CONDUCCIÓN DE VOCES

(Según harmony and voice leading)

Sebastian Castrillon Arenas

Edinson Javier Diaz

Jonathan Arias

RANGO VOCAL:

Cada voz debe ceñirse a la tesitura de cada una de las cuerdas vocales básicas (soprano,
alto, tenor y bajo), Cada voz debe tener la cualidad de brindar al interprete comodidad al
cantar sin exceder el límite de su voz puesto que si este es superado generaría tensión en
la interpretación.

Dos voces adyacentes no deberían distar más de una octava, pues afectaría
negativamente al empaste entre las voces. El bajo es la única voz que está exenta de
cumplir esta regla y puede distar más de una octava del tenor cuando sea preciso.

En ningún momento una voz más aguda debería situarse por debajo de una voz más
grave, o viceversa. El unísono entre dos voces adyacentes sí está permitido.

DUPLICACION:

Aunque una triada posee solo tres sonidos, un coro posee la posibilidad de dar 4
sonidos, por ende para el coro interpretar triadas es necesario duplicar alguno de esos
sonidos.

Se puede duplicar la nota fundamental de un acorde, pero con respecto a la voz más
aguda, la voz líder no debería duplicarse cuando el acorde sea V o VII o alguna de sus
inversiones.

Los acordes con séptima no se duplicarían puesto que este posee 4 sonidos diferentes.

ACORDES COMPLETOS O INCOMPLETOS

Hay acordes que pueden ser incompletos, es decir pueden ser interpretados cuando
aalguna de las notas del acorde falta, pero esto no siempre puede ser usado,
dependiendo de la sonoridad del acorde la 5ta puede ser omitida, puesto que el oído
asume este sonido por encima del bajo.
Sin embargo en referencia a la 3ra del acorde no se puede omitir puesto que su efecto
define el modo de un acorde si es mayor o menor.

Las triadas en posición fundamental generalmente son completas, no se omite ninguna

nota.

Los acordes con séptima en posición fundamental, generalmente omiten la 5ta del
acorde y duplican la fundamental. Sin embargo cuando el acorde de séptima está en
alguna de sus inversiones, generalmente son completos, es decir no se omite ninguna de
sus notas.

ESPACIAMIENTO

Se pueden mezclar las voces solo para efectos especiales de sonoridad en un coral, de lo
contrario existe un espacio entre cada una de las voces de tal manera que no exceda una
octava entre soprano y alto, y entre alto y tenor, esto basados en bach.

Sin embargo a diferencia de las voces agudas, puede existir una diferencia de dos
octavas entre tenor y bajo, como resultado el sonido del tenor se aclara y por ende el
acorde tiene a ser mucho más entendido.

POSICION ABIERTA Y POSICION CERRADA

Posición cerrada: ocurre cuando las tres voces superiores (soprano, alto, tenor) están en
disposición cerrada, es decir, cuando entre dichas voces ya no hay cabida para más
notas del acorde formado.

La posición abierta es cuando entre las voces hay grandes distancias de las cuales
pueden caber más notas del acorde formado, esta posición da un sonido completo, claro
y bien equilibrado.

ESTILO DE TECLADO

A finales del siglo 17 se estableció que con l mano izquierda solo se tocaba el bajo y
con la mano derecha se tocaba las tres voces superiores, esto significaría que entre la
soprano y el tenor no habría más de una octava de distancia para que sea más cómodo
de tocar con la mano. Entonces el estilo del teclado sería similar a la posición cerrada.
Así el rango vocal no sería tan estricto más directamente para el tenor.
POSICION DE LA SOPRANO

Aunque no es tan crucial como los tonos graves que son los que determinan la posición
de un acorde si en fundamental o inversión la soprano tiene una gran influencia en la
sonoridad del acorde, la razón es que la soprano es la más prominente de las voces, por
tanto genera sonoridad y claridad en relación a la intención que el acorde genere, por
ejemplo cuando la voz de la soprano posee la 3ra del acorde esto genera un sonido muy
bonito especialmente en las triadas mayores, esta posición de la soprano hace notar gran
cantidad de armónicos cuando la tercera aparece sobre la octava incluso la 5ta.

MOVIMIENTO MELODICO

Hace relación a que en primer lugar la voz grave (bajo) es la base de una melodía, en
este caso la melodía va en función del bajo y las voces internas (alto y tenor) deben ir en
función de la melodía (soprano).

TRATAMIENTO DE SALTOS

Movimientos disjuntos dan variedad a la línea melódica, pero puede ser destructivo si se
usan de forma descuidada.

El efecto que produce depende del tamaño y cuan largo sea el salto y si este es
disonante o consonante.

Saltos consonantes son saltos con un mínimo de distancia preferiblemente si su

distancia es de un 3ra mayor o menor lo cual no interviene con la línea melodica.

Por otro lado un salto de 6ta o de octava genera una tensión muy alta y usualmente son
usados para un cambio de dirección.

Saltos más largos que una octava no se permiten, esos saltos solo son permitidos en
ejercicios pero no en construcciones corales puesto que generaría desconexión de la
línea que se lleva.

Los saltos de 5tas y 4tas perfectas son los mejores sonidos que se producen incluso
mejor que los que se generan al realizar saltos de 6ta u octava pero no mejores que los
saltos de 3ras.

Saltos disonantes representan una sonoridad mas compleja que los saltos disonantes, en
consecuencia los saltos disonantes son excluidos en construcciones simples o en estilos
básicos. En una costruccion coral disonante son muy comunes el uso de acordes con
séptima –particularmente los de séptima dominate- su construcción debe ser elegante y
atractiva y se analiza su uso desde el punto de vista general (unidad de voces) y no
desde la particulariedad. Las 2as aumentadas son excluidas en este tipo de
construcciones, además no se usaría bajo cifrado en estas contrucciones.
MOVIMIENTOS SIMULTANEOS

El movimiento de una voz está relacionado con una o con todas las voces.

Movimiento paralelo las voces se mueven en la misma dirección y con la misma

distacia de intervalos.

Movimiento similar las voces se mueven en la misma dirección pero los intervalos entre
ellos cambia.

Movimiento oblicuo una voz se mantiene mientras la otra se mueve

Movimiento contrario las voces se mueven en direcciones contrarias

MOVIMIENTOS PROHIBIDOS

1. MOVIMIENTO PARALELO PROHIBIDO

Unisono paralelo: aquí la individualidad no existe porque se duplica el mismo registro
de voz y el movimiento también.

octavas paralelas: aquí una parte duplica el tono y el movimiento del otro en un registro
diferente, esto proporciona algún contraste entre voces sin embargo le quita sentido e
individualidad a las voces.

Paralelas de 5tas perfectas: las quintas perfectas son el único intervalo que puede definir
las primeras triadas esta cualidad le da al intervalo una fuerte estabilidad y resistencia
para los siguientes movimientos

Un movimiento que va desde 5tas perfectas a quitas disminuidas es aceptable. Es mejor

evitar el movimiento de manera contraria es decir de quintas disminuidas a quintas
perfectas.

La prohibición de unísonos, quintas y octavas paralelas solo se hacen al movimiento

dentro del mismo par de voces.

2. QUINTAS Y OCTAVAS POR MOVIMIENTO CONTRARIO:

Las quintas paralelas y las octavas por movimiento contrario son mejor evitarlas en la
mayoría de los casos porque debido a la sucesión de dos intervalos perfectos en el
mismo par de voces tiende a causar acentos no deseados (lo mismo se aplica para el
movimiento entre un unísono y una octava) en composiciones generalmente aquellos
con textura de octavas en las voces exteriores pueden ocurrir al final de efecto de
énfasis (ejemplo - a). Las quintas en las voces exteriores son menos frecuentes (ejemplo
- b). Pero a veces ocurre entre una voz exterior y una voz interior (ejemplo -c)

3. QUINTAS Y OCTAVAS OCULTAS:

Las quintas y octavas llegadas por movimiento paralelo son también llamadas quintas y
octavas ocultas (o directas).

Las quintas y octavas ocultas son ahora menos drásticas en su efecto que las paralelas.
Los teóricos no están de acuerdo acerca de su efecto por eso hay que tener en cuenta lo
siguiente:

Cuanto menos sea la voz más fuerte y problemático es el efecto, así las octavas y
quintas ocultas están prohibidas por completo.

Cuanto más compleja sea la textura y más suave, menos problemático el efecto

Cuanto mayor sea la concentración de la disonancia, más débil es el efecto

Las octavas ocultas tienden a ser más voluminosas que las quintas ocultas

Las octavas y quintas ocultas son más notables en las voces externas que en las voces
internas

Son más notables donde no hay notas en común entre los dos acordes, por lo menos los
que tienen lugar dentro de un solo acorde

Los saltos en ambas voces enfatizan quintas y octavas ocultas, movimiento paso a paso
en la voz superior minimiza su efecto.
 4. CRUZAMIENTO DE VOCES:

Si dos voces intercambian posiciones se dice que se llama cruzamiento de voces, este
ocurre cuando una de las voces interiores (tenor, alto) se ubica por encima o por debajo

de las voces exteriores. En pocas palabras, cuando la contralto está por encima de la
soprano, o , cuando el tenor está por debajo del bajo.

5. OVERLAPPING:

Se dice que hay overlapping cuando una de las voces sobrepasa el límite dejado por la
nota anterior de la voz contigua. En este caso las voces no se cruzan entre si, no se
cambian de posición, solamente una de las voces sobrepasa el límite, no las dos.