F R A N C O F A G I O L I

HANDEL ARIAS
I L P O M O D’ O RO | ZEFI RA VA LOVA
 F R A N C O F A G I O L I
HANDEL ARIAS
I L P OMO D’ ORO | Z E FI R A VALOVA

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 G EO R G E FR I D E R I C H A N D E L (1685–1759)

ORESTE R O D E L I N DA , R E G I N A D E ’ L O N G O B A R D I
Libretto after Giangualberto Barlocci Libretto: Nicola Francesco Haym
First performance: London, Covent Garden Theatre, 18 December 1734 First performance: London, King’s Theatre, 13 February 1725
A “Agitato da fiere tempeste” (Oreste) 4:24 I “Pompe vane di morte” (Bertarido) 2:53

SERSE
J “Dove sei, amato bene?” (Bertarido) 6:19

Libretto after Silvio Stampiglia and Nicolò Minato GIULIO CESARE IN EGIT TO
First performance: London, King’s Theatre, 15 April 1738 Libretto: Nicola Francesco Haym
B “Frondi tenere e belle” (Serse) 0:47 First performance: London, King’s Theatre, 20 February 1724
C “Ombra mai fu” (Serse) 3:24 K “Se in fiorito, ameno prato” (Cesare) 8:40

D “Crude furie degl’orridi abissi” (Serse) 3:55 A R I O DA N T E

Libretto after Antonio Salvi
RINALDO First performance: London, Covent Garden Theatre, 8 January 1735
Libretto: Giacomo Rossi
First performance: London, Queen’s Theatre, 24 February 1711; L “Scherza, infida, in grembo al drudo” (Ariodante) 11:13
rev. version: London, King’s Theatre, 6 April 1731 M “Dopo notte atra e funesta” (Ariodante) 7:28
E “Cara sposa, amante cara” (Rinaldo) 8:48
PA R T E N O P E
F “Venti, turbini, prestate” (Rinaldo) 4:06 Libretto after Silvio Stampiglia
First performance: London, King’s Theatre, 24 February 1730
IMENEO
Libretto after Silvio Stampiglia N “Ch’io parta?” (Arsace) 4:14
First performance: London, Lincoln’s Inn Fields, 22 November 1740
G “Se potessero i sospir miei” (Tirinto) 6:47

I L PA S T O R F I D O FR A N CO FAG I O L I countertenor
The Faithful Shepherd · Der treue Hirte · Le Berger fidèle
Libretto: Giacomo Rossi I L P O M O D ’O R O · Z E F I R A VA LOVA
First performance: London, Queen’s Theatre, 22 November 1712
H “Sento brillar nel sen” (Mirtillo) 6:45

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IL POMO D’ORO
Violin I and Concertmaster
Zefira Valova

Violin I Cello
Anna Melkonyan Felix Knecht
Heriber to Delgado Ludovico Minasi
Daniela Nuzzoli
Bass
Violin II Nicola Dal Maso
Esther Crazzolara
Maria Grokhotova Oboe
Paolo Cantamessa Rober to de Franceschi
Barbara Altobello Olga Marulanda

Viola Bassoon
Giulio D’Alessio Alber to Guerra
Isabella Bison Stefano Sopranzi

Zefira Valova plays a violin by Lorenzo and Tomaso Carcassi (1760),

kindly provided by Jumpstar t Jr. Foundation.

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 BAROQUE SNAPSHOTS
T
he Age of Baroque was an age of sensuous-
ness. Beauty was cultivated and enthusiastic-
ally consumed, offering contemporaries an
antidote to sombre themes such as death and transi-
ence. For all who could afford it, an interest in music
and art was intended to make their lives as agreeable
as possible. In the musical world of the Italian Baroque
it was not prima donnas and heroic tenors who were
the fêted stars in the field of opera but above all cas-
tratos, who as primi uomini were held in the highest
regard. A small and illustrious group of fascinating
singers intoxicated audiences with the exceptional
sound of their bright virtuoso voices, which were
regarded as the epitome of youth everlasting.
During his years in Italy, George Frideric Handel
spent time in Rome, Naples, Florence and Venice,
where he first found his voice as an operatic com-
poser with Agrippina in 1709. In Rome a papal decree
meant that from the time of the earthquake that struck
central Italy in 1703 all operatic performances were
banned, but once he had moved to London in 1710
Handel had ample opportunity to introduce the popu-
lar genre of Italian opera to English audiences. The
medium soon found a new home there. Rinaldo was
5
successfully premiered at the Haymarket Theatre on
24 February 1711 with the Neapolitan castrato Nicolini
in the title role. With it, Handel’s career as an opera
composer began to flourish as never before. When the
Royal Academy of Music was founded, in 1719, he also
became a successful impresario under the patronage
of King George I.
In the course of his career Handel wrote forty-two
operas featuring a whole series of arias tailored spe-
cially to the voices of four of the period’s leading Italian
castratos: Nicolini, Senesino, Caffarelli and Carestini.
In particular the name of Senesino – the stage name of
Francesco Bernardi – is inextricably linked to Handel’s
operatic output. Handel wrote no fewer than seventeen
roles for Senesino, including Giulio Cesare, Andronico
in Tamerlano, Bertarido in Rodelinda, Floridante and
Ottone. Senesino left Handel’s company in London
in 1733 and was replaced by Giovanni Carestini, whose
Handelian roles included Ruggiero in Alcina and the
title role in Ariodante.
Franco Fagioli performs twelve arias that explore
the wide range of affetti musicali that are typical
of Baroque operas in general and of Handel’s vocal
music in particular. “Handel is quite simply a must for
every countertenor,” says Franco Fagioli. “Although
I’d already sung many of his operas onstage, I hadn’t
previously recorded the arias for an entire album.
Recording them has been a bit like taking photo-
graphs of particular moments that I want to capture
for all time.” Among the singer’s musical souvenirs
are not only virtuoso bravura arias such as “Venti,
turbini” from Rinaldo and the radiantly golden “Dopo
notte” from Ariodante but also more understated
pieces such as “Ch’io parta?” from Partenope, which
breathes a spirit of otherworldly transcendence. “In
choosing which arias to include, I allowed myself to
be guided by those that give me goosebumps,” the
singer admits. “I wanted to record only those arias
that affect me personally on the very deepest level
and where I feel that I really have something to say.
I was not primarily interested in choosing the best-
known arias. To record a famous aria like ‘Ombra
mai fu’, which so many great singers have already
taken into the studio, is a great challenge and very
emotional. I am presenting listeners with my own
interpretation of this wonderful aria and offering a
personal approach to Handel’s music.”
A natural stage animal, Franco Fagioli is passionate
about the theatre, and so it was particularly important
to him that he should be able to bring the appropriate
emotions to these arias even when they are divorced
from their usual context and performed on their own
in the studio. “If an aria is not heard until the third
act of an opera, then the singer who is performing it
onstage has already covered a lot of emotional ground.
This really has to be felt in the recording.” The famous
lament from Rinaldo, “Cara sposa”, conveys a sense of
the lovelorn hero’s longing and anguish. “Se in fiorito,
ameno prato” from Giulio Cesare exudes a pastoral
atmosphere with its melodic sweetness, while “Sento
brillar” from Il pastor fido positively bubbles with wit.
For its part, the cantabile “Se potessero i sospir miei”
from Handel’s penultimate opera Imeneo – the work
was first performed in 1740, shortly before the com-
poser turned to writing English-language oratorios – is
tenderly expressive in character. “Agitato da fiere tem-
peste”, finally, is a reflection of Handel’s pragmatism
as a successful impresario. He had originally written
this virtuoso aria for Riccardo Primo, re d’Inghilterra
in 1727. Seven years later he compiled various num-
bers from his own existing operas to create a delightful
pasticcio with the title Oreste.
The arias that have been chosen for this release
cover the whole range of Handel’s operatic output.
“Singing Handel’s arias is a bit like climbing into a time
machine,” says Franco Fagioli. “As a singer I have to
communicate my own interpretation as authentically as
possible, but this is an interpretation that takes place,
of course, in the here and now. Even so, it is important
to know at what period and in what context the music
was originally composed. This album is my tribute to
Handel.”
Katherina Knees
Translation: texthouse
6
BAROCKE MOMENTAUFNAHMEN
D
er Barock war das Zeitalter der Sinnlichkeit.
Schönes wurde kultiviert und mit Begeisterung
konsumiert und bildete für die Menschen einen
Gegenpol zu düsteren Themen wie Tod und Vergänglich-
keit. Die Auseinandersetzung mit Musik und Kunst ins-
pirierte diejenigen, die es sich leisten konnten, ihr Dasein
so angenehm wie möglich zu gestalten. Im Musikleben
des italienischen Barock waren nicht die Primadonnen
und Heldentenöre die gefeierten Stars der Opernwelt,
sondern vor allem Kastraten genossen als primi uomini
hohes Ansehen. Eine kleine illustre Runde schillernder
Sängerpersönlichkeiten berauschte das Publikum mit
dem außergewöhnlichen Klang ihrer virtuosen, hellen
Stimmen, die als Inbegriff ewiger Jugend galten.
Während seiner Zeit in Italien lebte Georg Friedrich
Händel in Rom, Neapel, Florenz und Venedig, wo ihm
1709 mit Agrippina der Durchbruch zu seinem eigenen
Opernstil gelang. In Rom durften aufgrund einer päpst-
lichen Verordnung seit dem Erdbeben von 1703 keine
Opern aufgeführt werden, aber mit einem Umzug nach
London bot sich Händel die Gelegenheit, die populäre
Gattung der italienischen Oper in England heimisch zu
machen. Rinaldo wurde am 24. Februar 1711 mit dem
neapolitanischen Kastraten Nicolini in der Titelpartie
im Haymarket Theatre erfolgreich uraufgeführt und
läutete die Blütezeit von Händels Karriere als Opern-
komponist ein. Mit der Gründung der Royal Academy
of Music wurde der sächsische Komponist 1719 unter
der Schirmherrschaft von George I. zum erfolgreichen
Opernunternehmer.
Georg Friedrich Händel hat im Laufe seiner Karriere
42bOpern komponiert und den berühmten italienischen
Kastraten Nicolini, Senesino, Caffarelli und Carestini
darin eine Fülle von Arien auf den Leib geschrieben.
Insbesondere Francesco Bernardi, genannt Senesino,
ist für die Musikwelt untrennbar mit Händels Opern-
schaffen verbunden. 17 zentrale Rollen hat der Kom-
ponist Senesino zugedacht, darunter Giulio Cesare,
Andronico in Tamerlano, Bertarido in Rodelinda, Flori-
dante und Ottone. Nachdem Senesino Händels Londo-
ner Kompanie 1733 verließ, nahm Giovanni Carestini
seinen Platz ein und wurde von Händel unter anderem
als Ruggiero in Alcina und in der Titelrolle der Oper
Ariodante eingesetzt.
Mit zwölf Arien präsentiert Franco Fagioli das weite
Spektrum der vielfarbigen barocken affetti musicali, die
Georg Friedrich Händels Opern auszeichnen. »Händel ist
einfach ein Muss für jeden Countertenor«, sagt Franco
 Fagioli. »Ich habe viele seiner Opern zwar schon auf der
Bühne gesungen, aber die Arien noch nie zuvor für ein
ganzes Album aufgenommen. Diese Werke einzusingen,
war für mich ein bisschen so, wie Fotos von besonderen
Momenten zu machen, die ich für immer festhalten will.«
Unter Franco Fagiolis musikalischen Souvenirs sind
virtuose Bravourstücke wie »Venti, turbini« aus Rinaldo
oder das golden leuchtende »Dopo notte« aus Ariodante,
aber auch kleinformatigere Werke wie das überirdisch-
verklärte »Ch’io parta?« aus Partenope. »Bei der Aus-
wahl habe ich mich davon leiten lassen, mit welchen
Arien ich persönliche Gänsehaut-Erlebnisse verbinde«,
verrät der Sänger. »Ich wollte nur Arien aufnehmen, die
mich innerlich berühren und bei denen ich das Gefühl
habe, dass ich damit wirklich etwas zu sagen habe. Es
ging mir nicht in erster Linie darum, die bekanntesten
Arien auszuwählen. Ein so berühmtes Werk wie ›Ombra
mai fu‹ aufzunehmen, das schon viele tolle Kollegen ein-
gesungen haben, ist eine große Herausforderung und
sehr emotional. Auf dem Album präsentiere ich meine
ganz eigene Interpretation dieser wunderbaren Arie
und vermittle überhaupt meinen persönlichen Zugang
zu Händels Musik.«
Für den leidenschaftlichen Bühnenmenschen Fran-
co Fagioli war es während der Aufnahmen besonders
wichtig, die Arien losgelöst vom Kontext der komplet-
ten Bühnenwerke im Studio dennoch mit der entspre-
chenden inneren Haltung zu interpretieren. »Wenn eine
Arie beispielsweise eigentlich erst im dritten Akt der
Oper erklingt, dann hat man als Sänger auf der Büh-
7
ne vorher schon eine große emotionale Entwicklung
durchlaufen. Das sollte unbedingt auch in den Auf-
nahmen spürbar sein.« Das berühmte Lamento »Cara
sposa« transportiert den sehnsuchtsvollen Schmerz
des liebenden Rinaldo. »Se in fiorito, ameno prato«
aus Giulio Cesare in Egitto verströmt mit melodischer
Süße eine pastorale Atmosphäre, »Sento brillar« aus
Il pastor fido sprüht vor Geist. Und das kantable »Se
potessero i sospir miei« aus Händels vorletzter Oper
Imeneo, die 1740 uraufgeführt wurde, also kurz bevor
sich der Komponist dem englischsprachigen Orato-
rium zuwandte, trägt einen berührenden zärtlichen
Ausdruck in sich. »Agitato da fiere tempeste« spie-
gelt Händels pragmatisches Denken als erfolgreicher
Opernunternehmer wider. Ursprünglich hatte er die
virtuose Arie 1727 für Riccardo Primo, re d’Inghilterra
komponiert – in Oreste verknüpfte er sieben Jahre
später verschiedene Titel aus bereits existierenden
Opern zu einem reizvollen Pasticcio.
Die ausgewählten Arien spannen einen Bogen über
Händels gesamtes Opernschaffen. »Händels Arien zu
singen ist ein bisschen so, als würde ich in eine Zeit-
maschine einsteigen«, erzählt Franco Fagioli. »Als
Sänger muss ich so authentisch wie möglich meine
eigene Interpretation vermitteln, die natürlich im Hier
und Jetzt entsteht. Aber es ist trotzdem wichtig zu
wissen, in welcher Zeit und in welchem Kontext die
Musik ursprünglich entstanden ist. Das Album ist mei-
ne Hommage an Georg Friedrich Händel.«
Katherina Knees
INSTANTANÉS DE HAENDEL
L’ 
âge baroque est celui de la sensualité. Le
beau est cultivé et consommé avec enthou-
siasme, antidote aux sujets sombres tels que
la mort et l’éphémère de la vie. Ceux qui ont les
moyens d’agrémenter leur existence de la manière
la plus agréable possible savourent la musique et
les beaux-arts. Dans l’univers de l’opéra italien,
les vedettes ne sont pas les prima donna ou les
ténors mais les castrats, qui jouissent d’une haute
considération. Ils forment un petit groupe illustre
de brillantes personnalités qui ravissent le public
par la sonorité exceptionnelle de leur voix claire
et virtuose, incarnation, croit-on, d’une jeunesse
éternelle.
Haendel passe plusieurs années en Italie, à
Rome, Naples, Florence et Venise où est repré-
senté en 1709 Agrippina, son premier chef-d’œuvre
lyrique, avec succès. À Rome, un décret papal inter-
dit depuis le tremblement de terre de 1703 qu’on
représente un opéra, mais à Londres, où le compo-
siteur s’installe bientôt, s’ouvre pour lui la possibi-
lité de faire connaître le genre populaire de l’opéra
italien. Le 24bfévrier 1711, son Rinaldo est donné
au théâtre du Haymarket avec le castrat napolitain
Nicolini dans le rôle-titre. Un triomphe. C’est le
début d’une brillante carrière anglaise. En 1719,
Haendel s’affirme un peu plus dans la vie musicale
londonienne avec la fondation, sous le patronage du
roi George I er, de la Royal Academy of Music dont il
devient le directeur musical.
Dans les quarante-deux opéras auxquels il donne
naissance au cours de sa carrière, il écrit une pro-
fusion d’airs sur mesure pour les célèbres castrats
italiens Nicolini, Senesino, Caffarelli et Carestini.
Senesino, de son vrai nom Francesco Bernardi, est
notamment intimement lié aux ouvrages du compo-
siteur saxon qui lui destine dix-sept rôles de pre-
mier plan, dont Jules César, Andronico (Tamerlano),
Bertarido (Rodelinda), Floridante et Ottone. Lorsque
Senesino quitte la troupe londonienne de Haendel,
en 1733, Giovanni Carestini prend sa place et est
distribué par le compositeur, entre autres, en Rug-
giero, dans Alcina, et dans le rôle-titre d’Ariodante.
Dans les douze airs présentés ici par Franco
Fagioli se déploie le large spectre d’affects et de
couleurs caractéristique de l’opéra haendélien.
« Haendel est un must pour un contre-ténor, explique
le chanteur argentin. J’ai déjà chanté sur scène de
8
nombreux opéras de sa plume mais n’avais jusqu’ici
jamais consacré un disque à ses airs. Enregistrer
ces morceaux a été pour moi un petit peu comme
faire des photos d’instants particuliers que je veux
conserver pour toujours. » Parmi ces souvenirs musi-
caux figurent des pages virtuoses comme « Venti,
turbini » de Rinaldo ou « Dopo notte » d’Ariodante,
aux reflets dorés, mais aussi des airs de format plus
réduit comme « Ch’io parta ? » de Partenope, surna-
turel, transfiguré. « Dans mon choix du programme,
je me suis demandé quelle était la musique qui me
donnait la chair de poule, confie le chanteur. Je n’ai
voulu enregistrer que des airs qui me touchent pro-
fondément et avec lesquels j’ai le sentiment d’avoir
vraiment quelque chose à dire. Ce n’était pas mon
intention de sélectionner les morceaux les plus
connus. Graver une page aussi célèbre que “Ombra
mai fu”, dont tant de versions magnifiques figurent
déjà au catalogue, est un grand défi et quelque
chose de très émotionnel. Je présente ici mon inter-
prétation bien personnelle de cet air merveilleux, et
de manière plus générale livre ma conception de la
musique de Haendel. »
En enregistrant les airs en studio, c’est-à-dire en
dehors du contexte dramatique d’une représentation
théâtrale, Franco Fagioli, en passionné de la scène
qu’il est, a cherché à se mettre dans l’état d’esprit
de chaque personnage à l’instant donné : « Lorsqu’un
air figure par exemple au troisième acte d’un opéra,
on a déjà fait un grand parcours émotionnel sur
scène au moment de le chanter. Il faut absolument
que cela soit audible dans l’enregistrement. » Le
célèbre lamento « Cara sposa » véhicule la douleur
de Rinaldo, désespéré que son amante ait disparue ;
« Se in fiorito, ameno prato » de Giulio Cesare répand
un climat de pastorale par sa douceur mélodique ;
« Sento brillar » du Pastor fido pétille d’esprit ; le
lyrique « Se potessero », extrait de l’avant-dernier
opéra de Haendel, Imeneo, représenté pour la pre-
mière fois en 1740, peu avant que le compositeur
se tourne vers l’oratorio anglais, est porteur d’une
expression tendre et touchante ; et « Agitato da
fiere tempeste » reflète le pragmatisme du brillant
directeur musical de la Royal Academy qui reprend
en 1734 cet air virtuose, écrit à l’origine en 1727
pour Riccardo Primo, re d’Inghilterra, dans Oreste,
merveilleux pasticcio où sont mêlés divers extraits
d’opéras existants.
Les airs de ce programme couvrent toute la
période où Haendel a composé des opéras. « Chan-
ter ces airs est un peu comme prendre place dans
une machine à remonter le temps, estime Franco
Fagioli. Je dois certes en donner ma propre inter-
prétation, ici et maintenant, de manière aussi vraie
que possible. Mais c’est en même temps important
de savoir à quelle époque et dans quel contexte
cette musique a vu le jour. Ce disque est mon hom-
mage à Haendel. »
Katherina Knees
Traduction : Daniel Fesquet
9

ORESTE
Malmené par de terribles tempêtes,
le nocher, voyant à nouveau son étoile,
s’en va pleinement rassuré et joyeux.
J’espère encore calmer la colère
funeste de cette âme rebelle
qui, apaisée, trouvera la joie.
XERXÈS
Tendres et beaux feuillages
de mon platane bien-aimé,
puisse le Destin pour vous resplendir.
Que le tonnerre, les éclairs et la tempête
ne troublent pas votre chère paix,
que les vents rapaces ne vous profanent pas !
Jamais l’ombre
d’un arbre
ne fut plus chère, plus aimable,
ni plus suave.
… …
XERXÈS
Cruelles furies des abîmes horribles,
aspergez-moi d’un noir poison !
Que s’écroule le monde, que le soleil s’éclipse
devant la colère qui gonfle mon sein !
RENAUD
Chère épouse, amante chérie,
dis-moi, où es-tu ?
Ah, reviens sécher mes pleurs !
Oreste
OREST ORESTE
Schütteln den Steuermann noch so wilde Stürme, A Agitato da fiere tempeste,
sobald er seinen Stern wieder ins Auge fasst, se il nocchiero rivede sua stella
setzt er froh und sicher seine Fahrt fort. tutto lieto e sicuro sen va.
Auch ich hoffe inmitten von Wut und Zorn Io ancor spero tra l’ire funeste
Frieden für diese rebellische Seele zu finden, dar la calma a quest’alma rubella
damit sie besänftigt und froh sein kann. che, placata, poi lieta sarà.
Serse
XERXES SERSE
Zarte, schöne Blätter B Frondi tenere e belle
meiner geliebten Platane, del mio platano amato,
möge das Schicksal euch günstig sein! per voi risplenda il Fato.
Mögen Donner, Blitze und Unwetter Tuoni, lampi e procelle
nie euren heiligen Frieden stören non v’oltraggino mai la cara pace,
noch raubgierige Winde euch schaden! né giunga a profanarvi austro rapace.
Nie wurde ein Schatten C Ombra mai fu
der Natur gespendet, di vegetabile
der wertvoller, lieblicher cara ed amabile,
und sanfter wäre! soave più.
… …
XERXES SERSE
Grausame Furien der Hölle, D Crude furie degl’orridi abissi,
benetzt mich mit eurem grässlichen Gift! aspergetemi d’atro veleno!
Möge vor dem Zorn, der in meiner Brust tobt, Crolli il mondo e ’l sole s’eclissi
die Erde zerbrechen und die Sonne sich verfinstern! a quest’ira che spira nel seno!
Rinaldo
RINALDO RINALDO
Gefährtin, teure Geliebte, E Cara sposa, amante cara,
wo bist du? dove sei?
Ach! Erhöre mein Weinen! Deh, ritorna a’ pianti miei!
10
ORESTE
Having faced the wrath of raging storms,
when the helmsman sees his guiding star again
he can sail safely and happily onward.
I still hope, amid such destructive anger,
to bring peace to this troubled soul
which, once calmed, will then find happiness.
XERXES
Tender, beautiful leaves
of my beloved plane-tree,
may Fate prove kind to you.
May your cherished peace never be disturbed
by thunder, lightning and storms,
nor rapacious south wind profane you.
Never was the shade
of a growing thing
more dear and charming,
more sweet!
XERXES
Cruel furies from the horrid abyss,
spatter me with your vile poison!
Let the world crumble, and the sun be put out
at this anger raging in my heart!
RINALDO
My dear betrothed, my dear love,
where are you?
Come back to my tears!
Sur l’autel de votre Érèbe,
par le flambeau de mon dédain
je vous défie, ô méchants esprits !
… …
RENAUD
Vents, tempêtes, prêtez-moi
vos ailes et guidez mes pas.
Cieux, divinités, armez mon bras
contre qui m’a blessé.
TIRINTO
Si mes soupirs pouvaient faire en sorte
que les flots ramènent sur ces rivages
la barque infidèle, je laisserais
libre cours, là, sur cette plage,
à toutes les peines de mon cœur.
Mais ils ne peuvent faire en sorte
que la mer me ramène Rosmène.
Puisse le dieu d’amour de ses ailes
la conduire sur cette plage !
MIRTILLO
Je sens briller en mon cœur
une neuve et joyeuse ardeur
qui m’apporte consolation.
Ah ! comme le seul espoir
de voir ma chère bien-aimée
m’enlève la douleur !
Auf eurem Altar der Hölle Del vostr’Erebo sull’ara
trotze ich euch, böse Geister, colla face del mio sdegno
mit glühender Verachtung. io vi sfido, o spirti rei!
… …
RINALDO RINALDO
Winde, Stürme, heftet F Venti, turbini, prestate
eure Schwingen an diesen Fuß. le vostre ali a questo piè.
Himmel, Götter, bewehrt meinen Arm Cieli, numi, il braccio armate
gegen jene, die mir Leid zufügten. contro chi pena mi diè.
Imeneo
TIRINTO TIRINTO
Könnten meine Seufzer dafür sorgen, G Se potessero i sospir miei
dass das ungetreue Boot auf den Wellen far che l’onde a queste sponde
zurückfindet an dieses Gestade, riportassero il legno infido, io vorrei
dort am Ufersaum würde ich tutti sciogliere là sul lido
meiner Herzensqual freien Lauf lassen. i sospiri del mio cor.
Doch kein Seufzer vermag es, Ma non possono far dal mare
Rosmene übers Meer zu mir zurückzubringen. ritornare a me Rosmene.
Ach, auf seinen Schwingen trage sie Deh! Sull’ale a queste arene
der Gott der Liebe zurück in diese Gefilde! la conduca il dio d’amor!
Il pastor fido
MIRTILLO MIRTILLO
Ich spüre, wie in meinem Herzen H Sento brillar nel sen
eine neue, freudige Glut entbrennt, un novo, lieto ardor
die mich zu trösten vermag. che mi consola.
Ach, allein dass ich hoffen darf, Ah, che la sola spene
meine holde Geliebte zu sehen, del caro amato bene
befreit mich von allem Schmerz. al duol m’invola!
11
Evil spirits, I defy you
with the fire of my wrath
on your infernal altar.
RINALDO
Winds, whirlwinds, lend
your wings to my feet.
Heavens, gods, strengthen my arm
against those who have caused me sorrow.
TIRINTO
If my sighs could only compel
the waves to drive the treacherous ship
back to this coast, I would
stand on its shore and let every sigh
in my heart issue forth.
But my sighs cannot bring Rosmene
back to me from the sea.
Alas! May the god of love
fly her home to this shore!
MIRTILLO
In my breast I feel the blaze
of a new and happy flame
that comforts me.
Ah, only the hope inspired
by my sweet beloved
rescues me from sorrow!

B E R TA R I D O
Vaines pompes mortuaires !
Mensonges qui préservez
mon visage et mon nom, et adulez
du vainqueur superbe le génie altier,
vous dites que je suis mort,
mais ma douleur répond que ce n’est pas vrai.
(Il lit l’inscription sur le monument funéraire.)
« Bertarido fut roi ; vaincu par Grimoaldo
il dut fuir ; chez les Huns il gît.
Que son âme et ses cendres reposent en paix. »
Paix à mes cendres ? Astres tyrans !
Ainsi donc, tant que je vivrai,
je devrai guerroyer contre misères et soucis ?
Où es-tu, ma bien-aimée ?
Viens consoler mon âme !
Je suis accablé de tourments
et ne peux apaiser mes cruelles souffrances
qu’auprès de toi.
B E R TA R I D O
Leere Pracht des Todes!
Lügengebilde der Trauer,
das mein Bild und meinen Namen trägt
und dem stolzen Sinn des eitlen Siegers schmeichelt!
Du sagst, ich sei tot;
doch mein Schmerz erwidert, dass es nicht wahr ist.
(Er liest die Grabinschrift.)
»Bertarido war König; von Grimoaldo
besiegt, floh er; nun ruht er bei den Hunnen.
Seiner Seele werde Ruhe und Frieden seiner Asche.«
Frieden meiner Asche? Grausame Sterne!
Soll ich denn zeit meines Lebens
mit Not und Sorge kämpfen?
Wo bist du, heiß Geliebte?
Komm und tröste mein Herz!
Die Qualen drücken mich nieder,
und meine jammervollen Klagen
kann ich nur durch dich beenden!
Rodelinda, regina de’ Longobardi
B E R TA R I D O
I Pompe vane di morte,
menzogne di dolor, che riserbate
il mio volto e ’l mio nome, ed adulate
del vincitor superbo il genio altiero,
voi dite ch’io son morto,
ma risponde il mio duol che non è vero.
(Legge l’iscrizione sull’urna.)
“Bertarido fu re; da Grimoaldo
vinto fuggì; presso degli Unni giace.
Abbia l’alma riposo e ’l cener pace.”
Pace al cener mio? Astri tiranni!
Dunque fin ch’avrò vita
guerra avrò con gli stenti e con gli affanni?
J Dove sei, amato bene?
Vieni l’alma a consolar.
Son oppresso da’ tormenti,
ed i crudi miei lamenti
sol con te posso bear.
B E R TA R I D O
Hollow splendour of death,
sham of grief, you bear
my likeness and my name, and flatter
the pride of the haughty victor,
you say that I am dead,
but my sorrow replies that it is not true.
(He reads the inscription on the tomb.)
“Bertarido was king; defeated by Grimoaldo
he fled; now he lies beside the Huns.
May his soul find rest and his ashes peace.”
Peace for my ashes? Cruel stars!
So, as long as I live,
must I battle against hardship and distress?
Where are you, my beloved?
Come and comfort my heart!
I am stricken with anguish
and only by your side
can my cruel lamenting be soothed.

Giulio Cesare in Egitto

CÉSAR
Si, dans un beau pré fleuri,
l’oiseau se cache parmi les fleurs
et les feuillages,
son chant n’en est que plus doux.
De même, si la belle Lydie
chante aussi dans la nuit,
elle, encore plus gracieuse,
séduit tous les cœurs.
CÄSAR CESARE CAESAR
Wenn auf der lieblichen Blumenwiese K Se in fiorito, ameno prato If a bird on a flowery meadow
ein Vogel zwischen Blüten und Laub l’augellin tra fiori e fronde is hiding
verborgen ist, si nasconde, amid the blossoms and foliage,
klingt sein Lied noch angenehmer. fa più grato il suo cantar. his singing sounds all the more sweet.
Wenn solcherart die schöne Lydia Se così Lidia vezzosa If beautiful Lydia
ihren frohen Gesang ertönen lässt, spiega ancor note canore, fills the night with music,
macht sie auf noch reizendere Weise più graziosa all the more lovely
jedes Herz verliebt. fa ogni core innamorar. she makes every heart fall in love.

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 Ariodante
ARIODANTE ARIODANTE ARIODANTE ARIODANTE
Ris dans les bras de ton amant, infidèle ! Ergötze dich, Ungetreue, in der Umarmung L Scherza, infida, in grembo al drudo; Laugh, faithless woman, in your lover’s embrace;
Trahi, je vais à présent par ta faute deines Liebhabers. Deines Betruges wegen io, tradito, a morte in braccio betrayed, I now go into the arms
me jeter dans l’étreinte de la mort. gehe ich nun hin in die Arme des Todes. per tua colpa ora men vo. of death, for which you are to blame.
Mais afin de briser ce lien infâme, Doch um diesen schändlichen Bund zu zerbrechen Ma a spezzar l’indegno laccio But I shall return as an unearthly spirit,
en ombre triste, en simple esprit, und dich zu strafen, kehre ich ombra mesta e spirto ignudo a melancholy shade, to plague you
je reviendrai te tourmenter. als düsterer Schatten, als körperloser Geist zurück. per tua pena io tornerò. and destroy your sinful union.
… … … …
ARIODANTE ARIODANTE ARIODANTE ARIODANTE
Après une nuit noire et funeste, Nach schwarzer und düsterer Nacht M Dopo notte atra e funesta After the fear and gloom of night,
le soleil brille au ciel de plus belle scheint die Sonne strahlender am Himmel splende in ciel più vago il sole, the sun shines more brightly in the sky
et inonde la terre de joie. und erfüllt die Erde mit Freude. e di gioia empie la terra. and fills the earth with joy.
Une fois passée l’horrible tempête Während in dem fürchterlichen Sturm Mentre in orrida tempesta Though my ship almost foundered
qui a failli l’engloutir, ma barque mein Schiff fast unterging, il mio legno è quasi assorto, in a terrible storm,
arrive au port et touche au rivage. ist es nun in den Hafen eingelaufen und hat das Ufer erreicht. giunge in porto, e ’l lido afferra. it reached the port and now lies at anchor close to shore.

Partenope
ARSACE ARSACE ARSACE ARSACE
Que je parte ? Eh bien ! soit, cruelle, Ich soll gehen? Ja, Grausame, N Ch’io parta? Sì, crudele, Must I go? Yes, I shall go, cruel woman,
je pars, mais sans mon cœur. ich gehe, doch ohne mein Herz. parto, ma senza cor. but leaving my heart behind.
Et dans ma poitrine fidèle, Denn in meiner treuen Brust, Ché, nel mio sen fedele, For within my faithful breast,
là où était mon cœur, logera ma douleur. wo einst mein Herz war, dort ist nun mein Schmerz. nel luogo ov’era il cor è il mio dolor. where there was once a heart, there is now my sorrow.

Traduction française Deutsche Übersetzungen English translations

J. Barnabé © 1987 Decca Music Group Limited I, J ; Frédérique
Chabaud © 1997 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin B, C ;
Jean-Claude Poyet © 2000 E, F / © 2009 N Decca Music Group
Limited ; Perle Abbrugiati © 2009 Deutsche Grammophon GmbH,
Berlin D ; Daniel Fesquet © 2018 Deutsche Grammophon GmbH,
Berlin A, G, H, L, M
© 1979 Phonogram/Klaus Scharff, rev. 1997 DG L, M Kenneth Chalmers © 1987 I, J / © 2000 E, F / © 2009 N
Gerd Uekermann © 1987 Decca Music Group Limited I, J Decca Music Group Limited;
Roswita Cervone © 1997 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin B, C; David Butchart © 1997 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin B, C;
Reinhard Lüthje © 2003 K / 2009 D Deutsche Grammophon GmbH, Kenneth Chalmers © 2009 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin D;
Berlin; Gudrun Meier © 2000 Decca Music Group Limited E, F; Susannah Howe © 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Reinhard Lüthje © 2009 Decca Music Group Limited N; A, G, H, L, M
Eva Reisinger © 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin A, G, H

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Recording: Lonigo (Italy), Villa San Fermo, Sala Rossa, 3/2017
Executive Producer Deutsche Grammophon: Maider Múgica
Executive Producers Il Pomo d’Oro: Gesine Lübben, Giulio D’Alessio
Recording & Editing: Jakob Händel
Mixing & Mastering: Jean-Daniel Noir
Production Coordinator: Malene Hill
Product Manager: Nasim Beizai, Maider Múgica
Score Edition 훿 2017 Il Pomo d’Oro / Alessandro Bares
 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin
훿 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Booklet Editor: Manuela Amadei
Photos 훿 IGOR STUDIO
Make up & Styling: Shai Bercovich
Design: Fred Münzmaier
www.deutschegrammophon.com
www.franco-fagioli.info
www.il-pomodoro.ch

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