gran influencia que tiene la msica en las personas y se cuida los elementos
utilizados

Dicen que algunas melodias hacen a los oyentes temperamentales, otras los vuelven
juiciosos otras justos valerosos o viles, y no saben que ni el genos cromtico podria hacer
tomar viles ni el enarmonico valerosos a quienes los emplea en su musica Quien no sabe
que los Etolios, los Dolopes y los que se reunen (en la Anfizionia Pilaico-Delfica) junto a
los Termopilas y que en sus cantos usan el genos diatonicos son ms valerosos que los
actores trgicos habitados a cantar en el genos enarmonico? No es cierto que el genos
cromtico envilezca y que el enarmonico infunda valor. 8

la creacion de la msica no esta ligada al inventivo personal ni del placer, si no mas bien a
la influencia historica cultural y a las exigencias de la sociedad.

El error de quien formular razonamientos tales consiste en la excesiva importancia

concedida al sujeto, al tema: un gran error, justamente. Y para advertirlo bastaria con
reflexionar sobre el hecho de que Shakespiare jams escribio una sola obra de su teatro
con argumento inventado por el mismo. O acaso tambien el cerebro de Shakespiare era

7 Platon La Republica Libuk 2010, Mxico,

8 Giovanni Comotti Historia de la Msica(la Msica en la cultura Griega y
Romana) Turner Libros S.A. 1999, Mxico, P.P. 81
tan esteril como para obligarlo a llamar a la puerta de su vecino por segunda vez, y
despues una segunda vez ms, y una vez mas todavia, y diez veces mas aun, a la caza de
argumentos? O acaso tambien Shakespiare queria enmascarar una intima impotencia?
Y luego, el caso de Moliere es todavia ms espectacular. No solo recorria a argumentos
ajenos, sino que llegaba a copiar versos integros del mismo texto de donde extraia el tema,
y es cosa sabida que uno de los oratorios de Haendel no es sino una reelaboracion de una
obra estradella, pero esa reelaboracion es tan magistral, tan superior al original, que por
cierto ya no hace pensar ms en estradella! seria entonces pertinente hablar de plagio, de
agotamiento de impotencia? No, como no lo es cuando Shakespiare se apropia de la trama
de una tragedia de Marlowe o cuando Moliere bebe de una fuente espanola y hoy podemos
decir lo mismo respecto a Stravinsky, que en muchas de sus obras sirve de temas populares
o de material en ultima instancia ajeno.9

La representacion de estos signos en la msica es muy clara en el periodo del

renacimiento-Barroco incluso se contaba con catalogos donde los compositores tenian
acceso a toda una gama de signos que les servian para representar emociones.

The doctrine of the affects and its sister doctrine of musical rhetoric were not merely
theoretical approaches to a kind of music criticism; they were meant to be practical guides
to composers. Any tendency to look upon Johann Mattheson and other writers on these
subjects as mere theoreticians should be suspended until their music and even the music of
their greatest contemporary, J.S. Bach, has been re-examined. It will then be seen that affect
and rhetoric are elements to be reckoned with when studying the music of the baroque.

The doctrine of the affects, i.e. How the emotions can be expreesd in music so that
they arouse corresponding emotions in the listener, is the property of the baroque only in so
far as emotional expression is the stated aim of the period as a whole and because of its
quasi-formal treatment at that time.

According to the Encyclopaedia Britannica, rhetoric is the art of using language in

such a way as to produce a desired impression upon the heare or reader10

9 Bla Bartok Escritos sobre Msica Popular. Siglo Veintiuno, 1981. Mexico. P.P.
87-88

10 Johann Mattheson and Hans Lenneberg. Journal Of Music Theory vol. 2 no. 1 (Apr., 1958) Yale
university department of Music. P.P. 47-84
Por ltimo solo mostrare un ejemplo del uso de estos signos en una obra de Vivaldi
(CRUCIFIXUS DEL CREDO PARA CORO Y ORQUESTA)

El texto de esta obra es crucifixus etiam pro nobis sub pontio pilato passus, et sepultus
est la traduccion literal de este texto es Fue crucificado por nosotros bajo Poncio Pilato
sufrio y fue sepultado.

En esta obra se hace mucho enfasis a la palabra Passus la cual significa sufrio o
padecio,encontramos recursos composicionales nicos que no emplea con ninguna otra
parte del texto como el Exclamatio, Saltus Duriusculus, Catabasis etc, creandoce asi hace
un contraste muy claro y una resalte que es reconocido inmediatamente por el oyente ya
que las demas partes solo utiliza 2 ideas melodicas que va repitiendo en contrapunto
imitativo.

Con ayuda de una imagen voy a senalar los recursos usados para resaltar esta palabra
Passus

Aparece por primera vez la palabra Passus, vemos aqui que para introducirla utiliza un
salto de cuarta que se conoce como Saltus Duriusculus y a continuacion hace una repeticion
a una segunda que se conoce como Synonymia.
Aparecen 3 nuevos elementos, La Anaphora y el Exclamatio, funcionan aqui para resaltar y
reafirmar el texto, El Passus Duriusculus funciona como una nueva forma de resalte del
texto.
Vemos aqui un nuevo elemento La Catabasis y la contraparte Anabasi, funciona de una
forma de resalte muy dramatico por el cromatismo y su duracion.

Vemos que utiliza Anabasis para llevar a una nota climatica que posterior mente desendera
para la cadencia final.
Notamos Como la Catabasis nos lleva a la conclusion.