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BEETHOVEN PIANO SONATAS ANGELA HEWITT

Op 13 Pathtique ~ Op 28 Pastoral ~ Op 2 No 3
T
HIS SECOND CD devoted to the Sonatas of Beet- he never tired of playingespecially the second-move-
hoven includes three very different works that were ment Andante. Over a staccato bass (such as we have
written within a period of about seven years. They already heard during the slow movement of the Sonata
are presented in reverse chronological order simply Op 7), a solemn, almost foreboding theme is played
because that way they make a more satisfying recital for legato by the right hand. Czerny describes it as a simple
the listener. narrationa ballad of former times. Then light appears
Beethoven gives us one of the most beautiful of all and we find ourselves in the middle of a dance in the
beginnings in the Sonata in D major, Op 28, written in major key, with the right hand now happily skipping
1801. Over a low D pedal point in the bass, the theme about. A return to the minor mode gives Beethoven a
of the Allegro emerges with great simplicity and calm, chance to embellish the theme and add extra tension. A
though the C natural in the opening right-hand chord return to the dancebut this time tinged with menace
already signals a depth of expression. Such a pedal point, and staying in the minoris followed by a series of sighs
reminiscent of a bagpipe drone, was often associated with moving up the keyboard, bringing the movement to a
rustic scenes (Rameaus Musette en rondeau from the poignant close.
E minor keyboard suite is one such example), and so it is We dont remain in sorrowful mood for long, though.
perhaps no surprise that a publisher, even in Beethovens The Scherzo, marked Allegro vivace, begins with falling
day always eager to attach a title to a piece to make it more F sharp octaves, imitating the cadential theme of the first
saleable, dubbed this the Pastoral Sonata. Beethoven movement (bar 135), and rooting us back in D major.
himself went on to call his Sixth Symphony by that name, Another dance it is, where the country folk engage in
but that is a true piece of programme music with specific some back-slapping gestures (descending sforzando
titles for each movement. In this piano sonata, our chords). The Trio is one of the moments in this sonata
imagination is left to roam freely. where the amateur player is likely to come unstuck, since
In the first movement, although it is outwardly so it demands some very agile left-hand work. That F sharp
tranquil and friendly (how different from the Moonlight keeps sticking out in the melody every four bars.
Sonata Op 27 No 2, which could well have been written The closing Rondo brings us back to the pedal point D,
simultaneously), Beethoven is still concerned with con- though now happily lilting. Although it seems only an
struction and conciseness. In contrast to the fluid, lyrical accompaniment it also serves as the first part of the
melodies of the exposition, the short development section themethe right hand then commenting on what it has
takes the second half of the opening melody (when it rises just heard from the left. It is in sonata-rondo form (as is
after the descent) and steadily builds up to a climax by the finale of the C major Sonata that ends this disc),
gradually losing notes from it until only a single chord meaning that the opening refrain is interspersed with
remains. A series of questioning pauses then leads us episodes, of which the first and the last are basically the
back to the recapitulation. Our idyll is disturbed, but only same (ABACABA) except for the change of key. The C
briefly. section suddenly launches into a fugue which builds up to
This sonata, according to the composers pupil Czerny, a burst of broken octaves, more powerful than those we
was one of Beethovens favourite compositions, one which have already heard. Beethoven could have ended this
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sonata softly, fading away into the distance. But no; he piano sonata. Perhaps one of Beethovens most original
preferred a bravura ending, instructing the player to play compositions, and one which remains his most popular
faster, despite the increasing technical difficulty of the left- to this day, had its origins elsewhere? It certainly was
hand leaps under a tirade of semiquavers (sixteenth- something extraordinary for the time. Ignaz Moscheles
notes). It is as if he cant contain his joy. Beethovens recounts how after finding the Pathtique in a library, he
love of nature is well documented, and it was his most was warned by his teacher not to play or study such
comforting source of nourishment. In this Pastoral eccentric productions.
Sonata he seems to express his thankfulness for all it gave The first movement opens with a Grave introduction
him. which is nothing less than a rhetorical gesture (rhetori-
Two years previously, Beethoven had published his cal being another important word linked to the meaning
Sonata in C minor, Op 13 as his Grande Sonate of pathtique). Behrend describes it thus: We are at
Pathtique, this time giving the title himself. What exactly once aware of the dignified, self-conscious throw of the
did he mean by Pathtique? He himself never said (or at toga with which the figures of the tragedy step forth upon
least we have no record of it). The modern meaning of the the stage while they impart to us the story of their
word, which along the lines of pitiable, can only be used fate and their sufferings. Once that is done, Beethoven
as a joke (as we did at music school, saying that so-and- launches into an Allegro di molto e con brio with drum-
so was playing the Pathetic Sonata). The word comes roll tremolos in the left hand, and a rocketing theme in
from the Greek pathos, meaning suffering, experience, the right. The second subject introduces some rather
emotion. But as William Behrend says in his book on the perilous hand-crossing which takes great control yet
Beethoven Sonatas first published in 1923 (for which mustnt sound cautious. I love Toveys advice on this
Alfred Cortot wrote an introduction), it should be under- movement, which I cant resist quoting: Remember that
stood in an aesthetic sense, as the expression of exalted it is very unimportant whether you take six months or six
passion. Behrend goes on to say how Vienna at the time years in screwing this Allegro up until you can break
followed Paris in adopting ancient Rome and Greece as speed-records, but that it is very important for your own
models, even in fashion (it is true that Beethoven himself harmonious development that you should not play it
had a haircut la Titus which stood up around his head, badly at any stage of your practice.
as Czerny put it). Beethoven was familiar with Plutarch, Then we have a problem to consider. Beethoven never
Plato, Pericles and Anaxagoras. He was also a great fan of indicated that the repeat of the exposition should return
Luigi Cherubini (17601842) whom he called the only to the Allegro section. This was added at a later date
greatest contemporary composer. In 1797, two by a publisher. So perhaps he meant us to return to the
years before the appearance of the Pathtique, Cherubini very beginning and play the Grave once more? This is
presented his opera Mde in Paris (a passionate story of what I do (and what many other pianists, including
hatred, jealousy, and grief). The score of the opera was Serkin, have opted to do as well). Considering the overall
later found in Beethovens library. An article in The structure of the movement, each time Beethoven comes
Musical Times of 1924 points out the remarkable to a crashing pause in the Allegro, he then returns to the
similarities between themes in the opera and Beethovens music of the Grave, so why should this first time be an
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exception? It makes the first movement longer, of course, public (see the notes on his early life in volume 1,
but for me much more satisfying to play. CDA67518.). When he went there in 1792, his patron in
As with the previous sonatas, the Op 10 set, the Bonn, Count Waldstein, urged him to work diligently and
Viennese publisher Eder issued an edition of the Path- to receive Mozarts spirit from the hands of Haydn (with
tique saying it was for either harpsichord or piano. Again, whom he was to studyMozart having died the previous
this is nothing more than a cunning marketing technique. year). In the end, the lessons, which began with the study
As Michael Steinberg wrote in his wonderful notes to the of counterpoint, were not a big success. Haydn was busy
Beethoven Sonatas, the second movement of Op 13 must with his own compositions and successes in England, and
have sent the harpsichord owners running to the nearest was ill-equipped to deal with the wild personality of the
piano store! Nowhere is Beethovens famous cantabile young Rhinelander. Beethoven learned more from study-
playing more essential, more demanding, to the point ing Haydns music than from the man himself. Neverthe-
where even the piano seems inadequate to produce what less, when the time came to publish his three piano
one wants to heara pure vocal line, or perhaps one sonatas Op 2 in 1796, the dedication was to M. Joseph
played by a cello (given its low register). In fact, through Haydn, Docteur en musique (referring to his honorary
most of this simple yet profoundly moving Adagio can- degree from Oxford).
tabile, I hear a string quartet playing. The triplets that Written between 1793 and 1795, each of these sonatas
Beethoven introduces in the second episode become a has a distinct personality, with the Sonata in C major,
marvellous accompaniment and variation to the original Op 2 No 3 being the most brilliant of them all. If Beet-
theme, first played by one instrument, and then by two, hoven wanted to show how different he was from the
creating a beautifully harmonious effect. many virtuosos who did the rounds of the Viennese
The concluding Rondo (Allegro) stays somewhat with salons, he couldnt have written anything more impres-
this air of sophisticated simplicity. Wisely, Beethoven does sive. Certainly in the opening movement alone, marked
not return to the dramatic scenes of the first movement Allegro con brio, he would have rattled off the double
(even he could not top that) but gives us a theme that trills, broken octaves, and crashing chords with an energy
is slightly reminiscent of his Third Piano Concerto finale that would have been admired by all. There is, however,
(also in C minor). It is wistful, somewhat haunting, play- much more than sheer display in this music. The
ing a trick on us at the end by presenting itself in A flat material, some of which was taken from a piano quartet
major. But Beethoven ends defiantly in C minor, leaving written as early as 1785, is highly contrasting. The open-
no doubt as to the nature of the sonata as a whole. It is ing twelve bars are rather teasing, with much humour and
said that he himself played this movement humorously a glint in the eye. Then we have a sudden explosion in
which seems to be at odds with the overall character. C major (it is important to note that there is no crescendo
Maybe there is some explanation in Mark Twains remark: before this) into a great bravura passage. The second
Everything human is pathetic. The secret source of subject, lyrical but restless, is in G minor, saving the more
Humor itself is not joy but sorrow. usual G major for the tender third theme, which has some
To finish this disc, I return to the young Beethoven, beautiful counterpoint. In the development, Beethoven
newly arrived in Vienna and going all out to conquer his teases us again by presenting a false recapitulation in
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D majorthe wrong key altogetherbut then finally middle, a typical Beethoven surprise comes when he
comes home to the tonic after more brilliant excursions. makes a fortissimo insertion of the theme in C major
Just when we think we might be coming to the end, a just in case we have forgotten the key of the sonata.
crashing chord in yet another wrong keythat of A flat All of the three sonatas Op 2 are in four movements,
majorsuddenly gives us a jolt, and leads us another way in which Beethoven stood out from the
into a cadenza which explores the extremities (and thus crowd. The Scherzo takes us back to those counterpoint
the different sonorities) of the keyboard at the time. lessons, with its opening theme presented in strict imi-
Beethoven is having a great deal of fun here, but at the tation. As in the first movement of the Pastoral Sonata,
same time shows an incredible awareness of form and Beethoven is already using his trick of taking just a few
architecture. notes of his material and insisting upon them. The Trio
This precocious maturity is even more evident in the provides another moment of bravura, keeping up the
following Adagio. By choosing the remote key of E major pace. Only in the coda tacked on at the end do things calm
(which Haydn did in his E flat major Piano Sonata written down, with a tiny note of mystery being added in the left
in 1794an exact contemporary of Beethovens Op 2), hand.
Beethoven already announces something special. Reading There is, however, no rest for the player at this point.
it through for the first time can be deceptive: there is a The last movement, marked Allegro assai, is not for
lot below the surface in this piece which takes time to the faint-hearted or weak-fingered. Technical difficulties
discover. The opening bars, for instance, can sound rather abound: the ease with which the ascending staccato
banal if the silences between them are not full of expres- chords must be thrown off at the beginning; the sub-
sion. There can be no sense of hurryonly total repose. sequent finger-breaking passage which must remain light,
After only ten bars things change and we enter the minor clear, yet brilliant; awkward tremolos in the left hand;
key. The melody switches to the left handor at least perilous leaps and double-thirds (bar 87); a pseudo-
what passes for a melody, as this is in fact nothing more cadenza at the end with a triple trill more reminiscent of
than a series of octaves followed by sighing gestures a concerto than a solo sonata; and finally brilliant octaves
with the left hand crossing over the accompaniment in in both hands to bring it all to the most spectacular, yet
the right. A successful interpretation of this movement witty conclusion. In the middle of all that, Beethoven
requires a huge palette of keyboard colours, and a sense inserts a totally unrelated episode in F major, which starts
of how they are applied depending on the harmonic off like a chorale and ends up sounding like his Pastoral
progressions. How new all of this must have sounded to Symphony. The perfect combination of heart, mind and
contemporary ears. The music wanders, but the language humour makes this sonata, in my opinion, one of his
is so poignant, and each return to the opening theme most fulfilling pieces to perform.
so welcome, that the total effect is mesmerizing. In the ANGELA HEWITT 2007

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ANGELA HEWITT
Angela Hewitt is a phenomenal artist who has established
herself at the highest level, not least through her award-
winning recordings for Hyperion. Her project to record all
the major keyboard works of Bach has been described as
one of the record glories of our age. Her discography also
includes recordings of Beethoven, Chabrier, Granados,
Messiaen, Rameau, Ravel, the complete Chopin Noc-
turnes and three discs of Couperin.
Born into a musical family, Angela Hewitt began her
piano studies at the age of three, performing in public
at four and a year later winning her first scholarship.
At the age of nine she gave her first recital at Torontos
Royal Conservatory of Music where she later studied,
going on to learn with the French pianist Jean-Paul Svilla.
She won the Viotti Competition in Italy and the Toronto
International Bach Competition, and was a top prize-
winner in the Bach competitions of Leipzig and

Eric Richmond
Washington DC, as well as the Dino Ciani Competition at
La Scala, Milan.
Angela Hewitt appears all over the world in many of the
most prestigious concert halls as recitalist and as soloist
with major orchestras. Her festival appearances have Listeners Award (Royal Philharmonic Society Awards) in
taken her to Lucerne, Osaka, Prague, Moscow and New 2003. She was made an Officer of the Order of Canada
York, to name but a few places. Her own annual Trasi- in 2000. She was also awarded an OBE in the Queens
meno Music Festival takes place each summer in Umbria, Birthday Honours in 2006. She has lived in London since
Italy, and features international artists as well as recitals, 1985 but also has homes in Canada and Umbria, Italy.
chamber music, and concertos from Hewitt herself. In 2006 Angela Hewitt was voted Gramophones Artist
Angela Hewitt was awarded the first ever BBC Radio 3 of the Year.

Also available by Angela Hewitt on Hyperion


BEETHOVEN Piano Sonata in D major, Op 10 No 3; Piano Sonata in E flat major, Op 7; Piano Sonata in F minor Appassionata, Op 57
(Super Audio) Compact Disc (SA)CDA67518
Angela Hewitt's first instalment in a projected Beethoven sonata cycle offers intelligent, stylish and often illuminating interpretations
Fusing poetry and passion, Hewitt lets her long hair down and her fingers run wild (Gramophone)
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Sonates pour piano de Beethoven 2

C
E DEUXIME CD consacr aux Sonates de Beet- Au tmoignage de Czerny, qui fut son lve, Beethoven
hoven runit trois uvres fort diffrentes, toutes ne se lassa jamais de jouer cette sonate, lune de ses
crites sur environ sept ans et prsentes ici en uvres prfressurtout le deuxime mouvement
remontant le temps, juste parce que cet ordre assure un Andante. Un thme solennel, presque de mauvais
rcital plus satisfaisant pour lauditeur. augure, est excut legato la main droite sur une basse
La Sonate en r majeur, op. 28 (1801) nous offre staccato (comme celle que nous avons dj entendue
lun des dbuts les plus splendides qui soient. Sur une dans le mouvement lent de la Sonate, op. 7). Czerny y voit
pdale de r grave, la basse, le thme de lAllegro une simple narrationune ballade du temps jadis .
merge, tout simple et paisible, bien que lut bcarre de Puis la lumire surgit et lon se retrouve au beau milieu
laccord douverture, la main droite, marque dj une dune danse en majeur, avec la main droite qui,
certaine profondeur dexpression. Ce genre de pdale, qui dsormais, sautille allgrement. Renouant avec le mode
rappelle un bourdon de cornemuse, tait souvent associ mineur, Beethoven embellit le thme et ajoute la
aux scnes campagnardes (comme lillustre bien la tension. Un retour la dansemais nue de menace,
Musette en rondeau, extraite de la Suite pour clavecin cette fois, et cantonne au mode mineurest alors
en mi mineur de Rameau) ; aussi nest-il peut-tre pas suivi dune srie de soupirs montant sur le clavier, qui
surprenant quun diteurtoujours press, mme amnent le mouvement une conclusion poignante.
lpoque, daccoler un titre une pice pour la rendre Mais cette tristesse est de courte dure. Le Scherzo,
plus vendableait dit cette sonate Pastorale . Plus marqu Allegro vivace, souvre sur des octaves descen-
tard, Beethoven appliqua cette pithte sa Symphonie dantes en fa dise, imitant le thme cadentiel du premier
no 6, qui est une authentique musique programme, avec mouvement (mesure 135) et nous enracinant de nou-
un titre par mouvement. Mais, dans cette sonate pour veau en r majeur. Cest encore une danse, o les paysans
piano, chacun peut laisser libre cours son imagination. se lancent dans des gestes joviaux (accords descendants
Dans le premier mouvement, pourtant si tranquille et sforzando). Le Trio est un des moments de cette sonate
si amne en apparence (quelle diffrence avec la Sonate o le pianiste amateur risquera fort dachopper, car il
au Clair de lune , op. 27 no 2, qui pourrait bien avoir exige une grande agilit de la main gauche. Le fa dise
t crite en mme temps !), Beethoven demeure attach ressort dans la mlodie toutes les quatre mesures.
la construction et la concision. Par contraste avec les Le Rondo conclusif nous ramne au r pdale,
mlodie de lexposition, fluides et lyriques, la courte maintenant joyeux. Il semble ntre quun accompagne-
section de dveloppement entrane peu peu la seconde ment, et pourtant il sert aussi de premire partie au
moiti de la mlodie initiale (quand elle slve aprs la thme, la main droite commentant alors ce qui vient
descente) vers un apoge, en lui faisant perdre des notes dtre dit la gauche. Il sagit dune forme sonate-rondo
jusqu ce quil ne reste plus quun seul accord. Une srie ( limage du finale de la Sonate en ut majeur qui clt
de pauses interrogatives nous ramne ensuite la r- ce disque), ce qui signifie que le refrain douverture est
exposition. Notre idylle est perturbe, mais pour un temps entrecoup dpisodesle premier et le dernier sont
seulement. fondamentalement identiques (ABACABA), seule la
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Grande Sonate pathtique . Quentendait-il exactement
par pathtique ? Il ne le dit jamais (du moins nen
avons-nous aucune trace). Lacception moderne de ce
mot, proche de pitoyable , ne peut semployer que par
plaisanterie. Pathtique vient du grec pathos , qui
signifie souffrance, exprience, motion. Mais, comme
le dit William Behrend (dans son ouvrage consacr aux
sonates de Beethoven et publi pour la premire fois en
1923, avec une introduction dAlfred Cortot), il faut le
comprendre dans un sens esthtique, comme lexpres-
sion de la passion exalte . Behrend explique ensuite
comment la Vienne de lpoque, imitant Paris, prit pour
modles la Rome et la Grce antiques, jusque dans la
mode (Beethoven lui-mme tait, il est vrai, coiff
la Titus, les cheveux dresss autour de la tte , selon
Czerny). Connaisseur de Plutarque, Platon, Pricls et
Anaxagore, Beethoven admirait aussi beaucoup Luigi
Cherubini (17601842), quil appelait le plus grand
LUDWIG VAN BEETHOVEN (c1800) compositeur contemporain . En 1797, deux ans avant la
after a lost portrait by G S von Treuberg Pathtique , ce dernier avait prsent son opra Mde
Parisune histoire passionne, de haine, de jalousie et
tonalit changeant. La section C se lance soudain dans de chagrin mls, dont on retrouvera la partition dans la
une fugue qui dbouche sur une explosion doctaves bibliothque de Beethoven. En 1924, The Musical Times
brises, plus puissantes que toutes celles entendues consacra un article aux remarquables similitudes existant
jusqualors. Beethoven aurait pu terminer cette sonate en entre les thmes de cet opra et ceux de la Pathtique .
douceur et la faire disparatre dans le lointain. Mais non ; Cette uvre, lune des plus singulires et des plus
il prfra une conclusion de bravoure, enjoignant populaires de Beethoven, eut-elle dautres origines ? Elle
linterprte de jouer plus vite, nonobstant la difficult fut, nen pas douter, extraordinaire pour son poque.
technique croissante des sauts la main gauche sous une Layant dniche dans une bibliothque, Ignaz Moscheles
tirade de doubles croches. Cest comme sil ne pouvait raconte comment son professeur le mit en garde
contenir sa joie. Son amour de la nature, bien docu- contre lexcution, ou ltude, de pareilles productions
ment, tait sa nourriture la plus rconfortante. Dans excentriques .
cette Sonate Pastorale , il semble la remercier pour Le premier mouvement souvre sur une introduction
tout ce quelle lui a donn. Grave, qui nest rien dautre quun geste rhtorique
Deux ans auparavant, Beethoven avait publi sa (encore un terme important associ au sens de path-
Sonate en ut mineur, op. 13, quil avait intitule tique ). Behrend le dpeint ainsi : Il nous informe
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demble du lancer de toge digne, appuy, avec lequel les le fameux jeu cantabile de Beethoven nest plus
personnages de la tragdie avanaient sur scne tout fondamental, plus exigeant quici, au point que mme le
en nous apprenant lhistoire de leur destin et de leurs piano semble incapable de produire ce que lon veut
souffrances. Puis Beethoven entame un Allegro di molto entendreune pure ligne vocale ou peut-tre une ligne
e con brio avec des trmolos en roulements de timbale joue par un violoncelle ( cause de son registre grave).
la main gauche et un thme fusant la droite. Le second En ralit, durant presque tout cet Adagio cantabile
sujet introduit un croisement de mains assez prilleux, simple mais profondment mouvant, cest un quatuor
qui exige une grande matrise tout en ne devant pas cordes que jentends jouer. Les triolets introduits par
paratre rflchi. propos de ce mouvement, je ne rsiste Beethoven dans le deuxime pisode deviennent un
pas au plaisir de vous citer un conseil que jadore (il est merveilleux accompagnement et une variation du thme
sign Tovey) : Rappelez-vous ceci : que vous mettiez six original, excuts par un instrument, puis par deux, pour
mois ou six ans pressurer cet Allegro jusqu battre des un effet superbement harmonieux.
records de vitesse est absolument sans importance. Ce Le Rondo conclusif (Allegro) garde un peu de cette
qui importe, pour votre dveloppement harmonieux, cest simplicit sophistique. Plein de sagesse, Beethoven ne
que pas une fois, au cours de vos exercices, vous ne le revient pas aux scnes dramatiques du premier mouve-
jouiez mal. ment (mme lui ne pouvait les surpasser), mais nous
Un problme se pose alors nous. Beethoven na offre un thme rappelant un peu le finale de son Concerto
absolument jamais indiqu que la reprise de lexposition pour piano no 3 (galement en ut mineur). Mlancolique,
ne devait revenir qu la section Allegrocet ajout a un rien lancinant, il nous fait une farce en se prsentant,
posteriori fut le fait dun diteur. Peut-tre voulait-il nous la fin, en la bmol majeur. Mais Beethoven, par bravade,
voir revenir au tout dbut et rejouer le Grave ? Cest ce conclut en ut mineur, ne laissant aucun doute quant
que je fais (et ce que font bien dautres pianistes, comme la nature de toute cette sonate. On dit quil jouait ce
Serkin). Si lon regarde la structure globale du mouve- mouvement avec humour , ce qui semble contredire le
ment, chaque pause retentissante dans lAllegro est suivie caractre global de luvre. moins de voir un dbut
dun retour au Grave, alors pourquoi cette premire fois dexplication dans cette remarque de Mark Twain : Tout
ferait-elle exception ? Certes, cela allonge le premier ce qui est humain est pathtique. La source secrte de
mouvement, mais cela le rend, mes yeux, beaucoup lHumour mme nest pas la joie, mais la peine.
plus satisfaisant jouer. Pour conclure ce disque, je retrouve le jeune Beet-
Comme il le fit avec les prcdentes sonates (op. 10), hoven, frais dbarqu Vienne et se donnant fond pour
lditeur viennois Eder publia la Pathtique en prci- conqurir son public (sur les dbuts de sa vie, cf. la notice
sant quelle tait pour clavecin ou pour piano. Ce ntait, du vol. 1, CDA67518). Quand il arriva l, en 1792, son
l encore, quun habile stratagme commercial. Comme mcne Bonn, le comte Waldstein, le pressa de travailler
lcrivit Michael Steinberg dans ses dlicieuses notes sur diligemment et de recevoir lesprit de Mozart des mains
les sonates de Beethoven, le deuxime mouvement de de Haydn Haydn avec lequel il allait tudier, puisque
lop. 13 dut faire se ruer les dtenteurs de clavecin Mozart tait mort lanne passe. Finalement, ces leons,
au magasin de pianos le plus proche ! Nulle part ailleurs qui commencrent par ltude du contrepoint, ne furent
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pas une grande russite. Accapar par ses propres compo- beaucoup tout en se montrant incroyablement sensible
sitions et par ses succs en Angleterre, Haydn savra la forme et larchitecture de son uvre.
incapable de grer la folle personnalit du jeune Rhnan, Cette maturit prcoce est encore plus flagrante dans
qui apprit plus de la musique du matre que de lhomme lAdagio suivant. En choisissant la tonalit loigne de mi
lui-mme. Nanmoins, quand vint lheure de publier ses majeur (comme Haydn dans sa Sonate pour piano en mi
trois sonates pour piano, op. 2 (1796), Beethoven les d- bmol majeur de 1794, exacte contemporaine de lop. 2
dia M. Joseph Haydn, Docteur en musique (allusion beethovnien), Beethoven annonce dj quelque chose
son grade honoris causa de luniversit dOxford). de spcial. La premire lecture peut savrer dcevante,
crites entre 1793 et 1795, ces sonates ont chacune mais il y a beaucoup de choses sous-jacentes, dont la
leur personnalit, la Sonate en ut majeur, op. 2 no 3 dcouverte demande du temps. Les mesures douverture,
tant la plus brillante des trois. Si Beethoven avait voulu par exemple, peuvent sembler assez banales si les
montrer combien il diffrait des nombreux virtuoses qui silences qui les entrecoupent ne sont pas des plus expres-
faisaient le tour des salons viennois, il naurait rien pu sifs. On ne saurait ressentir la moindre prcipitation
crire de plus impressionnant. Rien que dans le mouve- juste un repos total. Au bout de seulement dix mesures,
ment douverture, marqu Allegro con brio, il devait les choses changent et nous entrons dans la tonalit
srement expdier les doubles trilles, les octaves brises mineure. La mlodie passe la main gaucheou du
et les accords retentissants avec une nergie faisant moins ce qui tient lieu de mlodie, car ce nest en ralit
ladmiration de tous. Mais cette musique va bien au-del quune srie doctaves suivies de gestes soupirants, la
de la pure dmonstration. Le matriau, partiellement main gauche passant par-dessus laccompagnement
emprunt un quatuor avec piano de 1785, est fort ralis la droite. Une interprtation russie de ce
contrast. Les douze premires mesures sont assez mouvement requiert une immense palette de couleurs
taquines et pleines dhumour, le regard ptillant. Puis au clavier, quil faut savoir appliquer en fonction des
une soudaine explosion en ut majeur (notons quaucun progressions harmoniques. Tout ceci a d paratre bien
crescendo ne la prcde) mne un grand passage de nouveau aux oreilles de lpoque. La musique divague,
bravoure. Le deuxime sujet, lyrique mais agit, est en mais le langage est si poignant, et chaque retour au
sol mineur, le sol majeur, plus habituel, tant rserv thme douverture est tellement bienvenu, que leffet
au tendre troisime thme, dot dun beau contrepoint. densemble est ensorcelant. Au milieu surgit une surprise
Dans le dveloppement, Beethoven nous taquine de nou- beethovnienne : linsertion fortissimo du thme en ut
veau avec une fausse rexposition en r majeurtonalit majeurjuste au cas o nous aurions oubli la tonalit
fausse sil en estavant de finalement retrouver la to- de la sonate.
nique, au terme de brillantes incursions. Alors mme que Les trois sonates, op. 2 sont en quatre mouvements,
lon peut se croire arriv la conclusion, un accord reten- autre manire pour Beethoven de se dmarquer. Le
tissant survient, dans une autre fausse tonalitcelle Scherzo nous ramne aux leons de contrepoint, avec son
de la bmol majeur, qui nous secoue brusquement et thme douverture prsent en imitation stricte. Comme
nous mne une cadenza explorant les extrmits (et dans le premier mouvement de la Sonate Pastorale ,
donc les sonorits) du clavier. Ici, Beethoven samuse Beethoven adopte lastuce qui consiste insister sur
10
quelques notes seulement du matriau. Le Trio offre un trmolos la main gauche ; les sauts prilleux et les
nouveau morceau de bravoure, qui perptue le tempo. doubles tierces (mesure 87) ; une pseudo-cadenza la
Cest uniquement la coda, rajoute la fin, que les fin, avec un triple trille rappelant plus un concerto quune
choses sapaisent, avec une minuscule note de mystre sonate solo ; et, enfin, de brillantes octaves aux deux
la main gauche. mains, qui amnent le tout une conclusion des plus
Il ny a, cependant, aucun rpit pour linterprte. Le spectaculaires, quoique pleine desprit. Au milieu de tout
dernier mouvement, marqu Allegro assai, ne sadresse cela, Beethoven insre un pisode en fa majeur sans
ni aux timors ni aux doigts faibles . Les difficults aucun rapport avec le reste, qui commence comme un
techniques abondent : laisance avec laquelle les accords choral et sachve comme sa Symphonie Pastorale .
staccato ascendants doivent tre expdis, au dbut ; le Parfaite combinaison du cur, de lesprit et de lhumour,
passage casse-doigts qui vient juste aprs et doit rester cette sonate est, mon sens, lune des uvres beethovn-
lger, clair et, malgr tout, brillant ; les redoutables iennes les plus satisfaisantes jouer.
ANGELA HEWITT 2007
Traduction HYPERION

Beethoven Klaviersonaten 2

A
UF DIESER ZWEITEN CD mit Beethoven-Sonaten Zeiten stets darauf erpicht, Werke mit Titeln zu versehen
befinden sich drei sehr unterschiedliche Werke, um hhere Verkaufszahlen zu erzielen, das Werk
die in einer Zeitspanne von sieben Jahren ent- Pastorale nannte. Beethoven selbst gab seiner Sechsten
standen sind. Sie liegen hier in umgekehrter chrono- Symphonie diesen Titel, jedoch handelt es sich hier um
logischer Folge vor, einfach weil das Hrerlebnis so echte Programmmusik mit spezifischen Titeln fr die
interessanter ist. einzelnen Stze. Bei dieser Klaviersonate hingegen ist der
Beethoven lsst die Sonate in D-Dur op. 28 aus Phantasie keine Grenzen gesetzt.
dem Jahre 1801 besonders schn beginnen. ber einem Im ersten Satz, obwohl er nach auen hin so ruhig
Orgelpunkt auf dem tiefen D im Bass entfaltet sich das und freundlich ist (was fr ein Unterschied zur Mond-
Allegro in schlichter und ruhiger Weise, obwohl das C im schein-Sonate op. 27 Nr. 2, die gut zur gleichen Zeit
Anfangsakkord in der rechten Hand bereits eine betrcht- entstanden sein knnte), strebt Beethoven noch nach
liche Ausdruckstiefe signalisiert. Ein solcher Orgelpunkt, Struktur und Przision. Im Unterschied zu den
hnlich wie der Basston eines Dudelsacks, wurde oft flieenden, lyrischen Melodien der Exposition erklingt in
mit lndlichen Szenen in Verbindung gebracht (Rameaus der kurzen Durchfhrung die zweite Hlfte der Anfangs-
Musette en rondeau aus der Cembalosuite in e-Moll wre melodie (wenn sie sich nach ihrem Abstieg wieder nach
ein solches Beispiel) und es ist daher vielleicht nicht oben bewegt), die dann unaufhaltsam zu einem
berraschend, dass ein Verleger, selbst zu Beethovens Hhepunkt hingefhrt wird, wobei immer mehr Tne
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wegfallen, bis nur noch ein einziger Akkord brigbleibt. dann auf das, was sie gerade von der Linken gehrt hat.
Eine Reihe von fragenden Pausen fhrt dann zurck zur Der Satz steht in Rondoform (wie auch der Finalsatz der
Reprise. Das Idyll wird gestrt, jedoch nur fr kurze Zeit. C-Dur Sonate, mit der die vorliegende CD endet), was
Diese Sonate war dem Beethoven-Schler Czerny bedeutet, dass der am Anfang stehende Refrain mit
zufolge eines der Lieblingswerke des Komponisten, der es mehreren Episoden durchsetzt ist, von denen die erste
immer wieder spielte, insbesondere den zweiten Satz, das und letzte praktisch gleich sind (ABACABA), von der
Andante. ber einem Staccato-Bass (wie wir ihn bereits Tonart einmal abgesehen. Der C-Teil verwandelt sich
im langsamen Satz der Sonate op. 7 gehrt haben) pltzlich in eine Fuge, in der sich ein Ausbruch von
erklingt in der rechten Hand ein feierliches, fast prophe- gebrochenen Oktaven aufbaut, die sogar noch kraftvoller
zeiendes Legato-Thema. Czerny beschreibt es als eine sind als die, die wir bereits gehrt haben. Beethoven htte
schlichte Erzhlungeine Ballade aus frheren diese Sonate leise, sich langsam auflsend, enden lassen
Zeiten. Dann wird es hell und wir befinden uns mitten in knnen. Aber nein, er zog ein Bravour-Finale vor und
einem Tanz in einer Durtonart, in dem die rechte Hand weist den Ausfhrenden an, schneller zu spielen, und das
nun frhlich herumspringt. Eine Rckkehr nach Moll gibt trotz der zunehmend technisch schwierigen Sprnge
Beethoven Gelegenheit dazu, das Thema zu verzieren in der linken Hand unter einer Sechzehnteltirade. Es
und noch mehr Spannung aufzubauen. Auf eine Wieder- scheint, als knne er seine Freude nicht bndigen.
holung des Tanzesdiesmal jedoch mit einem etwas Beethovens Liebe zur Natur ist mehrfach dokumentiert
bedrohlichen Anflug und in Mollfolgt eine Reihe von und sie war seine ermutigendste Nahrungsquelle. In
nach oben gerichteten Seufzerfiguren, die den Satz zu dieser Pastorale scheint er seine Dankbarkeit ihr gegen-
einem melancholischen Ende bringen. ber auszudrcken.
Die traurige Stimmung hlt jedoch nicht lange an. Das Zwei Jahre zuvor hatte Beethoven seine Sonate in c-
Scherzo, mit Allegro vivace berschrieben, beginnt Moll op. 13 als seine Grande Sonate Pathtique
mit einem Fis, das mehrmals in absteigenden Oktaven herausgegeben und sein Werk diesmal selbst mit einem
wiederholt wird und das das kadenzartige Thema des Titel versehen. Was genau mag er mit Pathtique
ersten Satzes (Takt 135) imitiert und nach D-Dur gemeint haben? Er selbst uerte sich dazu nicht
zurckfhrt. In einem weiteren Tanz scheint das Landvolk (zumindest ist uns nichts dergleichen berliefert). Das
einander jovial auf die Schultern zu klopfen (absteigende Wort stammt vom griechischen pathos und bedeutet
Sforzando-Akkorde). Das Trio ist einer jener Momente Leid, Leidenschaft, Gemtsbewegung. Doch wie William
in dieser Sonate, wo der Amateurpianist wahrscheinlich Behrend in seinem Buch ber die Beethoven-Sonaten
stecken bleibt, da hier eine besonders agile linke Hand von 1923 (mit einem Vorwort von Alfred Cortot) schreibt,
gefragt ist. Das Fis sticht in der Melodie regelmig alle sollte es in einem sthetischen Sinne verstanden
vier Takte heraus. werden, als Ausdruck erhabener Leidenschaft. Behrend
Das abschlieende Rondo greift den Orgelpunkt auf beschreibt dann wie zu der Zeit in Wien, dem Beispiel
D wieder auf, diesmal jedoch in frhlicher Stimmung. von Paris folgend, das Alte Rom und Griechenland
Obwohl er nur eine Begleitung zu sein scheint, dient er generell als Vorbild galt, selbst in der Mode (es stimmt,
auch als erster Thementeildie rechte Hand reagiert dass Beethoven eine Frisur la Titus hatte, die Czerny
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zufolge um seinen Kopf herum gewachsen war und nach Sache tut, ob Sie nun sechs Wochen oder sechs Monate
oben abstand). Beethoven kannte die Werke von Plutarch, brauchen, um dieses Allegro zu verhunzen, bis Sie den
Plato, Pericles und Anaxagoras. Er schtzte auch Luigi Geschwindigkeitsrekord brechen knnen, doch dass es
Cherubini (17601842) sehr, den er als den grten zeit- fr Ihrer eigene harmonische Entwicklung sehr wichtig
genssischen Komponisten bezeichnete. 1797, zwei Jahre ist, dass Sie es beim ben niemals schlecht spielen.
bevor die Pathtique erschien, prsentierte Cherubini Danach geraten wir an einen problematischen Punkt.
seine Oper Mde in Paris (eine leidenschaftliche Beethoven gibt nirgendwo an, dass die Wiederholung
Geschichte des Hasses, der Leidenschaft und Trauer). Die der Exposition nur den Allegro-Teil betreffen sollte.
Partitur der Oper wurde spter in Beethovens Bibliothek Dies wurde spter von einem Herausgeber angemerkt.
gefunden. Ein Artikel aus The Musical Times von 1924 Mglicherweise soll man also ganz an den Anfang zurck-
zeigt mehrere verblffende hnlichkeiten zwischen der kehren und auch das Grave noch einmal spielen? Hierfr
Oper und Beethovens Klaviersonate auf. Hat eines der habe ich mich entschieden (wie viele andere Pianisten, so
typischsten Beethovenwerke, das bis heute zu seinen etwa Serkin, auch). Wenn man die Gesamtstruktur des
beliebtesten Kompositionen gehrt, mglicherweise Satzes betrachtet, so kehrt Beethoven jedes Mal zu der
fremde Ursprnge? Zu seiner Zeit war es jedenfalls Musik des Grave zurck, wenn er im Allegro zu einem
auergewhnlich. Ignaz Moscheles erzhlte, dass, als er Einschnitt gekommen istwieso sollte jenes erste Mal
die Pathtique in einer Bibliothek gefunden hatte, sein daher eine Ausnahme bilden? Der erste Satz wird dadurch
Lehrer ihn davor gewarnt habe, solche exzentrischen natrlich verlngert, ist so fr mich aber eine befriedig-
Produktionen zu spielen oder zu studieren. endere Interpretation.
Der erste Satz beginnt mit einer Grave-Einleitung, die Ebenso wie bei den frheren Sonaten, op. 10, gab der
nichts anderes ist als eine rhetorische Geste (wobei Wiener Verleger Eder eine Fassung der Pathtique
rhetorisch ein weiteres wichtiges Wort ist, das mit der heraus, bei der er anmerkte, dass sie sowohl fr Cembalo
Bedeutung von pathtique zusammenhngt). Behrend als auch Klavier sei. Es ist dies wiederum nichts anderes
beschreibt sie folgendermaen: Der Hrer hat sofort die als eine gewitzte Marketing-Strategie. Wie Michael
wrdevolle und selbstbewusste Geste vor Augen, mit der Steinberg in seinem wunderbaren Kommentar zu den
sich die Figuren einer Tragdie die Toga umwerfen und Beethoven-Sonaten schrieb, muss der zweite Satz von
die Bhne betreten whrend sie uns ihr Schicksal und op. 13 die Cembalo-Besitzer dazu angeregt haben, sich
ihr Leiden mitteilen. Danach wirft sich Beethoven in ein schleunigst zum nchsten Klavierladen zu begeben!
Allegro di molto e con brio mit trommelwirbelartigen Nirgendwo ist Beethovens berhmtes Cantabile-Spiel
Tremoli in der linken Hand und einem raketenhnlichen wichtiger und anspruchsvoller als hier; selbst das Klavier
Thema in der Rechten. Im zweiten Thema kommt eine scheint hier nicht ganz dem Ton gerecht zu werden, den
recht gefhrliche Handberkreuzung vor, die zwar beson- man hren willhier muss gesungen werden, oder
dere Beherrschung erfordert, jedoch nicht vorsichtig mglicherweise knnte auch ein Cello (aufgrund der
klingen darf. Ich finde Toveys Rat zu diesem Satz tiefen Lage) einen derartigen Klang hervorbringen. Ich
besonders gut und konnte nicht widerstehen, ihn hier zu stelle mir in diesem schlichten und doch sehr bewegenden
zitieren: Denken Sie daran, dass es berhaupt nichts zur Adagio cantabile zumeist das Spiel eines Streichquartetts
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vor. Die Triolen, die Beethoven in der zweiten Episode Haydns als von dem Komponisten selbst. Gleichwohl war
einfhrt, entwickeln sich zu einer wunderbaren Begleitung die Widmung seiner drei Klaviersonaten op. 2 im Jahre
und Variation des ursprnglichen Themas, zuerst auf 1796 an M. Joseph Haydn, Docteur en musique
einem, dann auf zwei Instrumenten gespielt, was einen gerichtet (er bezog sich dabei auf den Ehrendoktortitel,
herrlichen harmonischen Effekt hervorbringt. der Haydn in Oxford verliehen worden war).
Das abschlieende Rondo (Allegro) bleibt bei dieser Diese Sonaten entstanden zwischen 1793 und 1795
anspruchsvollen Schlichtheit. Beethoven kehrt kluger- und haben jeweils einen merklich eigenen Charakter,
weise nicht zu den dramatischen Szenen des ersten Satzes wobei die Sonate in C-Dur op. 2 Nr. 3 die brillanteste
zurck (selbst er knnte diese nicht berbieten) sondern ist. Wenn Beethoven demonstrieren wollte, dass er sich
bietet stattdessen ein Thema dar, was entfernt an das von den vielen Virtuosen, die in den Wiener Salons die
Finale seines Dritten Klavierkonzerts (ebenfalls in c-Moll) Runde machten, abhob, so htte er kein beeindruck-
erinnert. Es klingt wehmtig, etwas sehnschtig, und enderes Werk komponieren knnen. Sicherlich wird er
spielt uns gegen Ende einen Streich, wenn es sich in allein im ersten Satz, mit Allegro con brio berschrieben,
As Dur prsentiert. Beethoven endet jedoch unnachgiebig einige Doppeltriller, gebrochene Oktaven und donnernde
in c-Moll und rumt so jegliche Zweifel bezglich des Akkorde mit einer Energie zum Besten gegeben haben,
Charakters der Gesamtstruktur der Sonate beiseite. Es die alle Zuhrer bewundert haben mssen. Diese Musik
heit, dass er selbst diesen Satz humorvoll gespielt besitzt jedoch viel mehr als bloe Schau. Das musika-
haben soll, was zu dem Charakter der Sonate nicht so lische Material, das zum Teil aus einem frhen Klavier-
recht zu passen scheint. Vielleicht kann uns Mark Twain quartett aus dem Jahre 1785 stammt, ist hochgradig
erhellen: Alles Menschliche ist leidend. Die geheime kontrr. Die ersten zwlf Takte klingen recht spttisch,
Quelle des Humors ist nicht Freude sondern Trauer. humorvoll. Dann ertnt pltzlich eine C-Dur Explosion
Zum Schluss dieser CD kehre ich zum jungen (es ist wichtig, dass davor kein Crescendo kommt), die
Beethoven zurck, der gerade in Wien angekommen ist in eine grere Bravour-Passage bergeht. Das zweite
und sich mchtig ins Zeug legt, um sein Publikum zu Thema ist lyrisch, jedoch ruhelos und steht in g-Moll
erobern (siehe Kommentar zu seiner Jugendzeit im ersten das gngigere G-Dur ist dem anmutigen dritten Thema
Teil, CDA67518). Als er 1792 nach Wien ging, legte ihm vorbehalten, in dem ein besonders schner Kontrapunkt
sein Bonner Gnner, Graf Waldstein, nahe, er mge vorkommt. In der Durchfhrung erlaubt sich Beethoven
durch ununterbrochenen Flei Mozarts Geist aus Haydns wiederum eine Neckerei, indem er eine falsche Reprise
Hnden erhalten (bei dem er studieren sollteMozart in D-Durin diesem Falle eine vollkommen falsche
war im vorangegangenen Jahr gestorben). Der Unterricht Tonartprsentiert und erst am Ende, nach mehreren
bei Haydn, der mit Kontrapunktlehre anfing, war brillanten Seitensprngen, zur Tonika zurckkehrt. Eben
letztendlich nicht besonders erfolgreich. Haydn war mit wenn man denkt, dass der Satz zu Ende geht, kommt
seinen eigenen Kompositionen und Erfolgen in England noch ein donnernder Akkord in einer weiteren falschen
beschftigt und wusste nicht so recht mit der wilden TonartAs-Durgibt uns einen pltzlichen Sto und
Persnlichkeit des jungen Rheinlnders umzugehen. leitet in eine Kadenz hinber, in der die uersten Enden
Beethoven lernte mehr von dem Studium der Werke (und damit die verschiedenartigen Klnge) der damaligen
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Tastatur zu Wort kommen. Beethoven ist hier sehr Alle drei Sonaten des op. 2 sind vierstzig, ein weiteres
heiterer Laune, demonstriert jedoch gleichzeitig ein Merkmal, das Beethoven aus der Masse herausstechen
auergewhnliches Gespr fr Form und Architektur. lie. Das Scherzo kehrt zu jenem Kontrapunkt-Unterricht
Diese frhe Reife wird im folgenden Adagio noch zurckdas Anfangsthema erscheint in strenger Imita-
deutlicher. Indem er die entfernte Tonart E-Dur whlt tion. Ebenso wie im ersten Satz der Pastorale arbeitet
(was Haydn in seiner Es-Dur Klaviersonate aus dem Jahre Beethoven schon hier mit der Technik, nur ein paar Noten
1794 tat, die zur selben Zeit entstand wie Beethovens op. seines Materials zu verwenden und auf diesen zu behar-
2), kndigt Beethoven bereits etwas Besonderes an. Das ren. Das Trio ist wieder bravours und beflgelt angelegt.
erste Durchlesen kann trgerisch sein: in diesem Stck Erst in der Coda am Ende beruhigt sich das Ganze etwas,
befindet sich vieles unterhalb der Oberflche und kommt wobei eine winzige, geheimnisvolle Note in der linken
erst allmhlich zum Vorschein. Die Anfangstakte, zum Hand hinzugefgt wird.
Beispiel, knnen recht banal klingen, wenn die Pausen Der Pianist kann sich jedoch nicht ausruhen. Der
dazwischen nicht besonders ausdrucksvoll sind. Es kann letzte Satz, mit Allegro assai berschrieben, ist nichts fr
hier keine Eile gebennur absolute Ruhe. Nach nur schwache Nerven oder zarte Finger. Technische Hrden
zehn Takten ndert sich der Kurs bereits und wir befinden gibt es hier zuhauf: die aufsteigenden Staccato-Akkorde
uns in Moll. Die Melodie wird von der linken Hand zu Beginn sollten mhelos aus dem Handgelenk
bernommen, beziehungsweise das, was als Melodie geschttelt werden, die darauffolgende knifflige Passage
behandelt wirdes handelt sich dabei in Wirklichkeit muss leicht, klar und doch brillant klingen und zudem
um nicht mehr als eine Reihe von Oktaven, auf die mssen schwierige Tremoli in der linken Hand,
Seufzerfiguren folgen, wobei die linke Hand die Beglei- gefhrliche Sprnge und Triolen in beiden Hnden (Takt
tung der Rechten berkreuzt. Eine erfolgreiche 87) und eine Pseudokandenz gegen Ende mit einem
Interpretation dieses Satzes erfordert eine riesige Tripeltriller, der eher an ein Solokonzert erinnert als eine
Klangfarbenpalette sowie ein Gespr dafr, wie diese, Sonate, bewltigt werden. Schlielich kommt das Werk
passend zu den jeweiligen harmonischen Fortschreitun- mit brillanten Oktaven in beiden Hnden zu einem
gen, angewendet werden kann. Wie neu all dies fr die spektakulren und gleichzeitig geistreichen Ende.
damaligen Zuhrer gewesen sein muss. Die Musik Dazwischen fgt Beethoven vllig unvermittelt eine
wandert umher, doch ist die Klangsprache derart Passage in F-Dur ein, die wie ein Choral beginnt und dann
ergreifend und jede Rckkehr zum Anfangsthema so wie seine Pastoralsymphonie klingt. Die perfekte
willkommen, dass der Gesamteffekt absolut faszinierend Kombination von Herz, Geist und Humor macht diese
ist. In der Mitte kommt eine typisch Beethovensche Sonate meiner Meinung nach zu einem seiner
berraschung, wenn das Thema im Fortissimo in C-Dur dankbarsten Konzertstcke.
erklingtfalls wir die Grundtonart der Sonate vergessen ANGELA HEWITT 2007
haben sollten. bersetzung VIOLA SCHEFFEL

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67605

LUDWIG VAN BEETHOVEN


(1770 1827)

Piano Sonata in D major Pastoral Op 28 [24'55]


1 Allegro [10'49]
2 Andante [6'46]
3 Scherzo: Allegro vivace [2'31]
4 Rondo: Allegro ma non troppo [4'47]

Piano Sonata in C minor Pathtique Op 13 [21'36]


5 Grave Allegro di molto e con brio [11'21]
6 Adagio cantabile [5'13]
7 Rondo: Allegro [5'02]

Piano Sonata in C major Op 2 No 3 [27'45]


8 Allegro con brio [10'38]
9 Adagio [7'55]
bl Scherzo: Allegro [3'33]
bm Allegro assai [5'36]

ANGELA HEWITT piano

Recorded in Das Kulturzentrum Grand Hotel, Dobbiaco, Italy, on 19 22 December 2006


Recording Producer LUDGER BCKENHOFF
Piano FAZIOLI
Piano Technician GERD FINKENSTEIN
Booklet Editor TIM PARRY
Executive Producer SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMVII
Front illustration: Pietrasanta Painting P02.12 (2002)
by Caio Fonseca (b 1959)
Reproduced by kind permission of the artist

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