121 121

Also Available from Avie:

Flights of Fantasy
Early Italian Chamber Music
Benvenue Fortepiano Trio Monica Huggett
Monica Huggett,
Tanya Tomkins, Eric Zivian Irish Baroque Orchestra
Mendelssohn: The Piano Trios Chamber Soloists
AV2187
120

Monica Huggett
and Ensemble Sonnerie
J. S. Bach:
Four Orchestral Suites
for a young prince
AV2171

36 1
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Flights of Fantasy: Early Italian Chamber Music

Dario Castello (fl. 1st half of 17th century) Giovanni Legrenzi (1626-90)
1 Sonata decimaquarta 4, due soprani e due tromboni overo violete........6:37 6 La Fugazza Sonata 5 (1671),
(2 violins, viola da gamba, bass violin and continuo organ, harp, theorbo) due violini, alto viola, tenore viola et viola da brazzo.................................................... 4:51
Allegro - Adagio - Duo - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio - Adagio (2 violins, alto viola, tenor viola, viola da gamba and continuo bass violin, organ and theorbo)
[no tempo indication] - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro
Carlo Farina (c.1604-39)
2 Capriccio Stravagante ................................................................................... 15:45 Dario Castello
(violin, 2 violas and continuo bass violin, harpsichord and theorbo) 7 Sonata Seconda sopran solo ......................................................................... 5:13
[no tempo indication] - La Lira - Il Pifferino -Lira Variata - Qui si batte con il legno - Presto - Adagio (violin and continuo bass violin, theorbo, harp, lirone and organ)
La Trombetta - Il Clarino - La Gallina - Il Gallo - Presto - Il Flautino pian piano - Forte - Presto Allegro - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro - Tremolo - Allegro - Adagio - Adagio - Adagio - Adagio
Adagio - Il Tremulo - Il Piferino della Soldatesca, Il Tamburo - Il Gatto - Il Cane - Presto - La
Antonio Bertali (1605-69)
Chitarra Spagniola - Adagio, sempre pi adagio.
8 Sonata 5 . .................................................................................................... 8:16
Francesco Cavalli (1602-76) 120
(2 violins, alto viola, tenor viola, viola da gamba and continuo bass violin and organ)
3 Sonata 6 (1656)................................................................................................5:30
Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583-1643)
(2 violins, alto viola, tenor viola, bass violin, theorbo and continuo organ)
9 Canzona Terza (1627/1637) .................................................................... 4:23
[no tempo indications]
(harpsichord solo)
Biagio Marini (1594-1663)
Dario Castello
4 Passacaglio 4 .................................................................................................5:23
10 Sonata decima sesta 4 per stromenti darco . ................................. 6:37
(2 violins, tenor viola and continuo bass violin, organ, lirone, harp and theorbo)
(2 violins, tenor viola, bass violin and continuo organ, theorbo and harp)
Introdutione - Prima Parte - Seconda Parte - Terza Parte - Finale
Allegro - Adagio - Adagio - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro - Adagio
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
5 Harmonia Artificiosa Partia VI.................................................... 16:14
(2 violins and continuo bass violin, lirone, harp, harpsichord and theorbo)
Adagio - Allegro (Harpeggio) - Aria - Variatio I-XIII - Finale (Adagio - Presto)

Irish Baroque Orchestra Chamber Soloists Monica Huggett, Director

2 3
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Flights of Fantasy: Early Italian Chamber Music
T he composers featured in this recording represent not only the remarkable diversity
(despite the shared style) in Italian chamber music throughout much of the seventeenth
century, they also demonstrate the strength of its influence throughout Europe. In 1739
Charles Jennens (the librettist of some of Handels best known oratorios, including Messiah)
described Italy as the Land of Musick. Jennens was being deliberately ironical: by this time
Italys musical dominance was in decline. However, it is fair to say that the image conjured by
Jennens was one largely held throughout Europe from the late fifteenth century to the middle
of the eighteenth. During this period Italy exerted the strongest musical influence throughout
Europe, an influence felt even in countries such as France where a distinctive national style
emerged (albeit through the Italian Jean-Baptist Lully). The Italian style was ubiquitous: by the
middle of the eighteenth century the music of Europe had become an international language
with Italian roots (D. Grout & C. Palisca, A History of Western Music 4th ed. (London, 1988),
p.347).
The rise of instrumental music in Italy in the late sixteenth century was in part a symptom
of the increasing secularization of society. In the Middle Ages the Church was the primary pa-
tron of the arts; their main requirements were for sacred polyphonic vocal music, instrumental
music was of only secondary importance. However, the gradual shift in patronage from the
Church to the nobility and mercantile classes especially during the century of the Reformation
brought with it a secularization of music; with the increased wealth of the merchants and
nobles of cities such as Florence, Venice and Genoa there developed an increased appetite for
a new kind of music where emotion and individual expression were paramount. (Italy in the
Baroque period is more properly thought of as a region than a country; it consisted of several
areas ruled by Spain and Austria, the Papal States, and several smaller independent states,
wherein music was often richly patronised.) This socio-economic shift profoundly disrupted
the dominance that the Church had exerted on musical, artistic and cultural life throughout
the Medieval and Renaissance periods.
The early Baroque period witnessed a change in musical styles. Throughout the sixteenth
century (and indeed into the seventeenth), a close relationship was maintained between vocal
and instrumental music. Polyphonic vocal compositions such as madrigals were often played
4 5
121
on instruments, and dance forms were often supplied with texts. However, by the seventeenth
century composers began to write music specifically and idiomatically for instruments (e.g.
greater use of tone repetitions, wide leaps, rapid passage work etc.). During the sixteenth
century treble instruments were gaining increasing prominence because of the homophonic
character of the music; instead of the (multi-voiced) polyphony of renaissance music,
Baroque music was characterised by a polarisation of the outer voices, treble and bass. The
birth of opera and the development of the recitative and aria had a considerable influence
on instrumental music of the period. But perhaps the most significant development was the
practice of the basso continuo, which (simply put) contributed to the polarisation of voices
by restricting the bass to a chordal-accompanying role (rather than being a participant in a
complex contrapuntal fabric).
Much of the early Italian solo instrumental music was closely modelled on solo vocal music:
subjective, expressive and individualistic melody lines build on a clear harmonic accompani-
ment. After 1600 instrumental techniques developed rapidly in Italian music, especially the
(treble) violin, which took on a highly virtuosic role in both solo and instrumental music: by
contrast, in England (where violinistic virtuosity did not take hold until the 1650s) this role 120
was taken by the bass viol. Italian musicians and composers sought to capture the spontaneity
of improvised performance in order to engage their audiences. This improvisational style can
be heard in the early Venetian sonatas as well as in the solo keyboard music of Girolamo Ales-
sandro Frescobaldi of Ferrara (1583-1643), one of the finest and most influential keyboard
composers of the early seventeenth century. The new techniques of virtuosity can be heard
throughout this recording in the tremolos, wide leaps across several strings, notes up to sixth
position, and rapid passage-work. Composers such as Giovanni Gabrieli (c.15547-1612)
developed new musical forms such as the sonata (from the Italian suonare meaning to sound),
which was composed without reference to any traditional form.
The trio sonata (a term applied to sonatas for two or three melody instruments and bass)
was developed in the first decade of the seventeenth century. It represented a significant
compromise between instrumental solo and ensemble music, and also demonstrated the close
connection that existed between vocal and instrumental music at this time. However, the trio
sonata gradually became entirely independent of vocal forms; by around the middle of the
century it became the most popular form of instrumental music in Italy, and remained so well
 121
into the eighteenth century. Early in the seventeenth century composers began to reduce the
number of sections prominent in the sonata and began to convert them into movements
by increasing the length and gravity of each section. The change of tempo from adagio to
allegro became an important principle in this style; generally the adagios were brief, solemn and
homophonic, while the allegros were longer, more polyphonic and lively. The thematic material
of these allegros usually consisted of theme+sequences+cadence (the pattern of melodic
construction up to the early eighteenth century).
Two main types of sonata clearly emerged by around the middle of the seventeenth
century: the sonata da chiesa, or church sonata (the movements of which were not obviously in
dance rhythms and did not bear the names of the dances); and the sonata da camera, or chamber
sonata (a suite of stylised dances). Chamber sonatas consisted of a freely ordered series of
dances in the usual bipartite form. Church sonatas consisted of four or five movements,
alternately slow and fast: the first movement could be slow or fast, but was usually fugal. In
practice the differences between the two sonata types were often blurred. After around 1670
the most common instrumentation for sonatas was two treble instruments (usually violins),
bass and continuo: what we commonly know as the trio sonata. Violinistic virtuosity was
much less pronounced in the trio sonata than in the solo sonata. Instead, in the trio sonata
composers sought to achieve contrast by changes in tempo, texture and melodic content,
often there is a spirited dialogue (concertante) between the treble parts, with the bass instrument
playing an increasingly active role. Trios were usually composed for a duet of strings of equal
range; however, this was expanded to include a string bass, trombone or bassoon that largely
maintained an independent virtuoso figuration (doubling the continuo only at cadences), as in
the sonatas of the Venetian Dario Castello (active in the first half of the seventeenth century).
Chamber music in Venice was often directly influenced by opera. Francesco Cavalli
(1602-76), perhaps best known for his operas, was a leading figure in Venetian musical
life. His six instrumental works published in 1656 (designated sonata and canzone) were
presumably intended for liturgical use (i.e. church sonatas): stylistically they remind us of
Gabrieli, although the harmonies are more modern. Cavallis themes generally begin in the
older style, gathering momentum and rhythmic emphasis in the second half. Although today
perhaps not as well known as Gabrieli or Cavalli, Giovanni Legrenzi (1626-90) was one of the
finest and influential composers of the later seventeenth century, and a prominent force in
6 7
121
the development of the late Baroque style in northern Italy. His music is often characterised
by abrupt harmonic twists (generally to third related keys), which are used to emphasise the
independence of the individual movements, although the outer movements arethematically
related. His printed collections (published between 1655 and 1682) are hugely significant in
the development of the church sonata. In his monumental Music in the Baroque Era of 1948
the musicologist Manfred Bukofzer concluded that Legrenzi impresses the musician of
today by his assuredness in the handling of a harmonically saturated counterpoint, by the
plastic contours of his themes, and the driving rhythm of his countersubjects (p.138): La
Fugazza (for 2 violins, 2 violas, viola da brazzo, and continuo) from Legrenzis 1671 collection,
demonstrates the validity of Bukofzers judgement in the twenty-first century.
The influence of Italian music throughout Europe was spread partly through the employ-
ment of many Italian musicians in prominent musical establishments beyond their homelands.
For example, the constant influx of Italian musicians and Italian musical styles was a primary
force in musical developments in German-speaking lands in the Baroque period. Italian musi-
cal innovations quickly spread throughout the Holy Roman Empire, as many Italian musicians
gained posts in Italianate courts north of the Alps. For example, the Brescian composer 120
Biagio Marini (1594-1663) one of the first composers of violin sonatas with basso continuo
accompaniment spent twenty-six years (1623-49) in the Empire as music director at the
Wittelsbach court at Neuburg an die Donau. Marinis compositions demonstrate a tendency
toward tonally conceived writing. His Passacaglio (for 2 violins, viola and continuo; op. 22)
contains notable examples of unusual harmonies and striking chromaticisms that are relatively
infrequent in his work generally.
Antonio Bertali (1605-69) of Verona spent much of his life employed at the imperial court
of Vienna. Unfortunately, most of Bertalis instrumental music (scored for five-part string
ensemble, with or without brass or woodwinds) cannot be accurately dated. Bertalis type of
large-scale sonata was heavily influenced by the polychoral ensemble canzona cultivated by
Andrea and Giovanni Gabrieli in Venice; it became a favourite genre for composers in Vienna.
Carlo Farina (c.1604-39) of Mantua joined Heinrich Schtz (1585-1672) at the Dresden court
in 1625. While at Dresden, Farina published his five books of string ensemble music with
continuo accompaniment, some of which contain bizarre and comical effects including his
famous Capriccio Stravagante (Outlandish Whim) of 1627. This strange piece uses double
 121 121

stops, clusters of dissonant notes, glissandos (slides) and the beating the strings with the wood
of the bow (con legno) to imitate the barking of dogs and meowing of cats, folk instruments,
Irish Baroque Orchestra Chamber Soloists
and gunfire, etc. It seems that Farina may have acquired these special effects from German Monica Huggett: Director, Violin / Joseph Albani Bolzano 1707
beer-fiddlers; such effects are not found in Italian instrumental music, but later (1673) Claire Duff: Violin / Marcus Snoeck, Antwerp, circa 1720
resurface in a work by the Austrian Heinrich Biber (1644-1704). Biber, born in Bohemia, was
Emilia Benjamin: Alto Viola / English 18c anon
the outstanding violin virtuoso of the seventeenth century. Primarily working in Salzburg, he
was a first-rate composer, whose fame rests mainly upon his violin sonatas, especially those Lirone / Paolo Biordi, Firenze 2002
which require scordatura (altered tunings). His Harmonia artificiosa-ariosa, seven partitas for two Viola da Gamba / Jane Julia, Devon 1992. Copy of Bertrand.
instruments and bass, were composed for scordatura and demonstrate how completely he Alfonso Leal del Ojo (Track 8 only): Alto Viola / English 18c anon
absorbed the Italian style. No. VI, played here, is for two violins and continuo and exhibits the
rich polyphonic sound Biber often achieves as the two equal violins take full advantage of Louise Hogan: Tenor Viola / Michael Blaurock 1982 after Amati, Cremona 1577
the sonorities and polyphonic possibilities of the scordatura. Sarah McMahon: Bass Violin / Clive Morris 2003
Thomas Dunford: Theorbo / Maurice Ottiger 2007
Dr John Cunningham 2010 Malcolm Proud: Harpsichord, Organ / Mark Ransom, William Drake
Siobhn Armstrong: Arpa Doppia / Simon Capp 1990 120

Monica Huggett was born in London and educated at the Royal

Academy of Music from 1969 to l974. From there she went on to
co-found, with Ton Koopman, the Amsterdam Baroque Orchestra for
which she was the leader from 1980 to 1987. In 1982 she founded the
London-based Trio Sonnerie, which has changed form over the years
and is now known as Ensemble Sonnerie. She was also a founding
member of Christopher Hogwoods Academy of Ancient Music. She
has worked with Trevor Pinnock at the English Concert, and has worked as guest director
and soloist with Tafelmusic, Toronto; Arion, Montreal; Norwegian Chamber Orchestra;
Los Angeles Chamber Orchestra; Philhormonia Baroque, San Francisco; and the Seville
Baroque Orchestra. Monica currently is Artistic Director of the Irish Baroque Orchestra
and the Portland Baroque Orchestra. In 1994 she was made a Fellow of the Royal Academy
of Music. In July 2008 she was appointed Artistic Director of the Historical Performance
Program at The Juilliard School of Music, New York. Her discography is vast and includes

8 9
 121
a 2002 Gramophone Award for her recording of the Biber Violin Sonatas. Her AVIE
recording of the Bach Orchestral Suites with Ensemble Sonnerie (AV2171) was nominated
for a Grammy in 2010.
Claire Duff graduated from Trinity College Dublin with a BAHons
Degree in Music and French, received distinction for the Postgraduate
Diploma in Baroque Violin from the Royal Academy of Music, London,
and graduated from the Conservatorium van Amsterdam with a Masters
in Performance. Claire is leader of the Irish Baroque Orchestra and
regularly performs as soloist with Monica Huggett and the IBO. She is
the first person from the Republic of Ireland to become a member of
the European Union Baroque Orchestra. Claire is a member of The English Concert and
has played as leader with The Kings Consort including for the much acclaimed Monteverdi
Vespers CD. Claire has also led Florilegium, I Fagiolini and English Touring Opera.
Malcolm Proud is a graduate of Trinity College Dublin. He studied
harpsichord with Gustav Leonhardt at the Amsterdam Conservatory
and in 1982 won the Edinburgh International Harpsichord Competition.
Since then he has given harpsichord and organ recitals throughout
Europe, North American and Japan and performed with leading period
instrument ensembles, singers and instrumentalists including John
Eliot Gardiners English Baroque Soloists, the Orchestra of the Age
of Enlightenment, the Academy of Ancient Music, Camerata Kilkenny, violinist Maya
Homburger, soprano Lenneke Ruiten, oboist Marcel Ponseele and flautist Wilbert Hazelzet.
He has recorded for Meridian, Hyperion, Maya Recordings, Virgin, Deutsche Grammophon,
RCA and EMI. He is a lecturer on the BA Degree Course in Music at the Waterford Institute
of Technology and organist at St. Canices Cathedral in Kilkenny.
10
121
In addition to the instruments she plays on this recording, Emilia
Benjamin also plays violin. At university, she discovered the viol,
and with it her desire to become a musician. Emilia now plays all 4
instruments on a fairly even basis (though not normally in one concert,
as she did for the preparation for this CD). Her musical life covers
a wide range: Rennaissance viol consort music with Concordia and
Phantasm; Everything from English divisions and French baroque
through Mozart quartets and Bach concertos to Mendlessohn piano quartets with Sonnerie;
Italian opera on the viol and lirone with Glyndebourne, Early Opera Company, Norwegian
State Opera among others; Orchestral playing most recently with Irish Baroque Orchestra,
Amsterdam Baroque Orchestra and the Orchestra of the Age of the Enlightenment; Playing
at Shakepeares Globe for Measure for Measure 2005/6 and Anne Boleyn 2010. Emilia
has featured on two Gramophone award winning CDs, Biber violin sonatas with Monica
Huggett and the Brandenburg Concertos with Trevor Pinnock (AVIE AV2119), where she
played viola in no.6.
120
Sarah McMahon began her musical training at the age of 11 with Nora
Gilleece in Dublin. She then went on to study at the Royal Academy of Music
in London, graduating in 2001 with a first class B Mus degree and a Dip
RAM. She is much in demand as soloist and chamber musician throughout the
U.K. and Ireland.
Sarah is a passionate chamber musician and a founder member of the
Callino String Quartet. She is equally at home playing modern and baroque
cello and is principal continuo cellist with the Irish Baroque Orchestra. She is also regularly
invited to play as soloist and guest principal cellist with the Kings Consort, The English
Concert, Florilegium, the Orchestra of the Age of Enlightenment and the Academy of
Ancient Music.
Sarah normally plays on a John Betts cello purchased with the generous assistance of the
Arts Council of Ireland and Music Networks capital scheme.
11
 121
Louise Hogan studied at the Royal Academy of Music and then at
Indiana University, Bloomington, where she began her studies with
Stanley Ritchie on the baroque viola. She played Principal viola for the
EUBO on her return from the States where she met Alfonso Leal with
whom she now plays in the English Concert. She has played with most
of the major baroque orchestras in London and still occasionally plays
her modern viola. She lives in Fortis Green with her cat. Louise is a keen
gardener and horse rider.
Alfonso Leal del Ojo enjoys a busy musical life. He is principal viola
of The English Concert and the Irish Baroque Orchestra and appears
regularly as a soloist with these ensembles on both viola and viola
damore. An avid chamber musician he often works with Florilegium and
appears regularly at the Wigmore Hall in London.
Born in 1988, Thomas Dunford discovered the lute at the age of 9.
He studied at the Conservatoire Suprieur de Paris (CNR) and at the Schola
Cantorum in Basel with Hopkinson Smith from October 2006.
He has appeared in many prestigious festivals throughout Europe and
often presents chamber music recitals with musicians such as Christophe
Coin, Monica Huggett and Skip Semp. In addition to his chamber music
and solo lute work and he is often seen working with many ensembles
including Le Concert Spirituel, les Arts Florissants, la Chapelle Rhnane, lEnsemble Baroque
de Limoges, Capriccio Stravagante, Scherzi Musicali, La Serenissima, the Irish Baroque
Orchestra, the English Concert and the Scottish Chamber Orchestra.
12
121
Siobhn Armstrong is one of a small number of harpists worldwide
who play harps from earlier centuries. She has a large collection of copies
of instruments from the Middle Ages, the Renaissance and the baroque
eras. Siobhn was born in Dublin, lives in Ireland and works as a freelance
performer and teacher, mainly in Europe. With fairly eclectic interests,
she is equally at home playing 17th century Italian opera, performing on
Hollywood film soundtracks and playing at the worlds biggest traditional
music festivals. Her greatest interest is encouraging the revival of the early Irish harp. To
this end she founded and chairs the Historical Harp Society of Ireland and is the director
of Scoil na gClirseachSummer School of Early Irish Harp which takes place each August
in Ireland. She plays a copy of the medieval Trinity College harpthe national emblem of
Irelandstrung in brass and 18-carat gold. Alongside her solo work, Siobhn Armstrong
performs and records with the leading early music soloists, ensembles, and directors in
Europe. Siobhn has performed, broadcast and taught throughout Europe, North America
and Japan.
120
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 121
Irish Baroque Orchestra
T he Irish Baroque Orchestra is like no other group performing in Ireland today. Driven
by the belief that the best things in life stand the test of time, the orchestra allows Irish
audiences to experience the beauty of baroque music as it was intended to be heard.
Under the inspirational artistic direction of Monica Huggett, each member of the
orchestra continuously seeks to explore the playing techniques and performance styles of the
seventeenth and eighteenth centuries, and performs only on baroque instruments or modern
replicas.
The result is as vivid as a freshly restored oil painting: the colour, simmering tension, and
highly charged emotion of this incredible music bursts to the surface, carrying the listener
back 300 years to the sights, sounds and smells of 18th Century Europe.
Although the Irish Baroque Orchestra has its roots in the past, it is a dynamic and
constantly evolving organization with its sights firmly set on the future. Today, its exceptional
musicians perform over 20 concerts a year around Ireland and abroad, and continue to receive
widespread critical acclaim.
The IBO seeks to keep the tradition of baroque music alive for future generations, and so
education and recording initiatives are a vital aspect of its work. The orchestra has been an
ensemble in residence at the DIT Conservatory of Music and Drama since January 2008, and
regularly works with DIT students on baroque repertoire and playing techniques.
The Irish Baroque Orchestra is generously funded by the Arts Council/An Chomhairle
Ealaon. It also receives financial support from Dublin City Council. The orchestra has its own
collection of period instruments, purchased with the assistance of an Arts Council capital
grant and the Department of Arts, Sports and Tourism.
14
121
Flge der Fantasie: Frhe Kammermusik aus Italien
T rotz all ihrer stilistischen Gemeinsamkeiten stellen die Komponisten dieser Produktion
nicht nur eine bemerkenswerte Vielfalt dessen dar, was im Italien des 17. Jahrhunderts an
Kammermusik komponiert wurde, sondern es wird auch deutlich, wie stark sich ihr Einfluss in
ganz Europa bemerkbar machte. Charles Jennens, der die Libretti fr einige der bekanntesten
Oratorien Hndels wie den Messias kompilierte, nannte Italien im Jahre 1739 das Land der
Musik. Allerdings war er dabei bewusst ironisch, denn die musikalische Vorherrschaft Italiens
war mittlerweile im Niedergang begriffen. Gleichwohl ist es nur gerecht zu sagen, dass das
von Jennens beschworene Bild vom Ende des 15. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts seine
Gltigkeit hatte. In dieser Zeit bte Italien in ganz Europa den strksten musikalischen Einfluss
aus einen Einfluss, der selbst in Lndern wie Frankreich zu spren war, wo ein entschieden
nationaler Stil entstand (wenngleich durch den Italiener Jean-Baptist Lully). Der italienische
Stil war allgegenwrtig, und in der Mitte des 18. Jahrhunderts war die europische Musik eine
internationale Sprache mit italienischen Wurzeln geworden (D. Grout & C. Palisca, A History of
Western Music, 4London 1988, S. 347). 120
Der Aufschwung, den die italienische Kammermusik im spten 16. Jahrhundert erlebte,
war zum Teil ein Zeichen einer zunehmend verweltlichten Gesellschaft. Im Mittelalter war
die Kirche der vornehmste Patron der Knste gewesen: Sie verlangte vor allem die geistliche
Vokalpolyphonie, der gegenber die Instrumentalmusik von untergeordneter Bedeutung war.
Indessen brachte die allmhliche Verlagerung des Patronats von der Kirche auf Adel und
Kaufleute besonders im Jahrhundert der Reformation eine musikalische Skularisation mit sich.
Der immer grere Wohlstand der Kaufleute und Adligen sorgte in Stdten wie Florenz, Venedig
und Genua fr einen zunehmenden Appetit an einer neuen Art der Musik, in der Emotionen
und individuelle Expressivitt an erster Stelle standen. (Wir mssen uns das Italien der Barockzeit
mehr als eine Region denn als eine Nation denken, bestehend aus verschiedenen Gebieten
unter spanischer bzw. sterreichischer Herrschaft, dem Kirchenstaat und etlichen unabhngigen
Kleinstaaten, in denen die Musik oft reiche Mzene fand.) Der sozio-konomische Wandel
bewirkte die grndliche Zerstrung der Dominanz, die die Kirche im Mittelalter und whrend
der Renaissance auf das musikalische, knstlerische und kulturelle Leben ausgebt hatte.
Die Periode des Frhbarock erlebte eine Vernderung der musikalischen Stilistik. Whrend
15
 121
des 16. Jahrhunderts (und auch noch im frhen 17. Jahrhundert) blieb die enge Beziehung
zwischen der Vokal- und der Instrumentalmusik erhalten. Polyphone Vokalstze, beispielsweise
Madrigale, wurden oftmals auf Instrumenten gespielt, Tanzformen andererseits mit Texten
unterlegt. Im 17. Jahrhundert begannen die Komponisten jedoch, eigene und somit idiomatische
Instrumentalmusik zu schreiben, indem sie beispielsweise hufiger Tonrepetitionen, weite
Sprnge, schnelle Passagen usw. verwandten. Im 16. Jahrhundert hatten die Diskantinstrumente
aufgrund des homophonen Charakters der Musik eine zunehmende Prominenz gewonnen:
Anders als die (vielstimmige) Polyphonie der Renaissance war die Barockmusik durch die
Polarisierung der Auenstimmen (Diskant und Bass) gekennzeichnet. Die Geburt der Oper
sowie die Entwicklung von Rezitativ und Arie hatten einen erheblichen Einfluss auf die
zeitgenssische Instrumentalmusik. Doch der vielleicht bedeutendste Schritt war die Praxis
des basso continuo, der schlicht gesagt zur Polarisierung der Stimmen beitrug, indem er den
Bass auf eine akkordische Begleitfunktion reduzierte, anstatt ihn, wie frher, an komplexen
kontrapunktischen Strukturen zu beteiligen.
Vieles von dem, was damals in Italien fr Soloinstrumente geschrieben wurde, war deutlich
der solistischen Vokalmusik nachgebildet: Subjektive, expressive, individuelle Melodielinien
bewegten sich ber einen klaren harmonischen Begleitung. Nach 1600 entstanden in der
italienischen Musik rasch neue Spieltechniken namentlich fr den Diskant der Violine, die in
der instrumentalen Solo- und Ensemblemusik eine uerst virtuose Rolle zu spielen begann:
Diese Rolle wurde in England, wo die geigerische Virtuositt erst Mitte des 17. Jahrhunderts Fu
zu fassen begann, von der Bassviola bernommen. Die italienischen Spieler und Komponisten
versuchten, die Spontaneitt improvisierter Darbietungen einzufangen, um ihr Publikum zu
fesseln, und diesen improvisatorischen Stil hren wir in den frhen venezianischen Sonaten
sowie in der Musik fr Tasteninstrumente, die Girolamo Alessandro Frescobaldi (1583-1643)
aus Ferrara, einer der besten und einflussreichsten Clavier-Komponisten seiner Zeit, geschrieben
hat. In der vorliegenden Aufnahme zeigt sich die neue technische Virtuositt allenthalben in den
Tremoli, den weiten Sprngen ber mehrere Saiten, in Tnen bis hinauf zur sechsten Lage und
in raschem Passagenwerk. Komponisten wie Giovanni Gabrieli (um 1554/7-1612) entwickelten
neue Formen der Instrumentalmusik wie etwa die Sonate (vom italienischen suonare = klingen),
die ohne Beziehung zu lteren Traditionen komponiert wurde.
Die Triosonate sie bezeichnet Sonaten mit zwei bis drei Melodieinstrumenten und Bass
16
121
entstand in den ersten Dekaden des 17. Jahrhunderts. Sie stellte einen bedeutenden Kompromiss
zwischen den instrumentalen Soli und Ensembles dar und sprach berdies von der engen
Beziehung, die seinerzeit zwischen der Vokal- und Instrumentalmusik bestand. Allerdings lste
sich die Triosonate nach und nach vllig von den vokalen Formen. Mitte des Jahrhunderts war
sie zur beliebtesten instrumentalen Gattung Italiens geworden, und das blieb sie bis weit ins
18. Jahrhundert hinein. Anfang des 17. Jahrhunderts gingen die Komponisten dazu ber, die
Zahl der Abschnitte zu vermindern, aus denen die Sonate bestand, whrend zugleich Lnge
und Gewicht dieser Teile zunahmen und zu eigentlichen Stzen fhrten. Der Tempowechsel
zwischen Adagio und Allegro wurde ein wichtiges stilistisches Merkmal: Generell bildete das
kurze, feierliche und homophone Adagio einen Gegensatz zum lngeren, lebhaften und
polyphonen Allegro. Das thematische Material solcher Allegro-Stze bestand normalerweise aus
Thema+Sequenzen+Kadenz, wie es dem Musterbuch der melodischen Konstruktion noch im
frhen 18. Jahrhundert entsprach.
Mitte des 17. Jahrhunderts entwickelten sich zwei deutlich unterschiedene Haupttypen
der Sonate: die sonata da chiesa oder Kirchensonate (deren Stze weder in offenkundigen
Tanzrhythmen geschrieben noch als Tnze bezeichnet waren) sowie die sonata da camera oder 120
Kammersonate, die aus einer freien Folge stilisierter, gewohnheitsmig zweiteiliger Tnze
bestand. Die Kirchensonaten hingegen prsentierten vier oder fnf Stze im regelmigen
Wechsel von langsam-schnell. Dabei konnte der erste Satz langsam oder schnell sein, allerdings
war er normalerweise fugiert. In der Praxis wurde der Unterschied zwischen den beiden
Sonatentypen oft verschleiert. Nach etwa 1670 besetzte man die Sonaten zumeist mit zwei
Diskantinstrumenten (vor allem Geigen), Bass und Continuo in jener Weise also, die wir
gemeinhin als Triosonate kennen. In diesen Triosonaten stand die geigerische Virtuositt
weniger im Vordergrund als in den Solosonaten. Statt dessen bemhte man sich in der
Triosonate, durch vernderte Tempi, Texturen und melodische Inhalte Kontraste zu erreichen;
oft gibt es geistreiche, concertante Dialoge zwischen den Diskantstimmen, wobei auch der Bass
eine zunehmend aktivere Rolle spielt. Trios wurden normalerweise fr zwei Streicher vom selben
Tonumfang geschrieben; dazu traten erweiternd dann auch ein Streichbass bzw. eine Posaune
oder ein Fagott, die sich in einer weitgehend unabhngigen, virtuosen Figuration bewegten (und
das eigentliche Continuo-Instrument nur bei Kadenzen verdoppelten), wie das zum Beispiel
bei den Sonaten des Venezianers Dario Castello der Fall war, der in der ersten Hlfte des 17.
17
 121
Jahrhunderts wirkte.
Die Kammermusik Venedigs wurde hufig ganz direkt durch die Oper beeinflusst. Francesco
Cavalli (1602-1676), der vor allem durch seine Bhnenwerke bekannt wurde, war eine fhrende
Persnlichkeit des venezianischen Musikleben. Die sechs als sonate und canzone bezeichneten
Instrumentalwerke, die er 1656 publizieren lie, waren vermutlich fr den liturgischen Gebrauch
gedacht und demnach Kirchensonaten: Stilistisch erinnern sie an Gabrieli, obgleich ihre
Harmonik moderner ist. Cavallis Themen beginnen generell im lteren Stil, um in der zweiten
Hlfte an Schwung und rhythmischer Emphase zu gewinnen.
Giovanni Legrenzi (1626-90) ist heute zwar nicht so bekannt wie Gabrieli oder Cavalli, gehrt
aber zu den besten, einflussreichsten Komponisten des spteren 17. Jahrhunderts und zu den
prominenten Krften, die den Stil des norditalienischen Sptbarock prgten. Seine Musik ist
oft durch abrupte harmonische Wendungen gekennzeichnet (blicherweise in terzverwandte
Tonarten), durch die die Selbstndigkeit der einzelnen Stze betont wird, von denen freilich
die Eckstze thematisch miteinander verwandt sind. Die zwischen 1655 und 1682 im Druck
erschienenen Sammlungen sind fr die Entwicklung der Kirchensonate von enormer Bedeutung.
In seinem monumentalen Buch Music in the Baroque Era kam der Musikwissenschaftler Manfred
Bukofzer 1948 zu dem Schluss, dass Legrenzi den modernen Musiker durch die Sicherheit
seines harmonisch gesttigten Kontrapunkts, die plastischen Konturen seiner Themen und die
vorantreibende Rhythmik seiner Gegenstimmen beeindruckt (S. 138): La Fugazza fr zwei
Violinen, zwei Bratschen, Viola da brazzo und continuo aus der 1671 erschienenen Sammlung
zeigt, da Bukofzers Urteil auch noch im 21. Jahrhundert gltig ist.
Dass die Musik Italiens in ganz Europa ihren Einfluss geltend machen konnte, lag zum Teil
daran, dass viele italienische Musiker bei herausragenden musikalischen Einrichtungen des
Auslands ttig waren. So erwies sich beispielsweise der stndige Zustrom italienischer Musiker
und italienischer Musikstile als eine der wichtigsten Krfte fr die stilistischen Entwicklungen
in den deutschsprachigen Lndern. Musikalische Neuerungen aus Italien verbreiteten sich
schnell im ganzen Heiligen Rmischen Reich, da viele italienische Musiker eine Anstellung an
den italienisch orientierten Hfen nrdlich der Alpen erhielten. So verbrachte der aus Brescia
stammende Komponist Biagio Marini (1594-1663), der als einer der ersten seines Faches
Violinsonaten mit basso continuo-Begleitung verfasste, sechsundzwanzig Jahre (162349) im
Kaiserreich, genauer als Musikdirektor des Wittelsbacher Hofes in Neuburg an der Donau.
18
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Marinis Kompositionen zeigen eine Tendenz zur klanglich konzipierten Schreibweise: Sein
Passacaglio fr zwei Violinen, Viola und Continuo op. 22 enthlt auffallende Beispiele einer
ungewhnlichen Harmonik und faszinierenden Chromatik, wie sie in seinem sonstigen Schaffen
recht selten vorkommen.
Antonio Bertali (1605-69) aus Verona verbrachte viele Jahre seines Lebens im Dienste
des Wiener Kaiserhofes. Leider lsst sich der grte Teil seiner Instrumentalmusik (fr
fnfstimmiges Streicherensemble, zu dem gegebenenfalls Blech- oder Holzblser hinzutraten)
nicht genau datieren. Seine Art der groangelegten Sonate ist deutlich von der mehrchrigen
Ensemble-Canzona beeinflusst, die Andrea und Giovanni Gabrieli in Venedig kultiviert hatten
und die fr die Wiener Komponisten ebenfalls ein bevorzugtes Genre wurde. Carlo Farina
(um 1604-39) aus Mantua kam 1625 zu Heinrich Schtz (1585-1672) an den Dresdner Hof.
In Dresden publizierte Farina fnf Bcher mit Musik fr Streicherensembles und continuo-
Begleitung, die gelegentlich bizarre und komische Wirkungen erzeugen wie etwa das berhmte
Capriccio Stravagante (seltsame Laune) aus dem Jahre 1627. In diesem merkwrdigen Stck
verwendet der Komponist Doppelgriffe, dissonante Tontrauben, glissando- und collegno-Effekte
(die Saiten werden mit dem Bogenholz geschlagen), um das Bellen von Hunden, das Miauen von 120
Katzen, volkstmliche Instrumente, donnernde Gewehre und anderes nachzuahmen.
Anscheinend hatte Farina diese spezifischen Wirkungen bei deutschen Bierfiedlern gelernt.
Solche Effekte gab es in der italienischen Instrumentalmusik nicht, wohl aber spter (1673)
in einem Werk des sterreichers Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704). Der geborene
Bhme war vor allem in Salzburg ttig, war ein erstklassiger Komponist und gehrte zu den
berragenden Geigenvirtuosen des 17. Jahrhunderts. Sein Ruhm grndete sich vor allem auf
seine Violinsonaten, insbesondere auf jene, in denen er eine scordatura verlangte, mithin die
Umstimmung einer oder mehrerer Saiten. Skordierte Instrumente dieser Art verlangt er auch
in seiner Harmonia artificiosa-ariosa, die aus sieben Partiten fr zwei Melodieinstrumente und
Bass besteht und verrt, wie vollstndig er sich den italienischen Stil zu eigen gemacht hat. Die
vorliegende Produktion enthlt das sechste Stck der Kollektion: Es ist fr zwei Violinen und
continuo komponiert und zeigt den reichen Klang, den Biber oft zu erreichen wusste, wenn die
zwei an sich gleichen Geigen die tonlichen und polyphonen Mglichkeiten der Skordatur voll
ausnutzen.
Dr John Cunningham 2010
19
 121
Irish Baroque Orchestra Chamber Soloists
Monica Huggett wurde in London geboren und studierte von 1969 bis 1974 an der Royal
Academy of Music ihrer Heimatstadt. Danach grndete sie gemeinsam mit Ton Koopman das
Amsterdamer Barockorchester, als dessen Konzertmeisterin sie von 1980 bis 1987 ttig war.
1982 grndete sie das in London ansssige Trio Sonnerie, das im Laufe der Jahre verschiedene
Wandlungen durchmachte und heute als Ensemble Sonnerie bekannt ist. berdies war Huggett eines
der Grndungsmitglieder in Christopher Hogwoods Academy of Ancient Music.
Neben ihrer gemeinsamen Ttigkeit mit Trevor Pinnock im English Concert war sie
Gastdirigentin und -solistin bei den Ensembles Tafelmusik in Toronto und Arion in Montreal. Des
weiteren hat sie mit dem Norwegischen Kammerorchester sowie mit dem Los Angeles Chamber
Orchestra, dem Philharmonia Baroque in San Francisco und beim Barockorchester von Sevilla
gearbeitet.
Derzeit ist Monica Huggett knstlerische Leiterin des Irischen Barockorchesters und des
Portland Baroque Orchestra. 1994 wurde sie Fellow der Royal Academy of Music. Im Juli 2008
ernannte sie die New Yorker Juilliard School of Music zur knstlerischen Leiterin ihrer Abteilung
fr Historische Auffhrungspraxis. Ihre umfangreiche Diskographie enthlt unter vielen anderen
Produktionen eine Einspielung der Violinsonaten von Heinrich Ignaz Franz Biber, fr die die
Knstlerin 2002 mit einem Gramophone Award ausgezeichnet wurde. Ihre AVIE-Aufnahme der
Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach mit dem Ensemble Sonnerie (AV2171) wurde 2010
fr einen Grammy nominiert.
Claire Duff schloss ihr Franzsisch- und Musikstudium am Trinity College von Dublin mit einem
Bachelor of Arts ab. Auerdem erwarb sie einen Hochschulabschluss in Barockvioline an der
Royal Academy of Music von London und einen Magister fr Interpretation am Amsterdamer
Konservatorium. Claire Duff ist Konzertmeisterin des Irish Baroque Orchestra (IBO), mit dem sie
regelmig unter der Leitung von Monica Huggett solistisch auftritt. Als erste Knstlerin der
Republik Irland wurde sie ins Barockorchester der EU aufgenommen. Ferner ist sie Mitglied des
English Concert. Als Stimmfhrerin des Kings Consort hat sie unter anderem bei einer vielgelobten
Aufnahme der Marienvesper von Claudio Monteverdi mitgewirkt. In gleicher Eigenschaft war sie bei
den Ensembles Florilegium und I Fagiolini sowie an der English Touring Opera ttig.
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121
Malcolm Proud absolvierte das Trinity College Dublin und studierte Cembalo bei
Gustav Leonhardt am Konservatorium von Amsterdam. 1982 siegte er im Internationalen
Cembalowettbewerb von Edinburgh. Seither gibt er Cembalo- und Orgelrecitals in ganz Europa,
Nordamerika und Japan. Zudem musiziert er mit fhrenden Spezialisten und Ensembles fr
historische Auffhrungspraxis. Dazu gehren John Eliot Gardiners English Baroque Soloists, das
Orchestra of the Age of Enlightenment, die Academy of Ancient Music und die Camerata Kilkenny, die
Geigerin Maya Homburger, die Sopranistin Lenneke Ruiten, der Oboist Marcel Ponseele und
der Fltist Wilbert Hazelzet. Malcolm Proud hat Aufnahmen bei Meridian, Hyperion, Maya
Recordings, Virgin, Deutsche Grammophon, RCA und EMI herausgebracht. Er unterrichtet
Musik am Waterford Institute of Technology und ist Organist an der Kathedrale St. Canice von
Kilkenny.
Emilia Benjamin beherrscht nicht nur die Instrumente, mit denen sie in der vorliegenden
Produktion zu hren ist, sondern auch die Violine. An der Universitt lernte sie die Viole
kennen, die in ihr den Wunsch einer musikalischen Berufslaufbahn weckte. Heute spielt sie die
vier Instrumente auf annhernd demselben Niveau (wenngleich sie das normalerweise nicht 120
innerhalb eines einzigen Konzertes tut, wie das bei der Vorbereitung dieser CD geschah). Die
knstlerischen Aktivitten umfassen ein weites Spektrum: Emilia Benjamin spielt Renaissance-
Musik in den Ensembles Concordia und Phantasm, befasst sich als Mitglied von Sonnerie mit
allem, was von englischen Division und franzsischer Barockmusik ber Konzerte von Bach
und Quartette von Mozart bis hin zu den Klavierquartetten von Mendelssohn geschrieben
wurde, und widmet sich als Violen- bzw. Lirone-Spielerin in Glyndeboure, bei der Early Opera
Company und an der Norwegischen Staatsoper dem Bereich der italienischen Oper. Orchestrale
Wirkungssttten waren und sind in jngster Zeit das Irish Baroque Orchestra, das Amsterdamer
Barockorchester und das Orchestra of the Age of the Enlightenment. Whrend der Spielzeit 2005/06
war Emilia Benjamin am Londoner Globe in Shakespeares Ma fr Ma zu hren, und 2010
wirkte sie ebendort in Anne Boleyn mit. Zwei CD-Produktionen, an denen sie beteiligt war,
wurden mit Gramophone Awards ausgezeichnet: Die Violinsonaten von Heinrich Ignaz Franz
Biber (mit Monica Huggett) sowie Bachs Brandenburgische Konzerte mit Trevor Pinnock (AVIE
AV2119), in deren sechstem sie eine der Violen spielte.
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Sarah McMahon begann ihre musikalische Ausbildung mit elf Jahren bei Nora Gilleece in
Dublin. Anschlieend studierte sie an der Royal Academy of Music in London, wo sie 2001 einen
Bachelor und ein Diplom erwarb.
Die begeisterte Kammermusikerin ist Grndungsmitglied des Callino String Quartet. Sie ist
auf dem modernen Violoncello ebenso zuhause wie auf dem barocken Gegenstck und wirkt
als erste Cellistin des Irish Baroque Orchestra. Neben vielen solistischen Auftritten ist sie ein
gern gesehener Gast bei den Ensembles Kings Consort, The English Concert, Florilegium, Orchestra of
the Age of Enlightenment und der Academy of Ancient Music. Sarah McMahon spielt blicherweise
ein Instrument von John Betts, das sie durch die grozgige Untersttzung des irischen Arts
Council und das Finanzierungsprogramm des Music Network erwerben konnte.
Louise Hogan studierte zunchst an der Royal Academy of Music. Anschlieend ging
sie an die Indiana University nach Bloomington, wo sie sich von Stanley Ritchie auf der
Barockviola ausbilden lie. Nach ihrer Rckkehr aus Amerika kam sie als Erste Bratschistin zum
Barockorchester der EU, wo sie Alfonso Leal kennenlernte, mit dem sie inzwischen im English
Concert musiziert. Louise Hogan hat in den meisten groen Londoner Barockorchestern gespielt
und nimmt auch heute noch gelegentlich die moderne Bratsche in die Hand. Die begeisterte
Grtnerin und Reiterin lebt mit ihrer Katze in Fortis Green.
Alfonso Leal del Ojo ist ein vielbeschftigter Musiker. Er ist Erster Geiger des English Concert
und des Irish Baroque Orchestra, bei denen er sich regelmig auch als Solist auf der Bratsche
und der Viola damore prsentiert. Als engagierter Kammermusiker musiziert er oft mit dem
Ensemble Florilegium zusammen. Seine Ttigkeit fhrt ihn berdies regelmig in die Londoner
Wigmore Hall.
Thomas Dunford wurde 1988 geboren und fand schon im Alter von neun Jahren zur Laute.
Er studierte am Conservatoire Suprieur de Paris und ist seit Oktober 2006 Schler von Hopkinson
Smith an der Schola Cantorum Basiliensis.
Dunford ist schon bei vielen der groen europischen Festivals aufgetreten. In
Kammermusikrecitals kann man ihn inzwischen solistisch und mit Kollegen wie Christophe
Coin, Monica Huggett und Skip Semp erleben. Des weiteren wirkt er hufig als Lautenist in
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121
Ensembles wie dem Concert Spirituel, Les Arts Florissants, La Chapelle Rhnane, dem Ensemble Baroque
de Limoges, Capriccio Stravagante, Scherzi Musicali, La Serenissima, dem Irish Baroque Orchestra, dem
English Concert und dem Scottish Chamber Orchestra.
Siobhn Armstrong ist eine von ganz wenigen internationalen Vertreterinnen ihrer Zunft,
die auch historische Harfen spielen. Ihre groe Sammlung enthlt Kopien aus der Zeit des
Mittelalters, der Renaissance und des Barock.
Siobhn Armstrong wurde in Dublin geboren und lebt in Irland. Als freiberufliche
Musikerin und Lehrerin ist sie vor allem in Europa ttig. Ihre vielfltigen Interessen reichen
von der italienischen Oper des 17. Jahrhunderts bis zu Hollywood-Soundtracks und zu den
grten traditionellen Musikfestivals der Welt. Besonders liegt ihr an einer Wiederbelebung der
altirischen Harfe. Zu diesem Zweck grndete sie die Historische Harfengesellschaft von Irland,
deren Vorsitzende sie auch ist. Des weiteren leitet sie die Scoil na gClirseach (Sommerschule
fr altirische Harfe), die jeden August in Irland veranstaltet wird. Sie selbst spielt auf einer
Kopie des irischen Nationalsymbols, mithin der mittelalterlichen Trinity College-Harfe, die mit
Metallsaiten bezogen und mit 18-kartigem Gold verziert ist. 120
Neben ihren eigenen Soloverpflichtungen spielt Siobhn Armstrong sowohl im Studio wie bei
Auffhrungen regelmig mit anderen Spezialisten fr alte Musik zusammen. Sie gibt Konzerte,
Rundfunksendungen und Unterricht in Europa, Nordamerika und Japan.
23
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Irish Baroque Orchestra
D as Irish Baroque Orchestra unterscheidet sich von allen anderen Ensembles, die heute
in Irland konzertieren. Angespornt von der berzeugung, dass die besten Dinge des
Lebens die Zeiten berdauern, ermglicht das Orchester dem Publikum der grnen Insel, die
musikalischen Schnheiten des Barock so zu erleben, wie man sie erleben sollte.
Unter der anregenden knstlerischen Leitung von Monica Huggett bemht sich jedes
Orchestermitglied unablssig darum, die Techniken und Stile des 17. und 18. Jahrhunderts
auszuloten. Smtliche Musiker spielen ausschlielich auf barocken Originalinstrumenten bzw.
deren modernen Repliken.
Das Ergebnis ist so lebendig wie ein frisch restauriertes lgemlde: Die Farben, die
brodelnde Spannung und die hohen Emotionen dieser unglaublichen Musik gelangen an die
Oberflche und tragen den Hrer dreihundert Jahre zurck bis zu den Sehenswrdigkeiten, spcifique (bien que ce phnomne se soit produit par lintermdiaire de lItalien Jean-Baptiste
den Klngen und den Gerchen, die das Europa des 18. Jahrhunderts kannte.
Wenngleich die Wurzeln des Irish Baroque Orchestra in der Vergangenheit liegen, so ist
der Blick der dynamischen, stndig sich fortentwickelnden Organisation doch fest auf die
Zukunft gerichtet. Heute geben die berragenden Musiker mehr als zwanzig Konzerte pro
Jahr im In- und Ausland, die nach wie vor die groe Anerkennung der Kritiker finden.
Das IBO will die Tradition der Barockmusik fr kommende Generationen lebendig halten.
Deshalb gehren auch Ausbildung und Studioarbeit zu den lebensnotwendigen Initiativen
des Ensembles. Seit Januar 2008 ist das IBO Residenz-Orchester des Konservatoriums fr
Musik und Schauspiel am Dubliner Institut fr Technologie (DIT), mit dessen Studenten
man regelmig am Repertoire und der Auffhrungspraxis des Barock arbeitet.
Das Irish Baroque Orchestra wird grozgig vom Arts Council-An Chomhairle Ealaon
untersttzt und erhlt zudem finanzielle Zuwendungen der Stadt Dublin. Das Orchester
verfgt ber eine eigene Sammlung historischer Instrumente, die mit Hilfe einer Brgschaft
des Arts Council und des Ministeriums fr Kunst, Sport und Tourismus angelegt werden
konnte.
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Envoles de fantaisie: Musique de chambre italienne ancienne
L es compositeurs figurant dans cet enregistrement reprsentent non seulement la
remarquable diversit de la musique de chambre italienne au cours dune grande partie du
XVIIe sicle (malgr un style commun), mais ils dmontrent aussi la force de son influence
dans toute lEurope. En 1739, Charles Jennens (le librettiste de certains des plus clbres
oratorios de Haendel, notamment Le Messie) disait que lItalie tait la Terre de la musique.
Jennens tait dlibrment ironique: cette poque, la domination musicale de lItalie tait
sur le dclin. Toutefois, il est juste de dire que limage voque par Jennens a t largement
retenue dans toute lEurope de la fin du XVe sicle au milieu du XVIIIe sicle. Au cours de
cette priode, lItalie a exerc une influence musicale trs forte dans lensemble de lEurope,
influence ressentie mme dans des pays comme la France, qui a vu merger un style national
Lully). Le style italien tait omniprsent: au milieu du XVIIIe sicle, la musique de lEurope
tait devenue un langage international avec des racines italiennes (D. Grout et C. Palisca, A
History of Western Music 4e d. (Londres, 1988), p.347). 120
Lessor de la musique instrumentale en Italie la fin du XVIe sicle a t lun des
symptmes de la scularisation croissante de la socit. Au Moyen-ge, lglise tait le
principal mcne des arts; elle avait surtout besoin de musique vocale polyphonique sacre,
la musique instrumentale navait quune importance secondaire. Toutefois, le dplacement
progressif du mcnat de lglise vers la noblesseet les classes commerantes, surtout au cours
du sicle de la Rforme, sest assorti dune scularisation de la musique; en raison de la richesse
croissante des marchands et des nobles dans des villes comme Florence, Venise et Gnes,
il sy est dvelopp un apptit accru pour un nouveau genre de musique, o lmotion et
lexpression individuelle taient primordiales ( lre baroque, lItalie tait davantage considre
comme une province que comme un pays; elle se composait de plusieurs rgions gouvernes
par lEspagne et lAutriche, des tats pontificaux, et de plusieurs tats indpendants plus
petits, o la musique tait souvent richement protge). Cette mutation socio-conomique a
profondment modifi la domination quavait exerce lglise sur la vie musicale, artistique et
culturelle tout au long du Moyen-ge et de la Renaissance.
Le dbut de lre baroque a t le thtre dun changement dans les styles musicaux.
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Tout au long du XVIe sicle (et en fait au XVIIe sicle), la musique vocale et la musique
instrumentale ont entretenu des relations troites. Les compositions vocales polyphoniques
comme les madrigaux taient souvent joues sur des instruments et les formes de danse
pourvues de textes. Toutefois, au XVIIe sicle, les compositeurs ont commenc crire de
la musique spcifiquement et de faon idiomatique pour des instruments (par exemple, en
utilisant plus souvent des notes rptes, de larges sauts, des traits rapides, etc.). Au XVIe
sicle, les instruments aigus ont pris de plus en plus dimportance en raison du caractre
homophonique de la musique; contrairement la polyphonie ( plusieurs voix) de la musique
de la Renaissance, la musique baroque se caractrisait par une polarisation des voix externes,
aigus et basses. La naissance de lopra et le dveloppement du rcitatif et de laria ont exerc
une influence considrable sur la musique instrumentale de lpoque. Mais, cest sans doute
la pratique de la basse continue qui a t le dveloppement le plus important, en contribuant
(pour rsumer les choses simplement) la polarisation des voix tout en limitant la basse un
rle daccompagnement en accords (au lieu de participer un tissu contrapuntique complexe).
Une grande partie de la musique ancienne italienne pour instruments solistes a t
troitement modele sur la musique vocale soliste, avec des lignes mlodiques subjectives,
expressives et individualistes bases sur un accompagnement harmonique clair. Aprs 1600, les
techniques instrumentales se sont rapidement dveloppes dans la musique italienne, surtout
le violon (dans le registre aigu), qui a pris un rle trs virtuose dans la musique en solo comme
dans la musique instrumentale: en revanche, en Angleterre (o la virtuosit violonistique ne
sest accrue que dans les annes 1650), ce rle a t tenu par la basse de viole. Les musiciens
et les compositeurs italiens ont cherch rendre la spontanit de lexcution improvise afin
de sduire leurs auditoires. On trouve ce style proche de limprovisation dans les premires
sonates vnitiennes, ainsi que dans la musique pour clavier seul de Girolamo Alessandro
Frescobaldi de Ferrare (1583-1643), lun des compositeurs de musique pour clavier les
meilleurs et les plus influents du dbut du XVIIe sicle. Les nouvelles techniques de virtuosit
sentendent tout au long de cet enregistrement dans les trmolos, les larges sauts surplusieurs
cordes, les notes qui montent jusquen sixime position et les traits rapides. Des compositeurs
comme Giovanni Gabrieli (vers 1554/1557-1612) ont labor de nouvelles formes musicales
comme la sonate (de litalien suonare qui signifie sonner), dont la composition ne se rfrait
aucune forme traditionnelle.
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La sonate en trio (terme appliqu aux sonates pour deux ou trois instruments mlodiques
et basse) sest dveloppe dans les dix premires annes du XVIIe sicle. Elle reprsentait
un compromis important entre le solo instrumental et la musique instrumentale densemble,
et montrait aussi les relations troites qui existaient entre la musique vocale et la musique
instrumentale cette poque. Toutefois, la sonate en trio sest peu peu entirement dtache
des formes vocales; vers le milieu du sicle, elle est devenue la forme la plus populaire de
musique instrumentale en Italie et lest reste jusqu une date avance du XVIIIe sicle.
Au dbut du XVIIe sicle, les compositeurs ont commenc rduire le nombre de sections
importantes de la sonate pour les transformer en mouvements, en donnant davantage
dampleur et de gravit chaque section. Le changement de tempo dadagio allegro est
devenu un principe important dans ce style; en gnral, les adagios taient brefs, solennels
et homophoniques, alors que les allegros taient plus longs, plus polyphoniques et anims.
Le matriel thmatique de ces allegros se composait gnralement delenchanement thme
-squences - cadence (le modle de construction mlodique jusquau dbut du XVIIIe sicle).
Deux principaux types de sonate ont clairement merg vers le milieu du XVIIe sicle:
la sonata da chiesa, ou sonate dglise (dont les mouvements ntaient videmment pas crits 120
sur des rythmes de danse et ne portaient pas les noms des danses); et la sonata da camera, ou
sonate de chambre (une suite de danses stylises). Les sonates de chambre taient constitues
dune srie librement ordonne de danses dans la forme bipartite habituelle. Les sonates
dglise se composaient de quatre ou cinq mouvements, alternativement lents et rapides: le
premier mouvement pouvait tre lent ou rapide, mais tait gnralement fugu. En pratique,
les diffrences entre les deux types de sonate taient souvent confuses. Aprs 1670 environ,
linstrumentation la plus courante pour les sonates consistait en deux instruments aigus
(gnralement des violons), une basse et un continuo: ce que lon appelle communment la
sonate en trio. La virtuosit violonistique tait beaucoup moins prononce dans la sonate en
trio que dans la sonate en solo. Dans la sonate en trio, les compositeurs cherchaient plutt
crer un contraste par des changements de tempo, de texture et de contenu mlodique; on y
trouve souvent un dialogue fougueux (concertante) entre les parties aigus, linstrument grave
jouant un rle de plus en plus actif. Les trios taient gnralement composs pour un duo
dinstruments cordes de mme tessiture; toutefois, cette notion sest largie pour inclure un
instrument cordes grave, un trombone ou un basson qui gardaient une figuration virtuose
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indpendante (en doublant le continuo seulement dans les cadences), comme dans les sonates
du Vnitien Dario Castello (actif durant la premire moiti du XVIIe sicle).
Venise, la musique de chambre a souvent t influence directement par lopra.
Francesco Cavalli (1602-1676), surtout connu pour ses opras, tait un personnage important
dans la vie musicale vnitienne. Ses six uvres instrumentales publies en 1656 (appeles
sonata et canzone) taient probablement destines un usage liturgique (cest--dire des
sonates dglise): sur le plan stylistique, elles nous rappellent Gabrieli, quoique les harmonies
soient plus modernes. En gnral, les thmes de Cavalli commencent dans le style plus ancien,
avant de prendre de llan et de lintensit rythmique dans la seconde moiti. Mme si, de
nos jours, il nest pas aussi clbre que Gabrielli ou Cavalli, Giovanni Legrenzi (1626-1690) a
t lun des compositeurs les plus merveilleux et les plus influents de la fin du XVIIe sicle;
cest un personnage important dans le dveloppement du style de la fin de lre baroque en
Italie du Nord. Sa musique se caractrise souvent par de brusques torsions harmoniques
(gnralement vers des tonalits voisines la tierce), quil utilise pour souligner lindpendance
des diffrents mouvements, bien que les mouvements externes soit apparents sur le plan
thmatique. Ses recueils imprims (publis entre 1655 et 1682) sont extrmement importants
dans le dveloppement de la sonate dglise. Dans son ouvrage monumental de 1948, Music
in the Baroque Era, le musicologue Manfred Bukofzer conclut que Legrenzi impressionne le
musicien daujourdhui par son assurance dans le maniement dun contrepoint satur sur le
plan harmonique, par les contours mallables de ses thmes et le rythme imprieux de ses
contre-sujets (p.138): La Fugazza (pour deux violons, deux altos, viola da brazzo (viole de
bras) et continuo) du recueil de 1671 de Legrenzi, dmontre le bien-fond de lanalyse de
Bukofzer au XXIe sicle.
Linfluence de la musique italienne dans toute lEurope sest diffuse en partie par
lengagement de nombreux musiciens italiens dans dimportantes structures musicales hors de
leur pays dorigine. Par exemple, lafflux constant de musiciens italiens et de styles musicaux
italiens a jou un rle essentiel dans lvolution musicale des pays germanophones lre
baroque. Les innovations musicales italiennes se sont vite diffuses dans tout le Saint Empire
romain germanique, car de nombreux musiciens italiens ont obtenu des postes dans les cours
italianisantes du Nord des Alpes. Par exemple, le compositeur brescian Biagio Marini (1594-
1663) lun des premiers compositeurs de sonates pour violon avec accompagnement de
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121
basse continue a pass vingt-six ans (1623-1649) dans lEmpire comme directeur musical
la cour de Wittelsbach Neubourg-sur-le-Danube. Les compositions de Marini montrent
une tendance vers une criture conue de manire tonale. Son Passacaglio (pour deux violons,
alto et continuo, op. 22) comporte des exemples remarquables dharmonies inhabituelles et de
chromatismes frappants qui sont relativement rares dans son uvre en gnral.
Le Vronais Antonio Bertali (1605-1669) a pass une grande partie de sa vie au service
de la cour impriale de Vienne. Malheureusement, la plupart des uvres instrumentales de
Bertali (crites pour ensemble cordes cinq voix, avec ou sans cuivres ou bois) ne peuvent
tre dates avec prcision. Le type de grande sonate de Bertali a t fortement influenc
par la canzona polychorale densemble cultive par Andrea et Giovanni Gabrieli Venise,
avant de devenir un genre favori des compositeurs Vienne. Carlo Farina (vers 1604-1639),
originaire de Mantoue, a rejoint Heinrich Schtz (1585-1672) la cour de Dresde en 1625.
Pendant son sjour Dresde, Farina a publi cinq livres de musique pour ensemble cordes
avec accompagnement de basse continue, dont certains contiennent des effets curieux et
comiques, notamment son clbre Capriccio Stravagante (Caprice extravagant) de 1627. Cette
pice trange utilise des doubles cordes, des clusters de notes dissonantes, des glissandos et 120
les cordes frappes avec le bois de larchet (con legno) pour imiter les aboiements des chiens et
les miaulements des chats, des instruments traditionnels et des coups de feu, etc. Il semble
que Farina ait acquis ces effets spciaux de violoneux de tavernes allemands; de tels effets
ne se trouvent pas dans la musique instrumentale italienne, mais plus tard (1673) ils refont
surface dans une uvre de lAutrichien Heinrich Biber (1644-1704). Biber, n en Bohme,
tait le principal virtuose du violon du XVIIe sicle. Travaillant essentiellement Salzbourg,
ctait un excellent compositeur, dont la renomme repose surtout sur ses sonates pour violon,
particulirement celles qui requirent la scordatura (accord modifi). Son Harmonia artificiosa-
ariosa, sept partitas pour deux instruments et basse, a t compose pour la scordatura et montre
quel point il avait totalement assimil le style italien. La partita nVI, enregistre ici, est crite
pour deux violons et basse continue et met en valeur la riche sonorit polyphonique que
Biber obtient souvent car les deux violons gaux exploitent parfaitement les sonorits et les
possibilits polyphoniques de la scordatura.
Dr John Cunningham 2010
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Irish Baroque Orchestra Chamber Soloists
Monica Huggett est ne Londres et a fait ses tudes la Royal Academy of Music entre
1969 et l974. Elle a ensuite fond, avec Ton Koopman, lOrchestre baroque dAmsterdam
dont elle a t violon solo de 1980 1987. En 1982, elle a fond le Trio Sonnerie, bas
Londres, qui a chang de forme au fil des ans et sappelle maintenant lEnsemble Sonnerie.
Elle a galement particip la fondation de lAcademy of Ancient Music de Christopher
Hogwood. Elle travaille avec Trevor Pinnock lEnglish Concert et, comme chef dorchestre
invite et soliste, avec Tafelmusic Toronto, Arion Montral, lOrchestre de chambre
norvgien, lOrchestre de chambre de Los Angeles, lePhilharmonia Baroque San Francisco
et lOrchestre baroque de Sville. Monica Huggett est actuellement directeur artistique de
lOrchestre baroque irlandais et de lOrchestre baroque de Portland. En 1994, elle est devenue
Fellow de la Royal Academy of Music. En juillet 2008, elle a t nomme directeur artistique
du programme dexcutions historiques la Juilliard School of Music de New York. Au sein
dune vaste discographie, son enregistrement des sonates pour violon de Biber lui a valu un
Gramophone Award en 2002. Son enregistrement chez AVIE des Suites pour orchestre de
Bach avec lEnsemble Sonnerie (AV2171) a t nomm aux Grammy Awards en 2010.
Claire Duff a obtenu son diplme de musique et de franais avec mention au Trinity
College de Dublin, elle a reu une mention trs bien pour son diplme de troisime cycle en
violon baroque la Royal Academy of Music de Londres et est diplme du Conservatoire
dAmsterdam avec une matrise dexcution. Claire Duff est violon solo de lOrchestre
baroque irlandais et joue rgulirement en soliste avec Monica Huggett et cet orchestre. Elle
est la premire ressortissante de la Rpublique dIrlande entre dans lOrchestre baroque de
lUnion europenne. Claire Duff fait partie de lEnglish Concert et a jou comme violon solo
avec The Kings Consort, notamment pour le CD des Vpres de Monteverdi qui a remport
beaucoup de succs. Elle a aussi t violon solo du Florilegium, dI Fagiolini et de lEnglish
Touring Opera.
Malcolm Proud est diplm du Trinity College de Dublin. Il a tudi le clavecin avec Gustav
Leonhardt au Conservatoire dAmsterdam et, en 1982, il a remport le Concours international
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de clavecin ddimbourg. Depuis lors, il donne des rcitals de clavecin et dorgue dans toute
lEurope, en Amrique du Nord et au Japon, et joue avec de grands ensembles sur instruments
dpoque, dminents chanteurs et instrumentistes comme les English Baroque Soloists de
John Eliot Gardiner, lOrchestra of the Age of Enlightenment, lAcademy of Ancient Music,
la Camerata Kilkenny, la violoniste Maya Homburger, la soprano Lenneke Ruiten, le haut-
boste Marcel Ponseele et le fltiste Wilbert Hazelzet. Il a enregistr chez Meridian, Hyperion,
Maya Recordings, Virgin, Deutsche Grammophon, RCA et EMI. Comme enseignant, il
participe au programme dtudes musicales de lInstitut de technologie de Waterford ; il est en
outre organiste la cathdrale Saint-Canice de Kilkenny.
Outre les instruments dont elle joue dans cet enregistrement, Emilia Benjamin est aussi
violoniste. luniversit, elle a dcouvert la viole qui lui a donn lenvie de devenir musicienne.
Elle joue maintenant des quatre instruments sur une base peu prs gale (mais gnralement
pas dans le mme concert, comme elle la fait pour la prparation de ce CD). Sa vie musicale
est trs diversifie: musique de la Renaissance pour consort de violes avec Concordia et
Phantasm; tout ce qui se prsente depuis lesdivisions anglaises jusqu la musique baroque 120
franaise en passant par les quatuors de Mozart, les concertos de Bach et les quatuors avec
piano de Mendelssohn avec Sonnerie; lopra italien la viole et au lirone notamment avec
Glyndebourne, lEarly Opera Company, lOpra dtat norvgien; pratique orchestrale
trs rcemment avec lOrchestre baroque irlandais, lOrchestre baroque dAmsterdam et
lOrchestra of the Age of the Enlightenment; elle joue au Shakespeares Globe pour Measure
for Measure (Mesure pour mesure, 2005-2006) et Anne Boleyn (2010). Emilia Benjamin a figur
dans deux CD qui ont reu des Gramophone Awards, les sonates pour violon de Biber avec
Monica Huggett et les Concertos brandebourgeois avec Trevor Pinnock (AVIE AV2119), o elle a
jou la partie dalto dans le sixime.
Sarah McMahon a reu les premiers lments de sa formation musicale lge de onze ans
avec Nora Gilleece Dublin. Elle a poursuivi ses tudes la Royal Academy of Music de
Londres, dont elle est sortie en 2001 avec un diplme de musique avec mention trs bien et un
diplme RAM. Elle est trs recherche comme soliste et musicienne de chambre dans tout le
Royaume-Uni et en Irlande.
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Sarah McMahon est une musicienne de chambre passionne; elle est membre fondateur
du Quatuor cordes Callino. Elle joue avec autant daisance du violoncelle moderne que
baroque, et estpremier violoncelle continuo de lOrchestre baroque irlandais. En outre, elle
est rgulirement invite jouer en soliste et comme violoncelle solo invit avec le Kings
Consort, lEnglish Concert, le Florilegium, lOrchestra of the Age of Enlightenment et
lAcademy of Ancient Music.
Sarah McMahon joue gnralement sur un violoncelle de John Betts quelle a acquis grce
laide gnreuse de lArts Council of Ireland et du Music Networks Capital Scheme.
Louise Hogan a fait ses tudes la Royal Academy of Music, puis lUniversit de lIndiana
Bloomington, o elle a commenc travailler avec Stanley Ritchie sur alto baroque. Elle a t
alto solo de lOrchestre baroque de lUnion europenne son retour des tats-Unis, o elle a
rencontr Alfonso Leal avec qui elle se produit maintenant lEnglish Concert. Elle joue avec
la plupart des grands orchestres baroques de Londres et encore parfois sur son alto moderne.
Elle vit Fortis Green avec son chat. Louise Hogan a la passion du jardinage et de lquitation.
Alfonso Leal del Ojo mne une vie musicale active. Il est alto solo de lEnglish Concert et de
lOrchestre baroque dIrlande et se produit rgulirement en soliste avec ces ensembles lalto
et la viole damour. Passionn de musique de chambre, il travaille souvent avec le Florilegium
et se produit rgulirement au Wigmore Hall de Londres.
Siobhn Armstrong est lune des rares harpistes au monde qui jouent sur des harpes
anciennes. Elle possde une grande collection de copies dinstruments du Moyen-ge, de
la Renaissance et de lre baroque. Siobhn Armstrong est ne Dublin, vit en Irlande et
travaille en free-lance comme interprte et pdagogue, essentiellement en Europe. Avec des
centres dintrt assez clectiques, elle est tout aussi laise dans lopra italien du XVIIe
sicle, lorsquelle enregistre des musiques de films hollywoodiens ou lorsquelle se produit
dans les plus grands festivals de musique traditionnelle du monde. Elle sintresse surtout
faire revivre la harpe irlandaise ancienne. cette fin, elle a fond et prside lHistorical Harp
Society of Ireland et est directrice de Scoil na gClirseach Summer School of Early Irish
Harp (Universit dt de harpe irlandaise ancienne), qui se tient tous les ans aumois daot
en Irlande. Elle joue sur un copie de la harpe mdivale de Trinity College lemblme
national de lIrlande dote de cordes en cuivre et en or 18 carats. ct de son travail de
soliste, Siobhn Armstrong joue et enregistre avec les plus grands solistes, ensembles et chefs
dorchestre de musique ancienne en Europe. Elle joue en public et la radio, et enseigne dans
toute lEurope, en Amrique du Nord et au Japon.
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N en 1988, Thomas Dunford a dcouvert le luth lge de neuf ans. Il a fait ses tudes au
Conservatoire suprieur de Paris (CNR) et la Schola Cantorum de Ble avec Hopkinson
Smith partir du mois doctobre 2006.
Il se produit dans de nombreux festivals prestigieux dans toute lEurope et participe souvent
des concerts de musique de chambre avec des musiciens tels Christophe Coin, Monica Hug-
gett et Skip Semp. Outre la musique de chambre et ses activits de soliste au luth, il travaille
souvent avec de nombreux ensembles, notamment Le Concert Spirituel, les Arts Florissants,
la Chapelle Rhnane, lEnsemble Baroque de Limoges, Capriccio Stravagante, les Scherzi
Musicali, La Serenissima, lOrchestre baroque irlandais et lOrchestre de chambre cossais.

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Irish Baroque Orchestra (Orchestre baroque irlandais) Recorded 19-21 January 2009 at St. Peters Church, Drogheda, County Louth, Ireland
Produced, Engineered and Edited by Franois Eckert
L Orchestre baroque irlandais ne ressemble aucun des groupes qui se produisent
en Irlande de nos jours. Convaincu que, dans la vie, les meilleures choses rsistent
lpreuve du temps, cet orchestre offre au public irlandais la possibilit de dcouvrir la beaut
Translations:
German Eckhardt van den Hoogen
de la musique baroque telle quelle tait destine tre entendue. French Marie-Stella Pris
Sous la direction artistique inspire de Monica Huggett, chaque membre de lorchestre
Design and Art Direction: Stephen Kruse
cherche en permanence explorer les techniques de jeu et les styles dexcution des XVIIe et
XVIIIe sicles, et joue uniquement sur des instruments baroques ou des copies modernes. Cover: St. Michael the Archangel at the tomb of the Roman emperor Hadrian, Rome.
Le rsultat est aussi vivant quune peinture lhuile frachement restaure: la couleur, la Collection: Flickr Photographer: Deborah Lynn Guber
tension latente et lmotion surcharge de cette incroyable musique se manifestent avec clat, Photograph intentionally inverted
ramenant lauditeur trois cents ans en arrire dans lambiance, dans lunivers sonore et olfactif Photographs of St. Peters Church and its stained glass window: Irish Baroque Orchestra
de lEurope du XVIIIe sicle.
Mme si lOrchestre baroque irlandais puise ses racines dans le pass, cest un organisme Pitch: a' = 440 Hz
dynamique et en constante volution, toujours tourn vers lavenir. Aujourdhui, ses Temperament = 6th comma meantone
remarquables musiciens donnent plus de vingt concerts par an, en Irlande et ltranger, et Keyboards tuned and prepared by Aiden Scanlon 120
continuent tre largement encenss par la critique.
LOrchestre baroque irlandais prserve la tradition de la musique baroque pour les The Irish Baroque Orchestra also wishes to acknowledge
gnrations futures, et la pdagogie et les enregistrements sont donc un aspect essentiel de son with grateful thanks the assistance of the following:
travail. Lorchestre est ensemble en rsidence au Conservatoire de musique et dart dramatique Farid & Annette Assouad Mary Delaney
de lInstitut de technologie de Dublin (DIT) depuis janvier 2008; il travaille rgulirement avec Desmond & Barbara Duff Michael Greene
les tudiants du DIT sur le rpertoire baroque et les techniques instrumentales. Mary Lou Keane Joan OConnor
LOrchestre baroque irlandais est gnreusement subventionn par lArts Council/An Ann-Marie Sisk Frances & Alan Tuffery
Chomhairle Ealaon. Il reoit aussi un soutien financier du Conseil municipal de Dublin. Istituto Italiano di Cultura, Dublin Father Michael Graham from St Peters Church
Lorchestre possde sa propre collection dinstruments dpoque, achets grce une dotation
de lArts Council et du ministre des Arts, des Sports et du Tourisme. IBO is generously funded by the Arts Council/An Chomhairle Ealaon

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