Professional Documents
Culture Documents
Ávila (2004) afirma que en la vida cotidiana del campo de las artes se observan múltiples
concepciones artístico-culturales que suelen responder a intereses de los investigadores y
agentes del campo, y/o a posturas ideológicas, sociológicas o económicas de los países.
El arte se tiñó con concepciones ideológicas y de clase que prevalecieron durante muchos
años; incluso hasta nuestros días los cánones estructuralistas sobre las artes son una
muestra de ello al presentar una diferenciación jerárquica entre arte, oficio y expresiones
populares.
Medio específico de conocimiento que permite conocer, analizar e interpretar los diferentes
lenguajes artísticos (sonoros, visuales, dramáticos, literarios); en este sentido, el saber
sobre el arte podrá adquirse a través de procesos de enseñanza y de aprendizaje inmersos
en los medios formales e informales del sistema social.
El arte constituye un campo de conocimiento humano” (SEP, 2006:8).
Las artes son vistas en sus variadas funciones sociales y culturales para el florecimiento de
la estética y el uso de los sentidos; el pensamiento (saber relacionar formas e ideas, conocer
los medios, las técnicas y los materiales del arte), así como la sensibilidad, percepción y
creatividad: habilidades todas del pensamiento artístico.
Las concepciones sobre la recreación y la estética conforman una nueva orientación; a esta
propuesta se le llama “educación a través del arte” y su objetivo plantea la formulación de una
teoría que incluya todos los modos de expresión literaria, poética y musical en los estudiantes.
Desde este punto de vista, la educación a través del arte constituye un enfoque integral de la
realidad, pretende la educación de los sentidos en los que se basan la conciencia, la inteligencia y el
juicio humano.
El cuerpo es “el recurso” en la década de los 70, lo cual permite la creación de un nuevo lenguaje.
Surgen técnicas como:
- Performance
- happening
- body art
En conjunto se conocen como “arte de acción” y se conjugan con otras tendencias, como la
instalación, el videoarte o el net art, que contribuyen a ampliar el campo de lo plástico. Desde esta
perspectiva se abren nuevas posibilidades artísticas. Todas las preferencias en el arte de acción
coinciden en que son maniobras que hace el artista en el espacio, bien con objetos, su propio
cuerpo u otros participantes. Aquí el creador de arte abandona su papel tradicional, se convierte
en una especie de catalizador o mediador.
Athzin Yaely González Martínez
Jacqueline Moreno Becerril
Yessica Santana Solano
Gpe. Yazmin Ventura López
Características de estas nuevas tendencias son las siguientes:
- se subrayan las mezclas entre los diversos lenguajes artísticos y los sistemas visuales de
representación.
- aparece la multiculturalidad en los grandes grupos, tal y como sucede en las minorías urbanas.
- se propician debates acerca de los significados que producen las imágenes para el espectador
a través de metodologías de deconstrucción, análisis crítico, semiótica y posestructuralismo, lo
que significa poner en segundo plano las cualidades del sujeto que produce un producto de
manera particular.
- Este enfoque atiende la repercusión de la imagen en el contexto de la comunidad y del entorno
del que forma parte.
Es Herbert Read (1991), quien acuña la nominación “educación por el arte”, que en sentido estricto
hace referencia a la educación que pretende acercar a los individuos al lenguaje de las disciplinas
artísticas, sobre todo la educación visual o plástica, para permitirles nuevas formas de comunicación
y expresión.
El objetivo de la educación es, por consiguiente, la creación de artistas, de personas eficientes en los
diversos modos de expresión.
La propuesta de Read se dirige a la formación del individuo sobre la base de una concepción
psicologista de la experiencia artística, pero da argumentos para ampliar la comprensión de las
formas de pensamiento cuando otorga un papel central al juego como generador de recursos
simbólicos y metafóricos. También establece que la imaginación y la fantasía anteceden a las ideas
(Agirre, 2000).
La educación por el arte generó, y sigue aportando, una serie de dispositivos y estrategias para la
conservación de la percepción, los diversos modos de sensación entre los seres humanos y con la
naturaleza, la expresión de sentimientos y la comunicación de experiencias mentales.
La educación en el arte y a través del arte (por medio de las artes) son dos formas que se suman a
las tendencias de su enseñanza:
La educación a través de las artes: se relaciona con el incremento del valor de las disciplinas y los
procesos tradicionales que emplea la sociedad para contribuir a conformar la identidad de la
infancia y la juventud.
- Los educadores han tomado la educación a través de las artes como una vía que puede
utilizarse para lograr todo objetivo que pretenda el conocimiento de sí mismos, la vitalidad de
la sensibilidad, el fomento del crecimiento personal, el desarrollo de la capacidad crítica, el
fortalecimiento de la estima propia y la comprensión de la realidad en que se vive.
1- Mejorar los resultados académicos, reducir la apatía escolar, establecer una relación de
calidad con el medio ambiente que difícilmente se da en otras materias de conocimiento, e
incentivar el aprecio por la diversidad, la libertad de expresión, la capacidad crítica y la
tolerancia.
2- Ayuda a los procesos de identificación cultural, al conocimiento y divulgación de las obras
del patrimonio artístico cultural, nacional y universal; todo con el objetivo de promover los
valores de lo propio y el sentido de pertenencia, así como la sensibilidad necesaria para
respetar al otro.
Propósito: conseguir en los educandos “un aprendizaje duradero y sistemático en las competencias,
formas de pensamiento y métodos de presentación de las diferentes formas artísticas (artes
visuales, danza, música y teatro)”2 (Bamford, 2009:15).
Para que se pueda lograr que las artes cumplan la tarea de promover aprendizajes significativos la
escuela asume la tarea de relacionar el hacer y el pensar, además de la sensibilidad y el sentimiento.
Con ello, los estudiantes obtendrán experiencias educativas de calidad en las que se promueva la
percepción y la creatividad.
La organización de los propósitos y los contenidos para el aprendizaje de las artes en la reforma de
la educación secundaria se hace a partir de tres ejes: expresión, apreciación y contextualización.
A las artes no se les concede el mismo estatus que a campos como el lenguaje y la comunicación o
al pensamiento matemático.
Los países afiliados a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura
(Unesco) consideran que el objetivo principal de la enseñanza de las artes para los niños y los jóvenes
consiste en proporcionar herramientas que les permitan comprender la vida y desenvolverse en ella.
- Las artes favorecen en los educandos una visión creadora y abierta que los motiva a participar
de manera activa en el mundo en el que interactúan y conviven; de manera particular,
consideran que se favorecen procesos cognitivos, como la memoria, la concentración, la
atención y la creatividad, entre otros. Asimismo, las artes contribuyen a que niños y jóvenes
valoren la cultura a través del reconocimiento y análisis de sus diversas manifestaciones
(Gardner, 1991, 2008; Csikszentmihalyi, 1998; Read, 1991; Frega, 2006).
- Autoestima
- Autoconcepto
- Confianza en sí mismo
- Seguridad
- Capacidad lectora
- Pensamiento matemático
- Aprecio e interés por la historia
- Adquisición de valores
- Desarrollo de habilidades verbales
- Incremento del vocabulario