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Universidad de Salamanca

Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes

Mster Universitario en Estudios


Avanzados en Historia del Arte

OP ART: ARTE O MODA?


La ilusin de los 60

Autores: Michael J. Espinoza Ascrate y Erika Redondo Garca.


Profesores: David Barro y Sara Nez Izquierdo.

Curso 2016-2017
ndice

Introduccin................................................................................. 3
Una mirada al pasado................................................................... 6
o Definicin............................................................................ 6
o Contexto. Origen e Influencia............................................... 6
o Difusin y expansin. ............................................. ... ... ..... 8
o "La revancha de los latinoamericanos"................................... 8
Artistas del Op Art........................................................................ 9
o Los ms representativos: Victor Vasarely, Bridget Riley y Jess
Rafael Soto. ......................................................................... 9
o Op Art experimental: Julio Le Parc, Yaacov Agam, Carlos Cruz-
Diez, Piero Dorazio, Youri Messen-Jaschin, Antonio Lizarazu
Balu. ................................................................................. 11
Disciplinas artsticas: ................................................................. 13
o Arquitectura....................................................................... 13
o Pintura.................................................................................. 14
o Escultura....................................................................................... 14
Op Art comercial............................................. ........................... 17
o Diseo................................................................................ 17
o Diseo de moda.................................................................. 18
o Publicidad y anuncios publicitarios...................................... 19
Conclusin.................................................................................. . 20
Anexo........................... ........................... ........................... ........ 21
Bibliografa ........................... ........................... .......................... 30

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INTRODUCCIN

Existen muchas maneras de ver la lnea en que evoluciona la historia del


arte a travs de los estilos y distintos enfoques en que stas son presentadas
tanto al espectador especializado como al no especializado.
Sin embargo dentro de este trayecto histrico, concretamente en el siglo XX,
sucede que se rene informacin un tanto menos desarrollados en cuanto a
unas determinadas tendencias se trata. Por ejemplo el campo de las relaciones
del arte con otras disciplinas, o la importancia de estos aspectos y su influencia
en los nuevos planteamientos creativos.
Partiendo de esta premisa es que elegimos a tres autores cuya obra signific el
punto de partida de nuestra investigacin, centrndonos sobre todo en el
vnculo que les une: el juego visual y los fenmenos de la percepcin, y que por
consiguiente nos llevara al tema que finalmente pasamos a desarrollar: el Op
Art.
Estos autores, quienes son el artista visual Georges Rousse (Francia), el pintor
Omar Rayo (Colombia) y el arquitecto Fernando Peixoto (Brasil) estn
ciertamente vinculados pero de ninguna manera trabajan los mismos temas ni
se desenvuelven en las mismas disciplinas, sin embargo ejercen en sus obras
caractersticas que contienen como eje central caractersticas propiamente del
Arte ptico.

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GEORGES ROUSSE (Francia, 1947)
Este artista plstico y fotgrafo francs plantea fundamentalmente, a
travs de su obra, la reflexin de nuestra relacin con el espacio-tiempo.
Trabaja mediante la eleccin de un fragmento tridimensional en el cual
compone una figura geomtrica o un compuesto segn la luz o espacio que
contenga el lugar elegido. Estos lugares son, en su predileccin, espacios
abandonados, en ruinas y escombros, o a punto de ser destruidos. George
Rousse recoge as la idea de otorgar un ltimo respiro de vida a travs de su
obra, haciendo posible la unin de las huellas del pasado con la reciente accin
artstica.
Finalmente esta fugaz puesta en escena es llevada a su objetivo final: La
creacin de una fotogrfica.
El artista ha expuesto en diversas partes de Amrica, Asia y Europa donde ha
participado en distintas bienales. En sus fotografas jams implementa
informacin del espacio arquitectnico, puesto que en realidad sus trabajos
dignifican la memoria de aquellos espacios, extrapolndolos as a una nueva
forma de mirar.
Paralelamente a este autor incide otro cuya obra es visiblemente similar. Se
trata del artista Felice Varini (1952). La diferencia reside en el objetivo final:
Mientras que Rousse interviene slo en edificios abandonados, Varini opta por
lugares pblicos ya que busca la interaccin con el pblico. El juego est en
encontrar el punto de vista perfecto donde se pueda visualizar la obra en su
totalidad. Por supuesto las figuras del artista estn tan complejamente bien
hechas que resulta a veces imposible encontrarlas.

OMAR RAYO (Colombia, 1928-2010)


Fue un reconocido pintor colombiano de formacin autodidacta que se
convertira en uno de los pioneros del Op-Art.
Empez como caricaturista trabajando en peridicos y revistas tanto de Cali
como de otras ciudades importantes en su pas.
En 1953, a la edad de 25 aos, rechaz una beca para estudiar en Madrid y, por
el contrario, decidi emprender un viaje por Latinoamrica. Es aqu donde

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realiza diversas exposiciones e inicia su relacin con distintos artistas locales.
Convivi un tiempo con los indgenas de la Amazona, donde estudi y
aprendi aspectos relacionados con el arte incaico y el arte maya. Este contacto
con el arte precolombino resultara decisivo en su formacin y evolucin como
artista.
Su obra se caracteriza por el empleo de lnea, cintas y nudos que en su conjunto
forman un laberinto geomtrico de infinitos caminos.

FERNANDO PEIXOTO (Brasil)


Arquitecto brasileo, cuya tendencia plstica prevalece entre el
Cubismo, el Op art y la esttica vanguardista de Mondrian.
Vinculado con el diseo industrial, en este arquitecto podemos extraer la
influencia de las caractersticas de la escuela de la Bauhaus: Edificios sobrios y
de gran empaque, sin formas irregulares ni balcones salientes. Prevalece la
funcin antes que la forma, sin desestimar esta ltima; por el contrario, le
otorga a sus obras un predominio del sentido diagonal, colores fuertes y el uso
del blanco negro.
Pese a que Peixoto asegura verse influido por la esttica africana, su obra no
hace ms que redirigirnos hacia el hallazgo de una evidente relacin con la obra
de Omar Rayo, a quien podemos observar el uso de las mismas aplicaciones
pictricas solo que extrapoladas a las fachadas de sus edificios en Salvador de
Baha.

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UNA MIRADA AL PASADO

DEFINICIN:
Optical Art, arte ptico, o simplemente Op Art es un movimiento
pictrico de carcter abstracto basado en composiciones de fenmenos pticos,
generando as sensaciones de movimiento aparente en una superficie
bidimensional.
Se caracteriza por ser un arte informal que hace uso de la repeticin, las figuras
geomtricas, las lneas sinuosas, paralelas, el contraste fuerte tantos de colores
vivos como del blanco y negro.
El material preferido de los artistas de este movimiento es el acrlico, para
proporcionar a la obra un carcter plano y liso. El acrlico, adems, haca su
reciente aparicin como medio en la primera mitad del siglo XX y muchos
artistas lo emplearan a modo de experimentacin.

CONTEXTO. ORIGEN E INFLUENCIAS


Sabemos bien que las corrientes vanguardistas de inicios del Siglo XX
abrieron caminos insospechados para los artistas en su posterioridad. Sin
embargo, tras la subida de los Totalitarismos al poder en Europa y tras la
segunda guerra mundial muchos artistas emigraron de Europa a Amrica del
Norte, ocasionndose as un momento muy importante para la historia: De
Pars a Nueva york, como nueva capital del arte.
A raz de este acontecimiento es que se generan nuevos planteamientos sobre
el arte, en concreto en el campo de la corriente abstracta. Podemos, as,
dividirla en tres vertientes: El expresionismo abstracto, el Informalismo, y la
abstraccin geomtrica.
Y es a travs de la abstraccin geomtrica, con artistas como Josef Albers, Frank
Stella, Kennet Noland, Sol LeWitt o el gran artista polifactico Piet Mondrian,
donde se desprenderan diversas e importantes tendencias tales como el
Constructivismo, el Suprematismo, De Stijl, Neoplasticismo, Minimalismo, etc.

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Tendencias que junto a las caractersticas de la Escuela de Bauhaus daran pie el
surgimiento del Op Art en EE.UU en el ao de 1958.

Josef Albers, quien al igual que Mondrian estaran presentes en diversas


corrientes posteriores, ya hablaba de ciertas particularidades del color, las
cuales podemos comparar con caractersticas propias del efecto ptico: "Los
ejercicios prcticos demuestran por medio del engao (ilusin) del color la
relativilidad e inestabilidad del color: Y la experiencia nos ensea que en la
percepcin visual hay una discrepancia entre el hecho fsico y el efecto
psquico" (citado en Arte del Siglo XX Tomo I, 2005, p. 180).

Por supuesto que este proceso es una aproximacin estimada en pos de una
comprensin ms o menos esclarecedora de los hechos, ya que el nacimiento,
evolucin e influencias de un movimiento nunca tiene un principio y fin
definido dentro de una escala lineal.
Por otro lado, el Cinetismo o arte cintico, que ya se trabajara por los aos 20',
tambin estara vinculado con el arte ptico en un sentido ms directo, pero
haciendo hincapi a diferencias marcadamente importantes. Mientras que el
arte cintico busca un movimiento real y se manifiesta a travs de la escultura
como disciplina representativa, el arte ptico yace su objetivo en el movimiento
aparente o ilusorio y se manifiesta ms bien a travs de formatos
bidimensionales.

Precursores anteriores:
Adems de lo ya expuesto, podemos echar una mirada hacia atrs an
ms profunda y no menos importantes, encontrndonos de este modo con
otros tres autores que habran trabajado con lo que sera despus plenamente el
Op Art:
Georges Pierre Seurat.- Quien desarrollara el puntillismo dentro del famoso
impresionismo francs, trabajaba una tcnica el cual buscaba generar que
nuestros ojos sean quienes compongan finalmente la obra a travs de la
percepcin, revalorizando as la importancia de la recepcin psicolgica.

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Marcel Duchamp.- Padre del arte contemporneo, si se le podra denominar as,
rompedor e influyente en muchas de las corrientes modernas, no sera
excepcin dentro del Op Art. El artista francs trabaj muchas veces la idea del
"movement" y desarrollando obras que movimientos como el Cinetismo o el Op
Art acogeran como objetivo principal, uno en un aspecto real y el otro dentro
del campo de la ilusin respectivamente.
Sonia Terk Delaunay.- Fue una artista francs, quien junto a su esposo Robert
Delaunay se desenvuelve en el campo de un cubismo ms colorista, recayendo
finalmente en el Orfismo. Estas obras se caracterizan por la exaltacin de la luz
y el color, caractersticas que el arte ptico apropia con vigor en la elaboracin
de colores contrastados y vivos.

DIFUSIN Y EXPANSIN
El trmino "Op Art" aparece impreso por primera vez en un artculo de
la Revista Time en el ao de 1964. Quedando as definido este movimiento.
No obstante fue en febrero de 1965 donde se dio su ms grande acontecimiento:
La exposicin "The Responsive Eye" (Ojo sensible o receptivo) realizado por el
MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).
Organizada por William C. Seitz, esta exhibicin abarcara obras importantes y
representativas tales como las de Bridget Riley, Julio Le Parc o Victor Vasarely.

"LA REVANCHA DE LOS LATINOAMERICANOS"


Como dato curioso cabe mencionar que durante la muestra que se
realiz en 1965 no fueron invitados los representantes latinoamericanos que
tambin trabajaban el Op Art y el arte cintico. Exceptuando algunos autores
que desarrollaron su obra en Europa la exposicin prescindi de la mayora de
ellos y presentaron solo artistas de Europa y de Estados Unidos. Por este hecho
es que casi cincuenta aos despus el MoMA organiz en febrero de 2016 otra
exposicin del Cinetismo y el Op Art donde esta vez s incluiran obras de
importantes representantes del arte ptico proveniente de Sudamrica.

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ARTISTAS DEL OP ART

LOS MS REPRESENTATIVOS: VICTOR VASARELY, BRIDGET RILEY Y JESS


RAFAEL SOTO
El movimiento del Op-Art, engloba a todos aquellos artistas que durante
los aos 60, decidieron explorar el mundo de lo ptico-sensorial y la
percepcin, y no pintar los objetos cotidianos como hicieron sus
contemporneos del Arte Pop.

La exposicin The Responsive Eye en el Moma de 1965, fue la gran lanzadera


que permiti que todo el mundo conociera este nuevo movimiento artstico.
Debemos subrayar las grandes ausencias que hubo, ya que en esta primera
muestra de Arte ptico, se dejaron fuera a los artistas latinoamericanos que
ms tarde abordaremos.
Por otro lado, saltaron a la fama artistas europeos y americanos, de los que
destacaremos tres fundamentales:

-Vctor Vasarely (1908-1997) Hngaro afincado en Francia que,


influenciado por la Bauhaus alemana y por la abstraccin geomtrica habiendo
estudiado en la Academia Mhely de Budapest, desarrolla un arte ambiguo en
cuanto a formas y perspectivas, cargado de ilusiones tridimensionales.
Sus piezas prestan atencin a las cualidades perceptivas del color y el engao
visual que puede llegar a producir con juegos geomtricos.
Lo realmente interesante de su arte, es que siendo obras bidimensionales,
cobran movimiento en el ojo y mente de quien las observa.
Es as como en los aos 30 (trabajando en Pars) presenta Zebra, obra que
pasa a ser considerada la primera del movimiento Op Art y con la que Vasarely
se corona como padre del Arte ptico.
Es un artista muy complejo que cree en la unificacin de las artes plsticas y no
en la divisin de stas en categoras-disciplinas, por lo que est siempre

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presente en todo tipo de obra ptica y como influencia en la mayora de los
grandes artistas de este periodo.
Recibe el Premio Internacional Guggenheim (1964) y el Gran Premio de la Bienal
de So Paulo (1965).

- Bridget Riley (Londres, 1931) Sus comienzos, en los aos 50, se


vieron muy influenciados por la tradicin, el puntillismo de Seurat, el uso del
color posimpresionista y el futurismo. Poco a poco fue aadiendo a su paleta
(que en un principio era solo blanca y negra) los colores. El inters por ellos
surga de la necesidad de generar vibraciones, puros efectos pticos de
configuracin abstracta.
Al igual que Vctor Vasarely, sus pinturas no tienen el fin de expresar un
sentimiento; son obras podramos decir fras, con un muy bien estructurado
clculo matemtico.
Tras su participacin en la exposicin The Responsive Eye, obtuvo un gran
reconocimiento internacional en muy poco tiempo; ganando el premio de
pintura en la Bienal de Venecia de 1968.

-Jess Rafael Soto (Venezuela 1923-Francia 2005) Trabajando


siempre desde la antigua capital artstica Pars - su desarrollo pictrico
evolucion por la dcada de los 50 sin lmites, interactuando con todas las
disciplinas y superando espacios y soportes. Jugando con la repeticin y el
ritmo, gener estructuras que deben ser completadas con la mirada del
espectador. En muchas ocasiones, esos efectos que busca crear, esas ilusiones
visuales u pticas, se experimentan con la participacin total de quien las
penetra, rasgo esencial en el Arte Op.

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OP ART EXPERIMENTAL: JULIO LE PARC, YAACOV AGAM, CARLOS CRUZ-
DIEZ, PIERO DORAZIO, YOURI MESSE-JASCHIN, ANTONIO LIZARAZU
BALU.
Cierto es, que esta nueva manera de generar arte, lleg a casi todas las
partes del planeta, lo que hizo que el Arte ptico verdaderamente se
desarrollara y se enriqueciera. Aparecen as muchos otros artistas que trabajan
desde una perspectiva ms experimental.
Algunos de ellos son:

-Julio Le Parc (Argentina, 1928) Interesado por la Ciencia y los


experimentos psicolgicos, funda en 1960 el grupo GRAV (llevado a cabo en
Pars en relacin con otra serie de artistas que tambin sentan inters por la
investigacin en el arte visual) y desarrolla un arte experimental a medio
camino entre lo ptico y lo cintico, con connotaciones performativas.
Debemos hacer aqu una distincin entre Arte ptico y Cintico. El Cintico
presenta obras con movimientos reales, mientras que las pertenecientes al
ptico son estticas, y el movimiento se produce en nuestros cerebros, es
solamente ilusorio.
Los elementos clave de sus piezas son el color, la luz, la geometra y la simetra.
Utiliza gran variedad de materiales capaces de sugestionar la mirada del
espectador e involucrndolo dentro de la propia obra, como el hilo de nylon, las
pinturas fosforescentes, etc.
Ganador de la Bienal de Venecia de 1966.

- Yaacov Agam (Israel, 1928) Desarrolla un arte plenamente


experimental, con menor carcter cientfico y con ms inters en el aspecto
espiritual.
Observamos que el color y la yuxtaposicin de materiales - que generan un
ligero relieve - son los protagonistas de sus piezas: polifrmicas,
transformables, tctiles e imposibles de encasillar en una nica disciplina.
Tanto es as que recibe el Premio a la investigacin artstica en la Bienal de So

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Paulo de 1963 por no saber distinguir si su pieza pertenecera a la escultura o a
la pintura.

-Carlos Cruz-Dez (Venezuela, 1923) Vive y trabaja en Pars


desde los 60. El aspecto ms experimental de su obra se caracteriza por las
intervenciones en espacios urbanos donde priman la geometra y la repeticin.
Tambin desarrolla obra pictrica ms convencional donde reflexiona sobre el
color.

-Pietro Dorazio (Italia 1927-2005) Lleva el Arte ptico a su pas.


Su obra experimenta en la tcnica: el grabado y estudia el color, las luces y las
sombras. Participa en la Documenta 2 de Kassel en 1959 y en la Bienal de
Venecia en los aos 60, 66 y 88.
-Youri Messen-Jaschin (Suiza, 1941) Apasionado de la
Neurociencia, descubre el arte ptico gracias a una exposicin en Grotemburgo
en el 67, donde participan Jess Rafael Soto, Carlos Cruz-Dez y Julio Le Parc
entre otros - . A partir de ese momento, genera obras que engaan a nuestro
cerebro y lo desequilibran. En los aos 70 integra los neones, la msica y los
tintes de color luminosos en sus composiciones y hace trabajos relacionados
con el bodypainting.
Destacamos que, actualmente, su obra se utiliza como material de investigacin
para la cura de enfermedades psicolgicas.

- Antonio Lizarazu Balu (Espaa, 1963) Perspectiva del Arte


Opmucho ms contempornea. Interesado por la tecnologa y la Ciencia, su
obra estudia el poder de las luces y los colores. Sus composiciones son de
carcter digital y se alejan de las piezas del Op ms tradicional, ya que tienen
un aspecto psicodlico y casi caleidoscpico marcado por el uso de la simetra.

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DISCIPLINAS ARTSTICAS
ARQUITECTURA
Como ya hemos dicho, el Arte ptico afecta a todas las disciplinas y se
desarrolla de una manera global en todas ellas. Es por este motivo por el que
nos resulta bastante dificultoso poder diferenciar arte pictrico del escultrico,
de la arquitectura, etc. Porque verdaderamente todas las disciplinas se
contaminan y retroalimentan unas de otras.
An as, hemos querido destacar dos obras significativas, que son:

- Fundacin Vasarely, Aix-en-Provence, Francia 1976. Edificio


concebido como Centro de Investigacin Experimental. Vasarely en ningn
momento pretenda que ste se convirtiera en un mausoleo de su obra; aunque
actualmente rene una amplia coleccin de la misma. Con influencia clara de la
Bauhaus, presenta una estructura modular de hormign donde predominan los
hexgonos que, siendo mdulos autnomos, estn conectados entre s.

- Serie Los Penetrables de Jess Rafael Soto. Serie de obras de


carcter ms conceptual. Instalaciones donde el espectador constituye el
espacio artstico, entrando en la propia pieza e interactuando con ella a travs
del tacto, el movimiento e incluso el odo, gracias a los distintos sonidos que
hacen el roce de las barras de diferentes tamaos y materiales que la
componen.

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PINTURA
En el aspecto pictrico, hablaremos sobre tres artistas latinoamericanos
que, como no tuvieron la oportunidad de darse a conocer en la exposicin The
Responsive Eye, les otorgamos un hueco en nuestro proyecto, no centrndonos
solo en la figura de Vctor Vasarely.

- Eduardo Mac Entyre (Argentina 1929-2014) Fundador del


Arte Generativo (vinculado a procesos digitales). A travs del punto, la lnea y
las curvas, construye piezas de carcter csmico que generan vibracin y
movimiento. La asimetra junto a las formas, luces y colores, era una de sus
mayores manifestaciones.

- Hermelindo Fiaminghi (Brasil 1920-2004) Comienza


trabajando en publicidad con proyectos de litografa y diseo grfico. En los
aos 60 su relacin con el artista Alfredo Volpi, le gener el inters por
experimentar con el color y las luces, y a partir de ah desarroll las pinturas de
esmalte sobre madera contrachapada que actualmente conocemos.

- Narciso Debourg (Venezuela, 1925) Reside y trabaja en Pars


desde los aos 40, siendo parte del movimiento Los Disidentes que instaur en
Venezuela el arte abstracto-geomtrico y que luchaba por una renovacin
esttica.
Su pintura busca la luz y juega con reflejos, sombras y colores que junto con la
repeticin de elementos geomtricos generan ondulaciones y distorsiones
visuales.

ESCULTURA
El Op Art no tendra el mismo impacto en la Escultura como en el
campo pictrico. Si acaso nos adentramos ms en esta disciplina, descubrimos
que los artistas estn a medio camino entre el arte cintico y el arte ptico, y no
encaminados solo y directamente con el Op Art. Como ya mencionados, esto es
debido a que el arte cintico fue desarrollado ms a travs de la escultura,

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dejando as al Op Art con pocas estrategias para llevarlo a su campo. No
obstante hubo un grupo de artistas que lo intent y salieron relativamente
airosos en su desempeo. Hay que tomar en cuenta que estos autores no
trabajaron solo dentro de lo que viene a ser la Escultura, sino que incluyeron en
su haber diversas disciplinas, con lo cual era mucho ms difcil evitar la
conclusin hbrida que reflejaban finalmente sus trabajos.

-Eduardo Ramrez Villamizar (Colombia, 1922-2004) Notable


escultor colombino. Desde joven estudia y trabaja en Pars, relacionndose con
los campos de la abstraccin geomtrica y el Minimalismo.
Asimismo conoce la obra de Picasso y le impresiona la pintura de Vasarely.
La forma, el color natural y la textura del metal oxidado caracterizaran su obra.

-Alejandro Otero (Venezuela, 1923-1985) Fue un artista


polifactico, quien a lo largo de su vida se convertira en el primero en romper
con la tradicin figurativa y paisajstica de Venezuela. Es as que introduce la
abstraccin geomtrica en su pas.
Viaja a Francia y se siente atrado rpidamente por la obra de Picasso y de
Mondrian.
Dentro del campo de la escultura destaca sobre todo las obras que realiza en su
ltima etapa como artista, en las que trabaja instalaciones y esculturas de
grandes formatos sobre todo en espacios urbansticos.

-Eusebio Sempere (Espaa, 1923-1985) Importante artista


espaol quien introduce el Cinetismo en Espaa.
Viaja a Pars y es all donde la evolucin de su obra se veran influenciada por
otros artistas como Chillida, Kandinsky, Mondrian, Picasso, etc.
Su obra se caracteriza por la abstraccin, la repeticin geomtrica y la
linealidad. Pasara a experimentar con la luz, el color, el ambiente y el
movimiento, haciendo uso de diversos soportes, desde dibujos, guaches, leo,
hasta serigrafas, esculturas de hierro y acero cromado.

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-Francisco Sobrino (Espaa, 1932-2014) Escultor espaol,
tambin atrado por la obra de Vasarely.
Junto a Julio Le parc y otros artistas funda GRAV (Grupo de Investigacin de
arte visual)
Sobrino trabaja constantemente la secuencia en bsqueda del movimiento
virtual, jugando con el espacio y la luz a travs del desplazamiento del
espectador.
Curiosamente podemos observar que algunas de sus obras nos recuerda a lo
que vendra a ser posteriormente el diseo del arquitecto Fernando Peixoto, de
quien ya habamos hablado en la primera parte del trabajo.

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EL OP ART COMERCIAL

El arte ptico no se desarroll solamente en el campo artstico, sino que


adems atraves diversas disciplinas como el diseo, la moda y la publicidad.
Con incluso igual o hasta ms impacto comercial y visual que su
desenvolvimiento pictrico la Publicidad y el diseo marcaran para siempre el
camino del arte ptico a travs de la historia. Analizaremos el porqu y el cmo
relacionando la evolucin de sus derivas con la interrogante que presentamos
en el ttulo de esta investigacin: Arte o Moda?

DISEO

-Logotipo de las Olimpiadas de Mxico 68'.- En el ao de 1968


se realizaran las Olimpiadas en Mxico y los encargados del comit olmpico
estaban preocupados por encontrar un logotipo que contenga tanto la
identidad nacional de Mxico como un lenguaje universal que el resto del
mundo pudiera entender.
Es as como encuentran en el arte indgena Huichol y en el Op Art (movimiento
de moda), caractersticas semejantes que reunan el campo visual ideal y
compacto para integrar finalmente lo que sera en adelante no solo el logotipo
de las olimpiadas, sino una importante tipografa que se utilizaran en ms de
un evento.

-Logotipo de Renault. La conocida marca de coches Renault


decide cambiar su imagen corporativa en 1972, y apuesta por el diseo de
Vasarely, actual e innovador. Aade al logo lneas limpias en blanco y negro y
elimina de ste el nombre Renault.

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DISEO DE MODA
Hasta los aos 60, los jvenes vestan igual que sus padres. Es en esta
dcada cuando se desarrolla el movimiento mod en Londres, una subcultura que
supuso un gran cambio social junto a la msica, el cine y la moda.
El gran auge de este momento estuvo muy vinculado con el Op Art y tuvo una
gran aceptacin en todo mbito artstico, comercial, publicitario
Muchos diseadores de los 60, como Andre Courreges, Pierre Cardin o John
Bates, conocen la obra de Vasarely y Bridget Riley y la llevan a textil gracias a
sus diseos.
Este desarrollo de ropa Op sigue creciendo con el paso del tiempo; algo que
podemos ver en muchos ejemplos como la coleccin de 1995-1996 de la firma
Jean Paul Gaultier, la coleccin de primavera-verano de Marc Jacobs en 2013
o la colaboracin del artista Carlos Cruz-Dez con el diseador venezolano
scar Carvallo en su coleccin Voyage Cinetique II con la que particip en la
Semana de la Moda de Pars en el 2014.
Un ejemplo an ms cercano a nosotros es el caso de la empresa Eley
Kishimoto, fundada en 1992. Actualmente se puede comprar mediante su
pgina web, cualquier artculo de esttica Op: auriculares, calcetines, zapatos,
pauelos, carcasas de mviles

Podemos afirmar sin duda alguna que el arte ptico ha tenido y tiene
an mucho recorrido por hacer en el mundo del diseo de moda, aunque
muchos de los diseos fueron exportados con fines comerciales por la industria
textil y la publicidad.

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PUBLICIDAD, ANUNCIOS PUBLICITARIOS
En 1962, la marca de cosmtica AVON crea para su campaa, un spot
publicitario DING DONG, AVON CALLING explcitamente influenciado por
la esttica Op.

Desde entonces, el Arte ptico sigue presente en las campaas publicitarias,


como en el caso de Sony y su gama de televisores Bravia o el denominado
street-marketing de una campaa de Motorola (vinculado a la obra de Julio Le
Parc).
El caso ms reciente de esta unin entre Op Art y publicidad, pudimos verlo en
2014 con el anuncio de la nueva fragancia Lacoste Live de Lacoste. Vdeo
publicitario que desarrolla un juego visual con el recipiente de la colonia, el
color y la geometra. La pintura sobre las paredes genera un espacio, creado por
el artista francs del graffiti ZOER. Observamos una evidente influencia del
artista, con misma nacionalidad, Georges Rousse, que desarrolla su obra en
base a todas las pautas y caractersticas de este arte .

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CONCLUSIN

Partiendo de tres reconocidos artistas y trazando el evidente vnculo


entre ellos hemos realizado una retrospectiva necesaria e importante para
centrarnos en el origen, la evolucin y las derivas de uno de los grandes
movimientos -probablemente el menos estudiado- de la Historia del Arte: El
Op Art, analizando as cada una de las relaciones e influencias que generaron
su nacimiento y expansin.
Hemos visto cmo el trayecto histrico del Op Art no se limit solamente a
desarrollarse como movimiento pictrico, sino que tambin se vio envuelta en
otras disciplinas que como hemos visto, haciendo uso de su poder visual, logr
extrapolar sus caractersticas a campos como el Diseo, la Moda y la
Publicidad.
Ahora bien, insospechadamente fue justo su carcter atractivamente visual el
que tal vez haya propiciado el declive del Op Art como estilo artstico y se haya
finalmente decantado por el camino del diseo y la publicidad. Es entonces
que nuestra conclusin recae su peso en el replanteamiento de una
interrogante: Op Art arte o moda?

Para reflexionar la cuestin hemos de presentar a la artista italiana Esther


Stocker quien, nacida en 1974, contina tratando muchos aspectos propios y
caractersticos del Arte ptico no solo mediante la pintura, sino que adems
trabaja dentro de los campos de la escultura, la fotografa, el muralismo y las
instalaciones.

20
ANEXO

Varini, F. (2010), Ellipse dans le trapze,


rouge, recuperado de
http://www.varini.org/02indc/33indcq10.ht
ml

Rousses, G. (2007), Vitry, recuperado


de http://www.georgesrousse.com/

Rayo, O. (1973), Kumo XV, recuperado Grass, A. (1985), Diseo Pre-


de http://elclubdelartelatino.blogspot.com colombino, recuperado de
http://www.colarte.com

21
Peixoto, F. (1993), Centro em- Sobrino, F. (1969 ), Sin ttulo, recuperado de
presarial Previnor, recuperado https://s-media-cache-ak0.pinimg.com
de https://coisasdaarquitetura.wordpress.com

Figura 1 Figura 2 Figura 3


Figura 1: Seurat, G. P. (1890), Tour Eiffel, recuperado
https://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurat
Figura 2: Duchamp, M. (1912), Desnudo bajando la escalera, recuperado de
http://www.fahrenheitmagazine.com
Figura 3: Delaunay, S. (1938), Rythme, recuperado de
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b6/Sonia_Delaunay

22
Albers, J. (1950), Serie homenaje Noland, K. (1958), Beginning, recupe-
al cuadradado, recuperado de rado de
http://www.march.es http://www.kennethnoland.com

Vasarely, V. (1937), Zebra, recuperado de Riley, B. (1964), Hesitate, recu-


http://www.vasarely.com perado de
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23
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