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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación.

Escuela de Educación

Arte y expresión

Nombre:

Parra Villarreal Jannet Carolina

C.I:15.622.464

Profesora: Betty Osorio.


INTRODUCCIÓN

El Arte y la expresión no es solo una asignatura más del currículo, que busca
impartir un cumulo más de información, de destrezas y habilidades de manera
mecánica y autoritaria, atendió un desarrollo con el devenir de los tiempos, con su
función y características más resaltantes, propias en el ser humano como ser
integral, social, biológico y psicológico. El arte empezó como una mera expresión
rudimentaria de lo que el hombre comenzó a sentir y expresar del mundo que le
rodea y su propio sentir en su alma. Tras años de evolución y crecimiento el
hombre adopto el arte y la estética como modelo de vida, de comunicación, como
elemento de humanismo y crecimiento espiritual aportando así el paso hacia el
paradigma de la construcción de una sociedad en las cuales la expresión artística
figura como un ente en común de los hombres en la tierra haciendo posible la
comunicación, el lenguaje y el desarrollo de muchas de las actividades que hoy en
día conocemos y que a diario realizamos. Como elemento del crecimiento
humano, la formación estética implica el crecimiento de las habilidades lúdicas y
creativas propias en nuestra mente para su aplicación en la vida cotidiana y su
inclusión a la pedagogía como elemento de construcción humana, siendo
productivos y capaces de solucionar problemas de la manera más efectiva y
aprender haciendo, descubrir haciendo y conocer haciendo
ÍNDICE

· INTRODUCCIÓN

· TÉCNICA: MUPPETS

· FORMACIÓN ESTÉTICA APLICADA: CONSTRUCTIVA

· ARTES ESCENICAS: TEATRO COMEDIA

· MEDIOS DE COMUNICACIÓN: MEDIO DIGITALIZADO

· TEXTOS CREATIVOS: GUION TEATRAL

· TRATAMIENTO CURRICULAR: PROYECTO

· TRATAMIENTO PEDAGOGICO: DESARROLLO INTEGRAL

· SISTEMAS DE INTELIGENCIA: ELABORACIONES MENTALES

CONCLUSION

· BIBLIOGRAFÍA
TÉCNICA MUPPETS

He Muppets (Los Muppets en Hispanoamérica y Los Teleñecos en España) es el


nombre de un grupo de títeres creados por la compañía del estadounidense Jim
Henson. Alcanzaron la fama internacional en un programa de televisión, que se
mantuvo en antena durante muchos años. Los Muppets se distinguen de los
muñecos de ventrílocuo, que normalmente sólo pueden mover la cabeza y la cara,
en que sus brazos y otras extremidades son también móviles y expresivos. En un
espectáculo en vivo de marionetas el marionetista normalmente permanece
invisible, oculto detrás del teatro de marionetas. En The Muppets, el hecho de
dejar simplemente a los marionetistas fuera del campo visual de la cámara fue una
innovación. Anteriormente, en televisión, generalmente había un teatro de
marionetas que escondía a los marionetistas, como en una representación en vivo.
En el año 2004, Disney se hizo con los derechos de los personajes comenzando a
explotarlos en diversos medios; publicidad, parques de atracciones, etcétera,
llegando incluso a plantearse nuevos proyectos cinematográficos de primer nivel.
El diseño más común para un Muppets de Jim Henson es un personaje de boca
enorme y ojos esféricos muy grandes. Normalmente están hechos de materiales
blandos. Henson fabricaba los muñecos originalmente con elementos cotidianos:
pelotas de ping pong, toallas, lijas, esponjas, etc. Los Muppets originales no tenían
gran expresión facial ni articulaciones definidas "y bracitos y piernas cortas" pero
lograban gran expresividad a través de la manipulación y voces de sus titiriteros.
El titiritero normalmente sujeta la marioneta por encima de su cabeza o frente a su
cuerpo, con una mano (Principalmente la derecha) opera la cabeza y la boca y con
la otra las manos y brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con guantes y
mangas especiales. Una consecuencia de este diseño es que la mayoría de
Muppets son zurdos dado que el titiritero usa su mano derecha para operar la
cabeza mientras que opera los brazos con su mano izquierda. Existen otros
diseños comunes y formas de operarlos. En algunos Muppets, varios titiriteros
controlan un solo personaje; el artista que controla la boca normalmente provee la
voz para el personaje. medios para operar marionetas para cine y televisión,
incluyendo el uso de hilos colgados, motores internos, control remoto, suplentes
en trajes, usos de pantalla azul y verde e imágenes manipuladas por
computadora. El uso creativo de una mezcla de técnicas han permitido crear
escenas en las que los Muppets aparentan montar una bicicleta, remar en un bote
e incluso bailar
Características comunes

 Ojos saltones

 Boca grande que se abre y cierra como si de una mano se tratara y que es
totalmente plana por dentro.

 No tienen garganta.

 Tener una sola ceja.

 Caminar como brincando.

 Brazos extremadamente delgados.

 Piel o recubierta de colores (a veces también tienen plumas o pelos).

 Otra característica interesante es que la mayor parte del tiempo sólo se les
ve el cuerpo de cintura para arriba (excepto a los Muppets gigantes como
Abelardo) y que la mayoría de ellos son del tamaño de un niño.
Normalmente están hechos de materiales blandos, de uso cotidiano. Como
por ejemplo:
 Pelotas de ping pon, Toallas, Lijas, Esponjas entre otros.

La diferencia más notable en relación con otro tipo de marionetas es el movimiento


de sus bocas que se articulan con el movimiento de una de las manos del titiritero
y el artista que controla la boca normalmente provee la voz para el personaje. Esta
característica dota a ésta marioneta de una gran expresividad en rostro, y ésa es
una de las razones para su utilización en televisión. El cuerpo del Muppets está
soportado por el brazo del titiritero. Y los brazos son movidos por varillas, desde
abajo. En otra variante, una de las manos del manipulador entra en un guante que
forma la mano de la marioneta

En el año 2004, Disney compro los derechos de los personajes y comenzó a


explotarlos en diversos medios; publicidad, parques de atracciones, entre otros,
llegando incluso a plantearse nuevos proyectos cinematográficos de primer nivel.
El titiritero normalmente sujeta la marioneta por encima de su cabeza o frente a su
cuerpo, con una mano (Principalmente la derecha) opera la cabeza y la boca y con
la otra las manos y brazos, ya sea con dos alambres rígidos o con guantes y
mangas especiales. Es por esa razón que la mayoría de los Muppets son zurdos
dado que el titiritero usa su mano derecha para operar la cabeza mientras que
opera los brazos con su mano izquierda.

Diseño de los Muppets

Los Muppets originales no tenían gran expresión facial ni articulaciones definidas


"y bracitos y piernas cortas" pero lograban gran expresividad a través de la manipu
lación y voces de los marionetistas. Sin embargo, son criaturas fácilmente
reconocibles por sus marcadas características faciales, no se necesita ser un
genio para reconocer a un Muppets

Manipulación o sistema de manejo

El manipulador estar mimetizado hasta ser uno con el muñeco, donde no sabemos
donde comienza uno y donde termina el otro, es una complicidad que se refleja en
la escena. El cuerpo erguido y las piernas ligeramente abiertas, los músculos
completamente relajados, la mirada del títere siempre en función del espectador y
aludiéndolo a él en primer lugar, es entonces que se tiene la posición ideal para el
animador, Marcel Temporal alude al moviendo como: “armonía óptica”, esto se
refiere a la armonía organizada de cada movimiento titiritesco.También debe
haber una complicidad entre lo práctico y lo artístico, es decir, eliminando lo que
impida un manejo fresco, fluido y sin temor al ridículo por parte de quién opera el
muppets, al despertar las fantasías del manipulador se puede fluir en la confección
del guión y en la escena misma practicar la improvisación, e interacción con
el público, lo cual, de forma individual, enriquece la imaginación y el movimiento
del muñecos regula por quién le da vida, por tanto los límites del espacio los
define el operador

FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA APLICADA

Las artes decorativas o aplicadas, son aquellas donde priman los trabajos
ornamentales que, normalmente están sometidas a otras artes, o bien a un tipo
de funcionalidad. Estas artes son: la cerámica, la metalistería, los textiles, la talla
en madera y el arte culinario.

Cerámica: es el arte por medio de la cual se realizan recipientes, vasijas u otros


objetos, a partir de la arcilla u otro material que sea buen aislante y que además
tengan la propiedad de tener una temperatura de fusión y resistencia en
compresión elevadas. Algunos de los materiales más utilizados son: arcilla, loza,
gres, porcelana, entre otros. El torno y el horno son los elementos fundamentales
e importantes para la fabricación de la cerámica. Se necesita además pinceles y
varillas para la decoración.
Metalistería: son las técnicas y artes para producir y conformar metales en la
fabricación de objetos utilitarios, artísticos o decorativos. Este oficio comprende las
técnicas de fundido y labrado que se realizan con metales preciosos como la plata
y el oro, como con el resto de los metales. Incluye a la herrería, orfebrería y
joyería. Las técnicas más comunes son el recocido, la fundición y la aleación.

Textiles: son los procesos de artesanía o manufactura en los que se utilizan


fibras de origen vegetal, animal o sintético para construir objetos prácticos o
decorativos. Los tejidos han sido una parte fundamental de la vida humana desde
el comienzo de la civilización, y los métodos y materiales utilizados en su
fabricación han experimentado un gran desarrollo, mientras que sus funciones
siguen siendo las mismas. Los principales sectores dentro de este arte son: la
hilandería, la tejeduría, la tintorería, la confección y la alta costura.
Arte culinario: es una forma creativa de preparar los alimentos y depende mucho
de la cultura, en términos de conocimientos respecto a los alimentos, su forma de
prepararlos, así como de los rituales sociales establecidos alrededor de la comida.
No hay que confundirlo con gastronomía, que englobaría a esta en un campo más
general dedicado a todo lo relacionado con la cocina.
ARTES ESCENICAS

TEATRO COMEDIA

Artes Escénicas: Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o
práctica de cualquier tipo de obra escénica o escenificación. Toda forma de
expresión capaz de inscribirse en la escena: el teatro, la danza,
la música (especialmente la ópera, el ballet, la zarzuela, el teatro musical,
el cabaret, el music hall, los conciertos o recitales, etc.) y, en general, cualquier
manifestación del denominado mundo del espectáculo (show business -farándula-)
o que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en
las salas de espectáculos, pero también en cualquier espacio
arquitectónico o urbanístico construido especialmente o habilitado ocasionalmente
para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo, como ocurre con
los espectáculos ambulantes (como el circo, el guion, los tradicionales cómicos de
la legua y comedia del arte o el actual teatro callejero).

Comedia: es el género dramático opuesto a la tragedia y, por tanto, relacionado


casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y
optimista, tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del
dios Dionisio («Diônysos») y se desarrolló como género derivado del ditirambo,
asociado a los dramas satíricos y al mimo.

Teatro: Es el género al que pertenecen las obras escritas en prosa o en verso, se


representan en público por unos actores. Los textos están escritos en forma de
diálogo y no suele haber narradores. Los espectadores saben lo que ocurre a
través de las palabras. En el texto escrito, cada intervención está precedida por el
nombre.

Teatro comedia: Es una de las partes que componen al género dramático que
principalmente se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven ante
dificultades de la vida cotidiana y las enfrentan haciendo reír a las personas o a su
público movidos pos sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace
escarnio de la debilidad humana.
.

MEDIOS DE COMUNICACION

MEDIOS DIGITALIZADO

Los medios digitales: son cualquier medio codificado en un formato legible para
máquina. Los medios digitales se pueden crear, visualizar, distribuir, modificar y
preservar en dispositivos electrónicos digitales. Programas informáticos y
software; imágenes digitales, vídeo digital; videojuegos; páginas web y sitios web,
incluyendo los medios de comunicación social; de datos y bases de datos; de
audio digital, como MP3; y los libros electrónicos son ejemplos de medios
digitales.

Los medios digitales contrastan frecuentemente con los medios impresos, tales
como libros impresos, periódicos y revistas, y otros medios de comunicaciones
tradicionales o análogas, tales como imágenes, películas o cintas de audio. En
combinación con Internet y la informática personal, los medios digitales han
causado una ruptura en la publicación, el periodismo, el entretenimiento, la
educación, el comercio y la política.

Ejemplos de tipos de medios digitales: Windows Media Audio (WMA), Windows


Media Video (WMV), MP3, JPEG y AVI.
TEXTOS CREATIVOS

GUION TEATRAL

Guión: es un texto en el cual se exponen, con todos los detalles necesarios, el


contenido de una obra de teatro, de un programa de televisión o de una película
según corresponda.

Guion teatral: La palabra guion admite varios usos…El uso más difundido del
término, sin dudas, es aquel que refiere al texto en el cual se expone, con todos
los detalles necesarios del caso para concretar la realización, el contenido de una
película, de una obra teatral, de una historieta o de un programa de radio o de
televisión. O sea, que en el guion, el guionista, tal como se denomina a quien lo
pergeña, indicará todo aquello que la pieza en cuestión necesita para su puesta en
escena, abarcando tanto los aspectos literarios, es decir, los discursos, los
diálogos de los personajes que intervienen, así como los técnicos, entre ellos: las
acotaciones, la iluminación, el sonido, la escenografía, entre otros.

Es decir, el guion es el escrito en el cual convienen todas aquellas indicaciones


indispensables para poner en práctica una puesta en escena determinada.

Las ideas fundamentales del mismo se encuentran escritas ordenadamente y en


términos generales, un guion observará las siguientes partes: introducción,
desarrollo y desenlace. El desarrollo, en casi todos los guiones, ya sea que
correspondan al cine, la tevé o el teatro, será la parte más extensa de los mismos,
el cuerpo propiamente dicho y en la cual además se den cuenta las ideas
paralelas en rango de las cuales se encadenan y desencadenan otras.

Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental del guion, ya que indica
qué deben decir los personajes. El guion, de todos modos, también informa sobre
la escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo entran y salen los
personajes, cuáles deben ser sus actitudes, etc.).

Entre los elementos con los que cuenta un guion teatral se cuentan los
siguientes…el diálogo, es el elemento principal, ya que la mayoría de las obras de
teatro disponen de conversaciones entre dos o más personajes, que se
manifestarán en el diálogo. Luego, está el acto, que es cada una de las partes en
las cuales está dividida una obra de teatro. Por su lado, el cuadro, es la parte del
acto en la cual aparece la misma decoración. En tanto, una escena, será la parte
del acto en la cual intervienen los mismos personajes; las acotaciones, que son
aquellas indicaciones que señalan cuestiones como ser las entradas y salidas de
escena de un personaje, sus actitudes, ademanes y expresiones en general.
Asimismo, en las acotaciones, se dará cuenta del cambio de decorado, del lugar
en el cual transcurren las acciones, la ambientación y todos los detalles que hagan
a la puesta en escena de la obra; los personajes, que son aquellos individuos,
generalmente actores de profesión, que se encargan de darle vida a los
acontecimientos de la obra. Los personajes se clasifican en protagonista,
antagonista y los secundarios

Puede aplicarse la noción de guion teatral a diversos géneros. Un drama, una


ópera o un musical cuentan con libretos que se adaptan a sus particularidades y
que incluyen la información necesaria para cada caso. El guion teatral, en
definitiva, incluye los contenidos que se requieren para montar una puesta en
escena determinada. Las ideas fundamentales de la obra aparecen en orden, por
lo que el guion cuenta con una introducción, un desarrollo y un desenlace. El
objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde el director hasta los
actores, pasando por el escenógrafo, el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se
desarrollarán las acciones y qué va a ocurrir en cada escena.

Puede aplicarse la noción de guión teatral a diversos géneros. Un drama, una


ópera o un musical cuentan con libretos que se adaptan a sus particularidades y
que incluyen la información necesaria para cada caso.
El guión teatral, en definitiva, incluye los contenidos que se requieren para montar
una puesta en escena determinada. Las ideas fundamentales de la obra aparecen
en orden, por lo que el guión cuenta con una introducción, un desarrollo y un
desenlace.

El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde el director hasta los
actores, pasando por el escenógrafo, el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se
desarrollarán las acciones y qué va a ocurrir en cada escena.

Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental del guión, ya que indica
qué deben decir los personajes. El guión, de todos modos, también informa sobre
la escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo entran y salen los
personajes, cuáles deben ser sus actitudes, etc.). Si el diálogo no parece natural,
si el público no lo encuentra creíble o coherente con el universo de la obra,
entonces es probable que no logre establecerse esa conexión mágica tan
necesaria para que el drama cobre vida y llegue a la gente.

Elementos importantes del guión:

El diálogo.

El acto: partes en las que está dividida la obra.

El cuadro: Parte del acto en la que aparece la misma decoración

La escena: Escena en la que intervienen los mismos personajes.

Personajes: individuos que se encargan de darle vida a los acontecimientos de la


obra.

Los personajes son:

Principales: Son los más importantes para darle sentido a la obra.

Secundarios: tienen la función de acompañar a los principales, también son muy


importantes.

Ambientales: también llamados circunstanciales e incidentales y aparecen según


las necesidades de la obra.

TRATAMIENTO CURRICULAR

PROYECTOS
Proyecto:significa la planificacion y organización de todas las tareas y actividades
necesarias para alcanzar algo. Diseñar un proyecto educativo significa planear un
proceso para alcanzar una meta educativa con el fin del aprendizaje.

Proyecto educativo:consiste enla planificacion de un proceso en el que los


alumnos alcanzan ciertos objetivos de aprendizaje. Como cualquier proyecto surge
apartir de la deteccion de una necesidad o de un problema y su finalidad es la
satisfaccion o resolucion de aquello detectado.

Tipos:

Proyecto Educativo Integral Comunitario P.E.I.C

Consiste en el intercambio de experiencias, diálogos y compromisos, de visión,


en estrecha vinculación del plantel con el proceso de participación ciudadana que
se está gestando en el país.

El Proyecto Educativo Integral Comunitario se fundamenta en una concepción


holística y específica del hecho educativo, donde se analizan las necesidades y
aspiraciones sentidas por el colectivo que conforma el plantel y su entorno, para
luego generar alternativas que permitan el mejoramiento de la calidad de la
educación como un hecho de significación social.
Esto se logra a través del intercambio de saberes entre el personal de la escuela,
alumnos, alumnas, padres, madres, representantes y comunidad en general con el
fin de generar estrategias que surjan de todos los agentes involucrados en el
marco de la corresponsabilidad y cooperación, creando espacios de discusión con
una visión de equipo, donde todos y todas aportan y reciben información en aras
de lograr consensos para el diseño, ejecución y evaluación de
las acciones propuestas.

- El PEIC gestiona acciones que propicien las transformaciones requeridas


para convertirse en una escuela como espacio:
- Para la vivencia de los derechos humanos y construcción de la paz.
- De la comunidad y participación ciudadana.
- Para la producción
- Para el mantenimiento y protección ambiental.
- Para la creatividad.
- De salud integral y calidad de vida.
- Para la innovación pedagógica.
- Para la formación de una conciencia crítica para el análisis de los
contenidos divulgados por los medios de comunicación social
y comunicación alternativa.
- Para las tecnologías de la información y comunicación (T.I.C).
- Para la diversidad y la interculturalidad.
Elementos del P.E.I.C.

- Portada: membrete, título del P.E.I.C fecha.


- Introducción: relevancia del tema, propósito; ¿Qué? ¿Quiénes? ¿Cómo?
¿Cuándo? ¿Para qué? Estructura del proyecto.
- Índice
- Justificación
- Descripción del problema
- Meta y finalidades.

- Fase I: diagnostico situacional.

- Fase II: Determinación y jerarquización de las necesidades y problemas.

- Fase III: plan acción: los planes de acción son instrumentos gerenciales
de programación y control de la ejecución anual del proyecto.
- En general, los planes se estructuran principalmente mediante proyectos de
inversión, sin embargo, un plan debe contener también, el desarrollo de las
tareas específicas, en las líneas generales, colocan en un espacio definido
de tiempo y responsabilidad las tareas específicas para contribuir a
alcanzar objetivos superiores.

- Fase IV: ejecución y evaluación del P.E.I.C: diseño de un plan de


evaluación que garantice el control y seguimiento de las acciones, de
manera que se pueda el medir el logro de las finalidades.

Indicadores:

- Pertinencia social
- Coherencia
- Factibilidad
- Congruencia
- Cumplimiento de compromisos
- Logro de actividades
- Logro en la proyección del PEIC a otros entes
- Logro de los Objetivos
- Logro de las metas
- Uso adecuado de los recursos
- Participación comunitaria
- Participación de los directivos
- Participación de los docentes
- Participación de los estudiantes
- Participación del personal administrativo y obrero
- Participación de los padres y representantes
- Participación de otros entes institucionales
Proyecto Educativo Nacional

Es una construcción de carácter social, una descripción de acuerdos, un


compendio de compromisos y responsabilidades, un conjunto de resoluciones
inviolables que van desde lo más simple y obvio como el diseño curricular,
horarios de clases, calendarios escolares, el compromiso de los medios de
comunicación con la formación ciudadana, hasta complejos consensos sociales o
morales.
La República Bolivariana de Venezuela vive momentos de profundas
transformaciones hacia la consolidación de una sociedad humanista, democrática,
protagónica, participativa, multiétnica, pluricultural, plurilingüe e intercultural en un
Estado de derecho y de justicia; que se inicia con la elaboración colectiva de la
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (CRBV) en 1999.
En el actual ordenamiento jurídico se plantea desarrollar un nuevo tipo de
sociedad humanista, centrada en la libertad, igualdad y justicia social y construir
un país soberano, con el desarrollo de la capacidad creadora de sus habitantes.

Proyecto Pedagógico de Aula (PPA)

En el proyecto pedagógico del modelo curricular se plantean dos tipos


de proyectos pedagógicos: proyecto pedagógico de aula (P.P.A), como
una estrategia que apoya la autonomía de los planteles que globalizan
el aprendizaje.
P.P.A. es la planificación de la enseñanza que se utiliza como estrategia del
aprendizaje, que permite una evaluación comparativa.
A continuación se presentarán una serie de definiciones de acuerdo a diferentes
autores, además se explican sus principios y pasos para su elaboración, entre
otras cosas más que nos servirán para conocer los beneficios del buen uso de un
P.P.A.

Finalidad y características esénciales de un P.P.A.

- Permite la globalización e integración de los aprendizajes y favorece el


aprendizaje significativo.
- Facilita el establecimiento de relaciones entre contenidos pertenecientes a
varias áreas académicas, o bien entre contenidos diferentes de una sola de
ella.
- Guarda una estrecha relación con los P.P.P, porque incorporan un conjunto
de actividades relacionadas con los problemas de tipo pedagógico
detectados en las instituciones escolares a objeto de contribuir a mejorar la
calidad de la educación.
- Conceptualiza y adapta los objetivos de etapa y de área, así como los ejes
trasversales y los contenidos de tipo conceptual, procedimental y actitudinal
en atención a las características, necesidades e intereses de los
educandos.
- Establece métodos, técnicas de enseñanza y actividades que permiten una
adecuada intervención pedagógica en el aula.
Componentes del Currículo Básico Nacional

- Ejes Transversales.
- Fundamentación.
- Perfil de Competencias
- Objetivos
- Áreas Académicas.
- Contenidos.
- Evaluación.
- Planificación por Proyecto

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

DESARROLLO INTEGRAL

Desarrollo Integral: Se refiere al desarrollo integral al que toma por igual


importancia a las diferentes áreas que conforman la vida de un ser humano. Estas
son: Salud Física, Profesión-Intelecto, Bienes Materiales, Relaciones
Interpersonales (Amigos-Familia), Espiritualidad y Responsabilidad Social. Casi
todos nosotros tenemos la tendencia hacia enfocarnos a dos o tres áreas de las
que acabo de mencionar, dejando a un lado las demás como si no tuvieran
importancia.

Aspecto cognitivo: Hablar de cognitivismo es hablar de Jean Piaget, puesto que él


es el autor más resaltante en este tema. Para Piaget, el desarrollo cognitivo es la
reorganización progresiva de los procesos mentales como resultado de la
maduración mental y la experiencia que tiene el individuo con lo que lo rodea,
puesto que a medida que un individuo interactúa con otras personas y con el
ambiente va ampliando su conocimiento, utilizando las referencias previas para
comprender lo nuevo.

Etapa sensomotriz: Esta etapa tiene lugar entre el nacimiento y los dos años de
edad, conforme los niños comienzan a entender la información que perciben sus
sentidos y su capacidad de interactuar con el mundo. Durante esta etapa, los
niños aprenden a manipular objetos, aunque no pueden entender la permanencia
de estos objetos si no están dentro del alcance de sus sentidos. Es decir, una vez
que un objeto desaparece de la vista del niño o niña, no puede entender que
todavía existe ese objeto (o persona). Por este motivo les resulta tan atrayente y
sorprendente el juego al que muchos adultos juegan con sus hijos, consistente en
esconder su cara tras un objeto, como un cojín, y luego volver a “aparecer”
Etapa pre operacional: Comienza cuando se ha comprendido la permanencia de
objeto, y se extiende desde los dos hasta los siete años. Durante esta etapa, los
niños aprenden cómo interactuar con su ambiente de una manera más compleja
mediante el uso de palabras y de imágenes mentales. Esta etapa está marcada
por el egocentrismo, o la creencia de que todas las personas ven el mundo de la
misma manera que él o ella. También creen que los objetos inanimados tienen las
mismas percepciones que ellos, y pueden ver, sentir, escuchar, etc. Un segundo
factor importante en esta etapa es la Conservación, que es la capacidad para
entender que la cantidad no cambia cuando la forma cambia.

Etapa operacional formal: En la etapa final del desarrollo cognitivo (desde los
doce años en adelante), los niños comienzan a desarrollar una visión más
abstracta del mundo y a utilizar la lógica formal. Pueden aplicar la reversibilidad y
la conservación a las situaciones tanto reales como imaginadas. También
desarrollan una mayor comprensión del mundo y de la idea de causa y efecto.

Esta etapa se caracteriza por la capacidad para formular hipótesis y ponerlas a


prueba para encontrar la solución a un problema.

Aspecto afectivo: Es el conjunto de aconteceres emocionales que ocurre en la


mente del hombre y se expresa a través del comportamiento emocional, los
sentimientos y las pasiones, inferiores y superiores, positivos y negativos, fugaces
y permanentes que sitúan la totalidad de la persona ante el mundo exterior.

Aspecto social: Jean Piaget destaca que uno de los pasos fundamentales para
que el niño desarrolle su campo cognoscitivo es el lenguaje, porque le permite al
niño comunicarse con las demás personas, es decir, socializar para intercambiar
ideas, preguntar, descubrir y para la aprensión de cultura, cosa a la que Fernando
Sabater en su obra “El Valor del Educar” dice que los seres humanos tenemos una
segunda matriz que es la social en donde nos formamos culturalmente.

Aspecto motriz: Como buena educación integral se deben brindar también las
herramientas para que los educandos tengan una capacidad física acta al igual
que la motriz, esto forma parte del hacer

Responsabilidad: Responsabilidad es el cumplimiento de las obligaciones, o el


cuidado al tomar decisiones o realizar algo. La responsabilidad es también el
hecho de ser responsable de alguien o de algo.

Responsabilidad, se utiliza también para referirse a la obligación de responder


ante un hecho.

Sistemas de inteligencia

Elaboraciones Mentales:

El esquema mental es una técnica que permite organizar y representar


la información en forma fácil, espontánea y creativa para que la misma sea
asimilada y recordada por el cerebro. Así mismo, este método permite que las
ideas generen otras ideas y que podamos ver cómo se conectan, se relacionan y
se expanden (libres de las exigencias de cualquier forma de organización lineal).

Esta técnica nos permite entrar a los dominios de nuestra mente de una manera
más creativa. Su efecto es inmediato: ayuda a organizar proyectos en pocos
minutos, estimula la creatividad, supera los obstáculos de la expresión escrita y
ofrece un método eficaz para la producción y el intercambio de ideas.

Los esquemas mentales estudiados son:

· 1. Mentefacto conceptual

· 2. Mapa semántico o red conceptual

· 3. Diagrama de Venn

· 4. Mapa conceptual

· 5. Mapa mental

· 6. Esquema de principios
· 7. Red causal

· 8. Organizador cíclico

· 9. Organizador secuencial

Son diseños libres que se utilizan para organizar ideas de un texto u otras fuentes
para facilitar la compresión. Al realizar esquemas mentales de cualquier tipo se
utilizan figuras geométricas, líneas, letras, colores, etc.

Se usan generalmente para.

Realizar esquemas de resúmenes

Elaborar carteles

Condensar una unidad

Esquematizar relaciones de conceptos

Demostrar el dominio de un tema específico

Diagrama de venn

Se utiliza para efecto de la comparación de dos elementos determinados como


personas, épocas, lugares, etc.

Mediante este diagrama se puede comparar con facilidad.

Generalmente está formado por dos elipses que tienen una intersección, en la
intersección se escriben los elementos comunes y en cada elipse las
características propias de cada objeto o elemento que le distinguen del otro.

 ADAPTACIÓN: La adaptación está siempre presente a través de dos


elementos básicos: la asimilación y la acomodación. El proceso de
adaptación busca en algún momento la estabilidad y, en otros, el cambio.

En si, la adaptación es un atributo de la inteligencia, que es adquirida por la


asimilación mediante la cual se adquiere nueva información y también por la
acomodación mediante la cual se ajustan a esa nueva información.

La función de adaptación le permite al sujeto aproximarse y lograr un ajuste


dinámico con el medio.
La adaptación y organización son funciones fundamentales que intervienen y son
constantes en el proceso de desarrollo cognitivo, ambos son elementos
indisociables.

 ASIMILACIÓN: La asimilación se refiere al modo en que un organismo se


enfrenta a un estímulo del entorno en términos de organización actual. "La
asimilación mental consiste en la incorporación de los objetos dentro de los
esquemas de comportamiento, esquemas que no son otra cosa sino el
armazón de acciones que el hombre puede reproducir activamente en la
realidad" (Piaget, 1.948).

De manera global se puede decir que la asimilación es el hecho de que el


organismo adopte las sustancias tomadas del medio ambiente a sus propias
estructuras. Incorporación de los datos de la experiencia en las estructuras innatas
del sujeto.

 ACOMODACIÓN: La acomodación implica una modificación de la


organización actual en respuesta a las demandas del medio. Es el proceso
mediante el cual el sujeto se ajusta a las condiciones externas. La
acomodación no sólo aparece como necesidad de someterse al medio, sino
se hace necesaria también para poder coordinar los diversos esquemas de
asimilación

Mapas mentales.

Los mapas son una forma creativa en la cual se conjugan la mente con el cúmulo
de nuevas ideas que se desean o aspiran poner en práctica. Los Mapas Mentales
son un apoyo al proceso del pensamiento mediante la visualización de los
pensamiento de una forma gráfica, transfiriendo la imagen de los pensamientos
hacia el papel, lo que le permite identificar de forma precisa que es lo que
realmente desea, sin divagaciones y poner el pensamiento en función de la
acción, es decir de aquello que se desee conseguir.

Un mapa mental es un diagrama usado para representar palabras, ideas, tareas,


dibujos, u otros conceptos ligados y dispuestos radialmente alrededor de una
palabra clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy
eficaz para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de
tomar notas y expresar ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus
reflexiones sobre un tema.
Un mapa mental es una imagen de distintos elementos, utilizados como puntos
clave que proporcionan información específica de un tema en particular o de la
ramificación de varios temas en relación a un punto central.

Un mapa mental se obtiene y desarrolla alrededor de una palabra, frase o texto,


situado en el centro, para luego derivar ideas, palabras y conceptos, mediante
líneas que se trazan hacia alrededor del título; el sentido de estas líneas puede ser
horario o anti-horario; es un recurso muy efectivo para evaluar la relación entre
distintas variables.

El gran difusor de la idea del mapa mental fue Tony Buzan en 1974 con su
libro Use Your Head.

Tony Buzan. Padre de los mapas mentales, afirma que esta técnica permite entrar
a los dominios de nuestra mente de una manera más creativa. Su efecto es
inmediato:
Ayuda a organizar proyectos en pocos minutos, estimula la creatividad, supera los
obstáculos de la expresión escrita y ofrece un método eficaz para la producción e
intercambio de ideas.

Mapas conceptuales.

El mapa conceptual es una técnica usada para la representación gráfica


del conocimiento. Un mapa conceptual es una red de conceptos. En la red, los
nodos representan los conceptos, y los enlaces representan las relaciones entre
los conceptos.

Cuando se realiza un mapa conceptual, se obliga al estudiante a relacionar, a


jugar con los conceptos, a que se empape con el contenido. No es una simple
memorización; se debe prestar atención a la relación entre los conceptos. Es un
proceso activo.

Lo más llamativo de esta herramienta, a primera vista, es que se trata de


un gráfico, un entramado de líneas que confluyen en una serie de puntos. En los
mapas conceptuales los puntos de confluencia se reservan para los términos
conceptuales, que se sitúan en un óvalo o cuadrado; los conceptos relacionados
se unen por línea y el sentido de la relación se aclara con "palabras- enlaces", que
se escriben con minúscula. Los conceptos, junto a las palabras- enlaces, forman
una proposición.
Proyecto. Recuperado el 28 de noviembre del 2016. Extraído de:
http://www.ruv.itesm.mx/especiales/citela/documentos/material/modulos/modulo1/c
ontenido_i.htm

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de: https://www.todomanualidades.net/2012/06/como-hacer-una-marioneta-
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ab.3...203339.213575.0.214836.24.23.0.0.0.0.611.3487.2-
9j1j1j1.12.0....0...1.1.64.psy-
ab..13.10.2932.0..0j0i67k1.aLvuRD0OuUA#imgdii=9LJwWwveTlrAbM:&imgrc=tIxY
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https://es.slideshare.net/francisco-de-jesus/aspecto-afectivo-superacin-personal

http://www.monografias.com/trabajos16/teorias-piaget/teorias-
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