LO QUE ESTA EN ROJO SON ESOS ASPECTOS IMPORTANTES QUE AYUDAN A DEDUCIR EL PENSAMIENTO DEL AUTOR,

personajes
Matteo Maria Boiardo (Scandiano, 1441 – Reggio Emilia, 19 de diciembre de 1494), conde de Scandiano, es un poetaitaliano
renacentista del Quattrocento.
Su cultura, aunque no amplia ni profunda, recibió la impronta del gusto humanístico que, asimilado por las maneras finas y gentiles
arquiridas en su educación aristocrática, le confirió el todo característico que puede paladearse en su obra mayor: Orlando innamorato. La
obra resulta ser sin embargo muy fragmentaria y desestucturada, pues no supo darle una unidad ni continuidad a las diversas secuencias
narrativas que la integran.
El Quattrocento (término que en castellano significa cuatrocientos, por los años pertenecientes al siglo XV) es uno de los períodos más
importantes del panorama artístico europeo. Se sitúa a lo largo de todo el siglo XV y es la primera fase del movimiento conocido
comorenacimiento.
ludovico ariosto
Ariosto escribió para maravillar con las descripciones que hacía de la felicidad, la naturaleza y el amor, también escribió sobre la pérdida
de la esperanza y de la fe. Considerado el poeta épico más notable de su siglo.
Orlando Furioso- —Arquill-—Los supuestos- El nigromante-—La alcahueta-Los estudiantes
Torquato Tasso fue un poeta italiano de la época de la Contrarreforma. Es conocido sobre todo por su extenso poema épico Jerusalén
liberada, ambientado en el asedio deJerusalén durante la Primera Cruzada, así como por la locura que le aquejó en sus últimos años.
Tuvo una vida bastante tormentosa, llena de viajes y cambios, se reconoce sus fuertes bases religiosas, tuvo mucho contacto con monjes,
hasta el punto en que fue sepultado en un monasterio, sufrio de una enfermedad mental, posiblemente esquizofrenia, que llego hasta tal
punto de atacar a una persona con un cuchillo lo que provoco que fuera retenido en una carcel.
Jerusalén liberada-Rinaldo-Amintas-Las siete jornadas de la Creación-Discurso sobre el poema heroico-Discurso sobre el arte poético-El
rey Turismundo.
Luís Vaz de Camões o Camoens (Lisboa,c. 1524 — Lisboa, 10 de junio de 15801 ) fue un escritor y poeta portugués, generalmente
considerado como uno de los mayores poetas en lengua portuguesa; también escribió algunos sonetos encastellano.
Se le considera el mayor poeta portugués, situándose su obra entre el clasicismo y el manierismo. Algunos de sus sonetos, como el
conocido Amor é fogo (Amor es fuego), por el uso de las paradojas, anuncia ya el barroco que se aproximaba.
tambien se caracterizo por ser un petrarquista, es decir, muy nacionalisa en el sentido de que admiraba mucho a su pais, hasta escribir
una epopeya patriotica de casi nueve mil versos, Os Lusiadas (los lucuadas)
se conoce muy poco acerca de el, tanto que delo que se conoce, ni siquiera se tiene certeza
Alonso de Ercilla y Zúñiga (Madrid, 7 de agosto de 1533 - 29 de noviembre de 1594). Poeta español autor de La Araucanay soldado del
ejército real de España.
La araucana:
La Araucana, poema épico de exaltación militar en 37 cantos, donde narra los hechos más significativos de la guerra de Arauco contra los
araucanos (mapuches) y que empezó a escribir en campaña.
Ademas de estos estan los de novelas y cuentos:
Giovanni Boccaccio (1313 – 21 de diciembre de 1375), fue un escritor y humanista italiano. Es uno de los padres, junto conDante y
Petrarca, de la literatura en italiano. Compuso también varias obras en latín. Es recordado sobre todo como autor deEl Decamerón.
Boccacio era poeta, poeta por su imaginación fecunda y ardorosa; por la pasión con que amaba la poesía, y por otras dotes de su espíritu
excepcional. las obras de Boccacio nadie admira otras que los cuentos de su Decamerón.
Canaria y las islas nuevas-Amores prohibidos-El rubí del arzobispo y otros relatos-Curas, Frailes y monjas-Vida de Dante-Libro llamado
Cayda de príncipes-Fray cebolla y otras burlas-El tiesto de albahaca y otros amores desdichado-De claris mulieribus-Decamerón-Filócolo-
La Teseida-Las ninfas de Fiésole
Fernando de Rojas, (La Puebla de Montalbán, Toledo, 1470 - Talavera de la Reina, Toledo, 1541), dramaturgo español, autor de La
Celestina, considerada una de las obras cumbre de la historia de la literatura española y la más importante sin duda en la transición entre
la Edad Media y el Renacimiento.
El rasgo más importante del estilo de Fernando de Rojas es la capacidad de alternar vocablos cultos y refinados, con otros de la lengua
coloquial. Un ejemplo claro de esto, se ve en el libro “La Celestina”
Su manera de escribir es realista, e intenta reflejar las características de la sociedad. Por otra parte, Fernando de Rojas fue el primero en
la literatura española en dotar a sus personajes de carácter individual que va evolucionando a lo largo de la obra.
Margarita de Angulema, llamada también Margarita de Francia, Margarita de Navarra, o Margarita de Orleans; (Angulema;11 de abril de
1492 - Odos (Altos Pirineos de Francia), 21 de diciembre de 1549); princesa de la primera rama de Orleansde la dinastía de los capetos.
Duquesa consorte de Alençon (1509-1525) y reina consorte de Navarra (1527-1549).
fue una mujer muy avanzada en su tiempo, ya que se atrevió a escribir y publicar poesías, apreciada por su carácter abierto, su cultura y
por haber hecho de su corte un brillante centro de humanismo. Acogió con agrado los inicios de la Reforma difundiendo el evangelismo y
el platonismo.
Pierre Boaistuau es el primer editor de sus novelas
Diálogo en forma de visión nocturna (1525).-Un poema: Espejo del alma pecadora (1531) -Las Margaritas de la Margarita de las princesas
(1547) una recopilación de textos.
En 1542, Margarita escribe el Heptamerón, a semejanza del Decamerón de Boccaccio, que ya se conocía desde 1414. Pero no puede
acabarlo ya que la muerte le sobrevino antes de terminar la obra.
las escuelas
La poesía de este período se dividió en dos escuelas: la Salmantina (Fray Luis de León) y la Sevillana (Fernando de Herrera).
La Escuela Salmantina, tiene como rasgos distintivos:
Concisión en el lenguaje; Llaneza en la expresión; Realismo en el pensamiento; Preferencia por la estrofa corta; La naturalidad y la
sencillez.
La Escuela Sevillana, en cambio, es:
Grandilocuente; Pule en extremo la forma; Su obra es más de meditación que de sentimiento, más de documentación que de observación
de la naturaleza y de la vida; Prefiere la estrofa larga y la composición extensa.
Usa abundantemente los adjetivos y el ornato retórico.
No obstante, esta escuela sirvió de base inmediata y de puente necesario para enlazar con los movimientos poéticos que en el siglo xvii
se englobaron bajo la denominación general de Barroco.
Barroco:

Poesia: Luis de Góngora: Su estilo se caracterizaba por privilegiar la forma antes que el contenido. Utilizaba cultismos y léxico colorista y
sonoro. Uso del hipérbaton
El culteranismo, encabezada por Góngora, que embellece el lenguaje mediante un léxico culto; el uso de metáforas, perífrasis e
hipérboles; y las referencias mitológicas.
Soledades y otros poemas-Antología poética-Veinte sonetos
Poesía-Obras completas II: Teatro y Epistolario-Sonetos completos-Letrillas-Romances-El polifemo-Fabula de Polifemo y Galatea-Las
firmezas de Isabela-Soledades.
Francisco Quevedo: Se caracterizaba por prestar más atención a los aspectos de contenido que a los formales. Poesía moral, en la que
muestra su preocupación por la vida, la muerte o el paso del tiempo.
El conceptismo, con Quevedo a la cabeza, que se basa en llenar de asociaciones significativas las palabras a través de juegos verbales;
el uso de paradojas, antítesis y/o el chiste ingenioso.
 ○ Conceptismo: Risueña enfermedad son las auroras (metáfora)
○ escucho sordo y reconozco ciego/descanso trabajando y hablo mudo:/humilde aguardo y con soberbia pido.
○ donde el capitán Correa/da mal trato con su nombre

Dentro de su obra destacan por una parte los temas graves y por otra la poesía como juego de ingenio:

La poesía grave:
● Poemas metafísicos sobre el Sentido de la vida, la muerte o el paso del tiempo
● Poemas morales que versan sobre el poder o la fortuna
● Poemas amorosos en los que combina tópicos petrarquistas y su apasionamiento personal logrando así una expresividad
increíble

La poesía como juego de ingenio

● Poemas satíricos que destacan por la experimentación lingüística, su visión crítica de la sociedad y la perspectiva burlesca y
disparatada
● Los temas son de lo más variado y son en su mayoría sátiras sobre Góngora

Investigacion:

El terceto es una estrofa de tres versos, por lo general endecasílabos (arte mayor). También se la conoce como tercia rima o terza rima.
Riman el primero con el tercero, quedando el segundo libre

Hperbaton es la figura literaria que consiste en alterar el orden lógico de la oración. Se distinguen cuatro tipos de hipérbatos: la tmesis,
que consiste en intercalar una palabra entre dos elementos de otra compuesta; el paréntesis, que consiste en introducir en una frase una
interjección u oración con entonación distinta; la anástrofe, que consiste en posponer la preposición al sustantivo cuyo caso rige, y la
histerología, que consiste en alterar el orden de las palabras y decir primero lo que debería ir después.

1. "Del salón en el ángulo oscuro, de su dueña tal vez olvidada, silenciosa y cubierta de polvo veíase el arpa"
Gustavo Adolfo Becquer, Rimas VII Ver más Figuras Retóricas en Bécquer
2. "Con tanta mansedumbre el cristalino Tajo en aquella parte caminaba, que pudieran los ojos el camino determinar apenas que llevaba"
Garcilaso de la Vega, Égloga III ver más Figuras Retóricas en Garcilaso

Las Figuras retóricas son palabras o frases que son utilizadas para dar énfasis a una idea o sentimiento. Este énfasis consiste en que el
autor, hablante o creador hace escape del sentido literal de la palabra o frase, o este da un sentido diferente al comúnmente utilizado.

El término semántica (del griego semantikos, "lo que tiene significado") se refiere a los aspectos del significado, sentido o interpretación
de signos lingüísticos como símbolos, palabras, expresiones o representaciones formales

L barroco es un periodo de la historia, Un movimiento artístico o estilo artístico es una tendencia o estilo referente al arte con una
filosofía o meta específica en común, seguida por un grupo de artistas repercutores durante un período (como el movimiento dadaísta o el
pop-art)

escuelas
conceptismo:Basado en las asociaciones ingeniosas de ideas y conceptos.
Se busca la expresión atificiosa y sutil, decir lo máximo utilizando los mínimos elementos
Se emplean recursos semánticos: símbolos, juegos de palabras, antítesis, paradojas, hipérboles, metáforas, ironía...
Autores: Baltasar Gracián en prosa y Francisco de Quevedo en poesía.
Hubo una poesía barroca culta menos atrevida que mantuvo una cierta relación expresiva con la renacentista.
Autores: Hermanos Argensola
Culteranismo:La forma prevalece sobre el contenido. Lo importante no es lo que se dice, sino la manera complicada y difícil de decirlo.
Se utiliza un léxico culto, con numerosos latinismos, hipérbatos, perífrasis, cultismos...
Se usan metáforas complicadas y artificiosas.
En los poemas aparecen frecuentemente elementos de la mitología clásica.
El culteranismo crea una lengua propiamente literaria y alejada del habla usual.
Autores: Góngora

Literatura neoclasica:

Daniel Defoe fue un escritor, periodista y panfletista inglés, mundialmente conocido por su novela Robinson Crusoe. Nació entre 1659 y
1661, posiblemente el 10 de octubre de 1660, en las cercanías de Londres (en St. Giles Cripplegate o en Stoke Newington). Falleció el 24
de abril de 1731. Defoe es importante por ser uno de los primeros cultivadores de la novela, género literario que ayudó a popularizar en
Inglaterra y que le valió el título de "Padre" de todos los novelistas ingleses.1 A Defoe se le considera pionero de la prensa económica.
Su prosa sencilla pero efectiva le aseguró una enorme popularidad, siendo considerado uno de los padres de la novela inglesa. Su obra
de mayor éxito,Robinsón Crusoe, es considerada por los críticos también como su mejor trabajo.

Obras:
Avery, el pirata afortunado
Aventuras del Capitán Singleton
Diario del año de la peste
El Coronel Jack
Historia política del diablo
Historias de piratas
Memorias de un caballero
Moll Flanders
Robinson Crusoe
Roxana o la amante afortunada
Un viaje por toda la Isla de Gran Bretaña
literatura romantica:
José de Espronceda
José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda Delgado (Almendralejo, España; 25 de marzo de 1808 - Madrid;23 de mayo de
1842), fue un célebre escritor de la época del Romanticismo, considerado como el más destacado poeta romántico español.
Algunas Obras:
Amor venga sus agravios ,Ni el tío ni el sobrino ,Blanca de Borbón ,A toda vela: Antología, Sancho Saldaña o el castellano de Cuéllar
,osé de Espronceda: Obras completas ,La canción del pirata ,El diablo mundo ,El estudiante de Salamanca (el mas importante) ,Poesías
(1840)

Gertrudis Gómez de Avenllaneda

Gertrudis Gómez de Avellaneda (Camagüey; 23 de marzo de 1814 - Madrid; 1 de febrero de 1873), llamada coloquialmente «Tula», fue
una escritora y poetisa cubana.

Nació el 23 de marzo de 1814 en la antigua ciudad de Santa María de Puerto Príncipe. Lectora incansable desde una corta edad. Vivió en
Cuba hasta 1836 cuando en compañía de su familia salió hacia España. Los sentimientos que esta salida le causaron, quedaron
plasmados en su soneto Al partir. Visitó, antes de llegar a su destino, algunas ciudades del sur de Francia. Pasó algún tiempo en Burdeos
y finalmente, una vez establecida la familia en España, residió en varias ciudades y regiones españolas: La Coruña, Sevilla, Madrid.
Obtuvo grandes logros en los campos de la lírica y el drama. Sus novelas alcanzaron eventualmente un éxito rotundo. En 1846 se casó
con don Pedro Sabater, pero al poco tiempo enviudó. En 1856 se casó nuevamente, esta vez con un político de influencia, don Domingo
Verdugo. Después de veinticinco años de ausencia visitó a Cuba nuevamente. La acogida que le dieron en su patria fue algo fría y se
dedicó especialmente en La Habana a empresas periodísticas. En 1863 enviuda nuevamente y aparentemente esto le lleva a una
profundización de su espíritu religioso. En 1864 viaja a los Estados Unidos y después regresa a España, ya para nunca más volver a
Cuba. En 1865 se establece en Sevilla donde su obra alcanza una verdadera exaltación mística. Muere el 2 de febrero de 1873.

Poesías de la señorita da. Gertrudis Gomez de Avellaneda (1841) Leoncia (Drama) Alfonso Munio (Tragedia en 5 actos) El Príncipe de
Viana (Drama) Egilona (Drama) Saul (Drama) Recaredo (Drama en 3 actos) La Verdad vence apariencias (Drama en dos) Errores del
corazón (Drama en tres) La hija de las flores La sonámbula La aventurera Simpatía y antipatía (Comedia) La hija del Rey René (Drama en
un acto) Los tres amores (Drama en 3 actos) Baltasar (Drama oriental en 4 actos)

Francisco Martínez de la Rosa

Francisco de Paula Martínez de la Rosa Berdejo Gómez y Arroyo (Granada, 10 de marzo de 1787 – Madrid, 7 de febrerode 1862) fue
un poeta, dramaturgo, político y diplomático español.

Canción del cautivo ,Canción guerrera El cementerio de Momo El huérfano El recuerdo de la patria El reloj de arena El árbol de la
esperanza La muerte (Martínez de la Rosa) La perdiz La soledad (Martínez) La vuelta a la patria (Martínez de la Rosa)

Ignacio Manuel Altamirano

Ignacio Manuel Altamirano (Tixtla, Guerrero, México, 1834 — San Remo, Italia, 1893) fue un escritor, periodista, maestro y político
mexicano.

Gran defensor del liberalismo, tomó parte en la revolución de Ayutla en 1854 contra el santanismo, más tarde en la guerra de Reforma y
combatió contra la invasión francesa. Después de este periodo de conflictos militares, Altamirano se dedicó a la docencia, trabajando
como maestro en la Escuela Nacional Preparatoria, en la de Escuela Superior de Comercio y Administración y en la Escuela Nacional de
Maestros; también trabajó en la prensa, en donde junto con Guillermo Prieto e Ignacio Ramírez fundó el Correo de México y con Gonzalo
Esteva la revista literaria El Renacimiento, en la que colaboran escritores de todas las tendencias literarias, cuyo objetivo era hacer
resurgir las letras mexicanas. Fundó varios periódicos y revistas como: El Correo de México, El Renacimiento, El Federalista, La Tribuna y
La República.
En la actividad pública, se desempeñó como diputado en el Congreso de la Unión en tres períodos, durante los cuales abogó por la
instrucción primaria gratuita, laica y obligatoria. Fue también procurador General de la República, fiscal, magistrado y presidente de la
Suprema Corte, así como oficial mayor del Ministerio de Fomento. También trabajó en el servicio diplomático mexicano, desempeñándose
como cónsul en Barcelona y París.

OBRAS:
Escribió varios libros de gran éxito en su época, cultivó el cuento y el relato, la crítica y la historia; el ensayo y la crónica, la biografía y los
estudios bibliográficos, la poesía y la novela. Su obras literarias retratan la sociedad mexicana de época, entre las más destacadas se
encuentran:
Rimas (1880) Clemencia (1869) El Zarco (1869) Antonia y Beatriz Atenea Cuentos de invierno (1880) La Navidad en las montañas (1871)
Paisajes y leyendas, tradiciones y costumbres de México (1886) Crónicas de la semana (1869) La literatura nacional (1849) Obras (1899)
Obras literarias completas (1859) Obras completas (1886)

Esteban Echeverría
José Esteban Antonio Echeverría Espinosa (Buenos Aires, Virreinato del Río de la Plata, 2 de septiembre de 1805 -Montevideo,
Uruguay, 19 de enero de 1851) fue un escritor y poeta argentino, que introdujo el romanticismo en su país. Perteneciente a la denominada
Generación del 37, es autor de obras como Dogma Socialista, La cautiva y El matadero, entre otras.

E.Echeverría escribió sus obras dentro del movimiento del Romanticismo hispanoamericano..., pero en el magistral cuento "El Matadero"
ya se aprecian características de un Realismo costumbrista, y hasta muy crudo...Todo lo demás: "La Cautiva" (en verso), el "Dogma
Socialista" (ensayo en prosa) y otros poemas como "La diamela" son totalmente románticos.

Obras
Elvira o la novia del Plata (1832) Don Juan (1833)
Carlos Mangora La Pola o el amor y el patriotismo Himno del dolor (1834) Los consuelos (1834) Al corazón (1835) Rimas (1837, en GB)
La cautiva El matadero(entre 1838 y 1840) Canciones Peregrinaje de Gualpo El Dogma Socialista Cartas a un amigo El ángel caído
Ilusiones La guitarra Avellaneda Mefistófeles Apología del matambre (1837) La noche La diamela..

Realismo:

General de todos los paises:

Henri Beyle
Henri-Marie Beyle (Grenoble, 23 de enero de 1783 – París, 23 de marzo de 1842), más conocido por su seudónimoStendhal, fue un
escritor francés del siglo XIX.
Valorado por su agudo análisis de la psicología de sus personajes y la concisión de su estilo, es considerado uno de los primeros y más
importantes literatos del Realismo. Es conocido sobre todo por sus novelas Rojo y negro (Le Rouge et le Noir,1830) y La cartuja de Parma
(La chartreuse de Parme, 1839).
Obras
Stendhal escribió numerosos ensayos y memorias, textos entre los que hoy se recuerdan las Vidas de Haydn, Mozart y Metastasio (1815),
Vida de Napoleón (1817–1818),Historia de la pintura en Italia (1817), Roma, Nápoles y Florencia (1817), Sobre el amor (1822), Racine y
Shakespeare (1823), Vida de Rossini (1823), Paseos por Roma(1829), Memorias de Napoleón, Recuerdos de egotismo (póstumo, 1893),
Vida de Henry Brulard (1835–1836; incompleta, publicada en 1890), Recuerdos de un turista(1838), Lamiel (1840; incompleta, publicada
en 1889).
Pero su fama la debe fundamentalmente a sus cuatro famosísimas novelas:
● Armancia (1826). Tras un romance con la actriz Clémentine Curial, redactó esta primera novela, para la que se inspiró en su
relación con Matilde Viscontini Dembowski, y que representó el primer ejemplo de novela en el que se ambientaban
históricamente las vicisitudes amorosas, lo que permitía a Stendhal analizar y criticar la sociedad contemporánea.
● Rojo y negro (1830), en la que ilustraba la atmósfera de la sociedad francesa en la Restauración. Stendhal representó en esta
novela a un joven que es modelo de las ambiciones y frustraciones de la época, haciendo ver los problemas que se daban entre
las distintas clases emergentes en los años que precedieron a Luis Felipe de Orléans.
● La cartuja de Parma (1839). Probablemente su mejor obra, más novelesca que Rojo y negro, Stendhal la escribió en dos meses,
lo que tiene el inconveniente de que va añadiendo personajes y tramas al tiempo que avanza la propia novela, pero que también
la hace tremendamente espontánea y sincera. En su época sólo recibió el elogio de Honoré de Balzac.
● Lucien Leuwen (incompleta y póstuma, 1894). Representa el modo en que la Francia monárquica de Luis Felipe de Orléans se
derrumba, bajo la atenta y crítica mirada de Stendhal.

Otras obras, menos conocidas, son:

El rosa y el verde (1837, novela incompleta) Mina de Vanghel (1830, después publicada en la Revue des Deux Mondes)
Y los relatos cortos recogidos y editados más tarde por Henri Martineau en el volumen Chroniques italiennes (Le Divan, París 1929),
Crónicas italianas:
La abadesa de Castro3 Vittoria Accoramboni3 Los Cenci3 La duquesa de Palliano3 San Francisco a Ripa Vanina Vanini Favores
que matan Suora Scolastica.

Honore de Balzac
Honoré de Balzac1 (Tours, 20 de mayo de 1799 - París, 18 de agosto de 1850) fue un novelista francés representante de la llamada
novela realista del siglo XIX.
Trabajador infatigable, elaboró una obra monumental, la Comedia humana; ciclo coherente de varias decenas de novelas cuyo objetivo es
describir de modo casi exhaustivo, a la sociedad francesa de su tiempo; según su famosa frase, hacerle "la competencia al registro civil".

Obras
La piel de zapa, 1831 Eugenia Grandet, 1834 La búsqueda del absoluto, 1834 Papá Goriot, 1834 La muchacha de los ojos de oro,
1835 El Coronel Chabert, 1835 La duquesa de Langeais, 1836 El lirio en el valle, 1836 La Misa del ateo, 1836 Cesar Birotteau, 1837
Las ilusiones perdidas (I, 1837; II, 1839; III, 1843) Ursule Mirouët, 1842 (editado en castellano por La Compañía en 2011) Louis Lambert,
1845 La prima Bette, 1846 El primo Pons, 1847 Esplendor y miseria de las cortesanas, 1847

Gustave Flaubert (Ruan, Alta Normandía, 12 de diciembre de 1821 – Croisset, Baja Normandía, 8 de mayo de 1880) fue unescritor
francés. Está considerado uno de los mejores novelistas occidentales y es conocido principalmente por su primera novela publicada
Madame Bovary, y por su escrupulosa devoción a su arte y su estilo, cuyo mejor ejemplo fue su interminable búsqueda de le mot juste ('la
palabra exacta').

Flaubert fue contemporáneo de Baudelaire, y como él, ocupa una posición clave en la literatura del siglo XIX. En su época fue rechazado
(por razones morales) y admirado (por su fuerza literaria) al mismo tiempo, en la actualidad es considerado como uno de los mayores
novelistas de su siglo, destacando sus obras Madame Bovary y La educación sentimental. Flaubert se sitúa entre la generación romántica,
la generación realista (Stendhal, Balzac) y la generación naturalista (Zola, Maupassant. Este último consideraba a Flaubert su maestro).
Su vasta correspondencia con Louise Colet, George Sand y otros muchos es igualmente de un gran interés humano y literario.
Su preocupación e interés por el realismo y la estética de sus obras justifica el largo trabajo de elaboración de cada una de sus obras
(somete a prueba sus textos leyéndolos en voz alta, sometiéndolos a la famosa prueba del «gueuloir»).
Su mirada irónica y pesimista hacia la humanidad le convierte en un gran moralista.
Memorias de un loco (1838) Noviembre. Fragmentos de un estilo cualquiera (1842) Madame Bovary (1857) Salambó (1862) La
educación sentimental (1869) La tentación de San Antonio (1874) Tres cuentos (1877) Bouvard y Pécuchet (inacabada, edición
póstuma).

Naturalismo:
General de todos los paises:

Émile Zola (n. París, Francia; 2 de abril de 1840 – ibídem; 29 de septiembre de 1902) fue un escritor francés, considerado como el padre
y el mayor representante del Naturalismo.
Tuvo un papel muy relevante en la revisión del proceso de Alfred Dreyfus, que le costó el exilio.

QUISO APLICAR EL RIGOR CIENTÍFICO A LA DESCRIPCIÓN DE LOS ECHOS HUMANOS Y SOCIALES. ATRAIDO POR LAS TEÓRIAS
SOCIALISTAS, EVOLUCIONÓ, HACÍA UNA VISIÓN MESÍANICA DEL FUTURO HUMANO. ESCRIBIÓ UN CELEBRE MANIFIESTO
FAVORABLE A DREYFUS.
SUS OBRAS: THÉRESE RAQUÍN EN 1877,LOS ROUGÓN- MACQUART, 1871-1893, LA TABERNA EN 1877, GERNINAL EN 1885, LOS
CUATRO EVANGELÍOS EN 1899-1903 Y YO ACUSO EN 1898

Cuentos y novelas aparte de las series:

Contes à Ninon (1864). Trad.: Cuentos a Ninon, Editors, 1990 La Confession de Claude (1865). Trad.: La confesión de Claude (novela
autobiográfica) Le Vœu d’une morte 1866. Les Mystères de Marseille 1867. Thérèse Raquin, (1867). Trad. de María Teresa Gallego
Urrutia: Thérèse Raquin , Alba editorial, 2002 Madeleine Férat 1868. Nouveaux Contes à Ninon, 1874 Nantas, 1878 Les Soirées de
Médan (1880), con Guy de Maupassant, Joris-Karl Huysmans, Henri Céard y Paul Alexis, 1880. Trad.: Las veladas de Médan Jacques
Damour 1880. Madame Sourdis, 1880 Le Capitaine Burle 1882, relatos. Naïs Micoulin 1884, relatos. La Mort d’Olivier Bécaille, 1884

Serie de Les Rougon-Macquart. De 1871 a 1893. Compuesta por veinte novelas:

La Fortune des Rougon 1871. Trad.: La fortuna de los Rougon, Alianza, 2006 La Curée 1872. Trad.: La jauría, Alianza, 2007 Le Ventre de
Paris 1873. Trad.: El vientre de París, Alianza, 2007 La Conquête de Plassans 1874. Trad.: La conquista de Plassans, Alianza, 2009 La
Faute de l'abbé Mouret 1875. Trad.: El pecado del abate Mouret, Editors, 1985. Son Excellence Eugène Rougon 1876. Trad.:Su
excelencia Eugène Rougon L'Assommoir 1878. Trad.:La taberna, Altaya 1995. Une page d'amour,1878. Trad.: Una página de amor,
Salvat, 1985.. Nana 1880. Trad.: Nana, Alianza, 2007. Pot-Bouille, 1882. Trad.: Pot-bouille Au Bonheur des Dames 1883. Trad. El
paraíso de las damas, Alba Editorial, 1999. La Joie de vivre 1883. Trad.: La alegría de vivir. Germinal 1885. Trad.: Germinal, Alianza,
2009. L'Œuvre 1885. Trad.: La obra, Mondadori, 2008. La Terre 1887. Trad.: La tierra. Le Rêve 1888. Trad.: El sueño. La Bête
humaine1890. Trad.: La bestia humana, Renacimiento, 2002. L'Argent 1891. Trad.: El dinero, Debate 2001. La Débâcle 1892. Trad.: El
desastre. Le Docteur Pascal 1893. Trad.: El Doctor Pascal.
Serie de Las tres ciudades (1894–1898):
Lourdes (1894) Roma (1896). Trad.: Cabaret Voltaire 2009. París (1898). Trad.: Julio Gómez de la Serna, Madrid, Cabaret Voltaire, 2008.

Serie de Los Cuatro Evangelios:

Fécondité. Fecundidad (1899) Travail. Trabajo (1901) Vérité. Verdad (publicada póstumamente en 1903) Justice, sólo notas
preparatorias.

Edmond-Louis de (Nanoy, Francia, 1822-Champrosay, id., 1896) y Jules-Alfred Huot de (París, 1830-id., 1870) Escritores franceses.
Trabajaron juntos en torno a su afición por el arte y la literatura, centrándose en un principio en la cultura francesa del siglo XVIII, lo cual
dio obras como Historia de la sociedad francesa durante la Revolución (1854). En 1860 publicaron su primera novela, Charles Demailly, a
la que seguirían diversas obras, entre las que destaca Madame Gervaisais (1869). Tras la muerte de Jules, Edmond continuó dedicándose
a la literatura, con títulos como Los hermanos Zemganno (1879). La obra de los hermanos Goncourt, cercana al realismo imperante en la
literatura de su tiempo, se centraba en personajes en situaciones extremas de crisis emocional que preludiaban en cierto modo el
advenimiento del naturalismo.

Edmond Huot de Goncourt (Nancy, 26 de mayo de 1822 - Champrosay, Essonne, 16 de julio de 1896) fue un escritor francéscuya
familia procedía de Goncourt en Haute-Marne. Escribió parte de su obra en colaboración con su hermano, Jules de Goncourt. Las obras
de los hermanos Goncourt pertenecen a la corriente del naturalismo. Estudió en el liceo Condorcet. Fue amigo de Gavarni, Gustave
Flaubert, Alphonse Daudet, Émile Zola...Edmond de Goncourt fue el fundador de la Academia Goncourt que otorga anualmente el Premio
Goncourt.

Junto a Jules de Goncourt:

Sœur Philomène (1861) Renée Mauperin (1864) Germinie Lacerteux (1865) Manette Salomon (1867) Madame Gervaisais (1869)
A esta lista, hay que añadir el Diario ("Journal"), escrito primero por Jules y Edmond, y luego, a la muerte de Jules, por Edmond en
solitario. El Diario de los Goncourt se publicó en varios volúmenes, los primeros aún en vida de los autores, y los últimos con posterioridad
a la muerte de Edmond.
Solo :
La fille Élisa (1877) Les frères Zemganno (1879) La Faustin (1882) Chérie (1884)

Julesuot de Goncourt, (París, 17 de diciembre de 1830 - 20 de junio de 1870, fue un literato francés
Su familia era originaria de Goncourt en Haute-Marne. Su padre, antiguo oficial de Napoleón , era rentista. Estudió en el liceo Condorcet.
Es hermano de Edmond de Goncourt, con quien colaboró en parte de su obra. Jules de Goncourt es uno de los fundadores delPremio
Goncourt, otorgado por la Academia Goncourt.

Junto a Edmond de Goncourt

Sœur Philomène (1861) Renée Mauperin (1864) Germinie Lacerteux (1865) Manette Salomon (1867) Madame Gervaisais (1869)
A esta lista, hay que añadir el Diario ("Journal"), escrito primero por Jules y Edmond, y luego, a la muerte de Jules, por Edmond en
solitario. El Diario de los Goncourt se publicó en varios volúmenes, los primeros aún en vida de los autores, y los últimos con posterioridad
a la muerte de Edmond.

Realismo y Naturalismo en España:

Vicente Wenceslao Querol

Vicente Wenceslao Querol Camps (n. Valencia el 30 de septiembre de 1836, m. Bétera, 24 de octubre de 1889), poeta español
vinculado al Realismo.

Obras:
Sus poesías se reunieron en un volumen titulado Rimas, del que se hicieron dos ediciones, 1877 y 1891, prologadas respectivamente por
Pedro Antonio de Alarcón y por su amigo Teodoro Llorente. A estos libros hay que añadir las Poesías desconocidas editadas por Luis
Guarner, a quien se debe también el texto editado por la colecciónClásicos Castellanos de Espasa-Calpe.
Su poesía obedece a impulsos externos e internos. A los primeros responden sus epístolas, como las dirigidas a Alarcón sobre la poesía y
a Gaspar Núñez de Arce sobre su libro Gritos de combate, así como sus odas "A María", "A Cristo", "A la Guerra de África" etcétera.
Próximos a estos poemas están sus poemas filosóficos ("Golondrina de otoño", "A un filósofo cristiano"), mitológicos, sus canciones y sus
poesías de ocasión.
Al segundo tipo de impulsos, los internos, responden sus Rimas, 14 poemas breves que cantan de modo rápido, condensado a veces,
sentimientos hondos sencillamente expresados, aun con ciertos resabios retóricos que desdicen de su tono e incluso moralejas
ocasionales. En este segundo grupo, sin embargo, se ubican sus poemas de tema familiar, que son los más celebrados; reflejan una
realidad cotidiana, quizá prosaica, pero no por ello menos entrañable. Dedica catorce "A la memoria de su hermana Adela", y quintetos de
pie quebrado "A la Nochebuena", "A sus ancianos padres", "A un árbol", "Oración" etcétera. Aparece en estos poemas el tópico del hogar
como refugio de las tempestades del mundo. "Ausente" es el broche de esta serie, una pintura sobria y familiar de su paisaje nativo. En su
lírica amorosa, influida por Bécquer, destacan sus tres "Cartas a María".
El estilo de Querol tiende un tanto a la retórica clasicista, pero tuvo entre sus admiradores a Miguel de Unamuno, cuyos poemas
hogareños le deben no poco.
Su poesía se asemeja a la de Aleardo Aleardi, por su amor a la forma clásica, modelando conceptos elevados y trascendentales.

Ramón de Capoamor
Ramón de Campoamor y Campoosorio (Navia, Asturias 24 de septiembre de 1817 - Madrid, 11 de febrero de 1901) fue un poetaespañol
del Realismo.

También en 1838 había empezado su carrera como poeta; publica sus primeros versos románticos en el libro Ternezas y flores; pero es en
Ayes del alma (1842), su segundo libro lírico, cuando empieza a alejarse del Romanticismo, aunque todavía continúan en él los resabios
de Espronceda; en otro libro, Fábulas se hallan ya prefigurados y con sus caracteres esenciales los tres géneros que han de ser creados y
cultivados por el poeta, sus personalísimas doloras, pequeños poemas y humoradas, que le adscriben a la estética del Realismo. El propio
autor define así estos géneros:
¿Qué es una humorada? Un rasgo intencionado ¿Y dolora? Una humorada convertida en drama ¿Y pequeño poema?
Una dolora amplificada.

La poesía de Ramón de Campoamor es la clásica del Realismo literario español; se caracteriza por su deliberado prosaísmo, que rehúye
conscientemente la belleza de toda idealización; como tal resultó muy innovadora en su época, y anuncia un retorno al lenguaje llano y
castizo de la prosa del Juan de Mairena y el verso filosófico de Antonio Machado, pero su falta de cuidado formal se aviene mal con su
presunta vocación filosófica y no ha resistido la prueba del tiempo, por lo que fue detestado por el Modernismoposterior a causa de su nulo
esteticismo, y por la Generación del 98 por su carácter burgués y vulgar y su impronta decimonónica. En Poética expresó su concepto de
la líricaen general:
José María Gabriel y Galán
José María Gabriel y Galán (Frades de la Sierra, Salamanca, 28 de junio de 1870 –- Guijo de Granadilla, Cáceres, 6 de enero de 1905),
poeta español en castellano yaltoextremeño.

Su obra poética se aparta del modernismo, siendo conservadora en estructura y temática: defiende la tradición, la familia, la estirpe, el
dogma católico o la descansada vida campestre. Y además es rica en palabras en desuso que nos transmiten usos y costumbres de una
época pasada.

Poemarios:
Castellanas (1902) Extremeñas (1902) Campesinas (1904) Nuevas Castellanas (1905) Religiosas (1906)

Existencialismo
El propio Sartre fue autor de una novela, Nausea, que buceó en las ideas del existencialismo y que, de hecho, muchas veces se
recomienda como material idóneo para acceder a sus complicados razonamientos filosóficos. En la segunda mitad del siglo XX numerosos
autores tomaron ideas o se inspiraron en Sartre y el resto de filósofos existencialistas. Si bien no se puede decir que exista una “literatura
existencialista” como tal, y aunque allí donde se encuentran con mayor claridad muchas veces se confunden con los rasgos del
posmodernismo, las raíces del existencialismo brotan en muchas novelas contemporáneas, como por ejemplo ¿Sueñan los androides con
ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick, o El Club de la Lucha, de Chuck Palahniuk.