Trabajo prctico

Apreciacin Musical II

INSTRUMENTOS CORDFONOS

Oscar Pealoza
Definicin:
Instrumentos Cordfonos son aquellos que utilizan cuerdas vibrantes para la produccin del sonido. Las cuerdas
pueden ser de fibras vegetales o sintticas, pelo de animales, seda, tendones, tripas de animales, alambres
metlicos, etc.

La forma en que producen el sonido puede ser mediante:

Punteo

Percusin

Frotacin

Vibracin por simpata

Las cuerdas transmitirn sus vibraciones a la caja de resonancia, a veces mediante un puente, quien se encargar
de amplificarlas a exctamente la misma frecuencia. Debido a que sta es tiene una mayor superficie, la cantidad
de aire que desplaza es mayor, y por consiguiente producir un mayor sonido. La caja resonadora emitir el mismo
sonido que la cuerda, pero debido a su composicin y tamao, el sonido solo ser diferente en el timbre emitido.

Cordfonos de cuerda punteada

Son aquellos en los cuales el sonido se obtiene pulsando la cuerda con los dedos, con las uas, o mediante un
plectro. A continuacin, se detallan los tipos de familias de instrumentos en esta categora

Liras:
Se caracterizan por tener una caja armnica de la que nacen dos brazos fijados a un travesao. Las cuerdas tienen
una extensin mas o menos equivalentes y se extienden hacia el travesao. Comunmente se las identifica a una
forma que utilizaban los griegos y los etruscos en la antigedad. Se tocaban con los dedos y tenian solo un conjunto
de cuerdas diatnicas.

Lira griega

Ctaras:
Encontramos tipos tan simples como las ctaras de varas, en dnde una cuerda tensa va desde un extremo a otro.
En el medio puede haber un puente que transmita la vibracin de la cuerda hacia la vara, o un agregado que
funcionaba como resonador. Tambin algunos tipos presentan algn tipo de afinador, como por ejemplo un lazo
que acorta la longitud de la cuerda.

Las ctaras de tabla poseen varias cuerdas que se afinan de a pares y van sobre una tabla hueca generalmente, a
modo de estructura que las soporta y puede servir de resonador. Las hay con trastes, como la ctara de concierto,
el Scheitholt, el Hummel sueco entre otros; y sin trastes, como el salterio, que se punteaba con los dedos o varillas;
el dulcemel, parecido al anterior pero se percuta con baquetas; el cmbalo, que se percute tambin con baquetas,
o la ctara-arpa, que se toca con las manos apoyada en el regazo.
 Ctara de concierto Salterio siendo ejecutado con plectro

Arpas:
El diseo bsico es triangular, y las cuerdas se hallan dispuestas perpendicularmente a la tabla armnica que est
en la parte inferior; esta forma hace que las cuerdas tomen su afinacin por el largo que poseen. As, el interprete
se ubica en la parte donde estn las mas agudas (las mas cortas), teniendo en el otro extremo, en la parte del pilar
o columna, las mas graves. El registro de las arpas actuales es casi similar al del piano, contando las arpas de
orquesta hasta con 47 cuerdas; Para facilitar al intrprete la ubicacin de las notas, se colorean las notas do (con
rojo) y fa (con negro). Se estila fabricar las cuerdas del registro medio con tripa de carnero, las del registro agudo
con nylon, y las restantes graves con alpaca o cobre, entorchadas con acero
para lograr mejor sonido. Todo el cuerpo del instrumento es hueco, lo que hace
que cuando una cuerda se puntee, resuene en forma completa y proyecte el
sonido. En la parte inferior, y cerca de los pies del intrprete, se hallan una
serie de pedales que modifican la altura de las notas de las cuerdas,
permitiendo lograr cromatismos.

En sus orgenes, el arpa no alcanza reconocimiento hasta la poca Romnica.

Es aqu donde el diseo agrega una columna en el extremo opuesto de la forma
triangular de base (el cateto opuesto a la caja armnica y al travesao superior).
Hasta nuestros das este diseo con pilar diferencia las arpas europeas del
resto.
Partes de un arpa de concierto
Ya saliendo del Medioevo y entrando al Renacimiento, el arpa no puede hacer
frente al creciente cromatismo al que iba evolucionando la msica: el conjunto
de sus cuerdas era diatnico. Surgieron tcnicas para lograr un efecto cromtico, pero restringan al ejecutante la
cmoda interpretacin. Esto hace que el lad pase a ganar protagonismo. Recin en el siglo XVI aparece el arpa
doppia, con un juego extra de cuerda afinadas por semitonos, y mas tarde el arpa triple, con dos juegos diatnicos
en el exterior y uno interno cromtico.

Para el siglo XVII, experimentaciones en Baviera llegan al desarrollo de un sistema de ganchos que elevan un
semitono cada cuerda. Este sistema luego evoluciona. trasladando esos ganchos a la parte inferior del instrumento
y agregndole pedales que permitan elevar un semitono algunas notas. No es hasta comienzos del S. XIX que
Sebatin Erard patenta un doble mecanismo de pedales para elevar todas las cuerdas otro semitono, permitiendo
que se pudiera interpretar en todas las claves. Adems, fabrica cuerdas mas tensas y gruesas, refuerza la consola
y decora la cabeza con caritides, dando pie a la llamada arpa griega o de concierto, que sobrevive hasta nuestro
das.

Otros tipos de arpas que se encuentran son la celta, descendiente del arpa galica; el arpa paraguaya y el arpa
andina. Todas se caracterizan por tener el diseo triangular, algunas sin pilar, y con diferentes cantidad de cuerdas.

Lades:
Se designan as a los instrumentos en los cuales las cuerdas se ubican paralelamente a la caja, a lo largo de un
mstil saliente. A los fines de este trabajo, aqu se detallan aquellos en los que el sonido se obtiene pulsando la
cuerda con una mano, mientras la otra presiona la cuerda contra un mstil con trastes para variar la longitud de la
cuerda y as obtener diferentes alturas. Es una forma comn de denominacin llamar lades a aquellos
instrumentos con espaldas abombadas, y aquellos con espalda plana se los llama guitarras.

El lad se fabrica completamente en madera. La caja de resonancia tiene forma de lgrima y la tapa frontal est
hecha de abeto. Adems, detrs de las cuerdas, se halla una abertura calada llamada rosa (por el dibujo calado
en la madera) por donde sale el sonido. La parte posterior de la caja se compone de varios gajos de una madera
dura, unidos por cola, para darle la forma caracterstica.

El mstil se fabrica de una madera liviana, y sobre el frente se halla el diapasn, hecho de laminado de madera de
bano que por su dureza evita el desgaste ocasionado por los dedos. Los trastes son cuerdas de tripa anudadas a
una distancia determinada; apoyando los dedos entre estas y sobre las cuerdas; as se le da la altura de la nota a la
cuerda que es punteada. Sobre el final del mstil se halla el clavijero que es donde se atan las cuerdas y se las
afina. En el otro extremo de ellas se hallan anudadas al puente; sta es la gran diferencia con las guitarras, ya que
las vibraciones en los lades pasan por el nudo de la cuerda, y no por una lmina llamada puente como en las
otras.

Las cuerdas se agrupan de a dos, y a cada grupo se lo llama rden

o coro. Cada rden se puntea en forma conjunta, como si fuese
una sola cuerda (algunas obras exijen lo contrario). Un lad
renacentista contar generalmente con 6 rdenes (11 cuerdas), y un
lad barroco con 13 rdenes (24 cuerdas). Para los rdenes agudos
y medios la afinacin es unsona, mientras que para los graves, una
de las cuerdas est afinada una octava arriba de la otra.

Con respecto a la afinacin, durante toda la historia del instrumento

no existi una norma definida. De todas formas se ha seguido un
standard a partir del laud renacentista de seis rdenes: se lo afina
mediante cuartas justas como la viola tenor, exceptuando entre el
tercer y cuarto orden con una tercera mayor. El lad tenor as
quedaba afinado en sol, siendo sus cuerdas: Sol-Sol, Do-do, Fa-Fa,
La-La, re-re y sol. Las cuerdas que se aadieran lo haran por la Lad de 8 rdenes
debajo de las graves, y se las afinara en una nota mas bien prctica
para hacer de graves, mas que siguiendo un patrn de intervalos. Debido a la cantidad de cuerdas que pueden
llegar a tener, los lades poseen mastiles gruesos; ya a partir del sexto rden se vuelve complicado tocarlos.

A partir del lad, y con el agregado de cuerdas, fueron surgiendo diferentes tipos:

Tiorba:

Era semejante al lad, pero tena un mstil superextendido, con dos clavijeros. Uno de ellos se encuentra en la
mitad del mstil y all se afinan los rdenes medios y agudos. En el clavijero mas extremo se afinan las graves.
La Tiorba contaba con un amplio registro y una gran cantidad de cuerdas, llegando a tener desde 14 a 19 rdenes.

Archilad:
Era como una Tiorba, pero mucho mas pequeo y las dos primeras cuerdas se afinaban en la misma altura que un
lad. Eventualmente termina desplazando a la
Tiorba, y al lad inclusive por su amplio registro y
su cmodo tamao

Vihuela:
Era mas bien similar a la guitarra, con forma de 8, pero solan
tener la espalda abombada y 6 o 7 rdenes de cuerdas hechos de
tripa. Alcanza gran reconocimiento en Espaa durante el
Renacimiento.

Mandolina:
Surgen en Italia en el siglo XVI a partir de la mandora, un instrumento derivado del
lad. Slo la versin napolitana es que la llega a nuestros das, correspondiendo
tambin al modelo soprano. La mandolina posee 4 rdenes afinados en quintas
justas, siendo estos: sol-sol, re-re, la-la y mi-mi. A diferencia de los lades, las
mandolinas poseen un pequeo puente y no atan sus cuerdas en ste. Tambin, la
abertura de la caja resonadora no est calada, si no que es un agujero como el de la
guitarra.

Guitarras:
Se conforman como los lades: tienen una caja de resonancia, un mstil con trastes que sobresale a ella con un
clavijero en el extremo superior y un puente donde las vibraciones son transmitidas desde las cuerdas a la tabla
armnica. La diferencia radica en que la caja armnica tiene el fondo chato y un agujero en el frente (al contrario
que la rosa calada) y la mayora posee 6 cuerdas simples.

Ya hablando de la guitarra clsica, la caja de resonancia se conforma por un fondo hecho de una madera dura,
los aros y una tapa, que es la que amplifica el sonido de las cuerdas. Generalmente se la hace de pino o abeto. La
perforacin que posee se la llama boca y est adornada con un dibujo llamado roseta; la funcin de la boca
es permitir dejar salir el sonido. La tapa en su interior posee unas barras de refuerzo en forma de abanico llamadas
espinetas, cuyo nmero vara entre 5 y 9, dependiendo el fabricante. Con respecto a los aros, que unen la tapa con
el fondo, se realizan de la misma madera que ste y se los curva a fuego, unindolos en la parte del mstil por
dentro de la caja. En el interior poseen otro refuerzo llamado contrafajas.

El mstil est fabricado de cedro o nogal, con un laminado de bano o palisandro en el frente dnde se hallan los
trastes. Sobre el tope del mstil se halla el clavijero, con las clavijas dnde se prenden las cuerdas. Actualmente
los clavijeros son de metal, con un mecanismo de tornillo sin fin dnde las cuerdas se envuelven en pequeos
rodillos, y mediante los tornillos se giran los rodillos para ajustarlas; haciendo que las clavijas queden por fuera
del clavijero. Desde aqu, las cuerdas pasan al mstil por el puente menor, que se encarga de elevarlas apenas para
poder digitarlas sin problemas sobre el diapasn.

Ya de vuelta en la caja resonadora, encontramos el puente mayor. Al igual que el puente menor eleva las cuerdas,
pero su funcin principal es la de trasladar las vibraciones hacia la tabla armnica.
La guitarra clsica posee 6 cuerdas y se las afina por cuartas. Desde la mas grave a la mas aguda: mi, la, re, sol,
si y mi. Por lo general lee en clave de sol transpuesta una octava abajo, pero tambin utilizan un sistema de
tablatura que indica como colocar los dedos en los trastes para formar los acordes. Las cuerdas pueden estar
fabricadas de nylon o acero; casi siempre las graves son entorchadas.

La guitarra se puede tocar tanto con los dedos, o con el uso de un plectro llamado pua.

Entre las guitarras existen diferentes tipos:

Acstica:

Es la guitarra clsica, sin ningn tipo de aplificacin electrnica y definida

arriba. Entre ests se pueden encontrar guitarras flamencas (un poco mas
pequeas y brillante que las clsicas); la guitarra italiana, con forma de ocho
alargada; la guitarra rusa, con siete cuerdas y una afinacin diferente a la
clsica; la guitarra arpa, con las seis cuerdas habituales, mas 4 a 10 cuerdas
graves, y un juego extra de cuerdas agudas colocadas por debajo de las
habituales; la guitarra de 12 cuerdas, que tiene ese nmero de cuerdas
distribuidas de a pares, pero afinadas las ltimas 4 en diferentes octavas y los
primeros dos pares afinados al nisono; entre otros tipos.
Un tipo especial es el llamado bajo acstico, que posee dimensiones mayores
a los de la guitarra acstica y su afinacin es mi, la, re, sol; al igual que la de un contrabajo.

Elctricas:

No poseen caja resonadora, que las vibraciones de las cuerdas son transformadas en seales elctricas que luego
son amplificadas. Si se puede observar que conservan una forma similar a las de la guitarras acsticas, pero en
este caso, lo que vendra a ser la caja resonadora, es maciza.

Ukelele:

Se lo utiliza en las islas de la Polinesia, y su origen tiene que ver con la adaptacin de otro instrumento
portugus llamado cavaquinho. Es de tamao pequeo y posee cuatro cuerdas afinadas generalmente en sol, do,
mi y la. Dentro de este tipo, tambin se hallan cuatro subtipos: soprano, concierto, tenor y bartono.

Requinto:

Es otro tipo de guitarras de menor tamao, cuyas caractersticas varan de acuerdo a la regin. Por lo general,
poseen la misma afinacin que la guitarra y el mismo tipo de cuerdas. Se pueden encontrar requintos
aragoneses, paraguayos, argentinos, mexicanos, etc.

Charango:

Tiene su origen en los Andes. Posee cinco rdenes (cuerdas dobles como los lades) y la caja de resonancia puede
ser abombada (como en Bolivia) o plana como la de la guitarra (como el charango peruano).

Existe una gran variedad de charangos, por lo que es imposible establecer una norma de contruccin. Si se puede
hablar de partes en comn, que son:

- Caja acstica: Se las puede encontrar hechas del caparazn de un armadillo, de una madera ahuecada
o de una madera laminada (como la de una guitarra comn)

- Mstil, clavijero y clavijas; todos de madera

- Cuerdas: al comienzo eran de tripa, pero luego se comenzaron a utilizar de metal.

La afinacin del charango puede ser variada, dependiendo la regin, pero se estila utilizar el temple natural:
mi, la, mi, do, sol.

Charango

Cordfonos de teclado
Son ctaras que tienen teclado. Las teclas accionan un mecanismo que provocan el sonido en la cuerda, ya sea por
percusin o por punteado. El orden de las teclas se basa en la escala diatnica, otorgndole a las teclas blancas el
sentido de las 7 notas en un principio, mas adelante se agregaran las teclas negras siendo stas bemoles y/o
sostenidos. Los teclados se extienden mas all de una sola octava; con el transcurso del tiempo la extensin se fue
ampliando y llegando hasta las siete octavas de un piano actual.

Organistrum

Fue quizs el primer instrumento de cuerda con teclado, precursor de la vihuela de rueda o zanfona. Tena la forma
de una viola medieval y se colocaba en el regazo de dos ejecutantes. Dentro de su estructura se hallaba una rueda
de cuero untada en colofona, y al ser girada por una manivela por uno de los ejecuntantes, rozaba tres cuerdas a
la manera que lo hace un arco de violn,sostenidas por un puente a la misma altura que esta. El otro ejecutante se
encargaba de tocar los botones en la parte del mstil, que accionaba unas tangentes y determinaban las notas.

Clavecn

Tambin llamado clave, clavicmbalo, clavicmbalo, gravicmbalo o cmbalo, pertenece a la familia de los
instrumentos de caones de plumas (kielflgel) o de cuerda pulsada. Se acciona desde un teclado (llamado
manual) que eleva una pieza de madera llamada martinete en el otro extremo del mecanismo de la tecla. Cuando
sube, una pestaa pellizca la cuerda a su paso, hacindola sonar. Al bajar, el plectro tiene un mecanismo que lo
hace retraer y no toca la cuerda, con un apagador de fieltro al final del aparato que apaga el sonido en ella

Por cada nota, el clavecn puede tener una o varios juegos de cuerdas, que se miden en pies. Cada juego tiene su
propio martinete que se insertan en unas barras de madera verticales llamadas registros. Los registros se pueden
mover de tal forma que suene una cuerda, o varias, as cambiando el volumen y el timbre. Tambin se aprovechan
de esta forma los armnicos de las varias cuerdas sonando en simultneo. Antiguamente, estos se accionaban de
manera manual, con lo que haba que tener una mano libre al menos para variarlos. Mas adelante se le agregaran
pedales que cumpliran el trabajo de accionarlos. Otra forma de accionar las diferentes cuerdas es mediante el uso
de varios teclados o manuales con los que ciertos clavecines pueden contar. Existen mecanismos que traban a
las otras teclas para permitir que el ejecutante toque una sola tecla y suenen varios registros.

Todo el conjunto de cuerdas se prende a una tabla armnica. En el extremo mas cercano al intrprete se hallan los
afinadores, donde se atan por un extremo las cuerdas. De all pasan por una cejilla (un listn de madera prendido
a la tabla de fondo), hacia el otro extremo del instrumento por dnde pasan sobre un puente, que se halla prendido
tambin sobre la tabla. sta es la distancia de vibracin de la cuerda y la que determinar su altura. El puente ser
el encargado de transmitir el sonido de la cuerda a la tabla armnica, que generalmente est hecha de pino, abeto
o ciprs.

El clave tiene un sonido muy ntido y un ataque definido. La cuerda se puede pulsar con mas o menos violencia
pero no se puede variar en forte o piano. Es por eso que la cantidad de registros puede ayudar a otorgarle mas
proyeccin, pero no de manera gradual.

Tipos de Clavecines:
 Clavecn: Descripto arriba;

Virginal: Es un tipo de clavecn mas pequeo y rectangular. Slo tiene una cuerda por nota y el conjunto
de cuerdas corre paralelo al manual:

Espineta: Tiene forma triangular y las cuerdas se ajustan en un ngulo de 30 respecto al manual. Como
las cuerdas estn muy juntas, se las agrupan de a dos; los martinetes se hallan entre estos juegos,
opuestos entre ellos y pulsando cada uno una cuerda a la vez

Claveciterio: Es un clavecn con el cordal dispuesto en forma vertical, lo que hace que el ejecutante se
encuentre inmerso directamente en la ejecucin sonora. Esta forma ocupa menos espacio horizontal,
pero sacrifica el uso de la gravedad en el sistema de martinetes de un clavecn convencional. Esto
provoca que se encuentren diversos mecanismos para que el martinete vuelva a la posicin original
despus de haber pellizcado la cuerda; algunos de ellos no muy eficientes. Se han fabricado
Claveciterios de hasta 2,50 mts de altura

Ottavino: Es un tipo de Virginal o Espineta, pero con cuerdas de 4 pies, dndole un registro mas
agudo. Se los fabricaba de manera que se poda situar sobre los primeros, haciendo as un instrumento
de dos manuales.

Archicmbalo: Los primeros instrumentos fabricados de este tipo tenan 6 manuales que dividan la
octava en 31 grados de acuerdo con la teora musical griega. Mas adelante se redujeron a solo dos
manuales, pero las teclas negras se dividan en dos para permitir la misma cantidad de grados. Gracias
a esto es que permite gneros diatnicos (entre los sonidos hay intervalos de tono, tono y semitono),
crmaticos (hay intervalos de tercera mayor, un semitono y un semitono) y enarmnicos (hay intervalos
de tercera mayor, un cuarto de tono y un cuarto de tono).

Clavecn Virginal Espineta Claveciterio

Clavicordio

Es sucesor del monocordio medieval, Se utiliz en la poca

Medieval, Renacimiento, Barroco y poca clsica, y debido
a su poca proyeccin se tocaba generalmente en conjuntos
de cmara. Pertenece al grupo de los instrumentos de cuerda
percutida.

Se compone de un teclado y un conjunto de cuerdas

(generalmente de bronce) que van casi paralelas a ste. Cada
tecla en el extremo opuesto tiene una pa de metal, llamada
tangente, que golpea a la cuerda tensa desde abajo. El golpe
de la tangente divide la cuerda, hacindola sonar con una
determinada nota. Una parte de la cuerda suena, mientras la
otra se mutea con una faja de fieltro contiguo a la pa. A
diferencia de un piano, la tangente no rebota en la cuerda:
esto permite que el interprete pueda mantener el contacto de
la pua con la cuerda, pudiendo lograr diversos efctos en
sta, como el vibrato, modificar el volumen, etc. Como las
cuerdas vibran desde el puente (derecha) hasta dnde la tangente golpea, varias teclas pueden golpear una misma
cuerda. A ste tipo se lo llama clavicordio trasteado. ste tipo ve simplificada su construccin, pero solo permite
que se toque una cuerda a la vez.

Piano

Su nombre es el apcope de la palabra italiana pianoforte y pertenece al grupo de los cordfonos que producen el
sonido percutiendo la cuerda.
Cuando se presiona una tecla, un martillo de madera conectado a dicha tecla percuta un conjunto de cuerdas
asignada a esa nota, hacindolas vibrar y emitiendo sonido. En el mismo momento en que el martillo golpea, otra
pieza llamada apagador se levanta dejando vibrar a la cuerda. En el momento en que se suelta la tecla, el martillo
y el apagador vuelven a su posicin original, con lo cual el sonido cesa. La vibracin de las cuerdas se transmite
por los puentes situados en la parte posterior del instrumento a la tabla armnica, que se encarga de amplificar el
sonido.
Desde el punto de vista estructural, podemos considerar al piano como una ctara accionada con teclado. Tambin
es habitual referirse a l como un arpa con teclado, pero mientras en el arpa las cuerdas estn sujetas entre una
barra (el cuello) y la caja de resonancia, penetrando en ella en direccin oblicua, en el piano estn tensadas en
paralelo al cuerpo resonador, como es el caso de las ctaras. Por otro lado, el cuerpo resonador del piano no es una
caja, sino una tabla de resonancia, o tabla armnica. La vibracin de las cuerdas se transmite hacia ella a travs
del puente, situado cerca del extremo contrario a la parte de la percusin.

Partes del piano:

Caja:

Es de madera y contiene las cuerdas, el mecanismo de macillos, la tabla armnica y el bastidor. Aunque el
propsito de la caja es meramente decorativo su construccin tambin contribuye a la resonancia del sonido. La
forma que posee es heredada del clavecn (para la forma del piano de cola): tiene un lado mas largo que el otro,
tres patas y una tapa que proteje las cuerdas cuando no se tocan, que adems sirve para dirigir el sonido hacia el
pblico. Est reforzada por debajo por gruesas vigas de madera que sostienen a todo el conjunto resonador.

Cuerdas:
Se hallan fuertemente prendidas al bastidor, y se abren en forma de abanico desde el clavijero hasta el puente.
Estn hechas de acero al carbono, se las halla simples o entorchadas y se presentan en variadas longitudes.
La longitud efectiva de la cuerda, es decir, la que determina su frecuencia, se mide entre la llamada barra Capo
dastro y el puente. La cuerda contina en ambos extremos hasta las clavijas de afinacin y de sujecin,
fuertemente ancladas en el marco de hierro.
De acuerdo a la fsica del sonido, cuando la longitud de una cuerda se aumenta al doble, su altura decrece una
octava. Si todas las cuerdas del piano fuesen simples y con el mismo grosor, las graves deberan medir 10 metros.
Por ello es que a medida que se va hacia los graves las cuerdas ensanchan su dimetro; esto tambin aumenta su
rigidez y pierden capacidad de vibrar. Mas o menos abajo de una octava del do central las cuerdas que se usan
son entorchadas con alambre de cobre, as se incrementa la masa de la cuerda sin provocar excesiva rigidez por
el engrosamiento. En las mas graves pueden ser hasta doble entorchadas.
Hacia los agudos, las cuerdas se vuelven menos resonantes al tener menos longitud y menos masa. La octava
superior no utiliza apagadores ya que ni resuenan; por eso es que cada nota tiene dos o tres cuerdas afinadas al
unsono para lograt una mayor proyeccin del sonido.
En total, el piano puede llegar a tener un total de 236 cuerdas para 88 teclas.

Arpa o plato:

Es donde se prenden las cuerdas. Debido a que la tensin de la misma es de casi 28 toneladas, su fabricacin es
de hierro fundido. Antiguamente eran de madera, esto haca que la tensin de las cuerdas no fuese mucha con lo
cual los pianos antiguos no posean de mucha proyeccin sonora.

Clavijero:

Aqu se insertan las clavijas de afinacin. Estos son pequeos cilindros metlicos donde se enroscan las cuerdas
y se les d la afinacin necesaria. Para soportar la tensin, se hallan prendidas en un ngulo de 10 respecto a la
direccin de la cuerda, y el mismo clavijero est fabricado con capas de diferentes maderas de diferente dureza
superpuestas sobre s para proveer una estabilidad en el agarre de los afinadores.

Teclado:

Se compone de 88 teclas fabricadas de madera, y son la interface entre

el pianista y el complejo mecanismo que produce el sonido en el
instrumento. Se pueden encontrar pianos con 96 y hasta con 102 teclas.
Antiguamente las teclas blancas se recubran de marfil y las negras de
bano.

Tabla armnica:

Es la que amplifica el sonido de las cuerdas. Est hecha de picea laminada cuya madera es liviana y flexible, y a
la vez de gran fortaleza. No se la fabrica en una sola pieza, sino de varios listones diagonales pegados entre si. En
la parte posterior est atravesada por nervaduras o costillas que le permiten tener una mejor respuesta a la tensin
ejercida por las cuerdas.
En su centro posee una especie de domo o cierta convexidad, donde se aloja el puente. Esto permite que una vez
que la cuerdas se hallen dispuestas sobre la tabla ejerzan cierta presin hacia abajo sobre el puente y transmitan
las vibraciones hacia ella. La misma presion hacia abajo hace que por el paso del tiempo la tabla vaya perdiendo
esta forma, y por lo tanto sonoridad. Esto hace que a diferencia de otros instrumentos de cuerda, el paso del tiempo
en el piano dae su sonoridad y su timbre.

Pedales:
Sirven para alterar el sonido que produce el piano. Los pedales casi siempre son tres y varan de acuerdo con el
tipo de piano:
En los pianos de cola el pedal de la izquierda se llama unicordio, corda o celeste. Una vez que se acciona,
desplaza hacia un lado los macillos que golpean a la cuerda golpeando solo dos de las tres cuerdas y una parte
del fieltro dnde generalmente no lo hacen. Esto reduce el ataque y hace que la cuerda que no es golpeada vibre
por simpata. As, se logra que el sonido cambie de color y una duracin mas uniforme y dulce.
El pedal central tambin se lo llama sostenuto y sirve para crear el efecto de nota pedal. Una vez que se toca una
tecla y luego que se acciona este pedal, la nota continuar sonando por un tiempo indeterminado (hasta que la
vibracin en la cuerda se acabe o se suelte el pedal). El pedal libera los apagadores solo de las notas que se estn
pulsando al pisar el pedal, manteniendo la sonoridad de estas y no afectando la de las otras que se pueden estar
tocando.
Por ltimo, el pedal derecho se llama de resonancia. Se encarga de liberar los apagadores de las cuerdas,
permitiendo que las cuerdas sigan sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla. Esto permite que se aadan
armnicos de otras cuerdas que vibran por simpata, aumentando el volumen sonoro.
En los pianos verticales el mecanismo vara: en el pedal unicordio los macillos no se desplazan hacia un lado, si
no que acerca los macillos acortando la distancia para percutir las cuerdas, provocando un menor sonido. Con
respecto al pedal central, la mayora de los veces funciona como sordina, interponiendo un fieltro entre los
macillos y las cuerdas reduciendo enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas;
en otras ocaciones el pedal tambin funciona en forma similar al sostenuto del piano de cola, slamente que los
apagadores se hallan en la parte grave, permitiendo crear notas pedales o largas mientras las que las medias o
agudas se apagan al soltar la tecla.

Vista interior de un piano vertical

Cordfonos de cuerda frotada:

La caracterstica principal de estos instrumentos es que son lineales. Al frotar la cuerda se obtiene un sonido
constante y simple, y hasta se pueden conseguir acordes si se frotan dos cuerdas a la vez. Tambin se pueden
obtener armnicos artificiales si se agrega una presin suplementaria mas ligera a la cuerda. Existen otros tipos
de efectos a aplicar sobre las cuerdas que permiten producir diferentes formas de sonido, como ser el pizzicato, el
trmolo, etc.

Origen y evolucin:
El origen de los instrumentos de cuerda frotada se cree est ligado a la caza, los arcos y las flechas. Es muy posible
que en algn momento de la historia, uno de esos arcos se utilizara para lograr sonidos de instrumentos de cuerda
que para ese entonces solo se punteaban, creando as un nuevo sonido. En un principio esos arcos tenan mas bien
forma recta o forma de C, claramente similares a los utilizados en las armas de caza. Entre las diversas culturas
de la antigedad que dieron orgen a varios tipos de estos instrumentos, encontramos el uso de escalas pentatnicas
y su funcin principal era la de acompaamiento al canto. A medidad que transcurri el tiempo, crearon su propio
repertorio y extendieron su registro, aumentando tambin la dificultad en la interpretacin. La relacin de la
afinacin entre las cuerdas surje como una necesidad de la practicidad para producir escalas sin quebrarlas;
aparecen afinaciones de terceras mayores, cuartas y quintas (como los instrumentos actuales)
El primer instrumento de ste tipo que se halla registrado es el ravanastrn, que apareci en Asia
aproximadamente entre el ao 5000 y 3000 AEC. Mas cercano en la historia y yendo hacia los instrumentos de
cuerda frotada de la orquesta clsica, encontramos el rab marroqu. Hace su entrada en Europa a travs de la
pennsula Ibrica. A diferencia de los instrumentos actuales, el cuerpo se hallaba tallado desde una sola pieza y
tena entre 1 y 5 cuerdas, a veces afinadas por quintas. El registro era similar al violn, y para tocarlo se lo apoyaba
en el hombro/pecho, al estar parado; o en entre las piernas, al estar sentado.

A medida que se fue necesitando un registro mas grave, surge la viola medieval, vihuela de arco o fdula. Aparece
en los perodos Romnico-Gtico. Era mas grande que el rabel y se la tocaba sentado, sostenindola en el regazo
y empuando el arco desde abajo. Las haba con forma de valo y con forma de ocho, pero siempre presentaba
un perfil angosto en el medio, para permitir un mejor movimiento del arco en las cuerdas extremas.

Viola medieval

Los trovadores y juglares a menudo que tocaban, caminaban. Es por esto que surge la la fdula medieval (fedyll,
fiedel, viella, vielle, viola, etc). sta era de menor tamao y se tocaba sobre el pecho/hombro, o apoyndola al
costado. Contaba con un mstil bien diferenciado, a pesar que todo el instrumento estaba hecho de una misma
pieza y las haba de tres, cuatro y hasta seis cuerdas. La afinacin era muy variada, pero el intrprete tena un gran
margen de eleccin segn la msica que quera tocar. El puente ya era curvo y permita tocar una sola cuerda a la
vez; y a veces se las poda hallar con trastes y sin ellos. Los ministriles la utilizaba en fiestas, procesiones, danzas
y como acompaamiento en relatos picos.

En el Renacimiento, la fdula da lugar a la Lyra da braccio y la viola da braccio,

ambas se tocaban el hombro o el pecho. Presentaban cinco cuerdas sobre el
diapasn y dos bordones laterales (cuerdas para hacer de bajo). Los costados ya
tenan una curvatura mas pronunciada y se las fabricaba con piezas de maderas
diferentes, un verdadero avance tcnico. Las haba con puente curvo y plano.

Desde aqu en adelante, los instrumentos que aparecen ya comienzan a definir

la forma y uso de los que conocemos actualmente: la lira de gamba o lirone,
era un instrumento grande que se tocaba sentado a la forma de una viola da gamba y poda tener hasta 14
cuerdas con distintos ngulos entrantes para facilitar la ejecucin de acordes junto con bordones laterales. La
viola da braccio era ya muy similar al violn, pero tena odos en forma de c y aros muy anchos, claramente
entallados y con un pronunciado vrtice. Era de cuatro cuerdas y a veces presentaba trastes. As, ya en Italia se
comienza a llamar con ste nombre a todos los instrumentos que se tocaban en el hombro o el pecho; en
contraposicin a las violas o lira da gamba, para todos aquellos que se tocaban sentados. ste ultimo tipo
adquiri un puente mas arqueado y costados profundos, convirtindolo en un instrumento apto para ser tocado
en formacin de varios. Tena un fondo plano inclinado hacia el interior en el extremo superior, mientras que la
tabla armnica poda contener odos en foma de c o f, o un rosetn elaborado en el centro. El mstil ya
terminaba con forma de voluta, donde se encontraba el clavijero. El consort de violas alcanza su punto clmine
con las Fantasas de Henry Purcell (1580), pero ya dejaba paso a instrumentos de la familia del violn. La
viola bastarda fue otro instrumento muy usado en esta poca y su caracterstica era la de poseer cuerdas
adicionales de resonancia. La viola damore tambin posea cuerdas de resonancia, pero por debajo de las que se
tocaban: era as que posea 14 en total, siete arriba hechas de tripa y siete por debajo hechas de bronce. Esto le
daba la caracterstica de tener un sonido etreo. Tena oidos en forma de llama y no posea trastes en el
diapasn, al contrario de las otras violas. Su afinacin era muy diversa y dependa de la obra a ejecutar. Las
cuerdas de resonancia imitaban la altura de la cuerda superior que se ejecutaba. Casi todas posean una voluta
con un cupido tallado en su voluta.
 Evolucin de los instrumentos de cuerda frotada

Familia de los violines:

Violn:
Aparece ya casi con su forma actual en el S. XVI en Italia, con importantes modificaciones en los Ss. XVIII y
XIX. Surge como una necesidad de tener un sonido mas brillante a las violas. A pesar que en sus inicios se podan
encontrar diferentes tipos de violines, como ser el violin tenor, el violin pomposo y el violin piccolo, adecuando
la costumbre de que cada instrumento tuviese un registro de la forma soprano, alto, tenor y bajo, como los
cantantes; solo un tipo sobrevivi a sta poca.

Partes:

El violn se conforma por una caja de resonancia de elegantes formas, de seccin oval con estrechamientos en el
centro. Posee dos tablas armnicas, la del fondo fabricada en arce y la superior fabricada en abeto. sta ltima
pose dos aberturas en forma de f o s larga por las cuales sale el sonido. Dentro de la caja, y por debajo del
puente, se halla una pequea barra cilndrica llamada alma. Su funcin es la de trasladar las vibraciones que llegan
desde el puente desde las cuerdas a la tapa superior, pasndolas hacia la tapa inferior. Por debajo de la tapa superior
y sobre el lado de las cuerdas graves se encuentra la barra armnica. Este listn de madera cumple la funcin de
reforzar la estructura del violn, debido a la fuerza que la tension de las cuerdas ejercen sobre el puente y su
traslado sobre la tapa superior.

Por fuera de la caja se halla el mango, que soporta el tasto, tastiera o diapasn donde se digitan las cuerdas para
acortar su longitud y producir diferentes alturas en el sonido. Est hecho de madera de bano, una madera dura
que permite soportar la friccin de las cuerdas y evitar el mayor desgaste a raz de los dedos. ste, a diferencia de
la viola da gamba, no posee trastes. Sobre la tastiera se halla el clavijero, una oquedad rectangular donde se
prenden las cuerdas, cada una con su respectiva clavija para afinarlas. El clavijero remata con una seccin tallada
llamada voluta, comn a todos los instrumentos de este tipo.

En el cuarto inferior de las cuerdas, sobre la caja de resonancia se halla el puente. Este se mantiene sostenido a la
caja resonadora gracias a las tensin que ejercen las cuerdas hacia abajo. Se encagarga de elevar las cuerdas apenas
sobre el tasto y posee una forma curva que permite la ejecucin de cada cuerda por separado. Adems, traslada
las vibraciones producidas por el arco al frotar la cuerda hacia las tablas armnicas provocando una ampliacin
del sonido. Del lado contrario al clavijero, las cuerdas se hallan prendidas al cordal: una pieza triangular hecha de
bano que sujeta a las cuatro cuerdas. Es comn observar en el cordal la presencia de microafinadores (algo muy
actual) que permiten afinar muy detalladamente cada cuerda. Algunos violines los poseen en las cuatro cuerdas,
pero por lo general se halla uno solo en la cuerda de mi. El cordal termina unido al botn de la caja de resonancia
por un nervio flexible.
 Partes del violn

Sobre la caja de resonancia se llama tambin la mentonera, un plato de bano para apoyar la barbilla (se cree,
aadida por Louis Spohr) y una hombrera que permite mantener sostener el violn entre el hombro y la barbilla,
sin la necesidad de apoyarlo en el brazo izquierdo, permitiendo realizar cambios de posicin sobre el tasto de
manera ms fcil y alcanzar notas ms agudas.

El Arco es el que se encarga de producir el sonido. Mide 74 cm y se compone de una vara de madera curva y
suave hecha de un rbol llamado pernambuco. Actualmente tambin se los fabrica de fibra de vidrio y de carbono.
Mediante un tornillo se ajusta la tensin de la cinta de crines de caballo, que son las que frotan contra la cuerda.
Las crines van desde la nuez (donde se halla el tornillo y el ejecutante sostiene el arco), hasta la punta, adornada
con adorno de hueso o plstico. Para poder provocar la friccin contra las cuerdas, las cinta de crines debe ser
impregnada con una resina llamada colofonia, que se extrae de rboles como el pino o el abeto.

El arco de la familia de los violines no

tuvo siempre su forma actual.
Antiguamente se pensaba que una buena
ejecucin dependa de un arco muy
tirante, por lo cual se lo imagin con
forma de crculo, de ah que los arcos
barrocos eran convexos. Eran mas cortos
que los arcos usados actualmente, y a
medida que la interpretacin fue
evolucionando, fue necesario alargar el
tamao del arco para permitir mejores
interpretaciones. Fue el archetier
Franois Tourte en el siglo XVIII que
disea el modelo de arco que se utiliza hoy en da, con forma cncava y un sistema que permite tensar las cuerdas
en varias instancias para poder producir diferentes sonidos (primero con cremallera, luego con un tornillo).

Si bien la crin es el contacto mas utilizado para producir el sonido, tambin se puede utilizar la vara para rozar la
cuerda. sta tcnica se llama col legno (del italiano, con la madera). Tambin se puede percutir la cuerda con
la misma vara, en cuyo caso la tcnica se denomina col legno batuto. Otra forma de interpretacin es punteando
la cuerda con los dedos, pizzicato; y tambin realizando pequeos movimientos muy rpidos sobre la cuerda,
llamado trmolo. Otros efectos que se producen sobre la cuerda son el vibrato, que consiste en vibrar los dedos
sobre las cuerdas, alterando apenas la altura de las notas; el glissando, moviendo los dedos de sobre el tasto
mientras se toca la cuerda con el arco; etc.
El violn posee 4 cuerdas y se las afina por intervalos de quintas: sol, re, la, mi. El ejecutante lee en clave de sol.
La cuerda de sol tiene la misma altura que el sol por debajo del do central del piano. Su registro puede alcanzar
hasta casi el ltimo do agudo de un piano. Otros tipos de afinaciones se los conoce como scordatura y responden
a obras en que se los pide as particularmente. Para afinar un violn, se comienza por la cuerda de la. Luego por
quintas justas se terminan de afinar las otras cuerdas. Actualmente el la posee una frecuencia de 440Hz o 442Hz.
En la poca barroca si bien no haba un standard definido, se cree que la cuerda de la se afinaba desde los 390Hz
hasta los 415Hz.

Las cuerdas antiguamente se fabricaban con intestinos de oveja. Se las cortaba, estiraban y dejaban secar. A la
cuerda de sol se la estilaba recubrir con plata mejorar el sonido. La caracterstica principal era que posean un
sonido clido, rico y complejo, pero a la vez tardaba en tener mayor estabilidad y se vean siempre afectadas por
las condiciones ambientales (humedad y temperatura). Algunos las untaban con aceite de oliva para poder evitar
este fenmeno y acrecentar su vida til.

Mas cerca a la actualidad, a partir del S XIX, las cuerdas se comienzan a fabricar de acero. La cuerda de sol se
entorcha para permitir un mejor sonido, y luego a la cuerda de la tambin. La cuerda de mi es totalmente de acero.
Los beneficios de este material son la durabilidad, en detrimento de algunos armnicos y la forma en que la
temperatura las afecta. Por eso, ya en S. XX, aparecen cuerdas fabricadas de Nylon, que permite evitar la
influcencia de la humedad y la temperatura sobre ella, produciendo un sonido similar al de las cuerdas de tripa.

Entre los grandes luthiers de violines que quedaron en la historia podemos nombrar a Gasparo Bertolotti, de Salo;
Giovanni Maggini de Brescia, y Jacob Steiner, de Viena. Sin embargo, de la ciudad de Cremona, en Italia, es
dnde quedan registrados los mas famosos: Andrea Amatti, Giusseppe Guarnieri y Antonio Stradivari.

Viola:

Es muy similar en su fabricacin al violn, pero es de mayor tamao y mas grave. Sus cuerdas se afinan, de
grave a agudo: do, sol, re y la, y lee en clave de Do. Surge a partir de la viola da braccio del Renacimiento, de
all que en alemn se la llame Bratsche . En esa poca era comn que los instrumentos tuviesen variantes
soprano, alto, tenor y bajo; sobreviviendo hasta nuestros das la variante Alto, como se la llama en francs.
Actualmente se la ubica como puente sonoro entre el violn y el violoncello. Si bien en un principio reforzaba la
linea del bajo, a partir del S. XVIII comienza a tener un repertorio propio.
Las violas no poseen un tamao standard y se las encuentra desde los 38cm hasta los 46cm de longitud, siendo
las mas comunes las de 41cm. El arco posee 75cm de longitud y la cinta de crines es mas ancha que en los
violines.

Comparacin de un violn con una viola

Violoncello:

Tambin perteneciente a la familia de los violines, elcello es de mayor

tamao y conserva la forma caracterstica de su familia. El intrprete lo toca
sentado, colocndolo entre sus piernas y lo apoya en el suelo mediante una
vara de metal incorporada llamada pica o puntal. El mstil generalmente lo
apoya sobre el lado izquierdo del cuerpo. Tiene cuatro cuerdas: do, sol, re y
la, afinadas una octava por debajo de la tesitura de la viola y lee en clave de
Fa de cuarta lnea en el pentagrama. El registro abarca tres octavas: va
desde el do dos octavas abajo del do central de un piano, hasta un do 3
octavas mas arriba que el do central. De todas formas, se pueden alcanzar
notas mas agudas gracias a la produccin de armnicos artificiales por parte del ejecutante. A medida que va
subiendo la altura, el intrprete puede terminar leyendo en clave de Do en cuarta lnea, y hasta en clave de Sol
en segunda, para facilitar la lectura sin lneas adicionales.

Sus cuerdas siguieron tambin la misma historia que las de la viola y violn:
primero se las fabricaba en tripa, luego en acero y actualmente en Nylon.
Con respecto al puente, en el cello se hallan dos tipos: el francs, que brinda
un sonido mas opaco y pastoso; y el belga, que le da brillants y sonoridad.
El arco es mas grande y tosco que el del violn, necesario para poder
presionar con mas fuerza las cuerdas de dimetro mas grueso que los
instrumentos anteriormente mencionados.
Al contrario de lo que se cree, el cello nada tiene que ver con la viola da gamba. Su antecesor mas similar tiene
que ver con el violn, un instrumento de grandes dimensiones, sin trastes. Tambin con la viola damore por la
forma en que se toca (sentado) y la sujecin del arco. Existieron al principio diferentes tipos; algunos se
sostenan con una cuerda en la cintura, otros por el hombro (da spalla), en las rodillas, o el suelo. La pica recin
aparece en el Romanticismo, por lo que generalmente se sostena entre las piernas, apretndolo con ellas. Su
tasto era tambin mas corto y el arco tambin conservaba la forma cncava de la misma forma que los violines
barrocos.

Contrabajo:

Es uno de los instrumentos mas grandes de la familia (el mayor de

todos es el octabajo, mas grande y poco fabricado). Aunque por
su tamao pareciese un instrumento de gran sonoridad, debido a
su bajo registro tiene un volumen bajo. Es por eso que cuando en
una pieza orquestal se le atribuye una meloda, el resto de la
orquesta generalmente toca piano.

Al contrario que el resto de los intrumentos de su familia, el

contrabajo puede presentar diferentes tipos de afinaciones. La mas
comn es por cuartas, y sus cuerdas son: mi, la, re, sol; y el
intrprete leyendo en clave de fa en cuarta lnea, pero
transponiendo una octava abajo para evitar las lneas adicionales.
Tambin se pueden hallar contrabajos de cinco cuerdas comn en
el jazz, afinando do, sol, re, la y mi. En general, al agregar una
quinta cuerda, el intrprete puede optar entre una cuerda de si ms
grave, o un do mas agudo. Tambin puede presentar una afinacin
para solista, que es un tono mas alta (fa sostenido, si, mi y la),
en su versin de cuatro cuerdas.
Su registro clsico puede ir desde un mi por debajo de tres octavas
abajo del do central del piano hasta el sol de la segunda linea, en
la clave que lee el violn. Obviamente, gracias a los armnicos
artificiales puede alcanzar notas mas altas. . Si bien el contrabajo se puede tocar con con el arco, comunmente se
lo hace punteando sus cuerdas (pizzicato); mas en estilos como el jazz o el tango. El interprete generalmente lo
toca parado debido a sus dimensiones, ligeramente girado hacia adentro para poder alcanzar las cuerdas, aunque
tambin lo puede hacer sentado, pero sobre un taburete alto.

Arco alemn y arco francs

Con respecto al arco, se pueden encontrar dos tipos: el francs, similar a los de la familia de los violines y se
sostiene de la misma forma; y el alemn, el modelo mas viejo, que desciende la familia de las violas (incluso en
su forma de agarre).
El origen tiene que ver con una mezcla de la familia de los violines, por las aberturas en forma de f, las cuatro
cuerdas , la voluta y la inclinacin del mango; y de la viola da gamba, por el cuerpo con ngulos discretos, la
forma en que se adelgaza en el centro de la caja resonadora, y los hombros cados. En sus principios solo tenan
tres cuerdas. Ya en los siglos XVI y XVII se hallan contrabajos con cinco y seis cuerdas. Recin en el siglo
XVIII se establece el stndard de cuatro cuerdas afinadas por cuartas. Es en esta poca que el contrabajo
suplanta a los violones y a las violas da gamba. A pesar de ello, su entrada en la orquesta clsica lo hace para
cumplir el rol de reforzar a la fila de violoncellos, doblndolos en una octava mas grave. Es recin en el siglo
XVIII donde comienza a tener un rol mas independiente. An as, hasta el S. XIX los contrabajistas utilizaban el
arco estilo barroco.