GÉNEROS PICTÓRICOS EN LA CREACIÓN

PLÁSTICA
UNIVERSIDAD DE MURCIA CURSO ACADÉMICO 2011/2012
F ACULTAD /E SCUELA DE B ELLAS A RTES
T ITULACIÓN DE M ÁSTER OFICIAL EN P RODUCCIÓN Y G ESTIÓN A RTÍSTICA .

1-IDENTIFICACIÓN
Es necesario un conocimiento preciso de los géneros para el desarrollo de cualquier
ciencia o arte. En pintura, los géneros pictóricos tradicionales se dividían en
mayores (alegorías, temas religiosos y cuadros de historia) y géneros menores
(naturaleza muerta y paisaje). También se dice “pintura de género” a los cuadros
que representaban escenas de la vida cotidiana. La modernidad hace que
desaparezca esta jerarquía, aunque no los géneros. Hoy nadie juzgaría de menor a
un artista por centrar su obra en el bodegón o en el paisaj e.

1.1- DE LA MATERIA

Nombre de la signatura Géneros Pictóricos en la creación plástica

Código 4494

Curso / Grupos 1

Tipo Optativa

Modalidad: Máster

Coordinador: Antonio García López

Créditos ECTS de la asignatura: 6 ECTS

Número de horas por crédito ECTS: 25

Estimación del volumen de trabajo del

150 horas
alumno (ECTS)*

Duración 1º cuatrimestre

Idiomas en que se imparte Castellano.

1
 1.2 - DEL PROFESORADO:
Despacho y
Correo
Nombre y Área/ Facultad Horario de atención
Teléfono electrónico y
Apellidos Departamento dónde se al alumnado
página web
ubica.
Antonio García Despacho
Pintura/Bellas
López 0.16 868 884245 antoniog@um.es Lunes de
Artes 17.00 a
Decanato. 21.00 h

Francisco J. Miércoles
Pintura/Bellas Despacho
Guillén 868883987 guillen@um.es 15.00 a
Artes 1.26
Martínez 19.00 h

2-PRESENTACIÓN
Los procesos personales de creación pictórica se plantean como un ciclo de
evolución, de hecho los géneros artísticos no han desaparecido del arte, sino que es
su jerarquía tradicional la que se ha visto alterada. Así, “el arte contemporáneo
ironiza, mezcla, confunde y desjerarquiza los géneros tradicionales. Dado este
contexto nos parece de interés abordar los géneros pictóricos desde dos grandes
perspectivas:

1º) Revisión histórica de los géneros tradicionales (Naturaleza Muerta,

Paisaje, Retrato).

2º) Replanteamiento de los géneros pictóricos a través de las nuevas

tecnologías (Fotografía, cine, tv, infografía).

3º) Desarrollo de las estructuras de género a través de la propia práctica

pictórica

A partir de estas líneas de actuación, pretendemos que el alumno se aproxime a la

pintura y al arte desde la óptica que otorga el estudio de los géneros, cuya jerarquía
está precisamente ligada al contenido del cuadro. Así mismo, la revolución del arte
de principios del siglo XX comienza por plantearse en términos de una
reconsideración crítica de los géneros. De este modo, y partiendo de ejemplos
concretos, podemos citar referencias a la naturaleza muerta de los cubistas o al
paisaje en el camino hacia la abstracción emprendido por Kandinsky y Mondrian.

Por otra parte, muchas de las nuevas formas o medios artísticos que han aparecido
como consecuencia de las técnicas de nuestra época (fotografía, cine, vídeo o
infografía), han tenido o tienen una carga narrativa, a veces casi fundamental, con
todo lo que ello comporta de pervivencia de las estructuras de género de la
2
 tradición pictórica. Mientras la pintura iniciaba su andadura hacia la abstracción
pura, los nuevos medios, fotografía y sobre todo el cine no solo mantenían vivos
los géneros sino que les dotaban de nuevos alientos. Aportaciones en el campo de
las estructuras de género que en el momento actual han acabado por ser absorbidas
de nuevo por la pintura.

3-CONOCIMIENTOS PREVIOS
MATERIA QUE DEBEN HABER SUPERADO: Todas las competentes al Grado
CONOCIMIENTOS ESENCIALES: Dominio de la composición y el color, materiales y
herramientas propias de las bellas artes, así como las técnicas pictóricas básicas.

CONOCIMIENTOS RECOMENDABLES: Conocimiento de conceptos y técnicas pictóricas y su

aplicación dentro del campo de los géneros pictóricos.

4-COMPETENCIAS
COMPETENCIAS SELECCIONADAS POR EL DOCENTE:

TRANSVERSALES/GENÉRICAS

- Capacidad de análisis y síntesis.

- Comunicación oral y escrita.
- Utilización de las TICs en el ámbito de estudio y contexto profesional
- Gestión de la información
- Resolución de problemas y toma de decisiones.
- Capacidad crítica y autocrítica
- Capacidad para integrarse y comunicarse con expertos de otras áreas y en
distintos contextos
- Habilidades en las relaciones interpersonales.
- Trabajo en equipo.
- Autonomía en el aprendizaje
- Adaptación a situaciones nuevas
- Creatividad

ESPECÍFICAS DE LA MATERIA

1. Capacidad de distinguir las diferentes estructuras genéricas.

2. Conocimiento y valoración de los diferentes géneros y subgéneros pictóricos
mediantes su revisión histórica.
3. Capacidad de análisis de las obras y los pintores esenciales en dichos géneros
4. Replanteamiento contemporáneo de los géneros pictóricos y su evolución al ser
asimilados por los nuevos medios tecnológicos.
5. Y como prioridad, poner en práctica mediante el taller de pintura los conocimientos
teóricos adquiridos.

3
RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA MATERIA (ANTES CITADAS)
CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA TITULACIÓN

Competencias
Competencias específicas de titulación específicas de la
materia
6. Conocimiento en profundidad de los materiales,
instrumentos, técnicas, procedimientos y procesos
1
aplicados al ámbito de la creación, producción,
2
experimentación e investigación en el arte
contemporáneo.
7. Conocimiento de las teorías estéticas y las tendencias
fundamentales del arte contemporáneo con especial 3
atención a las estrategias metodológicas y discursivas y 4
a su terminología específica.
1
1. Capacidad para crear un proyecto artístico y profesional. 2
3
17. Capacidad de fundamentar y comunicar las intenciones,
los valores y significados de la producción y la 5
investigación artística.
20. Habilidad en el manejo de las tecnologías y
1
procedimientos avanzados adecuados a las diversas
2
prácticas artísticas.
21. Habilidad en la aplicación de las herramientas
4
metodológicas y conceptuales al ámbito de la
5
producción y la investigación artística

5.- CONTENIDOS
BLOQUE 1: NATURALEZA MUERTA

- Tema 1: Xenia (género romano)

- Tema 2: Las Vánitas
- Tema 3: El Bodegón: tipos y evolución.

BLOQUE 2: PAISAJE.

- Tema 1: Ventana (equilibrio interio-exterior)

- Tema 2: Marina o llanura (paisaje horizontal)
- Tema 3: Montaña (paisaje en V)

4
 BLOQUE 3: FIGURA (RETRATO).

- Tema 1: Rostro (concepción histórica, idealizaciones)

- Tema 2: Autoretrato (el individuo como punto final)

6.- METODOLOGÍA DOCENTE Y ESTIMACIÓN DEL VOLUMEN

DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE (ECTS)
6.1- METODOLOGÍA DOCENTE
Con el fin de desarrollar las competencias propias de la materia, la metodología a seguir,
en función del tipo de sesiones, será la siguiente:

A.-CLASES TEÓRICO-PRÁCTICAS

Las clases propiamente teóricas incluirán principalmente, además de la exposición

oral y la puesta en común de conocimientos, la visualización de obras de importantes
pintores esenciales para entender cada uno de los ejercicios a realizar. Además
podrán plantear preguntas o situaciones problemáticas sobre el análisis de géneros y
subgéneros, introducir pequeñas actividades prácticas (comentarios de textos,
análisis de diapositivas, etc), resolver las dudas que puedan plantearse, presentar
informaciones incompletas, orientar la búsqueda de información, ocasionar el debate
individual o en grupo, etc.

La estrategia metodológica central a utilizar será el aprendizaje mediante la práctica

pictórica, favoreciendo que los estudiantes trabajen en actividades de aprendizaje
con metas comunes; y la evaluación será llevada a cabo mediante la puesta en común
de la producción pictórica y las aportaciones individuales de cada alumno/a.

B.- TUTORÍAS ACADÉMICAS

El docente realizará un seguimiento de los alumnos, supervisando y orientando más

directamente el proceso a seguir en cada una de las actividades realizadas. El
seguimiento tutorial de las prácticas se realizará tanto de forma presencial como a
través de SUMA. Durante estas sesiones el estudiante podrá:

Preguntar al profesor, tanto de forma presencial como a través de SUMA, todas

aquellas dudas que no hayan podido ser solucionadas durante las clases presenciales
teóricas.

Podrá solicitar bibliografía de ampliación específica de algún tema concreto y/o

cualquier otro tipo de información relacionada con la materia.

5
 6.2-E STIMACIÓN DEL VOLUMEN DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE (ECTS )

HORAS TRABAJO VOLUMEN DE

TAMAÑO DE GRUPO (2) ACTIVIDAD FORMATIVA
PRESENCIALES AUTÓNOMO TRABAJO

Completo PRESENTACIÓN DE LA MATERIA 2 2 4

Completo CLASES TEÓRICO PRÁCTICAS 24 20 44

Completo EXPOSICIÓN COMENTARIO Y DISCUSIÓN DE 4 1 5

TRABAJOS
Completo LABORATORIO DE PRÁCTICA ARTÍSTICA 26 65 91

Completo TUTORIAS 2 2 4

Completo SALIDAS 2 2

T OTAL 60 90 150

Relación: Horas de 150/6

trabajo/ECTS
(2) completo, reducido, tutorías… .

7-TEMPORALIZACIÓN O CRONOGRAMA

Bloque Fechas
Temas Título o Contenidos CT CP T
temático previstas

1 Objetos cotidianos 2.1 2

I.Bodegón 2 Vanitas 2.1 2 0.66

3 Tipos de bodegón y evolución 2.1 2

4 Interior arquitectónico 2.1 2

II. Paisaje 5 Luz y atmósfera 2.1 2 0.66

6 Paisaje del natural 2.1 2

7 Pintura costumbrista 2.1 2

III. Figura 0.66
8 Retrato 2.1 2

9 Autorretrato 2.1 2

6
 Fecha prevista de exámenes oficiales 16 de Enero
Febrero
De 16:00 a 18:00 horas.
Junio 28 de Mayo
De 18:00 a 20:00 horas.
Septiembre 4 de Septiembre
De 12:00 a 14:00 horas.
Observaciones: Estas fechas son orientativas, el alumno debe de estar atento a las
convocatorias publicadas en el tablón.

8-EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes de los estudiantes estará basada en el desarrollo de
competencias. Los instrumentos que se utilizarán, los criterios de calidad aplicados a cada
uno de ellos y la ponderación de los mismos, se exponen en la tabla que se presenta a
continuación.

INSTRUMENTOS CRITERIOS DE CALIDAD PONDERACIÓN

Lista de control de Presencia y participación en clase teórico
20%
asistencia prácticas y sesiones de tutoría.
Dominio y precisión en la formulación de
argumentos
Claridad expositiva

Capacidad de análisis y síntesis

Presentación publica de un
50%
TRABAJO TEÓRICO Estructuración y sistematización

Defensa y argumentación del proyecto.

Autoevaluación y evaluación recíproca

Incorporación de bibliografía

Coherencia con la propuesta del trabajo

teórico.
PROYECTO PERSONAL
PRÁCTICO Claridad de planteamiento y desarrollo
30%
Originalidad y creatividad

Capacidad crítica y autocrítica

7
OBSERVACIONES/RECOMENDACIONES

Para superar la materia, los estudiantes deberán obtener en cada instrumento de

evaluación, al menos, la mitad de la puntuación establecida en cada uno de ellos.

En el caso de que, tras la participación activa en clase durante el curso, la realización de

las actividades propuestas y la calificación obtenida en los exámenes no fuese suficiente
para superar la materia en la convocatoria de junio, el alumno deberá realizar el examen
teórico-práctico correspondiente en la convocatoria de septiembre, conservando las notas
obtenidas en los trabajos y por la asistencia y participación activa en clase.

ASPECTOS A TENER EN CUENTA PARA SUPERAR LA ASIGNATURA

“GÉNEROS PICTÓRICOS EN LA CREACIÓN PLÁSTICA”

EL ALUMNO DEBE CUMPLIR LOS SIGUIENTES REQUISITOS:

1 REALIZAR UN TRABAJO TEÓRICO PERSONAL.

(Según las normas de presentación que se acompañan).

2. PRESENTACIÓN ORAL DEL TRABAJO.

Mediante la presentación audiovisual que considere oportuna. Los alumnos deben tomar
la precaución de que su presentación es compatible con el ordenador a utilizar. Para dicha
presentación tienen un tiempo acotado máximo de 20 minutos, en los que deben de
resumen los aspectos fundamentales de su trabajo.

2. REALIZAR UNA OBRA PLÁSTICA INDIVIDUAL.

Como reflexión al trabajo teórico realizado y presentado en el aula, cada alumno de un

modo individual, realizará una aportación, de investigación con obra plástica individual.
Que abordará el bloque temático trabajado en grupo.

4. MEMORIA FINAL

Una breve valoración de los resultados del proyecto: puntos fuertes y débiles y propuestas
de mejora..

NORMAS DE PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS TEÓRICOS (EN LA

MODALIDAD INVIDIDUAL)

Los bloques temáticos a elegir por el alumno, son los siguientes:

1. Figura y retrato.
2. Paisaje.
3. Naturaleza muerta, bodegón.
El alumno deberá elegir y desarrollar uno de los tres bloques.
Se sugiere que para el desarrollo de los trabajos se tenga en cuenta los siguientes aspectos:

- Características específicas del bloque temático elegido

- Revisión histórica del bloque temático elegido

8
- Replanteamiento del género pictórico objeto de estudio, evolución y
pervivencia de sus estructuras en las nuevas tecnologías.
Los trabajos se entregaran en papel encuadernados con gusanillo, y también se entregarán
en un CD en formato electrónico en Word o PDF al profesor Antonio García López
(antoniog@um.es). El nombre del archivo irá identificado con el nombre y apellidos del
alumno-autor, Telefono y e-mail. Además de su entrega en formato electrónico, deberán
entregarse en soporte físico impreso, en horario de clase de Master.

Cada autor se hace responsable del contenido de su trabajo, así como de la

ortografía y otras formalidades del discurso escrito.

Los originales deberán ser mecanografiados (por una sola cara en DIN A4), a espacio 1,5
y con fuente Times New Roman (tamaño 12 para texto y título y 10 para notas a pie de
página), respetando los siguientes márgenes: superior e inferior 2,5 cm., izquierdo y
derecho 3 cm. La extensión mínima del texto será de 20 páginas.

Como referencia para la estructura de los trabajos se debe de tener en cuenta:

Objetivos del proyecto desarrollado.

Descripción general del proyecto.
Aplicación de la experiencia a la propia obra.
Conclusiones.
Bibliografía.
Valoración de los resultados del proyecto: puntos fuertes y débiles y propuestas de
mejora.
Los profesores, durante el proceso de investigación de los alumnos y a la vista de los
primeros resultados, introducirán sugerencias de las modificaciones que se estimen
oportunas. Para que el resultado final de evaluación resulte aceptable.

CON EL FIN DE DOTAR DE UNIDAD A TODOS LOS TRABAJOS HACEMOS LAS

SIGUIENTES RECOMENDACIONES:

Los trabajos deberán venir precedidos de una hoja aparte en la que figure el título,
nombre del autor (o autores), dirección, correo electrónico, fax, teléfono, situación
académica o profesional, así como de un resumen de 15 a 20 líneas y de una relación de
entre 4 y 8 palabras claves relativas al trabajo.

Cuando el artículo incluya fotografías o ilustraciones, el autor deberá entregarlas en

soporte informático y en formato JPEG, escaneadas a una resolución no inferior a 300
p.p.p. Las tablas y gráficos llevarán su propia numeración (en números romanos), así
como sus correspondientes pies, y se enviarán con un buen contraste para su posible
publicación. En caso contrario, esta asignatura se reserva el derecho de suprimir todo
aquel material que no responda a unos criterios mínimo de calidad.

La lista bibliográfica vendrá al final del artículo, ordenada alfabéticamente según el

primer apellido de los autores. Si un autor reúne varias obras se ordenarán de acuerdo a su
fecha de publicación, de la más antigua a la más moderna, distinguiéndolas con letras
9
minúsculas cuando coincidan en año. Las publicaciones conjuntas en las que el autor
figure como primer firmante vendrán a continuación, ordenadas de nuevo por número de
autores y año de edición.

Si se trata de un libro se citará del siguiente modo:

Apellidos del autor/es, Inicial del nombre. (año de publicación). Título del libro. Ciudad:
Editorial.
Ejemplo:
Lomas García, C. (1996). El espectáculo del deseo. Barcelona: Octaedro.

Si se trata de un artículo de revista:

Apellidos del autor/es, Inicial del nombre. (año de publicación). Título del artículo.
Nombre de la revista. Volumen (fascículo), páginas.
Ejemplo:
Palazón García, J.M. (2006). Nuevas estrategias metodológicas para la educación
superior. Revista de Enseñanza Universitaria, 7 (2), 28-40.

Si se trata de un capítulo de un libro editado o coordinado:

Apellidos del autor/es, Inicial del nombre. (año de publicación). Título del capítulo. En
inicial del nombre y apellidos del coordinador del libro (coord.). Título del libro. (pp x-y).
Ciudad: editorial.
Ejemplo:
Carrasco Oliver, P. (2007). Experiencias de innovación en la Universidad de Sevilla. En
C. Montilla (coord.). Adaptación de las universidades españolas al EEES. (pp. 57-79).
Granada: Alhambra.

Si se trata de una fuente de Internet:

Apellidos del autor/es, Inicial del nombre. (año de publicación). Título de la fuente.
(consultado el día, mes y año de consulta). Dirección web.
Ejemplo:
Cartagena Pardo, M. (2002). La nueva reforma universitaria. (consultado el 5 de julio de
2008). http://www.reformasuniversitarias.com/

Abreviaturas
cap.,caps.:capítulo(s).
cfr.:del latín confer: confróntese.
Dr., Dra.: doctor, doctora.
ed.: edición, editor o editorial.
et al.: del latín et alii: y otros.
fig.: figura.
Ibíd.: del latín Ibídem: en el mismo lugar.
Ldo., Lda.: Licenciado, licenciada.
nº : Número (s).
op. cit.: Del latín opere citato: obra citada.
p., pp.: página (s).
s., ss.: siguiente (s)
t.: tomo (s).
trad.. traducción, traductor.
vol.: volumen.
Fecha:
[1948] Si se está seguro de la fecha.
[1973?] Si no se está seguro.
[ca.1873] Si se expresa una fecha cercana (circa).

10
CRITERIOS DE EVALUACIÓN

a) PROCEDIMENTALES

Realizar y superar todos los ejercicios teóricos y prácticos planteados (1,2,3,4)

b) ACTITUDINALES

Participar activamente en las actividades que se planteen.

Capacidad para trabajar en equipo.

Y finalmente, el grado de implicación del alumno en el desarrollo y proceso de

investigación necesario para abordar los trabajos del curso.

A este respecto, y para que sirva de referencia, se facilita la siguiente estructura

metodológica:

FASE DE ORGANIZACIÓN.
1. Identificación del tema.
2. Justificación.
3. Referentes
FASE DE DESARROLLO.
1. Material y métodos.
2. Desarrollo y descripción del trabajo.
CONCLUSIONES.
4. Conclusión o resumen.
5. Contraste con objetivos planteados.
6. Resultados inesperados.
7. Limitaciones.
BIBLIOGRAFÍA. (ya hemos facilitado ejemplos de cómo citar).

CRONOGRAMA APROXIMADO DE ENTREGAS

14 al 21 de diciembre de 2012:

- TRABAJO TEÓRICO PERSONAL.

11 al 16 de enero 2012.

- PRESENTACIÓN EN EL AULA DEL TRABAJO TEÓRICO PERSONAL

16 de enero 2012.

-OBRA PLÁSTICA INDIVIDUAL.

11
 EVALUACIÓN DOCENTE

La evaluación del programa de la materia, que incluye la valoración de la enseñanza y la

práctica docente del profesor, se realizará mediante la aplicación al alumnado de
cuestionarios en momentos distintos para valorar el diseño del programa, su desarrollo y
los resultados de la aplicación del mismo.

9- BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

B IBLIOGRAFÍA BÁSICA

CALVO SERRALLER, Francisco. Los géneros de la pintura. Madrid, Editorial

Taurus, 2005.
BRYSON, Norman: Volver a mirar. Cuatro ensayos sobre la pintura de naturalezas
muertas. Madrid, Alianza Editorial, 2005.
MADERUELO, Javier. Paisaje. Génesis de un concepto. Madrid, Abada Editores,
2005.
SCHNEIDER, Norbert: El arte del retrato: las principales obras. Colonia, Taschen,
1999

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA.

AA.VV: Los Géneros de la pintura. Una visión actual. Madrid, Ministerio de

Cultura y Centro Atlántico de Arte Moderno, 1994.
AA.VV: El retrato, Fundación Amigos del Museo del Prado. Galaxia Gutenberg,
1994.
AA.VV: El retrato español. Del Greco a Picasso. Madrid, Ministerio de Cultura,
2004.
AA.VV: Los paisajes del Prado. Madrid, Nerea, 1993.
AA.VV: Imágenes de un coloso, el mar en la pintura española. Madrid, Ministerio
de Cultura. Dirección General de Bellas Artes y Archivos, 1993.
AA.VV: El Bodegón. Barcelona, Galaxia Gutemberg, Círculo de Lectores, 2000.
AA.VV: La naturaleza muerte. Milán, Electa, 1999.
AA.VV: Natures Mortes. Flors del Museu de Belles Arts de Valencia,
Valencia, Generalitat Valenciana, consejería de cultura, educación y
turismo, 1996.
AAVV: La abstracción del paisaje. Del romanticismo nórdico al
expresionismo abstracto. Madrid, Fundación Juan March, 2007.
AA.VV. Magnum Landscapes. London, Ed. Phaidon, 2005.

12
Aliaga, Juan Vicente (1997) Bajo Vientre. Representación de la sexualidad
en la cultura y el arte contemporáneos, Valencia, Generalitat Valenciana,
Col. Arte, Estética y Pensamiento.
Aliaga, Juan Vicente (et al., 2008) Cartografías del cuerpo. La dimensión
corporal en el arte contemporáneo, Murcia, CENDEAC.
AUMONT, J: El rostro en el cine. Barcelona, Paidos, 1998.
BEARDSLEY, John: Earthworks and beyond contemporany art in the landscape.
New York, Abbeville, 1989.
BREHM, Margrit: “El cuerpo y sus sustitutos” en Olivares et al., (ed) Cindy
Sherman. Madrid. Centro de Arte Reina Sofía, pp.70 -98, 1996.
BIALOSTOCKI, J: “Arte y vanitas”, en Estilo e Iconografía. Barcelona, Barral
Editores, 1973.
BUENO, A: “Del mapa al paisaje aéreo” en Lápiz: revista internacional de
arte, Madrid, nº 222, pp 42-59, 2006.
CAUQUELIN, A : L’invention du paisage. Paris, Ed. Quadrige, 2000.
CALABRESE, Omar: La era neobarroca. Madrid, Ediciones Cátedra, Col.
Signo e Imagen, 1989.
CLARAMONTE, Jordi: Lo que puede el cuerpo. Ensayos de estética modal,
militarismo y pornografía, Murcia, CENDEAC, 2009.
COMPANY, Juan Miguel: “El dispositivo pornográfico: bases para un
análisis”, Contracampo, nª 5, 1979 Págs. 13-18.
DANTO, Arthur: Mark Tansey: Visions and Revisions. New York, Harry Nabrams,
1992.
DANTO, Arthur C. El cuerpo/el problema del cuerpo, Madrid, Editorial
Síntesis, 1999.
DEBRAY, Régis: Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente.
Barcelona, Paidós Comunicación, 1998.
GALOFARO, L: El arte como aproximación al paisaje contemporáneo
Barcelona: Ed Gustavo Gili.
G.CORTÉS, José Miguel: El cuerpo mutilado. (La angustia de Muerte en el
Arte). Ed. Direcció General de Museus i Belles Arts, Conselleria de Cultura,
Educació i Ciència. Col. Arte, Estética y Pensamiento nº 2. Valencia, 1996.
GARCÍA LÓPEZ, Antonio: “La representación del cuerpo en la era de la tragedia
anatómica”, en AAVV: Anatomía Animata. Jose Mayor Iborra. Alicante, CAM,
2008.
GARCÍA LÓPEZ, Antonio y SÁNCHEZ GINER, Mª Victórica: Arte e
interdisciplinariedad, evolución de la pintura en el cine. Murcia, Azarbe, 2011.
GARCÍA LÓPEZ, Antonio y GUILLÉN, Francisco J.: “Frida Kahlo o el autorretrato
como cuerpo de la mirada”. En AA. VV: Actas del I Congreso Internacional de

13
Cultura y Género: La cultura en el Cuerpo. Elche, Universidad Miguel Hernández,
2010.
GARCÍA LÓPEZ, ANTONIO: “El género retrato en la pintura contemporánea: Alex
Katz y el melodrama cinematográfico”, en AA.VV: Entorno al Arte III.
Investigación artística: proyectos y discursos. Madrid, Visión Libros, 2010.
GONZÁLEZ REQUENA, Jesús: La metáfora del espejo. Madrid, Hiperión.,
1986.
JIMÉNEZ, Carlos: “El arte en la fábrica de los deseos”, Lápiz, año IX, nº76,
Madrid, marzo 1991.
KENT, Neil: The Triumph of light and Nature Nordic Art. 1740-1940.
London, Thamesand Hudson, 1992.
Kristeva, Julia (2004) Poderes de la Perversión, Buenos Aires, Ediciones
Siglo XXI.
MADERUELO, Javier: Paisaje y Pensamiento. Huesca, Fundación Beulas
(CDAN) centro de arte y naturaleza., ABADA editores, 2006.
MADERUELO, Javier, Paisaje y Arte. Huesca, Fundación Beulas (CDAN)
centro de arte y naturaleza., ABADA editores, 2006.
MARTÍNEZ-ARTERO, Rosa: El retrato. Del sujeto en el retrato. Barcelona,
Montesinos, 2004.
NANCY, Jean-Luc: La mirada del retrato, Buenos Aires,
Amorrortu/ediciones, 2006.
NEAD, Lynda: El desnudo femenino, Arte, obscenidad y sexualidad.
Madrid, Editorial Tecnos, 1998.
NÉRET, Gilles: El erotismo en el arte. Ed. Muthesius-Neret, Taschen, 1994.
NOVO, Mª: Arte, Ciencia y Medio Ambiente. Madrid, Mundi-Prensa Libros,
S.A, 2002.
OLIVARES, Rosa: “Arte y Transgresión social. En cuerpo y alma”, Lápiz,
añoXVII, nº139-140, enero-febrero de1998. Págs. 77-85
OLIVARES, Rosa: “El último cuadro”, en los géneros de la pintura. Una visión
actual. Madrid, Cat. Publicaciones de Estética y Pensamiento S.L., 1994.
PENA, Mª del Carmen: Pintura de paisaje, e ideología: la generación del 98.
Madrid, Taurus, 1983.
PONCE, Vicente: “Avatares del rostro”, en AA.VV: Acerca del melodrama.
Valencia, Ed. Generalitat Valenciana, ,1987.
POPE-HENNESSY, John: El retrato en el Renacimiento. Madrid, Akal, 1985.
RUIZ, Iván: “La pornografía del otro” en Revista Elementos: ciencia y
cultura, Vol. 10, número 051, pp. 53-57, 2003.
SALABERT, Pere: La Redención de la carne. Hastío del alma y elogio de la
pudrición. Murcia, CENDEAC, 2008.

14
 SÁNCHEZ BIOSCA, Vicente: Una cultura de la fragmentación. Pastiche,
relato y cuerpo en el cine y la televisión. Valencia, Ed. IVAECM.
Filmoteca de la Generalitat Valenciana. Col. Textos de la Filmoteca, nº 11.
1995.
SCHNEIDER, Norbert: Naturaleza Muerta. Kölm, Taschen, 1992
STURGIS, A. Entender la pintura. Análisis y explicaciones de los temas de las
obras. Barcelona, Blume, 2002.
TODOROV, Tzvetan: Elogio del individuo. Ensayo sobre la pintura flamenca del
Renacimiento. Madrid, ed. Círculo de Lectores, col. Galería Gutenberg, 2006.
WENTINCK, CH: La figura humana en el arte desde los tiempos
prehistóricos hasta nuestros días. Holanda: Weert. 1978.
WESTHEIM, P: La calavera. Mexico, Ediciones Era, 1971.
WOODS-MARSDEN, Joanna: Renaissance self-portraiture. The visual
construction of identity and the social status of the artist , New Haven y
Londres, Yale University Press, 1998.

TESIS DOCTORALES, CATÁLOGOS Y REFERENCIAS EN LA WEB.

GARCÍA LÓPEZ, Antonio. Tesis doctoral: Inversión de las relaciones cine

y pintura. Análisis desde los géneros cinematográficos. Universidad de
Valencia, 2.000.
Paz Soldán, E. (2011). Ficción y realidad del retrato en PHotoEspaña.
(consultado el 18 de julio de 2011). http://www.elboomeran.com/blog-
post/117/10985/edmundo-paz-soldan/ficcion-y-realidad-del-retrato-en-
photoespana/

http://www.themodernword.com/eco/eco_author.html.
http://www.babab.com/no20/witkin.php
http://xmementoxmorix.blogspot.com/
http://www.uv.es/mahiques/ArbRies.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Joel-Peter_Witkin
http://101room.wordpress.com/2006/03/21/introduccion -a-la-fotografia-
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Perez Arango, E. (2005?). Arte naturaleza. (consultado el 24 de Octubre de
2009).http://www.unalmed.edu.co/mediateca/artenaturaleza/espanol/arte_tie
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art.cgi?login=urrutia&title=Paisaje_Aereo-1109395285t.jpg (consultado 12-01-
2010)

15
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