50 Suplemento cultural
Sábado, 10 de febrero de 2018
Conceptos como escucha profunda e inmersión sónica caracterizan el quehacer de
Francisco López, un nombre fundamental de la creación musical electrónica. El
Centro de Creación Contemporánea de Andalucía le ha invitado a su espacio
FRANCISCO LÓPEZ
«Vendo los ojos al público para
crear un ritual de la escucha»
Ismael G. Cabral
{Lleva años erigido en el artista sono-
ro de mayor recorrido internacional
de nuestro país. Francisco López
(Madrid, 1964) tiene una trayectoria
inabarcable por los cinco continen-
tes; realizando centenares de proyec-
tos, con cientos de conciertos y de
publicaciones. El Centro de Creación
Contemporánea de Andalucía (C3A)
le ha invitado a intervenir sónica-
mente en su recinto denominado Ca-
ja Negra el próximo 16 de febrero. Ca-
da comparecencia suya es celebrada
como un acontecimiento en el ámbi-
to del arte contemporáneo.
–El espacio en el que intervendrá es
una enorme sala con paredes de ce-
mento y techo muy elevado. ¿Cómo
condiciona la acústica el tipo de obra
y de experiencia inmersiva que crea?
–Como yo trabajo con la materia so-
nora en sí, no con las cosas que pro-
ducen sonidos, mi directo es específi-
co para cada lugar, atendiendo a su
acústica y a otras características ex-
perienciales del espacio, así como a
las especificidades del sistema de so-
nido en particular. Raramente hago
conciertos de ‘obras’ porque conside-
ro que cada espacio y cada sistema de
sonido merecen atención compositi-
Atelier de músicas
ARTISTA SONORO
va. El equivalente de la típica prueba
de sonido para otros artistas es para
mi el tiempo de ‘pre-composición’ in
situ; es decir, dentro de una paleta
bastante amplia de opciones de ma-
teriales sonoros que llevo conmigo,
yo compongo para los espacios.
–Aunque son los paisajes sonoros
manipulados de espacios selváticos
los que generalmente generan más
debate y atención en su obra, tam-
«En mi opinión todas las
composiciones se manifiestan
como ‘experiencias sonoras’»
«El hoy injustamente
denostado CD es el mejor
formato físico inventado»
bién ha reparado en entornos indus-
trias e incluso en la manipulación y
transformación de otras fuentes
acústicas. ¿Cuál le resulta más suge-
rente como punto de partida para su
posterior recomposición?
–Siempre he insistido en que desde
mi perspectiva los sonidos en sí mis-
mos son entidades con la misma cate-
goría que las denominadas ‘fuentes’.
Es decir, los sonidos no pertenecen a
sus aparentes causas más que esas
causas pertenecen a lo que las origi-
nó: no sólo ‘tan pronto como el canto
está en el aire ya no pertenece a la ra-
na que lo produjo’ (una referencia de
un texto propio), sino que la rana
también tiene una ‘fuente’ (existen-
cial). Por todo esto, lo ‘sugerente’ de
un sonido, compositivamente ha-
blando, no está para mi asociado a ca-
racterísticas de origen sino a caracte-
rísticas existenciales propias.
-¿Se diría que es usted un creador de
‘experiencias sonoras’ más que de
composiciones electroacústicas a pe-
sar de que tiene ‘fijadas’ en disco una
gran catálogo de piezas?
–En mi opinión, todas las composi-
ciones que se precien como tales se
manifiestan como ‘experiencias so-
noras’. Por otra parte, el hecho de que
una obra sonora esté relativamente
El artista sonoro ‘fijada’ en un soporte (solo relativa-
Francisco López, mente, porque en ningún soporte hay
fotografiado sonido) no reduce en lo más mínimo
durante una de su potencial como experiencia sono-
sus sesiones ra. De hecho, al igual que ocurre con
inmersivas. los buenos vinos, un buen disco (cada
El Correo de Andalucía
cual con el suyo, claro) se aprecia, y se
experimenta sonoramente, incluso
más con cada audición. Hay muchas
cosas, sonora y compositivamente in-
teresantes, que se pueden hacer en
un formato fijado que no se pueden
hacer en directo.
-¿Por qué en sus conciertos cubre los
ojos del público con una venda? ¿Hay
una cierta intención en sus presenta-
ciones de ‘performatizar’ la puesta
en escena?
–En mis conciertos ofrezco vendas
para los ojos del público de forma op-
cional y voluntaria. Renuncio volun-
tariamente no sólo a proyecciones
decorativas y similares, sino a mi pro-
pia presencia visual como performer
intérprete en directo, que considero
una distracción que detrae enorme-
mente de la experiencia sonora. Sien-
do un acto voluntario y compartido,
la venda se transforma en elemento
de ritual colectivo de dedicación en la
escucha. No es sólo que obviamente
escuchamos mejor cuando no vemos,
sino que además se genera una situa-
ción de expectación e inmersión co-
lectiva que intensifica, emocional y
estéticamente, la escucha.
–Dentro del ámbito del arte sonoro
sus trabajos habitúan a ser fenome-
nales exploraciones de texturas.
¿Una obra muere cuando considera
que esa exploración ha finalizado,
que el material ha sido agotado?
–La ‘textura’, esa metáfora táctil-vi-
sual que tanto empleamos en música
experimental, es sin duda importante
en mi trabajo, pero es uno más entre
muchos otros elementos, como la
complejidad aparente, el espacio vir-
tual, la dinámica o el tiempo. Dado
que mi exploración es más composi-
tiva, intuitiva y subjetiva que analíti-
ca o conceptual nunca he tenido la
impresión de agotamiento o exhaus-
tividad de uso del material.
– Una de las últimas publicaciones de
su obra es un curioso cassette, Sonic
seeds. ¿Qué le interesa de un formato
en desuso como este? ¿Quizás el ‘de-
tritus’ sonoro, el ruido, que de por sí
comporta?
–Yo crecí, compositivamente hablan-
do, con la cassette. Hoy en día la cas-
sette es un formato ‘zombie’, un
muerto viviente. Es una moda de
‘hipsters’, un fetiche, una curiosidad
graciosa. Y cara, tanto de producir co-
mo de distribuir, aunque no tanto co-
mo el otro gran muerto viviente: el
vinilo. Actualmente, acceder a una
petición de edición de un trabajo en
cassette o un vinilo es para mi una
combinación de juego cínico bienin-
tencionado. El hoy injustamente de-
nostado CD es con diferencia el mejor
formato físico inventado.
–¿Cuáles son sus proyectos?
–La preparación del taller/residencia
que organizo anualmente en la saba-
na sudafricana, varias expediciones
de grabaciones ambientales en zonas
selváticas de Indonesia y Australia...
En cuanto a ediciones, a día de hoy
tengo ocho nuevos ‘álbumes’ a punto
de publicarse en diferentes sellos,
desde Berlín a Valparaíso. ~