34 Suplemento cultural
Sábado, 16 de diciembre de 2017
Autor de un catálogo de muy distintas sensibilidades estéticas,
Tomás Marco prepara el estreno de una zarzuela y difunde un
disco monográfico en el sello IBS Classical con su obra pianística
«Muchos me echan de menos en
los lugares que he gestionado»
Ismael G. Cabral
{Entre la composición modernista de
Luis de Pablo y Cristóbal Halffter y la
música tradicionalista de Antón Gar-
cía Abril, la obra de Tomás Marco (Ma-
drid, 1942) se ha movido siempre en
terrenos inestables, resultando la per-
sonalidad menos definible de aquello
que se dio en llamar Generación del
51. Enjuiciado a menudo más por sus
cargos como gestor que por su dedi-
cación a la composición, el sello IBS
Classical ha publicado recientemente
un álbum monográfico con su obra
pianística a cargo de Mario Prisuelos.
–¿Qué relevancia ha tenido el piano
en su obra?
–Es importante porque he compuesto
mucho para piano y recorre toda mi
andadura como compositor. Se puede
decir que en este disco están las obras
fundamentales, desde Fetiches (1967)
a Movilidad de la escultura (2014). Es-
te trabajo ha surgido por iniciativa del
pianista Mario Prisuelos, que quería
hacer una antología con mis piezas
para su instrumento.
–¿Con qué obras pianísticas, presen-
tes o pasadas, considera que dialogan
mejor las suyas?
–He tenido la suerte de que mi reper-
torio para piano se ha tocado mucho
de forma monográfica; Humberto
Quagliata tocó algunas de estas obras
más de 100 veces por todo el mundo.
Pero también se han hecho recitales
en los que mi música ha sonado en
conjunción con la de grandes autores,
algunos mis maestros, como Boulez,
Stockhausen y Ligeti.
–Tiene usted un catálogo amplio y
numerosas obras que nunca o casi
nunca se interpretan. ¿A cuáles les
tiene más aprecio?
–Yo respondo por todas las obras que
he hecho y me siento orgulloso de
ellas. Hay una obra mía que se inter-
preta de vez en cuando y me hace
muy feliz, Angelus Novus (Mahleria-
na), de 1971. Y hace muy poco, la Or-
questa de la Comunidad de Madrid re-
cuperó Vitral (Música celestial nº1), de
1969, que fue un éxito; una pieza que
se mantiene muy viva en la que inten-
té evocar con sonidos el colorido va-
riable de los vitrales de iglesia. No soy
quien tiene que reivindicar mi músi-
ca, son otros los que han de hacerlo si
lo consideran. Pero claro que me gus-
taría que mi primer teatro musical se
hiciera más o que se repusieran algu-
nas de mis Sinfonías, que ya tengo
diez escritas.
–¿Haber abrazado estéticas tan diver-
Atelier de músicas
COMPOSITOR
TOMÁS MARCO
sas le ha causado algún problema de
definición?
–No acostumbro a hacer introspec-
ción sobre mi propia obra, pero sí que
la hago sobre la de otros composito-
res. Mis intereses son muy variados, y
eso se refleja en mi música, que es
dispar. Siempre he aceptado los retos,
por variopintos que estos fueran, lo
que no quiere decir que existan pinto-
res y músicos que siempre pintaron el
mismo cuadro o escribieron la misma
obra y son maravillosos.
–Su próximo estreno es nada menos
que una zarzuela, Policías y ladro-
nes. ¿Cómo se atrevió con un género,
en principio, tan lejano de la sensibi-
lidad y la creación actual?
–Me ofrecieron el encargo y quise de-
mostrar que se puede hacer una zar-
zuela hoy día. No es que quiera ser un
mesías, pero si me piden una zarzue-
la, hago una zarzuela. No me he do-
blegado a la estética musical del géne-
ro, pero sí a su estructura, tendrá tex-
tos con sentido de actualidad y
músicas con números cerrados. Pero
que nadie espere de mí La Revoltosa.
–¿Cuánto le ha robado el Marco ges-
tor al Marco compositor?
–Muchos colegas han vivido de ense-
ñar, que a mí me gusta poco. Yo creo
que he valido para la gestión y parece
que no lo debí hacer mal porque mu-
cha gente me echa de menos en los
lugares en los que he estado y que ya
no existen. No es malo que un com-
positor sea gestor si lo hace bien, yo lo
he hecho desde el conocimiento del
medio, no era alguien que caía en pa-
«No me he doblegado a la
estética de la zarzuela. Que
nadie espere ‘La Revoltosa’»
«El vídeo, ese es el presente de
la música, pero puede que sea
solo una moda y pase pronto»
racaídas en los sitios, como es mone-
da común en la política en este país.
–¿La muerte del Festival de Música
Contemporánea de Alicante es un da-
ño irreparable?
–Lo es mientras no exista alternativa.
El Festival cumplió una función y se
lo cargaron; y eso es malo porque fue
sustituido por otras cosas que, a lo
mejor, son más variadas y numerosas,
pero la cita de Alicante tenía el objeti-
vo de concentrar, de ser un escapara-
te al que acudían críticos, editores y
público.
–¿Sigue pensando que después del
Canto del Adolescente no se ha hecho
ninguna obra electrónica de interés?
–Eso es una afirmación que se ha ma-
linterpretado; lo que yo dije y sigo di-
ciendo es que aquella obra de
Stockhausen es la cueva de Altamira
de la música electrónica. La primera
gran obra de la historia hecha con so-
nidos electrónicos.
El compositor –¿Se atrevería a vaticinar, usted que
Tomás Marco ha tanto ha teorizado, por el presente y
desarrollado una el futuro inmediato de la composi-
amplia trayecto- ción?
ria también como –El vídeo, ese es el presente, aunque
gestor y ensayis- tal vez sea solo una moda y pase pron-
ta musical. to. Pero no se puede escribir una no-
vela sobre lo que sucederá en los pró-
ximos 100 años. ~
El Correo de Andalucía
Audición
EXPERIMENTAL
Invenciones. La otra vanguardia
musical en Latinoamérica 1977-
1988 / Munster Records
Queda tanto
por escuchar...
I. G. Cabral
{Hay discos que se convierten en
necesarios desde su mismo título.
Es el caso de este repaso, forzosa-
mente parcial, que es Invenciones,
un recorrido, el que propone Muns-
ter Records, por los bajos fondos so-
noros de América Latina en la época
más pujante del underground musi-
cal allá y, por cierto, también acá.
No estamos en el ámbito de la aca-
demia, de la vanguardia más o me-
nos oficial, esos son otros episodios
que han de contarse y que venimos
conociendo poco a poco. Muchos de
los nombres compilados han adqui-
rido, en sus respectivos países, una
categoría de culto relativamente ra-
zonable, movida más bien por el
contexto sociopolítico en el que de-
sarrollaron su militancia musical y
contracultural. Quum propone(n)
zumbidos y alteraciones en una cla-
ve radicalmente experimental,
mientras que el venezolano Miguel
Noya invoca a la Escuela de Berlín
con un tema rítmico y cargado de
veneración al sintetizador. La escu-
cha, también obligatoriamente, es
poliédrica, y no se nos pide que
nuestra atención se detenga por
igual ante cada propuesta desplega-
da. Nos parecen una nadería los mi-
nutos de exotismo que invierte el
peruano Miguel Flores, mientras
que los chilenos Malalche se desen-
vuelven con desenfado y guiños a la
música del cine de serie B. Lo indus-
trial y cavernoso viene con Vía Lác-
tea, ante cuyos sonidos es imposible
no pensar en nuestros Esplendor
Geométrico, siempre con el papá Vi-
venza allí al fondo, en algún lugar.
El tema de Musikautomatika expli-
ca por qué esta es una formación
que hoy se pone cada vez más en
valor gracias a la edición fonográfi-
ca. Los ecuatorianos Amauta y los
costarricenseses Autoperro añade
más heterogeneidad a una compila-
ción que parece estar a punto de es-
tallar en cualquier cambio de track.
La documentación de Luis Alvarado
y la atractiva edición –en doble cd y
en vinilo– de Munster redondean
una aventura que debe hacer salivar
a los curiosos del buen/mal sonar. ~