n d I C e 4

forma o dibujo. 64 cerâmica, 134-135 retro,49 Habrtat. 103

moderno, 65 definición, 132 volumen, 52, 52, 53 Hansesgaard, Britta, 48, 49

separación de colores, 64 mquietudes mâs amplias, I 32 formas Harrison, Kerth, 132 20 Whlwngton

tradicional, 65 obras y espace. I 33 enlazadas,54 Street, 132

dibujos esgrafiado, I 37 escultural,54 Hearn, Kathryn, 62, 126,127, 126, 127

ai azar. 64 esmaltes, 136 grâcil,54 herrarnientas de perfil. 37, 88, 89

sutil. 64 sobre barruz, 62, 63 nave, 54 Heyning, Drederik y Vvied, 74

vibrante, 64 espâtula u oreja de elefante, 83, 85, 88, orgânica, 55 Hlgglns, [ohn, 75

Dillon, Stephen, 104, j 04 136 redondeadas. 55 HllIs, Kathleen, 64 Mllky Jug, I I 7

disefio. 136 espolvoreado a presión. 86 rombo, 55 Holler. Suzy 56

diversidad. I2 estampado, I 29 seremdadSf Horinouchi Kaoru, 23, 24

Dixon, Stephen, 109 estec, 82, 83 Frith, David, 78 Hornero, Covadonga, 49

dureza de cuero, 136 normas de seguridad, 83 fuentes, I 38- I 39 horno, 106, 107, 135, 135, 136

Evans, Damian, I 17 función, 58-61 Hothouse, Centro de desarrollo de

ejecucrón, 100-103 extrusión (perfilado), 27, 34, 36, 80-81, de un plato sopero, 61 cerâmica, I 30

caso de estudro: artesanía e industria. 86, 137 de un tazón, 59 Howard,Ashley,78

102-103 iPor qué extrusionar? 8I de una cacerola o sopera, 6 I Hudson, Graham, 101

crear y dar forma: un enfoque cómo hacer Ias herrarruentas. 8 I de una jarra, 58 humano, 10, 104-107

espiritual. 100, 101 modelo en extrusión, 80-8 I de una taza con plato, 60 caso de estudio: 10 humano, 106- I 07

respeto por el matenal y el proceso, verter Ia escayola, 80 de una tetera, 59 conexión ernooonal. 104, 104

100,101 definida, 58 defirución. 104

elevación. 29, 31,33 Featherstone, Simeon, 62 ergonomía,58 entorno y ubicación. 104, 105

enlosado, 74-75, 137 Flood, Hennetta, 55 funcional, 10, I I 6- I I 9 nooones humanas, 104

efectos de superfície. 74 forma, 48- 5 I caso de estudio: superar 10

enlosado decorativo, 74 desarrollo de Ia forma, 50 no funcional, I I 8- I 19 imâgenes potentes, 12

hacer una caja mediante el diserio, forma y volumen, 48 defirución. I 16 impresión con esporua, 63

enlosado,75 el perfil, 48-49 objetos en uso, 116, 116,117 irnpresión en 3D, 35, 130

rnontaje. 74 tres perfiles distintos, 5 I fundente, 136 mcrustación, 84

prezas repetidas, 74 forma y volumen, 52-55 Fung, Lok Mlng, I7 mgeruería Invertida, I 30

ensayos y muestras, 40, 4 I aerodinâmica, 50 mmersión, 136

crear piezas de ensayo, 40 descnbir Ia, 53-55 Genders, Carolyn, 72 mspiración japonesa, 98, 103

ensayos por mezclado en línea, 4 I , 4 I elegante, 49 George, Polly, 57, 129 mspiración visual, I O, I I

sistema de registro, 40 extravagante, 49 giboso, molde, 34, 35, 81, 84, 85 dirección general. 10

ventaras de Ia arcilla, 40 forma dásica. 49 Gray, Mana, 54 estudiar el matenal de consulta,

escayola de Paris. 36, 88, 130 geornétnca. 49 Grazzmi. Kushr, 79 10, II

escuadra, 28, 30, 33 hrstónca, 50 gres, 68, 137 observación, IO

escultural. 10, I 32 - I 35 orgânica, 48 inspiración. I 2, 14

caso de estudio: antropología de Ia proporcrón, 52, 52 Ha, Angel, 14 visual, 10-11

 6 2 consideraciones prácticas
unidad 16: el c o lo r
Una de Ias cualidades
de técnicas distintas:
más estimulantes
a través
de Ia arcilla es que se puede
de Ia propia pasta de arcilla; a través
dei barniz; a través
barniz y mediante Ia aplicación de esmaltes sobre el barniz. Cada método
demuestra distintas cualidades e intensidades de colar. Aplicar colar
y destacar su forma y su superficie.
Experimente Si se compromete a dedicar cierto período de
tiempo a Ia experimentación con el color, el potencial para colorear Ia
cerámica cobrará auténtica vida. Combinando varias cualidades y
técnicas decorativas es posible crear formas muy atractivas; sin embargo,
colorear Ia pasta de arcilla
material Colorantes-
colorantes comerciales adquiridos
en tiendas de accesorios para
cerámica.
aplicación Los colorantes
se afiaden a Ia arcilla,
normalmente como barbotina,
pero también como arcilla
plástica. Un porcentaje concreto
HACER ARCILLA DE COLORES de un colorante creará un tono
EI colorante se puede aõadir en forma de barbotina
coloreada a Ia arolla seca. de un color: cuanto mayor sea el
porcentaje, más intenso el tono.
COLORANTE EN EL CUERPO DE ARCILLA
propiedades EI colar, en este
Kathryn Hearn aõade distintos colorantes a Ia porcelana
y 105 moldea en capas o "ágatas". Luego trabaja Ias caso, será constante en todo el
capas para que se vean 105 distintos colores.
cuerpo dei objeto.
estética Cuerpo de arcilla de
color vivo. La barbotina o arcilla
líquida se puede usar para
decorar o moldear. A Ia arcilla
líquida se le pueden aplicar
distintos colorantes para crear
una gama de colores idénticas
propiedades de modelado. Éstos
se pueden meter luego en
moldes y trabajar para revelar Ias
distintas capas de colar, 10 que se
conoce como disefio de ágata.
objetivos
* Entender los distintos .
rnetodos
de aplicación de colar
colorear con una variedad
dei bajo
* Entender Ia estética de Ias
distintos métodos de
de aplicación coloración
puede vigorizar un objeto
es importante tener siempre Ia precaución de probar cómo funcion
estas técnicas una vez combinadas antes de aplicarias a un objeto. Pero
no deje que esto le irnpida divertirse y explorar el potencial de sus
disefios.
colorear el barniz
material Óxidos-de latón,
cobre, hierro. cobalto.
aplicación Un pequeno
porcentaje de óxido se afiade
una base de barniz para crear
colar vivo. EI barniz o esmalte
puede aplicar entonces medi
vertido. sumergiendo o pin
con un pincel.
propiedades EI colar está
esmalte y no en el cuerpo. Y
10 hace un poco inestable.
estética EI objeto parecerá
VERTER EL ESMALTE
EI esmalte de colar se vierte sobre Ia
como si estuviera envueltO en
maceta de loza. colar. La combinación de
materiales en el esmalte af
a su color. Afiadir óxidos co
cobre creará una superficie
.
vibrante y colorida: Ios o'xidos
son muy divertidos de usar.
un poco impredecibles.
BALDOSAS ESMALTADAS
O
ne
Las baldosas de Simeon Featherst ""
fueron concebidas para colocars~
a
105 andenes dei metro o en lug una
proclives a estropearse. Así. US? a Ias
de esmaltados que reaccionananclóO
coloca
distintas superfícies y a su d d de
homo, creando así una varie a
y colores.
 unidad 6 e I c o I o r 6 3

decoración bajo barniz

APLICAR COLORES EN BAJO BARNIZ
Loscoloresen el bajobarnizseaplicancon
unpincelcasero.Esteenfoquedesenfadado
perrmteusarmuchosestilospersonales.
material Esmaltes adecuados para usarse
antes de cocer Ia pieza.
aplicación Se usa como pigmento decorativo
para pintar directamente en Ia superficie dei
cuerpo de arcilla antes dei primer cocido. La
decoración bajo barniz suele tener un color
bastante similar antes y después de cocerse.
propiedades La decoración o el disefio
parece atrapado debajo de un barniz, 10 cual
le da a menudo un colo r más suave.
estética Muy viva y decorativa. EI color se
puede pintar en Ia superficie antes de
barnizar, una vez que el objeto ha sido cocido.
Esta aplicación se puede pintar a mano, 10 que
permite cualquier disefio.

IMPRESIÓN ESPONJADA
Enestapieza,NicholasMossehaaplicado
color en bajobarnizirnprimiendoun disefio
a esponjaen Iabandeja.

esmaltes sobre el barniz

CALCO IMPRESO
material Esmaltes-impresos o pintados. CathCarrol utiliza
calcas impresos para
Cuando están impresos se conocen como
crearestediseõode
calcomanías. un platoinspirado
en el pop art.
aplicación Los colores de esmalte sobre el Lafuerte imagen
barniz se pueden pintar directamente en Ia gráficacubretodo
el plato.
superficie barnizada. Las calcomanías se
estampan o pintan en un tipo especial de
papel que luego se imprime sobre una
cubierta de plástico. 'I
propiedades La decoración queda en Ia
superficie y el resultado son colores vivos y
vibrantes.
APliCAR CALCAS
VÉASE TAMBIÉN:
Unacalcaseaplicaa un platoesmaltado.Las estética Se suele imprimir con calcos, 10 cual
calcasstã unidad 14: Ia superficie, p. 56
b e anestampadas o pintadasen un crea un bloque de color o una imagen
poespeCial
de papelque luegosecubre unidad 17: el dibujo, p. 64
conplástico. fotográfica vibrante. EI esmalte se puede unidad 18: esmaltados, p. 66
aplicar a través de Ia impresión informática unidad 29: el color como concepto, p. 96

con una serie de colores para crear imágenes

complejas y coloridas.
6 4 consideraciones prácticas

unidad 17: : el dibujo

Un dibujo se puede aplicar a casi cualquier forma para potenciar el
disefio final. Un objeto se puede disefiar para atraer a distintos
gustos, aplicando distintos estilos de dibujo, 10 que permite que una
forma se pueda utilizar en varias ocasiones.

forma o dibujo Tradicionalmente, Ia

industria se ha centrado en el diseiío de
formas o en el diseiío de dibojos. Mientras que
105 diseiíadores de formas se concentran en Ia
forma dei objeto, otros diseiíadores se
preocupan solamente dei disefio de dibuios o VIBRANTE
Este plato de Naomi Bailey tiene un
cenefas aplicables a Ias colecciones que han salpicado explosivo de colores por toda
diseiíado 105 responsables de Ia forma. Ia superfície. 10que 10convierte en un
objeto expresivo y Vibrante.

separación de colores Un disefio se

dibuja bien en un ordenador, bien sobre papel,
como ilustración a todo color Los distintos
colores utilizados en el diseiío se separan
luego en capas, cada una correspondiente a un
color Cada color ha de imprimirse por orden,
método conocido como separación de
colores, y cada capa se estampa luego en un
papel especial de calco. Una vez seca Ia capa
de un color, se imprime el color siguiente, y el
ARBITRARIO
proceso se repite hasta que Ia imagen tiene La colocación de este calco azul tradicional
todos sus colores. de Kathleen Hills ofrece una manera sencilla
pero efecnva de crear objetos úmcos, pues
el calco se aplica en distintas posiciones en
objetivos cada objeto.

* Entender cómo se pueden dar varias vidas a una

forma a través dei dibujo.

* Aprender Ias aplicaciones prácticas dei dibujo

SUTIL
Esta colecoón de platos de Cj O'Neill tiene

* Entender Ias distintas cualidades dei dibujo

un motivo muy sencillo que se repite por
toda Ia sene. La colocación dei motivo
anima ai usuario a encajar Ias distintos
platos para crear una imagen más grande.
 u n d a d 7 e d b u j o 6 5

TRADICIONAL
Este plato de Wedgwood
lIeva el clásico estampado
floral. Adviértanse Ia
formalidad dei diseiio, Ia
elecoón de Ias flores, el
realismo de Ia ilustración,
Ia repetición de Ia imagen
por todo el borde y cómo
DESAFIANTE Ia decoración se adhiere
Este plato decorado por Siri Betts-Sonstegard desafía a Ia fonmalidad dei plato,
unas cuantas convenciones cerámicas. La autora ubicada solamente en el
compró el plato en una tienda de baratijas, 10esmaltó borde.
de nuevo y le aplicó un nuevo dibujo para crear este
efecto sorprendente.

ETÉREO
l.asluces de porcelana de Cj O'Neill
utllizan un dibujo monocromo en Ia parte
Intenor y en Ia exterior. Este método de
crear dibujo les da un aspecto más bien
MODERNO
etereo y fantasmagórico.
Este plato de Wedgwood diseiiado por
Robert Dawson es engaiiosamente simp e.
Ha partido de una ilustración tradicional de
Wedgwood, ampliando un elemento dei
diseiio y haciendo de él el motivo principal.
AI colocar el dibujo en el centro y dejar el
borde dei plato en blanco ha alterado Ia
convención tradicional.
6 6 consideraciones prácticas

objetivos

* Aprender los usos dei

unidad 18: esmaltados esmaltado o barniz

* Aprender cómo se aplica el
EI esmaltado o barniz es importante bajo distintos puntos de vista. Su función principal es esmaltado
proteger Ia superficie de Ia cerámica, convirtiéndola en no porosa. EI esmaltado puede ser * Descubrir los efectos dei
también decorativo, ya sea por Ia textura o Ia calidad que crea o por el acabado de color. esmaltado

multifuncional En su forma más simple, el barniz es una capa Cómo mezclar el esmalte
vidriada que se aplica ai cuerpo de Ia cerámica. Tiene varias funciones:
protege Ia superfície cerámica y Ia convierte en no porosa; crea un
acabado dei objeto, ya sea mate, brillante o satinado, y es capaz de crear
un color o una cualidad decorativa en Ia superficie.
EI barniz se encuentra en formas distintas que se pueden mezclar a
partir de una gama de materiales de base con agua. Se encuentran en
tiendas de accesorios para cerámica en forma de líquido ya mezclado o
de polvo ai cual se le debe ariadir agua. Como alternativa, muchos
esmaltes artísticos se pueden encontrar en tarros "Iistos para aplicar".
La calidad y el acabado dei esmalte es importante
su elección no debe infravalorarse. Una buena costumbre sería
para el objeto final,y
I Encuentre
adecuada
una receta
y asegúrese
de esmalte
de que cuenta 2 Cubra los Ingredientes
y déjelos empapar durante
secos con agua
unos 30
con todos los Ingredientes de base. minutos. Esto facilita mucho el posterior
proba rios en modelos iniciales, puesto que así se haría una idea dei Necesitará dos cuencos de plástico, mezclado.
balanzas de precisión, un cedazo fino, un
aspecto que puede tener el objeto acabado. Hacer sus propias mezclas pincel grueso y una mano de mortero.
M,da los ingredientes uno a uno. usando
y experimentar con los barnices, como en Ias mezc1as en línea
Ia balanza.Tenga Ia precaución de pesar
(véase p. 41 ), es Ia mejor manera de ganar seguridad y confianza en el cualquier recipiente antes de pesar el
conterudo.
proceso de esmaltado.

3 Con un paio de madera. remueva

Ingredientes y deje reposar
105
Ia mezcla 4 Pase Ia mezcla ai. otro cuenco a través
dei cedazo y utilice el pincel y Ia mano S Anada un poco
el esmalte
más de agua hasta que
tenga Ia consrstenoa de una
un rato más. de mortero para ernpurar Ias partículas a crema espesa.
través dei cedazo.
 unidad 8 esmaltados 6 7

tipos de aplicación dei esmalte

Estos métodos se pueden utilizar individualmente o conjuntamente: por ejemplo.
se puede usar el vertido para el interior de una tetera pero rociar el exterior.
,---------------------,
Esmaltado en crudo Se
refiere ai proceso de aplicar
esmalte preza de arcilla
a una
sm cocer: Lo rnejor es esmaltar
el objeto cuando está entre el
estado de cuero y el seco. EI
esmalte se aplica de Ias rrusmas
maneras que en Ia cerâmica
cocida ai bizcocho. Es una técnica
estándar en Ia industna de
sanita nos.

vertido Es un método muy fáol, pintado Estos métodos se utihzan para aplicación en aerosol Es el
SenClllamente. sostenga Ia maceta obtener una cuahdad artística en el método industrial de esmaltado
sobre el cuenco dei esmalte. de esmaltado. Puede usar cualquier upo de predominante. Se coloca el objeto
manera que un exceso de esmalte pincel o esponja para aplicar el esmalte sobre una mesa rotatona debaio
quede recogido. Eche esmalte dentro con un drsefio libre. Es una técnica muy de una campana extractora (Ias
de Ia maceta. revuélvalo dentro y adecuada para usar pequenas cantidades partículas de esmalte en aerosol son
luego viértalo sobre el cuenco. Luego de esmalte y aplicar distintas cal idades o aéreas. de modo que es importante
repita el mismo proceso para el colores ai mismo objeto. que Ia zona esté bien ventilada).
extenor: Sostenga Ia pistola aerosol a unos
30 cm dei objeto y hágala girar
inmersión Suiete Ia vasqa o Ia lentamente. Repita el proceso
maceta y sencillarnente surnérjala hasta que el objeto tenga un buen
en el esmalte unos segundos. Trate espesor y esté esmaltado de manera
de tener en cuenta el efecto en Ia homogénea. Captar el espesor real
zona por Ia que 10 sostiene. Puede dei esmalte es bastante difíCil: puede
utilizar algún utensilio para sojetar agregar un colorante alimentano ai
el cacharro. barniz para que le ayude a verlo. que
se eliminará cuando cueza Ia pieza.

tiP O s de b a r n iZ Algunas recetas sencillas para empezar

Consejo: cuaderno
Los diseõadores
de esmaltes
con vanos anos de
expenenoa mantlenen un registro
Nota: a menos que se Indique 10 contrario.Ias cantidades de materiales brutos en Ias recetas se dan como proporciones de peso en seco.Así. detallado de todos sus experimentos
SI una receia pide 4 partes de caolín. usted puede decidir que una parte equivale a 450 g y. por tanto. medir 1.8 kg de caolín y 2.7 kg de arcilla con barnices. Desarrollan un sistema
grasa. La unidad básica de peso dependerá de Ia cantidad de esmalte que quiera elaborar, y para hacerlo bien deberá experimentar un poco. de análisis y anotaciones
de anotar el umbral
y se aseguran
de temperaturas y
I
de inrnersión, Ia posición en el horno,
barniz transparente barniz a Ia miei de loza barniz Celadon el grosor dei esmalte aplicado. Ia I
manera en que el esmalte reacciona
deloza 1060-1080·C I 260-1 280·C a Ia forma y el rebaiado o Ias gnetas
I 060-1 080·C y su efecto visual. Si se acostumbra
a hacerlo desde el pnnopio, podrá
3 kg sesquisilicato de plomo 40 partes de feldespato reproducir ai cabo de un tiernpo
esmaltes que en el pasado le salieron
10 kg sesquisilicato de pio mo I kg arcilla roja en polvo 30 partes de silex
bien,
2.5 kg caolín 20 partes de blanco de Espana
Funciona bien sobre barbotina blanca. en
1,3 kg sílex 10 partes de caolín
macetas de arcilla roja,
5 partes de talco VÉASE TAMBIÉN:
Es un buen barniz multiuso. con buena
I parte de óxido de hierro rojo unidad 10: ensayos y muestras, p. 40
estabilidad. y una buena base para
unidad 19: materiales. p. 68
eSmaltes translúcidos coloreados
me~clado con pequenos porcentajes urudad 29: el color como concepto, p. 96
Es el barruz clásico de Ia porcelana. Crea un
de OXido.
color azul sutil sobre un cuerpo de arcilla
blanca.
6 8 consideraciones prácticas

unidad 19: materiales objetivos

visual dei disefio. Cada tipo

* Presentar los distintos tipos de arcilla
EI tipo
tiene
de arcilla que se utiliza
sus propias cualidades,
afecta
que se deben
a Ia calidad
tener en cuenta durante el proceso
de arcilla
de * Entender Ias cualidades de los distintos

disefio, Por ejemplo, Ia loza es una arcilla estable, de modo que será muy fiel ai disefio tipos de arcilla y Ia idiosincrasia de su

una vez cocida; en cambio, Ia porcelana se contrae y se encoje mucho durante Ia utilización.

cocción, y eso se debe tener en cuenta en el disefio original. * Aprender a seleccionar un tipo de arcilla

los tipos de arcilla Ladecisión

loza cerámica compacta o gres
de utilizar un cuerpo de arcilla concreto es
importante. La idiosincrasia de un cuerpo
temperatura de cocción temperatura de cocción
concreto de arcilla tendrá un efecto profundo
I000-1 180°C I200-1 280°C
sobre el objeto final, por 10 que resulta vital
sopesar los pros y los contras de cada propiedades Es el tipo de arcilla más propiedades Muy fuerte, crea un cuerpo de
material teniendo en mente el disefio. Cada omnipresente. Esta familia de materiales arcilla muy robusto, con baja porosidad, es
disefio tendrá sus propiedades, y debe incluye Ia loza, Ia arcilla blanca y varios tipos ideal para un uso general, en especial para Ia
valorarse en relación con Ias cualidades de Ia más. Es un barro fantástico para empezar, cerámica doméstica. Es relativamente fácil de
arcilla. aunque muchos ceramistas ya no cambian usar una vez se adquiere seguridad.
nunca porque es un medio muy versátil.
Algunos cuerpos de barro cocido se pueden
cocer a temperaturas de Ia cerámica
compacta.

aplicaciones Vaciado de barbotina, presión, aplicaciones Vaciado de barbotina,

torneado, modelado con terraja y torno, torneado, modelado con terraja y torno,
enlosado y churros. enlosado.

aspecto Suele tener aspecto En crudo es más bien áspero debido

colores vivos y formas ai chamote. A menudo se barniza
robustas cuando se con esmaltes muy
trabaja en torneado decorativos,
o enlosado. Se normalmente con
TIPOS DE ARClLLA puede moldear partes gruesas,
La gama de arcillas disponible puede confundirle, de
con un alto grado bordes fuertes y
modo que deberâ tener en cuenta el objeto que va
a hacer y el resultado final antes de decidirse. de precisión. proporciones
generosas.
 unidad I 9 materiales 6 9

rnateriales de última generación

corindón zirconio
temperatura de cocción I 500°C o más. temperatura de cocción I 500°C o más.
propiedades Es un producto muy duro y propiedades Es una aleación de cerámica;
muy ligero; puede ser translúcido. tiene Ias cualidades de Ia cerámica, pero con
aplicaciones Se utiliza en aplicaciones de una fortaleza similar a Ia dei acero, y no tiene
ingeniería para cosas como 105 blindajes. Ia fragilidad de Ia cerámica. VÉASETAMBIÉN:
aspecto Superficie fina, puede tener colores aplicaciones Se utiliza en ingeniería para Ia unidad 10: ensayos y rnuestras, p. 40
unidad 18: esmaltados, p. 66
vivoS, extremadamente fuerte, cuerpo fabricación de partes de maquinaria y de
unidad 38: caso de estudio: antropologia
delgado. motores, aplicaciones aeroespaciales. de Ia cerámica p. 134
aspecto Superficie fina; ligero y muy fuerte.

caolín O arcilla china porcelana arcilla de papel

temperatura de cocción temperatura de cocción temperatura de cocción

1240-1 320°C I 260-1 350°C Depende de Ia base de arcilla

propiedades Es una arcilla extremadamente propiedades Esta arcilla de calidad, fuerte, propiedades es un invento relativamente
fuerte que se cuece a alta temperatura, es famosa por su transparencia. Se utiliza en Ia nuevo, una arcilla mezclada con pulpa de
utilizada principalmente en forma de elaboración de vajillas y lámparas, pero su papel. Sus propiedades relativas son increíbles
barbotina en Ia elaboración de vajillas y acabado elegante también Ia hace apta para para usar en cerámica.
lámparas. La arcilla china se inventó en objetos escultóricos.
Inglaterra en el siglo XVIII con el fin de imitar
Ia porcelana de Extremo Oriente.

aplicaciones Vaciado de barbotina, aplicaciones Vaciado de barbotina, aplicaciones Enlosado, técnicas a presión.
espolvoreado y moldeado a presión en Ia torneado, enlosado, espolvoreado y
industria. moldeado a presión en Ia industria.

aspecto Cuerpo aspecto Cuerpo blanco muy fino; translúcido aspecto Suele tener una
blanco muy fino y cuando se moldea en capas finas. Puede tener superficie con Ia textura
brillante; sección y un color ligeramente azulado. Famosa por Ia visible.
bordes delicados. belleza de su superficie.
tercera parte:
procesos
Esta parte destaca Ias cualidades estéticas de los distintos
métodos de dar forma a Ia cerámica, desde los procesos de
modelar a mano directamente, como los churros y el
enlosado, hasta técnicas como el modelado con terraja y
torno y el vaciado de barbotina, que requieren que el
creador haga primero un modelo y un molde. Esta
información le ayudará a com prender los resultados
obtenidos usando los distintos procesos y, por tanto, a
conocer Ias ventajas de utilizar un proceso en particular para
conseguir un acabado concreto.
72 procesos

unidad 20: técnica de objetivos

r o II O O churros * Aprender a trabajar los churros

La construcción mediante churros es un proceso muy intuitivo, * Entender Ias propiedades

que permite improvisar a medida que el objeto crece. Este específicas de una forma
proceso está muy extendido para hacer objetos escultóricos enrollada
porque permite trabajar libremente y reaccionar ante los * Reconocer el efecto de los
cambios de Ia forma según va evolucionando. churros en relación con su
diserio

trabajar con churros Los churros se pueden ir haciendo a

medida que se va esculpiendo. Es buena idea trabajar en tres o más
prezas cada vez, porque mantener cada una envuelta mientras se trabaja
en Ia otra hace perder mucho tiempo.

estética La forma no tiene por qué ser simétrica, y eso es un motivo

por el cual Ias formas enrolladas suelen resultar orgánicas y muy
escultóricas. Las vasijas u objetos trabajados con churros suelen pesar
bastante. Pueden tener Ias superfcies muy decoradas, a menudo
brunidas o incisas.
ORGÁNICO Y ESCULTURAL
Las formas enrolladas de Magdalena Odundo
tienen una forma claramente escultórica.
Tienden a tener un cuerpo ancho y un cuello
largo y delicado. que se manipula para que
tenga un carácter personal. La proporoón de
sus jarrones es muy Importante; de 10
contrario. Ias formas parecerian desequilibra-
das. Sus vasijas son una buena combmaoón
de cualidad escultórica, proporción y calidad
dei acabado. y Ia superfcie brunida da un
toque muy sensual a su obra.

ACABADO MUY BRUNIDO

Los cuencos enrollados de Carolyn
Gender mcorporan una superficie
decorada y un acabado muy brunido.
 -------------- .......•••
unidad 2 O t é c n c a d e r o o s o churros 7 3

POTENCIAL
Este tótem de colores vivos de
Patricia Volk tiene una
complejidad que oculta su
método de construcción. Ha
elaborado Ia forma básica con
churros, y luego los ha modelado
para crear esta fonma tan
estilizada, demostrando el amplio
potencial de Ia técnica de rollo.

ALTOS Y ELEGANTES
David Roberts hace jarrones
altos y elegantes con Ia técnica
de rollo, con una superfície
pulida que recuerda los guijarros.
Luego se entretiene dibujando
complejas formas en Ia superfí-
cie, con círculos concéntricos ai
eJe de Ia fonma.

enrollar un jarrõn

I Haga churros sobre una superfície

porosa, con Ias palmas de Ias manos. 2 palmee
colóquela
una base sólida de arcilla y
sobre una tabla de una 3 Ponga otro
primero,
churro
apretando
encima
y alisando
dei
Ia 4 Si el jarrón ha de tener
barriga, entonces coloque
un poco de
los churros
Asegúrese de que quedan redondeados y mesa giratoria. Tome un churro y apriételo superfície interior de los rollos, unos sucesivos ligeramente más afuera dei
uniformes en grosor y fonma. Haga los contra el bonde externo de Ia base. contra otros, Si quiere que el jarrón sea anterior: eso hará que Ia pared se combe
sufiCientes como para hacer Ia pieza Apriete firmemente el bonde interior dei liso por el exterior, haga 10 mismo en Ia hacia fuera. Si el jarnón ha de tener
entera.
primer churro sobre Ia base, usando Ia cara externa. Alisar el interior es vital si se cintura, vaya colocando los churros
otra mano para mantener Ia fonma. quiere que Ia pieza sobreviva ai proceso sucesivos hacia dentro dei anterior para
de cocción. Repita el proceso hasta que Ia pared se combe hacia dentro.
alcanzar Ia altura deseada. Es una buena
idea colocar Ias puntas de los churros en
distintos lugares de Ia fonma, para
Nota: aunque Ia técnica de rollo es muy mantener Ia integridad general de Ia pieza.
IntUrtJVa,cuando se trabaja para conseguir
una fonma concreta se puede utilizar un
perfil de cartón para guiar Ia fonma a
medida que se van aiiadiendo churros.

VÉASE TAMBIÉN:
unidad 19: materiales, p. 68
unidad 3 I : caso de estudio: vasijas
antropomórficas, p. 106
74 procesos

unidad 21: enlosado

EI proceso de enlosado permite construir formas esculturales o angulares a
gran escala, o formas más suaves -más orgánicas-, según Ia rigidez de Ia
arcilla. Se trata de un proceso engafiosarnente sencillo, y el grado de
perfección radica en el acabado de los bordes, Ia cualidad de Ias superficies
y Ia decoración.

efectos superficiales Las planchas

objetivos grandes y planas de arcilla se prestan bien

* Entender Ias propiedades

ai grabado o Ia manipulación
superficie antes de su montaje. Se pueden
de Ia

únicas de Ia forma construida

utilizar varias técnicas, como Ia CUALlDAD DE LA SUPERFIClE
con losas. Estos jarrones de Diederik y Wied Heyning tienen un interesante acabado,

* Reconocer Ias propiedades dei

estampación
texturizado,
con sellos o con un rodillo
o Ia impresión directa sobre Ia
que se ha logrado
el cuerpo
presionando
de arolla, porcelana
Ias planchas sobre tela adamascada
en este caso, recogiera el detalle.
para que

enlosado con relación ai disefio, plancha o losa.

montaje EI correcto montaje de Ia

forma es importantísimo. Debe asegurarse de que Ia arcilla tiene Ia fuerza
inherente suficiente para aguantarse. Hay que prestar especial atención en
Ias Juntas de Ias distintas losas, puesto que son los puntos en los que es
probable que se acumule mayor presión. Si forma Ias planchas mientras Ia
arcilla está todavía blanda, utilice papel enrollado o soportes de arcilla.
planchas decorativas Las formas decorativas con planchas
suelen ser asimétricas y esculturales, con superficies
grandes y planas que se pueden decorar
con texturas, color, grabado,
impresión, barbotina o brunido.

repetición de formas La
repetición se puede conseguir
usando perfiles de madera o de
cartón como plantillas para cortar
Ia rrusrna plancha una y otra vez.
FORMA ESCULTURAL DE LOSAS
EI enlosado se puede utilizar para hacer cilindros y otras formas curvas. Esta
JARRÓN SENClLLO DE LOSAS
escultura de planchas onduladas de Michael Moore se Inspira en Ia erosión
Este sencillo jarrón invernadero de Ed
dei parsaje por el trempe y 105 elementos. Tiene el acabado ligeramente
Silverton se ha decorado a base de pellizcar
moteado que le otorga el cuerpo de arcilla.
Ias costuras para imitar el detalle de 105
paneles de cristal. algunos de 105 cuales
se han eliminado para dejar que Ias flores
asomen desde el agua.

fabricación de una caja
I Con un cortador de alambre corte
planchas de un bloque de arcilla.
modificando Ia altura dei alambre para
cortar planchas dei mismo grosor
5 Una vez unidos todos 105lados y
dencuando se han reforzado Ias Juntas por
tro, use una herrarmeota adecuada
~ara alisar Ias juntas por el exterior Cuide
e soldar Ias Juntas por fuera para evrtar
Cualquler nesgo de rotura.
2 Coloque Ias planchas uniformes sobre
tela. Coloque una tabhlla de madera a
cada lado para que Indique Ia profundidad
adecuada y aplane Ias planchas con un
roddlo hasta que éste descanse sobre Ias
tablillas,
6 para nivelar el borde superior utilice
un canto recto o una regia de metal.
Colóquelo paralelo ai borde y corte Ia
superfice con un alambre o con un
cuchitlo de alfarero.
unldad 2 enlosado 7 5
3 Una vez alcance dureza de cuero. Ias
planchas se pueden unir para crear
obra enlosada. en cuyo caso cada lado se
4 La utihzación de Ia arcilla a dureza dei
cuero produce Ia limpieza formal
caractensuca de muchas prezas
debe alisar y humedecer previamente. Iaminadas.
Refuerce cada Junta con un churro
delgado que se aplanará contra Ia Junta.
FORMA ABSTRACTA
EIjarrón enlosado de John Higglns es una
forma abstracta con una superfioe muy tex-
turada y decorativa. Sus ângulos desafiantes
[uegan con Ia luz y Ia sombra. rruentras
que Ias líneas y Ias marcas dan textura a su
superficie.
VÉASE TAMBIÉN:
unidad 19: mate ri ales. p. 68
urudad 25: moldeado a presión. p. 84
76 procesos

unidad 22: torneado

Dar forma en un torno de alfarero es uno de 105 procesos más conocidos y
perdurables dei arte de Ia cerámica. De una manera u otra, el torno es un instrumento
REPETIDOS PERO ÚNICOS
milenario que ha evolucionado desde una herramienta completamente manual a un
Los cuencos balanceantes de Chris Keenan
instrumento totalmente moderno y automatizado. muestran todas Ias cualidades dei torneado. 50n
bellos. decorativos, con una superfície de buena
calidad y consistentes en su forma, pero únicos
en cada caso.

centrar Ia pella
objetivos

* Aprender a tornear

* Com prender Ias propiedades únicas de una forma torneada

* Reconocer el efecto dei torneado sobre su disefio

lpor qué tornear? Tornear produce una cualidad

estética especial, y, normalmente, una forma torneada
tendrá un carácter individual. Las líneas dei torneado rotan
Centrar Ia bola de arolla o pella alrededor dei eje central de Ia
hacia arriba dei jarrón cual costillas y actúan como cabeza dei torno puede ser básico para un torneado correcto.

recordatorios de que el objeto fue hecho a mano. EI barro Asegúrese de que Ia arcilla está bien preparada, de manera que
sea blanday firme ai mismo tiempo. Colóquela todo 10 centrada
torneado tiene una cualidad libre y vibrante. A menudo, los que pueda en Ia cabeza dei torno y, con Ias dos manos, fuerce
una forma cónica. Una vez hecho el cono, apriételo, primero con
objetos basados en el mismo disefio resultan ligeramente
el pulgar y luego con toda Ia mano. Repita el proceso de formar
distintos, y eso los convierte en únicos. Los cantos y los el cono y luego apretarlo unas cuantas veces, para eliminar
cualquier eventual bolsa de aire de Ia arcilla. Una vez acabado
bordes son a veces gruesos, y los objetos pueden tener este proceso, presione Ia arcilla hacia abajo con su mano hábil y
grosores distintos en partes distintas. Hay torneros que son con Ia otra tire dei barro hacia usted. Para compro bar que esta
(entrado. ponga un dedo quieto o un instrumento cerca de Ia
muy diestros y pueden hacer repetidamente objetos que ardia en rotación. Si el espacio entre el instrumento y Ia ardia es
parecen idénticos y con Ias paredes muy finas. constante, significa que está bien (entrada.
 unldad 2 2 torneado 7 7

tornear un cilindro

Forme Ia base interna movendo Ia punta dei pulgar

desde el centro de Ia masa de arolla bacia el exterior;
2 para empezar a construir altura una vez hecha Ia base
interior. sostenga Ia pared de arcilla entre el pulgar y el
resto de dedos y tire de ella hacia arriba con un
3 A medida que el Cilindro crece. mvierta Ia posición de
sus manos. Use los dedos de Ia mano de apoyo para el
mtenor dei Cilindro. Con Ia mano activa. aplique una
movlmlento gradual y homogéneo. La parte más gruesa presión constante en el extenor dei recipiente y vaya
de barro. que se haya mmediatarnente enorna de Ia punta levantando Ia forma.
dei pulgar.se Irá aosorbiendo a medida que aumente Ia
altura.

4 la presión haoa amba en Ias paredes debe ser de una

vertlcalidad precisa. Repita Ia presión hacia amba hasta
que toda Ia areilla sobrante forme parte de Ia pared.
5 p.ecorte cualquier irregolandad dei borde. pnmero con
el uso de una agura.y luego suavizando el borde con el
dedo rruentras aguanta Ia pared entre el pulgar y el índice
de Ia otra mano. Seque cualquier exceso de agua que se
haya acumulado en el intenor dei vaso con una esponja.
6 para hmpiar el extenor de Ia base use una herrarmenta
giratoria. Para separar el vaso dei torno corte Ia base
con un alambre bien sujeto. Cuando levante el objeto
deberá tener Ias manos secas.para tener un buen agarre
de Ia superfcie húmeda.

VÉASE TAMBIÉN:
unidad 19: materiales. p. 68
unidad 30: caso de es tudio:
artesania e industria, p. 102
7 8 p r o c e s o s

d etall es d e I to rn e ad o No es tan sencillo cómo saber tornear

bien; cuando se tornea una forma es igual de importante comprender los
matices y prestar atención aios detalles. Todas Ias formas tienen detalles
críticos que se deben resolver correctamente si se tiene intención de crear un
objeto bien hecho.

P I ato Un plato debería ser un objeto relativamente TETERA

sencillo de tornear, pero Ia precisión es bastante difícil y Esta tetera de porcelana de Ashley Howard
tiene una gran senollez de formas y proporcio-
requiere práctica. EI detalle que diferencia un plato de un disco nes. Obsérvese cómo Ia tapa descansa sobre el
de arcilla es el borde. euerpo de Ia tetera.

te t e r a Se trata de una forma compleja de tornear

porque tiene una serie de elementos separados adosados y
contenidos en Ia forma: el cuerpo, el asa, el pico y Ia tapa.
Cada uno de ellos se podría considerar un elemento por
derecho propio; sin embargo, es fundamental el punto en que
Ia tapa encaja en el cuerpo, que no puede ser pasado por alto.

."" '~'- ,. .. '."

,1

I Una vez haya asegurado

plana conocida como
Ia forma
marlin, 2 Cuando
diámetro
el bonde tenga el
adecuado, use una
--= _:"_ <1~.C
'"S-
...•.•..
"-
.,.
,!::.
forme un bonde grueso de arcilla en el mano de mortero o una varilla para
plato y coloque Ias dedos de Ia mano presionar levemente el borde hacia ..
izquierda en el borde, con el pulgar abajo, sosteniéndolo con Ia mano

~
li
debajo. Use Ia mano derecha para izquierda. EI borde ha de tener ai
equilibrar Ia izquierda y, con cuidado, menos un espacio de 20 mm debajo
aparte el borde hacia el exterior de Ia para que se pueda levantar el plato
arcilla, tirando hacia arriba y hacia con comodidad.
fuera.
PLATO
Este plato torneado
Frith tiene
grande
unos detalles
de David
interesantes I La abertura
tetera,
euerpo,
donde
superior de una
Ia tapa se ajusta ai
se lIama ajuste. Cuando se
2 Con Ia ayuda de un calibrador.
mida el diámetro
euello. Luego coja una mano de
Interno dei
en el borde. EI eeramista ha utilizado
Ias eualidades de Ia arcilla para erear tornea el euerpo principal, esta mortero o una varilla y apriete en Ia
unos solapamientos en el borde: eSQ abertura tiene tendencia a perder arcilla mientras sostiene el saliente
hubiera sido muy difíCil con eualquier eierto grado de detalle, de modo por debajo con el dedo. ASegúresed
otro método. pero el torneado se que es importante actuar con de que erea una buena profundida
presta bien a Ia manipulación. precisión en esta zona, puesto que Ia y un buen asiento para que Ia tapa
tapa debe encarar con comodidad. se apoye en él eon seguridad. La
tapa debe tener un ajuste d
determinado: eso significa que ha e
tener un diámetro de unos 4 mm
menos, 10 que le permitirá entrar Y
salir dei euello con faeilidad .
 u n d a d 2 2 torneado 7 9

tazón Se trata de una

forma sencilla que requiere
un cuerpo principal con
cíerta capacidad y un asa
robusta y fácil de sujetar. EI
cuerpo se tornea, pero el asa
se puede hacer con distintos
métodos, incluyendo Ia
extrusión.

I Una vez hechos

como
unirias
tanto
el asa, es importante
con destreza.
el cuerpo

EI cuerpo ha
2 Tome Ia parte superior
presione con firmeza sobre Ia
zona que ha marcado. Alise
dei asa y

de estar 10 bastante seco para alrededor de Ia Junta con el pulgar

TAZÓN
soportar el manipulado, pero menos Repita Ia misma operación por Ia
Este tazón de Kushi Grazzini tiene una
seco que Ia dureza dei cuero. Haga parte inferior y asegúrese de que
bella cualidad de arcilla, como SI se hu-
una marca en el lugar en el que va a queda bien pegada y que Ias juntas
biera petrificado justo en el momento
pegar el asa con un cuchillo de se han fusionado bien, No coja el
en que estaba a punto de hundirse.
manualidades. Eso formará una cuõa tazón por el asa hasta después de
Obsérvense Ias detalles que reflejan
el proceso de construcción, como Ias para que el asa se agarre a ella. cocido.
líneas rasgadas donde Ia base se une Tome un poco de arcilla húmeda dei

ai cuerpo. torno y úntela en esta zona.

ja r r a Este objeto se parece bastante ai tazón, excepto que

tiene un detalle para verter el líquido, conocido como pitón. Es
un detalle relativamente sencillo de hacer, pero que requiere
cierta práctica.

I Tome Ia zona elegida dei borde

entre el pulgar y el índice y 2 Para estrechar
delicadamente
el pitorro.
entre
tómelo
el pulgar y JARRA
apnete I'
P<lC Igeramente para afinar un el índice y pellizque tigerarnente. Matthew Blakely aprovecha Ias
o Ia arCllla, tirando haeia arriba y dándole forma. Presione un poco cualidades dei torneado para crear
haCla fue L
de I ra. uego, usando el índice hacia arriba con Ias dos dedos. un par de jarras de carácter animado.
Int a otra mano, dé forma a Ia parte Obsérvese cómo ha pellizcado Ia
d elrna dei pitón moviendo el dedo areilla para que el pitón retenga
e ado a lado.
algunas de Ias líneas dei tomeado con
el fin de acentuar Ia forma.
 Plom/IIQ
80 procesos
Herramlenta
de perf,/ada

unidad 23: extrusión

objetivos La extrusión o perfilado es una técnica de

* Aprender a construir mediante

modelado con un potencial enorme. La
extrusión describe el arte de arrastrar un
Ia extrusión
perfil a través de Ia escayola húmeda y
* Entender Iaspropiedades únicas consiste, esencialmente, en extrusionar
de una forma extrusionada con escayola. EI éxito está en Ia sencillez de
* Reconocer el efecto de Ia Ia extrusión, que se basa en Ia preparación de Ias
extrusión en relación con su plantillas y los instrumentos que permiten dar forma a Ia
disefio escayola con relativa facilidad. Para utilizar bien esta técnica es
vital comprender Ias propiedades de Ia escayola.
CORNISA EXTRUSIONADA
MODELO EXTRUSIONADO
Básicamente. el perfilado
consiste en extrusronar
verter Ia escayola La plantilla hace de guía dei La arcilla se utiliza para hacer de
pared alrededor de Ia plantilla
con escayola y se puede perfI. La ardia se utiliza como pared (o carcasa)
sobre Ia cual se vrerte Ia escayola.
hacer para hacer muchas
cosas. incluyendo Ias
alrededor de Ia plantilla sobre Ia que se echa Ia escayola. Cuando Ia escayola tiene Ia
consrstencra dei queso, el perfil se
carnisas EI secreto de Ia escayolaes cogerla en su punto preciso pasa por Ia rmsma hasta que toca
arqurtectórucas.
de fraguado: retire Ia pared de ardia justo cuando Ia Ia plantilla.

escayolatenga Ia consistenciadei queso y sea capaz de

soportar su propio peso.Trabajando deprisa, porque no
es recomendable que Ia escayolase endurezca
demasiado,utilice primero una rasqueta para ajustar Ia
forma de Ia escayolaai perfi de Ia plantilla.

extrusionar un modelo

Pegue Ia plantilla de plexiglás que ha hecho

(véase el panel de Ia página contigua) a una tabla 2 Mezcle
proceso
una cantidad
de mezclado.
generosa
asegúrese
de escayola. Durante
de que vierte
el
un poco 3 AI cabo de unos minutos,
consistencia dei queso
cuando
y aguante
Ia escayola tenga Ia
su propio
CUidado, separe Ia carcasa de arcilla. Con una rasqueta
peso, con
lisa o una lámina de cristal. Coloque esa tabla sobre de escayola en un segundo recipiente. Cuando Ia escayola
un torno y fÍJela con arcilla: construya una pared esté lista, viértala dentro de Ia pared de ardia con un elimine escayola hasta que quede alineada con Ia plantdla
sólida de ardia alrededor de Ia plantilla. A eso se le movirniento suave y continuo. de debajo.
Ilama "cottle",
 unidad 2 3 extrusión 8

Entonces pase el perfil por Ia escayola; repita Ia

cómo hacer los
operación hasta que el perfil toque Ia plantilla.
instrumentos
A medida que usted vaya desarrollando su destreza y
La técnica de Ia extrusión requiere
adquiera seguridad, experimentará todo el potencial de
cierto grado de planificación y
Ia extrusión. Una vez dominado, no hay prácticamente
preparación, pero preparar Ia plantilla
nada que no pueda hacerse con este proceso.
y el perfil le permitirá finalmente dar

forma a Ia escayola con facilidad.

lpor qué extrusionar? La extrusión es una

técnica muy antigua; se utilizaba para hacer tramos largos

de detalles arquitectónicos, como Ias cornisas.

Partiendo de un dibujo Acabe tanto el perfil como Pegue el perfil a un bloque

VÉASE TAMBIÉN: I técnico detallado, corte Ia
fonma de su perfil en metal
2 Ia plantilla con limas y con
papel de lijar hasta que estén
3 de madera con un ángulo de
90° en Ia cara cortante. Debería
unidad 7: dibujo p. 28
técnico,
usando una sierra de orfebrena, lisos. aguantarse de pie.
unidad 8: prototipos, p. 34 Dei rrusrno modo. use Ia sierra
unidad 9: modelos y moldes, p. 36 de calar para cortar Ia fonma de
unidad 26: vaciado de barbotina, p. 86 Ia plantilla en plexiglás.

unidad 27: modelado con terraja y torno, p. 88

4 Trabajando con dihgencia.con el perfil perpendicular a

Ia base.presione con cuidado sobre Ia escayola y haga
rotar el torno para que Ia herrarruenta vaya eliminando el
eXceso.Repita el proceso hasta que el perfil toque Ia
I
Pantllla.
5 Una vez eliminado todo el exceso de escayola.pase el
perfil para asegurar Ia forma global. Pueda que tenga
que salpicario con un poco de agua para alisar o corregir
alguna pequena imperfeccián.
6 coja Ia escayola que separá anterionmente y échela
lentamente por encrma de Ia superflcie. Paseel perfil
por encima de esta mezcla y por el molde vestido: eso
contribuye a reparar Ia superfície y eliminar cualquier
imperiección.
82 procesos

unidad 24: r e p a s a r Ia escayola objetivos

Una de Ias cualidades más útiles de Ia escayola es que cuando se mezcla con agua pasa * Aprender a tornear escayola

de estado sólido a líquido. EI proceso de repasar Ia escayola utiliza Ia escayola eu ando * Entender Ias propiedades únicas de una
está dura, y Ia principal ventaja de este proceso es Ia precisión: ésta se consigue forma de tumed ploster

porque Ia escayola está dura, resulta fácil de repasar, ofrece un buen acabado de Ia * Reconocer el efecto dei torneado en
superficie, y, como no puede secarse como Ia arcilla, nos podemos tomar el tiempo relación con su diserio
que haga falta para acabar el modelo.

usar un estec EI proceso de repasado de modelos de

escayola en un estec se utiliza básicamente en Ia confección
de piezas simétricas, aunque el objeto se puede seguir
manipulando luego para crear más efectos una vez fuera
de Ia máquina. Con el fin de colocarlo en el estec, Ia
escayola se ha de verter en un recipiente o alrededor de
PRECISIÓN
un eje. Una vez seca, se acopla a Ia máquina. Esta sene de vasos aprovecha Ia
precisión dei repasado de
escayola y el conoormento de
repasar Ia escayola La escayola se repasa de una Ias detalles de función, como el

manera muy similar a Ia madera. La escayola es un material encarado de Ias tapas. para crear
un tipo de jarrón muy especial.
relativamente blando, de modo que cuando 10 repase debe EI vaso se abre en dos prezas: Ia
base contiene el agua y Ia parte
ir con cuidado. Podrá copiar Ia forma de su diserio en el
supenor sostiene Ia flor. de
modelo de escayola con Ia ayuda de regias. calibres y manera que reduce Ia forma a
SU$ funciones básicas.
perfiles de cartón.

moldes con carcasa

l la escayola se puede
estec de madera
eje. Estas objetos
repasar en un
adaptado
permitirán
usando
que Ia
un 2 Haga una carcasa de cartulina
alrededor dei recipiente.
con un cJip y un poco de cuerda
pegándola
o de
3 MezcJe Ia escayola suficiente
lIenar Ia carcasa, hasta Ia altura
necesaria. Cuando
para

Ia escayola tenga Ia
4 Una vez tenga toda
carcasa, golpee
superficie
Ia escayola en Ia
suavemente
con el dorso
Ia
de Ias dedos para
escayola se pueda encajar en el estec. cinta adhesiva. consistencia cremosa adecuada, viértala hacer subir el aire atrapado a Ia superfioe
en el recipiente. Tenga cuidado de verter
con un solo rnovirmento continuo,
tratando de no aõadir aire a Ia mezcla
salpicando.

Repasar un modelo
Cuando Ia escayola está dura
(transcurridos unos treinta minutos),
quitele Ia careasa y ponga Ia preza en el
estee. Asegúrese de que está bien suieta
antes de empezar a giraria.
5 Cuando se está dando forma a Ia
escayola, es importante usar perfles
de cartón (que se pueden hacer a partir
dei dlbuJo técnico) para compro bar Ia
forma con el dibujoTrabaje siernpre hacia
Ia máquina, 10 cual es menos arnesgado y
da menos probabilidades de que el objeto
quede etrapaoo. Cuando Ia forma
deseada está casi acabada, se utiliza el
r>ert11de cartón para cornprobar el
modelo: cuando Ia forma se acerque ai
final,habrá cada vez menos espaoos
VaCiosentre el modelo y el perfI.
Nota
el t de segurlidad: es Importante familiarizarse
.. .
e amo antes de em pezar a trabaiar con él: saber cómo
m:e;derio y apagaria. cómo controlaria y dónde se ubican sus
n os de emergencia.
u n d a d
de escayola
2 Ponga Ia máquina en marcha, FÍJese
atentamente en el modo en que rota
y observe SIIa escayola parece que Vibre
mrentras gira: eSQ querrá decir que no
está bien centrada, Para centrarla.
presione Ia escayola ean un oncel. ean Ia
parte plana hacia arriba, Repita a 10 largo
de Ia forma hasta que el objeto esté
centrado. Para comprobarlo, cOJa un laprz
y haga una marca rmentras Ia escayola
esté rotando: SIIa línea marca toda Ia
circuníerencra. Significa que está (entrada.
6 Una vez completada Ia forma, pase
una espátula flexible por Ia superfoe
para ayudar a eliminar cualqurer muesca
mdeseada. Para que Ia superfcie quede
lisa y pulida, IÍJelacon papel de liJa
previamente rnojado.
j
con
2 4 repasar I a escayola 8 3
3 Para obtener un resultado más
preciso, hacer un dibuio técnico dei
diseiio antes de empezarlo a rotar puede
4 Con el oncel gire por entre 105
puntos de referencia marcados
anteriormente, qurtando todo el matenal
ser buena idea, Ulilice calibres para que pueda.Tenga cuidado de no qurtar
trasladar Ia altura desde el dibujo: haga demasiado material en esta etapa.
una marca para trasladar Ia altura desde el
dibujo, Luego marque también el
diámetro máximo. La idea es usar luego
un (Incei para reduor el Cilindro de
escayola hasta ese diâmetro.
INCONFORMISTA
Marek Cerula y Daga Kopala diseõaron estas
sencillos vasos cónicos mediante el método
dei repaso de escayola. Con una utilizaoón
Inteligente de Ias calcas. cada objeto será
úruco a pesar de haber Sido hecho con molde.
10 eual debería crear conforrrudad.
7 Cuando el objeto está acabado, se
puede aplicar una línea o costura
central ai modelo. COJa un calibre de
superficie (un Instrumento para dibujar
líneas en el modelo, como el de Ia
imagen) y,después de asegurarse de que
Ia punta está en el centro dei modelo, tire
una línea por su alrededor a ambos lados.
Eso le resultará útil a Ia hora de hacer el
molde.
VÉASETAMBIÉN
unidad 7: dibujo técnico, p. 28
unidad 9: modelos y moldes, p. 36
unidad 26: vaciado de barbotina, p. 86
unidad 34: 10 funcional, p. I 16
84 procesos

unidad 25: moldeado a presión

Este método tiene un potencial enorme que se podría desarrollar más aliá de
su actual uso artesano. Es especialmente aplicable a Ia manufactura de formas
grandes y abiertas. o incluso arquitectónicas.

objetivos DECORATIVO
Y DETALLADO

* Aprender a moldear a presión

* Entender Ias propiedades
* Reconocer el efecto dei moldeado
La obra de [o Connell es
muy decorativa y detallada.
únicas dei moldeado a presión
Utiliza una técnica lIamada
solapado para hacer dibujos
a presión con relación ai disefio a presión sobre Ia superficie
de arolla antes de hacer el
molde a presión. Los dos
lados de este jarrón se
hicieron por separado.

el proceso de moldeado a presión Se trata de

una técnica relativamente fácil. EI punto de partida es un modelo
de escayola. arcilla u otro material. Coloque un "cottle"
alrededor dei objeto. mezcle y luego eche Ia escayola sobre Ia
forma. Si es una forma grande y abierta, puede presionar una
placa grande de arcilla dentro dei molde.
Una alternativa, si se trata de una forma más compleja en un
molde de varias piezas. es apretar pequenas bolas de arcilla
contra el molde e ir fundiéndolas con Ia arcilla de su alrededor
hasta que Ia superfície de barro tenga una integridad de forma.

estética Las formas hechas con molde a presión suelen tener

un aspecto robusto. un grosor generoso de varios tarnafios y
bordes grandes.

uso arquitectónico La aplicación arquitectónica se

observa en Ia construcción de fachadas de loza como Ias dei
Museo de Historia Natural de Londres. PLATO DE CRÁTERES
EI dibujo abstracto de este plato
de [o Connell se ha creado con
el uso de porcelana y gres de dis-
tintos colores. moldeados Juntos
a presión para crear Ia forma dei
utensílio.
 unidad 2 5 moldeado a p r e 5 ó n 8 5

hacer un cuenco con un molde

Desenrolle una placa grande

maleable. Extiéndala sobre
de arcilla
el molde. 2 Con cuidado
humedecida,
contra el molde
y con una esponja
vaya apretando
con una presión
Ia arcilla 3 Use una espâtula
forma
cualquier
ai interior
rugosrdad.
de goma
dei cuenco
para dar
y aplane 4 Una vez acabada
elimine
bordes
el exceso
usando
Ia forma

un alambre
interior.
de arcilla de los
especial para
constante. arcilla bien sujeto contra el borde dei
molde. Puede que el alambre deje una
leve ondulación en el borde, pero con
una esponja húmeda puede eliminaria
hasta que quede bien redondeado. Deje
hacer un cuenco con un molde giboso o vestido secar Ia arcilla antes de desmoldarla.

I Las bandejas pueden hacerse La lâmina de areilla se adapta ai molde

3 La superfcie extema de un molde
envolviendo un molde giboso
Vestido eon una lâmina de arcilla
o 2 con Ia ayuda de una esponja húmeda giboso
formas
se puede cubrir con pequenas
de arcilla, que luego se pueden
para ayudar a dar Ia forma, y el exceso de
moldeable. alisar y fundir entre ellas para formar un
arcilla se corta con un alambre.
plato o bandeja con el interior muy VÉASE TAMBIÉN:
texturizado.
unidad 9: modelos y moldes, p. 36
unidad 19: materiales. p. 68
unidad 30: Ia ejecución. p. 100
86 procesos

unidad 26: vaciado de

barbotina
Barbotina es el nombre que recibe Ia arcilla líquida, y el vaciado de barbotina
es el proceso de disefio de cerámica más popular, EI principal motivo de su
popularidad es el nivel de precisión y Ia posibilidad de moldear el objeto una
y otra vez,
VEN CON UN AMIGO
mezclar Ia barbotina Colección de platitos entrelazados hechos con
objetivos La barbotina se mezcla en una molde, de Judith Schachermayer La idea es que
cada invitado traiga un plato hasta completar el

* Aprender a usar el vaciado de

mezcladora grande que se Ilama
agitador y se mantiene lista para
servicio. Los modelos de estos platos se hicieron
con Ia técnica de Ia extrusión (p. 80), puesto que
sus formas habnan sido muy diüciles de construir
barbotina
su uso. La mayoría de arcillas se
* Entender Ias propiedades pueden convertir en barbotina:
con cualquier otro método.

únicas dei vaciado de barbotina pídale una receta a su proveedor

* Reconocer el efecto dei o utilice Ia receta estándar que barbotina de vaciado estándar
moldeado con relación ai se da a Ia derecha. Es importante
Hay muchas recetas distintas de barbotina, y también se puede
disefio mezclar bien Ia barbotina antes
comprar barbotina preparada en los establecimientos
de utilizaria; ai menos durante 30
especializados. Aquí abajo ofrecemos un par de recetas básicas.
minutos.
Los desengrumantes se utilizan para emulsionar Ia arcilla y el
cualidades de trabajar con moldes EI moldeado produce
agua; los tipos más habituales son el silicato de sodio y Ias
una arcilla de muy buena calidad, con un espesor consistente, 105 bordes
cenizas de soda.
bien acabados y Ias asas delicadas. EI caolín y Ia porcelana quedarán
trasl úcidos.
barbotina de loza blanca
producción en cantidad EI vaciado de barbotina es un
1000-1 150°C
proceso ideal para cualquier tipo de producción
25 kg de arcilla de loza blanca
en serie. La mayoría de ceramistas industriales
2,5 kg de silicato de sodio
utilizan un derivado de este proceso.
I I g de cenizas de soda
cerámica industrial EI moldeado a
2,5 I de agua
presión utiliza moldes de resina, con Ia barbotina
bombeada a alta presión, para Ia producción de
Barbotina de gres
sanitários. EI espolvoreado a presión es el
1160-1 280°C
nombre dei proceso por el cual se fuerza
25 kg de arcilla de gres
cerámica en polvo entre dos moldes
56 g de silicato de sodio
de resina a presión muy alta.
I 2,5 g de cenizas de soda
4 I de agua
ELEGANTE Y DIVERTIDO
EI candelabro ameba. una forma hecha con
molde. de Dormruc Bromley. es una forma
orgânica continua que se sosuene sobre
sus graciosas patas. Es a Ia vez elegante y
divertido.
 u n d a d 2 6 vaciado d e barbotina 8 7

cómo moldear
?7~~

I Asegúrese de que el molde

ai tacto; limite cualquier
está seco
resto de polvo 2 Deje endurecerse
período
Ia arolla
determinado.
durante
según el tipo de
un
3 Deje el molde boca abajo sobre
tablas para que pueda drenar. Cuide
unas
4 Una vez drenada
molde, vuélvalo
Ia barbotina
a poner
dei
boca arriba.
y de suciedad. Una Ias dos partes dei arolla (Ia loza tarda unos 20 minutos, Ia de recoger Ia barbotina sobrante, que DeJe que Ia arcilla se endurezca un poco
molde, Ia de arriba y Ia de abajo, con porcelana y el caolín unos 5-8 minutos; luego puede reciclar para postenores más hasta que Ia sienta firme ai tacto. En
bandas elásticas. Asegúrese de que el pero compruebe siempre Ias moldeados. este momento. Ia rebaba de barbotina
molde está estable y en una buena Instrucciones dei fabricante). EI agua Irá creada en Ia boquilla deberá cortarse.
Nota: asegúrese de que el reopiente para
posición como para verter líquido en él drenando de Ia barbotina hacia el molde
verter Ia barbotina tiene mayor capacidad
con cornooidadvierta Ia barbotina en el de escayola, dejando una pared fina de
que el molde, de modo que no precise
molde con un movimiento continuo. No arolla en Ia superfioe dei molde. Cuando
rellenarlo.
se detenga hasta lIenar el molde, puesto se alcanza el espesor correcto dei molde
que esta crearia una ondulación en Ia (unos 3 rnrn). vacíe el exceso de
superfície que sería imposible de eliminar. barbotina dei molde.
Dé unos golpecitos suaves ai molde para
ayudar a eliminar cualquier bola de aire
que haya podido quedar atrapada.

D08LE VACIADO
Esta huevera de Helen johannessen es una forma vaciada más bien
COmpleja. Su forma interna es distinta a Ia externa. En general, el vaciado
de barbotina ofrece un espesor continuo en toda Ia preza S, quiere crear
una fomna distinta por dentro y por fuera, tendrá que moldearla desde
abajo y formar el interior con un molde vestido, 10 que se conoce como
doble vaciado,

5 A medida que Ia arolla

secando, encogerá
se vaya
en el molde. 6 Deje secar Ia pieza unas cuantas
hasta que Ia pueda tocar
irnpresión dei dedo. Luego elimine
sm dejar Ia
Ia
horas,

Entonces deberá abrir el molde. pero

dejando reposar Ia arcilla en su mtenor arolla sobrante de Ias costuras con una
hasta que esté más seca y se pueda cuchilla y una esponja. Esta acción se
manipular tranquilamente. conoce como desbarbado.Tenga CUidado
ai desbarbar. puesto que Ia pieza
moldeada es extremamente frágil.
88 procesos

unidad 27: modelado con terraja

y con torno
Las propiedades de Ia escayola de París son Ia base de buena parte de Ia fabricación industrial,
incluido el proceso dei modelado con terraja y con torno. La terraja y el torno son una máquina
semiautomática que utiliza moldes de escayola, arcilla plástica e instrumentos plásticos de
DE FABRICACIÓN INDUSTRIAL
perfilado para que Ia arcilla adquiera una forma encima dei molde. Los recipientes hechos con Este cuenco plano de forma oval se utilizó
torno son casi siempre muy robustos, con un peso y equilibrio agradables; los platos hechos con con una máquina a terraja de forma ovalada.
EI molde rota sobre un ele asimétrico con
terraja suelen ser relativamente gruesos y macizos, con los bordes redondeados. el fin de presionar Ia ardia hacia arriba de
Ias paredes dei molde.

objetivos
hacer un plato con terraja
* Aprender a modelar con terraja y torno

* Entender Ias propiedades únicas dei torno y Ia terraja

* Reconocer el efecto dei torno y Ia terraja con relación ai disefio

terraja Describe el proceso de dar forma a Ia ardia sobre un molde

giboso, como se hace para hacer bandejas, platitos y cuencos planos.
torno Forma Ia arcilla en un molde hueco, como cuando se hacen tazas
o cuencos hondos. Los moldes suelen ser huecos, o de una sola cara,
como los que se muestran en Ias pp. 36-39, ya sea con Ia cara interior
(terraja) o Ia de abajo (torno)
fabricar los moldes
formadas por el instrumento
Los moldes se hacen usando un marco, una
perflador
I Primero

Presione
se hace una placa plana con
Ia arcilla. que se adapta ai molde.
bien Ia arcilla contra el molde
2
ardia
AI principio
lentamente
sobrante
se hace girar el molde
para poder eliminar
con Ia ayuda de un
Ia

serie de aros metálicos en los que se mete el modelo antes de verter Ia con Ias dos manos. cuchillo de alfarero o de una espátula.

escayola. Los marcos aseguran que el exterior dei molde tiene Ia forma y
el tamafio correctos para ponerlos en Ia máquina. Este proceso resulta
más adecuado cuando hay una serie de moldes, de modo que se puedan
fabricar en serie.
modelar Ia arcilla Con Ia arcilla se hace inicialmente una torta
plana y redonda que se adapta ai molde. AI principio, el molde se hace
girar lentamente para permitir que se elimine el exceso de arcilla. Luego,
con el brazo mecánico se presiona firmemente Ia arcilla, que se aprieta
contra Ia cara dei molde. La herramienta corta cualquier exceso hasta
que se consigue el grosor adecuado. EI Instrumento perflador se hace
dei mismo modo que se describe en el capitulo Extrusión (véase p. 80). 3 EI perfil dei brazo de Ia terraja
hace avanzar entonces lentamente
hasta tocar Ia arcilla en movimiento.
se

EI
4 EI borde
borde
antes de volver
dei plato se recorta
dei molde
dei
con un cuchillo
a bajar Ia plantilla para dar
Puede ser de plástico o metal y suele estar soportado por madera. EI
instrumento elimina todo exceso de Ia última definición a Ia forma.
instrumento se hace para adaptarse a Ia máquina de manera segura, de arcilla hasta que ésta tiene el grosor
correcto.
modo que se sitúa en el molde.
 u n d a d 2 7 m o d e a d o c o n y t O r n O 8 9

hacer un cuenco con torno

lEI moldeado con torno define

de una forma hueca con el Instrumento
de perfilado, mientras que el exterior está
el Interior
2 La presión Inicial de Ia arcilla se
hace con Ias dos manos, rmentras
se hace gira I' el molde lentamente.
3 EI pnmer exceso
con un cucruílo antes de
Instrumento pcrfilador
de arolla se retira
bajar el
hasta el cuencc.
4 EI brazo

formar
mecânico

Ia parte Interna
con el perfilador
se bala hasta el nivel deseado
dei cuenco.
para

en contacto directo con el molde de

escayola. l.a areilla se coloca en el molde en
dos partes para evitar que se resquebraje.

\ '\-.~
···-iII-
':411!!!,. ,'~'.. ""'- ~"~ .•.

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,..,•...• ~•.;;lIb•.~.·'
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5 Una vez hecha Ia parte

podemos
deseada.
intenor;
aplicar Ia decoraoón 6 Para el proceso de modelado
terraja y torno se preosan muchos
con
7 Luego se vierte
dentro
escayola líquida
dei collar metálico hasta que 8 Una vez et molde nuevo esté seco
dei todo (10 cual tardará vanos días),
moldes, puesto que Ias prezas no se el molde original queda totalmente estará lista para usar:
pueden desmoldar mrnediatarnente cubrerto, La escayola líquida se dela hasta
después de acabadas. Se pueden hacer que fragua.
cientes de moldes trabajo a partir de
de
una única ma nz de escayola sólida. Este
molde se unta con [abón suave para sellar
Ias poros antes de colocarle enorna un
collar metálico para crear una paned de
contención a su alrededor. PLATO SOPERO
Este plato sopero de
John Leach se hizo con
torno sobre un molde, y
Ia decoración se aphcó a
postenon.

VÉASETAMBIÉN:
unidad 9: modelos y moldes, p. 36
urudad 26: vaciado de barbotina, p. 86
cuarta parte:
conceptos creativos

Esta parte ilumina una serie de conceptos que atafien a

muchos disefiadores y fabricantes de cerámica. Los
disefiadores desarrollan a menudo un conjunto de trabajo
inscrito dentro de un marco conceptual concreto, que puede
refiejar un período de creatividad agrupado por ideas
similares o hasta Ia obra de toda una vida.
La ventaja de evaluar el trabajo desde un punto de vista
conceptual reside en exponer su desarrollo desde Ia idea
inicial hasta Ia pieza acabada. Eso hace destacar Ia serie de
etapas y procesos que constituyen el disefio de cerámica, y
los distintos enfoques que emplean los disefiadores.
Cada concepto se presenta a través de ejemplos de Ias
obras de una selección de disefiadores, artistas y fabricantes,
subrayando sus particularidades. Cada ejemplo va
acompaõado de un estudio en profundidad de un ceramista.
9 2 conceptos creativos

unidad 28: 10 natural

Los artistas y disefiadores de cerámica se han inspirado siempre en Ia
naturaleza. Es posible que se sientan tan vinculados a 10 natural porque su definición dei concepto:
materia prima, Ia arcilla, se extrae directamente de Ia tierra. Ya sea en Ia
10 natural
calidad dei material, en los acabados rústicos o en 10 orgánico de Ia forma, el
mundo natural ejerce una poderosa influencia. Para algunos, Ia naturaleza es La obra que está inspirada o hace referencia a Ia
Ia fuente de inspiración de toda su obra, y tan grande es esta influencia e naturaleza. Eso puede incluir obra torneada o
inspiración que puede evolucionar con Ia obra dei artista. esculpida de formas orgánicas, objetos inspirados

interpretación de Ia naturaleza La
naturaleza se puede interpretar de muchas maneras,no
l por motivos naturales u obras que incluyan detalles
naturales, como Ia textura o Ia línea.

necesariamente como una representación directa de 105

árboles y Iasflores. Puede tratarse de una inspiración

abstracta,de una respuesta personal a 105 elementos,
una sensacióninvocada por un paisajeabierto, o de Ias
texturas que encontramos en Ia naturaleza.

CAMBIO Y FLUIDEZ
Kyra Cane se sienta ante el torno y disfruta de Ia inmediatez dei proceso.
de Ia respuesta dei matenal y dei reto de controlar Ia forma. La ardlla
retiene Ia memona de su proceso de gestación, puesto que Ias marcas
de Ia herramienta o de Ia mano se convierten en parte de Ia preza. Sus
marcas de producción se utilizan para enfatizar Ia forma o el volumen.
contnbuyendo a Ia sensación de cambio y fluidez.

DIBUjAR LA NATURALEZA
Inspirada por Ia naturaleza. Kyra Cane pasa trempe ai aire libre dibujandO
y pintando. Luego traduce sus pinturas en vasuas. expresándolas en Ia
fluidez de Ia forma y en Ia decoración de Ia superfície. La cuahdad natural
de su obra evoluciona a través de una serie de vasijasque cambian
sutilmente de una a otra.
 u n d a d 2 8 o natural 9 3

LAS LEYES DE LA NATURALEZA

Tamsin van Essen trata Ia representacióo de Ias leyes de Ia naturaleza
en forma de ecuacrones físicas. Sus formas están vinculadas a Ias
propiedades físicas de estas ecuaoones y ai equilíbrio fsico que se logra
en Ia naturaleza. Estas formas no parecen tener nlnguna función, pero
se podría decir que son funcionalmente abstractas pai-que ilustran un
fenómeno de Ia física. Casr s-empre se fabncan mediante el vaoado de
barbotma, con aãadidos de muelles y tubos de metal que contnbuyen a
darles un are extraõo. Utiliza símbolos matemáticos que recuerdan Ias
anliguos jerogjficos como motivos superfoales, aõadiendo asi mayor
abstracción a Ia fomna.

VÉASE TAMBIÉN:
unidad 3: el concepto, p. 14
unidad 22: torneado, p. 76
unidad 24: repasar Ia escayola, p. 82
urudad 26: : vaciado de barbotina, p. 86
 c O n C e p tos creativos

caso de estudio: Ias mil formas

de Ia naturaleza
Rob Kesseler se ha inspirado siempre en Ia naturaleza. Este interés se le
despertó siendo nino, cuando su padre le regaló un microscopio.

desarrollo sostenido A 10 largo de toda su carrera,

Rob Kesseler ha trabajado con representaciones dei mundo
natural, en especial de plantas y flores. Su abanico de
proyectos es un buen ejernplo de cómo se puede construir
un cuerpo de obras a través de un desarrollo sostenido.
Aunque toda su obra está vinculada a Ia naturaleza, cada
INSPIRACIÓN DE MUCHAS FUENTES
EI diseõador encontrá inspiración durante una proyecto es distinto de los demás. Por ejemplo, uti.izó un
visita casual ai museo Wordsworth de Inglaterra,
campo de maíz como pedestal para una serie de platos
donde se tropezó con el diario de Dorothy
Wordsworth, hermana de William Wordsworth, decorativos. En otra pieza puso sernillas modificadas
poeta rornántico dei siglo XVIII, famoso por su
obra sobre el Lake District de Inglaterra, Loke/onds. geneticamente en vasuas de cristal como manera de
En su diario, Dorothy Wordsworth describe comentar Ia rnanipulación que el hombre hace de Ia
su descubrimiento de unos narcisos silvestres
mientras paseaba con su hermano. Más tarde naturaleza,
escribiría un poema sobre ellos.

detalles en cada etapa Algo especialmente PROFUNDIZAR

Como consecuencia de sus esbozos, el disefiador
interesante en Ia obra de Rob Kesseler es que cada etapa dei se animá a estudiar su sujeto con mayor detalle
y examiná el polen de Ias flores. Esta imagen
proceso de trabajo se puede considerar como una obra de
microscópica de polen de celidonia se convirtió en
LA ESENClA DEL TEMA arte por derecho propio. Esto se debe a su rigor y a Ia un motivo recurrente en sus disefios,
Los estudios y los esbozos tienen por objetivo
expresar el tema a muchos niveles. Por ejemplo,
atención que presta aios detalles, reconociendo el valor de
este esbozo de un narciso refleja el rastro dei un boceto o de una fotografía. A menudo expone el proceso
polen que Ia brisa se /leva de Ia flor
entero. desde Ia fotografía y el boceto hasta el objeto
acabado.

polinización EI proyecto que aquí se muestra, Ilamado

Polinizar; explora Ia relación dei disefiador con Ias flores dei
Lake District de Inglaterra. desde su inspiración original a
partir dei diario escrito por Dorothy Wordsworth, pasando
por el estudio en profundidad y el desarrollo dei d.sefio,
hasta Ilegar a varias soluciones. Colaboró con los Kew
Gardens, un jardin botánico de Londres, en Ia exploración de
serniilas y de polen con un microscopio de electrones, y
quedó inspirado por sus formas y por Ia complejidad de su
superfície. EI uso dei polen y de Ias semillas como motivo
aporta una resonancia sutil a Ia obra, reflejando el tema
original dei diario.
 I a s m formas d e a naturaleza 9 5

IMAGEN DE TRABAJO
Cada etapa dei proceso de trabajo dei disefiador
se puede considerar una obra de arte por derecho
propio. Esta Imagen combina un ejernplo acabado
de un elemento de Ia vajlla con imagenes de su
fuente de inspiración,

APLICAR
EI diseõo de Ia superfície
EL CONCEPTO
de Ia vajilla se inspirá
..
directamente en 105 descubrimientos hechos por el
dlsenador a través dei microscopio. La imagen dei
polen de celidonia que vemos en Ia página opuesta,
que se utilizá para el disefic de 105 platos, se tomá
de Ia flor que se muestra en el lado superior
derecho de esta foto.

MESA BIEN PUESTA

Ilustra hasta qué punto se puede aplicar el diseõo. VÉASETAMBIÉN:
Por ejemplo, Ia cerámica acabada se puede unidad I: inspiración visual, p. 10
complementar con accesorios diseõados para unidad 3: el concepto, p. 14
reflejar el mismo tema, de modo que el concepto
unidad I I: presentación de un disefio, p. 42
se extiende más aliá dei arte dei cerarrusta para
convertirse en Ia expresián de un estilo de vida. •
9 6 conceptos creativos

unidad 29: el color como

concepto
En un tema como Ia cerâmica se puede tener Ia tendencia a dar
el color por sentado. A menudo parece un aspecto secundario
después de Ia forma o Ia textura; sin embargo, para muchos
ceramistas es Ia clave dei objeto. Para ellos, un objeto no tiene
personalidad hasta que se le afiade el color.

definición dei concepto: color

AZUL Y
Obra que explora el color más aliá de su aplicación. Podría incluir AMARILLO
Los intensos azul
obras con un fuerte componente decorativo donde Ia forma y el y amanllo de estas
formas de Felicity Aylieff,
color son un todo, u objetos que hacen de tela o de vehículo de
combinados con Ia textura moteada de
un color o de Ia exploración de un color. Ia superfície. parecen casi hacer vibrar 105 objetos.
Los colores sólidos creados con barbotina
coloreada para formar Ia superfície de Ias vasjas
es muy distinto dei de un esmaltado, que reside
esencia dei objeto EI color es mucho más que un encima de Ia superficie.
embellecedor: con un salpicado de cobalto o unos hilos de
cadmio puede transformar un objeto. Para algunos gusta Ia manera en que el color puede alterar visualmente Ia
ceramistas, Ia aplicación dei color, su idoneidad y los lugares dinar-iica de una forma, e irwierte mucha energia en dar
en los que se ariade pueden significar un compromiso capas de engobe a Ia superfície, una tras otra, hasta que Ia
altamente contemplativo con Ia vasiia Para otros se trata propia forma queda configurada por capas de color. Las
de una reacción expresiva, Instintiva, a Ia forma; su múltiples capas se vuelven a trabajar hasta el cocido final, 10
proporción, su equilibrio o su linea pueden afectar Ia cual crea una interferencia visual en Ia superficie de Ias vasijas.
manera en que se aplica el color. Cuando el color se aplica
acertadamente, ya forme parte de Ia forma o se aplique a cualidades dei material Emmanuel Cooper está
Ia decoración, no 10 vemos ya como una entidad separada, Influenciado por el entorno urbano: Ia arquitectura, Ias
sino como Ia misma esencia dei objeto. texturas y Ias superfícies. EI color de sus vasijas es el dei
pavimento, Ia calle y 105 edificios. Disfruta con el
alteración dinámica Felicity Aylieff considera Ia dinamismo de Ia ciudad y con su yuxtaposición de
relación dei color con Ia forma como algo primordial. cualidades materiales. EI objetivo dei disefiador es
Cuando construyó Ia serie de obras que se muestran en captar estas cualidades materiales en su obra.
estas páginas, emprendió un peculiar método de
VARIAClÓN COMPLEJA
construcción: empezó a hacer los jarrones con 105 ojos La cualidad de Ia superficie de este jarrón de Felicity Avlieff está
tapados. Esta metodologia tan poco habitual le permitió creada por varias capas de engobe, que se han trabajado en
varias cochuras para revelar una variación compleja de color y
romper con Ias convenoones de 105 procesos que había superfície. Una pieza puede estar cocida hasta seis vecescon el fm
de conseguir Ia acumulación de color necesaria para crear esta
estado utilizando durante un tiempo. A Felicity Aylieff le
complep cualidad superficial.
 i d a d 2 9 e I c o I o r c o m o concepto 9 7

CARACTERíSTICAS DEL MATERIAL

La textura arenosa, áspera de esta vasija de
Emmanuel Cooper es Ia rmsrna de Ias carreteras,
pavimentos y edifícios que le sirven de inspiración .

VIBRANTE E
INESPERADO
Emmanuel Cooper
tornea formas y luego
les aplica capas de barniz
y engobe: luego les hace
varias cochuras para crear
bellas superfícies. Los óxidos
asoman por el barruz para dar una
superficie vibrante e Inesperada, que
recuerda 105 entornos urbanos que le
mspiran,

RICO Y VIBRANTE
La nueva colección de formas de Emmanuel
Cooper utihza barruzados de colores bnllantes.
Los óxidos asoman por el barniz en algunas
partes para dar un salpicón arbitrario de color

VÉASETAMBIÉN
urudad 3: el concepto, p. 14
unidad 14: Ia superficie, p. 56
unidad 16: el colar, p. 62
umdad 18: esmaltados, p. 66
9 8 conceptos creativos

'\ ) tll?\íg
~ t;
./ O<'
....•... ,
caso de estudio: abstracción a
través dei c o l o r
La obra de Natasha Daintry se concentra en crear formas sencillas y de 'I
colores atractivos. Quiere que apreciemos su simplicidad y que nos x
sintamos atraídos por sus lIamativas capas de colar.

obra para ser contemplada Cuando

quedamos seducidos por Ia belleza de un objeto, Ia obra
empieza a cobrar vida. La obra de Natasha Daintry quiere
favorecer Ia contemplación, Ia reflexión y Ia abstracción.
Quiere que miremos los objetos, que nos sumerjamos en
Ia profundidad pura de un barniz amarillo estridente, por
ejernplo. Quiere que el espectador contemple el espacio
dentro de una vasija, Ia profundidad, Ia luz que queda
atrapada dentro, el ritmo de su superficie.

INSPIRACIÓN sobre el espado En su obra, Ia disefiadora se

La disefiadora utiliza un cuademo para
reflejar sus ideas a medida que Ias va dispone a crear el equivalente de un ensayo de Ia
desarroliando. Las páginas dei cuademo de
abstracción. Lo considera como vestir cuidadosamente el
aqui arriba muestran fuentes de inspiración
que van desde Ia taza con platito de Bridget espacio, rodeando el vacío,
Riley hasta un sello de correos a rayas.
Ideas y experimentos que también se
muestran en unos esbozos que exploran el inspiradón japonesa La disefiadora se ha inspirado
movimiento de un barniz fluido, y en una
página que refleja 105 resultados de una en el tiempo que pasó en Japón como estudiante dei
série de pruebas de barnizado. idioma, donde prestó mucha atención a los recipientes que
ATENCIÓN A CADA DETALLE usaba Ia familia que Ia acogió. La manera en que los
Estos cuencos grandes, hechos con torno,
de paredes altas, nos piden que miremos
recipientes de temoku y celidonia interactuaban con los
dentro y contemplemos Ia profundidad y 105 alimentos que Ilevaban creaba algo parecido a una
matices dei color a medida que desciende
a Ia sombra dei interior EI esmaltado se conversación. Los recipientes y los alimentos contrastaban
escapa dei borde dei objeto, una reacción
y se complementaban entre ellos.
natural dei rmsmo, 10 cual aõade poesia a Ia
forma. La ligera elevación de Ia base sirve
para levantar el recipiente e mterrumpe
levemente el esmaltado para acentuar el
detalle y crear un espacio de sombra debajo
de Ias cuencos.
 abstracción a t r a v é s d e I c o 1 o r 9 9

COLABORACIÓN
Esta colección de botes de 4 em de altura es a Ia vez atractiva y
cautivadora. Los botes parecen bailar unos con otros o luchar por
el espacio, como si,de alguna manera, colaboraran entre etlos.

CAMBIO EN LA SUPERFIClE
EI cambio de colar en Ia base de este cuenco denota una
variación en el esmaltado debido a Ia profundidad. Esta variación
hace que el objeto oscile ante 105 ajas. Refleja Ia luz ai mismo
tiempo que Ia absorbe en una zona de superfície mate.

DIÁLOGO COMPLEJO
EI colar de Ia base interior de este plato se ha creado con un
disco separado, que luego se ha colocado dentro dei plato, de
manera que parece suspendido en el espacio a pesar de estar
pegado ai fondo dei recipiente. La relación entre 105 dos
elementos es compleja: si se quita uno desaparece el diálogo
entre colores.

porcelana torneada La disefiadora tornea cuencos

abiertos, altos o bajos. Utiliza un cuerpo de porcelana para
un acabado delicado y luego aplica óxidos o tintes para
crear 105 acabados de color.

color y textura: abstractos y prácticos

Las vasijas de Natasha Daintry exploran el color y nuestra
percepción visual dei objeto. Se propone crear objetos que
capturan nuestros pensamientos y que sostienen tanto
nuestra atención que en realidad nos están retando a que
desviemos Ia mirada. Es amante de Ia ambigüedad y quiere
que Ia gente reaccione de manera diversa, de manera que VÉASETAMBIÉN:
su obra es a Ia vez abstracta y práctica. A algunos les gusta unidad 3: concepto, p 14
unidad 10: ensayos y muestras, p 40
su plato amarillo ácido por su electricidad pura y por Ia
unidad 16: color, p 62
manera en que expande el color. A otros les apetecerá unidad 22: tornear, p 76
colocarle encima una tarta oscura y aterciopelada de
chocolate.
o o c o n c e p tos creativos

unidad
.
3 O: Ia e j e cu c ro n
. ,

La ejecución se utiliza muchas veces para definir el dominio de Ia técnica, pero para
algunos es mucho más que esto. La noción de ejecución es un concepto altamente
expresivo, con el que muchos ceramistas luchan algún tiempo.
RETO
Sarah-Jane Selwood da un enfoque
desafiante a Ia ejecución.Tornea vasijas
definición dei concepto: ejecución perfectamente proporcionadas, muy bien
acabadas. y luego em prende 10 que ella

Obra que explora Ia noción de ejecución. La misma lIama un "ongarni de arcilla", cortando y
reconstruyendo Ia forma, alterando su
puede incluir objetos que examinan Ia relación entre ritmo y su proporoón visual. Se impone
sus propios limites dentro de una sene de
Ia mano y Ia forma, Ia comprensión filosófica de Ia
normas, 10 cual crea de inmediato un reto y
forma y su cualidad material, sus proporciones y sus un sinfin de posibilidades.

detalles.

crear y formar: un enfoque espiritual

La ejecución es el reto de dar forma aios materiales, 10
cual, para algunos, significa un compromiso con sus
cualidades a nivel espiritual. Se convierte en un equilibrio
entre el acto de intervenir dei creador. el espíritu dei
material y Ia serendipia dei proceso: el accidente feliz que
ayuda a encontrar Ia forma perfecta.
Algunos disefiadores entran en una especie de trance
para tratar de aislarse dei mundo. Para ellos, Ia ejecución, el
proceso de creación, es casi un acto de espiritualidad.
Sienten que hay que dedicar el debido respeto a cada
etapa con el fin de alcanzar el estado mental necesario.

respeto por el material y por el proceso

Para otros, Ia ejecución hace referencia a Ia atención y ai
hecho de proceder de manera diligente y consciente. Se
concentran en el respeto por el material y por el procesO,
o por Ias técnicas, para que les lIeve hasta Ia creación dei
objeto.
 u n d a d 3 O I a o

ACABADO INDUSTRIAL
La cerárruca producida en sene de Graham Hudson es
senolla, sm comphcaciones y contemporánea. Su intención
es que sea llarnativa visualmente y un placer de manipular y
usar Da mucho valor a su acabado Industrial.

SENSUAlIDAD Y ESPLENDOR
la obra de Kochevet Bendavid se deleita en Ia nocrón de destreza
en Ia ejecución, Su trabajo es muy elaborado, pero su filosofia se
basa en Ia sensualidad y el esplendor. Pe"Slgue crear una sensación de
cOrd'alrdad con su colecoón de bandejas, salseras, cuencos y platos.
deseando que se utihcen, se disfruten y sean tema de conversaoon.
Esta filosofia está guiada por el conoormento dei ofioo: cada elemento
de su vajilla es expresivo, exuberante e Incluso exagerado. "Cose" urudad 3: el concepto, p. 14
elementos torneados y hechos a mano, creando formas fluidas a Ias urndad 10: ensayos y muestras, p. 40
que aplica esmaltes transparentes con barruces coloreados aõadidos
estratéglcamente. Durante Ia cocción, lo: esmaltes se funden unos con urudad 13: Ia forma y el volumen, p. S2
otros, captando Ia serendipra dei proceso. urudad 19: materiales, p. 68
o 2 conceptos creativos

t\,'
~
caso de estudio: artesanía
e industria
La obra de Chris Keenan reúne equilibrio, belleza y sencillez. La filosofía
de su disefio se basa en el cuidado, Ia atención, el ritmo y Ia repetición.

familiar pero único A Chris Keenan le ilusiona Ia BOCETOS PRELIMINARES

A pesar dei hecho de que ai diseriador le gusta
idea de trabajar con procesos y formas familiares, en que su obra crezca y evolucione a partir dei

especial porque cada vez que tornea una pieza, ésta trabajo de Ia arcilla en el torno. sigue teniendo
Ia necesicad de hacer bocetos preliminares
desarrolla su propia unicidad.Tornea de memoria, con el antes de manipular el material, Eso le permite
visualizar mentalmente Ia gama de objetos antes
objeto ya disePíado en su mente, y hace realidad su idea a
de empezar.
través dei tacto y de Ia manipulación dei material.
No trabaja nunca a partir de un dibujo técnico y, a pesar
de ello, es riguroso y preciso. Utiliza una guía para Ia altura
y pesa Ia arcilla con exactitud para cada tipo de objeto. Por
ejernplo, para un tazón utiliza 350 g de arcilla, y para una
tetera, 680 g.Trabajando a partir de esta base sólida, deja
que su destreza, su sensibilidad hacia el material y su
intuición ejecuten Ia forma torneada.

constancia y observación Keenan persigue

siempre afinar Ia forma, el peso y Ia atención ai detalle.
Su proceso de ejecución se basa en Ia constancia y Ia
observación, y dedica todo el tiempo que puede a valorar
tanto el perfil interno de una forma como el externo.
Cuando el objeto tiene Ia consistencia dei cuero, el perfil
externo se puede tornear hasta conseguir Ia línea correcta.
Eso significa que el perfil interno tiene una irnportancia
capital para que el objeto tenga el equilibrio y el peso
adecuados. Considera el torneado como una parte

RELAClÓN DE PROPORClÓN MÚLTIPLES

Esta colección de jarrones tiene AI drsefiador le fascina Ia idea de rnejorar: de
una bella relación de proporció-i modo que un proceso que le obliga a repetir un
Son recipientes sencillos producidos objeto muchas veces le resulta gratificante.
con ganbo y atención ai detalle.
La ubicación y ajuste de Ias tapas,
Ia colocación y su
de Ias lunares
proporción y diámetro
de altura 105
hace muy agradables a Ia vista.
 artesanía e industria o 3

importante de este proceso, ai igual que el perfilado.

Encuentra fascinante Ia idea de perfeccionar el proceso, de
modo que Ia noción dei proceso de desarrollo, en el que
hace muchas copias de un objeto, le resulta muy gratificante.

colaboración comercial EI di senador creó una

vajilla para Habitat Sintió curiosidad por esta oportunidad y
se sntusiasrn.ó cuando el equipo de diserio de Habitat le
insistió en que desarrollara su propio concepto y punto de
vista. Disefió y realizó, así, una colección de desayuno de
inspiración japonesa Ilamada Soro, que significa "cielo" en
japonés.
Hizo los IPrototipos en su estudio y luego los mandá a
Japón para q ue los manufacturaran. Pudo visitar Ias fábricas y
ver su obra hecha por los artesanos japoneses. Resulta
asombroso 10 precisas que son Ias piezas manufacturadas en
relación con su propia obra. EI disefiador consideró que el
proyecto resarltaba un reto a nivel técnico, y,
paradójicamente, Ias limitaciones en cuanto a 10 que él podía
hacer le resultaron liberadoras.

evolución y diálogo continuos Chris Keenan

toma decisiomes sobre el tamafio y sobre cuánto
tornear mienlftras trabaja en una pieza concreta. Tomar
decisiones rmientras trabaja le conduce a Ia evolución y ai
cambio. Cada pieza es nueva y le obliga a reexaminar Ias
MANUFACTURADO VS.
decisiones arrteriores, aportando pequenas modificaciones si
HECHO A MANO
es preciso. Eso crea un diálogo continuo con Ia obra. La colección Som (I) es fiel a
muchos de los detalles hechos
a mano por el disefiador; Las bases,
consideraciones comerciales Trabajar con Ia Ias asas y el disefio esgrafiado han
sido adaptados para su fabricación, pero
gama Habitatt significó concentrarse en "Ia pieza" que se
conservan todavía Ia sensación y Ia belleza dei
utilizaría. No había tiempo para hacer cientos de objetos de original. Compare el objeto hecho a mano (2)
con los efeclos fabricados para Ia gama Soro. y
cada forma, a::Ie modo que hubo que tomar Ia decisión final observe Ias pequenas varraciones en los detalles.
en un punto anterior en el proceso de desarrollo. Cuando A primera vista, $U calidad es muy similar; pero si
uno se concentra puede apreciar Ias variaciones.
se toma esa «íecisión. el di senador ha de vivir con ella,
puesto que )Il'a no tendrá Ia oportunidad de volver a alterar
I . VÉA5ETAMBIÉN
a pleza. Este aspecto evolutivo dei proceso es uno de los
umdad 3: el concepto, p. 14
factores que mantiene ai diseõador activo y alimenta Ia
urudad 22: torneado, p. 76
necesidad de trabajar en el conjunto más que en Ia unidad.
o 4 conceptos creatlvos

unidad 31: 10 humano

En cerâmica, como en otras formas artísticas, el concepto de 10 humano es
variado. Se puede interpretar de manera figurativa, humorística, melancólica o
ilustrativa. Los disefiadores y creadores se acercan a este tema desde puntos
de vista muy diversos.

nociones humanas EI concepto de 10 humano se

puede utilizar para hacer referencia ai espacio y ai entorno,
definición dei concep~
a Ias relaciones interpersonales, a Ia relación entre persona 10 humano I
y objeto o aios ntuales.
Obra que explora nuestra relación
humana con los objetos y Ias esculturas.
conexión emocional Un elemento importante de
Esto podría incluir obra escultórica o
10 humano como concepto es nuestra relación con Ia obra
figurativa, pero también obra
y Ias intenciones dei creador Los disefiadores de estas
antropomórfica, en Ia que el objeto
piezas nos piden que desarrollemos una conexión emotiva
adquiere una cualidad similar a Ia
con su obra. Las figuras de Stephen Dillon son a Ia vez
humana.
vulnerables e intimidatorias; quiere que nos inquietemos
mediante Ias asociaciones que establecemos con ellas.

entorno y ubicación Christie Brown se mteresa

por nuestra relación física con su obra. Hace obras a
tamafio natural que ocupan un espacio de tamafio natural.
Eso nos hace ser conscientes de nuestra presencia y
posición en su entorno y ubicación. Su intención es que sus
objetos habiten nuestro espacio. De hecho, el espectador
tiene Ia sensación de estar casi invadiendo su obra.

ATMÓSFERA
AI Igual que sus figuras. los bocetos
de Stephen Dillon exudan amenaza y
NO SON LO QUE PARECEN
atmosfera. exigiéndonos una
Las figuras juveniles de Stephen Dillon transmiten una
respuesta emocional.
serie de emociones: tienen un aspecto desamparado y
perdido, a Ia vez que rezuman amenaza y Ia presencia
de un delincuente. Pretende que nos cuestionemos
nuestra reacción emocional ante Ias figuras, como
para hacernos conscientes que Ias cosas no son
siempre 10 que parecen.
 u n d a d 3 1 o humano o 5

DIBUjO
EI dibujo ai natural es una parte
Importante en el desarrollo de Ia
obra de Christre Brown.v,ve el di buio
como un proceso en el que recoge
iníorrnaoón sobre el cuerpo humano.

FIGURAS EN EL ESPACIO
Las esculturas figurativas de Chnstie
Brown habrtan el espaoo. Nos hacen
tomar consoencra de nuestra propra
relación con el entorno. Cuando
desarrolla sus figuras y sus
instalaoones, sus fuentes de referencia
induyen Ia histeria. Ias hallazgos
arqueológicos y Ias ritos antiguos.
Se mteresa por Ia arcilla como
j
material porque es una
representacrón de Ia metamorfosis en
un matenal. desde Ia arcilla húmeda
hasta su forma dura. cocida.

VÉASE TAMBIÉN:
unidad 3: el concepto, p. 14
unidad 4: el boceto, p. 16
o 6 conceptos creativos

caso de estudio: vasijas antropomórficas

.ATENClÓN AL DETALLE
julian Stair hace urnas Clnerarias para
guardar cernzas funerarias.Tienon un tamafí
Julian Stair ofrece una comprensión filosófica de Ia repercusión y Ia importancia de Ias mucho más modesto que sus vasijas d~
tamaõo natural. pero Ia atención ai detalle y
vasijas. Cree que Ias vasijas contienen un lenguaje rico y de múltiples niveles. Para él, Ia calidad de Ia superfície es Ia misma
poseen un simbolismo antropomórfico y están vinculadas a Ia ergonomía de su uso.

arte táetil Julian Stair describe Ia creación de vasijas como una forma Las urnas funerarias o cinerarias son, sencillamente, otro tipo de vasija
de arte táctil, es decir; una forma que considera el tacto como su funcional. Se trata de un objeto funcional, estético y social. EI recipiente
principal canal de comunicación. Este arte está vinculado a 10 físico y es un símbolo dei objeto que contiene.
sensorial a través dei tacto y Ia manipulación dei material. inhumación eon el euerpo extendido y vasijas a
vasijas potentes AI disefiador le gustan Ias vasijas porque existen tarnafio natural A través de su estudio de los rituales funerarios,
en el entorno doméstico, no en Ias galerías o en el white cube. Para él, Ias el disefiador se interesó por Ia idea de Ia inhumación con el cuerpo
vasijas son un objeto rico y potente: considera Ia vasija como una nave, extendido, que es un término arqueológico que significa el entierro de
igual que considera que el cuerpo humano es también una nave. Este un cuerpo en su posición totalmente extendida. Eso le Ilevó a
interés en el cuerpo como una nave lIevó ai disefiador inevitablemente a desarrollar vasijas de gran tarnafio, concebidas para contener el cuerpo
Ia noción de cerámica funeraria, disefiada para entierros y rituales de un humano adulto.
funerarios como extensión natural de 10 humano o 10 doméstico.

crear una vasija de tamafio natural

IJulian Stair desarrolló una técnica

hibrida para conseguir su objetivo de
2 Luego repitió el proceso y volvió a
envolveria. La vasija se hizo, así, en
siete u ocho tramos. A medida que iba
3 Una vez completada.
Ia vasija se dejó secar
un tiempo antes de
crear una vasija de tarnario natural. Hizo Ia creciendo en altura, hizo falta una persona lIevarla ai horno en un
vasija a trozos, enrollando primero para accionar el tomo mientras el toro mecánico.
churros hasta una altura de unos 30 cm, disefiador se sostenía sobre una pila de
para luego tornearia y envolveria en film palés para trabajar en Ia superfície.
plástico.
 vasijas antropomórficas o 7

LUGAR Y OCASIÓN
La insistenoa dei diseõador en Ia integridad de
sus recipientes queda evidenciada en sus objetos
domésticosTornea teteras y tazas que se tienen
sobre bases construidas con placas, que él Ilama
"suei o". Eso crea una sensación de lugar y de
ocasión alrededor de 105objetos.

Se encontró entonces ante el reto de hacer vasijas de tarnafio

natural, de 2 m de altura en fresco para que quedaran de I,80 muna
vez cocidas. Colaboró con una fábrica de ladrillos en Ia que tenían
experiencia en Ia fabricación de cerámica de gran tamafio, y desarrolló
un proceso híbrido que empezaba por hacer una primera parte de Ia
pieza con rollos de churros para crear Ia estructura. Una vez Ia forma
alcanzaba una cierta altura, torneaba Ia arcilla para alisar Ia superfície
hasta el acabado deseado. AI disefiador le gustan 105 procesos simples y
directos, y no se entretiene demasiado en el acabado: acepta Ia calidad
de Ia superfcie una vez acabado el torneado, y le gusta ver cómo el
proceso refleja y registra Ia mano dei creador.

4 Las vasijas se cocieron entre 105

. ladrilios, dentro dei homo, 10 cual
MAQUETA
Julian Stair no trabaja a partir de bocetos, sino que hace
maquetas, que son más directas. No le gusta reducir una idea
slgnificaba una buena expansión dei calor tridimensional a dos dimensiones antes de volver a
dentro dei mismo. traspasarla a su volumen. Esta maqueta representa un
espacio doméstico poco habitual. Hizo un modelo a escala
para que el cliente pudiera apreciar sus intenciones.

VÉASETAMBIÉN:
unidad 3: el concepto, p. 14

5 Las vasijas acabadas,

una vez cocidas,
tienen un colar azulado y
unidad
unidad
6: construcción
20: técnica
de maquetas,
de rollo o churros,
p. 24
p. 72
una altura de 1,80 m. unidad 22: torneado, p. 76
o 8 c o n c e p tos creativos

unidad 32: 10 político

Trasladar un concepto político a Ia cerámica es una empresa arriesgada. Lo que para unos
puede ser interesante, para otros puede resultar desagradable. EI truco de un concepto tan
difícil está en Ia línea que separa Ia sátira dei hecho de levantar consciencias y dei sermón.

CONTENIDO SATíRICO SOCIAL

definición dei concepto: ~ A primera vista, los platos y tazas decorativos de
10 político I Rosie Simmons parecen tener una decoración
tradicional y directa. Sin embargo, cuando Ia
observamos de manera más detallada, sus disefios
Obra que explora nuestras creencias políticas o
contienen una crítica satírico-social. reflejando
nuestra situación social. Incluye obras con un el estado actual de Ia sociedad. Diseriados a Ia
mensaje que desafía el statu quo, ya sea a través de manera de los dbuics tradicionales, lIeva un
tiempo darse cuenta de Ias actividades Inesperadas
una metáfora, un motivo o un matiz sutil.
y a veces desagradables en sus escenas de Ia
Inglaterra rural.

cerámica en política La cerámica tiene una

larga histeria de lIevar mensajes políticos. EI tazón se
utiliza como arma secreta transmisora de mensajes.
Todos Ias partidos políticos tienen sus objetos
funcionales de cerámica con su eslogan y su logotipo. Se
trata de una herramienta potente por 10 útil que resulta.
Como regalo o como recuerdo. es aceptada por su
aspecto útil incluso por aquellos que pudieran hacer
objeciones a su mensaje.

comentario social Los conceptos políticos no

tienen que ser necesariamente cirectos, A menudo. una
obra puede adaptar un enfoque sutil, de modo que su
mensaje no se considere ofensivo después de una
primera interacción con el objeto, "Político" no tiene por
qué tomarse como algo literal, sino que puede hacer
referencia a algo que explora el estado de una sociedad.
-------------------- .....••••
u n d a d 3 2 : o p o t i c o o 9

LA CERÁMICA COMO VEHíCULO

Stephen Dixon transmrte preocupaciones muy
reales sobre nuestro mundo actual por rnedio de Ia
cerármca, con una manera que suele asociarse con
Ia de los comentaristas políticos y culturales. Explora
una sene de temas políticos y sociales. como Ia guerra.
Ia xenofobia y Ia cultura popular. a través dei disefio
de Ias superfcies. creando objetos esculturales o
funcionales que hacen de vehículos a sus ideas. Se
ha Inspirado desde hace tiempo en Ia tradición y Ia
historia de Ia cerámica, y considera este media como
el vehículo adecuado para sus mensajes socialmente
comprometidos.

VÉASE TAMBIÉN:
unidad 3: el concepto, p. 14
unidad 14: Ia superficie, p. 56
unidad 17: el dibujo, p. 64
unidad 33: 10 satírico, p. I 12
o conceptos creativos

caso de estudio: Ia política

como inspiración
A primera vista, Ia obra de Maxim Velcovsky no parece contener un mensaje político:
mufiecas rusas, un jarrón con forma de bota de agua, un reloj ornamental de cerámica
con un cabezal digital. Sin embargo, está impregnada de Ia historia y Ia política de su
República Checa natal.

tradición dei disefio y técnicas establecidas YUXTAPOSIClÓN

EI di senador se inspira en Ia rica tradición cerámica checa, en especial INCÓMODA
EI DigiClock utiliza un pie
sus famosos cristal y porcelana. Buena parte de su obra es de porcelana de reloj ornamentado ya
existente pero le aõade de
y está hecha principalmente con Ia técnica dei vaciado, mediante Ias
manera brutal un cabezal de
técnicas de modelado y manufactura más usadas en Ia industria. reloj digital con su maquinaria
y cables expuestos.

primeras influencias en Ia obra de toda una vida

EI diseõador; que creció bajo un régimen comunista, fue testigo de Ia
rápida transformación que supuso Ia Revolución de Terciopelo en 1989.
De nino, él y sus amigos solían coleccionar latas de Sprite y de Coca-
símbolos de Ia cultura occidental e iconos de Ia libertad. Después de Ia
cola vacías que recogían en Ias
revolución, estos objetos tuvieron una amplia distribución, a medida que
embajadas occidentales: Ias
105 eslogans comunistas se iban sustituyendo por anuncios publicitarios,
consideraban como
y el comunismo, por Ia economía de mercado.
Además de celebrar 105 cambios en su país, 105 objetos de
Velcovsky subrayan también 105 problemas. Sus disefios demuestran

una voluntaria contradicción, que ai principio puede interpretarse

como un gag o una broma, pero que está cargada de sentido.
Su manera de pensar y de disefiar está inseparablemente vinculada a
105 conflictos políticos de su juventud. A partir de su trabajo con
fabricantes locales, produce objetos de diserio que despiertan
consciencias. Por ejemplo, una serie de cajas fuertes de porcelana tienen
PROCESOS una ranura para poner dinero, pero ningún aguiero para sacarlo, de
EI disenador desarrolla muchos de
modo que poseer una pequena fortuna plantea el problema de cómo
sus d.seõos en tres dimensiones.
Este modelo (I) muestra Ias extraerla de ese bello y adomado objeto.
procesos que tienen lugar antes
de que el objeto final pueda Es ese momento de contradicción 10 que muestra Ia esencia de Ia
resolverse. Aqui. el disenador ha obra dei disefiador Sus comentarios políticos y sociales están atrapados
hecho un molde desechable dei
objeto para crear un modelo dentro dei objeto ornamental, funcional o desechable. iSupera el valor
final, antes de comprometerse dei objeto Ia suma de dinero que contiene? iEs el reloj menos bello por
a un modelo de producoón. EI
objeto final es un cuenco lIamado su cabezal digital?
República que tiene Ia forma de
Ia República Checa (2).
 I a p o I t i c a c o m o nspiración

OBSER\ACIÓN DETALLADA
Este bu:to decorativo de Lenin
parece normal a primera vista,
pero s,se observa con detalle
vemos qie en su superficie se ha
creado uia impresión de blanco
sobre blanco muy decorada,
creada oara dar una sensación
delicada yetérea a una figura tan
imponente.

CONTRAClCClÓN
Coke XL son unos tozos de
porcelana qte hocen re(erenClo
o Ias nuevos ibertodes de
Ia República Checa post-
revolucionaria pero su decoración
uooaono; mo consciencio dei
declive de Ia ndustrio desde Ia
Instouroción dei capitalismo.

BOTAS DE PORCELANA
Estas botas de goma ornamentales se h." recontextualizado como
paragüeros con un motivo decorativo tr1.dicionalcheco.
Contradicen Ias cualidades materiales de Ias botas de goma,
tomando el material fiexible y recidable I convirtiéndolo en algo
permanente y precioso.

VÉASETAMBIÉN:
unidad 3: el concepto, p. 14
unidad 9: modelos y moldes, p. 36
unidad 19: materiales, p. 68
2 conceptos creativos

AC/D TOBY
unidad 33: 10 satírico ACld Toby,de Richard Slee. es una
jarra dei personaje Toby con un
símbolo smlley en vez de su rostro
A través de los objetos de cerámica existe una larga tradición satírica, casi de característico. Las Jarras Toby se
coleccionan mucho en 105 países
Ia misma manera que Ia hay política.
anglosajones. Ésta tiene una identidad
subcultural que queda muy lejos de Ia
nooón de colecoón.

arcilla: características infinitas e

inmediatas EI ser humano ha utilizado Ia arcilla
desde tiempos inmemoriales para expresar sus puntos
de vista y sus sentimientos, puesto que es un material
muy fácil de manipular y con un proceso de forma casi ORNAMENTO Y COMENTARIO
Esta pieza de Richard Slee.
inmediato. En el pasado, Ia cerámica satírica adoptó Ia La corretllla de 10 Medusa. utiliza
forma de recipientes, como los tazones rana dei siglo una carretilla como de cómic en Ia
que se recogen figurillas fabricadas
XVIII, donde se afiadían ranas hechas con arcilla y mdustrialmente. Eso
actúa inmediatamente como
pegadas ai fondo dei tazón para pegar un susto ai
comentario sobre nuestra devoción
usuario. Ésta era, básicamente, Ia broma dei momento. por 105 ornamentos y como un
sobreornamento por derecho
Hoy día, recipientes cotidianos como vasos o tazas se
propio.
utilizan para transmitir mensajes, tanto sutiles como
obvios. Su intención es subvertir su uso a través dei
mensaje.

definición dei concepto:

10 satírico
Obra que explora Ia manera en que vivi mos o
nuestro sistema de valores. Puede incluir objetos
de tipo escultórico, figurativo o funcional, pero
siempre asociados a un detalle o giro que desafía
nuestras percepciones o nos hace conscientes de
un tema subyacente.

CAPAS DE SIGNIFICADO
Las vasijasde Grayson Perry tienen un atractivo en Ia
superficie decorada que enmascara el contenido satírico de
su obra. Su tema suele contener una narrativa
autobiográfica o explorar idiosincrasias culturales de Ia dase
media. Descubnr Ias capas de decoración de sus jarrones
calcas, esgrafiados. impresiones y pintura a mano es como
arrancar Ias distintas capas de Ia sooedad.
 ;

u n d a d 3 3 1 o 5 a t r i c o 3

ILUSTRACIONES INCONGRUENTES
Las bandejas de Alice Mara ponen en cuestión
el papel de 105materiales preciosos en nuestras
vidas. Parte de bellas bandejas de caolin y
Ias ilustra con imágenes incongruentes de
accesorios domésticos o de adolescentes
desenfadadastomando fast-food.

ACABADO INDUSTRIAL
La obra de Richard Slee examina 10omamental de
manera juguetona, nuestra necesidad de acumular
objetos dentro de nuestro entomo doméstico y Ia
noción de conocimiento dei oficio. Los objetos que
hace parecen variados, pero en realidad cada pieza
está hecha a mano, con un acabado que esconde su
proceso de creación. Su obra suele tener colores muy
vivos y fuera de escala.con detalles pronunciados.

VÉASETAMBIÉN
unidad 3: el concepto, p. 14
unidad 14: Ia superficie. p. 56
unidad 16: el color, p. 62
unidad 32: 10 político. p. 108
4 c o n c e p tos creativos

caso de estudio: destacar 10 menos obvio

Los valores de recorta y pega de Barnaby Barford exhiben un despliegue de inventiva lIeno
de consciencia de 10 absurdo, especialmente de 10 cotidiano. Recoge bellas figuritas e
inventa escenas o vi netas que destacan su particular visión de Ias situaciones sociales.

despertar sentimientos incómodos

La obra de Barnaby Barford enlaza con un humor
negro que se revela lentamente cuando se estudia
Ia interacción entre los personajes de sus escenas.
Las figuras incongruentes están hechas a menu do de
fragmentos, como el monstruo Frankenstein. Los
títulos de sus piezas suelen ser frases de diálogos
que podrían formar parte de Ia escena, elegidas
para subrayar Ia interacción entre sus participantes.
Crea esculturas únicas hechas con figurillas ya PAISAJE O RETRATO
Una sencilla maqueta de cartón en Ia que el gato dei
existentes. Armado de un taladro y una sierra, corta disefiador; Mlcio. hace de modelo. sacando a Ia luz Ia

los objetos y los vuelve a montar para hacer formas nooón de naturaleza muerta o retrato. EI manco, una
maqueta de Ia naturaleza muerta en el frutero de
distintas, pintándoles nuevas superficies para aba/o. puede girarse 90 grados para utilizarse tanto
para Ia imagen de un parsaje como para un retrato.
transmitir una idea particular. Su
inventiva le permite crear
enormes escenas que prestan
especial atención ai detalle.
Utiliza pedestales y atriles para
potenciar Ia grandeza de Ias

COMENTARia piezas.
Creada a partir de figunnes ya
EI disefiador busca provocar sentimientos de
existentes Y pintada ean Ias colores
de una cadena de comida rápida. Ia incomodidad en el espectador: melancolía,
obra On Mummy. Can we P/ease Keep
It ("Maml, poria, (nos Ia podemos tristeza o humor. A veces, los tres ai mismo
quedari") Ilustra Ia recente noticia
según Ia cual algunos nines no sabían tiempo. Su obra se sitúa en algún punto entre el
que Ias hamburguesas vrenen de Ias
vacas, y muchos nr siquiera sabían qué
arte y el diseno, una ambigüedad que le gusta
aspecto trene una vaca. cultivar.
SÁTIRA SOCIAL
Barnaby Bariord exhibe una sátira sooal tarnbién en esta
obra de disefio. Busca objetos que subrayan situaoones o
momentos de mteracoón y uso. Por ejernplo. su 5t'" Ufe
Frwt Bow/ (o "Naturaleza muerta en un frutero") es un
simple frutero Ileno de manzanas con un marco de
madera apayado a un lado. Hace referencia a Ia historia
de Ia pintura y de Ias imágenes de naturalezas muertas.
pero con una sigruficación y una sensibilidad
contemporáneas.
 1 O m e nos O b V I O 5

VALOR DE LO PROSAICO
Estas talas sello. que el drseõador hizo en colaboraoón ccn Vali Mlglioli. uenen un
diseõc modelado que reemplaza 5U pie en forma de aro. Esta constrtuye un motrvo
decoratrvo cuando el café se derrama por el borde de Ia taza y mancha Ia mesa o
el mantel. Esta reacoon a 10 cotidiano. y Ia idea de crear algo bello a partir de un
accidente doméstico. muestra Ia capaodad de haltar el valor de 10 prosaico,

LO ABSURDO
Pay Up O/d You Gec In For Freei ("Paga,
ihas entrado graus!") consta de unos
ángeles en chándal que cobran entrada
a Ia puerta de 10 que se supone seria
el cielo. Esta p.eza destaca el gusto por
10 absurdo dei drsefiador Se podria
comentar a muchos niveles, a Ia vez
que nos hace reír

INDUSTRIAlIZAClÓN Y DESTREZA
Esta colecoón de platos fue producida en
colaboración con el fabncante alemán de porcelana
Nymphenberg. EI diseõador aprovechó Ia destreza
pintando a mano de 105artesanos de Ia fábnca para
crear una edición limrtada de platos que, a pnmera
vista, parecen hechos usando calcas. S/ se exarrunan de
cerca se puede distinguir Ia pincelada. Se trata de un
astuto diálogo entre Ia mdustrialización y Ia destreza, y
además es de una increfble belleza.

VÉASE TAMBIÉN:
unidad 3: el concepco, p. 14
unidad 1 I: presencación de un disefio, p. 42
unidad 15: Ia función, p. 58
6 conceptos creativos

unidad 34: 10 funcional

La función puede ser un concepto a Ia vez difícil y cautivador.
Inicialmente puede parecer una manera directa de enfocar Ia
ergonomía de un objeto, pero cuando se tienen en cuenta
Ia finalidad dei mismo y el motivo de su disefio particular, Ia
función se convierte en algo mucho más interesante.

Idefinición dei concepto: 10 funcional

Obra que explora Ia manera de funcionar de un objeto. Esto toma
normalmente Ia forma de un estándar, objetos funcionales
disefiados de una manera nueva, pero a veces se explorará a CONTRADICClÓN
Budget Luxury o "Lujo asequible··.
través de objetos no funcionales que destacan Ia manera en que de Pacharapong Suntanaphan.
mezda Ia porcelana semipreciosa
usamos o interactuamos con un objeto.
con materiales encontrados, como

L una cuerda, 10 cual crea una

contradicción entre el disefio y el
valor dei objeto.
objetos en uso Los diseõadores y fabricantes que
se enfrentan ai concepto de función tienden a hacernos
conscientes de Ia manera en que utilizamos un objeto.
AI comprender cómo se utilizan 105 objetos y Ia relación
entre Ia persona y el objeto, Ia función se puede analizar
en un contexto más amplio.
Un concepto de disefio no funcional nos hace
conscientes, despierta nuestro entendimiento, desde el
momento en que nos impide hacer 10 que haríamos
normalmente (o nos impide utilizar un objeto como
solemos hacerlo). Otro enfoque es hacer que el objeto
funcione de manera distinta (en vez de eliminar su
funcionamiento, o de hacerlo funcionar
inadecuadamente), o crear una función híbrida.

CALlDAD ESCULTÓRICA
Dorniruc Bromley produce una gama de formas
cerárrucas Inspiradas en 10 escultural. pero a Ia vez
funcionales. Modela a mano grandes porciones de
escayola para producir bellas formas orgarucas o
esculturas de formas geométricas suaves,Su obra
tiene un aspecto fuertemente decorativo, a través
de formas complejas tndimensionales, con varillas
modeladas y dibujos en Ia superfície. EI hecho de que
Ias formas estén modeladas a mano y retengan a Ia
vez una geometria cornpleja y una superfrcie regular
da un aire muy misterioso a estas prezas.
 unldad 3 4 I o funcional 7

FUNCIÓN HíBRIDA FUNCIÓN SIMPLE

Kathleen Hills tiene una forma reflexiva de acercarse a Ia función: crea Los Cilindros encajados de Damian Evans son a Ia
objetos hlbndos con detalles aõadidos que potencan una función que no vez sencillos y geruales, Cuando se apilan forman
necesita ruoguna mejora, como su Mllky Jug ("Botella de leche"), que tiene un jarrón. Se les puede alterar Ia altura y cambiar
dos cuellos en vez de uno. Algo que no es necesano, y, sin embargo, es el orden de 105 colores en función dei humor o dei
como si hubiera creado una necesidad nostálgica de Ias antiguas botellas colar de Ias flores.
de leche con 105 tapones de metal. Combina distintos medias para
potenciar 105 objetos. EI jarrón Dot-to-Dot (2) tiene una tapa de plexiglás
que permrte ai usuano colocar Ias fiares de una manera deterrrunada,
como en forma de corazón,
por ejernplo,

VÉASE TAMBIÉN:
unidad 3: el concepto, p. 14
unidad 13:Ia forma y el volumen, p. 52
2 unidad 15: Ia función, p. 58
8 c o n c e p tos creativos

caso de estudio: superar 10 disfuncional

EVOLUClÓN
The Secret Garden (" EIjardín secreto"), de Patrick Morris, es una maceta
Los prrmeros objetos dustran Ia evolución
de flores engafiosamente sencilla: todo parece en orden hasta que nos dei diseõo, concebido orrginalmente
en estas dibujos como una especie de
damos cuenta de que está ai revés. iCómo puede ser? iPor qué no se cae
semillero boca abajo. Con tenacidad y
Ia planta? iCómo se hace para que no caiga agua? iCómo se mantiene Ia atención ai detalle. Ia idea dei disefiador
evolucionó hasta un objeto ingenioso y
tierra en Ia maceta? originaL

idea inicial Patrick MOrrls ha redisefiado Ia maceta de

modo que pueda funcionar correctamente cuando está dei
revés. No se trata sencillamente de colgarla ai revés: Ia
gravedad es una fuerza muy potente, y, si una maceta se
invierte, el agua encontrará lentamente el carruno hasta el
punto más bajo y empezará a escapar de Ia tierra. AI final,
tanto Ia tierra como Ia planta se secarán y sucumbirán
también a Ia gravedad, cayendo de Ia maceta.
Estos son los problemas con los que se encontraba el
disefiador cuando decidió enfrentarse a este concepto.
Inspirado inicialmente por el hecho de que hay plantas que
crecen bien hacia abaio, tuvo un "momento eureka" y
decidió crear una maceta que funcionara boca abajo, Sus
bocetos iniciares capturaban Ia poesía de Ia idea: Ia belleza
de tener flores colgando dei techo. Una idea magnífica,
pero Ia aplicación dei concepto exigía mucha investigación
y resolución de problemas antes de lograr que funcionara.

concepto y practicidad EI disefiador tuvo que

superar una serie de obstáculos, cada uno relativamente
sencillo, pero que juntos creaban una gran barrera.
Decidió resolverlos jerarquicarnente y estudió los
problemas y sus soluciones por orden, avanzando a partir
de los conocimientos que iba adquiriendo en cada etapa.
Fue logrando impulso a través de su proceso de disefio. La
función como concepto se suele enfocar como una ser.e
de problemas, que juntos forman el concepto como un
todo.
 superar o n O funcional 9

PROBLEMA I

2 4 6
MACETA LLENAR PLANTAR RELLENAR ENCAjAR Y GIRAR EN INVERTIR!

ABIERTA CON TIERRA LA PLANTA DE TIERRA LA POSICIÓN

ADECUADA

CÓMO EVITAR QUE SE CAIGAN LA PLANTA Y LA TI ERRA

Patrick Morris diseiió un aro ajostabíe alrededor dei tallo de Ia planta que cubnera Ia tierra.
Éste se colocó una vez Ia planta ya estaba puesta en Ia maceta y se ajusto en Ia base de ésta,
como si fuera Ia tapa de una tetera. Eso evitaba que tanto Ia planta como Ia tierra cayeran de
Ia maceta.

PROBLEMA 2 PROBLEMA 3 PROBLEMA 4

CÓMO CONSERVAR EL AGUA EN LA TIERRA CÓMO COLGAR LA MACETA SIN PELlGRO CÓMO RELLENAR CÓMODAMENTE
EIagua drenaba por Ia tierra y caía ai suelo, pero el EI diseiiador propuso un sistema fácil de colgar que daba EL DEPÓSITO DE AGUA
diseiiador ideó una solución muy mgeniosa,aprovechando una buena sujeción a Ia maceta. Resulta fácil de sacar y La solución más sencilla fue diseiiar un orifício Integrado a
Iaspropiedades de Ia arcilla. Cuando Ia arcilla se cuece a baja aguanta cargas muy pesadas. Ia parte de arriba dei depósito de loza. Eso permitía que el
temperatura conserva una buena porosidad, 10cual significa agua se pudiera verter fácilmente por encima de Ia maceta
que absorbe el agua.Usando loza cocida a baja temperatura para Ilenar directamente el depósito.
disefió un depósito que colgaba en Ia parte superior de Ia
maceta.Eso hada que el agua se colara poco a poco haoa el
cuerpo de Ia maceta, desde donde Ia tierra Ia absorbe de Ia
areilla,y permite regar Ia planta lentamente sm ahogarla. VÉASE TAMBIÉN:
unidad 3: el concepto, p. 14
unidad I I: presentación de un disefio, p. 42
unidad 15: Ia función. p. 58
2 O c o n c e p tos creativos

unidad 35: Ia superficie

EI disefio de Ia superficie y su desarrollo conceptual es el secreto oculto de Ia mayoría
de productos bien logrados. EI motivo en una superficie puede lograr que un objeto
sea más atractivo para el mercado. A menudo, el objeto se produce como una vasija
en blanco, y luego se desarrollan una serie de dibujos o estampados para el mismo.

mensajero Si el objeto es el vehículo. entonces el mensaje suele

estar contenido en el motivo de su superficie. Los artistas y los
disefiadores utilizan Ia superficie como herramienta para transmitir ideas
complejas que tratan con una serie de temas.

Idefinición dei concepto:

Ia superficie
Obra que explora el objeto a través de Ias
cualidades de su superficie. En general será de índole
decorativa. pero puede describir también Ia cualidad
de una textura. En esta obra, Ia cualidad de Ia
superficie debe ser Ia base lógica elemental, y el
objeto ha de considerarse como un vehículo.

IMAGEN GRÁFICA
Las baldosas de Carly vveinstem tratan
el cornplejo tema dei abuso escolar.
Una irnagen Impactante de un chrco o
una chica se impnme en Ia baldosa. a Ia
que luego se le aõade un círculo
morado en un OJO para ilustrar un
moratón, 10 cual produce una imagen
Inquietante.

SUPERFIClE NO TRADICIONAL
Las vasuas de Grayson Perry siguen un diseno
tradicional tipo urna. pero SU$ superficies no tienen
nada de tradicionales. Utiliza a menudo superfícies de
colores vivos y muy decoradas para explorar temas
oscuros que hablan de sexualidad. de abusos y de
clases sociales.
2 2 conceptos creativos

caso de estudio: bajo Ia superficie

Cj O'Neill persigue reavivar recuerdos y emociones a través de
sus disefios decorativos. Sus colecciones de vajillas y lâmparas
evocan una nostalgia estética en un entorno contemporâneo.
La cualidad que hace atractiva su obra es Ia sensación de
comodidad, a través dei sujeto o Ia función, unida a Ia curiosidad
de algo nuevo y cautivador.

capas de matiz Cj O'Neill hace colecciones, realizaciones e

instalaciones a gran escala utilizando objetos nuevos y encontrados
e imágenes para crear un mosaico de estética contemporânea e histórica.
Le gusta que los objetos funcionen a muchos niveles, con significados
ocultos para cada usuario, capas de matices y sugerencias, y detalles
escondidos que puedan ser descubiertos mucho después de su primera
visión.
En general, pretende conseguir una sensación de calma, de nostalgia
serena. Sus piezas combinan Ia sensación de pertenencia con Ia
contemplación y Ia amabilidad. DIBUJOS SIMPLIFICADOS
La disenadora desarrolló una sene de
ilustraoones a través de Ia simplificación
dibujo y textura La obra de Ia disefiadora presenta una de dibujos, pero no tenía manera de crear
calcas a partir de 105 mismos. Entonces
preocupación por el dibujo y Ia textura. Trabaja a menudo Ia parte interna cortó a mano una haja de colar para
y Ia externa dei objeto, o abre una brecha en Ia superficie para crear en transfonnarla en motivos de calcas.

el usuario Ia necesidad de darle Ia vuelta ai objeto y explorar el otro lado.

Sus formas acostumbran a ser sencillas, orgánicas o geométricas. En
colecciones más nuevas, elementos repetidos o desechados de vajilla se
reclasifican a través de Ia reinvención de su atractivo estético, modificando
su superficie o motivo. Se afiaden ilustraciones modernas o abstractas
sobre un motivo tradicional para sugerir una modernidad híbrida.

DAR NUEVA VIDA

Este plato de Ia gama New
Helrlooms fue desarrollado
durante una estancia en
Dinamarca. La diseõadora
se sintió tan inspirada por
Ia calidad de Ia cerámica en
Ias rastros y Ias tiendas de
segunda mano que quiso darle
una segunda vida. Creó nuevos
dibujos a partir de sus fuentes
fotográficas y de esbozos. y Ias
colocó ladeados en 105platos y
debajo de 105bordes.
 b a j o I a superficie 2 3

proceso de trabajo
Entonces se aplicará Ia
3 calca ai objeto.
Tarnbién se puede utilizar
para crear máscaras
sobre objetos que luego
serán impresos a chorro.

Cj O'Neill tiene un mteresante sistema de trabajo.

I Encuentra Ia inspiración en Ia naturaleza mediante Ia
observación, Ia fotografía y el dibujo de flores y plantas.

2 Una vez hecha su búsqueda inicial.emprende un

proceso de transformación de Ia flor en unas
líneas.Este dlbujo será transformado en un esténcil
o transparencia con Ia intención de Imprimir una
calca dei rrusrno,

TRANSPARENCIA Y SOMBRAS VÉASE TAMBIÉN:

La colección Gofdfeafluega con Ia unidad I: inspiración visual, p. 10
transparencia de Ia cerámica de China.
unidad 3: el concepto, p. 14
Se colocan formas orgánicas en el
Interior dei recipiente, de modo que se unidad 14: Ia superficie, p. 56
creen sombras en el dibujo exterior. unidad 17: el dibujo, p. 64
 36: materialidad
La materialidad es un concepto centrado en Ia naturaleza única dei material,
usándola para una finalidad específica, Ésta puede ser decorativa, expresiva o
destructiva. A menudo, el interés por un material pasa por desafiar Ias normas
o nuestras percepciones,

enfoque exploratorio La obra en Ia que prima Ia materialidad

VIDA ANTERIOR
Jenny Walter siente cunosidad por el objeto
cotidiano, en especial cuando su vida útil ha
caducado y 10 hemos apartado. Por ejemplo,
se siente atraída por Ia trascendencia de un
fragmento de un objeto de cerâmica y
utiliza estas fragmentos para crear joyas, de
modo que Ia preza nueva contenga parte
de Ia histeria de una vida anterior Está
interesada en Ias conexiones que tiene un
objeto con su vida antenor.
puede conllevar a menudo un enfoque experimental o práctico en el
que el disefiador o creador explora los matices e idiosincrasia dei
material con el fin de acercarse a un objeto que desafía 10 que sabemos MULTICAPAS
Siri Betts-Sonstegard explora a través de Ia
que es cierto.
contradicción, desafiando Ia integndad
Estos estudios persiguen una determinada cualidad o esencia de un material de un objeto. Cuando crea una
vasija, mezclará cosas con el esmalte para
material, como Ia transparencia de Ia porcelana, el refinamiento dei hacerlo inestable y frágil; luego grabará
caolín o Ia fragilidad de Ia ardia en general. La búsqueda de nociones a sobre esta superfície frágil para que se
creen varras capas, profundidades e
menudo intangibles puede dar algunos resultados deslumbrantes. Imágenes.

definición dei concepto: materialidad

Obra que explora Ia naturaleza dei material en sí, Puede incluir
formaciones muy bellas dei material, y a veces se manifiesta como
reacción o reto a Ias cualidades dei mismo y a 10 que esperamos
de él.
 u n d a d 3 6 material d a d 2 5

LLEVADO AL EXTREMO INSPIRADA POR LAS

Knrsty Taylor utiliza un proceso expresrvo y exhaustivo que Ileva
Ia matenalidad hasta el extremo. Construye objetos de gran
tamano arrastrando repetidamente hilos de barbotma en moldes
hasta que el objeto ernpieza a adquirir una integndad estructural.
Estas formas resultan ai rmsmo tiernpo intnncadas, delicadas y
robustas, 10 cual da un aire intngante a Ia obra.
LlMITACIONES
Sasha Wardell se mteresa por las
cualidades lurmniscentes dei matenal,
en especial de Ia porcelana de China.
con todas sus peculiandades. Encuentra
inspiración, más que restncción. en
Ias cualidades hrnitadoras dei material,
y moldea unas capas contra otras
retocando Ia superficie para que revele
halos transparentes,

VÉASE TAMBIÉN
unidad 3: el concepto, p. 14
unidad 10: ensayos y muestras, p. 40
unidad 19: materiales, p. 68
2 6 conceptos creativos

caso de estudio: vandalismo creativo

La obra de Kathryn Hearn trabaja con el corte de capas para revelar Ia cualidad decorativa
que yace debajo. A través de Ias cortes, Ias rasgaduras y el desgaste de Ias superficies, da
vida a sus objetos.

miles de superlicies Los objetos de Kathryn Hearn

son básicamente de escala doméstica, con un lenguaje
fuertemente decorativo y formas funcionales, como
cuencos, jarrones o recipientes con tapa. Las sencillas
formas revelan Ia complejidad a través de Ia orientación y
Ia colocación de marcas. Utiliza inserciones para crear
paisajes íntimos que describen Ias miles de superfcies que
Ia cerámica puede tener

disefiar a través de Ia práctica EI enfoque dei

disefio a través de Ia práctica implica un proceso y una
visión decorativa, que evoluciona con cada producción de
recipientes. Se vacían en capas de barbotinas de distintos
colores en moldes, vertiendo cada vez y expulsando luego
Ia arcilla antes de vaciar otro color Usando hasta cuatro o
cinco capas, Ia disefiadora crea un objeto laminado hecho
con molde que tiene distintos tonos o colores. Después de
dejar secar el objeto, de modo que pueda manipularlo, pule
Ias capas para revelar el color subyacente hasta el punto
deseado. Su intención es crear una relación intrigante con
el usuario.

inspiraclón multicolor Las clásicas casetas de

playa multicolor fueron su primera fuente de inspiración, PLANIFICACIÓN
Kathryn Hearn planifica sus objetos minuciosamente
haciendo bocetos. Dibuja una colección de perfil,
AL AZAR Y LlNEAL experimenta con Ias líneas, Ias marcas, Ias formas y los
La planificación de Ia cenefa es muy Importante colores. Luego observa Ia relación entre los objetos. sus
para crear el efecto deseado. Para los jarrones dibujos o cenefas particulares y cómo se combinan los
(arriba), Ia diseiiadora colocó Ias inseroones de colores. Cuenta con una buena herramienta para desarrollar
manera lineal. La aparente aleatonedad de los el disefio, un cuaderno de diagramación de diseõo gráfico.
dibujos cuadrados en relación con Ia formación Los cuadernos de diagramación cuentan con páginas
de Ias líneas funciona bien, EI dibuio dei plato sernrtransparentes que perrruten trazar los detalles dei
(abajo) es más casual. con Ia arolla frotada para boceto anterior con el fin de desarrollar el diseõo de
que revele distintas cualidades de colar. manera precisa y ngurosa.
 vandalismo creativo 2 7

PLATOS DE PRUEBA
Estos dos platos de prueba cuentan con
mucha iníorrnación valiosa. Sus
cualidades decorativas son tantas que
son piezas por derecho propro. De
hecho. el drseõador se refiere a estas
piezas de prueba o maquetas como
ROMPER CON LA FORMALlDAD
"primitivas" porque puede que lIeguen a
Esta colección fue diseõada en colaboración con Anthony
convertrrse en obra final.
Quinn, que disefió y modeló Ias formas. rnrentras que
Kathryn Hearn hizo Ios moldes de Ias capas y ehgió Ias
seõaies a hacer La idea era romper con Ia formalidad dei
objeto diseõado con el fin de crear uno ai azar todavía más
bello.
que Ia Ilevaron a explorar Ia repetición de
franjas de color y Ias capas de arcilla que a
veces se describen como ágatas. La disefiadora CUALlDADES INTRINCADAS
La naturaleza implícita de los
se interesa por Ia manera en que estas procesos de Kathryn Hearn le
intervenciones son capaces de potenciar Ia perrmte crear cualidades superliciales
mtrincadas, EI detalle de Ia cruz que
forma, y ai mismo tiempo de integrar distintas se muestra aquí es un motivo muy

cualidades y colores en un recipiente cerámico. decorativo que sigue una pauta

suelta. EI motivo dei cuadrado actúa
Ha experimentado sobre el tema de muchas como subrayado de Ia fonma. acerca
Ia mirada y Ia enfoca haoa el detalle
maneras, en distintos procesos, incluidos el
dei borde.
vaciado de arena y Ias formas hechas a mano.

colecciones Wedgwood La ceramista

colaboró con Josiah Wedgwood, y luego ha
Ilegado a crear tres colecciones de series,
usando Ia tradicional cerámica de Jasper. su
peculiar enfoque estético y una paleta de
colores limitada.
Kathryn Hearn sigue desafiando con su
utilización de Ias superfcies integradas VÉASE TAMBIÉN:
trabajando con pequenas series y objetos de unidad I: inspiración visual, p. 10
unidad 3: el concepto, p. 14
encargo. Le gusta trabajar con socios
unidad 14: Ia superficie, p. 56
industriales para desarrollar procesos que unidad 16: el color, p. 62
transforman su relación con Ia artesanía o Ia
práctica de Ia cerarruca.
2 8 conceptos creativos

unidad 37: 10 decorativo

EI concepto de 10 decorativo explora Ia idea de potenciar una forma
aplicándole detalles decorativos. Eso puede significar aplicarle bordados,
trabajar Ia superficie, en el caso dei esgrafiado, o invadiria directamente,
como en el troquelado.

más aliá de Ia forma La intención de

10 decorativo es crear un objeto que atraiga
más aliá de su simple forma, que funcione en
una serie de otros valores aparte de sus
cualidades formal y funcional. Se trata de Ia
capacidad de decorar Ia misma forma de una
serie de maneras para crear posibilidades
distintas.

definición dei concepto: 2

10 decorativo
Obra que explora Ia relación entre Ia
forma y sus cualidades decorativas.
Podría tratarse de Ia relación de Ia
decoración con el atractivo estético de Ia
forma o decoración funcional.
DESAFIAR LO DECORATIVO
La obra de Steve Brown desafía Ia noción de 10 decorativo
rmentras trabaja con ella. Se formó en Ia mdustria textil y
utiliza Ias telas como material de moldeado. Inspirado por el
concepto A-POC dei disefiador de ropa Issey Mlyake, que
consiste en tubos contmuos de tela en los cuales Ia gente
puede cortar Ias mangas o Ias faldas a Ia altura exacta que
quiere (I). Se propuso entonces traspasar esta filosofia
estructural a Ia arcilla y desarrolló un sistema para dlsenar
un molde de tela (2). un poco similar a un calcetin (3), con
textura y color aplicados ai rntenor dei molde. Luego se
presiona arcilla contra el molde, que se puede manipular
grac.as a Ia flexibilidad de Ia tela. Entonces se mete en un
horno y se cuece hasta que el molde de tela se quema Y
desaparece (4)
 u n d a d 3 7 o decorativo 2 9

NARRATIVA DECORATIVA
Mana Lrntott utiliza un número de técnicas distintas para
crear una narrativa decai-ativa en su obra. Sus colecciones
utrlizan Ias cualidades decorativas de Ia arcilla para crear un
eco emocional. Su deseo es que el usuario dei objeto se
sienta atraído por Ia textura y Ia narrativa que describen
sus formas. y se interesa por Ia relación emocional que el
usuano desarrolla cor. el objeto.

SINGULARIDAD DECORATIVA NARRATIVA DECORATIVA

Polly George ernpieza con Ia noción de Ia función
de un objeto. Luego. a través de una singularidad
decorativa o detalle. modifica su relación con
el objeto: utiliza Iastradiciones cerâmicas dei
bordado y el estampado para crear objetos
que atraen a varres niveles, con tanta delicadeza
como astucia.
La tetera de Katy West trene irnpresa un asa más adornada de Ia que
t.ene en realidad en el diseno superficial de Ia misma. Éste aparece
como una irnpresión en forma de Intogllo en Ia superficie de una
vasija más utilitaria, evocando una nostalgia por Ias tradiciones más
adornadas dei elegante cerernonial dei té dei pasado. La obra descnbe
el desarrollo dei diseôo a través de un Juego de té.

VÉASE TAMBIÉN:
urudad 3: el concepto, p. 14
urudad 13: Ia forma y el volumen, p. 52
unidad 14: Ia superficie, p. 56
 ,1/
3 o c o n c e p tos creativos -' I'

caso de estudio: decoración funcional

La colección de Anthony Quinn titulada Pierced ("Agujereados") busca
reinventar Ia noción de decoración funcional utilizando Ia técnica tradicional
dei agujereado, perforando Ia arcilla a mano, casi siempre para crear
motivos geométricos. En Pierced, cualquier marca o corte forma parte
integral de Ia función dei objeto, reinventando así este aspecto tradicional
de Ia cerámica para un mercado contemporáneo.

inspirado en el pasado para el futuro La

colección de objetos de cocina y de mesa contemporáneos
de Anthony Quinn es fruto de una investigación a fondo
que empezó en el Victoria and Albert Museum de Londres.
La investigación destacaba Ia relación entre ornamento y
función en Ia cerâmica histórica, y cómo Ia decoración
acostumbraba a formar parte de Ia función dei objeto. EI
trabajo desarrolló también el concepto de 10 decorativo
inspirado en el pasado con el fin de disefiar para el futuro.
Pierced busca también desatacar rituales perdidos y
hallar su relevancia en Ia sociedad actual. La colección
reinventa objetos extinguidos, como el montieth, que se
utilizaba inicialmente para refrescar vasos, o Ia bacía de
barbero, que se usaba en el proceso de afeitado. En cada
caso, ai objeto se le ha dado una interpretación moderna,
Ilevando su función a un contexto actual y confiriéndole un
nuevo papel con relevancia contemporánea.

colaboración con Ia cerámica de Leeds

La colección Pierced es el resultado de Ia colaboración de
Anthony Quinn con Ia empresa de cerâmica Leeds Pottery.
RESOLVER LOS
Cada objeto ha sido hecho a mano usando Ias mismas PROBLEMAS EN LA FASE
DEL BOCETO
técnicas usadas en cerâmica desde hace mâs de doscientos Una vez completada Ia colección, se presentó ai
En el desarrollo de Ia
anos. Los disefios se desarrollaron a partir de Ia ceramista. Se hicieron Ias rnodificaciones y ajustes colección Prerced se
hicieron muchos bocetos,
investigación, de bocetos detallados y dei disefio por pertinentes para adaptarlos ai método de manufactura, y
en especial en relación con
ordenador de formas tridimensionales usando un programa los objetos fueron invertidos según Ia forma tradicional de Ias objetos dei Victoria
and Albert Museum. Estas
CAD. Esta información se envió por correo electrónico a Ia modelado y de confección de moldes de escayola de París: dibojos y el estudio de Ias
Hothouse,
hizo los prototipos
un centro de de desarrollo de cerámica, que
de los objetos mediante Ia impresión en
este enfoque podría lIamarse ingeniería de inversión: los
objetos reales se convirtieron en moldes, y los dibujos se
mismos ayudaron a resolver
aspectos antes de invertir
.~
'I'
trempe en el diseõo asistido

tres dimensiones. aguierearon en Ia arcilla en estado húmedo, una vez que Ia por ordenador

pieza era capaz de soportar su propio peso.

 decorac Ó n f une o n a I 3

PROTOTIPO
Compárese el prototipo de Ia Jarra Puzz/e (I) con el
objeto acabado (2). Se pueden ver claramente algunas
de Ias alteraciones que se hicieron para manufacturar
el objeto. En el prototipo hay más agujeros, y éstos
tienen una pauta más geométnca. En los objetos de
arcilla no se pueden hacer aguJeros tan Juntos porque
afectaría a Ia fuerza estructural, y Ia pauta es más
aleatoria, porque están hechos a mano. La Jarra de
ardia tiene una franja por el borde para reforzar este
punto, un detalle que en el prototipo no existia.

,.,
"
DISENOS DETALLADOS
La utilización de sistemas tridimensionales CAD
perrnitió el desarrollo de diserios detallados
hasta una alta especificación, 10 que a su vez
lirnó problemas y detalles antes de mandar Ia
míorrnación electrónica para que construyeran
los prototipos rapidamente.

GAMA DE OBJETOS COHERENTE

',' "
Los bocetos iniciales ayudaron tarnbién
a desarrollar una gama de objetos
) .•..,
coherente y a com prender Ias
proporciones, funciones y relaciones
fonmales adecuadas.

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, ' ,
.... ", ' "
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VÉASETAMBIÉN
,I I '
" unidad 3: el concepto, p. 14
unidad 8: prototipos, p. 34
unidad 9: modelos y moldes, p. 36
unidad 15: Ia función, p. 58
3 2 c o n c e p tos creativos

definición dei conce~

10 escultural
Obra que explora Ia noción dei objeto en su
unidad 38: 10 escultural aspecto puramente escultural. Esto incluye
esculturas que retan nuestra percepción dei
La escultura es una expresión de ideas y conceptos. Hace pensar ai observador y
material y ponen en duda Ia escala, Ia
contempla o desafia Ias ideas preconcebidas. La cerámica escultural tiene una historia
proporción, Ia ubicación y Ia narrativa.
larga y variada. La arcilla se trabaja y se forma con facilidad, de manera que se presta
fácilmente a Ia escultura.

inquietudes más amplias Los artistas y los

disefiadores se enfrascan en ideas y actividades esculturales
para expresar inquietudes más amplias y desafiar Ias
relaciones. Keith Harrison ahonda en su herencia familiar y
realiza esculturas basadas en su propia histeria personal.
La obra de Keith Harrison hace de vehículo de su
expresión personal ayudándose de un media cerárnico
muy poco utilizado, conocido como pasta egípcia. que es
un material cocido a baja temperatura y que forma su
propio barniz. Sus obras son ai mismo tiempo esculturas y
happenings, a menudo montadas in s/tu. Su obra puede
cocerse y experimentar cambies en el transcurso de un
pase privado o de un acto.
PLANIFICAClÓN
Una escultura reciente incluía I 2 elementos de cocina EI hecho de que una obra sea escultónca
eléctrica insertados en bloques de arcilla y conectados a Ia no significa que no precise planificaoón.
En estas bocetos, el diseõador planifica y
red eléctrica. Situada en el deslumbrante espacio lIamado elimina opciones para combinar colores.
Obsérvese cómo colorea Ias objetos.
Raphael Cartoons Room dei Victoria and Albert Museum
pero Ias elimina para poder proceder a Ias
de Londres, sus bloques lentamente empezaron a emitir distintas cornbmaciones.
silbidos y vapor a medida que los elementos eléctricos se
iban calentando. La pieza se inspiro en el estilo de Ia Santo
Cena de Leonardo. En otra instalación reciente, el disefiador
reproducía el sueio de una típica residencia suburbana, con
el pavimento hecho de ardia y masa de pan de chapata.

ESCULTURA BASADA EN EL TIEMPO

Esta preza, titulada 20 WhlttlnglOn Street, era una obra basada
en el trernpo en Ia eual el suelo dei salón de una típica casa
suburbana dei Reino Unido se recreaba en una galeria.
aunque ahora sus matenales eran arcilla sin cocer. láminas de
alurruruo, masa de pan de chapata y especias. Los elementos
térmicos estaban metidos entre Ia ardia y Ias lámmas de
alumínio. y se iban encendiendo de dos en dos a 10 largo
de cuatro horas. 10 cual iba cooendo Ia masa de pan ean Ias
especies, de arriba, y Ia arcilla. de abajo.
 FUGACiDAD APARENTE unidad 3 8 I o escultural 3 3
l.os primeros bocetos de Ciare Twomey captan Ia naturaleza
efímera de Ia escultura. Dibuja vitrinas de museo con unos
delicados pájaros azules colocados en Ias esquinas y Ias
bondes, que aparentan que acaban de aterrizar en Ia galería.

TROFEO
Esta instalación de Clare Twomey incluía
4.000 páJaros azules de jaspe, colocados en
Ia enonme sala de esculturas dei Victoria and
Albert Museum de Londres. A 10 largo de
un período de cinco horas se animaba aios
visitantes a disfrutar de Ias obras de arte y a
IIevarse un páJaro como "trofeo". De fonma
lenta pero segura, los visitantes -o
participantes- fueron destruyendo Ia
escottura.

obras y espado Clare Twomey crea instalaciones que

examinan nuestra relación con Ias obras de arte y el
espacio. Utiliza Ias propiedades únicas de Ia arcilla para
crear obras que invocan Ia fugacidad de una idea y Ia
Contradicción entre implicación y destrucción. Utiliza
técnicas de vaciado y multiplicación industrial para crear VÉASE TAMBIÉN:
unidad 3: el concepto, p. 14
obras enormes que van desapareciendo lentamente.
unidad 4: el bocero, p. 16
unidad 5: desarrollo dei disefio, p. 20
3 4 c o n c e p tos creativos

caso de estudio: antropología

,
de Ia cerámica
Marek Cecula se describe a sí mismo como un
antropólogo o un observador, alguien que explora
Ias relaciones dei ser humano con los objetos de
cerámica y su función. Estudia sus significados dentro
de nuestro contexto contemporáneo. Su intención es
lIevarnos hacia su manera de ver, subrayar sus
descubrimientos como una experiencia que debemos compartir.

INQUIETANTE
hiperrealismo Una de Ias colecciones dei disePíador, titulada La atención aios detalles es importante a Ia hora de
Escota/agla, busca despertar consciencias hacia Ia estética única y Ia crear Ia estética hiperreal que el diseüador anhela. Aquí
ha manufacturado un pie de metal con agujeros, que
composición estrudural de los objetos cotidianos. Se concentra en recuerda el desagüe de un lavamanos.
objetos con los cuales tenemos una relación íntima, casi secreta, como
105 retretes o 105 lavamanos.
Las piezas que crea son ergonómicas, hechas para adaptarse ai
cuerpo humano ypara servir como senderos higiénicos", Son bellas y
blancas, y están pensadas para desechar los detritus corporales. Además
de su función primordial. los objetos que disefia tienen una ambigüedad
humana: combinan los sentidos de 10 sensual, 10 abstracto y 10 estéril.
Utiliza técnicas industriales para dar a sus objetos un aspecto
hiperrealista. Son objetos conocidos, pero, si los observamos, nos damos
cuenta de que son a Ia vez conocidos y desconocidos. Parece un
retrete, pero es totalmente distinto.

AMBIGUO
Esta colección se titula Higiene y juega con nuestras
asociaciones y percepciones: los objetos resultan ambiguos,
pero 10 bastante detallados como para hacernos sentir
mcórnodos, De nuevo. el detalle hiperrealista ayuda a
transmitir el concepto.
antropología d e I a cerámica 3 5

CONDICIONES IMPRESClNDIBLES
Esta colección de obra (izquierda) se sometió
a Ia cocción con lefia en un horno Anagama.
que aparece en Ia imagen de arriba. La variación
dei colar se consigue por Ias condiciones
irnpredecibles dentro dei horno, donde Ias liamas
y Ias cenizas fundidas crean una superficie única
en cada preza.

renacimiento: regreso ai horno En su colección más

In Dust Real ("En polvo real", que en inglés suena como
reciente,
"in-dus-trial"), el disefiador ha vuelto a poner en el horno piezas
fabricadas en Royal Copenhagen y en Rorstand. Para darle un
giro poético, ha utilizado el horno de leria tradicional Anagama,
haciendo referencia ai origen oriental de Ia porcelana, que tiene
un profundo efecto en el aspecto y tacto de Ias piezas elegidas.
Se dia cuenta de que Ia cocción en horno de leria ofreda
cualidades expresivas, pero que, 10 más importante, Ias cualidades
accidentales de este proceso podían ofrecer nuevas
oportunidades para Ia interpretación conceptual.
También sometió piezas más ornamentales a este proceso de
renacimiento: estos objetos se deformaron y cambiaron de
manera considerable, desafiando Ia noción aceptada de belleza y
funcionalidad y redefiniendo el valor doméstico de estos objetos
para Ilevarlos ai reino dei arte,

OBJETOS DEFORMADOS
Obsérvese cómo estas VÉASE TAMBIÉN
objetos han sido deformados unidad 3: el concepto, p. 14
y adoptan nuevas cualidades unidad 13: Ia forma y el volumen, p. 52
cuando el esmalte y Ias
unidad 26: vaciado de barbotina, p. 86
elementos omamentales se
funden bajo el efecto de Ia
recocción,
3 6
glosario
Agrietado Formaoón de gnetas finas provocada por
Ia contracoón de una capa de barniz.
Ajuste EIborde interior de una tapa y el saliente dei
interior de Ia abertura de un recipiente que se utilizan
para situar Ia tapa y hacer que se sostenga en su lugar
sin caerse.
Arcilla plástica Arcillaque puede ser manipulada,
pero que conserva todavia su forma.
Aro de pie Circulo de arcilla sin coce r en Ia base de
un objeto. que 10 levanta de Ia superficie sobre Ia que
descansa.
Arrastre Movlmlento dei barruz sobre el cuerpo
de arcilla durante Ia cocoón dei rrusrno,debrdo a Ia
presencia de polvo o grasa en Ia superfioe.
Arrastre de barbotina Decorar con barbotma de
colores aplicada con una cánula.
Bajobarniz Color que se sueie aplicar ai bizcocho y
que luego será cubierto por un barruz transparente.
Barbotina Arcilla liquida usada en el proceso de
formación de objetos en moldes.
Barniz Capa fina y vidnada en Ia superficie de un
objeto de cerámica.
Barnizado en crudo La construcción, barnizado y
cocción de cerámica en una sola operación.
Bat Disco de escayola o madera para tornear vasijas
encima de él. trasladarias sin tocarias o para dejar secar
Ia arcilla.
Bebedero La parte de un modelo que formará el
tragadero cuando se haga el molde de escayola.
Bizcocho Objetos de arcilla después de Ia primera
cocción, normalmente a unos I.000° C.
CAD Diserio asistido por ordenador
Calibre Instrumento que se utiliza para calcular Ias
IIneasy costuras de 105 modelos.
Caolín o arcilla de China Cuerpo de arcilla con
una cantidad especifica de cenizas de hueso en su
composición.
Core asa Pared de arcilla,plástico o madera usada
alrededor de un modelo o plantilla en el que se echa
escayola liquida.
Cerámica Cualqurer forma de arcilla cocida en un
horno.
Cocción Proceso por el cual 105 utensilios de cerãrruca
se calientan en un horno para hacer madurar Ia arcilla
o el barniz.
Color dei barniz Véase esmalte.
Correa de molde Banda hecha de cuerda o, 10 que
es más habitual, de gomas elásticas, para mantener juntas
Ias distintas partes de un molde durante el proceso de
vertido.
Costuras Pequenas líneas marcadas en Ia cerámica
donde se unen Ias dos partes de un molde, o donde se
juntan 105 lados cuando se ha construido mediante el
enlosado.
Cuero, dureza de Cuando Ia arcillaestá dura,
pero todavia húmeda: 10 bastante húmeda como para
manipularia sm defonmarla, pero todavía apta para unir
Cuerpo Término usado para designar cualquier mezcla
de arcilla,por ejemplo, cuerpo de gres o cuerpo de
porcelana.
Diseiío Dibujo a partir dei cual se hacen 105 objetos y
Ias herramientas.
Enlosado Hacer objetos a partir de placas de arcilla.
Esgrafiado EIcorte o raspado de una capa externa
de barbotina o esmalte para exponer el cuerpo
subyacente de distinto color De Ia palabra italiana
gro(ltto, que significa"raspado".
Esmaltes Colores de baja temperatura que contienen
fundentes y que normalmente se aplican encima de
un barniz coodo. Los esmaltes requieren una segunda
cocción para hacerlos permanentes. También se conocen
como colores penmanentes o de Ia China.
Espátula u oreja de elefante Instrumento de goma
o de metal utilizado para modelar arcilla,y Ilamado así
por su forma.
Extrusión o perfilado EIarte de arrastrar un perfil
por Ia escayola húmeda; se extrusiona básicamente con
escayola
Fundente Ingrediente dei esmaltado, o el barniz o Ia
arcilla.que 10 hace fundirse rápidamente y que ayuda a
que el siliciose convierta en esmalte o vidriado.
 glosaria 3 7

Gres Arcilla vitrificada, normalmente cocida por encima Oxidación Cocción de Ia cerámica en un horno con Semimate Superfcie satinada con un ligero toque de
de 105 1.200° e. Cualquier esmalte madura ai mismo el suficiente suministro de oxigeno. bnllo.
tiempo que el cuerpo. formando una capa integral dei
rnisrno, Pie La base de una pieza de cerâmica. sobre Ia cual Semiopacos Colores que en general sólo perrnrten el
descansa. paso de otros colores oscuros.
Horno Lugar en el que se cuece Ia cerámica. Pueden
activarse con leria, petróleo. gas o electricidad. Plantillas para curvas Instrumento de dibujo de Semitransparentes Colores ligeros y/o moteados
plástico transparente. con 105 bordes cortados formando que permiten traspasar Ia mayoría de 105 otros colores.
Impresión en 3D Véase prototipo rápido. distintos tipos de curvas. que permite dibuiar líneas de provocando tan sólo ligeras distors.ones.
distinta curvatura
Inmersión Aplicación dei esmaltado por inmersión. Soporte de escayola Taza de metal que contiene Ia
Repasar escayola EI proceso de tornear modelos de escayola durante el proceso de repasado.
Jabón blando Máscara que se utiliza para cerrar el escayola en un estec.
poro de un modelo antes de hacer un molde. Tinte de barniz Color comercial que se afiade a un
Porcelana de China Término asociado con 105 barniz.
Loza Cerâmica cocida a una temperatura objetos blancos vicriosos y Ia porcelana.
relativamente baja. EI cuerpo conserva su porosidac y Tintes Colores sin coce r que se utilizan para decorar
normalmente precisa un barnizado si ha de utilizarse Prototipo Modelo tridimensional de un disefio, más cerámica. o pigmento cerâmico utilizado para afiadir
para guardar agua o alimentos. sofisticado que una maqueta. color a cuerpos y barnices.

Maqueta Modelo básico a escala. Boceto en tres Prototipo rápido Objetos formados con maquinaria Torno y terraja Proceso de formar Ia arcilla sobre un
dimensiones. avanzada que utiliza coordenadas matemáticas para molde giboso (torno) o un molde vacío (terraja).
construir un prototipo con una serre de materiales,
Máscara Medio decorativo como Ia cera. el látex o desde Ia cola y el almidón hasta el plástico extrusionado. Tóxico Cualquier componente cerámico crudo. gas o
el papel. que se utiliza para evitar que Ia barbotina o el líquido que resulte injunoso para Ia salud.
barniz se peguen a Ia superfície de Ia cerâmica Pulido EI proceso de limpiar Ia superficie de 105
utensilios realizados mediante el vaciado con un cuchillo Tragadero La obertura dei molde por Ia cual se vierte
Mate Acabado suave. con brillo escaso o nulo. o una esponja. en especial cuando pulimos Ias costuras Ia barbotina dentro de Ia matriz.
que deja el desmoldado
Mezclas en línea Manera sistemática de Transparentes colores de base claros que no
experimentar con 105 distintos esmaltes. Recorte (turning) Recortar 105 recipientes torneados contrenen nlnguna opacidad ni distorsión.
a dureza de cuero para refinar su forma y. casi sernpre.
Moldeado de concha Hacer un modelo hueco para crear pies de aro. Vaciado Hacer recipientes echando barbot.na en un
usando Ia técnica de Ia extrusión. molde poroso para construir una pared de arcilla.
Rollos Construir vasijas enrollando churros o rollos
Molde Horma de escayola en Ia que Ia arcilla se puede de arcilla. Vitrificado Punto en que Ia arcilla deja de ser porosa
presionar o vaciar Pueden tener una sola o varias piezas. una vez cocida a 1.200 "C.
Sección Vista interior de un recipiente. como SI 10
Opacos Barnices que no perrnrten que se vean otros hubiéramos cortado por Ia mitad.
colores. 10 contrario de 105 barnices transparentes.
3 8

fuentes

COLECClONES

Victoria and Albert Museum

Cromwell Road
London, SW7 2RL. UK
www.vam.ac.uk

Design Museum
ShadThames
London, SE 1 2YD, UK
www.designmuseum.org

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40 West 53rd Street
NewYork, 10019, USA
www.madmuseum.org

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2 east 9 1st Street
New 'rork, 101 28, USA
www.cooperhewrtt.org
 fuentes y bibliograf a 3 9

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www.keramikmagazin.de
Thames & Hudson, 200 I

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Craft in Dialogue: SixViews on a Practice wwwl OOpercentdesign.co.uk
in Change www.designnation.co.uk
IASPIS Stockholm, 2005 readymademag.com
www.qubus.cz
Lefteri, Chris www.core77.com
Ceramics (Materiais for
Inspirational Design)
Rotovision, 2003

Mattison, Steve
The Complete Potter
Barron's Educational Series, 2003

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Ceramic Review
WVI/VII.ceramicreview.com

Crafts Magazine
www.craftscouncil.org.uk

Blueprint
www.wdis.co.uklblueprint
4 O

vertido, 67 Carrol, Cath, 63 conndón,69

índice barniz transparente de loza, 67 Cecula, Marel<. 83, 134.135, 134, 135 corrusas, 80, 81
barnizado a Ia miei de Ia loza, 67 colección Escatología, 134 correas de molde, 137

Los números en CUrsiVO remrten aios barnizado en crudo, 67, 137 colección In Dust Real, 135 costuras, 37, 1 37

pies de foto; los números en negrita bat. 136 Higiene, 134 carcasa, 34, 80, 80,82-83,84, 136

remiten ai glosario, donde queda descrito bebedero, 36, 37, 38, 39, 137 Celadon, barniz, 67 cuenco

el término. Bendavid, Kochevet, 101 cerámica de [asper 57, 127 a terraja, 88

Betts-Sonstegard, Siri, 15,42,65, 124 cerámica funerária. 106, 106 a torno, 89

agrietado, 136 bizcocho, 136 cerámica, 1 36 cuerpo de arcilla, coloreado dei, 62, 62
ajuste, 32, 39,78, 136 Blakely. Matthew, 79 cocción, 1 36 cuerpo, 53, 1 36

arcilla de papel, 69 Blunger. 86 cocción a lefia Anagama, 135, 135 cunas,37

ardia plástica, 57, 137 bocetos, 16-19,20 cocción dei bizcocho, 67, 136 cup head, 1 36

arrastre de barbotina, 57, 57, 137 bocetos de trabajo. I7 color como concepto, 96-99

arrastre, I 36 bocetos iniciales, 16 caso de estudio: abstracción a través Daintry. Natasha, 98-99, 98,99

Austrin, Elise, 52 desarrollo dei boceto, 48 dei colo r. 98-99 Davis, Rosahnd, I I, 40, 50
Ayheff, Felicity 96, 96 explicativos, 19 cualidades rnateriales, 96, 97 Dawson, Robert, 65, 121
Azurm, Shin, 26 explorar los materiales, I7 definición dei concepto, 96 decorativo, 10, 128-13 I

exploratorios, I9 dinámica alterada, 96, 99 caso de estudio: decoración funcional,

Bailey, Naomi, 64 negro sobre blanco/blanco sobre esencia dei objeto, 96 130-131

bajo barniz, 62, 63, 137 negro, 17 color de barniz, véase esmaltes definición, 128

baldosas de prueba, 40 bordado, 37, 57, 57, 129 color. 62-63 más aliá de Ia forma, I 28
barbotina, I37 borrador. 28 caso de estudlo: abstracción a través desarrollo dei disefio. 20-23
Barford, Barnaby. I 14, 114, I 15 bralnstormlng, 20, 21 dei color. 98-99 amphtud de Ia exploración, 23
Oh, Mummy. Can We Please Keep 11. Diagrama, 21 colorear el cuerpo de arcilla, 62 bralnstormlng, 2 I

114 Bromley, Dominic. I 16 colorear el esmalte, 62 definido, 20

Pay up did Vou get in (ar (ree, I 15 candelabro ameba, 86 decoración bajo barniz, 63 desarrollo experimental. 22

5ti/l Li(e Fn»: Bowl, I 14 Brown, Christie, 105, 105 esmaltes sobre barniz, 63 desengrumantes, 86
barniz, 40, 41,66-67, 136 Brown, Steve. 128 experimentar. 62 desplazarniento, 52, 52

aerosol,67 com pás de puntas fijas, 30, 38 dibujo técnico, 28-33, 48

cepillado o pintado, 67 cacerola o sopera, ergonomía de una, 61 compases, 28, 30, 33 de un jarrón, 30-31

coloración, 62, 62 CAD (disefio asistido por ordenador), concepto, 14- I 5 de una cafetera, 32-33

cómo mezclar un esmalte, 66 35, 36, 130, 13 I, 136 definición, 14 dibuios de trabajo, 29

cuaderno de esmaltados, 67 calcas, 63, 63, 64, 83 desarrollo, 14 matenal básico, 28, 28

esmaltar en fresco, 67, calibres, 30, 82, 83 el problema y Ia solución, 15 objetivo, 28

funciones dei, 66 Cane, Kyra, 92 presentación, 15 dibujo, 64-65

inmersión, 67 caolín o arcilla de China, 69, 87, 123, Connell, jo, 84 ai azar. 64

tipos de aplicación dei esmalte, 67 125,136 Cook, David, 37 desafíos, 65

tipos de esmalte, 67 Carmeli. Simone, 55 Cooper. Emmanuel. 96, 97 etéreo,65

42 ndice

tntagllo, 56, 56, 129 marlin,78 estética, 84 pasta egípcia, 132

investigación Inicial, I I, 14 máscara, 137 presionar un cuenco en un molde, Pell, Linus, 54
investigación secundaria, I I, 14 mate, 137 85 perfil, 48-49, 48
material de consulta, 10-1 I proceso,84 perfilado, véase extrusión
jabón suave, 34, 89, 137 material, 28, 28 usar un molde giboso, 85 perfiles de cartón, 82, 83
Jakobsen, Rikke, 54 materiales, 68-69 moldear por capas, 62, 62 Perry, Grayson, I I 2, 120
jarra tipos de arcilla moldes de resina, 86 pie, 36, 38, 39, 53, 136
ergonomía de una, 58 arcilla de papel, 69 Moore, Michael, 74 pie de aro, 136
tornear una, 79 corindón,69 Morris, Patrick, 18, 5 I EIjardín Secreto, plano o vista de pájaro, 29, 3 1,33
Johannessen, Helen, 87 gres,68 118-119,118 plantillas para curvas, 28, 30, 32, 32, 136
[cries, Felicity, 12 loza,68 Mortin, Emily, 13 Plaster turning, 82-83, 137
porcelana china, 69 Mosse, Nicholas, 63 cottling up, 82
Keenan, Chris, 76, 102-103, 102, 103 porcelana, 68 ornear un modelo de escayola, 83
Soro, 103, 103 zirconio, 69 natural, 10,92-95 usar un estec, 82
Kesseler, Rob, 94, 94, 95 materialidad, 124-127 caso de estudio: Ia naturaleza bajo plato
Kittnarova, Katerina, 22 caso de estudio: vandalismo creativo, sus muchas formas, 94-95 ergonomía de un, 60
Kopala, Daga, 83 126-127 defirución.S? tornear un, 78
definición, 124 interpretación de Ia naturaleza, 92, plexiglás, perfiles de, 37
lápiz mecánico, 28 enfoque exploratono, 124 92,93 político, 10, 108, I I I
lápiz para bocetos, I7 mezclas en línea, 40, 41 , 4 I, 66, 136 Nymphenberg, I 15 caso de estudio: Ia política como
Leeds, cerâmica de, 130 Miglioli,vali, I I5 inspiración, I 10-1 I I
Leonardo da Vinci: La Santa Cena, 132 Miyake, Issey: concepto de diseno O'Neill, Cj, 64, 65, 122, 122. 123 cerâmica en política, 108
Lewrs, Eleanore Rees, 54 A-POC. 128 colección Goldlea(. I 23 comentario social. 108, 108, 109
l.mtott, Maria, 129 modelo en positivo, 57 gama New Heirlooms, 122 definición, 108
loza, 69, 87, 136 modelo y confección de moldes, 36-39 objetos cotidianos, II porcelana, 69, 87, 135
estructuras de molde, 38-39 obra antropornórfica. 104 catálogo, 42, 43,45
maquetas, 19,20,24-27,28,48, 107, 137 lista de aspectos a moldear, 38 observación, 10 presentación dei disefio, 42-45
arcilla fresca, 25 modelo para moldear, 37 Odundo, Magdalena, 72 atención ai detalle, 44
de arcilla, 40 relación entre molde y modelo, 37 Ong, Steffi, 25 comunicación de Ia presentación, 45
de cartón, I 14 técnicas, 36 opaco, 137 comunicación, 42
de escayola, 27 términos dei rnodelaje, 37 oxidación, 40, 4 I, 62,97, 137 personalidad,42
de papel, 25, 26 modelos con Ia técnica de pellizco, 25 profesional,45
definidas, 24 modelos con volumen, 26 paneles de atmósfera, I 2- I 3 progresión lógica, 43
materiales y técnicas, 24 modelos de arcilla, 36 ventajas,40 recopilación, 13 presentación, véase presentación dei
modelos con Ia técnica de molde de caída, 37 selección de imágenes, I 2, I2 diseõo
pellizco, 25, 27 molde, 137 papel de lija, 83 proporción, 52, 52
modelos con volumen, 26 moldear a presión, 37, 84-85 papel pintado con relieve, 10 protótipos. 20, 29, 34-35, 137
Mara, Alice, I /3 aplicacrón arquitectómca, 84 papel pintado, 10 finalidad, 34
4 4

Jenny Yahui Wu
créditos Hennetta Flood
David Frith
www.morrisandjames.com
Emily Mortln Créditos de Ias fotografías:
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Los editores desean dar Ias graoas aios Nicholas Mosse Clave: a=arriba: b=abajo; c=centro;
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srguientes artistas, reconocidos junto a i=izquierda; d=derecha
Carolyn Genders Magdalene Odundo
sus obras: www.carolyngenders.co.uk www.magdaleneodundo.com
Polly George Cj O'Neill 10b Luke Bonnet I 8i Henry Newman;
Elise Austrin www.pollygeorge.com www.cjoneill.co.uk
www.eliseaustrin.co.uk 26a, 26b Akio: 55ai Graham Pearce; 57ad,
Maria Gray Steffi Ong
Felicity Aylieff I 29bi Geoffrey Windram at [ohn & Oma
Kushi Grazzini Linus Pell
Shin Azumi www.kushigrazzini.com Designs; 74bi David Gilliland; 76a Michael
Eleanore Rees Lewis
www.shinazumi.com
Angel Ha Harvey; 10 I a David Srnitb: 10 I b Frank
David Roberts
Naorni Bailey www.angelha.com
www.davidroberts-ceramics.com Thurston; I 05 Kate Forrest; 109 Joel
Barnaby Barford Britta Hansesgaard
Junilda Ross Fildes; I 10 Marek Novotny; I 12ai Phil
www.barnabybarford.co.uk
Kath ryn H earn
[ud.th Schachermayer
Kochevet Bendavid Sayer; I 12ad Zul Mukhlda; I 18d I 19ai
Diederik and Wied Heyning
wwwkochcvetcerarrucs.co.ck Sarah-Jane Selwood
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Christie Brown Coralie Sleap
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Schrade: I 29ai, I 29ad Sylvain Deleu
www.christiebrown.co.uk www.coraliesleap.com

Steve Brown Ashley Howard Richard Slee

www.richardslee.com EI editor quisiera agradecer también Ia
Kyra Cane Graham Hudson
www.grahamhudson-ceramlcs.co.uk Julie Spurgeon colaboración de:
Simone Carmeli
Rikke Jakobsen Julian Stair
Cath Carro 11
www.rikkejakobsen.com
Pacharapong
Marek Cecula 35c The Hothouse Centre for Design
Helen Johannessen Suntanaphan
[o Connell www.yoyoceramics.co.uk www.visuallyod.co.uk www.the-hothouse.com; 57b The Art
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Felicity Jones Kirsty Taylor Archive/Galerie Christian Gonnet Louvre
David Cook
Chris Keenan Hanna Tonek Bonnett
des Antiquaires/Dagli Orti: 65ar Time &
Emmanuel Cooper www.chriskeenan.com www.hannatonek.co.uk
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Natasha Daintry Rob Kesseler JayTownsend
www.robkesselerco.uk www.bakebean.com 120i Nils Jorgensen/Rex Features
Rosalind Davis
www.rosdavis.co.uk Katerina Kittnarova Clare Twomey
Robert Dawson Daga Kopala Maxim Velcovsky EI resto de imágenes son propiedad de
www.aestheticsabotage.com www.qubus.cz
John Leach
Quarto Publishing pie. A pesar de que
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www.stephendillon.co.uk www.patriciavolk.co.uk se han hecho todos los esfuerzos por
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Stephen Dixon www.marialintott.co.uk Jenny Walker acreditar a todos los colaboradores,
Tamsin van Essen Alice Mara SashaWardell Quarto quisiera pedir disculpas en caso
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de ornisión o error y está dispuesto a
Damian Evans Vali Miglioli Carly Weinstein
www.damianevans.com hacer Ias correcciones oportunas en
Michael Moore KatyWest
Simeon Featherstone www.katywest.co.uk futuras ediciones de este libro.
Patrick John Morris
[
I
I Principias, prácticas y técnicas:
guía completa para ceramistas
• Curso completo para disefiar cerámica con seguridad.
Centrándose en el proceso de disefio y los principios de
forma, volumen, superfcie y función, incluye también una
sección de instrucción práctica en técnicas de taller que le
permitirán convertir sus ideas en realidad.
• Una exhaustiva gama de consejos. Texto organizado en
unidades que abarcan cada etapa dei proceso de disefio, desde
el planteamiento y Ia búsqueda de inspiración hasta el dibujo
de los planos técnicos y el desarrollo dei disefio.
• Se exploran con detalle conceptos de disefio con
consideraciones tanto prácticas como teóricas, y los casos
de estudio reales aportan una valiosa información sobre el
mundo de los disefiadores de cerámica en ejercicio.
• Este libro desmitifica el proceso de disefio y le ofrece Ia
inspiración y los conocimientos necesarios que usted necesita
para disefiar con facilidad,tanto si desea crear objetos
funcionales y manejables como obras de arte delicadas
y decorativas.
Anthony Quinn es diseriador free-Iance y trabaja para Ia
industria de vajillasde cerámica. Entre sus clientes se encuentran
Wedgwood, RoyalWorcester y Denby Pottery Es profesor de
disefio de cerámica en el prestigioso Central Saint Martins College
de Londres, y profesor visitante en el Royal College of Art.
Anthony ha presentado recientemente una colección de vajillas
y batería de cocina para el horno con Hartley Greens Pottery,
disefiada en colaboración con elVictoria and Albert Museum de
Londres. Vive y trabaja en Londres.
ISBN 978-84-95376-81-7
~
rf&NTO 9 788495 376817