Anlisis de los factores y/o elementos para la ptima enseanza musical

dirigida al desarrollo de las artes escnicas en Lima

Esquema

Captulo 1: Definiciones de msica y teatro afines a la investigacin (lenguaje,

terminologa)

1.1 Msica para teatro: importancia y funcin

1.1.1 Definicin de teatro
1.1.2 Definicin de msica para teatro
1.1.3 Funciones de la msica en el teatro

1.2 El ritmo y la voz como parte fundamental de la formacin actoral

El captulo estar determinado a exponer trminos para una interpretacin ms fluida dentro
de las investigaciones anteriores

Preguntas a responder en el desarrollo del capitulo

Qu es la msica en el teatro?

Porque es importante la msica en el teatro?

Qu funcin cumple la msica en el teatro especficamente?

Porque es fundamental en la formacin de los actores?

Captulo 2: Situacin actual de pedagoga musical ligada a las artes escnicas en Lima; y
anlisis de factores a trabajar para su mejora y desarrollo

2.1 La enseanza musical en Lima

2.2 Desarrollo de una metodologa de enseanza musical correcta enfocada a

actores
Preguntas a responder en el desarrollo del capitulo

Cmo suele ensearse msica en este pas?

Cmo debera ser enseada a actores?, elementos a tener en cuenta desde el mbito
musical

Planteamiento de propuestas para el desarrollo ideal / entrevistas a expertos en el tema

Captulo 3: Aplicacin de la metodologa planteada, entrevistas y apreciaciones del trabajo

por autoridades de la materia

3.1 Entrevistas a expertos

-Roberto ngeles

-Antonio Gervasoni

-Karlo Luyo

3.2 Conclusiones
 Captulo 1

La msica como pilar importante en la formacin teatral

1.1 Msica para Teatro: Importancia y funcin

Durante esta seccin, la investigacin buscara responder a las siguientes preguntas, Qu

es la msica para teatro? , Cul es la funcin de la msica dentro del teatro? , de qu
manera se relacionan y cul es la importancia de una sobre la otra. Sin embargo, cabe
analizar, en primer lugar, que es lo que, para fines de la investigacin, entenderemos por
Teatro.
Rodrigo Benza Guerra busca realizar un anlisis del trmino teatro en su tesis titulada El
teatro como herramienta de comunicacin intercultural partiendo del padre del teatro
Konstantn Stanislavski revolucionario ruso y figura importante en la creacin del
mtodo actoral que lleva su nombre. Este define el teatro desde su forma ms primitiva
como el arte de reflejar la vida1, es decir, Stanislavski, vea el teatro como una ventana
hacia la realidad, siendo esta la cuarta pared. Un concepto que divida al espacio escnico
de forma cbica en representacin a una habitacin imaginaria dividiendo el mundo del
actor del espectador, siendo este ltimo situado como testigo de los sucesos dramticos
definido en conjunto como obra. Aunque este definicin parte de una premisa cierta y
lgica, pues el teatro si es una representacin de la realidad, resulta, para trminos de la
investigacin, demasiado bsica y vaga, pues partiramos del concepto de definir qu es
lo cotidiano y como esto se representa, as como nos saldramos del tema en s, el cual
busca relacionar la msica de forma especfica con el teatro, para resaltar su importancia
para luego desarrollar un mtodo que ayude al actor a entenderla. Esta definicin parte
de una propuesta visual es debido a esto que para trminos de la investigacin queda
descartada.

Meyerhold, quien fue discpulo de Stanislavski parti de las ideas de su mentor

desarrollando el teatro desde una forma mucho ms esttica y cercana a la danza
introduciendo la biomecnica como trabajo del actor2

El nuevo teatro quiere destruir los decorados situados en el mismo plano

que el actor y los accesorios; rechaza las candilejas; subordina la
interpretacin del actor al ritmo de la diccin y a los movimientos plsticos;
proclama el renacimiento de la danza; arrastra al espectador a tomar parte
de la accin.3

Esta definicin es muy interesante, pues resulta una evolucin del concepto de
Stanislavsky. Su discpulo incluye el trabajo del cuerpo como disciplina del actor en el

1
Benza 2007:14
2
Benza 2007:15
3
Meyerhold 1982:58
 escenario, demostrando que no es necesario decir las palabras para dar acciones y
mensajes al espectador, un concepto que radica principalmente en la danza al expresar
intenciones mediante el movimiento y lo que lleva este ritmo interno es la msica.
Encontramos pues una relacin entre el teatro de Meyerhold y la msica sin embargo,
esta idea nos da un parmetro al dejar de lado la voz como medio tambin para dar un
mensaje. Pues este es un sonido natural y como sonido debe clasificarse como msica.

En la dcada de los 20s, Bertolt Brecht, persona muy influyente en el medio del teatro,
plantea que este es como la accin de producir representaciones vivas de hechos
humanos tramados o inventados, con el fin de divertir4. Este concepto encasilla mucho al
teatro, debido a que el divertir es una palabra muy ambigua, adems se aleja de la idea de
Meyerhold de llevar al teatro como una forma de expresin que busca tener al espectador
pendiente y partcipe de la idea. Jerzy Grotowski, considerado por algunos como sucesor
de Stanislavski, por explorar an ms el trabajo de su maestro estudi la esencia, cuerpo
y voz del actor, partiendo desde lo bsico: el actor y el pblico. En sus palabras
podemos definir el teatro como lo que sucede entre el espectador y el actor.5

A pesar de que ninguna definicin abarca en la totalidad lo que es el teatro en s, se puede

entender lo que sucede entre ellos. Analizando un poco ms los conceptos establecidos
nos damos cuenta que entre los autores hay una constante bsqueda por la forma correcta
de dar un mensaje al espectador. Algunos parten de la idea de la representacin de la
realidad, Staninslavsky; el cuerpo y la biomecnica, Melhold; y la voz y el cuerpo,
Grotowsky. Sin embargo, todo se concluye en dar un mensaje.

Para entender esto es necesario usar la definicin de Peter Brooks, la cual consiste en que
en esta idea, si ponemos a dos personas observndose ya sera una realizacin teatral, que
estara dando un mensaje al pblico definida por una accin teatral. El actor funciona por
medio de la accin, lo que quiere llegar a hacer en escena; este est ah por algo en
especfico que el pblico debe ver, en otras palabras el actor sale a escena para dar un
mensaje que aporte a la historia utilizando su cuerpo, su voz o algn recurso externo.

Es por ello que, para fines de la investigacin, se define el trmino teatro como un medio
de comunicacin, es decir un espacio donde existe un emisor y receptor, siendo el actor
el encargado de llevar ese mensaje al pblico apoyado por su cuerpo y voz.

Jean-Jacques Lemetre, msico, compositor e intrprete del Theatre du soleil habla sobre
la msica teatral como el menos explorado de las artes teatrales6; esto es debido a que
muchos directores de teatro la consideran un relleno y la utilizaron como elemento
decorativo, como msica de fondo, msica de ambiente o para dar un clima. En otras
palabras, al aceptar a la msica como un relleno se cae en el error de separar el uno de
otro tomndolos como objetos diferentes y poniendo a la msica como una herramienta
al servicio del teatro. Entonces, es realmente importante la msica dentro del teatro, es
decir si al separarlas podemos considerar que una puede vivir sin la otra, entonces la

4
Brecht Bertolt 1991: 15
5
Grotowski 1989:27
6
Grimoldi Mara Ins 2014 :56
 enseanza musical en el actor no tendra un sentido, pues el teatro puede vivir sin la
msica.
Brecht, define la funcin que la msica debe cumplir dentro del teatro como una
mediadora atacando totalmente la idea de ser servidora. La msica no ilustra, no crea
situaciones psicolgicas, por todo lo contrario, esta logra estimular al oyente y lo obliga a
una actitud crtica, busca dejar el placer para ser contestataria.

La msica narra en lugar de actuar, hace que el pblico observe y

despierte su actividad mental, le exige decisiones en lugar de slo
posibilitarle la expresin de sus sentimientos ()

Se puede considerar a la msica como narradora y portadora de una actitud crtica dentro
del oyente , es posible entonces encontrar a la msica como narradora dentro del teatro?,
es decir al considerar a la msica como narradora consideraramos la idea de un emisor y
receptor de esa narracin, en otras palabras podemos considerar a la msica dentro del
teatro como un medio de comunicacin que se complementa para dar un mensaje?, cabe
analizar la opera para poner en tela de juicio esta idea.

Es factible considerar a la opera como una forma de teatro, pues basndonos en la

definicin establecida de Peter Brooks de establecer cualquier espacio como escenario
poniendo a un emisor y receptor la opera cumple estos requisitos. Dentro de este arte se
cuenta una historia y los personajes cantan en lugar de usar los dilogos habituales, es
decir se utiliza la msica como medio de comunicacin entre los emisores para lograr
llevar un mensaje al pblico, sin embargo dnde es que surge la narracin y la
estimulacin crtica hacia el espectador?

Analizando el soliloquio de Jean Valjean de la obra Les miserables, una puesta basada en
el libro escrito por Vctor Hugo con influencia operstica se buscar responder a la
pregunta antes planteada

El primer solo de la obra Les miserables llamado Soliloquio es una pequea aria
conformada por cinco estrofas y es un gran ejemplo de como la msica se relaciona con
el teatro.

Durante este primer momento, el personaje queda solo en escena y busca reflexionar
sobre los hechos ocurridos anteriormente. La letra busca resolver a la pregunta Qu voy
a hacer? , Queda esperanza para m? y A dnde puedo ir?7, estas van acompaadas
por a msica en un tempo rpido guiadas por las cuerdas en tonos medios marcando
corcheas para darle ritmo a la primera estrofa de la cancin, un matiz en forte con una
armona en tonalidad menor, debido a que le personaje durante esta seccin busca escapar
de lo sucedido.

Segn Antonio Gervasoni, msico y profesor de la Universidad Peruana de Ciencias

Aplicadas, el tempo de la msica dentro del cine o teatro es un elemento que puede
suscitar en el oyente distintas idas, refirindonos nicamente al pulso, para el oyente los

7
Ver anexo 1
tempos muy rpidos pueden sugerir movimientos acelerados como una carrera, una
persecucin o un deseo de urgencia, mientras que los tempos lentos puedes sugerir
estatismo total. Es por ello que, durante esta seccin el tempo representara la urgencia
del personaje por buscar una respuesta y escapar de lo sucedido.
Asimismo, Antonio habla sobre la tonalidad como elemento que tambin aporta dentro
de la composicin debido a que las armonas menores en odos occidentales suelen sugerir
emociones distintas como tristeza, melancola, ira, etc. Por ello, el uso de la tonalidad
menor nos permite visualizar la ira y melancola que el personaje esta sintiendo.
Por ltimo, Antonio tambin habla sobre la dinmica, un elemento que acompaado por
una armona menor puede darnos ideas de profunda tristeza, ayudndonos a entender el
grado de desesperacin del personaje.

Se ve un contraste durante la segunda estrofa del soliloquio, donde el personaje llega a

un estado ms tranquilo, debido a que, al no poder escapar, intenta reflexionar sobre los
hechos ocurridos con el obispo, cuya accin le salvo la vida. En consecuencia, la msica
se vuelve mucho ms tranquila, empiezan a aparecer las maderas para colorear esas
secciones medias en registro agudo, la dinmica pasa a un piano y vocalmente se usan
notas mucho ms largas.

Siguiendo las ideas de Antonio Gervasoni sobre el lenguaje de la msica dentro de los
medios audiovisuales. Este cambio de dinmica nos permite visualizar el cambio de
estado del personaje de ira a tranquilidad y reflexin, el cambio de registro de las maderas
nos da una idea de cielo o paraso, muy conveniente recordando que el personaje est en
un momento de conversacin con Dios.

Al llegar a la tercera estrofa del monologo, el personaje llega a su punto mximo de

euforia al no lograr una respuesta de Dios, vocalmente Valjean pasa a su registro agudo
acompaado de una dinmica en forte, surge un cambio de mtrica mientras aparecen los
metales acompaados por las cuerdas y percusin.
Al igual que la primera estrofa, el cambio de dinmica va acorde a lo que el personaje nos
demuestra, ira, dolor y melancola. Sin embargo, un cambio de mtrica irregular permite
visualizar la inestabilidad del personaje producto al choque de emociones que est
afrontando.

Finalmente, la msica cambia drsticamente y empieza a jugar con la atmosfera, pues el

personaje llega a un momento de xtasis por fin logra cambiar, resaltan los tonos graves
en los instrumentos y las cuerdas en pads para lograr oscuridad, el personaje va cantando
en notas medias creciendo gradualmente hasta llegar a un LA agudo como muestra de
que ha llegado al cambio, acompaado por la msica en fortissimo.

A partir de este anlisis, se puede inferir que la msica al relacionarse con el teatro
fortalece constantemente el mensaje del emisor y como es recibido por parte del
interlocutor. Asimismo remarca las acciones de cada uno de los actores generando una
atmosfera de tristeza, soledad, pesadumbre, donde ya no existe esperanza y todo est
perdido. Esta relacin surge desde el primero momento en que se usan o no sonidos para
dar un mensaje, es decir, desde el principio, la msica al ser tambin un medio de
comunicacin colaborara con el emisor para llevar el mensaje al receptor mediante
 diferentes combinaciones musicales, su influencia va a lograr que el valor del mensaje
crezca, as como nos dar informacin que el personaje dentro del texto no menciona,
pero influye en consideracin dentro de su accionar.

1. El ritmo y la voz como parte fundamental de la formacin actoral

Son muchos los autores que hablan sobre las diferentes perspectivas que se tienen sobre la
msica y su importancia dentro del medio actoral. Resaltando que cada uno abarco
diferentes puntos como por ejemplo Stanislavski estudio la importancia de la respiracin
como detonador de una voz y proyeccin escnica. La diva Bermhardt da mucho valor a la
musicalidad del odo actoral, Grotowski, quien dedica mucha importancia a la prctica
vocal en el actor. Cabe resaltar a simple vista la importancia que diferentes autores le han
dedicado al estudio de la msica como medio de desarrollo dentro de la formacin actoral.
Empezaremos revisando los escritos de Stanislavsky y su perspectiva del ritmo, la voz y la
msica escnica.

Es Sranislavski quien plantea la importancia de que el actor sea consciente de su ritmo

interno. Para este autor, cada ser humano tiene un ritmo propio basado en nuestro propio
pulso natural, segn l debemos crear una armona plstica y un movimiento propio del
cuerpo basado en nuestro pulso, combinando con el pulso natural de los otros autores,
logrando as una escena espontanea, verdadera y hermosa

Sebastin Benenzon aporta a la idea de Stanislavski dentro de sus escritos al hablar sobre
como mediante el tacto podemos percibir un pulso, que es el ritmo que se produce debido
al fluir de la sangre por las arterias, segn l estamos percibiendo un ritmo no audible pero
igualmente capaz de imitarse con un movimiento corporal o vocal. 8

Asimismo, Stanislavski sugiere la idea de la respiracin como agente rtmico, debido que
al analizar los intervalos rtmicos realizados mediante la inhalacin y exhalacin es posible
adquirir un ritmo orgnico para una caracterizacin; por ejemplo, un actor al querer
caracterizar a un personaje emocionalmente irascible puede basarse en la respiracin rpida
para lograr adquirir un ritmo escnico propio acorde al personaje, as como tambin el
mismo actor al pretender una caracterizacin emocionalmente segura, puede basar su ritmo
interno en una respiracin ms pausada logrando en los casos una actuacin ms orgnica.

Cabe resaltar que para el autor, cada personaje tiene un ritmo interno diferente y es a partir
de los ejercicios rtmicos que el actor buscara alcanzar la sinergia entre los movimientos
corporales y los personajes, partiendo de la palabra debido a que la voz radica enteramente
en la respiracin y del sonido.

Dentro de los estudios opersticos realizados por Stanislavski, el autor hace nfasis en que
la base del arte teatral reside en la sntesis de la msica y el arte vocal9.

8
Benenzon, 2000.25
9
Stanislavski 1999: 195
Stanislavski deja clara su preocupacin por el desarrollo de la formacin actoral dando un
especial inters en la respiracin como un medio rtmico afn de conseguir mayor
plasticidad y organicidad a la hora de afrontar una caracterizacin, asimismo presta
especial cuidado en la adquisicin y estudio del ritmo para poder captar y retener la
atencin del pblico.

Sarah Bernhardt habla sobre la importancia de la formacin vocal en escena

La voz es la cualidad ms necesaria para el artista dramtico. Es ella

la encargada de fijar la atencin del pblico, es la que une al artista con
el auditorio

En todo momento la autora resalta su gusto por una buena formacin vocal para lograr
diferente sentimiento, dando especial cuidado en las inflexiones. Aprecia mucho la voz del
actor italiano Solidini, el cual para ella todas las notas salan de su garganta en perfecta
armona con el texto. La furia, el dolor, el aplacamiento, etc.
Para la actriz el actor ideal debe contar con un odo musical que le permitiera coordinar los
sonidos para mantenerlos limpios, as como lograr adecual su sonido al espacio logrando
proyeccin.

Asimismo, establece que hay que tener un buen control del aire para lograr emitir con una
respiracin una gran cantidad de palabras sin perder la emotividad e intenciones del caso.

Podemos ver igual importancia para la voz en el teatro dentro de los escritos de Meyerhold
debido a la importancia de la buena comunicacin dentro del actor y el pblico, debido a
que de nada servira una buena performance si el pblico nunca escucho el mensaje. Segn
el autor, el error tpico es considerar la aronia de la voz en las vocales, cuando es en las
consonantes que se encuentra esta. Da como recomendacin el estudio de las tonalidades
vocales haciendo uso del sonido proyectado mas no gritado.
Bibliografa

VILA, Carlos (2015) Educacin Musical a Nivel Superior. Mxico: Universidad Autnoma
SERRY, Carlos (2007) Msica para Teatro (consulta: 10 de Mayo de 2017)
(http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/12785/1307
2)

BERENGUER, ngel (2010) El teatro y la comunicacin Teatral. Madrid: Universidad de

Alcal de Henares

MEYERHOLD (2000) La msica y la voz escnica, sentidas y expresadas por grandes

creadores teatrales de nuestro tiempo (consulta: 08 de mayo de 2017)
(http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lte/herrera_l_b/capitulo2.pdf)

GERVASONI, Antonio (2015) Aspectos del lenguaje musical en el Cine (consulta: 15 de

mayo de 2017)
(https://docs.google.com/document/d/1d2ji0jBYfqoG2LjOXbe1nSysT5zvpSAu9g1XcB9Rj
Xw/edit)

PASRASKEVADIS, Graciela (2010) Brecht y la msica (consulta 17 de mayo de 2017)

(http://www.gp-magma.net/pdf/txt_e/sitio-Brechtylamusica1.pdf)

GRIMOLDI, Mara Ins (2014) Reflexin Acadmica en Diseo y comunicacin.

Argentina: Universidad de Palermo

GROTOWSKI, Jerzy (2009) Hacia un teatro pobre. Madrid