BRUCKNER 3

VERSION ORIGINALE, 1873

YANNICK NZET SGUIN
Orchestre Mtropolitain

ACD2 2700 ATMA Classique

 Anton
BRUCKNER (1824-1896)

SYMPHONIE No 3 EN R MINEUR | IN D MINOR

WAGNER-SYMPHONIE WAB 103
Version originale de 1873, d. Lopold Nowak | Original 1873 version, ed. L. Nowak

1. I. Gemigt, misterioso [25:11]

2. II. Adagio. Feierlich [17:53]
3. III. Scherzo. Ziemlich schnell [6:27]
4. IV. Finale. Allegro [16:59]

Orchestre Mtropolitain
YANNICK NZET-SGUIN
 ANTON BRUCKNER SYMPHONIE No 3 EN R MINEUR WAB 103
lutt timidement, le cur battant tout rompre, je dis alors au matre tant
P
aim : Maestro, jai en tte quelque chose que je nose pas vous dire! Le ma-
tre dit : Qu cela ne tienne! Vous savez quel point vous mtes cher. Puis je
prsentai ma requte, la condition cependant que le matre en soit plus ou moins
satisfait, car je ne voulais pas profaner son immense renomme.
Cest ainsi quAnton Bruckner dcrit sa rencontre avec Richard Wagner
Bayreuth en septembre 1873. Arm de manuscrits de ses Deuxime et Troisime
symphonies, il cherchait obtenir de Wagner lacceptation dune ddicace pour
4 5
lune ou lautre. la grande joie de Bruckner, le compositeur dopras lui donna
sa bndiction pour la Troisime, dont le noble thme la trompette limpression-
nait. Ladagio comprenait dj une citation du motif du sommeil de La Walkyrie de
Wagner. Confort par le succs de son plerinage, Bruckner en ajouta dautres : le
motif du Liebestod de Tristan et Isolde et une autre rfrence au motif du sommeil.
Au printemps 1874, il expdia un manuscrit complet de sa symphonie Wagner
son ddicataire et reut, en retour, une invitation au cycle complet de LAnneau
des Nibelung. Bayreuth devint alors pour lui une destination frquente.
Lengouement de Bruckner pour Wagner remonte dcembre 1862, lorsque
son professeur, Otto Kitzler, lui montra la partition de Tannhaser. Il entendit cet
opra Linz trois mois plus tard, puis, en 1865, il assista la premire de Tristan
et Isolde Munich. Cet opra, qui eut un norme effet sur lui, allait marquer
profondment le style du symphoniste en puissance : le recours aux citations,
lharmonie aux modulations fluides, la gradation des vagues, les fanfares, les vifs
contrastes. Comme la observ avec ironie Donald Francis Tovey : Si vous voulez
entendre de la musique de concert wagnrienne autre que les quelques
ouvertures compltes et Siegfried Idyll, pourquoi ne pas essayer Bruckner ?
Il ne faut tout de mme pas exagrer cette filiation. Constantin Floros soutient
que lapproche novatrice de la symphonie par Bruckner doit tout autant
labsorption de sources trs diverses, parmi lesquelles Beethoven occupe une place
de choix, surtout avec son uvre fondatrice, la Neuvime Symphonie, dont
Bruckner a adopt le type de scherzo et ladagio en forme de rondo comme
modles formels. De Schubert viennent la vaste chelle temporelle, lexposition
trois thmes et la subtilit harmonique; de Liszt, le traitement des citations et des
rminiscences. Les influences plus anciennes abondent elles aussi : le contrepoint
modal de Palestrina (par exemple, la fin de lexposition du premier mouvement
de la Troisime); lcriture de Gabrieli pour les cuivres; la prdilection baroque pour
les squences; enfin, videmment, lorgue (Bruckner tait un organiste renomm
comme interprte et improvisateur), dont les pdales soutenues et la richesse de
la registration imprgnent lorchestration brucknrienne. Les symphonies, observe
Floros, englobent le profane et le sacr, lintime et le crmonieux, le roman-
tique et le religieux, le lyrique et le dramatique, la marche et la marche funbre,
le Lndler comme le choral .
 Pour apprcier Bruckner, il faut envisager une chelle de temps diffrente. Nous Dans le dveloppement, lenchanement des lments de louverture du mou-
devons nous dtacher du quotidien humain pour vivre lexprience du temps vement, o sintercale la cellule de quatre notes, dbouche sur une prsentation
gologique. Sa musique parle du mouvement des plaques tectoniques et non des explosive, lunisson, du thme la trompette dans le ton de la tonique, dont
soucis humains. Avant Bruckner, nous rencontrons cette attitude dans les blocs aux lnormit laisse prsumer que nous sommes arrivs la rexposition. Si ctait le
modulations tranquilles du premier mouvement de la Symphonie pastorale de cas, cet effet prfigurerait la rexposition renversante du premier mouvement de
Beethoven; aprs, dans lexpansivit thmatique de Sibelius, notamment le balayage la Symphonie Leningrad de Chostakovitch, o le thme principal revient dans
des cors et ltrange cadence prolonge du mouvement final de la Cinquime de nouveaux atours pleins daudace. Dans la Troisime de Bruckner, cependant,
Symphonie du compositeur finlandais. Ne cherchez ni la concision ni le drame bien ce geste dclenche plutt un pisode houleux. La rexposition retarde reproduit,
ficel chez Bruckner; le drame gravite autour de corps clestes et de dieux. dans lensemble, latmosphre et le plan de lexposition. La coda du mouvement
Le premier mouvement de la Troisime, marqu Gemigt, misterioso (Modr- rappelle le paisible choral de lexposition, interrompu et relgu aux oubliettes
ment anim, mystrieux), est un exemple probant. Des arpges en cascade des par les cuivres qui entonnent le thme la trompette apportant une conclusion
cordes dans le registre aigu installent un climat dexpectative. Mais quattendons- dcidment sombre un mouvement monumental.
nous ? Cest le clbre thme la trompette tant aim de Wagner, descendant La rputation de Bruckner repose en grande partie sur la beaut de ses adagios,
firement avant de remonter progressivement pour culminer dans une cellule notamment celui de la Troisime, marqu Feierlich (Solennel). De louverture
dramatique de quatre notes qui sera rharmonise dtonnante faon lors de ses dlicate aux cordes, toute en suspension, en passant par les subtiles variations de
6 apparitions subsquentes. Suivent des chos, des changes entre les vents et les tempo, les pauses et les interjections, jusqu lorchestration qui commence par 7
cordes, spars par les pauses gnrales caractristiques de Bruckner ; bref, une isoler des groupes instrumentaux contrasts (cordes, bois, cors) avant de les
musique parseme dinterruptions et dincertitudes, jusqu ce que tout le combiner comme on le ferait lorgue, la musique est riche et diapre. Les toiles
processus recommence, cette fois sur la dominante, comme un renversement de de contrepoint finement tisses, fruit de toutes ces annes dtude assidue et de
louverture de la Neuvime de Beethoven. Comme on pouvait sy attendre, composition de musique sacre, ajoutent une profondeur texturale. Une vague
le second groupe thmatique, en fa majeur, est plus calme : un cor lyrique plane tardive, dont les harmonies wagnriennes pulsantes sont avives par les broderies
au-dessus de londulation tranquille des violons, ingnieusement arrangs dans syncopes des violons, sonne anachroniquement comme une page dune partition
le rythme altern binaire-ternaire (2+3) caractristique de Bruckner. Des nuages du compositeur minimaliste amricain John Adams. Bruckner ayant affirm avoir com-
sombres annoncent le troisime groupe thmatique, nergique, en fa mineur, pos le second groupe thmatique la mmoire de sa mre, Floros est amen
dont la puissance est renforce par des sauts doctave et propulse par la considrer la brve citation du motif du sommeil de Wagner la fin du mouvement
rythmique brucknrienne . Une autocitation du motif Miserere du Gloria de la une progression chromatique daccords dont les voix extrmes convergent
Messe en r mineur (1864) merge des vents dans le registre aigu avant que comme une suggestion, par association, du souvenir de la mre dfunte .
lexposition se termine sur un charmant choral aux cors.
 Par sa brivet et son style, le troisime mouvement, un scherzo marqu Ziemlich Bien intentionns mais malaviss, les lves et admirateurs de Bruckner lont
schnell (Plutt rapide), ramne lauditeur une chelle temporelle humaine qui lui press avec succs dapporter dimportantes rvisions (surtout des coupures)
est plus familire. Le scherzo proprement dit, rpt da capo, souvre sur un frag- ses uvres, en esprant que cette renaissance lui vaudrait la faveur accrue des
ment ondulatoire aux violons qui grandit jusqu devenir un ostinato insistant auquel critiques et des auditoires. Il en est rsult un fatras de versions qui continue
sajoutent des fanfares de cuivres. Puis le motif aux violons reprend du dbut, soute- daffliger les interprtes comme les exgtes. Il existe cinq versions de la Troisime
nant dsormais un nouveau thme lyrique, avant un retour louverture sinistre. Au Symphonie. Ce nest que relativement rcemment, en 1977, qua t publie ldi-
cur du mouvement se dploie un charmant trio bas sur le Lndler, une danse fol- tion critique de la version de 1873 par Leopold Nowak, qui a rendu possible un
klorique autrichienne, dont il sagit peut-tre ici de la premire incursion dans une enregistrement comme celui-ci. Dans sa conception initiale, la Troisime stend
symphonie. (Mahler, qui, 17 ans, a particip lcriture dun arrangement de cette sur 2 056 mesures, une somme remarquable qui en fait la plus longue de toutes les
symphonie pour piano quatre mains, en a videmment pris bonne note.) symphonies de Bruckner. Le compositeur avait bien mrit de longues vacances.
propos de la gense de lallegro final, un des premiers biographes de Mais ds le surlendemain, il se remit au travail sur sa Quatrime symphonie, la
Bruckner, August Gllerich, raconte quil se promenait un soir avec le composi- Romantique.
teur lorsque, passant prs dun manoir, ils entendirent une musique anime. Prs
de l, dans la Shnhaus, gisait le corps de larchitecte de cathdrales Friedrich von 2014 ROBERT RIVAL
Schmidt. coutez! scria Bruckner. L, dans cette maison, on danse, tandis TRADUCTION FRANAISE DE LOUIS COURTEAU
8 que l-bas gt le matre dans son cercueil. Cest la vie. Cest ce que jai voulu 9
montrer dans ma Troisime Symphonie. La polka reprsente le plaisir et la joie du
monde, et le choral reprsente sa tristesse et sa douleur. Il faisait bien sr allusion
au deuxime groupe thmatique, dans lequel rsonnent simultanment un digne
choral aux cuivres et une polka frivole aux violons. Nanmoins, cest le ct lger
qui prdomine. Cette musique joyeuse est encadre par deux groupes thma-
tiques imptueux : les clats du premier groupe rappellent le rythme du thme
la trompette du premier mouvement, tandis que les fanfares du troisime groupe
sont tayes par un surprenant motif syncop lunisson aux cordes. Le mouve-
ment se droule par -coups; souvent, ses thmes divergents se bousculent.
Prs de la fin, dhsitantes citations des trois premiers mouvements, dvoiles
chronologiquement, risquent une intrusion. Luvre se conclut avec exubrance
par une colossale rexposition du fameux thme la trompette en r majeur.
 ANTON BRUCKNER SYMPHONY No. 3 IN D MINOR WAB 103
ather shyly and with a pounding heart, I then said to the fervently loved
R
master: Maestro, I have something on my mind that I dont dare to say to
you! The master said: Out with it, you know how dear you are to me. Then I
came forward with my request, but only on condition that the master would be more
or less satisfied, as I did not want to desecrate his Highly Renowned Name.
Thus Anton Bruckner described his encounter with Richard Wagner in Bayreuth
in September 1873. Armed with manuscripts of both Second and Third Sym-
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phonies he sought Wagners acceptance of the dedication of either. To Bruckners
delight the opera composer gave his blessing to the Third whose lofty trumpet
theme impressed. The Adagio already included a quotation of the sleep motif
from Wagners Walkre. Buoyed by the successful pilgrimage Bruckner now added
others: the Liebestod motif from Tristan und Isolde and another reference to the
sleep motif. In the spring of 1874 he sent a completed manuscript of his Wagner
symphony to its dedicatee and received, in return, an invitation to the complete
Der Ring des Nibelungen. Henceforth Bayreuth became a frequent destination.
Bruckners infatuation with Wagner began in December 1862 when his teacher,
Otto Kitzler, showed him the score of Tannhaser. He heard it three months later
in Linz and in 1865 in Munich attended the first production of Tristan und Isolde.
The latter had a huge effect on him and would deeply inform the budding sym-
phonists stylethe use of quotations, fluidly modulating harmonies, climactic
waves, fanfares, sharp contrasts. Donald Francis Tovey commented wryly that, If
you want Wagnerian concert-music other than the few complete overtures and
the Siegfried Idyll, why not try Bruckner?
Yet one should not overstate the case. Constantin Floros argues that Bruckners
novel approach to the symphony owes as much to his absorption of multifarious
sources. Among these Beethoven, particularly the seminal Ninth Symphony,
11
whose scherzo type and rondo-like adagio Bruckner adopted as formal models.
From Schubert come the vast timescale, three-theme exposition and harmonic
subtlety; from Liszt, the handling of quotations and reminiscences. Earlier influ-
ences abound, too: Palestrinas modal counterpoint (e.g. in the Third, at the end
of the exposition of the first movement); Gabrielis brass writing; the Baroques
predilection for sequences; and, of course, the organ, on which Bruckner was a
celebrated performer and improviser, and whose sustained bass pedals and rich-
ness in registration permeate Bruckners orchestration. The symphonies, observes
Floros, embrace the profane and sacred, the intimate and the ceremonious, the
Romantic and the religious, the lyrical and the dramatic, the march and the
funeral march, the Lndler as well as the chorale.
 Appreciating Bruckner requires thinking on a different timescale. We must step
out of the human day-to-day to experience geological time. His music tells of tec-
tonic plates in motion, not of human cares. Before Bruckner, we encounter this
attitude in the leisurely modulating blocks in the first movement of Beethovens
Pastoral Symphony; after, in the thematic expansiveness of Sibelius, notably the
sweep of the horns and the peculiar, prolonged cadence in the finale of the Finns
Fifth. In Bruckner seek not concision and tightly-knit drama; the drama revolves
around celestial bodies and gods.
The first movement of the Third is a case in point. Marked Gemigt, misterioso
(Moderate, mysterious), cascading arpeggios in the upper strings establish a
mood of expectancy. For what are we waiting? The famous trumpet theme,
beloved of Wagner, that falls proudly before scrambling back up. A climax culmi-
nates in a dramatic four-note motto, startlingly reharmonized in subsequent
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appearances. Now follow echoes, exchanges between winds and strings, sepa-
rated by Bruckners characteristic general pausesmusic of interruption and
uncertaintybefore the entire process begins again, now on the dominanta
reversal of the opening of Beethovens Ninth. The second theme group, in F
major, is, predictably, calmer, a lyrical horn soaring over gently lapping waters in
the violins, ingeniously arranged in Bruckners trademark alternating duple-triple
(2+3) rhythm. Dark clouds signal the forceful third theme group, in F minor, its
might reinforced by leaping octaves and propelled by the Bruckner rhythm. A
self-quotation of the Miserere phrase from the Gloria of the Mass in D Minor
(1864) emerges in the upper winds before the exposition closes with a lovely horn
chorale.
In the development, sequencing of the movements opening material and the
layering in of the motto lead to an explosive unison presentation of the trumpet
theme in the tonic, its enormity suggesting that we have reached the recapitula-
tion. Were it so the effect would prefigure the stunning recapitulation in the first
movement of Shostakovichs Leningrad Symphony, in which the chief theme
returns in bold, new garb. In Bruckners Third, however, the gesture instead sets
off a stormy episode. The delayed recapitulation retraces, by and large, the mood
and plan of the exposition. The movements coda recalls the expositions gentle
chorale before the latter is interrupted, blasted into oblivion by the brass sound-
ing the trumpet themea decidedly dark conclusion to a monumental
movement.
Bruckners reputation owes much to the beauty of his adagios, including that
of the Third, marked Feierlich (Solemn). From the delicate, suspension-laden string
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opening, through subtle shifts in tempo, pauses and interjections, to scoring that
first segregates then combines contrasting instrumental groups (strings, winds,
horns) as one might on the organ, the music is rich and variegated. Finely-spun
webs of counterpoint, the fruit of years of assiduous study and composition of
sacred music, add textural depth. A late wave, whose pulsating Wagnerian har-
monies are enlivened by syncopated embroidery in the violins, sounds
anachronistically like a page from a score by American minimalist John Adams.
Bruckner claimed to have written the second theme group in memory of his
mother, leading Floros to view the brief terminal quotation of Wagners sleep
motifa chromatic chord progression involving converging outer linesas sug-
gesting, by association, the memory of the deceased mother.
 The third movement, a Scherzo marked Ziemlich schnell (Fairly fast), owing to Bruckners well-intentioned but misguided pupils and admirers urged him
its brevity and style, returns the listener to a familiar, human timescale. The successfullyto make significant revisions (mostly cuts) to his works hoping
scherzo proper, repeated da capo, opens with an undulating fragment in the vio- that, reborn, they would win him greater favour among critics and audiences.
lins that grows into an insistent ostinato to which are added brass fanfares. The The result is a morass of versions that continues to plague performers and
violin motif then starts afresh, now supporting a new lyrical theme, before a return scholars alike. The Third Symphony boasts five versions. Only fairly recently, in
to the fiendish opening. At the heart of the movement lies a charming trio based 1977, was Leopold Nowaks critical edition of the 1873 version published, making
on a Lndler, an Austrian folk dance, perhaps here incorporated into a symphony a recording such as this one possible. As originally conceived the Third spans a
for the first time. (Mahler, who at 17 co-arranged a piano four hands arrangement remarkable 2,056 bars, the longest of all Bruckners symphonies, earning its
of this symphony, clearly took note.) author a lengthy vacation. But within two days he was back at workon his
About the genesis of the Allegro finale, August Gllerich, an early Bruckner biographer, Fourth Symphony, the Romantic.
reported that one evening he and the composer were out for a walk, and that as they
passed a mansion they heard lively music. Nearby, in the Shnhaus, lay the body of the 2014 BY ROBERT RIVAL
cathedral architect Friedrich von Schmidt. Listen! cried Bruckner. There in that house
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is dancing, and over there lies the master in his coffinthats life. Its what I wanted to
show in my Third Symphony. The polka means the fun and joy of the world and the
chorale means its sadness and pain. He was, of course, referring to the second theme
group in which a dignified brass chorale and a skittish polka theme in the violins sound
simultaneously. Nonetheless the lighter side predominates, this happy music enclosed
by blustery first and third theme groups, the formers brass outbursts recalling the
rhythm of the first movements trumpet theme, the latters fanfares underpinned by a
striking syncopated unison figure in the strings. The movement unfolds in fits and starts,
its divergent themes frequently colliding. Near the end hesitant quotations of the first
three movements, unveiled chronologically, intrude. The work concludes exuberantly
with a colossal restatement of the famous trumpet theme in D major.
 YANNICK NZET-SGUIN CHEF
irecteur artistique et chef principal de lOrchestre Mtropolitain depuis mars

D 2000, Yannick Nzet-Sguin est parmi les chefs les plus en demande au
monde. galement Directeur musical du prestigieux Orchestre de Philadelphie
depuis septembre 2012, Directeur musical de lOrchestre philharmonique de
LORCHESTRE MTROPOLITAIN EN QUELQUES MOTS...
ond Montral en 1981 par dexcellents musiciens diplms des conserva-
Faujourdhui
toires et des facults de musique du Qubec, lOrchestre Mtropolitain compte
Rotterdam et Chef invit principal de lOrchestre philharmonique de Londres une soixantaine de musiciens professionnels. Ds ses dbuts,
depuis 2008, sa conception personnelle de la musique, son respect des musiciens lOrchestre Mtropolitain adoptait une approche grand public destine
et du public, sa loyaut et sa gnrosit de mme que sa personnalit charisma- largir lauditoire de la musique classique. Depuis lan 2000, sous la direction de
tique lui valent laffection de tous. Yannick Nzet-Sguin, lOrchestre cumule succs aprs succs.
Il dirige avec grand succs la plupart des orchestres les plus rputs au monde LOrchestre Mtropolitain, cest une approche distincte qui sarticule autour
tels les orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, lOrchestre de chambre dune volont indfectible de dmocratiser la musique classique en lamenant
dEurope, la Staatskapelle de Dresde, lOrchestre de la Radio bavaroise (Munich), chez les gens dans leur milieu. Initier la musique classique et liminer les
les orchestres symphonique de Boston et philharmonique de Los Angeles, barrires conomiques grce une politique tarifaire la porte de tous, voil
dans les salles de concert les plus prestigieuses telles le Musikverein (Vienne), le deux priorits essentielles de lOrchestre depuis sa fondation.
Concertgebouw (Amsterdam) et Carnegie Hall (New York). LOrchestre Mtropolitain, cest aussi un divertissement de trs haute qualit et
16
lopra, il obtient dimmenses succs au Metropolitan Opera (New York) dans une invitation la culture musicale, notamment par des confrences pr-concert 17

La Traviata de Verdi (2013), Rusalka de Dvok (2014); il y revient pour Don Carlo
Carmen de Bizet (2009), Don Carlo de Verdi (2010), Faust de Gounod (2011), et la prsentation par le chef de chacune des uvres interprtes.

de Verdi en avril 2015. Il est acclam galement au Festival de Salzbourg, La

Scala de Milan, au Royal Opera House de Covent Garden (Londres), lOpra des
Pays-Bas (Amsterdam) et au Festival de Baden Baden. Il fera ses dbuts au Wiener
Staatsoper en septembre 2015. Il dtient deux doctorats honorifiques, de
lUniversit du Qubec Montral et du Curtis Institute de Philadelphie.
www.yannicknezetseguin.com
 YANNICK NZET-SGUIN CONDUCTOR
rtistic Director and Principal Conductor of the Orchestre Mtropolitain since

A March 2000, Yannick Nzet-Sguin is among the most sought after conduc-
tors in the world. Also Music Director of the prestigious Philadelphia Orchestra
since September 2012, Music Director of the Rotterdam Philharmonic Orchestra
and Principal Guest Conductor of the London Philharmonic Orchestra since 2008,
his personal approach to music, his respect towards the musicians and the
public, his loyalty, his generosity as well as his charismatic personality bring him
the affection of all.
He has performed very successfully with most world renowned orchestras,
notably Berlin and Vienna Philharmonics, Chamber Orchestra of Europe, Dresden
Staatskapelle, Bavarian Radio Symphony Orchestra (Munich), Boston Symphony
and Los Angeles Philharmonic Orchestras, in such prestigious concert halls as
the Musikverein (Vienna), the Concertgebouw (Amsterdam) and Carnegie Hall
(New York).
18
In the opera field, he has led very successful productions with the Metropolitan
THE ORCHESTRE MTROPOLITAIN IN A FEW WORDS
ounded in Montreal in 1981 by some of the finest music graduates from
Fnumbers
Qubec conservatories and music faculties, the Orchestre Mtropolitain now
about 60 professional musicians. From the very outset, the Orchestre
Mtropolitain adopted a wide public approach that focused on broadening audi-
ences for classical music. Since 2000, the Orchestre Mtropolitain has enjoyed a
string of successes under the direction of its conductor Yannick Nzet-Sguin.
The Orchestre Mtropolitain has developed a unique approach founded on an
unshakeable determination to democratize classical music by bringing it to
people in their neighborhoods. Since its inception, the Orchestre Mtropolitain
has made a priority of introducing people to classical music and breaking down
economic barriers with a policy that makes tickets affordable to everyone.
The Orchestre Mtropolitain is also a byword for very high quality entertain-
19
ment and an invitation to enjoy musical culture through pre-concert talk, and

Faust (2011), Verdis La Traviata, Dvoks Rusalka (2014); he will be back with
Opera (New York): Bizets Carmen (2009), Verdis Don Carlo (2010), Gounods through its conductor who discusses each of the works on the program.

Verdis Don Carlo in April 2015. He has been acclaimed at the Salzburg Festival, at
La Scala of Milan, at the Royal Opera House of Covent Garden (London), at the
Netherlands Opera (Amsterdam), at the Baden Baden Festival. He will conduct
at the Wiener Staatsoper (dbut in September 2015). He holds two honorary
doctorates, from the Universit du Qubec Montral and from the Curtis
Institute of Philadelphia

www.yannicknezetseguin.com
 MUSICIENS | MUSICIANS
Premiers violons | First violins Fltes | Flutes
Yukari Cousineau VIOLON SOLO / PRINCIPAL VIOLIN Marie-Andre Benny FLTE SOLO / PRINCIPAL FLUTE
Marcelle Mallette VIOLON SOLO ASSOCI / ASSOCIATE PRINCIPAL VIOLIN Marcel Saint-Jacques
Johanne Morin VIOLON SOLO ASSISTANT / ASSISTANT PRINCIPAL VIOLIN
Alain Gigure, Amlie Benoit-Bastien, Monica Duschnes, Carolyn Klause, Florence Mallette, Linda Poirier, Hautbois | Oboes
Cline Arcand, Ariane Bresse, Marie-Claire Cousineau, Helga Dathe, Jean-A Patrascu Lise Beauchamp HAUTBOIS SOLO / PRINCIPAL OBOE
Marjorie Tremblay
Seconds violons | Second violins
Nancy Ricard SECOND VIOLON SOLO / PRINCIPAL SECOND VIOLIN Clarinettes | Clarinets
Claude Hamel SECOND VIOLON SOLO ASSOCI / ASSOCIATE PRINCIPAL SECOND VIOLIN Simon Aldrich CLARINETTE SOLO / PRINCIPAL CLARINET
Lyne Allard SECOND VIOLON SOLO ASSISTANT / ASSISTANT SECOND PRINCIPAL VIOLIN Franois Martel
Lucie Mnard, Sylvie Harvey, Monique Lagac, Claudio Ricignuolo, Nathalie Bonin, Myriam Pelletier,
Manon Riendeau, Catherine Sansfaon-Bolduc, Anne Saint-Cyr
Bassons | Bassoons
Michel Bettez BASSON SOLO / PRINCIPAL BASSOON
Altos | Violas L.ise Millet
Brian Bacon ALTO SOLO / PRINCIPAL VIOLA
Elvira Misbakhova ALTO SOLO ASSOCI / ASSOCIATE PRINCIPAL VIOLA
Cors | French Horns
Louis-Philippe Marsolais COR SOLO / PRINCIPAL HORN
Pierre Tourville ALTO SOLO ASSISTANT / ASSISTANT PRINCIPAL VIOLA
Luc Lapointe COR SOLO ASSISTANT / ASSISTANT PRINCIPAL HORN
20 Julie Dupras, Pierre Lupien, Catherine Arsenault, Suzanne Careau, Xavier Fortin-Brault, Jean MaCrae, 21
Louis-Pierre Bergeron, Nadia Ct, Paul Marcotte
Jean Ren

Violoncelles | Cellos Trompettes | Trumpets

Stphane Beaulac, TROMPETTE SOLO / PRINCIPAL TRUMPET
Christopher Best VIOLONCELLE SOLO / PRINCIPAL CELLO
Lise Bouchard, Mark Dharmaratnam
Caroline Milot VIOLONCELLE SOLO ASSOCI / ASSOCIATE PRINCIPAL CELLO
Louise Trudel VIOLONCELLE SOLO ASSISTANT / ASSISTANT PRINCIPAL CELLO Trombones
Cline Clroux, Thrse Ryan, Carla Antoun, Iona Corber, Sheila Hannigan Patrice Richer TROMBONE SOLO / PRINCIPAL TROMBONE
Michael Wilson
Contrebasses | Double basses Trevor Dix TROMBONE BASSE SOLO / PRINCIPAL BASS TROMBONE
Ren Gosselin CONTREBASSE SOLO / PRINCIPAL DOUBLE BASS
Marc Denis CONTREBASSE SOLO ASSOCI / ASSOCIATE PRINCIPAL DOUBLE BASS Timbales | Timpani
Ral Montminy, Gilbert Fleury, Catherine Lefbvre, Yannick Chenevert Jean-Guy Plante TIMBALES SOLO / PRINCIPAL
 YANNICK NZET-SGUIN & LORCHESTRE MTROPOLITAIN CHEZ | ON ATMA

BRUCKNER 4 BRUCKNER 6 BRUCKNER 7 BRUCKNER 8 TENOR ARIAS KURT WEILL MAHLER 4 NINO ROTA LA STRADA
ACD2 2667 ACD2 2639 SACD2 2512 ACD2 2513 avec / with avec / with avec / with avec / with
Marc Hervieux Diane Dufresne Karina Gauvin Alain Trudel,
ACD2 2618 ACD2 2324 ACD2 2306 Jennifer Swartz
ACD2 2294

Nous reconnaissons lappui financier du gouvernement du Canada par lentremise

22 du Fonds de la musique du Canada. 23
We acknowledge the financial support of the Government of Canada through the
Department of Canadian Heritage (Canadian Music fund)
Ralisation et montage / Produced and Edited by: Johanne Goyette
Ingnieurs du son / Sound Engineers: Carlos Prieto, Franois Goupil
Assistant / Assistant: Pierre Lvesque
Lieu denregistrement / Recording venue: Maison symphonique, Montral (Qubec) Canada
BRUCKNER 9 FLORENT SCHMITT LA MER SAINT-SANS Juin / June 2014
SACD2 2514 LA TRAGDIE DE DEBUSSY BRITTEN SYMPHONIE No 3 Enregistr en concert / Recorded in concert
SALOM MERCURE AVEC ORGUE
ACD2 2647 SACD2 2549 ACD2 2540 Graphisme / Graphic design: Diane Lagac
Photo de couverture / Cover photo: Franois Goupil
Responsable du livret / Booklet Editor: Michel Ferland

Coproduction : ATMA / Orchestre Mtropolitain