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ARTE CONCEPTUAL

El Arte conceptual apareció a mediados de los años 60, con nuevas y diferentes ideas
más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los
artistas de este movimiento se motivaron por el reto de alterar los presupuestos acerca
del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra
de arte, cuestionando los significados convencionales a través de los cuales el público
consumía arte, de las galerías, los museos y los críticos, reconstruyendo el objeto de
arte convencional y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas
hasta textos y videos.
El arte conceptual, conocido como idea art, información art o software art, es un
movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el
objeto o su representación tangible. Las ideas acerca de la obra prevalecen sobre sus
aspectos formales o sensibles. Varios autores hablan del arte contemporáneo como un
arte post-conceptual, sugiriendo el gran impacto que el arte conceptual ha tenido en la
evolución general del arte.
Los medios más empleados en el arte conceptual son el texto, la fotografía, la
performance y el vídeo. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones
indicando cómo crear una obra o a la documentación de un evento; la idea tras el arte
es más importante que el artefacto en sí.

Art & Language, Mirror Piece, 1965 Courtesy Castello de Montsoreau-Museo de Arte
Contemporàneo
Obras conceptuales

El Arte Conceptual exige nuevos métodos de elaboración de las obras y, en este


aspecto, es en el que ha habido mayores discrepancias.

Los medios de utilizados para la creación de las obras son muchos y variados, entre
ellos: fotografías, películas, cintas magnetofónicas, documentos clavados en la
pared, entrevistas, textos, proyectos presentados como documentos sin
significación formal, envío de tarjetas postales, telegramas, premisas matéricas,
estadísticas, representaciones de actos públicos, entre otros medios.
Para algunos artistas conceptuales el objetivo era la conservación de los vestigios en
las obras y otras veces, solo como un medio de difusión.
Uno de los campos preferidos del Arte Conceptual es la investigación entre la imagen
estática tradicional y la dinámica actual, que se va insertando de a poco en los nuevos
modos productivos de comunicación visual y de perspectiva general.
El Arte Conceptual produjo muchas obras pero muy pocas obras maestras de museo
que cualquier otro movimiento artístico del siglo XX.
Origen del arte conceptual

Como hemos dicho anteriormente esta modalidad de arte se originó en los años
sesenta, como una reivindicación en contra del formalismo. Aun así es algo común decir
que esta modalidad de arte se originó con el ready- mades una idea que desarrollo
el francés Marcel Duchamp entre 1910 y 1920. Esta idea desató una técnica nueva
para las obras artísticas y es que ya no se representaban objetos tal y como el fabricante
lo había creado si no que ahora a ese objeto se le daba una representación puramente
intelectual.

Duchamp se incorporó al arte conceptual en 1913 con la obra La rueda de bicicleta, que
consta de una sola rueda de bicicleta montada invertida hacia abajo por el tenedor en
una banqueta de madera, pero sin duda el más famosos de sus “readymades”
fue Fuente del 1917, que era un orinal de porcelana, reorientado 90 grados y será en
los 50, cuando Duchamp re-hizo obras, porque muchos originales se perdieron, como
Rueda de bicicleta y Fuente para la Galería Sidney Janis de Nueva York, provocando
un resurgimiento por el interés por su trabajo.

Uno de los pioneros de este estilo fue Joseph Kosuth, en Nueva York a mediados de
los 60, desarrollando un modelo analítico basado en la premisa de que el arte debía
cuestionar continuamente su propia intención, su trabajo más importante fue un ensayo
de tres partes titulado “El arte después de la filosofía” en el 1969.

En 1965, los Minimalistas se inspiraron en la abstracción geométrica, formas,


composiciones industriales, que querían lograr el mejor efecto posible en el espectador
modificando lo menos posible la forma.

En 1968, se creó un grupo de ingleses conocidos como “Art and Language Group“
que negaban la aproximación y métodos del “Arte por el arte”, y creían en que la fuente
del significado en artes visuales debía ser el lenguaje.

También se creo otros movimientos como el llamado Land Art, por artistas de América
e Europa, creando trabajos que expresaban un carácter efímero y una unión entre el
hombre y la naturaleza; el Performance, el Happening y el Body Art, utilizando el
cuerpo humano como medio de comunicación, combinando las cualidades de las artes
visuales, con movimientos corporales y habilidades para la actuación,usando la
violencia y repulsivas conductas hacia el cuerpo humano, a veces.

DISCIPLINAS PROPIAS DEL ARTE CONCEPTUAL

El arte conceptual se manifiesta en cualquier disciplina artística, sin embargo sus


medios propios han sido:

Video-arte: dio la oportunidad de expresar ideas y conceptos con pleno sentido artístico
sin importar el grado de calidad en la grabación . En su contenido también suele
relacionarse con otros medios conceptuales como la instalación o el performance.

Instalación: Son todas las manifestaciones que intervienen un espacio recurriendo a


medios no tradicionales en el arte, pudiendo ser física, sonora, lumínica, o interactiva.
Performance: Es una forma de arte conceptual expresado en vivo por medio del cuerpo
sin recurrir a las manifestaciones escénicas tradicionales. Algunos de sus géneros son
el Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling, etc.

Arte-objeto: Son las obras que se arman modificación cualquier tipo de objetos y
materiales sin recurrir a los medios tradicionales, presentándose como piezas
escultóricas, estatuas o figuras.

Readymade: Es la técnica de recolectar y presentar cualquier tipo de objetos


encontrados que en su origen no son artísticos convirtiéndolos en obras con un sentido
artístico, se presentan tanto en instalaciones como en obras de arte-objeto.

Gráfica alternativa y Collage: Es el uso de diversos medios impresos mezclados con


otros materiales que dan cuerpo a las obras, utilizando recortes de periódicos, revistas
o fotografías formando un diseño de collages, cuadros o incluso libros de artista

Fotografía conceptual: este arte centra su contenido visual desarrollando una


narrativa de una idea o concepto en pleno sentido artístico, un discurso expresivo,
intelectual o reflexivo que registra una escena real o recreada, una instalación o un
performance.

Otras maneras artísticas surgidas del arte conceptual

 El fluxus: consiste en un movimiento artístico que afecta a la música, la literatura


y las artes visuales. Su momento glorioso fue en los años setenta y fue una
declaración, al igual que el arte conceptual, del arte tradicional. Su movimiento
fue desde México, Europa, Japón y Estados Unidos.
 El arte correo: el arte correo o en inglés dicho Mail Art, este también fue otro
movimiento universal de comunicación e intercambio mediante una postal. La
historia de este movimiento es muy antigua, similar al servicio postal, ya que era
su medio de difusión.1

1
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-conceptual/

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