EL COLOR EN EL DISEÑO

El color en el diseño es el medio más valioso para que una pieza gráfica
transmita las mismas sensaciones que el diseñador experimentó frente
a la escena o encargo original; usando el color con buen conocimiento
de su naturaleza y efectos, y de manera adecuada, será posible
expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo
exaltado, entre otras muchas cosas.

Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un diseñador,

del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y
distribución de sus colores, la tendencia de éstos y sus contrastes, la
música que en ellos se contiene1. Una vez que se tiene el conocimiento
del color, sus propiedades, interacción y significados, es necesario
aprender a aplicarlo en las piezas gráficas, para conseguir los
resultados deseados.

El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al

interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores de la
retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas
longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagnético.

Es un fenómeno físico-químico asociado a las innumerables

combinaciones de la luz, relacionado con las diferentes longitudes de
onda en la zona visible del espectro electromagnético, que perciben las
personas y animales a través de los órganos de la visión, como una
sensación que nos permite diferenciar los objetos con mayor precisión.

Para continuar con una definición no tan precisa, podemos decir que el
color es un atributo que se percibe de los objetos cuando hay luz. Esta
última, está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan
a 300.000 km/s.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz,
como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca.
Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro
campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el
entorno emite o refleja, como la palabra “COLOR“.
 La tipografía en el diseño gráfico
La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje
concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas
principales: las imágenes y los textos.
Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda
composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un
mensaje de forma adecuada.
Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la
palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en
comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a
menudo con dibujos o con fotografías.
Además de su componente significativo, cada letra de una palabra
es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a
la composición final.
Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que
forman los textos de una composición gráfica es muy importante.
De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe
emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas
como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo
necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y
sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte
de la tipografía.

El termino tipográfia se emplea para designar al estudio, diseño y

clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con
características comunes), así como al diseño de caracteres unificados
por propiedades visuales uniformes.

Los Colores y sus Connotaciones

03 DE AGOSTO DE 2007 - 18:29
Negro

Se dice que el negro fue el primer color que reconoció el hombre,

aunque el negro y el blanco están cada uno en un extremo de la gama
de colores neutros y en realidad no son colores.

De hecho el negro carece de color debido a la ausencia de luz o su

completa absorción, mientras que el blanco es una mezcla de todos
los colores del arco iris en un equilibrio perfecto.

El blanco mezclado con el negro produce una serie de grises que

conectan estos dos opuestos implacables. Se dice que para las
personas extremistas todo es blanco o negro, mientras que las
personas más tolerantes piensan más en términos de gris.

En la Grecia antigua, el negro simbolizaba la vida porque el día nacía

de la oscuridad. Durante el siglo XVI, la reina Ana de Gran Bretaña
utilizó el negro para el luto, y esta asociación ha llegado hasta
nuestros días.

Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, desespero,

dolor, formalidad y solemnidad. También simboliza el mal, la vejez y el
silencio.

Es la ausencia del color y de toda impresión luminosa, es lo opuesto a

la luz. Es el color de la tristeza y puede determinar todo lo que está
escondido y vedado.
Por su connotación mórbida hace que se destaquen los otros colores
para producir alegría.

Es un color que también denota poder y en la era moderna comenzó a

denotar el misterio y el estilo.

Debido a que el negro absorbe toda la luz, esta es la razón del por qué
los visuales en las presentaciones en blanco y negro son menos
efectivos que los de colores.

El negro lo usaban los artistas cristianos para indicar el luto, así como
la maldad de Satanás y la feroz lucha contra ella. El negro que suele
llevar Jesús en los cuadros sobre la Tentación simboliza las maniobras
envolventes del Tentador. La brujería, llamada la obra del diablo,
también se conocía como "el arte negro"

Rojo

Según los antropólogos, el rojo fue el segundo color que pudo

distinguir el hombre primitivo. Durante la época del rey Arturo y los
caballeros de la mesa redonda, el rojo se asociaba a la sangre y, por
lo tanto a la vida. Más tarde, se relacionó con el fuego y, como
consecuencia de esto, con el peligro.

El rojo es un símbolo del amor, del vigor y de la acción. El rojo chillón

tiene tanta fuerza que su uso, como el del negro, suele limitarse a
pequeños toques tanto en la ropa como en el diseño de interiores.

Los valores claros del rojo son buenos colores de fondo.

El rojo era un color muy importante para ciertas culturas antiguas,

como la china, la japonesa y la india. Su importancia se remota hasta
hace cinco mil años en la historia.

Como es el color del fuego y de la sangre, produce calor. Es el más

caliente de los colores cálidos, se relaciona con la pasión y los
impulsos.

El rojo aumenta la tensión muscular, el deseo y la excitación.

Activa la circulación y por ende acelera las palpitaciones, eleva la
presión arterial y acelera la respiración. También actúa mejorando las
funciones hepáticas. Es el color de la vitalidad y la acción, ejerce una
influencia poderosa sobre el humor de los seres humanos.

Es una buena contraposición a los colores neutros ya que el rojo les

da vida. Su aspecto negativo es que puede generar actitudes
agresivas, incluso despertar la cólera. El color rojo es vigoroso,
impulsivo, activo.

Naranja

Tiene algunos de los efectos del rojo pero en menor grado. Es un color
incandescente, ardiente y brillante. Estimula el esparcimiento, la
vitalidad, la diversión y el movimiento.

Disminuye la fatiga , estimula el sistema respiratorio y ayuda a la

fijación del calcio. Favorece la buena relación entre cuerpo y espíritu
aumentando el optimismo.

Se relaciona con la comunicación, el equilibrio, la seguridad y la

confianza. Por el hecho de ser reconfortante y estimulante puede tanto
calmar como irritar. Es propicio para trabajar en equipo, ayuda a la
interrelación y la unión.

Debido a su efecto estimulante se utiliza en los lugares de comidas

rápidas, ya que abre el apetito y además generar una rápida
circulación de público. Es sociable, impetuoso y amable.

Amarillo

Es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la

alegría. Es el más sutil de los colores cálidos, actúa como un
energizante positivo que no llega a ser agresivo, dando fuerza al
sistema digestivo y a los músculos.

Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con

la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el
intelecto y actúa como antifatiga.
Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de
excitación nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de
la psiconeurosis.

El amarillo ha tenido numerosas connotaciones a lo largo de la

historia. Al ser un color sagrado para los chinos e importante para los
egipcios y los griegos, el amarillo se convirtió poco a poco en símbolo
de poder. Debido a este simbolismo, su uso estaba mal visto por los
cristianos que seguían a los apóstoles de Jesucristo.

Los emperadores chinos tenían el "derecho exclusivo" en cuanto al

amarillo. Era el único color que podían llevar ellos y los miembros de
su familia. Además, los plebeyos nunca podían vestir de amarrillo.

El amarillo se ha asociado con el engaño, la cobardía y los celos, y

también con la sabiduría, la alegría y la calidez. Es el color más difícil
de visualizar para el ojo humano.

Verde

El verde no ha sido siempre un color popular, aunque abunda en la

naturaleza. Debido a su utilización en las ceremonias paganas, el uso
del verde fue prohibido por los primeros cristianos. Mas tarde fue
adoptado por Robin Hood y su banda, y simboliza desde entonces su
vida y su fuerza.

Es un color sagrado para los musulmanes. El verde está relacionado

con la suerte, sobre todo en la cultura irlandesa ♣. Es, por supuesto,
una seña de identidad sociológica para los irlandeses.

Es un color sedante, hipnótico, anodino. Resulta eficaz en los casos

de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga. Disminuye la presión
sanguínea, bajando el ritmo cardíaco. Dilata los capilares aliviando
neuralgias y jaquecas. El verde es un color sedativo, ayuda al reposo y
fortifica la vista.

Trae paz, seguridad y esperanza. Simboliza la fecundidad, la vida y la

primavera. Es curativo y renovador. Es fresco y húmedo, induce a los
hombres a tener un poco de paciencia.
El verde natural es el pigmento de la clorofila, que ayuda a las plantas
a absorber la energía solar para elaborar su alimento.

Por eso es esencial para la vida vegetal, siendo un ejemplo de relación

natural entre el color y la luz. Es el color más fácil de visualizar por el
ojo humano.

Azul

Los antropólogos consideran que el azul permaneció sin ser

identificado como un color independiente durante los primeros miles
de años de la historia del hombre; hasta alrededor de 5000 a.C. se
consideraba una forma de negro. Los hebreos, sin embargo, no
distinguían entre el azul y el púrpura.

El azul es el color más raro en la naturaleza; de ahí el origen de

expresiones como "ser de sangre azul". Es el símbolo de la felicidad,
la esperanza, la verdad, el honor, el reposo y la distancia. Sus
diversos tonos se utilizan ampliamente en el ejercicio médico, la ropa y
el diseño de interiores.

Es el color que con su efecto tónico, eleva la presión de la sangre por

contracción de las arterias. Actúa como antiséptico, antifebril y
astringente. También demuestra su eficacia en los estados
reumáticos. Para un individuo emotivo el azul es más calmante que el
verde. Abre la mente, brindando paz y tranquilidad.

El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad,

confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las
energías negativas.

Favorece la paciencia amabilidad y serenidad, aunque la sobre-

exposición al mismo produce fatiga o depresión. Es uno de los
colores más preferidos.

Púrpura

Este es un color muy antiguo. Su fabricación resultaba cara porque el

tinte era difícil de mantener en buen estado. Es un color solemne.
Aumenta la resistencia de los músculos y tejidos. Expande el poder
creativo desde cualquier ángulo. Tiene buen efecto sobre los
problemas de ciática.

Disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Una luz color violeta aúna
el efecto estimulante del rojo y el tónico del azul.

Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad,

influenciando emociones y humores.

También es un color algo melancólico. Antaño a causa de su elevado

precio se convirtió en el color de la realeza y por ello, aún en nuestros
días, parece impresionante pomposo y magnífico.

Blanco

Su significado es asociado a la paz, pureza, fe, alegría y pulcritud. Es

la fusión de todos los colores y la absoluta presencia de la luz. Para
los orientales es el color que simboliza el más allá o el cambio de una
vida a la otra.

Es un color purificador, brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda

a alejarse de lo sombrío y triste. Representa el amor divino, estimula
la humildad y la imaginación creativa. Crea una sensación de limpieza.

Gris

El gris es un color sombrío. Era el color que llevaba el pueblo llano

durante la época de Carlomagno, rey de los francos en el siglo VIII.

También lo llevaban a menudo los cuáqueros. El gris se asocia con el

aislamiento, la tristeza, la modestia y la indiferencia.

Puede tener un tono cálido o frío, aunque es principalmente frío.

Situado entre los dos extremos del blanco y el negro, el gris parece ser
el color neutro más aceptado por la sociedad. Suele ser un buen color
de fondo.

Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede

expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez.
Significado de los colores en el diseño de logotipos

Publicado el
Independientemente de que sea diseñador, siempre me ha parecido
muy interesante el tema de las sensaciones y sentimientos que los
colores evocan. Por una parte, en la medida en que están atados a los
valores culturales, y en este sentido, que el significado que les
otorgamos depende en gran parte de nuestra propia experiencia y
psicología; pero también por el nexo que ellos establecen con nuestra
condición animal primigenia. Así, cada día nos vemos envueltos en
entornos cargados de meta mensajes que influyen sobre nuestro
ánimo y que a veces nos llevan a reaccionar o pensar de una manera
determinada frente a las situaciones.

A continuación incluyo la traducción de un breve artículo acerca de la

psicología del color y su utilización en el diseño de algunos logotipos
famosos:
COMBINACIONES CROMATICAS
El color es una herramienta básica para comunicar cualquier mensaje
de forma eficaz, es considerado por expertos como el alma del diseño.
Si bien el color es un efecto de luz, su función simbólica y carácter es
sin duda su mayor fuerza, expresando emociones, estados de ánimo,
sabores; así como sugerir acciones y crear efectos.

El color además despierta la atención del espectador, la recordación e

identificación del objeto que lo contiene. Manejar correctamente un
sema cromático será el éxito u olvido del mensaje.

La gama cromática se divide en 3 principales grupos, primarios,

secundarios y terciarios. La mezcla entre primarios dan los secundarios,
la mezcla entre primarios y secundarios dan los terciarios.

Colores primarios pigmento: Rojo (magenta), amarillo y azul (cyan)

Colores primarios luz : Verde, rojo naranja y el azul violeta.
Colores secundarios: Naranja, violeta y verde
Colores terciarios: Naranja rojizo, naranja amarillento, verde
amarillento, verde azulado, violeta azulado y violeta rojizo.

Clasificación del color

El color se clasifica de acuerdo a su grado de pureza o saturación total.

El Tono es la resultante de la mezcla de los colores con blanco o negro
y tiene referencia de valor y de matiz.

El Matiz es el croma de un color y depende de la longitud de onda

dominante. Es la cualidad que permite clasificar a los colores como
amarillo, rojo, violeta, etc. El matiz se mide de acuerdo con la proximidad
que tiene un color con relación a otro que se halle próximo en el círculo
cromático.

El valor indica las luminancias de un color; es decir, el grado de claridad

u oscuridad que posee como cualidad intrínseca. Dentro del círculo
cromático, el amarillo es el color de mayor luminancia y el violeta el de
menor.

La intensidad es la fuerza del color.

Combinaciones cromáticas.

La combinación correcta de colores es muy importante, para ello existen

diversos esquemas que ayudan a dicho proceso, por ejemplo:

Esquema dividido: Es el uso de colores opuestos en el disco cromático,

es decir cálidos (rojos, amarillos) contra fríos (azules).

El esquema análogo: Es el uso de colores adyacentes a uno.

El monocromático: Es el uso de un mismo tono con diferente matiz.

9.2 Sistemas cromáticos
§1 Presentación

En la enseñanza elemental aprendemos que la luz blanca está

compuesta (o puede ser descompuesta) en los diferentes colores del
espectro visible, lo que es puesto en evidencia mediante el clásico
experimento del prisma. También nos enseñan que el arco iris natural,
es el resultado de la descomposición de la luz blanca del sol por las
gotas de agua en la atmósfera, y que el negro es la ausencia de color
(de luz). Por otra parte, los pintores saben de antiguo que
determinados colores pueden componerse a partir de otros.

§2 El sistema sustractivo

El color de un objeto, observado bajo luz blanca, se debe a que el

objeto absorbe todas las longitudes de onda, excepto las
correspondientes a "su" color, que son reflejadas e inciden en nuestra
retina; este es justamente el principio de los pigmentos. Al añadir un
pigmento a una sustancia (o "pintar" externamente un objeto), le
agregamos la capacidad de absorber todas las longitudes de onda
excepto una específica. En realidad bastan tres colores básicos para
conseguir cualquier color mediante mezclas adecuadas.
Se denominan colores "básicos" porque a partir de ellos pueden
conseguirse los demás. La combinación de los colores básicos dos a
dos, produce los colores secundarios. A su vez, la mezcla de los
colores secundarios origina los colores terciarios.

El sistema de colorear mediante pigmentos se denomina sustractivo,

porque supone que, partiendo de la luz blanca, se suprimen
determinadas longitudes de onda. El color resultante es el de las
longitudes no suprimidas. En este sistema, el color blanco se
consigue por la ausencia de colorantes.

Nota: El hecho de que todos los colores puedan ser reconstruidos

a partir de tres colores básicos tiene un sustento biológico. La
retina del ojo humano tiene tres tipos de células sensibles a la luz
denominadas conos, con distintas sensibilidades a las radiaciones
del espectro visible.

El sistema sustractivo se denomina también CMY por las iniciales de

los colores básicos utilizados; Cyan (un verde azulado), Magenta (rojo
violaceo) y Yellow (amarillo). El efecto de los colores básicos en
cualquier combinación es como sigue: el magenta refleja las
frecuencias correspondientes a azules y rojos, pero absorbe los
verdes. El cyan refleja los azules y verdes, mientras que absorbe los
rojos. Por su parte el amarillo refleja los rojos y verdes, absorbiendo
los azules. Los colores secundarios que se obtienen a partir de CMY
son el rojo, azul y verde, representados abreviadamente por el
acrónimo RGB ("Red Green Blue") de sus designaciones inglesas.

El sistema CMY es el método de reproducción de color utilizado en las

artes gráficas e impresoras. Donde casi siempre se parte de una
superficie (papel) blanca, que refleja todas las longitudes del espectro
visible, y se añaden pigmentos (tintas) cian, magenta y amarillo, que
absorben determinadas longitudes de onda y dejan pasar otras que
constituyen el color resultante. A éste método de impresión
se le denomina tricomía.

En teoría el color negro puede obtenerse mediante suma de

los colores básicos CMY, sin embargo para conseguir
negros intensos y buen contraste, es preferible utilizarlo directamente,
en cuyo caso el método de impresión se denomina cuatricromía o
CMYK (la "K" representa el negro "Black"). En la figura se muestra el
aspecto de una impresión en color a través de con una lupa de gran
aumento.

§2.1 Sistemas de impresión

La realización práctica de una impresión en color puede realizarse

según dos métodos: El denominado de color simple ("Spot color") o
el de color compuesto ("Process color"). El sistema de color simple
utiliza tintas del color que se desea obtener, y es adecuado cuando la
impresión tiene solo dos o tres colores distintos. Cuando la imagen a
reproducir contiene más de dos o tres tonos, o es "a todo color", se
utiliza el sistema de color compuesto, que utiliza tricomías o
cuatricomías.

El sistema de colores simples utiliza tintas de color dentro de una

"carta" de colores más o menos extensa (el sistema o carta de colores
más conocido es el Pantone ). Presenta el inconveniente de que el
color a imprimir debe ser alguno de la carta, pero tiene la ventaja de
una exacta coincidencia entre el color deseado y el resultante. Por
contra, el sistema de color compuesto permite imitar casi cualquier
color mediante la mezcla en proporciones adecuadas de los colores
básicos, pero presenta el inconveniente es que es más difícil asegurar
la exacta coincidencia de tonos entre el original y el resultado.

Los sistemas informáticos de impresión utilizan cartuchos con los

colores básicos. Las impresoras y plotters de gama media-baja
utilizan cartuchos de tres colores. Los sistemas de gama alta y
profesionales utilizan cuatricomías, contando incluso con depósitos
para tintas que pueden ser utilizados para impresiones tipo "Spot
color".

§3 El sistema aditivo

Existe un segundo procedimiento de conseguir los colores. Consiste

en partir del negro (ausencia de luz), e ir añadiendo mayor o menor
cantidad de luz de tres colores básicos, a partir de los cuales se
consigue cualquier otro color, incluyendo la luz blanca (cuando los tres
colores básicos se mezclan en igual proporción).

Este método se denomina sistema aditivo, porque los colores se

obtienen "añadiendo" luces al negro. Los colores básicos necesarios
son rojo, verde y azul (RGB) -los secundarios del sistema sustractivo-
. Es el método de reproducción del color utilizado en monitores de
ordenador y televisiones en color, porque crean los colores añadiendo
luces a un fondo negro.

A la derecha se muestra
una representación gráfica
de éste sistema utilizando
un espacio tridimensional y
un sistema de ejes
cartesianos para
representar el espacio del
color.

Observe que las

componentes RGB de un
color cualquiera serían las
coordenadas
colorimétricas. Que el
origen de coordenadas (0,0,0) corresponde al negro, y que el lugar
geométrico de los puntos que satisfacen la condición R = G = B es una
 línea, la escala de grises. A su vez, los planos R-G, G-B y
B-R son respectivamente los espacios de color del
Amarillo, Cian y Magenta.

En la figura izquierda puede comprobarse como los

colores secundarios del sistema RGB son precisamente
Amarillo, Cian y Magenta (colores fundamentales del sistema CMY),
de forma que en cierta medida el sistema aditivo RGB y el sustractivo
CMY, son complementarios.

Existe una regla nemotécnica para recordar los colores secundarios de

cada sistema y como se forman a partir de los primarios. Basta
escribirlos en dos filas superpuestas en el orden señalado:

R G B
C M Y

La forma de lectura es considerando que, por ejemplo, R + G (de la fila

superior) produce el color Y de la tercera posición en la fila inferior. A
su vez, C + Y (de la fila inferior) produciría G (elemento central de la
fila superior), etc.

Si observamos desde muy cerca el tubo de un monitor,

televisión, o cualquier otro dispositivo de reproducción de
imágenes en color que produzca luz, observamos una textura
parecida a la figura. En realidad, lo que consideramos puntos de color
están formados por ternas de píxeles con los colores básicos del
sistema aditivo (RGB). Al contemplarlo desde lejos nuestro cerebro
los mezcla produciendo el resto de colores del espectro.

Nota: En las pantallas planas de tipo LCD ("Liquid Crystal

Display"), tanto activas (TFT "Thin Film Transistor") como pasivas,
las ternas de pixels están en tres capas superpuestas, de forma
que aún inspeccionándolas de cerca, solo se ve un píxel con la luz
resultante de las tres capas.
Como veremos más adelante ( H9.4), el modelo cromático utilizado
en las aplicaciones informáticas es aditivo, ya que se realiza sobre
monitores CRT ("Cathodic Ray Tube") o pantallas LCD ("Liquid Crystal
Display") que utilizan esta tecnología para representar el color. En
consecuencia, los programas de edición gráfica, e incluso los
lenguajes de programación representen los colores en función de sus
componentes RGB. Por ejemplo, el lenguaje HTML de programación
de páginas Web utiliza una representación hexadecimal ( E2.2.4b)
del tipo COLOR="#AA16CC" para representar los valores de rojo,
verde y azul. En este algoritmo los dos primeros caracteres
representan el rojo, los dos centrales el verde y los dos últimos el
azul. Los valores oscilan entre 00 (decimal 0) para ausencia de luz de
ese color a FF (decimal 256) que representa la máxima intensidad de
componente. Como puede adivinarse fácilmente, los colores puros se
representan respectivamente mediante "#FF0000" para el rojo,
"#00FF00" para el verde y "#0000FF" para el azul. También habrá
adivinado que la combinación "#FFFFFF" representa el blanco, y que
"#000000" representa el negro (ausencia de color).

§5 Otras propiedades

En fotografía y artes gráficas se utilizan materiales en películas

delgadas, por lo que además de conocer los coeficientes de reflexión y
absorción ( 9.1) de tales materiales (tintas generalmente), es
importante también conocer su mayor o menor capacidad para
interceptar o dejar pasar la luz a su través. Naturalmente esta
capacidad está relacionado con los coeficientes citados, pero en estos
casos es frecuente utilizar directamente valores de opacidad y
transparencia.
§5.1 Opacidad

En fotografía se define como el inverso

de la fracción de luz que pasa a través o
es reflejada por un color
determinado. Cuando se refiere a una
tinta de impresión o a una pintura Color opaco
describe su capacidad para tapar el color
sobre el que se aplica.

En general la opacidad es una propiedad

deseable en las pinturas, aunque las
pinturas y tintas reales no son
perfectamente opacas. Todos sabemos Color transparente
que en ocasiones es preciso dar varias "manos" cuando se desea
cubrir una pintura antigua oscura con un color claro.

§5.2 Transparencia

Se refiere a la capacidad de ciertas tintas de permitir el paso de parte

de la luz incidente, que es reflejada por el sustrato. El color resultante
es el de la parte de luz reflejada (color de la pintura) mas el color del
substrato. Esta propiedad es opuesta a la opacidad, de forma que una
pintura totalmente opaca tiene transparencia 0 y una totalmente
transparente es de opacidad 0.

La opacidad y transparencia son propiedades de las pinturas y tintas

reales, pero pueden ser simuladas en los colores utilizados en
informática. Para esto se definen colores que, además de sus
componentes básicos (RGB), disponen de un cierto grado de
transparencia que se incluye en el denominado canal alfa ( H9.4), de
forma que al ser representados en una ventana ("Canvas") que tiene
un color previo, los colores definidos como transparentes sufren una
alteración en función del color del fondo, consiguiéndose así un efecto
de transparencia/opacidad más o menos acusado.
LAS GAMAS CROMÁTICAS.

Una gama cromática es una escala, una gradación de colores.

Imagina el negro más negro que puedas y ve "aflojando el tono",
coloreando todos los grises que puedas hasta que llegues al blanco.
Esa sería la gama cromática del negro.

Esto, en realidad, se puede hacer con cualquier color. Así podemos

obtener la gama cromática del verde, o la del rojo, violeta, azul, etc.
EL COLOR Y SUS SENSACIONES
El color nos transmite sensaciones de temperatura y de estado de
ánimo. Por eso, las gamas de colores se dividen en:

Colores cálidos: son los rojos, naranjas y amarillos, a los que se

relaciona con fuentes de calor. Producen la sensación de acercarse al
espectador y se les llama también colores salientes. Se les consideran
colores estimulantes, excitantes, festivos, alegres...
 

Colores fríos: son los azules, verdes y violetas. Se asocian con

entornos tranquilos y calmados como el mar, un prado... Transmiten la
sensación de alejarse del observador por o que se les llama colores
entrantes. Dan sensación de calma, serenidad, reposo... e incluso
tristeza.
  Colores templados: transmiten sensaciones a medio camino
entre las dos anteriores y resultan de mezclar los tonos
anteriores (amarillo + verde, rojo + violeta...)

ACTIVIDADES

 Las gamas cromáticas. Trata de reproducir en tu bloc de dibujo

diez gamas cromáticas de tus colores favoritos. Reserva tres
para estos colores: el negro, el rojo y el azul. Para el resto usa
los que quieras.
 debate y aplicación en diseño de comunicación visual. [+]

 ↓ PORTADA

APLICACIÓN DEL COLOR


O PALETAS DE COLOR
O MODELOS DE COLOR
O EL COLOR EN EL DISEÑO
 EL COLOR EN IMPRENTA
 EL COLOR EN PANTALLA

SIGNIFICADOS DEL COLOR


O LOS NOMBRES CROMÁTICOS
O COLOR A COLOR
 AMARILLO
 AZUL
 BLANCO
 CAFÉ
 DORADO
 GRIS
 NARANJA
 NEGRO
 PLATEADO
 ROJO
 ROSADO
 VERDE
 VIOLETA

O SEMIÓTICA DEL COLOR

O SINESTESIA CROMÁTICA

TEORÍA DE LOS COLORES

O EL COLOR ES LUZ
O ESPECIFICACIÓN DEL COLOR
O FISIOLOGÍA DEL COLOR
O PROPIEDADES DE LOS COLORES
O CÍRCULO CROMÁTICO
O TIPOLOGÍA DEL COLOR
 PERCEPCIÓN DEL COLOR
O ARMONÍAS DE COLOR
O ESQUEMAS DE CONTRASTE
O INTERACCIÓN DEL COLOR
O RELATIVIDAD DEL COLOR
O TEMPERATURA DE COLOR
O VISIBILIDAD Y LEGIBILIDAD

MODELO CMYK

CMYK corresponde a la síntesis sustractiva o color pigmento. Este

modelo se aplica a medios impresos, en cuatricromía. En el modo
CMYK, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas
de cuatricromía, (Azul ciano o Cyan, Rojo Magenta, Amarillo o Yellow,
y Negro o Black).

Los colores más claros (zonas de luz en una composición), tienen un

porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (zonas de
sombra en una composición) tienen mayores porcentajes de tinta. Los
diferentes matices se darán por las variaciones de las cuatro tintas en
diferentes porcentajes desde el 0% al 100%.

Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cian, 93% de magenta,

90% de amarillo y 0% de negro. En las imágenes CMYK, el blanco puro
se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%, es decir, los
espacios blancos se dan por vacíos de tinta, ya que usualmente no se
ocupa tinta blanca, por su alto costo. Aunque CMYK es un modelo de
color estándar, puede variar el rango exacto de los colores
representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de
impresión.

El negro generado al mezclar los colores primarios sustractivos no es

ideal y por lo tanto, la impresión a cuatro tintas utiliza el negro (K)
además de los colores primarios sustractivos amarillo (Y), magenta (M)
y cyan (C). Una mezcla de pigmentos amarillos, magenta y cian, rara
vez produce negro puro porque es casi imposible, mediante una mezcla,
crear pigmentos puros. Por su parte cuando el negro se mezcla con
otros colores, resulta un negro más negro llamado “negro enriquecido”,
o “negro de registro”.

Se le llama K (key) al negro, en vez de usar la letra B, por ser un nombre

corto del término key plate utilizado en la impresión. Esta placa maestra
imprimía el detalle artístico de una imagen, usualmente en tinta negra.
El uso de la letra K también ayudó a evitar confusiones con la letra B
utilizada en el acrónimo del modelo RGB.

Comparación entre RGB y CMYK

El uso de la impresión a cuatro tintas genera un buen resultado con
mayor contraste. Sin embargo, el color pantalla, visto en el monitor de
una computadora es diferente al color impreso del mismo objeto, pues
los modelos RGB y CMYK tienen diferentes dispositivos: el primero
corresponde a síntesis aditiva y el segundo a síntesis sustractiva. Por
ejemplo, el azul puro (rgb 0,0,100%) es imposible de reproducir en
CMYK. El equivalente más cerca en CMYK es un tono azul violáceo.

Los monitores de ordenador, y otras pantallas, utilizan el modelo RGB,

que representa el color de un objeto como una mezcla aditiva de luz
roja, verde y azul (cuya suma es la luz blanca). En los materiales
impresos, esta combinación de luz no puede ser reproducida
directamente, por lo que las imágenes generadas en los ordenadores,
cuando se usa un programa de edición, dibujo vectorial, o retoque
fotográfico se deben convertir a su equivalente en el modelo CMYK que
es el adecuado cuando se usa un dispositivo que usa tintas, como una
impresora doméstica, o una máquina offset.

Modelo de color RGB y CMYK

La luz blanca solar se compone de radiaciones de diversa longitud de

onda, a cada una de las cuales corresponde un determinado color. Si
se coloca un prisma de vidrio en la trayectoria de un rayo solar, se
pueden observar en los rayos refractados siete colores que se alinean
uno tras otro. Las ondas cortas (violeta) experimentan una desviación
mayor que las largas (rojo). Newton probó experimentalmente esta
característica alrededor del 1666.

Figura 6.1 Espectro de color

Existen dos sistemas fundamentales de mezcla de color: Síntesis

aditiva RGB y síntesis sustractiva CMYK.
Síntesis aditiva RGB

Según la teoría de Thomas Young, en la retina disponemos de tres

sensores para la percepción del color, cada uno de ellos, sensible, a
una de estas tres longitudes de onda: rojo anaranjado, verde y azul
violáceo. Estos son los tonos básicos o primarios Red, Green, Blue.

Cuando estos colores básicos se mezclan entre sí, por parejas,

aparecen los secundarios: rojo magenta, azul cian y amarillo. El blanco
es la suma de todos los colores. La ausencia de todo color da el negro.

Figura 6.2 Mezcla aditiva

La pantalla del ordenador, el escáner y la televisión emplean este

sistema. Al realizar un diseño debemos tener en cuenta cuál va a ser su
soporte final. Si vamos a realizar una página Web, por ejemplo,
debemos utilizar el método RGB.

Síntesis sustractiva CMYK

Los pigmentos muestran el color absorbiendo las longitudes de onda de

modo selectivo y reflejando las que no absorben. La mezcla de color
pigmento se llama sustractiva porque cuanto más colores pigmento se
mezclan, más se sustraen radiaciones, mostrando menos luminosidad.
Los colores secundarios de la mezcla aditiva son los básicos o primarios
en la mezcla sustractiva. Cian, Magenta y Amarillo y su mezcla, dos a
dos, dan los secundarios: azul violáceo, rojo anaranjado y verde.

El sistema Cian, Magent, Yellow y BlacK, es el utilizado por la imprenta,

el cine y la fotografía tradicional.

Las impresoras trabajan con estos tres tonos básicos, la suma de los
tres, en teoría, nos daría el negro, pero no es lo suficientemente oscuro,
así que se añade una cuarta tinta con lo que se consigue un negro
intenso.

Colores proceso

La diferencia entre Tintas de Colores Proceso y Colores Solidos:Las

primeras deben ser monopigmentadas, Semi-Transparentes, con Color
yTonalidad especifica para que al imprimir un color sobre otro
controlado por lareticula de la Trama (puntos) se logra un mayor ó
menor deposito de tinta sobre elmaterial soporte, de esa manera se
obtiene diferentes colores y tonalidades.Las que son para Impresion de
Solidos pueden poseer en su formula uno ó mas pigmentos las cuales
son un poco mas opacas (cubrientes) que las anteriores no pudiendo
lograr lo antes expuesto.Es preciso saber que el acabado del impreso
puede ser brillante ó mate dependiendodel soporte, como comparativa
pensemos en Papel Bond y Cromecote.Adicional cada Guía de Color
tiene 2 variantesCoated = Papeles estucados, brillanteso también
conocidos como cubiertosUncoated = Papeles mates u opacosEn cada
uno el tipo de tinta nos presenta una variación que debemos considerar,
y queel modificar el color de la página de nuestros programas no nos
acerca a los resultadosimpresos.Pantone ha creado adicionalmente una
Guía Solid to Process siendo esta larepresentación de un color Solid
con valores Process (CMYK) en una aproximaciónque los usuarios
podrán visualizar previo a mandar el documento ya sea a un serviciode
filmación o una imprenta.¿Porqué no dejar que la computadora haga el
cambio automático si lo puede realizar?, bueno en algunos colores
como el Azul Reflex no hay un valor aproximado al igualque el rojo
rodamina, hacer un cambio automático nos puede llevar a cometer un
error en el producto impresoUna tinta es simplemente la mezcla de
diversos materiales colorantes, resinas,disolventes y aditivos cuya
finalidad es reproducir una imagen en un soporte medianteun proceso
de impresión.La composición depende de la cantidad y variedad de los
componentes y que estosdepende de la función del tipo de tinta.

¿Porque debemos aprender a usar un tipo de guia y tinta

determinado?Tintas convencionalesSon Aquellas que secan por
absorción, oxidación o polimerización, usadas desde ladécada de 1930
usadas aún y están siendo sustituidas por tintas hechas con
resinassintéticas.Tintas actuales

Fluorescencia
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Por Mauro Boscarol, 18 de octubre de 2007.
La fluorescencia (fluorescence) es el fenómeno de la absorción de la
radiación con su reenvío en una longitud de onda distinta (al contrario
que la simple reflexión, donde la longitud de onda es la misma) y en el
que la emisión cesa cuando cesa la radiación incidente.

La fluorescencia se describe con el factor de radiancia porque el factor

de reflexión sólo se aplica a la radiación reflejada, no a la radiación
fluorescente.

En este gráfico se observa la distribución espectral del factor de

radiancia de un papel que contiene blanqueadores ópticos
fluorescentes (optical brightening agents, optical brighteners,
fluorescent whitening agents).

Se trata de colorantes que actuan absorbiendo la luz en las zonas del

ultravioleta (entre 300 y 400 nm.) y reenviándola en la región del azul
(entre 400 y 500 nm.). En el diagrama se nota de hecho un máximo
(con un valor mayor a 1) en la zona del azul. Visualmente, la mayor
presencia de azul hace que el papel parezca menos amarilento. Las
mismas sustancias se usan también en los detergentes. Naturalmente
la eficacia de los blanqueadores depende de la presencia de
ultravioleta en la iluminación.

Los billetes de banco no contienen blanqueadores ópticos para ayudar

a detectar las falsificaciones.
En el gráfico superior, se muestra un tejido con un colorante
fluorescente (fluorescent dye) que absorbe la energía en la región del
azul y la remite en la región del verde, donde se ve un pico (con un
valor superior a 1).

El color no es más que un producto de nuestra mente. El cerebro ve

colores distintos cuando nuestros ojos perciben diferentes frecuencias
luminosas. Sin luz no habría colores. La luz es un tipo de radiación
electromagnética, igual que las ondas de radio, pero de una frecuencia
mucho más elevada y una longitud de onda mucho más corta. El ojo
humano sólo es capaz de percibir una fracción limitada de estas
frecuencias, que se denomina espectro visible. El espectro visible
comprende desde los tonos rojos de alrededor de 705 nanómetros
(nm), hasta los azules y violetas de alrededor de 385 nm, además de
todos los colores que se hallan entre estos.

Cuando nuestros ojos captan una luz que contiene la misma cantidad
de todas y cada una de las longitudes de onda de la parte visible de
espectro, la percibimos como una luz blanca. La luz diurna, por
ejemplo, contiene todas eses longitudes de onda y la percibimos como
el color "blanco".

Cuando la luz incide sobre una superficie, parte del espectro visible es
absorbida por la superficie y parte es reflejada por una superficie.
Podríamos decir que la luz es "filtrada" por la superficie sobre la que
incide. Por ejemplo, el césped (pasto) se ve verde durante el día
porque la superficie de la hierba refleja la fracción de verde del
espectro visible y absorbe el resto.

La imposición de páginas consiste en la ordenación de las mismas en

un pliego de mayor tamaño de manera que posteriormente se pueda
plegar dicho pliego o “forma impresora” formando un cuadernillo de
varias páginas, perfectamente ordenadas, que faciliten su
manipulación posterior, independientemente de si van a ser
encuadernadas o cortadas unitariamente.

Un libro o revista tiene un tamaño manejable que facilita su

manipulación y lectura. Lógicamente su impresión no se realiza en ese
formato, si no que se utilizan pliegos de dimensiones mayores en los
que entran varias páginas. Normalmente, en publicaciones de muchas
páginas, se utilizan pliegos en los que entran como mínimo 4 páginas,
llegando a montajes en los que podemos incluir hasta 32 e incluso
más, según el modelo de prensa utilizado.

El orden en el cual se colocarán las páginas en el pliego dependerá

del tipo de plegado que queramos practicar al pliego con posterioridad.

Elementos usuales que forman parte de una imposición:

Pliego: El pliego de impresión es el soporte físico (normalmente
papel), en el que se imprimirá nuestra imposición por sus ambas
caras.

Página: La página describe la forma final del producto y contiene los

correspondientes motivos a imprimir.

Marcas de corte: las marcas de corte describen las dimensiones

finales de la página y sirven de guía para practicar los cortes finales a
la hora de encuadernar.

Marcas de plegado: Las marcas de plegado son líneas que se

colocan entre las páginas, allí donde se haya que practicar un
plegado. Se representarán como cruces cuando coincidan en un
mismo punto un plegado vertical con otro horizontal.

Marcas de registro: En Offset, estas marcas sirven para ajustar

(registrar) la impresión de los cuatro colores, uno encima del otro.
Como ya explicábamos en el post dedicado a la sobreimpresión, los
colores de impresión en Offset (y en otros sistemas de impresión) son
aplicados por planchas litográficas, una para cada color, que van
estampando su contenido una encima de la otra. Para ajustar que
cada color recaiga exactamente encima del anterior se colocan estas
marcas que el maquinista utilizará para comprobar dicho ajuste y
corregirlo si fuera necesario.
Tiras de densidad: Las tiras de densidad son tiras que contienen
parches rellenos con los colores de gama utilizados y sirven para
medir y comprobar que la densidad de la tinta es la correcta. Esta
medición se efectúa utilizando un espectrofotómetro o densitómetro y
se realiza varias veces a lo largo de la tirada para controlar que su
colorimetría no varíe durante la misma

Calles: Las calles son los espacios que separan a las páginas en una
imposición. El ancho de dichas calles será como mínimo el
correspondiente a la suma de los sangrados de las páginas
adyacentes.

Montaje o imposición de páginas

Las páginas se colocan en el pliego de forma que cuando dicho pliego

sea plegado, las páginas queden en orden de lectura formando el
cuadernillo.

Para saber en qué orden y orientación colocar cada página en el

pliego, lo más aconsejable es realizar una maqueta del pliego que
queremos crear.

La imposición de los trabajos se realiza normalmente como la de los

pliegos, pero cuando la impresión se lleva a cabo con pliegos, éstos se
pueden ordenar por el sistema de retiración normal. Ello significa que
todas las páginas del trabajo se imprimen primero por un lado del
pliego y luego se le da la vuelta al pliego para imprimir el otro lado.

La Forma y la Distribución del Color

Sin cambiar ninguno de los elementos en un diseño, la distribución de colores
pensemos en Papel Bond y Cromecote.Adicional cada Guía de Color
tiene 2 variantes Coated = Papeles estucados, brillanteso también
conocidos como cubiertosUncoated = Papeles mates u opacosEn
cada uno el tipo de tinta nos presenta una variación que debemos
considerar, y queel modificar el color de la página de nuestros
programas no nos acerca a los resultadosimpresos.Pantone ha creado
adicionalmente una Guía Solid to Process siendo esta
larepresentación de un color Solid con valores Process (CMYK) en
una aproximaciónque los usuarios podrán visualizar previo a mandar
el documento ya sea a un serviciode filmación o una imprentaSi
acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las
manteníaseparadas queda anulado.
Superposición:
Si acercamos aun mas las formas, una se cruza sobre la otra y pareceestar por
encima, cubriendo una porción de la cual queda debajo
Penetración:
Igual que en c) pero ambas formas parecen transparentes. No hay unarelación
obvia de arriba y debajo de ellas, y los contornos de ambas formas siguen
siendoenteramente visibles.
Unión:
Igual que en c) pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una
solamayor. Ambas pierden una parte de su contorno.
Sustracción:
Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es
unasustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible
se convierteasimismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como
la superposición de unaforma negativa sobre una positiva.
Intersección:
Igual que en d) pero solamente es visible por la porción en que ambasformas se
cruzan entre si. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva ymás
pequeña. Puede no recordarnos las formas originales.
Coincidencia:
Si acercamos aun más ambas formas, habrán de coincidir. Ambas formasse
convierten en una.Estas clases deben siempre ser exploradas cuando se
organizan formas dentro de undiseño.
Efectos Espaciales en Interrelaciones de Formas
-
El Distanciamiento
; ambas formas pueden parecer equidistantes del ojo, o una mascercana y otra
mas lejana.-
En el Toque
; la situación espacial de ambas formas es asimismo flexible, como en
eldistanciamiento. El color desempeña un papel importante para determinar la
situaciónespacial.-
En

la Superposición
; es obvio que una forma esta delante o encima de otra.-
En la Penetración
; la situación espacial es un poco vaga, pero con la manipulación decolores es
posible colocar una forma sobre la otra.-
En la Unión
; las formas aparecen habitualmente como equidistantes del ojo, porque
seconvierten en una forma nueva.-
En la Sustracción
; igual que en la penetración nos enfrentamos una forma nueva.Ninguna
variación espacial es posible.-
En la Coincidencia
; solamente tenemos una forma si las dos anteriores son idénticas enfigura,
tamaño y dirección. Si una es más pequeña en tamaño o diferente de la otra
figura,en dirección o ambas cosas, no habrá coincidencia real y se producirán la
superposición,la penetración, la unión, la sustracción o la intersección, con los
posibles efectosespaciales ya mencionados.

DISTRIBUCION DEL COLOR

Comúnmente un diseñador grafico siempre solemos realizar proyectos de diseños como
trabajar con photoshop e illustrator o corel draw , pero todos nuestros trabajos acabados
pueden ser utilizados para ser utilizadas tanto en imprenta o como de una manera virtual ya
sea una pagina web. Si queremos realizar nuestro propios proyectos por ejemplo quiere
realizar una tarjeta de presentación , después de realizar el boceto y también realizarlo en la
computadora nos queda que pensar y que material utilizo? Que tipos de papel debo utilizar
o que clase de papel existen para que yo pueda darle mejor acabado a mi trabajo aquí una
relación de los materiales que te puedes encontrar , dependiendo de ello puedes elegir para
poder realizar un brochure , un flyer , tarjeta personal etc , estos son los que mas se utilizan

Aquí una lista :

1- Papel transfer : es asi como se el nombra por que transfiere la imagen a la tela , es muy
utilizado en la industria textil , se puede encontrar de varios tamaños
2- Papel vinilo : bueno es el papel que contiene adhesivo , lo puede encontrar de varios
tamaños se utiliza mucho en la industria grafica , para realizar stiker , puede ser impreso
tanto en impresión digital laser como offset
3- Papel satinado : es muy que tiene brillo mate
4- Papel periódico : es el que encontramos en lo diarios se utiliza mucho en la industria
grafica
5- Papel acuarela : es amplio grosor y rugoso se puede utilizar para las acuarelas y
también para als temperas
6- Papel vegetal : una de las cualidades que tiene te tipo de papel es que es trasnparente Es
ideal para calcar
7- Papel acetato :es transparente , es como plástico es como una mica transparente
8- Papel térmico : suele utilizarse en los rollos de fax y también en las cajas registradroas
9- Papel tapiz : se utiliza para decorar las paredes
10- Papel aluminio : es metalizado plateado
11- Papel autocopiante : se utiliza mucho en las facturas
12- Papel celofan : es de carácter transparente, lo puedes encontrar en varios colores
13- Papel couche : se utiliza mucho en la industria grafica tanto en impresión laser como
en offset , lo interesante es que puedes encontrar tanto en mate como en brillante podeoo
encontrar en varios tamaños y gramajes , se utiliza mucha para realizar , afiches , tarjetas
personales o brochure
14- Papel cuadriculado : es un papel con cuadros ydeal apra archivadores
15- Papel fino : es aquel papel tiene un gramaje inferior a lo 70 gr
16- Papel fotográfico : se utiliza para imprimir las fotos mayormente bien en formato A4 ,
y también mayormente se imprime en impresoras a inyección
17- Papel kraft : es el papel que utilizamos para embalar
18- Papel milimetrado : es un papel que contiene una cuadricula milimetrada impresa
También podemos encontrar el vinil que no es un papel propiamente dicho es con una
textura dependiendo por ejemplo si es vinil brillante o vinil mate y donde encontraremos
este tipo de de material pues en las publicidades de gran tamaño
Se utilizan en impresoras de gran formato 4 metros , 5metros etc .

GIMP tiene veintiún modos de capas. A los modos de capas también se les llama
“modos de fusión”. Al seleccionar un modo de capa cambia la apariencia de la
capa o de la imagen, según la capa o capas subyacentes. Si solo hay una capa, el
modo de capa no tiene efecto. Debe haber al menos dos capas en la imagen para
poder usar el modo de capas.

Puede seleccionar el modo de capa en el menú Modo en el diálogo de capas.

GIMP usa el modo de capa para determinar como se combinará cada píxel en la
capa superior con el píxel en la misma localización en la capa subyacente.

Los modos de capas permiten cambios complejos de color en la imagen. A

menudo se usan con una capa nueva que actúa como una especie de máscara.
Por ejemplo, si pone una capa blanca sobre una imagen y se selecciona el modo
de capa, para la capa nueva, en “Saturación”, las capas visibles por debajo
aparecerán en matices de gris.

Figura 8.8. Imágenes (máscaras) de ejemplo para

modos de capa
Máscara 1

Máscara 2

Matiz:

El matiz es la primera impresión del color básico de un objeto.Las barras de color creadas por el sistema de GemeWizard
para cada matiz en las diferentes tallas se colocaron en su posición precisa en el espacio de color, analizándolas usando el
Gemesampler. Para 31 matices principales, en el sistema básico, en combinación con 36/42 imágenes de tono y
saturación tenemos un total de 1.146 colores y 72.000 combinaciones de color/talla en el sistema completo.

Los nombres usados para denominar los colores son los mismos que utiliza el sistema de graduación del GIA, entre los
cuales se eligieron los 31 colores principales (Master Hues). Estos se describirán con detalle en la sección del código del
color.
¿Qué es sobreimprimir? Las tintas utilizadas en la mayor parte de los sistemas de
impresión son no opacas, es decir, que las combinaciones de colores de cuatricomía se
forman sumando dos o más tintas. Cuando el color es una de las tintas de cuatricomía, una
tinta directa, o bien un matiz de las mismas, se cala o suprime, proceso conocido como
knockout, en el resto de las planchas. Por este motivo, en algunas circunstancias, es
necesario reservar el espacio correspondiente al objeto, que no, se cale en las otras
planchas, con el objetivo de que se añadan a su color el resto de los colores de la
cuatricomía. En la imagen a continuación es posible observar el hueco dejado por el círculo
amarillo al anular su placa correspondiente.

El término reserva se utiliza para denominar la zona ocupada en una plancha por un objeto
cuyo color no se descompone en ningún matiz de la misma. Es decir, que se imprime en esa
plancha solo por un proceso de sobreimpresión

¿En qué casos se utiliza la sobreimpresión? Únicamente cuando se desea imprimir un

objeto en todas las planchas. Un caso muy habitual son los objetos elementos de diseño en
negro que van sombre un fondo de color, al reservar su espacio en el resto de las planchas
se enriquece con los matices que estas contengan. En la imagen inferior podéis ver como
funciona la sovreimpresión en la tinta negra. El texto superior sin trazado se sobreimprime
automáticamente para evitar posibles errores de registro. Por el contrario el texto inferior,
con un trazo blanco alrededor se cala. Sobreimprimir es también una excelente manera
evitar el trapping de los objetos.
¿Qué ocurre con la sobreimpresión, ha desaparecido, ya no se utiliza, es una leyenda
urbana? Bien podría ser. Aunque parezca que nadie se preocupa por esto no es difícil
encontrar en foros preguntas acerca de problemas derivados del mal uso y desconocimiento
de la sobreimpresión. Habitualmente los programas de diseño se encargan de ajustar
trapping y sobreimpresión cuando es requerido su uso. Aún así estas opciones se pueden
configurar manualmente si la configuración por defecto no fuese adecuada.

Como ya se explico en la publicación Separación de tintas, habitualmente se genera un PDF

compuesto para impresión. Es decir, un documento que contiene una sola impresión de
cada página en la que están almacenadas todas las planchas que se vayan a utilizar y que
haya definido el diseñador. Este PDF debe descomponerse posteriormente, salvo en casos
como la impresión digital, en sus respectivas placas para que se pueda imprimirse
correctamente.

Al ser la tinta transparente un objeto sobreimpreso encima de una fotografía se verá

afectado por las zonas ruido de la misma

Cada placa generada se corresponde con uno de los colores de la cuatricomía y/o las tintas
planas contenidas en el documento, también conocidas como directas, que se hayan
establecido. Para ello los colores contenidos en el arte se descomponen en sus diferentes
porcentajes respectivos para cada color de la cuatricomía o las tintas directas. Este proceso
se puede previsualizar antes de remitir el documento a la imprenta antes y después de
generar el PDF. La imagen superior muestra la plancha azul previsualizada en Indesign
antes de imprimir el PDF.
De esta manera es posible observar como la sobreimpresión se gestiona de forma
automática cuando es requerido. O configurarlo manualmente cuando los resultados no han
sido todo lo satisfactorios que era de esperar.

TECNICAS

Mapeo tonal
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El mapeo tonal es un proceso que consiste en aplicar cambios de contraste local para
resaltar de manera zonal las texturas de cada zona de una fotografía. El resultado es una
imagen en la que se ha reducido el contraste global, y se ha obtenido a cambio una mayor
riqueza de contrastes locales.

La utilización correcta del mapeo tonal puede dar lugar a un mayor realismo en las
imágenes ya que modela la capacidad del ojo de adaptarse a los distintos grados de
luminosidad que presenta una misma escena, capacidad de la que el sensor carece.1
Los que trabajan con fotografías HDR (High Dynamic Range) usan el mapeo tonal para
lograr un registro completo de todos los niveles de brillo de la escena original; para ello
utilizan Operadores de mapeo tonal (TMO)

Gaviotas sobrevolando la playa de Cancún

El mapeo tonal no sólo es aplicable a imágenes HDR, sino también a fotografías con Rango
Dinámico Reducido o estándar (LDR), como por ejemplo el que poseen las imágenes RAW
ya que se les puede hacer un mapeo tonal valioso por que cuentan con una gama dinámica
potencial de 14 o 12 bits de profundidad de color. Con las imágenes RAW se procesa dos
veces la misma imagen, en capas, y permite aprovechar mejor los cálculos de recuperación
de una imagen RAW. Otro tipo de mapeo tonal que se puede realizar es usando un Escáner.
Se toma una película de gama dinámica muy amplia y se la escanea de una forma
determinada que permita apreciar toda esa información, claro está que esto depende mucho
del tipo de escáner que se utilice puesto que hay que variar la exposición para lograr
diferentes resultados.

Degradado
Ejemplo de un degradado lineal de azul a rojo. A lo largo de la línea blanca, el porcentaje de azul
va variando del 100% al 0%, de forma inversamente proporcional al porcentaje de rojo.

En diseño gráfico, un degradado (o un gradiente de color) es un rango de colores

ordenados linealmente con la intención de dar visualmente una transición suave y
progresiva entre dos o más colores.1 La mayoría de programas informáticos de retoque
fotográfico permiten realizar de forma sencilla degradados con los que rellenar formas y
contornos.

En el software informático, los degradados se constituyen mediante una progresión de

colores que operan en el espacio de color (RGB o CMYK habitualmente) desde el primero
hasta el segundo, en los que se va reduciendo progresivamente el porcentaje del primer
color y se va aumentando proporcionalmente en la misma medida el porcentaje del segundo
color.

También es posible generar degradados en el canal alfa, lo que permiten una transición de
un color sólido cualquiera a una transparencia

Ejemplo de un degradado lineal de azul a rojo. A lo largo de la línea blanca, el porcentaje de azul
va variando del 100% al 0%, de forma inversamente proporcional al porcentaje de rojo.

En diseño gráfico, un degradado (o un gradiente de color) es un rango de colores

Síntesis aditiva de color

Un sistema de color aditivo: implica que se emita luz directamente de una fuente de
iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja,
verde y azul para producir el resto de colores. Combinando uno de estos colores primarios
con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios: cian, magenta y
amarillo. Combinando los tres colores primarios de luz con las mismas intensidades, se
produce el blanco. Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el
espectro completo de estas tres luces.

Las televisiones y los monitores de ordenador son las aplicaciones prácticas más comunes
de la síntesis aditiva.
La primera fotografía en color permanente, tomada por James Clerk Maxwell en 1860.

James Clerk Maxwell tiene el mérito de ser el padre de la síntesis aditiva.1 Hizo que el
fotógrafo Thomas Sutton fotografiara un estampado escocés tres veces, cada vez con un
filtro de color diferente sobre la lente. Las tres imágenes fueron proyectadas en una pantalla
con tres proyectores diferentes, cada uno equipado con el mismo filtro de color utilizado
para tomar las imágenes. Al unir los tres focos formó una imagen a todo color, de este
modo demostrando los principios de la síntesis de color.2

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Mezcla de color aditiva.

SIMBOLISMO DE COLOR

El color tiene unas cualidades intrínsecas que afectan al sujeto que lo observa de modo dis-
tinto según sean las particulares características sicológicas de este sujeto. Colores mal
 aplicados pueden producir impresiones habituales en los habitantes de una estancia o local
que, al final se resuelvan en un malestar general.
Lenguaje del color
Los colores producen unas especiales reacciones y estados de los sujetos que los miran.
En general podemos decir que los colores calientes tienen un efecto estimulante, son alegres,
vitales y activos. Ayudan a crear un clima de unidad bien coordinada y aumentan el destaque.
Al revés, los colores fríos, producen una acción sedante ya que producen en general, una
impresión de reposo y calma y empleados solos producen efecto de poca intimidad y de
tristeza.
A individuos excitables y nerviosos, en general, no les irán bien los colores calientes, que
pueden acentuar esta excitabilidad. Al contrario, los colores fríos no se acomodan bien a los
temperamentos con tendencia a la melancolía o la depresión.
Los colores cálidos, en general, disminuyen los espacios por ser positivos, es decir, son
colores que "avanzan". En un esquema donde predominen las líneas horizontales, los colores
cálidos sirven para aumentar aparentemente el tamaño de los muebles, bajar el techo y, en
general, disminuir las dimensiones de una habitación.
Los colores fríos, por ser negativos, agrandan aparentemente los espacios. En esquemas
decorativos montados, además, con predominio de la línea vertical, empequeñecen los mue-
bles y elevan techos, produciendo una impresión de mayor volumen en la habitación que sea.
Una habitación cuadrada aparece un poco rectangular si en ella predominan los colores fríos y
un pasillo estrecho adquiere aspecto de mayor anchura si está pintado con un color frío.
Los colores calientes
 Rojo:
El rojo puro, es el color más vital, está asociado a la idea de fuego y, por lo tanto, a la acción
intensa y excitante. Usado puro este color es excesivamente violento, por lo que debe ser
utilizado siempre con moderación y sin ser empleado en grandes áreas.
De toda la gama de rojos; magenta, bermellón, etc., podemos decir lo mismo.
Los matices denominados pastel, que son los rojos rebajados con blanco, son más gratos y
serenos. Producen un efecto de seguro confort, un clima dulce y sosegado.
 Naranja:
Puro, este color también encierra cualidades intensas de vitalidad, ya que tiene rojo y amarillo,
que evoca la luz solar. Es también un color excitante y no debe emplearse en grandes
espacios.
Es mucho mejor emplear sus matices, como son el color salmón, melocotón, etc.
 Amarillo:
Es el color de la luz solar y evoca fuerza y voluntad. Es también el color de la envidia, la
cobardía y la ira. Es excitante, y tiene su lugar más adecuado en las habitaciones que tengan
poca luz.
 En grandes superficies no es conveniente utilizarlo puro, sino su variante pastel, es decir,
mezclado con blanco y otros matices, que lo atenúen. También se utiliza para dar mayor
sensación de luz, utilizándolo en sus variantes cálidas, es decir, mezclado con rojo.
Los colores fríos
 Azul
Es el color más frío de todos. Expresa calma, quietud y reposo; es interesante también, para
producir un efecto de recogimiento. Mezclado con verde o violeta, reduce su austeridad y
frialdad. Es un color muy adecuado para fondos, ya que es sedante. En estos casos es
interesante emplearlo rebajado. En las habitaciones orientadas al N no es conveniente utili-
zarlo en grandes extensiones, ya que absorbe la luz y por lo tanto, resta iluminación.
El predominio del azul en un trabajo decorativo resulta monótono; por eso es preciso echar
mano de notas de color complementario, que produzcan contraste.
 Verde
El verde es un color que participa del azul y del amarillo, dos colores de características
opuestas, que reunidos forman una mezcla equilibrada. El verde es un color, pues,
equilibrado, que expresa quietud, vegetación y frescura. Simbólicamente es el color de la
esperanza y de la primavera.
Aumentando en él la cantidad de azul tiende hacia la frialdad, y aumentando la participación
de amarillo se acerca a los colores calientes. Puro es neutro.
 Violeta
El violeta es un color no apto para depresivos y melancólicos ya que produce tristeza. Es el
color religioso, místico por excelencia. También es un color que evoca la idea de misterio. Es
un color "indiferente" y distante, que no produce intimidad. Por ser el de una longitud de onda
más corta expresa silencio y profundidad triste.
Aumentando en él la proporción de rojo se hace más vital y activo. Al contrario, acentúa su
frialdad y distanciamiento aumentándole la proporción de azul.
Los matices lila y lavanda poseen un marcado carácter femenino y tienen una buena
aplicación en habitaciones para mujeres.
Otro violeta interesante es el púrpura que expresa realeza y dignidad, interesante para
estancias especiales, reservadas para ciertos actos o ceremonias pero nunca para ser fin de
un uso habitual e íntimo.
 Grises y neutros
Se llaman grises a los colores que resultan de la combinación de colores complementarios,
adicionando, además, blanco en mayor o menor proporción y asimismo a mezcla de, blanco y
negro. Se llaman también colores neutros y se aprecian en ellos la influencia de los dos tonos
mezclados, dando carácter a la mezcla el color que esté adicionado en mayor cantidad.
Se extiende la escala de los grises desde los tonos pálidos y plateados, a los pardos oscuros,
que están formados por mezcla de rojo y naranja con gris oscuro y negro. Su variedad, en
realidad es extensísima.
 Sobre los grises tenemos que hacer algunas puntualizaciones.
-Los grises con predominio del rojo y amarillo, son, consecuencia de esto, cálidos y contrastan
con los colores fríos.
-Al contrario, los grises en que predomina el azul y el verde son fríos y armonizan bien en los
trabajos en que dominan los colores cálidos.
-Los grises rebajan y suavizan los colores puros y se combinan bien con los matices de
muchos colores, pero, especialmente, con los cálidos.
-No es conveniente la utilización del gris resultante de la mezcla del blanco y el negro, ya que
este es un color deprimente.
-Los pardos claro, beige, tostado son muy utilizados en fondos. Por otra parte los grises sucios
no se utilizarán ya que producen una impresión desagradable. Los grises son colores de una
gran estabilidad sicológica; son neutros y tranquilos y cuadran bien con todos los caracteres,
de ahí el gran uso que se hace de ellos.
 Blanco
Este color simboliza la pureza, la inocencia y candor. Armoniza bien con los colores fríos y
mezclado a un color puro le rebaja, es decir, le hace más pálido y menos vivo.
Es un color positivo, que empleado en grandes extensiones y sin ningún tipo de contraste es
monótono y puede producir cierta desazón.
En general es un color delicado y elegante, siempre que no se emplee con exceso y siempre
que se le sitúe bien en el conjunto de otros colores. .
 Negro
El negro es el color que se produce en un cuerpo cuando este absorbe todas las ondas
luminosas sin reflejar ninguna.
Es un color para contraste, ya que, junto a otros colores y especialmente los cálidos, consigue
esquemas de una sólida fuerza expresiva. El negro combinado con otros colores, como
contraste, es muy del gusto de algunos espíritus refinados y es excelente para crear
ambientes donde se trata de conseguir una ambientación con un carácter de elegancia,
moderna y acomodada, con ciertos matices de snobismo.
Naturalmente, el negro sólo, o dominando grandes proporciones de un esquema decorativo,
no se debe emplear nunca.
Advertencia final
Al hablar de los colores nos hemos referido, casi siempre, a colores puros. Sin embargo, el
color puro, no se emplea casi nunca en la Decoración. Los colores puros, en sí mismos,
siempre son violentos. Por eso, su utilización se hace casi siempre, en mezclas, con blancos,
con otros colores puros, o bien, echando mano de la escala de los grises.
Lo fundamental del color son los matices. Es mejor colorista, aquel que más matices consigue
de un color, el que logra una mayor finura de valoraciones y tonos.
En toda mezcla predomina una tinta; sabiendo esto y las propiedades de los colores puros y la
relación que tienen entre sí a través del círculo cromático, como hemos visto en el capítulo
anterior, suya es la misión de atenuar, acentuar, contrastar esas mezclas donde hay un color
dominante, con los tonos más adecuados.
Ideas básicas.
1° Prefiera siempre, como base de un esquema, colores atenuados, mezclas agrisadas,
pasteles, antes que colores puros.

2° Emplee los colores puros, sobre todo, como contraste.

3° No intente, en interiores de pisos, ser audaz. Busque equilibrio y sobriedad, simplicidad y
buen gusto.

4° En las combinaciones de color que haga tenga en cuenta que juega usted para la
resolución de su trabajo no sólo con el color aplicado a paredes. También con el tono de las
cortinas, visillos, tapices de muebles, alfombras, tonos de puerta, y ventanas, así como el
suelo, etc.
Ahora bien, la base, el tono dominante de todo esto, se centrará en los muros.
5° Piense siempre, al realizar un esquema de color, que debe contar con la luz natural, el
tamaño de la estancia, su 'finalidad, el tipo de personas que la van a habitar. Debe calibrar
todo esto, para montar el esquema más adecuado.
El color en establecimientos públicos
Aspectos:
 Grado de iluminación natural. Esto deberá tenerse en cuenta para aplicar unos colores u
otros, según se quiera un local de luminosidad viva o más tenue.
 Finalidad del local público. Esto es muy importante y es un dato que, según sea una u otra
finalidad, el color variará radicalmente. Las variaciones son infinitas. El Decorador, conociendo
las características de los distintos colores y la finalidad del local, deberá poner en juego su
gusto e intuición, además de su formación para preparar el esquema más adecuado.
No será lo mismo el esquema que se prepare para una joyería que para una boite.
En el primer caso, nos hallamos con un local donde deberá brillar, sobre todo, la distinción, el
equilibrio elegante, una cierta tranquilidad señorial.
En el segundo caso, se trata de un local donde se concentra, durante unas horas, una
actividad fundamentalmente rítmica y excitante. Es natural que deban ser completamente
distintos los esquemas empleados en el primer caso y en el segundo.
En el primer caso un esquema de grises neutros con algunas notas de contraste a base de
rojos, dorados y negros, pueden crear el clima deseado.
En el segundo caso, serán sobre todo, los colores calientes, bien destacados y contrastados,
los que den al local en cuestión la vitalidad que requiere.
Los grises son colores importantísimos que usted deberá estudiar con cuidado para llegar a
conocer bien sus propiedades.
 Por último y ligado con el punto anterior, es de suma importancia saber el tipo de personas
que principalmente frecuentarán el local; sus edades, sexo, grado de formación cultural, ca-
racterísticas sociales. Esto también influirá a la hora de montar un esquema y estará en
estrecha relación siempre, con la finalidad de ese local.

Significado de los colores

1.

Como ya hemos descrito en Los Colores, el color es una parte del espectro lumínico, y, al
fín, es energía vibratoria.

Y esta energía afecta de diferente forma al ser humano,

dependiendo de su longitud de onda (del color en concreto)
produceindo diferentes sensaciones de las que normalmente
no somos conscientes.

Pero la gente que trabaja en agencias de marketing y

publicidad, los asesores de imágen de empresa, los
diseñadores industriales y de moda, etc., son bien
conscientes de ello, y utilizan los colores para asociarlos
coherentemente al tipo de producto que quieren hacer
llegar.

Y la cosa, como no podría ser de otra forma, funciona. Desde hace años se han hecho todo
tipo de pruebas para analizar las sensaciones que sugieren los colores y hay bastante
bibliografía al respecto.

¿Y qué es un sitio web sino un escaparate personal, de empresa, de comunidad, etc.?

Además de muchas otras funciones que cada sitio pueda tener, ante todo intenta
comunicar. Y lo hace con palabras, con imágenes y, en primera instancia, con colores.

Y cuando un sitio web está diseñado por profesionales con sólidos conocimientos de diseño
gráfico, normalmente las pautas seguidas con los colores no son aleatorias.

Vamos a mostrar a continuación las propiedades de los colores básicos generalmente

aceptadas. Puede haber discrepancias según autores, pero en lo fundamental,
prácticamente todos están de acuerdo.
2. El significado de los colores:

Blanco:

o El blanco se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza y la virginidad. Se

le considera el color de la perfección.
o El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A diferencia del negro, el blanco
por lo general tiene una connotación positiva. Puede representar un inicio
afortunado.
o En heráldica, el blanco representa fe y pureza.
o En publicidad, al blanco se le asocia con la frescura y la limpieza porque es el color
de nieve. En la promoción de productos de alta tecnología, el blanco puede
utilizarse para comunicar simplicidad.
o Es un color apropiado para organizaciones caritativas. Por asociación indirecta, a
los ángeles se les suele representar como imagenes vestidas con ropas blancas.
o El blanco se le asocia con hospitales, médicos y esterilidad. Puede usarse por tanto
para sugerir para anunciar productos médicos o que estén directamente
relacionados con la salud.
o Es un color apropiado para organizaciones caritativas. Por asociación indirecta, a
los ángeles se les suele representar como imagenes vestidas con ropas blancas.
o A menudo se asocia a con la pérdida de peso, productos bajos en calorías y los
productos lácteos.

Amarillo:

o El amarillo simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la felicidad, la inteligencia

y la energía.
o El amarillo sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la
actividad mental y genera energía muscular. Con frecuencia se le asocia a la
comida.
o El amarillo puro y brillante es un reclamo de atención, por lo que es frecuente que
los taxis sean de este color en algunas ciudades. En exceso, puede tener un efecto
perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés lloran más en habitaciones
amarillas.
o En exceso, puede tener un efecto perturbador, inquietante. Es conocido que los
bebés lloran más en habitaciones amarillas.
o Cuando se sitúan varios colores en contraposición al negro, el amarillo es en el
que primero se fija la atención. Por eso, la combinación amarillo y negro es usada
para resaltar avisos o reclamos de atención.
o En heráldica el amarillo representa honor y lealtad.
 o En los últimos tiempos al amarillo también se le asocia con la cobardía.
o Es recomendable utilizar amarillo para provocar sensaciones agradables, alegres.
Es muy adeecuado para promocionar productos para los niños y para el ocio.
o Por su eficacia para atraer la atención, es muy útili para destacar los aspectos más
importantes de una página web.
o Los hombres normalmente encuentran el amarillo como muy desenfadado, por lo
que no es muy recomendable para promocionar productos caros, prestigiosos o
específicos para hombres. Ningún hombre de negocios compraría un reloj caro con
correa amarilla.
o El amarillo es un color espontáneo, variable, por lo que no es adecuado para
sugerir seguridad o estabilidad.
o El amarillo claro tiende a diluirse en el blanco, por lo que suele ser conveniente
utilizar algún borde o motivo oscuro para resaltarlo. Sin embargo, no es
recomendable utilizar una sombra porque lo hacen poco atrayente, pierden la
alegría y lo convierten en sórdido.
 El amarillo pálido es lúgubre y representa precaución, deterioro,
enfermedad y envidia o celos.
 El amarillo claro representa inteligencia, originalidad y alegría.

Naranja:

o El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a
la alrgría, el sol brillante y el trópico.
o Representa el entusiasmo, la felicidad, la atracción, la creatividad, la
determinación, el éxito, el ánimo y el estímulo.
o Es un color muy caliente, por lo que produce sensación de calor. Sin embargo, el
naranja no es un color agresivo como el rojo.
o La visión del color naranja produce la sensación de mayor aporte de oxígeno al
cerebro, produciendo un efecto vigorizante y de estimulación de la actividad
mental.
o Es un color que encaja muy bien con la gente joven, por lo que es muy
recomendable para comunicar con ellos.
o Color cítrico, se asocia a la alimentación sana y al estímulo del apetito. Es muy
ádecuado para promocionar productos alimenticios y juguetes
o Es el color de la caída de la hoja y de la cosecha.
o En heráldica el naranja representa la fortaleza y la resistencia.
o El color naranja tiene una visibilidad muy alta, por lo que es muy útil para captar
atención y subrayar los aspectos más destacables de una página web.
o El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a
la alrgría, el sol brillante y el trópico.
  El naranja oscuro puede sugerir engaño y desconfianza.
 El naranja rojizo evoca deseo, pasión sexual , placer, dominio, deseo
de acción y agresividad
 El dorado produce sensación de prestigio. El dorado significa sabiduría,
claridad de ideas, y riqueza. Con frecuencia el dorado representa alta
calidad.

Rojo:

o El color rojo es el del fuego y el de la sangre, por lo que se le asocia al peligro, la

guerra, la energía, la fortaleza, la determinación, así como a la pasión, al deseo y
al amor.
o Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora el metabolismo humano,
aumenta el ritmo respiratorio y eleva la presión sanguínea.
o Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele utilizar en avisos importantes,
prohibiciones y llamadas de precaución.
o Trae el texto o las imagenes con este color a primer plano resaltándolas sobre el
resto de colores. Es muy recomendable para connminar a las personas a tomar
decisiones rápidas durante su estancia en un sitio web.
o En publicidad se utiliza el rojo para provocar sentimientos eróticos. Símbolos como
labios o uñas rojos, zapatos, vestidos, etc., son arquetipos en la comunicación
visual sugerente.
o El rojo es el color para indicar peligro por antonomasia.
o Como está muy relacionado con la energía, es muy adecuado para anunciar coches
motos, bebidas energéticas, juegos, deportes y actividades de riesgo.
o En heráldica el rojo simboliza valor y coraje. Es un color muy utilizado en las
banderas de muchos países
o El color naranja tiene una visibilidad muy alta, por lo que es muy útil para captar
atención y subrayar los aspectos más destacables de una página web.
o El naranja combina la energía del rojo con la felicidad del amarillo. Se le asocia a
la alrgría, el sol brillante y el trópico.
 El rojo claro simboliza alegría, sensualidad, pasión, amor y sensibilidad.
 El rosa evoca romance, amor y amistad. Representa cualidades
femeninas y pasividad.
 El rojo oscuro evoca energía, vigor, furia, fuerza de voluntad, cólera,
ira, malicia, valor, capacidad de liderazgo. En otro sentido, también
representa añoranza.
 El marrón evoca estabilidad y representa cualidades masculinas.
 El marrón rojizo se asocia a la caída de la hoja y a la cosecha.
Púrpura:

o El púrpura aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.

o Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza, lujo y ambición. Sugiere riqueza
y extravagancia.
o El color púrpura también está asociado con la sabiduría, la creatividad, la
independencia, la dignidad.
o Hay encuestas que indican que es el color preferido del 75% de los niños antes de
la adolescencia. El púrpura representa la magia y el misterio.
o Debido a que es un color muy poco frecuente en la naturaleza, hay quien opina
que es un color artificial.
o El púrpura brillante es un color ideal para diseños drigidos a la mujer. También es
muy adecuado para promocionar artículos dirigidos a los niños.
 El púrpura claro produce sentimientos nostálgicos y románticos.
 El púrpura oscuro evoca melancolía y tristeza. Puede producir
sensación de frustración.

Azul:

o El azul es el color del cielo y del mar, por lo que se suele asociar con la estabilidad
y la profundidad.
o Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y
el cielo eterno.
o Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente.
Retarda el metabolismo y produce un efecto relajante. Es un color fuertemente
ligado a la tranquilidad y la calma.
o En heráldica el azul simboliza la sinceridad y la piedad.
o Es muy adecuado para presentar productos relacionados con la limpieza (personal,
hogar o industrial), y todo aquello relacionado directamente con:
 El cielo (líneas aéreas, aeropuertos)
 El aire (acondicionadores paracaidismo)
 El mar (cruceros, vacaciones y deportes marítimos)
 El agua (agua mineral, parques acuáticos, balnearios)
o Es adecuado para promocionar productos de alta tecnología o de alta precisión.
 o Al contrario de los colores emocionalmente calientes como rojo, naranja y amarillo,
el azul es un color frío ligado a la inteligencia y la consciencia.
o El azul es un color típicamente masculino, muy bien aceptado por los hombres,
por lo que en general será un buen color para asociar a productos para estos.
o Sin embargo se debe evitar para productos alimenticios y relacionados con la
cocina en general, porque es un supresor del apetito.
o Cuando se usa junto a colores cálidos (amarillo, naranja), la mezcla suele ser
llamativa. Puede ser recomendable para producir impacto, alteración.
 El azul claro se asocia a la salud, la curación, el entendimiento, la
suavidad y la tranquilidad.
 El azul oscuro representa el conocimeinto, l integridad, la seriedad y el
poder.

Verde:

o El verde es el color de la naturaleza por excelencia. Representa armonía,

crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.
o Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la seguridad. Por eso en
contraposición al rojo (connotación de peligro), se utiliza en el sentido de "vía
libre" en señalización.
o El verde oscuro tiene también una correspondencia social con el dinero.
o El color verde tiene un gran poder de curación. Es el color más relajante para el
ojo humano y puede ayudar a mejorar la vista.
o El verde sugiere estabilidad y resistencia.
o En ocasiones se asiocia también a la falta de experiencia: "está muy verde" para
describir a un novato, se utiliza en varios idiomas, no sólo en español.
o En heráldica el verde representa el crecimiento y la esperanza.
o Es recomendable utilizar el verde asociado a productos médicos o medicinas.
o Por su asociación a la naturaleza es ideal para promocionar productos de
jardinería, turismo rural, actividades al aire libre o productos ecológicos.
o El verde apagado y oscuro, por su asociación al dinero, es ideal para promocionar
productos financieros, banca y economía.:
 El verde "Agua" se asocia con la protección y la curación emocional.
 El verde amarillento se asocia con la enfermedad, la discordia, la
cobardía y la envidia.
 El verde oscuro se relaciona con la ambición, la codicia, la avaricia y la
envidia.
 El verde oliva es el color de la paz.
 Negro:

o El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, la muerte y el misterio.

o Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a lo desconocido ("el futuro se
presenta muy negro", "agujeros negros"...).
o El negro representa también autoridad, fortaleza, intransigencia. También se
asocia al prestigio y la seriedad.
o En heráldica el negro representa el dolor y la pena.
o En una página web puede dar imágen de elegancia, y aumenta la sensación de
profundidad y perspectiva. Sin embargo, no es recomendable utilizarlo como fondo
ya que disminuye la legibilidad.
o Es conocido el efecto de hacer más delgado a las personas cuando visten ropa
negra. Por la misma razón puede ayudar a disminuir el efecto de abigarramiento
de areas de contenido, utilizado debidamente como fondo.
o Es típico su uso en museos, galerías o colecciones de fotos on-line, debido a que
hace resaltar mucho el resto de colores. Contrasta muy bien con colores brillantes.
o Combinado con colores vivos y poderosos como el naranja o el rojo, produce un
efecto agresivo y vigoroso.

EL COLOR EN LA PRACTICA

Codificación de colores
De Wikipedia, la enciclopedia libre

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El código de colores se utiliza en electrónica para indicar los valores de los componentes
electrónicos. Es muy habitual en las resistores pero también se utiliza para otros
componentes como condensadores, inductores, diodos y otros. Hay un código específico
para identificar los pares de hilos de un cable, véase Código de colores de 25 pares.

Índice
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 1 Historia
 2 Resistencias, condensadores e inductores
 3 Número de componente para los diodos
 4 Véase también
Historia[editar]

Este código de colores fue creado los primeros años de la década de 1920 en Estados
Unidos por la Radio Manufacturer's Association, hoy parte de la Electronic Industries
Alliance, y fue aceptado por la Comisión Electrónica Internacional.

En un principio se optó por pintar con colores el cuerpo, el lado y un punto (resistencias) o
tres puntos (condensadores), de un código de colores representando las cifras del 0 al 9
(basado en la escala del arco iris para que fuera más fácil de memorizar), por la ventaja que
representaba para los componentes electrónicos el poder «pintar» su valor sin tener que
imprimir ningún texto.

Si el valor de los componentes estuviera impreso (tanto texto o como puntos de color) sobre
un cuerpo cilíndrico, al soldarlos en el chasis (hoy circuito impreso) el valor podría quedar
oculto. Por ello y para poder ver bien su valor desde cualquier dirección, pasó a ser
codificado con franjas anulares de color.

Las marcas de color eran más resistentes a la abrasión, al ser inherentes a la superficie
donde se marcan. Aunque existe el riesgo de pérdida del color debido al óxido o la
exposición al calor de la propia resistencia, haciendo imposible distinguir, por ejemplo, el
marrón del rojo o el naranja. La suciedad, la luz o el daltonismo también pueden confundir
los colores.

Este sistema, por su buena legibilidad se extendió a los condensadores pequeños y a los
inductores

Resistencias, condensadores e inductores[editar]

Ver con tres bandas de código de una década de valores preferidos E12, por condensadores y
resistencias (hay doce valores preferidos por década de valores)
Resistencia de 100 kΩ, 5%

Resistencia de 0Ω, marcada con una banda negra individual.

La última franja, más separada del resto, y típicamente de color dorado o plata, indica la
tolerancia, es decir, el margen de error que garantiza el fabricante (en el caso de resistencias
de precisión, se cuenta con seis bandas de colores, donde las tres primeras indican cifras, la
cuarta el multiplicador, la quinta la tolerancia y la sexta el coeficiente de temperatura). El
resto de franjas indica la mantisa (cifras significativas) y el exponente del valor nominal.
De esta manera, una resistencia de las series E12 o E24, que están normalizadas con 2
cifras significativas, llevan cuatro franjas: las dos cifras, el exponente o factor potencia de
10, y la tolerancia:

Código de colores (electrónica)

Coeficiente temp.
H F Ω Color 1.ª cifra 2.ª cifra Mult. Tolerancia
(ppm/K)

10µ 10p 10 Negro 0 0 ×100 – 250 U

100µ 100p 100 Marrón 1 1 ×101 ±1% F 100 S

 1m 1n 1k Rojo 2 2 ×102 ±2% G 50 R

10m 10n 10k Naranja 3 3 ×103 – 15 P

100m 100n 100k Amarillo 4 4 ×104 – 25 Q

1 1µ 1M Verde 5 5 ×105 ±0.5% D 20 Z

10 10µ 10M Azul 6 6 ×106 ±0.25% C 10 Z

100 100µ 100M Violeta 7 7 ×107 ±0.1% B 5 M

1k 1m 1G Gris 8 8 ×108 ±0.05% A 1 K

10k 10m 10G Blanco 9 9 ×109 – –

1µ 1p 1 Dorado – – ×10-1 ±5% J –

1/10µ 1/10p 1/10 Plata – – ×10-2 ±10% K –

- - - Sin – – – ±20% M –

1. Un coeficiente de temperatura no asignado con su letra hay marcarlo "Z", + el coeficiente encontrado
en otra documentación.
2. Para más información, véase EN 60062.

Así, una resistencia con las franjas

1ª cifra 2ª cifra multiplicador tolerancia

5 6 x100 ± 5%

5 6 x100 ± 5%

tiene un valor nominal de 5600 Ω ± 5%

Número de componente para los diodos[editar]

El número de componente para los diodos a veces también se codifica como anillos de
colores alrededor del diodo, utilizando los mismos números que en los otros componentes.
El prefijo JEDEC "1N" se da por supuesto, y el resto del número de componente se codifica
con tres o cuatro anillos.

Un ejemplo de codificación por colores es el que se emplea en componentes electronicos, cada

color representa un número y cada posición representa una cantidad de ceros. LOs valores son los
siguientes:
0 Negro,
1 Cafe
2 rojo
3 naranja
4 amarillo
5 verde
6 azul
7 violeta
8 gris
9 blanco

Si tenemos una resistencia con colores: Rojo (2), negro (0), cafe (1) entonces su valor nominal de
resistencia es de 200 ohms, es de 200 y no 201 por que el ultimo color (cafe) se va a sustituir por
ceros, otro ejemplo: azul (6), verde (5), naranja (3), su valor nominal sería de 65 000 (tres ceros).
Existe otra banda de color que es para indicar la tolerancia y estos colores son dorado oro, plata y
negro

EL COLOR COMO ADVERTENCIA

Qué efectos producen los colores?

Efectos de los colores.

(*) Imagen 1

Los colores producen efectos psicológicos muchas veces contradictorios dependiendo del entorno cromático y
del contexto. Un mismo color actúa en cada ocasión de forma distinta.

Por ejemplo, el color rojo puede resultar erótico, o por el contrario brutal, dependiendo de la situación en que
se muestre. Un color verde puede parecer saludable, fresco, o repugnante o venenoso.

Así que se puede afirmar que el efecto del color, en general, depende del contexto, y determinará el significado
que le otorguemos a un color. Los significados de un color variarán por ejemplo si lo vemos en un vestido, una
pared, un automóvil, un cuadro, etcétera.
En resumen podemos decir que el color, a nivel psicológico, tiene un efecto en la sensación de la percepción,
en nuestras emociones, y también posee efectos fisiológicos demostrados, como alterar el ritmo cardíaco o subir
o bajar la tensión sanguínea

Creacion de identidad

La idea de identidad está formada por aquellas características que definen algo y lo hacen singular.
Una organización social, cultural o mercantil tiene también una identidad que deberá ser
potenciada por medio del cuidado de su imagen.

Cartel de "Qué he hecho yo para merecer esto"

Cada cosa posee unas características propias que hacen que puedan distinguirse del resto y que
puedan ser almacenadas en la memoria.
La identidad visual, por tanto, se centra en las características propias de una institución, para
hacerla reconocible frente al resto de instituciones en ese mismo campo.
Se combinan una serie de elementos básicos, y de esta combinación surge un resultado final en el
que tienen mucha importancia una serie de elementos propios del diseño.
Tomemos el ejemplo de los carteles de Ivan Zulueta: comparten características propias que los
distinguen como obra de este autor, es decir, tienen unos elementos implícitos que forman parte de
la identidad visual de su autor.

Cartel de "Entre tinieblas"

Algunos de estos elementos propios de su identidad visual serían el uso del dibujo o la influencia
de la psicodelia y el pop art (que se deja ver claramente, por ejemplo, en las letras del cartel de
Qué he hecho yo para merecer esto).

Pero nos interesa destacar un rasgo que también puede aplicarse al tema del diseño gráfico en
televisión y que desarrollaremos más adelante: la tipografía.
Los diseños de Ivan Zulueta giran a menudo en torno a la tipografía (otro aspecto que puede
apreciarse en el cartel de Qué he hecho yo para merecer esto) y si bien no sucede así en todos
sus carteles, sí que en todos está presente el uso de una tipografía singular o de juegos visuales
en base a ella; como la "t" de Entre tinieblas en forma de cruz, relacionada con el contenido de la
película (la trama se desarrolla en un convento).

Además de la tipografía, otros elementos visuales que contribuyen a crear una identidad visual en
TV son el color y el logotipo .
Pero antes de centrarnos en los elementos que la componen, vamos analizar más en profundidad
la idea de "identidad visual" (su historia, su significación...), para posteriormente relacionarla con el
diseño gráfico en TV.

Tipografia
La tipografía (del griego τύπος típos, golpe o huella, y γράφω gráfο, escribir) es el arte y técnica
del manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión.

Se denomina también tipografía o impresión tipográfica (también conocida como letterpress) al

método de impresión que hace uso de tipos, en contraposición a otros métodos existentes, como
impresión ófset, impresión digital, etc.

La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso,
tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

¿Qué es la tipografía?
30042009

Tipografía

Estudio y clasificación de los diferentes tipos de letras que tienen características semejantes
entre sí.

Fuente

Todos los caracteres, letras, números y símbolos de caja alta y baja.

Familia Tipográfica

Grupo de Tipografías que tienen características similares. Tienen algunos rasgos similares y
otros que son propios.
Las familias de cada tipografía tienen distintos grosores y anchos.

Sus características

• Anchura del trazo: Según su anchura pueden clasificarse en: extrafina, fina, redonda,
negra o supernegra (de menor a mayor).
• Proporción: Eje vertical y horizontal. Se clasifica en redonda , estrecha, expandida.
• Inclinación del eje vertical: Itálicas o cursivas. Generalmente la inclinación es de 15%.
• Cuerpo: Es el tamaño de la letra, se mide en puntos tipográficos.

Clasificación Histórica

Gótica

• Primer carácter de imprenta usado en europa.

• Imita la escritura a mano con plumín ancho de los monjes.
• Son desde la más antigua y diminuta de ojo pequeño, hasta la internacional, por el
renacimiento de ojo más ancho y legible.

Romana (con serif) 4 tipos:

1. Los primeros romanos basados en la columna de trojano.

Palo adornado con una base con serif que surge de las letras talladas en piedra (Bembo,
Platín).
2. De transición. Se produce en el S. XVIII.
Mejor papel e impresión posibilitan una variación en su grosor y se hacen más finas
(Garamond, Baskerville).
3. Modernas. Serif horizontal y delgado (Bodoni).
4. Del S. XX. Mejoran su legibilidad.
Tipos de letra derivados del romano, con ojo más grande (Times New Roman).

Egipcia

Se deriva del romano.

Astas iguales y más anchas.
Remate rectangular (Rockwell, Clarendon).

Palo Seco (o palo seco)

Helvética, Gill Sans, Franklin, Gothic, Frutiger o Futura, Univers.

Otros

Tipos más modernos con amplias variaciones.

Se escapan de la clasificación anterior creando familias como la “Caligráfica”, que imita la

escritura manual, ornamental, o bien cargadas de trazos y adornos. Son por lo general letras
densas y pesadas.
Caracteristicas del tipo

Tipos de Diseño
Diseño: arte de ordenar y componer elementos de la misma clase para formar un todo, con
un sentido o un fin determinado.

DISEÑO UNIVERSAL
- El Diseño Universal es el diseño de productos y entornos de fácil uso para el
mayor número de personas posible, sin la necesidad de adaptarlos o rediseñarlos
de una forma especial. Los productos y construcciones universales son accesibles
y usables por toda la población, aunque la misma tenga diferentes tipos de
condiciones físicas.
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DISEÑO GRAFICO
- El diseño gráfico es una forma de comunicación visual. Se ocupa de organizar
imagen y texto para comunicar un mensaje. Puede aplicarse a muchos medios, ya
sean impresos, digitales, audiovisuales...

ECO - DISEÑO
- Esto se refiere de los términos ambientales en el desarrollo de un producto, de
tal manera que los impactos ambientales negativos se reduzcan substancialmente
durante el ciclo de vida del producto.

- Diseño utilizando materiales de acabados no tóxicos y/o reciclables que reducen

el impacto al medio ambiente ya personas que sufren de alergias, así como de
acuerdo con las normas oficiales de seguridad.

DISEÑO INDUSTRIAL
- Es un Disciplina que busca resolver las relaciones Formales-Funcionales de los
objetos susceptibles de ser producidos industrialmente. Surgida como tal en el
siglo XX, considerado al arquitecto Peter Behrens, como el primer diseñador
industrial.

- Aplicación de una idea o técnica artística a una actividad o producto industrial

DISEÑO DE EVALUCAION
- Es el proceso a través del cual se adopta un conjunto de decisiones que
justifican la elección de un enfoque, así como la de los procedimientos para
realizar una evaluación.
DISEÑO WEB
- Actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web
y páginas web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional sobre
Internet ya que requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad,
interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios
como el audio, texto, imagen y video.

DISEÑO FACTORIAL
- Se manipulan dos o más variables de manera simultánea. Permite probar
múltiples hipótesis en un solo experimento. Permite probar no sólo los efectos
principales, sin también la interacción entre las variables manipuladas.

DISEÑO DE CIRCUITOS
- El diseño de circuitos es la parte de la electrónica que estudia distintas
metodologías con el fin de desarrollar un circuito electrónico, que puede ser tanto
analógico como digital.

DISEÑO DE PAGINAS WEB

- El diseño de páginas web es una amplia área de aplicación del diseño gráfico en
la cual se integran conocimientos propios del diseño como son la composición, el
uso de color y la tipografía con conocimientos técnicos del medio como son el
lenguaje HTML, asi como conocimientos sobre usabilidad y estructura de un sitio
web.

DISEÑO ARQUITECTONICO
Se ocupa de todo lo relacionado con la proyección y la construcción de edificios y
obras de ingeniería, ambientación y decoración de edificios, parques y jardines, y
elementos urbanos.

Clasificación de los tipos

Enviado por Redacción UTD el Viernes, 17 junio 2005 13 Comentarios
La descripción y clasificación de los tipos ha sido objeto de debate desde hace mucho
tiempo y más en la actualidad ya que debido a la gran proliferación que de ellos existe, la
perspectiva de poder clasificarlos todos se antoja altamente difícil. Si bien la descripción de
los atributos o caracteres (serif, asta, brazo, etc.) de la propia morfología de la letra están
bastante claros y se han ido transmitiendo a través de siglos de práctica tipográfica, es a la
hora de buscar acomodo en las distintas categorías sugeridas donde se producen los
mayores problemas ya que el propio desarrollo tipográfico conlleva a nuevos estilos que
cojen su inspiración de otros anteriores, nacen nuevos soportes (p.e. Internet), o se fuerza
hasta el límite la experimentación con ellos con lo que forzar su inclusión en alguna
clasificación existente carece de sentido ya que son tipos nuevos y en todo caso esto podría
llevarse a cabo con una mayor perspectiva temporal.

Esto no es obstáculo para que desde una historia de la tipografía se conozca el desarrollo de
los distintos tipos a través del tiempo ya que comprendiendo su origen se está en
disposición de valorar los hallazgos del presente y porque cualquier diseñador gráfico debe
conocer la disponibilidad de tipos con lo que puede contar para su adecuación a los
diferentes trabajos así como una forma más o menos estandarizada para conocerlos.

Los distintos diseños tipográficos que aparecen a lo largo de la historia de la tipografía son
«hijos» de su propia época y están enmarcados en los gustos, modas y estilos artísticos del
momento por lo que una buena manera de clasificarlos es haciendo referencia a esos
periodos artísticos.
Esta forma de clasificación está basada en la creada por el tipógrafo canadiense Robert
Bringhurst, autor del libro The elements of Typographic Style de lectura obligada para todos
aquellos interesados en la tipografía y que a nosotros es la que más nos convence, aunque
existen otras como la Thibaudeau realizada en 1921 y que se basa en la forma de los
remates para crear cuatro grupos o la de Maximilien Vox de 1954, que más tarde fue
adoptada y complementada por la AtypI que merecen ser conocidas.

Tipos Renacentistas

Los tipos renacentistas abarcan un amplio espacio cronológico, que va desde los creados
por los primeros impresores venecianos a mediados del siglo XV, hasta los desarrollados a
partir de ellos por los punzonistas franceses del siglo XVI. En su evolución podemos
apreciar dos estadíos claramente diferenciados.

Por un lado tenemos los primeros modelos venecianos, cuyo máximo exponente es el tipo
cortado en 1470 por Nicolas Jenson de los que destacamos las siguientes características:

 Entre los trazos gruesos y finos apenas hay contraste

 Presentan una modulación oblicua
 Las letras de caja alta tienen la misma altura que los ascendentes de las minúsculas
 La e de caja baja muestra un filete oblicuo
 Modesta altura X
 Los trazos terminales de la a, c, f y r muestran claramente su origen caligráfico
 Remates robustos
 Transmiten en general un peso y un color intenso en su aparienciaSe trata de tipos que en
su estructura y rasgos distintivos imitan la escritura manual realizada con una pluma en un
ángulo determinado.

Y por otro los tipos derivados del romano cortado en 1495 por Francesco Griffo para Aldo
Manucio (utilizado por primera vez en la obra del Cardenal Pietro Bembo De aetna), un
tipo algo más estrecho que el de Jenson y en el que las mayúsculas son un poco más bajas
que los trazos ascendentes de las minúsculas y los remates están un poco más extendidos y
estilizados. Este tipo de Griffo fue el que sirvió de modelo a los punzonistas franceses del
XVI Antonie Augereau y Claude Garamond que son los que consolidad la apariencia que
todos conocemos de un tipo renacentista:
  Modulación oblicua
 Contraste entre sus trazos gruesos y finos
 Filete horizontal en la e de caja baja
 Los remates inferiores encajan de manera más suave con el asta
 Los trazos terminales de la c, f y r son menos abruptos y muestran un acabado en forma
de lágrima
 Caja alta más corta que la ascendente de caja baja

En los tipos de los punzonistas franceses del XVI el diseño se ajusta más a las cualidades
físicas del acero que a las de la pluma. Los diseños presentan el resultado del trabajo sobre
el acero.

Ejemplos de tipos renacentistas

 Centaur
 Bembo
 Adobe Garamond

Tipos Barrocos

En esta categoría englobamos principalmente a los tipos creados en los Países Bajos
durante el siglo XVII y que tiene por protagonistas a los punzonistas Reinhard Voskens y
Christoffel Van Dijck. Estos diseños presentan una ligera variación respecto a los franceses
del siglo anterior y estas son:
  Cierta condensación
 Contraformas amplias
 Remates robustos

Con seguridad están pensados para evitar que la tinta llenara las contraformas y los
remantes resistieran bien la presión de las prensas. En general se trata de tipos más
modelados que sus antecesores franceses en los cuales quedan menos rastro de la
herramienta de escritura. Asimismo podemos observar unas características principales de
estos tipos que consisten en:

 Mayor contraste en los trazos gruesos y finos

 Un ojo medio (altura x) elevado
 Se refinan aún más los trazos terminales
 Dentro de un mismo alfabeto podemos observar distintos ejes en su modulación

El ojo medio elevado podemos decir que es una “característica nacional” de los tipos de los
Países Bajos ya que podemos seguir observando su presencia en los tipos cortados en el
siglo XVII por Johann Fleischman para la importante firma de los Enschedé.

Ejemplos de tipos barrocos

 DTL Elzevir
 Linotype Janson
 Adobe Caslon
 Monotype Ehrhardt

Tipos Neoclásicos

Al amparo de los nuevos tiempos auspiciados por la Ilustración y la Enciclopedia, se

procede a racionalizar y sistematizar los conocimientos de las ciencias y las artes que
existían en la época. La tipografía no se queda atrás y desde la primera gran revisión de la
romana, que supone la aparición en Francia del Romain de Roi, el primer diseño modular
de la historia de la tipografía, pasando por los los tipos condensados de Fleischman (de gran
éxito en toda Europa) hasta los diseños de Baskerville en Inglaterra (aunque más basados
en el modelo de letra caligráfica en boga entonces en su país), se abre un periodo en el
diseño de tipos marcado por la eficacia, la regularización de las formas y, dentro de ella, la
vuelta a las líneas clásicas.

Definitivamente la letra impresa se regulariza, se mecaniza y se disciplina para no seguir

siendo considerada como otro aspecto de la caligrafía. La letra de imprenta debe de ser
evidentemente una forma grabada, no una forma escrita.

Entre las características principales de los tipos neoclásicos podemos destacar:

  Modulación casi vertical
 Continua aumentando el contraste en los trazos
 Aparecen los trazos terminales en forma de gota o lágrima

Ejemplos de tipos neoclásicos

 Monotype Fournier
 Monotype Baskerville
 Monotype Bell

Tipos Románticos

El desarrollo estilístico de los tipos romanos de imprenta para uso editorial (variación en la
modulación, en el grosor de los trazos y la configuración de los remates, anchura y
contraste), alcanza su máxima expresión entre finales del siglo XVIII y principios del XIX
durante el romanticismo.

Es el punzonista francés Firmin Didot el que abre el camino a estos tipos sobre todo con el
que presenta en 1798 que se configura como la máxima expresión de su estilo y encuentra
un excelente continuador en el italiano Gianbattista Bodoni quien nos muestra unas
creaciones en las que destacan el dramatismo del contraste entre los trazos, la belleza
formal de unos tipos que reclaman que fijemos nuestra atención en ellos. En definitiva el
contraste dramático del periodo romántico en todo su explendor.

En este grupo podemos destacar las características formales siguientes:

  Transición abrupta en la modulación de sus trazos
 Eje vertical
 Trazos terminales acabados en forma redonda
 Remates finos y sin enlazar con el asta

Ejemplos de tipos románticos

 Monotype Bulmer
 Linotype Didot
 Bauer Bodoni
 Berthold Walbaum

Tipos Industriales

Se trata de los tipos aparecidos al amparo de la Revolución Industrial y sus nuevas

necesidades de comunicación: carteles publicitarios, horarios de ferrocarriles, catálogos
industriales, etc que hacen que la imprenta tenga que buscar nuevas formas de expresión
que logren captar la atención del público y que las encuentre en diseños tipográficos que
muestran la desnudez del trazo, sin apenas modulación y, excepto en los egipcios, ausencia
de remates.

Los podemos clasificar en cuatro apartados:

Grotescos

Son tipos sin remates que aparecen a finales del siglo XIX. Los primeros de estos tipos
fueron creados para trabajos de rotulación y más tarde adaptados para texto continuo:
  Trazos homogéneos
 Ausencia de remates
 Estar ligeramente estrechados

Ejemplos de tipos industriales grotescos

 Akzidenz-Grotesk
 Franklin Gothic
 Helvetica
 Univers

Geométricos

Se trata de desarrollo de tipografías de palo seco nacidas como consecuencia de las

propuestas estéticas y postulados de los movimientos de vanguardia en Europa y de la
Bauhaus en Alemania.
La estructura de los tipos geométricos guarda relación con las figuras geométricas simples
cómo el rectángulo y el círculo. Sus características son:

 Están basadas principalmente en la línea recta, el círculo y el rectángulo

 Generalmente no presentan modulación en sus trazos (excepto en las uniones)
 Las figuras geométricas, sobre todo el círculo, son evidentes en su estructura

Ejemplos de tipos industriales geométricos

 Futura
 Kabel
  Metro

Humanistas

Derivadas de la interpretación que el calígrafo Edward Johnston hizo de las tipografías palo
seco en el diseño que realizó para un alfabeto destinado al metro de Londres en 1916. Sus
características principales son:

 Caja alta basada en las proporciones de las mayúsculas inscripcionales romanas

 La caja baja presenta el diseño de las romanas clásicas de los siglos XVC y XVI
 Existe contraste y modulación en sus trazos.

Ejemplos de tipos industriales humanistas

 Gill Sans
 Optima
 Syntax

Egipcios

Los tipos slab serif o egipcios, aparecen por primera vez en 1817 en un catálogo del
fundidor inglés Vincent Figgins con el nombre de Antique.
Más adelante el también fundidor Robert Thorne los denominó egipcios, nombre con el que
finalmente son conocidos y que quizás tuvo que ver con el interés que por aquella época
despertaban los descubrimientos realizados en Egipto al amparo de las conquistas
napoleónicas.

Entre finales de la década de 1830 y principios de la de 1840 fueron utilizados en titulares y

para resaltar algunas palabras en texto continuo.
En 1845 apareció otro tipo egipcio con ciertas diferencias estilísticas como el contraste
entre los trazos finos y gruesos y remates enlazados al asta y que se conoció con el nombre
de Clarendon. De hecho entre los impresores ingleses se hizo costumbre llamar a cualquier
tipo utilizado para dar énfasis a ciertas palabras dentro de un texto Clarendon aunque
estilísticamente no tuvieran nada en común. Las características principales de los tipos de
este grupo son:
  Ligero contraste entre gruesos y finos
 Remates cuadrangulares de grosor cercano al de las astas
 Remates cuadrangulares enlazados (clarendon)
 Elevado ojo medio
 Trazos terminales del mismo grosor que las astas

Ejemplos de tipos industriales egipcios

 Memphis
 Rockwell
 Clarendon

Composicion de los tipos

La composicion se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un
diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada.

En un diseño, lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos

distribuirlos para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios

en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos en nuestra
composición, para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.

El peso de un elemento se determina no sólo por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición

en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en
concreto, lo colocaremos en el centro.