Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, Francia, 12 de mayo de 1845nota 1 -París, ibídem, 4 de

noviembre de 1924) fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francés. Fauré es

considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo
musical influyó a muchos compositores del siglo XX. Su legado ha sido descrito como el enlace
entre el final del Romanticismo con el Modernismo del segundo cuarto del siglo XX. Cuando
nació, Frédéric Chopin aún componía, y en el momento de su fallecimiento, se escuchaban
estilos como el jazz y la música atonal de la Segunda Escuela de Viena. El Grove Dictionary of
Music and Musicians, que lo describe como el compositor más avanzado de su generación en
Francia, indica que sus innovaciones armónicas y melódicas influyeron en la enseñanza de la
armonía musical en generaciones venideras. Contrastando con el encanto de sus primeras
obras, sus últimas composiciones, escritas cuando su sordera era cada vez mayor, son
consideradas imprecisas y de carácter introvertido y, en otras ocasiones, agitadas y
apasionadas.

Kurt Sachs nació el 29 de junio de 1881 en Berlín : Musicologo y profesor.

En su juventud recibió clases de piano y composición. Posteriormente estudió historia de la
música en la Universidad de Berlín. Escribió su tesis doctoral sobre historia del arte (1904). Tras
algunos años en los que ejerció de crítico artístico e historiador, fue nombrado director de la
colección de instrumentos musicales antiguos de la Escuela Superior de Música de Berlín en
diciembre de 1919, donde sustituyó a Oskar Fleischers. Se esforzó intensamente en que la
extensa colección fuera accesible al público y a la ciencia.
En 1913 Sachs trabajó en la Enciclopedia de instrumentos musicales. Su publicación en 1914
junto a Erich von Hornbostel, en el Zeitschrift für Ethnologie (periódico de etnología) dio a
conocer un novedoso sistema de clasificación de los instrumentos musicales, hoy conocido
como clasificación Hornbostel-Sachs, que ha sido ampliado a lo largo de los años.
Por ser judío, Sachs fue suspendido en 1933 de su cargo estatal por los nacionalsocialistas, al
amparo de la ley general de funcionarios. Se vio obligado a exiliarse a París y más tarde a los
Estados Unidos, y se estableció en Nueva York. Sachs fue docente en la Universidad de Nueva
York entre 1937 y 1953. Además trabajó en la biblioteca pública. En 1956 le fue concedido el
título de doctor honoris causa en la Universidad Libre de Berlín. El auditorio del Museo de
Organología de Berlín lleva su nombre.
Kurt Sachs escribió libros acerca de ritmo, de la danza y de los instrumentos musicales. Su
libro La historia de los inst es uno de los más significativos en este ámbito. El 5 de febrero de
1959 falleció

Virgil Thomson (25 de noviembre de 1896, Kansas City, Misuri - 30 de

septiembre de 1989, Nueva York) fue un compositor y crítico estadounidense.
Asistió a la Universidad Harvard con la intención de volverse pianista y organista.
En 1921 estudió con Nadia Boulanger en París, donde conoció al colectivo
musical francés conocido como Los Seis y dentro de cuyo círculo comenzó a componer.
Aún en Francia conoció a Gertrude Stein, con quien elaboró las óperas Four Saints in Three
Acts en 1928 y The Mother of Us All en 1946.
De regreso a Nueva York trabajó como crítico de música en el New York Herald Tribune.
En 1988 recibió la Medalla Nacional de las Artes.
Aleksandr Nikoláyevich Scriabin1 2 3 4 (en ruso: Алекса́ндр Никола́евич
Скря́бин; Moscú, 6 de enero de 1872-ibídem, 27 de abril de 1915) fue
un compositor y pianista ruso, considerado uno de los mayores exponentes
del postromanticismo y el atonalismo libre. Fue uno de los compositores más innovadores
de la historia de la música.
Scriabin estuvo interesado en la teoría del Übermensch (superhombre o suprahombre)
de Friedrich Nietzsche y, posteriormente, en la teosofía. Ambas influirían su música y sus
ideas musicales. Entre 1909 y 1910 vivió en Bruselas, interesándose en el movimiento
teosofista de Delville y continuando su estudio de Hélène Blavatsky.
El teósofo y compositor Dane Rudhyar escribió que Scriabin era "el gran pionero de la
nueva música del renacimiento de la civilización occidental, el padre de la música futura", y
un antídoto contra los "reaccionarios latinos y su apóstol, Stravinski" y la música "regulada"
del grupo de "Schoenberg". Scriabin desarrolló su muy propio y abstracto misticismo
basándose en el papel del artista en relación con la percepción y la afirmación de la vida.
Sus ideas sobre la realidad se acercan a las de Platón y Aristóteles pero de manera etérea
e incoherente. Las principales fuentes de su pensamiento filosófico pueden encontrarse en
sus numerosos cuadernos inéditos, en uno de los cuales escribió su famoso "Yo soy Dios".
Además de notas, contienen complejos diagramas técnicos que explican su metafísica.
Scriabin también usó la poesía como medio para expresar sus nociones filosóficas,
aunque casi todo su pensamiento filosófico fue llevado a la música, siendo el ejemplo más
reconocible su 7ª sonata mesiánica.

Béla Viktor János Bartók, conocido como Béla Bartók (en húngaro: Bartók Béla),
(Nagyszentmiklós, Imperio Austrohúngaro —actualmente Sânnicolau Mare, Rumanía—, 25
de marzo de 1881-Nueva York, 26 de septiembre de 1945) fue un músico húngaro que
destacó como compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa
oriental. Es considerado uno de los mayores compositores del siglo XX; él y Liszt son
considerados los grandes compositores húngaros (Gillies 2001). Bartók fue uno de los
fundadores de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología y
la musicología.

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta

Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español. Representante
del nacionalismo musical, es uno de los compositores españoles más importantes de la
primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín
Turina y Joaquín Rodrigo.
Durante su estancia en París compuso sus obras más célebres: la pantomima "El amor
brujo", el ballet "El sombrero de tres picos" (compuesto para cumplimentar un encargo de
los célebres Ballets Rusos de Sergéi Diágilev), las "Siete canciones populares
españolas" para voz y piano, la "Fantasía Baetica" para piano y "Noches en los jardines de
España", estrenada en el Teatro Real en 1916. Su estilo fue evolucionando a través de
estas composiciones desde el nacionalismo folclorista que revelan estas primeras
partituras, inspiradas en temas, melodías, ritmos y giros andaluces o castellanos, hasta un
nacionalismo que buscaba su inspiración en la tradición musical del Siglo de Oro español y
al que responden la ópera para marionetas El retablo de Maese Pedro, una de sus obras
más alabadas, y el "Concierto para clave y cinco instrumentos".12 La madurez creativa de
Falla comenzó con su regreso a España, en el año 1914.
En las obras "El retablo de Maese Pedro" y el concierto para clavecín y orquesta de
cámara de 1926 se percibe cómo la influencia de la música folclórica es menos visible que
una suerte de neoclasicismo al estilo de Ígor Stravinski. Mientras que en sus obras
anteriores Falla hacía gala de una extensa paleta sonora, heredada directamente de la
escuela francesa, en estas últimas composiciones, su estilo fue haciéndose más austero y
conciso, y de manera especial en el Concierto. Los últimos veinte años de su vida, Manuel
de Falla los pasó trabajando en la que consideraba había de ser la obra de su vida:
la cantata escénica Atlántida, sobre un poema del poeta en lengua catalana Jacinto
Verdaguer, que le había obsesionado desde su infancia y en el cual veía reflejadas todas
sus preocupaciones filosóficas, religiosas y humanísticas