HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes
fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las
fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética,
aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros
medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis,
clasificación e interpretación.
La fotografía nace como respuesta a la inquietud del ser humano de registrar su contexto
del modo más exacto e instantáneo posible.1
Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación
del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en
todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz
se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio.

La cámara obscura

Para comprobar su teoría, Aristóteles construyó la primera cámara oscura de la que se

tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera:

“Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por
todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se
encuentre enfrente”.

Ilustración de una cámara obscura

1
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En la segunda mitad del siglo XV se volvió a tener noticia de la cámara oscura a través
de Leonardo da Vinci, quien redescubrió su funcionamiento y le adjudicó una utilidad
práctica por lo que se le ha otorgado el crédito de su descubrimiento.

Leonardo da Vinci y Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos
que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar
del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa.

La cámara oscura renacentista tenía las dimensiones de una habitación. Esto fue
necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo
que se reflejaba.

Es importante recordar que la imagen en el interior esta invertida, por lo que el dibujante
debía ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el
papel.

Para conseguir que la imagen se formara era necesario que el orificio fuera muy
pequeño, de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada.

Nacen los objetivos

En el siglo XVI un físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, antepuso al orificio
una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen.
A partir de este avance varios científicos se dedicaron a perfeccionarla.
Este aporte fue fundamental para el desarrollo de la fotografía, ya que marcó el principio
de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cámara, el cual permite la captura de
imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas
y luminosas.

Capturando la imagen

A finales del siglo XVI la humanidad conocía como funcionaba una cámara pero no
sabíamos como podíamos capturar y preservar la imagen.

La fotografía más antigua que aún esta preservada.

A principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico Frances Nicephore Niepce
obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografmás mas antigua que se
conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un
soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Luego de varios intentos fallidos logra perpetuar la primera imagen conocida con ayuda
de una especie de asfalto llamado betún de judea que se hace insoluble al ser expuesto
a la luz. (heliografía)

comenzó sus investigaciones, necesitando ocho horas de exposiciones a plena luz del
día para obtener sus imágenes.

El daguerrotipo

En 1839 Louis Daguerre hizo publicó su proceso para la obtención de fotografías basado
en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del
procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.
Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen invertida
lateralmente, como en un espejo.

1835 Jacques Daguerre (francés) socio de Niepce, logra dos años después de la muerte
de éste la reproducción de una imagen sobre una lámina de cobre (expuesto durante 30
minutos), con ayuda de vapores de mercurio. En 1839 Daguerre patenta su invento en
Francia, época en la cual se bautiza el nuevo arte como “Fotografía”.

Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente
útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa de la Revolución
Industrial. Es un hecho que gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más
baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.

Cámara para las masas

George Eastman fue fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de
película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a
disposición de las masas. El rollo de película sería también necesario para la invención
del cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine
como Thomas Edison, los Hermanos Lumière y Georges Méliès.
LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

La fotografía artística es muy difícil de definir, pues toda forma artística ya de por sí lo
es.

Podría decirse que difiere de otras modalidades de la fotografía por su función principal:
transmitir o evocar una sensación, sentimiento y/o concepto. Teniendo en cuenta que
una fotografía ya transmite algo de por sí, es complicado discernir según esta
descripción lo que es fotografía artística o no lo es.

Aunque quizás nos acerquemos más si sabemos que en el momento en el que

hablamos de cualquier modalidad artística, hemos que tener en cuenta también el
dominio técnico, el equilibrio visual y la temporalidad.

La fotografía artística no sólo transmite, sino que refleja la intención de su autor en una
forma estética y técnica adecuada. Así, el momento en el que se realiza y/o expone
también debe ir en consonancia con su contexto histórico, al igual que cualquier obra de
arte.

Hemos de recalcar además que no tiene por qué ser "bonita", sino que lo que prima es
comunicar algo (positivo o negativo).

El propósito de la fotografía artística va mucho más allá de la mera representación de la

realidad. Las fotos artísticas no se toman sino que se crean y dependen
fundamentalmente de la creatividad del fotógrafo y de su modo de plasmarla en una
imagen.

LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

Los géneros fotográficos abarcan todos los temas sobre los cuales puede tratar una
fotografía.

Su finalidad es aportar una sencilla clasificación con rasgos definidos y estandarizados.

Principales Géneros

Cuando aparece la fotografía, ésta se destina a realizar actividades que hasta ese
momento se hacían a través de la pintura.

La demanda social y la necesidad de expresión determinaron en ese momento los temas

que más se iban a tratar:

• Retrato
• Paisaje
• Naturaleza Muerta (Bodegón)

A estos tres géneros habría que añadir un cuarto género, que es estrictamente
fotográfico, nacido por y para la fotografía, que es el REPORTAJE, considerado el
género fotográfico por excelencia.
Retrato

El tema principal es un ser vivo (animal o persona). La

idea es no sólo mostrar las cualidades artísticas de la
persona, sino también las cualidades morales que
aparecen en las imágenes fotográficas. En sus
orígenes el retrato fotográfico busca imitar las
composiciones pictóricas clásicas.

Existen dos vertientes del retrato:

• Pictórico
• Informal

El Paisaje

Se trata de una escena de la naturaleza,

pero en un término más amplio también
puede tratarse de una escena urbana.
Dentro del mundo de la fotografía, los
paisajes han constituido un género muy
popular. En los primeros años de la
fotografía, este género imitó las imágenes
pictóricas.

Bodegón

También llamado naturaleza muerta. Es el

último género que deriva de la pintura, y
consiste en la fotografía de elementos
inanimados. Se caracteriza porque el fotógrafo
es el que ha preparado dicha escena para
fotografiarla.

Subgéneros :

• Fotografía publicitaria
• Fotografía artística

Reportaje

Es el único género que no deriva de la pintura.

Su idea consiste en captar la realidad de un
interés informativo.

Permite registrar en un momento muy breve una

realidad que cambia de continuo, por eso es
considerado el género por excelencia.
Empezó a realizarse usualmente cuando las cámaras fueron evolucionando y eran más
compactas. Así eran más fáciles de transportar.

Subgéneros :

• Fotografía de prensa
• Fotografía de guerra
• Fotografía documental

Fotografía científica

La fotografía científica, también llamada fotografía aplicada, es un grupo de

especialidades fotográficas destinadas a obtener información valiosa en forma de
imágenes para la investigación o el control de procesos, en todas las ramas de la
ciencia, la industria y la educación.

Subgéneros :

• Fotografía médica
• Fotografía térmica
(Termografía)
• Fotografía pericial