El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente como

cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también
comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo,
a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El
arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y
sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en
principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la
evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica,
mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a
múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para
la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción,
pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier
conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte
culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido,
arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se
suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una
serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En
ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas
artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual
forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido
siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido
como un medio de expresión humano de carácter creativo.

La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre

historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de
arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es
aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es
expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es
la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida»
(Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). El concepto
ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes
liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde
siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta
sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde
la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético,
puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys
que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el
mundo es capaz de ser artista.
los elementos del feomeno artistico son

Artista

El artista es el sujeto que lleva a cabo las [[Obra de Arte |obras de arte. El termino ‘’’artista’’’ esta
fundamentado en el significado ocasional del arte. Con las variantes del corresponsal arte, un
artista es aquel que desempeña las labores artísticas que dependen de las ideas estéticas de cada
época. Un artista es todo aquel que efectúa la creación de arte en todas sus clasificaciones. Este
sujeto se supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea. Ha
desarrollado su perspectiva de vista propia así como su creatividad, la buena técnica y la
comunicación hacia el espectador por medio de sus obras.

Personalidad artística

El artista adquiere su propio dominio de técnica y su desarrollo artístico intelectual para llegar al
camino del profesionalismo. Con esta personalidad el artista se manifiesta hacia el mundo
tratando de reflejar lo que acontece o le justaría que aconteciera en él. Representa el dominio
interesado en una técnica artística en sus expresiones totales empleando las características en que
estas se basan.

Facultad estética creadora

Otra de las características que acontecen en el fenómeno artístico es la propia facultad del artista
para efectuar su gran talento del que fue concebido, en teoría, el concepto de crear. Con esta el
artista da a conocer su personalidad definiendo con sus métodos el término de estética,
mostrando así sus intereses hacia lo bueno y lo malo, lo feo y lo bonito... desarrollando con esto su
percepción al medio. Definida así, la estética se encuadra mejor en la psicología incluida en el arte,
dándole a este término el concepto de la percepción; porque al fin y al cabo las cosas son para
nosotros como las percibimos, tanto si coincide nuestra percepción con la realidad, como si no.
Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve obligada a estudiar y definir qué formas han de
tener las cosas para que sean percibidas como bellas por la mayoría. Y aquí tenemos un nuevo
elemento distorsionados: la percepción de la mayoría induce a determinar que la sensación que
percibe cada uno, tiene tanto más altas garantías de objetividad, cuantos más son los que
coinciden en una misma forma de percepción.

Sublimación artística

El concepto de sublimación en psicoanálisis es un concepto problemático, para algunos sería un

concepto fundamental. Sin metáforas, la sublimación en el arte es la habilidad psíquica de una
mente para procesar el cambio de objeto pulsional, que es cambiar el interés principal que ya ha
sido reprimido a la inconciencia por otro. Así mismo con este proceso el sujeto manifiesta sus
inquietudes personales a través de sus obras.

Obra de arte

En el arte, una obra de arte es una creación, tal como una composición musical, un libro, una
película, un grabado, una escultura o una pintura, que ha sido hecha con la finalidad de o bien ser
un objeto de belleza en sí mismo o bien una expresión simbólica o bien la representación de un
concepto determinado. Lo opuesto es un objeto práctico o útil, aunque bien puede ocurrir que un
objeto sea ambas cosas al mismo tiempo.

IMAGEN ARTISTICA

Es en concreto el resultado total de un proceso creador en el que el autor se manifiesta con ayuda
de sus materiales, técnica, visión y esta puede ser definida como el resultado de un proceso de
creación, en el que, buscando la adecuación a los materiales, las técnicas y la organización, el
artista logra proyectar sobre la materia sus visiones, su ideología, su imaginación.
DISCIPLINAS ARTISTICAS

ARQUITECTURA:

Es el arte de construir edificaciones. A veces denominadas el arte del “espacio” la arquitectura es

un proceso de diseño y de técnica que procura mediante variación de materiales la construcción
de esculturas que organizan el espacio para ser utilizadas por el ser humano, al inicio solo servía
para construcción de viviendas con el tiempo se ha diversificado en distintas formas con fines
diferentes como espacios para cultos religiosos como las iglesias, catedrales, basílicas, etc. O
instalaciones militares como los batallones hasta los edificios públicos como centros comerciales,
colegios, hospitales, universidades, bibliotecas, museos ,etc.

Se ha tornado para realizar diversas competencias como el urbanismo, el paisajismo, obras de

salud, pública(alcantarillado, canalizaciones).

ARTE CORPORAL:

Es el que utiliza el cuerpo humano como plataforma o como guía.

ARTE DIGITAL:

Es el que se realiza con medios digitales como los videos o la informática con respecto a
instalaciones o que utiliza diferentes plataformas como el internet un ejemplo son lo videojuegos.

ARTE EFÍMERO:

Es el que tiene su duración dependiendo del tiempo o la época incluye varias formas de arte
conceptual y de acción como el HAPPENING Y LA PERFORMACE al igual cuenta con diversas
actividades como la gastronomía; la perfumería, la pirotecnia, etc. La centralización de estas
actividades es la participación del público.

ARTES DECORATIVAS O APLICADAS:

Este término es muy utilizado para las artes industriales como la pintura o la escultura cuando se
trata de generar una obra única y diferenciada, sino que busca una obra decorativa y ornamental.

ARTES GRÁFICAS:

Son las que se realizan por medios del proceso de impresión; como el grabado, la fotografía, el
comic, las vallas, el periódico, o cualquier medio impreso. En su realización intervienen medios
como el diseño, y, por otro lado su transporte a un material como el papel. Este tipo de arte
apareció con la invención de la imprenta de Johannes Gutenberg hacia mediados de 1450
almacenando o agrupando todos los oficios relacionados con la impresión tipográfica. Más tarde la
necesidad de generar impresiones proporciono la necesidad de la preprensa o fotomecánica.

ARTES INDUSTRIALES:

Se desarrollan con fines industriales o artesanales persiguiendo una cierta finalidad estética, pero
por encima de toda la elaboración de materiales estéticos como vestidos, viviendas, utensilios así
como diferentes elementos de decoración, muchas artes decorativas son también industriales.

La información anterior ha tenido bases de WIKIPEDIA.

Investigando más a fondo sobre el arte descubrimos cuatro aspectos de arte moderno como son:
el neocubismo, arte pop, neo plasticismo, y el cubismo. Que se caracterizan por la variedad de
colores de gama alta, sus formas abstractas, delineadas que tiene una gran percepción. Esto nos
permite conocer al artista en ese momento identificando aspectos como los valores humanos y
artísticos, su entorno sociocultural, sus emociones y sentimientos, en fin muchos aspectos que el
artista resalta y el receptor percibe mediante sus sentidos focalizados en la obra de arte.