12 al 28 de agosto, 2010

Festival Internacional de Jazz y Blues

12 al 28 de agosto, 2010
Jueves 12 . 20:30 h.
luis díaz

Hablar del Blues hecho en Zacatecas, es remitirse a Luis Díaz, la trayectoria de este
Zacatecas

músico si bien un tanto oculta es muy extensa, la contundencia de su obra demuestra por
sí misma los años de trabajo y esfuerzo.

Las producciones discográficas con que cuenta Luis Díaz, denominadas Dejaría de ser
Humano y Yo soy el Blues contienen una buena dosis de calidad tanto literaria como musi-
cal, demostrando el grado de madurez al que ha llegado Luis Díaz, mención aparte es el
hecho de que toda la instrumentación, así como las letras, las música, los arreglos y la voz
son ejecutadas en su totalidad por el músico, demostrando con ellos que Luis Díaz es un
músico completo que no sólo evidencia en la creación musical, sino que le da a sus letras
un alto contenido social, colocando su obra en un lugar preponderantemente dentro de
la cultura.
strongman

A principios de 2009. Steve Strongman estrenó Blues in Colour, una esperada continua-
Jueves 12 . 20:30 h.

ción a su aclamado debut Honey. Desde el estreno del álbum a principios de primavera,
Strongman se embarcó en un verano de giras para promocionar su nuevo material, con
presentaciones en el escenario principal del Festival de Jazz de Montreal y el Festival
steve

Canadá

Internacional de Blues de Mont Tremblant entre otros. Fue personalmente escogido por
Buddy Guy para abrir sus conciertos en el tour de Ontario. Sin mencionar que también
abrió conciertos para leyendas como Bachman-Cummings y Joe Cocker. A finales del
año, Strongman fue nominado para el premio Maple Blues, en la categoría de Guitarrista
del año y ganó el premio Hamilton Music en la categoría de Album de Blues del año.

Saudade & Jazz es un grupo consolidado y representativo de Zacatecas. Es un ensamble

que evoluciona y se ocupa de mantener su formación musical constantemente. Las posi-
SAUDADE & JAZZ

bilidades expresivas de Saudade & Jazz son diversas y se enriquecen debido a la diferen-
Viernes 13 . 20:30 h.

cia en los bagajes de sus elementos.

Uno de los sellos distintivos de este ensamble es la entrega y emoción con que se
Zacatecas

adentra en la música. Muestra de esto es su desenvolvimiento en el escenario y la

espontaneidad vertida en su primer material discográfico Primera Toma. Su excelente
acoplamiento muestra la consolidación de un esfuerzo conjunto y la suma de vivencias
musicales y personales.

Recientemente, Saudade & Jazz se ha acercado a maestros de renombre y reconocimien-

to internacional como Héctor Infanzón, Agustín Bernal, Jorge Martínez Zapata, Eugenio
Toussaint, Aarón Cruz, Juan Alzate, Hernán Hentch, David Sánchez y Eddie Gómez,
 
sólo por mencionar algunos.
 Viernes 13 . 22:00 h.
parc-x trío Parc X trio es un grupo de jazz instrumental integrado por Gabriel Vinuela-Pellitier (piano),

Montréal, Canadá
Alex Lefaivre (bajo) y Mark Nelson (batería). Sus composiciones originales son una banda
sonora cinematográfica que acompaña su entorno urbano. Provenientes del ambiente más
multicultural de Montreal, la banda se distingue del resto creando un sonido original que
mezcla elementos del pop, la música clásica, el jazz y la música del mundo.

Son conocidos por la energía de sus espectáculos y su carismática presencia escénica. El

primer álbum Parc-X Trío, ha sido aclamado por la crítica y muestra una sorprendente
madurez de sonido. El grupo ganó el premio TD Jazz Grand Prize en el Festival Inter-
nacional de Jazz de Montréal en 2010 y actualmente se encuentran trabajando en su
segundo álbum.
Sábado 14 . 20:30 h.
Moan blues

El grupo Moan nace a principios de 2005 gracias a las afinidades musicales de Edgar
Villa (guitarra y armónica) y Fernando Corvera (batería). El grupo lo integran además
Zacatecas

Antonio de Jesús Alonso (guitarra y voz) y Héctor Rodríguez (bajo). Desde sus inicios
la agrupación buscó seguir las raíces del blues y el rock clásico, agregando además sus
vivencias y experiencias personales para crear música original. El grupo zacatecano Moan
Blues ha contribuido de manera independiente a difundir el blues en el estado, ofrecien-
do al público una alternativa distinta dentro del panorama musical local.

Las Señoritas de Aviñón es una agrupación mexicana de blues que cuenta con una larga
trayectoria en los escenarios y que data de 1999, año en que empezaron a realizar sus
las señoritas

presentaciones bajo la premisa de que los grandes maestros de jazz: John Coltrane, Miles
Sábado 14 . 20:30 h.

Davis y Wayne Shorter viven en la misma casa que los blusistas Robert Johnson, B.B.
de aviñón

King, Willie Dixon, T-Bone Walker y Little Walter.

Esta banda toma su nombre de la célebre creación de Pablo Picasso, Las Señoritas de
Aviñón, obra contemporánea al nacimiento del blues eléctrico en Chicago, en los albores
D.F.

del siglo XX.

Las Señoritas de Aviñón están conformadas por su líder, Octavio Herrero en la guitarra y
voz, Javier García en la batería, Héctor Fierro en la guitarra, Xavier Gaona en el bajo y el
maestro Stanislaw Raczynsk en el sax.
 Vieja Estación

Agrupación argentina formada en la década de los 90. Ha sabido expresar el blues más puro
en sus reiteradas presentaciones con las grandes estrellas de Chicago. Su capacidad de inter-
pretar este género musical que es la raíz de muchas otras músicas como el rock, el soul y el
jazz y de crear una base rítmica segura y poderosa ha sido demostrada en varias ocasiones.
Jimmy burns y vieja estación

Vieja Estación está integrada por la guitarra virtuosa de Santiago Espósito, la fuerza de las
armonías en el teclado de José Luis Sánchez, el bajo equilibrado de Mauro Bonamico y la
constante y precisa batería de Ignacio Espósito.

El sonido de Vieja Estación tiene la fortaleza de la guitarra líder, que aporta arreglos y
solos surgidos de un estilo propio forjado por las influencias de músicos como Duane
Allman, Johnny Winter, Muddy Watters y Keith Richards, entre otros.

El objetivo principal de los músicos de Vieja Estación apunta a revalorizar la manera de

Sábado 14 . 20:30 h.

tocar el rock que existía a fines de los 60 y durante gran parte de los 70, como lo hacían
los Rolling Stones, Led Zeppelin, Humble Pie y que está presente en las canciones de sus
Chicago, E.U.

dos CD: Vieja Estación, producido en 2003 y Todo perro tiene su día, de 2006.

Desde el año 2004, el blues ocupa un lugar cada vez más destacado en Vieja Estación a
través de sus constantes presentaciones en las que ha acompañado a las grandes estrellas
del blues internacional como Carlos Johnson, Graná Louise, Phil Guy, Lurrie Bell, Giles
Corey, Dave Specter, John Markiss, el bajista Charles Mack y las voces de Peaches Staten,
Graná Louise, Deitra Farr, Sharon Texas Fire Lewis y Billy Branch.

Jimmy Burns

Cantante, guitarrista y compositor, es un bluesman contemporáneo que combina sus

raíces del Delta con el R&B (Rhythm and Blues) y el soul, para crear un sonido único,
auténtico Jimmy es un guitarrista poderoso y carismático con una voz y una guitarra tan
melódicas que hacen juego totalmente.

A los 12 años su familia se mudó a Chicago, e inmediatamente se integró a grupos de

góspel. Aprendió el blues con grupos que ensayaban en los parques cerca de su casa, y a
los 16 años ya era parte de una de las bandas locales más importantes de Chicago.
 

Jimmy es perseguido por los festivales más importantes en Europa, Canadá y Japón. Con
el blues siempre en su corazón, y siendo Jimmy Burns una de las figuras más solicitadas en
el circuito del blues en Chicago, es contactado por Dellmark records para grabar algunos
discos (uno de ellos ganó como mejor disco de blues del año).

En esta ocasión, Billy Burns asiste por primera ocasión a Zacatecas, para cautivar con su
música, los corazones de los habitantes de esta hermosa ciudad.
 El quinteto universitario de Q-JAZZ como identidad cultural dependiente de nuestra
Jueves 19 . 20:30 h. máxima casa de estudios en el Estado, nació en 1982, desde entonces se propuso asimilar
los fundamentos y la esencia de uno de los géneros musicales más importantes: el JAZZ,
que como forma de expresión del arte nos ayuda a transformar nuestra visión intelectual
q jazz

Zacatecas

del mundo, dado que Q-JAZZ interviene en él no solo con conceptos y formas musi-
cales, si no valores intelectuales definidos dentro de una gran variedad de estructura-
ciones, temáticas como: melódica, armónica y rítmicos.

Este quinteto ha participado desde su formación en intercambio con los más impor-
tantes grupos institucionales del país, y ha ofrecido conciertos en casi todos los Estados
de la República Mexicana. Ha participado en al menos en seis festivales nacionales de
JAZZ; en cuatro encuentros nacionales de CIENCIA Y ARTE; en todas las ediciones de
la Semana Cultural de Zacatecas y en el Congreso de la Lengua Española celebrado en
esta ciudad.

Speculum Jazz Quintet nace de la constante inquietud de cinco amigos zacatecanos por
tocar y sentir la música a través de géneros de sus gustos personales, como el Blues, el
azz quintet
Jueves 19 . 22:00 h.

Jazz y el Rock, fuisonados entre sí y con otras vertientes, siempre con composiciones y
speculum

arreglos propios.
Zacatecas

El grupo está formado por músicos con trayectoria y experiencia obtenida a través de
años de trabajo individual, y en ocasiones coincidiendo con alguna otra agrupación.

Sara Ortíz García- Voz, composición

Mario Morones Hernández- Piano, composición y arreglos
Antonio Hernández Castañeda- Bajo eléctrico y acústico
Federico Morales Pérez Tejada- Flauta
Fernando Corvera Garavito- Batería

El grupo Arista 5 fue formado en 1988 por un grupo de jóvenes músicos con inquietudes,
conocimientos musicales y deseos de hacer JAZZ. Con el tiempo han cambiado algunos de
Viernes 20 . 20:30 h.

sus integrantes y se ha depurado su estilo hasta lograr un grupo estable y un sonido propio,
fruto del aporte que cada uno de sus elementos imprime a cada interpretación.
arista 5

Zacatecas

Actualmente lo integran: Arturo Rivera /bajo, Eduardo Días / batería, Pablo Quezada /
saxos, Oscar Días/ percusiones y Jorge Omar Rincón / piano & synte.

Arista 5 se ha presentado en distintos foros de la republica entre los que destaca Za-
catecas en sus festivales culturales, Huatulco (Oaxaca), Manzanillo (Colima) y una gira
por el estado de Sonora, incluyendo su participación en el XV Festival Cultural Alfonso
Ortiz Tirado de la ciudad de Álamos. Además ha tenido temporadas de bar en los más
prestigiados establecimientos de la ciudad así como diversas presentaciones particulares
y conciertos didácticos.
 Cuenta en su haber con 8 producciones discográficas entre las que destacan JAZZAC
que ofrece una propuesta de Música Mexicana interpretada en forma de Jazz, y su más
reciente producción: JAZZAC II que esta integrada por temas propios exceptuando Los
Barreteros melodía tradicional Zacatecana del maestro Emeterio Fragoso.

André Leroux estudió Saxofón Clásico en la Universidad de Montréal. Reconocido en

el ambiente del jazz, André Leroux trabaja regularmente con grandes músicos jazzistas
en Canadá como Michel Cusson, Vic Vogel y James Gelfand. Ha realizado numerosas
andré leroux

grabaciones con varios grupos de jazz y ha tocado en todos los grandes festivales de jazz
Viernes 20 . 22:00 h.

en Canadá y el extranjero. Actualmente está trabajando con el pianista jazz Francois

Montréal, Canadá

Bourassa, tanto en dueto como en cuarteto y toca regularmente con algunas nuevas agru-
paciones de jazz como Brady Works. Leroux es un miembro fundador del cuarteto de
saxofones Quasar, con quienes ha estrenado numerosos trabajos, explorando diferentes
aspectos de la creación artística desde la música instrumental hasta la electrónica, desde
la improvisación hasta el teatro instrumental.

Actualmente considerado como uno de los mejores saxofonistas canadienses, André

Leroux fue influenciado inicialmente por los grandes como John Coltrane y Sony Rollins,
pero rápidamente supo inventar su propio estilo y forjar su identidad sonora. Con un
sonido calificado como crudo, cálido, fuerte y explosivo, André Leroux es un maestro en
el arte de explorar todas las facetas de su instrumento.

La única banda de México que rockea haciendo jazz vinil un género explosivo y pegajoso.
Sábado 21 . 20:30 h.

Troker es una agrupación que no se apega a las etiquetas y que no le teme a la experimen-
tación. El viaje, que muy probablemente les abra las puertas de circuitos internacionales,
troker

Guadalajara

promete muchos kilómetros de exploración musical y fiesta a bordo de una máquina po-
tente y bien aceitada. su versatilidad como banda se debe a la riqueza de sus integrantes.

Samo González - Contrabajo

Frankie Mares - Batería
DJ Rayo - Tornamesas
Arturo “El Tiburón” Santillanes - Saxofón
Christian Jiménez - Piano, Teclados y Guitarra
Gil Cervantes - Trompeta
 Música contra elegante desde la zona de interferencia.

four stories tall Lo más nuevo de Lisle Ellis en su continua búsqueda, exploración, investigación y com-
Sábado 21 . 22:00 h. promiso con la evolución de la música y nacientes principios de unión de las artes. La
Montréal, Canadá música de Ellis es siempre de naturaleza propositiva que refleja el flujo de sus procesos
lisle ellis-

experimentales inherentes que trabajan con nuevas notaciones que recorren los límites
de la desintegración.

Lisle Ellis es un músico acústico y electrónico activo, artista visual, un maestro en el

proceso creativo y en la historia del jazz. Como bajista, compositor, improvisador, se ha
presentado y ha grabado junto a muchos de los más destacados músicos en el campo del
jazz, la música improvisada, creativa y experimental, incluyendo al grupo del legendario
pianista Cecil Taylor, The Cecil Taylor Unit.

Grupo integrado en esta ciudad capital, en las diferentes etapas de su trayectoria, desde su
Jueves 26 . 20:30 h.

formación ha compartido escenario con prestigiados grupos en la historia del Rock Con-
temporáneo Nacional. Ahora en su etapa más reciente, se ha presentado en los foros más
euterpe

importantes de su localidad, participando a su vez en los eventos más relevantes que de

Zacatecas

carácter cultural se celebran dentro y fuera de su entidad, tales como El Festival Cervantino
2009, Festival Cultural Zacatecas, Ciclo Internacional de Jazz del Museo Rafael Coronel.

Siempre ha tenido como punto de referencia la música de fusión especialmente la que se

deriva del Jazz & Blues, y en base a esta desarrolla un estilo con características propias, en
el cual confluyan la formación y experiencias profesionales de sus integrantes. En cuanto
al repertorio que conforma la propuesta musical del grupo, está compuesto por temas
característicos representativos del estilo referido, así como material inédito del grupo,
como ya se ha puesto de manifiesto en la producción discográfica con la que Euterpe
cuenta hasta el momento.

Nació en la ciudad de México, donde estudio música y eligió la guitarra eléctrica como
su instrumento principal. Con el tiempo se volvió una revelación en los escenarios del
julio revueltas

jazz rock fusión. Hoy en día en este mencionado estilo, Julio Revueltas es reconocido
como uno de los mejores exponentes que México ha dado al mundo. Julio ha actuado
en muchísimos festivales, conciertos y presentaciones por toda la República Mexicana,
Jueves 26 . 22:00 h.

E.U., Canadá y Rusia. Sus apariciones en televisión y medios impresos son innumerables.
El diseño un instrumento el cual llama la Viotarra uno de estos ejemplares se encuentra
en el salón de la fama en una de las paredes del Hard Rock Café de la Ciudad de México.
Julio Revueltas ha revolucionado el potencial de la guitarra eléctrica adicionando el uso
D.F.

de un arco de violín, la Viotarra (construida por Jonathan Willson de los Ángeles Ca.)
produce un sonido único e inusual.
blanco y negro
Viernes 27 . 20:30 h.
En ésta magnífica noche se rúnen cuatro de nuestros músicos del Estado, tocando un
noche de

solo por turno. Ellos son: Mario Morones, Luis Herrera, Omar Rincón y Martín Ortiz,
quienes nos deleitarán con el piano, dando así vida a la noche de blanco y negro.
Zacatecas

La música siempre ha estado presente en la vida de Osmany Paredes. Desde su infancia

estuvo cerca de ella, primero a través de su padre, Guillermo Paredes, connotado percu-
osmany paredes

sionista de la Orquesta Cubana de Música Moderna de la Ciudad de Santa Clara. Luego,

a los ocho años de edad empezó sus estudios formales de piano y a lo largo de su carrera
Viernes 27 . 22:00 h.

fue un destacado alumno que impresionaba, incluso, a los maestros más exigentes de la
Escuela Nacional de Música en La Habana.
Zacatecas

Durante varios años habitó en la Ciudad de México a la que llegó en 1992 con la Orques-
ta de Enrique Jorrín, y cuando agotó sus posibilidades de crecimiento profesional, partió
al norte, a probar suerte y demostrar su talento en Estados Unidos.

Ha compartido el escenario con muchos artistas de talla internacional como Israel

“Cachao” López, Jerry González, Elio González, “Patato” Valdés, Diego “El Cigala”, a
quien acompañó en su primera visita a México, y Francisco Valdés, el gran Fellove, y
poco a poco se abre paso con muchas estrellas de la escena del jazz, a quienes acompaña
en sus presentaciones como Richard Bona, Giovanni Hidalgo, Dave Samuels, entre
muchos otros, e inclusive en el proyecto apoyado por la Fundación Rockefeller “Yosvany
Terry & Ye-de-gbé y la herencia afrocaribeña”, singular grupo que unifica las tradiciones
musicales y espirituales que se practican por igual en África que en El Caribe, América
del Norte y Sudamérica.

Escuchar a Osmany Paredes es tener el gusto de atender grandes pianistas cubanos como
Peruchín y Lilí Martínez, Emiliano Salvador, Chucho Valdés, y también descubrir a
Thelonious Monk, McCoy Tyner, Oscar Peterson Erroll Garner, Chic Corea, Herbie
Hancock y la influencia de Bill Evans.

Se trata de un músico capaz de recorrer en unos cuantos minutos toda una gama de
géneros y estilos musicales mediante innumerables citas de estándares de todos los tipos
de jazz: desde el bebop a la vanguardia, o pasear por la música brasileña que escuchaba
en su infancia, y algunas reminiscencias de los estudios clásicos de piano con que reali-
zó su formación artística en Cuba, o abrevar en la música que le es tan familiar con los
boleros, guarachas, danzones, rumba y su apreciado chachachá, y darse el lujo no sólo de
jugar con la música mexicana, sino hacer que el público se convierta en su cómplice y ría,
cante, improvise y grite emocionado.
 Ángel D’Mayo es un músico argentino que toca la guitarra desde los 12 años de edad
angel d’mayo

Sábado 28 . 20:30 h. y egresó como concertista del Conservatorio Nacional Argentino de Santa Cecilia, en
blues band
Buenos Aires.

Músico versátil y multi instrumentista, heredó de sus padres melómanos y amantes del
rock & roll americano y el jazz, el gusto por la música. Ha actuado con diferentes agru-
D.F.

paciones del ámbito del rock y el blues en su natal Argentina, y desde hace varios años se
ha adentrado en el estudio y la interpretación del blues, hillbilly, country, bluegrass, rock
and roll, swing, jazz, funk y soul.

La banda Angel D’Mayo Blues Band está integrada por cinco excelentes músicos: Javier
Corona en la batería y voces, Talo Chárraga en el bajo y voces, Enrique Camacho en los
teclados y Hernán Silic en las armónicas e Iván Leroy, que les acompaña en las guitarras
rítmicas. En esta ocasión, acuden al Festival Internacional de Jazz y Blues para llenar de
júbilo al público zacatecano, que al igual que Angel D’Mayo, encuentra en el blues, una
música vital y de gran calidez.

La Dalia Negra

La Dalia Negra es una agrupación mexicana cuyo objetivo consiste en proponer un

sharon lewis y la dalia negra

encuentro de los jóvenes con el blues. “Queremos que no se pierda el gran folclor que
existe y esta música no es sólo de los afroamericanos, sino de todo el mundo. El blues es
el papá de muchos géneros musicales que le sucedieron y queremos que los mexicanos
lo entiendan, lo disfruten, porque también nosotros sufrimos y sentimos como cualquier
otra persona en el mundo”, define Daniel Reséndiz, guitarrista y líder de la banda.

El nombre de la agrupación refiere al título de una novela de género negro denominada

La Dalia Negra y se creó en 2005 a partir de una decepción amorosa que al igual que en la
novela, “descuartizó” la vida del fundador de la banda. Sin embargo, la propuesta de este
Sábado 28 . 22:00 h.

grupo no es oscura, está llena de energía e incluye elementos del jazz, del funk y del rock.
Chicago, E.U.

La Dalia Negra ha alternado con músicos de la talla de John Lee Hooker Jr., Billy Branch,
Peaches Staten y Real de Catorce en diversos escenarios, y en esta ocasión los músicos que
la integran, Daniel Reséndiz en la guitarra, Francisco Macedo en la batería, Fernando Thor
en el bajo, Jersaín Vargas en la trompeta, Eduardo Aguilar en el saxofón e Iván Fuentes en el
teclado, acompañarán a Sharon Lewis, “The Texas Fire”, en ese festival.
Sharon Lewis

A diferencia de lo que se piensa comúnmente, el blues no es una música triste. En

realidad, habla de esperanza. Si bien, se refiere a las cosas simples de la vida, a lo que a
todos nos pasa día a día mediante historias que se cuentan desde lo más profundo del
corazón, en la música de Sharon Lewis, mejor conocida como “Texas Fire”, “El fuego de
Texas”, se aprecia un canto que invoca a una mother blues. Su expresión le da al blues el
lado femenino y lo vuelve una dulce madre, para manifestar así todos los sentimientos
de la naturaleza humana.

Sharon Lewis ha visitado México en varias ocasiones. Estuvo presente en la clausura del
XI Festival de Blues efectuado en la ciudad de Puebla en noviembre de 2007, y continua-
mente realiza giras que la han llevado a múltiples países de Europa.

Guiada por el consejo de una mujer que le dijo hace algunos años: “Sharon, estás en la
posición perfecta para ser ministra”, y cuando ella le preguntó a qué se refería, le con-
testó: “Ser ministro significa enseñar”, por eso, en las canciones que “The Texas Fire”
interpreta, siempre se habla de fe, de vida, de Dios y también de esperanza. “Yo creo que
Dios ha puesto ángeles en la Tierra y he conocido a muchos de ellos en los viajes que he
hecho alrededor del mundo”, dice Sharon. Y efectivamente, en cada canción, en cada uno
de sus blues, ella cumple con esa misión de enseñar y de entregar un mensaje de aliento,
fe, amor y alegría.