AUTORES DE LA MUSICA CLASICA

Evaristo Felice dall' Abaco

Evaristo Felice dall'Abaco (Verona, 1675 - Múnich, 1742) fue
un compositor y violinista italiano.

Hijo del guitarrista Damiano dall' Abaco, fue

probablemente discípulo de Giuseppe Torelli en
violín y violoncello. En 1696 trabajó en Módena junto
a Tommaso Antonio Vitali y en 1704 fue
nombrado músico de cámara en la corte muniquense
del príncipe elector de Baviera, Maximiliano
Emanuel.
Después de la derrota del príncipe en la batalla de
Blenheim durante la guerra de sucesión española, el
compositor se trasladó con la corte, a la sazón en
fuga, a la ciudad de Bruselas y posteriormente a
Mons, Compiègne y París. A su regreso a Múnich fue
nombrado maestro de conciertos y consejero de la corte. Trabajó también como
compositor en las cortes de Francia y los Países Bajos hasta 1740, cuando ante la
disminución de su influencia en el terreno político se retiró de las actividades
profesionales.
Durante su estadía en Bruselas, tuvo un hijo llamado Giuseppe Clemens o Joseph
Marie Clement Ferdinand dall' Abaco, que fue también músico y llegó a
desempeñarse en la corte del consejo del príncipe elector y arzobispo de Bonn.
Hoy llevan su nombre una calle de la ciudad de Múnich, la Abacostrasse, la
orquesta sinfónica de la universidad muniquense y el conservatorio de Verona.

Karl Friedrich Abel.

Karl Friedrich Abel (Köthen, 22 de diciembre
de 1723 - Londres, 20 de junio de 1787) fue
un compositor alemán de la era clásica. Fue un gran
instrumentista de la viola da gamba y compuso gran
parte de la música más relevante en aquella época
para dicho instrumento.
Abel nació en Köthen y estudió música bajo la tutela
de Johann Sebastian Bach en Leipzig. En 1759 viajó
a Inglaterra, donde se estableció como músico de
cámara de la reina Charlotte. Actuó en varios
conciertos en Londres de sus propias composiciones
tocando diferentes instrumentos, uno de ellos
el pentacordio inventado recientemente.
En 1762 Johann Christian Bach, undécimo hijo de Johann Sebastian Bach, se
trasladó a Londres. Ambos se hicieron buenos amigos y en 1764 o 1765 fundaron
una serie de conciertos que serían conocidos como los conciertos de Bach y Abel
y que se prolongarían durante más de diez años. En estos conciertos se
presentaron algunos de los trabajos deJoseph Haydn. Aunque los conciertos
perdieron popularidad, Abel continuó siendo un reputado intérprete de
instrumentos antiguos y nuevos. Sin embargo, comenzó a beber, acelerando la
llegada de su muerte, que ocurrió en Londres.

Tomaso Albinoni
Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia, 8 de
junio de 1671 - ibídem, 17 de enero de 1751) fue
un compositoritaliano del Barroco. En su época fue
célebre como compositor de ópera, pero
actualmente es conocido sobre todo por su música
instrumental, parte de la cual se graba con
regularidad. El Adagio en sol menor constituye su
obra más difundida pese a que, en realidad, se trata
de una obra apócrifa compuesta en el siglo XX por
el musicólogo y especialista en su obra Remo
Giazotto.
Era hijo de Antonio Albinoni (1634–1709), un rico
comerciante de papel en Venecia.
Estudió violín y canto. Se sabe relativamente poco de su vida, si se tiene en
cuenta su importancia contemporánea como compositor y el hecho de que vivió
durante un período relativamente bien documentado. En 1694 dedicó su Opus 1 a
su compatriota veneciano cardenal Pietro Ottoboni (sobrino-nieto del
papa Alejandro VIII). Ottoboni era un mecenas de otros compositores en Roma,
como Arcangelo Corelli. Es probable que Albinoni fuera contratado en 1700 como
violinista por Fernando Carlo, Duque de Mantua, a quien le dedicó su colección de
piezas instrumentales Opus 2. En 1701 escribió sus muy populares suites Opus 3,
y dedicó tal colección al Gran Duque Fernando III de Toscana.

Johann Georg Albrechtsberger

Johann Georg Albrechtsberger (3 de
febrero de 1736, Klosterneuburg - 7 de
marzo de 1809, Viena), compository teórico austriaco .
A la edad de 7 años fue niño cantor en su ciudad natal.
Comenzó sus estudios musicales en la abadía de Melk y
de filosofía en un seminario jesuita en Viena.
En 1755 estudió composición musical con el organista
de la corte Mann, convirtiéndose en uno de los
contrapuntistas más doctos y expertos de su edad. Ese
mismo año fue organista enRaab (actual Győr, Hungría) y en 1757 lo fue de
María-Taferl (Baja Austria), así como posteriormente en la abadía de Melk.
En 1772 fue nombrado organista de la corte en Viena y desde 1793 hasta su
muerte fue maestro de capilla de la Catedral de San Esteban de Viena.
Pasó como uno de los músicos más notables de su tiempo y fue tenido en alta
estima por su extensa y profunda cultura musical. Su fama como teórico atrajo a
Viena a una gran cantidad de alumnos, algunos de los cuales se convirtieron en
músicos eminentes. Entre ellos destacan personajes
como Beethoven, Hummel, Eybler o Seyfried.
Mozart lo consideraba uno de los mejores organistas del mundo. 1
Se dedicó principalmente a la música religiosa, llegando a escribir veintiséis misas,
gran número de preludios y fugas para órgano; oratorios; cuatro grandes sinfonías;
muchos quintetos, cuartetos y tríos. Sin embargo, la mayoría de estas
producciones no fueron impresas. En 1790 publicó Fundamentos de la
composición.1

Jean-Henri d'Anglebert
Jean-Henri d'Anglebert (1 de abril de 1629 –
23 de abril de 1691) fue un compositor y
clavecinista francés de la corte del rey Luis
XIV de Francia.
Fue el hijo de un fontanero próspero de la
ciudad francesa Bar-le-Duc, de familia
dedicada en parte a la música (su cuñado fue
el organista François Roberday). Jean fue un
alumno de Jacques Champion de
Chambonnières, y le sustituyó en su puesto
de clavecinista del rey después de una
deshonra de Chambonnières (1663 o 1664).
Esta posición era hereditaria, y pasó al hijo de
Jean después de su muerte.
Jean solo publicó un trabajo, Pièces de clavecin (Piezas de clavecín), hallado
en 1689. Es la primera obra musical impresa en Francia que contiene una tabla de
ornamentos junto con sus realizaciones. Una de las piezas, Le tombeau de M. de
Chambonnières, es un tributo de para su antiguo y difunto profesor. Junto con
cuatro suites originales para clave también incluye transcripciones de trabajos de
su amigo Jean-Baptiste Lully.
D'Anglebert también compuso cinco fugas para órgano basadas en un tema que
compuso en su infancia, y un Kyrie.
Charles Avison
Charles Avison (Tyne, febrero de 1709 – Newcastle
upon Tyne, 9 o 10 de mayo de 1770, ) (pronunciación
'ˈeɪvɪsən) fue un compositor inglés durante los
períodos Barroco y Clásico. Fue organista de la iglesia
de San Juan en Newcastle y en la iglesia de San
Nicolás. Es recordado por sus 12 Concerti grossi
tras Domenico Scarlatti y suEssay on Musical
Expression, las primeras críticas musicales escritas
en inglés. Se desconocen los primeros años de vida de
Avison. Se sabe que era hijo de Richard y de Anne
Avison, ambos músicos, y que lo bautizaron el 16 de
febrero de 1708 /9 en la iglesia de San Juan de
Newcastle. Es probable que haya tenido contacto
temprano con Ralph Jenison, patrón de los artes, y más
adelante miembro del Parlamento. En su juventud viajó a Londres para estudiar
con Geminiani. Sin embargo, sus lazos con su ciudad natal seguían siendo
fuertes, y el 13 de octubre de 1735 obtuvo el puesto de organista en la iglesia de
San Juan de Newcastle. Poco después también se hizo organista en la catedral de
San Nicolás. A pesar de haber recibido numerosas ofertas para puestos más
prestigiosos durante su vida, nunca volvió a salir de Newcastle.

Johann Sebastian Bach.

Johann Sebastian Bach (IPA /joˈhan/ o /ˈjoːhan
zeˈbastjan ˈbax/ en alemán) (Eisenach, Sacro
Imperio Romano Germánico —
actualmente estado federado
alemán de Turingia—, 21 de marzo / 31 de jul.

marzo de 1685greg.-Leipzig, Sacro Imperio

Romano Germánico —actualmente estado
federado alemán de Sajonia—, 28 de
julio de1750) fue
un compositor, organista, clavecinista, violinista, v
iolista, maestro de
capilla y cantor alemán del periodo barroco, el
miembro más importante de una de las familias
de músicos más destacadas de la historia, con
más de 35 compositores famosos y muchos
intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en
toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado.
Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en
ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además
de la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su
incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte
delcontrapunto,1 y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores
y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Arnold
Schönberg hasta el presente.

Nicolas Bernier
Nicolas Bernier (Mantes-la-Jolie, 28 de
junio de 1664 — París, 5 de septiembre de 1734),
fue un músico y compositor francés.
Comenzó su carrera musical como niño cantor en la
colegiata de su pueblo donde manifestó sus
disposiciones musicales. Pronto viajó
a Roma donde se perfeccionó con Antonio Caldara.
De regreso a Francia en 1692, se instaló en París
donde ejerció como profesor de clavecín;
de 1694 a 1698, fue maestro de capilla en
la Catedral de Chartres, pero abandonó el puesto
para dirigir en París, el grupo musical de Saint-
Germain-l’Auxerrois. En 1703 publicó su 1º Livre de
motets à une, deux et troix voix y, al año siguiente,
sucedió a M.A. Charpentier en la Santa Capilla,
puesto que ocupó hasta 1726. A los 48 años,
en 1712, se casó con una de las hijas del célebre intérprete de viola Marin Marais.
En 1723 sucedió a Delalande como vicemaestro de la Capilla de Versalles. Todo
esto no le impidió publicar al lado de sus obras religiosas 8 libros de Cantatas.
Gozaba de una gran popularidad como profesor, teniendo entre sus alumnos
a Felipe de Orleans, el futuro regente.

John Blow
Ohn Blow probablemente nació en North Collingham,
condado de Nottingham. Fue corista de la Capilla Real, y se
distinguió allí por su excelencia en música. Compuso
varios himnos a una edad inusualmente temprana,
como Lord, Thou host been our refuge («Señor, en ti está
nuestro refugio»), Lord, rebuke me not («Señor no me
reproches»), y el llamado "himno social", I will always give
thanks («Siempre daré gracias»), compuesto en colaboración
con Pelham Humfrey yWilliam Turner, posiblemente en honor
a una victoria sobre los holandeses, o quizá simplemente
para conmemorar la amistad escolar entre los tres coristas.
A esa época también pertenece la composición para dos partes de Robert
Herrick, Goe, perjur'd man, escrita por pedido del Rey Carlos I de Inglaterra que
imita aDite, o cieli de Giacomo Carissimi. En 1669, Blow fue nombrado organista
de la Abadía de Westminster y en 1673 fue designado caballero de la Capilla Real.
En septiembre del mismo año se casó con Elizabeth Braddock, que murió en un
parto diez años después.

Franz Liszt
Para el jurista, véase Franz von Liszt.
Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de
octubre de 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de
julio de 1886) fue un compositor húngaro romántico,
un virtuoso pianista y profesor. Su nombre
en húngaro era Liszt Ferencz según el uso
moderno Liszt Ferenc, desde 1859 hasta 1865 fue
conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo
XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus
contemporáneos afirmaban que era el pianista
técnicamente más avanzado de su época y quizás el
más grande de todos los tiempos.1 También fue un
importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de
orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un
benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular
de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard
Grieg y Aleksandr Borodín

Dietrich Buxtehude
Dietrich Buxtehude /ˈdiːtʁɪç buksdǝˈhuːðǝ/ (1637 -
Lübeck, 9 de mayo de 1707) fue
un compositor y organista germano-danés de la
música clásica. Sus obras para órgano forman parte
del repertorio habitual para este instrumento y
frecuentemente se interpretan en recitales y misas.
Fue uno de los organistas más célebres de la escuela
alemana de órgano barroco, durante la mayor parte
de su vida fue organista en la Iglesia de Santa
María (Marienkirche) de Lübeck. Como compositor
produjo una amplia variedad de piezas vocales e
instrumentales, y su estilo influyó enormemente a
muchos compositores, incluido Johann Sebastian
Bach. Hoy en día es considerado el más destacado
compositor germano de su tiempo, entre Heinrich Schütz y Bach.
Antonio Caldara
Antonio Caldara, (Venecia (1670) - Viena, 26 de
diciembre de 1736) fue un
prolífico compositor italiano, de la música clásica
que trabajó inicialmente en Venecia y luego en
Barcelona y en Austria.

Trayectoria
Se cree de forma casi concluyente que nació en
Venecia. Allí fue discípulo de Giovanni Legrenzi y, a
los 19 años, debutó como compositor de óperas
con L’Argene. Fue sucesivamente violonchelista en
la Basílica de San Marcos de Venecia (1693-1700),
y compositor de cámara de Carlos III (Pretendiente
al trono durante la guerra de sucesión española y
posteriormente Carlos VI del Sacro Imperio
Romano Germánico) en Barcelona.
En 1712 vivía en Viena pero viajaba frecuentemente a Bolonia y a Roma.
En 1716 aceptó el puesto de vicemaestro de capilla de la Corte de Viena bajo la
dirección de Johann Joseph Fux. Aquí fue donde realizó sus principales
aportaciones a la música vocal. Era muy apreciado por los Habsburgo, y
permaneció en Viena hasta su muerte.
Colegio “PerPetuo SoCorro”

Mazatenango, Suchitepéquez.

Música

Oscar jerez

Autores de la música clásica

Luis Daniel yancor rodríguez

Tercero básico

Ciclo escolar 2015

 Introducción:

A continuación tendremos un trabajo de mucha importancia en lo que es respecto

a la música clásica ya que son varios los autores que han sobresalido pero aquí
conoceremos a alguno de ellos. Debido tanto a sus características técnicas, a la
creciente profesionalización de la profesión de músico y compositor, y al contexto
socio-cultural en el que se desarrolla bajo el patronazgo de aristocracia, iglesia y
burguesía, la música clásica es habitualmente definida como la música de
tradición culta. En ese sentido, la música clásica se distingue de la música popular
y de otras formas musicales.
 Conclusión:

Una de las características de la música clásica es que mientras la mayoría de los

estilos populares tienden a desarrollarse alrededor del género de la canción, la
música clásica se ha caracterizado por el desarrollo de formas y géneros
musicales altamente sofisticados, y por el empleo de una muy variada y compleja
instrumentación. Por ello, la música clásica suele requerir de tanto los músicos
como los compositores un alto grado de profesionalización y especialización. En la
actualidad la música clásica está asociado a la tradición de música culta y
académica.
 Bibliografía
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica
https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica#/media/File:Wolfgang-amadeus-
mozart_1.jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica#/media/File:Beethoven.jpg
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica#/media/File:Franz_Schubert_by_Wilhelm_
August_Rieder_1875.jpg