EL ÚLTIMO

PRACTICAR GUÍA
a DE JAZZ
CÓMO OBTENER LA SALIDA DE MÁS sus sesiones de práctica

Por Brent Vaartstra

Un exclusivo libro electrónico para nuestros suscriptores © 2017

www.learnjazzstandards.com Más información sobre este autor en

www.brentvaartstra.com
 CONTENIDO
Introducción
La verdad sobre la práctica

Parte 1: Práctica inspirador

Lo que hay que hacer antes de entrar en la sala de prácticas

Parte 2: Planificación de su práctica

Cómo configurar sus sesiones de práctica para el éxito

Parte 3: Enfoque
Cómo eliminar las distracciones en la sala de prácticas

Parte 4: ¿Qué debo practicar?

Cómo decidir lo que debe gastar su tiempo practicando

Parte 5: ¿Cuánto debo practicar?

¿Con qué frecuencia y durante cuánto tiempo debe practicar

Parte 6: envolviéndolo
Concluir lo que hemos aprendido acerca de la práctica
INTRODUCCIÓN
« La verdad sobre la práctica »
 La verdad es que, en ejercicio es a menudo La práctica de toma La razón por la práctica a menudo se siente como una

cargado con el equipaje. A veces se asocia la tarea que lleva a resultados pobres es que hemos estado
de enfoque, la
acción de la práctica con los padres persistentes que nos yendo de la manera equivocada. No hemos sido

obligaron a practicar nuestro instrumento durante 30

planificación, la inteligente con la forma en que la práctica. Estamos bajo la

minutos al día, una sensación de derrota, ya que no llegó pasión y ilusión de que si nos limitamos a sentarse solo en una

a ninguna parte, o incluso el aburrimiento. Tal vez habitación y tocar nuestro instrumento para una
determinación.
podemos sentir la ansiedad hacia la práctica, debido a la determinada cantidad de tiempo que vamos a salir

presión de un gran sonido en un concierto o recital fue el victorioso. Tenemos que tener una revisión de la realidad.

único que conduce nuestra motivación para ejercer en el La práctica de toma de enfoque, la planificación, la pasión
oportunidad de perfeccionar su maestría musical. Ah,
primer lugar. Tal vez la práctica sólo significa que usted y determinación. En la siguiente puñado de páginas voy a
sí, estás en el amor! Usted es siempre eficaz.
se sienta con su instrumento sin pensar sólo para los mostrar cómo llegar al compartir con ustedes las cosas
Siempre se siente cada vez mejor y mejor. A
tallarines por una cantidad no-determinado de tiempo, más importantes que he aprendido acerca de la práctica
establecer metas claras y se cosecha la cosecha
con el tiempo se aburren, y dejar sin nada a cabo. Tal en los últimos 10 años. El establecimiento de hábitos para
abundante de su trabajo duro.
vez para usted la palabra práctica te llena de una una buena práctica no es fácil, pero garantizo que si aplica
sensación de miedo, disgusto y odio a sí mismo. O tal estos principios a sus rutinas de práctica, que va a volar al
Si ése es usted, ¡excelente! Sin embargo, es probable
vez usted está en el otro lado de la valla; la, brillante, camino de mejora. Es hora de volver a encender su amor
que si usted está leyendo esto ahora mismo, no está
lado soleado grassier. La práctica de que se asocia con para la práctica de su instrumento. Así que si todavía
satisfecho. Sus resultados no son lo suficientemente
la diversión, la productividad, la realización y el éxito! Uno estás conmigo, sigue leyendo ... »» »
buenos. Usted no se siente realizado después de sus
siempre está mirando hacia adelante a la próxima vez
sesiones de práctica, o tal vez ni siquiera saben lo que
que usted puede conseguir sus manos en su
a la práctica! ¿Quieres mejorar en su instrumento, pero
instrumento. Tomar ventaja de todas las
el problema es la práctica parece que el odio. Usted es

anhelo de algo mejor que lo que tienes pasando ahora.

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 PARTE 1: LA
PRÁCTICA INSPIRING
« Lo que hay que hacer antes de que ponga un pie
en la sala de prácticas »
 Escuchando.
¿Se ha sentido como si estuviera forzando
a sí mismo a la práctica?
Usted no quiere hacerlo, pero sabía que eso es lo que
se suponía que hacer. Forzarse a sentarse a la
práctica parecía que estabas tratando de poner los
lados equivocados de dos imanes juntos. Por mucho
que te gustaba la idea de la práctica, el atractivo era
más como sentarse a hacer los deberes. Sé que me
he sentido así antes. La clave aquí es que se sentía
como tarea. A nadie le gusta la tarea temida, y si lo
hace, así, usted es sólo un poco más especial que el
resto de nosotros.
¿Cómo podemos cambiar esto? ¿Cómo podemos
hacer la práctica de nuestros instrumentos se sienten
menos como tarea y más como el disfrute? La
respuesta es simple:
Inspiración.
Si estás inspirado, que le interesa ... estás enganchado.
Si usted entra en una sesión de práctica sentir
realmente emocionados por lo
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Si estás
inspirado, que le
interesa ... estás
enganchado.
es posible descubrir, el trabajo se toma por completo fuera
de él. Lo que queda es divertido, y eso es lo que todos
tenemos en esta música en el primer lugar correcto? Nos
encanta jugarlo. La inspiración engendra la pasión. Así que
esto, por supuesto, plantea la pregunta: ¿pero cómo
conseguir inspirado? Una vez más, tan simple:
Escuchamos música, porque la música es la sangre vital
que impulsa nuestras ambiciones musicales.
Para algunos de ustedes esto puede parecer obvio, una
obviedad, pero el hecho es la razón # 1 músicos pierden la
inspiración a la práctica es que dejan de ser curioso acerca
de la música que consiguieron que se enganchen en el
primer
lugar. A pesar de toda esta información es aplicable a cualquier
tipo de músico, estoy hablando específicamente a los músicos
de jazz, así que esto significa que tenemos que estar
escuchando a montones y montones de jazz! Recuerdo una
noche de invierno que estaba sentado en mi apartamento en
Harlem, Nueva York. Yo estaba en un punto bajo del musical de
todos los tiempos. No estaba practicando mucho en este
momento, y ni siquiera cerca de las cantidades ridículas estaba
en la universidad. Había perdido un par de auriculares caros en
un reciente viaje a Perú, y no se había molestado para
reemplazarlos. Es seguro decir que mi tiempo de escuchar
música había bajado considerablemente. Me presenté a mis
conciertos se secó por aspiración de todos los jugos creativos
musicales. Estaba caminando con dificultad a través de mi
carrera musical, mi alma pidiendo un avivamiento. Recuerdo
pensar pensamientos como
“¿Por qué tocar jazz de todos modos? ”y “¿Alguien
siquiera le importa?” Sí, era un desgraciado,
tiempo triste. Un compañero buen guitarrista amigo
mío me llamó y me dijo que hay
fue un gran espectáculo pasando en Mezzrow , un
fantástico club en el West Village iniciado por spike
Wilner . Peter Bernstein y
Russell Malone estaban jugando dúo, y siendo ambos
guitarristas que en gran medida el amor y el respeto, me
agarró con impaciencia mi abrigo y me dirigí al centro de tren.
Había sido un tiempo desde que había ido a ver un
espectáculo, a diferencia de cuando me había movido
primero en Nueva York y gastado todo mi dinero de repuesto
en los clubes de jazz. Mientras estaba sentado en el club esa
noche viendo esos dos músicos magistrales juegan juntos un
incendio se despertó dentro de mí. Yo estaba fascinado.
Fascinado. Me sentía como si hubiera sido atrapado en un
agujero oscuro y finalmente estaba siendo rescatado. La
cabeza me daba vueltas, mis oídos se remojan en cada nota
preciosa. Sentí que mi corazón latiendo con genuina emoción
mientras veía jugar. Me refiero a esos tipos eran tan bueno!
Me quedé para ambos conjuntos, completamente pegados a
mi asiento. El poder de la música de Peter y Russell hizo que
me acuerdo de lo que me había propuesto hacer en el primer
lugar.
volver a sus raíces y
sumergirse en el
música.
Cuando el espectáculo terminó, corrió a casa, cogí mi
guitarra y yo jugaba y jugaba! Tenía ganas de jugar
mi nuevo instrumento
porque quería sonar como esos tipos tan mal.
todo lo que podemos relacionar con esto no podemos?
Inspirándose en nuestros músicos favoritos después de un
espectáculo o escuchar un disco? Creo firmemente que
escuchar música no sólo es esencial para inspirarnos a la
práctica, se está practicando.
Recuerdo estar sentado en una clínica con el gran
guitarrista Bruce Forman un año y se
dijo a la audiencia, “Si usted no escucha esta música,
que está en realidad nunca va a conseguirlo.” Y no es
que tan cierto? Si no estamos constantemente
escuchando jazz ¿cómo podemos saber lo que
estamos rodando para? ¿Cómo podemos siquiera
conseguir esos sonidos en los oídos si no
escuchamos? Lo mismo que un pintor debe observar
las obras de otros pintores delante de él, o un
cocinero debe probar un plato primero en desarrollar
verdaderamente un gran sabor, un músico debe estar
saturada en la música que intenta crear. Si ha perdido
su visión que tenía, y que parece que no puede
entusiasmarse con la práctica, volver a sus raíces y
sumergirse en la música. Conectar los auriculares y
escuchar jazz en sus discos, paseos, o en casa. Si un
gran músico de jazz está llegando a su ciudad,
asegúrese de estar allí. Sabe que no sólo va a ser
inspirado a la práctica, al escuchar que ha iniciado el
proceso ya. »» »
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 PARTE 2: PLAN DE
SU PRÁCTICA
« Cómo configurar su práctica
sesiones para el éxito »
Establecer metas.
El error más grande que los músicos
hacen es caminar en sus sesiones de
práctica completamente ciegos. Ellos no
saben lo que quieren lograr y por lo tanto no
logran nada. Ellos pueden saber que quieren
convertirse en un jugador impresionante, pero el
proceso para llegar a ese punto no se concibe.
Si se toma nada más de este libro, por favor
tome esto: Aun cuando no se fija metas
musicales para se definirá el éxito o el fracaso de
sus sesiones de práctica. Esto es tan importante.
Es necesario ser específico acerca de qué es
exactamente lo que quiere salir de ser un músico.
Es necesario pensar realmente lo que quiere ser
capaz de lograr musicalmente tanto a largo como
a corto plazo. Esto se inspira en los músicos que
le gusta escuchar y su personalidad individual,
entre otras cosas.
ser realista con uno
mismo, pero no rehuir
de un razonable
reto.
He aquí un ejemplo de un posible conjunto de
objetivos a largo plazo un músico pueda crear por
sí mismo:
1. Quiero tener ninguna técnica
limitaciones en mi instrumento.
2. Quiero memorizar 300 de jazz
normas.
3. Quiero saber cómo jugar a través de
cambios de acorde con soltura.
4. Quiero ser una gran vista
lector.
Podría haber muchas variaciones o un conjunto de cosas
completamente diferentes que figuran en esta lista. Sea
realista, pero no tenga miedo de ser ambicioso. Al
establecer estos objetivos a largo plazo, se está definiendo
en la que desea ser, que a su vez requerirá que encontrar
la manera de llegar allí. También puede ser útil para
establecer metas a corto plazo también. Por ejemplo,
vamos a tomar el objetivo a largo plazo # 2 de querer
saber 300 estándares de jazz de memoria: Quiero aprender
50 nuevas canciones para el final del año ( Asumiendo que
es de enero). Una meta a corto plazo a menudo establecer
una línea de tiempo para cuando usted quiere ver a su
meta cumplida. Esto le obligará a ser pro-activo sobre el
cumplimiento de la misma. Una vez más, ser realista con
uno mismo, pero no rehuir un desafío razonable. Así que
ahora que ya sabe cuáles son sus metas y lo que quiere
lograr, se puede empezar a formular ideas de cómo llegar
allí. Más tarde, voy a repasar cómo determinar
exactamente lo que debe practicar, pero por ahora voy a
explicar cómo debe prepararse para poner un pie en su
sala de ensayo.
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 Escríbelo.
Tengo un amigo que practica todo el tiempo. Quiero
decir que está completamente obsesionado y
conducido a mejorar su juego. Sus
Siempre me inspiró. Una vez cuando estaba más en su
apartamento me di cuenta de una revista abierta en su
escritorio con garabatos lápiz en ella. Tras una mirada
más cercana era obvio que había escrito lo que quería
practicar ese día. Aunque no era un concepto extraño
para mí, o algo que nunca había hecho antes, me decidí
a tomar posesión de su hábito cada vez que me puse
intencionalmente a la práctica. ¿Te ha ayudado? Por
supuesto que sí!
No es ningún secreto que se han realizado estudios
mostrando que los que no sólo tienen metas,
pero escribirlas, son mucho más propensos a
alcanzar el éxito que los que no lo hacen. Si se
piensa en ello, tiene sentido. Escribir lo que
quiere lograr obliga a la decisión de cómo
exactamente se llega a sus objetivos, y también
les expone a ser tangible recordatorios
constantes.
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escribe lo que va a
practicar antes de
cada sesión.
Volvamos a ese ejemplo objetivo a largo plazo
que di anteriormente y crear una rutina de la
práctica potencial. Voy a abordar cada número de
objetivo con una cosa es posiblemente la
práctica:
1. Practicar los 7 principales º arpegios en
las 12 llaves.
2. Aprender la melodía de otoño
Hojas.
3. Aprender que la línea Charlie Parker I
oído durante un ii-VI.
4. Pasa 15 min. la lectura a través
partitura.
Obviamente su rutina podría Mira
muy diferente dependiendo de qué instrumento se
juega y otros factores. Esta rutina particular también
puede ser un poco ambicioso en función de la
cantidad de tiempo que realmente tiene que practicar,
o la velocidad a la que aprender y retener
información. El punto es que en realidad se puede ver
lo que se va a practicar antes de empezar. Una vez
más, no puedo enfatizar más la importancia de
establecer metas significativas para ti mismo y luego
usar esos objetivos para ayudarle a escribir lo que va
a practicar antes de cada sesión. Al hacer estas dos
cosas que ya se está preparando para un gran éxito.
A pesar de que ni siquiera han comenzado a
practicar, sin embargo, que ha tomado las medidas
más importantes para ayudarse a sí mismo
verdaderamente mejorar su música! Sin embargo
antes de hablar de lo que realmente vamos a la
práctica, tenemos que conseguir otra cosa fuera de
nuestro camino ... »» »
 PARTE 3:
Enfoque
« Cómo eliminar las distracciones
en la sala de prácticas »
 Eliminar las
distracciones.
Tengo que ser honesto. Una de las cosas más
difíciles para mí es personal para mantener la
concentración. Tengo el tiempo más difícil no divagar a
otra cosa todo el tiempo. Más de una rutina de la práctica ha
sido completamente arruinada por mí por Facebook,
mensajes de correo electrónico, YouTube, Twitter, textos y
llamadas telefónicas. Mi enfoque está siempre cambiando y
mi guitarra siempre está pidiendo que vuelva. Todo el mundo
tiene diferentes niveles de enfoque. Algunos de ustedes
podrían decir que eres en realidad bastante bueno en
mantener la concentración, otros de ustedes podrían decir
que está completamente en Agregar. Independientemente de
lo bueno o malo que su atención se centra, en esta era
moderna cada uno tiene que hacer frente a un asalto
constante de distracciones.
El problema es el dominio de unas demandas de
artesanía tanto más de la mitad de su atención.
Exige avidez
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en este moderno cada
una la edad tiene que
hacer frente a un asalto
constante de
distracciones.
todo. Se requiere una intensa cantidad de dedicación,
y en el caso del jazz, requiere una gran cantidad de
virtuosismo. Los mejores sesiones de práctica que he
tenido eran en reclusión, y yo no sólo significan ausencia
de personas, pero la ausencia de distracciones medios
de comunicación también. Mi primer año en la
universidad fui a Cornish College of the Arts en Seattle,
Washington, y yo estaba en la cúspide de mi obsesión
con la práctica. Mi rutina diaria era simple: ir a clase por
la mañana, practicar entre clases en pequeñas salas de
caja negra, jugar un concierto del dúo en un restaurante
cercano en la noche, y luego regresar al edificio de
música a practicar hasta
medianoche, y luego hacer todo de nuevo al día siguiente.
¿Cómo era mi vida social lo preguntas? Tenía un amigo
cercano y lo hicimos todas las mismas cosas juntos!
Después de mi concierto me gustaría ir a la parte superior
más espacio en el edificio de música, la antigua sala del
fundador de la escuela Nellie Cornish, y en la práctica
solo. Lo único que traje conmigo, además de mi guitarra
fue mi reproductor de mp3 para que pudiera transcribir. La
habitación estaba en penumbra, tranquilo y sereno. Las
únicas distracciones eran la hermosa vista del centro de
Seattle a través de las puertas francesas whiteframed y los
sonidos chirriantes del antiguo edificio.
Fue una
gran lugar para practicar. No hubo tentaciones a mi alrededor
por lo que hacen que sea fácil para ser productivos. Mantener la
concentración se puede hacer mucho más fácil simplemente
eliminando por distractores. Apague el ordenador, apague el
teléfono, retire la parte descubierta a sólo los elementos
esenciales que se necesitan para la práctica.
Si es posible la práctica
en otro lugar que en casa. »» »
 PARTE 4:
¿QUÉ DEBO
práctica?
« ¿Cómo decidir lo que debe
gastar su tiempo practicando »

Consulte a sus objetivos.
Sin saber qué práctica es algo todo lo
que hemos pasado. Después de todo, hay
tantas cosas que podría estar haciendo, ¿cómo
posiblemente elige? O tal vez en realidad ni
siquiera sabe lo que debe practicar para ser un
mejor
jazz
músico.
Una cosa a tener en cuenta es que es un viaje
musical. No piense ni por un segundo que si usted
podría finalmente jugar en tempos más rápidos, o
jugar mejores líneas sobre cambios de ritmo que va a
tener por fin llegó. Siempre será un poco insatisfecho
con dónde se encuentra en que, si se canaliza de una
manera positiva puede ser una gran cosa!
Así que no se dejen confundir por lo mucho que hay
que aprender en realidad. Considere el camino que
está en como un viaje épico que va a seguir para
embarcarse en el resto de su vida. Decidir hoy que
está en esto para el largo plazo.
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Convertirse en un mejor
músico requiere
un acto de
equilibrio constante.
La buena noticia es que si ya ha definido sus metas
como músico ya está fuera con el pie derecho. Sus
objetivos a largo plazo deben informar a sus metas a
corto plazo que a su vez será informar a las habilidades
que practicas día a día. Es por esto que sus objetivos
son tan importantes. Ellos tendrán un impacto directo el
rastro Resplandeces con el fin de llegar a ellas. Deje
que sus objetivos sean la guía más importante de lo
que realmente va a practicar.
Practicar lo que está en
crisis.
Aquí hay otro poco que aprendí de Bruce
Forman: practicar las cosas que están
reteniendo en este momento. Fijar
lo que está roto. En otras palabras, si usted ha estado va
a atascar sesiones o conciertos, y no se sabe mucho de
los temas que están siendo llamados, es necesario
centrarse en el aprendizaje de las melodías. Así entonces
tal vez usted ha estado centrando en melodías por un
tiempo y ha conseguido más bajo su cinturón, pero están
dando cuenta de que no se puede improvisar más de
ellos. Empieza a aprender en solitario o frases de
grabaciones o aislar progresiones de acordes que le da
problemas. Tal vez después de que usted nota que sus
habilidades técnicas no son lo que le permite reproducir
las cosas que desea jugar. Centrarse en arpegios,
escalas, patrones o lo que es lo que hay que hacer para
mejorar su técnica. Convertirse en un mejor músico
requiere un acto de equilibrio constante. Centrarse
demasiado en una cosa llevará a la negligencia de otra
cosa. Es bueno tratar de tener una sesión de práctica
equilibrada, pero que no siempre es tan realista. No sé
ustedes, pero yo no siempre tienen tiempo para tener una
sesión de práctica equilibrada. No tengo la misma
cantidad
tiempo para practicar como lo hice en la universidad. Tengo
cuentas que pagar, más responsabilidades y relaciones para
mantener. Por mucho que me gustaría tener una sesión de
práctica perfectamente equilibrado, a veces tengo un
concierto que viene que tengo que aprender mucho de la
música para. Mi tiempo y energía tiene que estar centrado
en los problemas más acuciantes en frente de mí.
Esta es la realidad. Vivimos una vida ocupada de múltiples
facetas. Es importante dedicar su tiempo de práctica con
prudencia y definir cuáles son sus puntos débiles son en este
momento. Pregúntese: ¿Cuál es el problema más acuciante? A
continuación, asegúrese de que es el número 1 en su rutina de la
práctica.
Lo que debería ser un
músico de jazz
practicando?
Cada uno tiene sus propias filosofías de qué es
exactamente un músico de jazz debería estar practicando,
y muchos de ellos se ven muy diferentes. Sin embargo,
en mi experiencia
hay ciertos elementos que recomiendo encarecidamente a
todos los estudiantes de jazz a la
Es como mudarse a una ciudad por primera vez. En un
primer momento no se sabe su manera alrededor, usted
Fundamentos ayudan
no está seguro de qué caminos conducen a la cual, y no
a explorar su está familiarizado con el territorio. Después de un tiempo
instrumento. de empezar a bajar diferentes calles fuera de su bloque,
la exploración de áreas que antes eran desconocidas. A
medida que avanza el tiempo que se familiaricen con la
navegación de su nueva ciudad, e incluso conocer
algunos lugares secretos que no muchos conocen.
práctica. Creo que estas cosas frente a la naturaleza
Fundamentos ayudan a explorar su instrumento,
de la que nació esta música y ayudará a relacionarse
habilidad en su instrumento para jugar en realidad el
jazz.
y mantener la familiaridad
con cómo navegar por ella. No cometa el error
Fundamentos.
de socavar su valor!
Todo el mundo parece evitar como la peste. Algunos de
ellos perciben como reservado sólo para los
Aprender melodías.
principiantes. Ellos tienen poco o nada que ver con la
Yo estaba tomando una lección de Peter Bernstein una
realidad tocando jazz, pero mucho que ver con
vez, y yo no pude resistir la tentación de preguntarle de
aprender a tocar el instrumento y el mantenimiento de
qué pasta estaba practicando cuando era más joven.
una máquina bien engrasada. La práctica de escalas,
Sin vacilar, me dijo: “Hombre Tunes. He aprendido
arpegios, patrones y conceptos teóricos básicos son
mucho de las melodías. Yo dejo que me enseñan cómo
importantes para el desarrollo de un mapa de su
jugar “.
instrumento.
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 En lo personal, me encanta que: dejo que las melodías me Cada canción Entonces yo diría que hay una categoría que implicaría

enseñan cómo jugar. Las respuestas a casi todo lo que la música que fue adoptado por los músicos de jazz que
presenta su propio
quiere saber acerca de tocar jazz están en las melodías. En vinieron fuera de los Estados Unidos, principalmente de

ellos se encuentran minas de oro de contenido armónico y conjunto de desafíos Brasil y otros países de América Latina. Piense Antonio

Carlos Jobim. Algunos de estos son como los de la

melódico que pondrán a prueba y le dará instrucciones. Sólo
armónicos y
para asegurarse de que estamos en la misma página Bossa Nova La chica de Ipanema ,

cuando hablo de melodías, me refiero a la colección de

melódicos.
Que insensible , triste , Desafinado , Luiza
canciones que a lo largo de la historia del jazz se han
y Corcovado entre otros.
adoptado y jugado consistentemente por los músicos de
notables músicos de jazz y se han jugado
jazz. Las llamamos “estándares de jazz”.
continuamente desde la concepción. Piense
¿Por qué aprender
artistas como Miles Davis, Charlie Parker, Wayne
estándares de jazz?
Shorter, John Coltrane, Horace Silver y

Considero estándares de jazz a caer bajo Thelonious Monk. yo Si puede, pensar en el jazz como una casa. Tengan

diferentes categorías . sería incluso considerar la música de Duke Ellington a paciencia conmigo. Todo comienza con una

estar bajo esta categoría, aunque muchos no estarían fundación. La fundación sostiene el resto de la
Una gran cantidad de estas melodías salen de lo que
de acuerdo y lo puso bajo la categoría de Great estructura, y su forma ayuda a definir lo que el resto
llamamos “The Great American Songbook”, que son
American Songbook. La gran diferencia es estos temas del diseño se verá así. Tiene un montón de espacio
canciones populares estadounidenses en su mayoría
no estaban siendo cubiertas, mientras que los músicos para la expansión y el crecimiento. A medida que
escritos por los musicales y películas que vinieron
de jazz cubrían melodías Great American Songbook. pasa el tiempo diferentes inquilinos van y vienen a
pre-dominante de la 1920's-
Ellos fueron compuestas por músicos de jazz para los habitar la casa, pero su diseño original siempre influirá
1950. Los ejemplos incluyen: La forma en que luces
músicos de jazz. Algunos ejemplos incluyen: Ornitología , en la forma en que se presta. La casa puede
esta noche , Mi Shining Hour , Noche y dia , Cuerpo y alma ,
Y qué , conseguir nuevos trabajos de pintura y cambiar, pero
Te estaré observando y muchos otros.
la base siempre será el mismo.

Pasos gigantes , Así que usted no necesita , JuJu , Las cuatro ,

Otra categoría que llamaré “Originales Jazz”, que son y Watermelon Man . Estos son sólo arañando la
canciones que fueron compuestas por superficie.

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Parte de la base de jazz es el repertorio sobre la que
se construyó. Para los músicos de jazz, los estándares
son los vehículos que utilizamos para aprender a
improvisar. El lenguaje de esta música se puede
escuchar y estudiado por escuchar cómo los grandes
navegaban estas melodías. Cada canción presenta su
propio conjunto de desafíos armónicos y melódicos.
Los más canciones que conoces, más su capacidad
de improvisación musical se expandirán.
Profundizando en esta música le dará un firme
entendimiento de su tradición y todo lo que le ha
ocurrido a él desde entonces.
He escuchado a algunos estudiantes de jazz me
dicen que no saben realmente una gran cantidad de
melodías. Prefieren a escribir su propia música
porque esa es su “cosa”. El problema es que están
perdiendo realmente entender lo que esta música es
y de dónde viene. Nunca he oído hablar de un
exitoso músico de jazz que no sabe una buena
cantidad de normas, si se pegaron a la tradición o no.
Todos ellos hicieron su
líneas, frases, coros y lo que tenía que jugar para él en la próxima lección.
Ahora 32 bares a la semana puede sonar como una
solos, incluso enteras de los
cantidad ridícula de la música para memorizar, y confía
grandes del jazz de en mí que era. Fue muy difícil de sostener, y en
aprendizaje es una retrospectiva, yo diría que era demasiada información
para retener. A veces menos es más. Ni que decir tiene,
necesidad.
he aprendido mucho en ese año de aprendizaje
individual de ellas en solitario. Se abrió los oídos de
ancho y que impulsó mi vocabulario como usted no
tarea para llegar a donde están, y así que si
creería. Para mí el aprendizaje de líneas, frases, coros, e
usted.
incluso la totalidad solos de los grandes del jazz es un
Deje que las canciones que enseñan cómo jugar.
deber. Recuerdo cuando empecé era difícil en un primer
momento a escuchar las notas que se está
Aprender solos / reproduciendo y luego traducirlos a mi instrumento. Fue
transcribir. porque mis oídos no estaban bien desarrollados, pero
cuanto más lo hacía más fácil se consiguió.
A, tiempo valioso musicalmente crucial en mi vida fue el año en
que se quitó después de la secundaria a la práctica y el estudio
de jazz antes de ir a la universidad. Pasé que todo practicante
años, estudiando con mi maestro, dando conciertos y la
enseñanza de clases de guitarra. Una de las cosas que mi
maestro me tenía hacer era aprender 32 barras de un solo de No siempre recuerdo cómo jugar todo lo que
cada semana había aprendido, pero había jugado toda ella
tanto que poco a poco se
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 se hundiría en mi subconsciente. No sólo aumentar mi
conocimiento de bebop y el vocabulario del jazz, que
me ayudó a abrirme la capacidad de mi instrumento
también. Creo que es importante aprender todo por el
oído y se comprometan a la memoria. Sólo entonces
verdaderamente interiorizarlo. Dicho esto, también es
una gran idea para escribir todo lo que se aprende
también. Notating frases y solos puede ser muy útil para
visualizar o hacer el seguimiento de su trabajo para que
pueda hacer referencia a ella más tarde.
Haz lo que dice el profesor.
Creo que tener un gran maestro para ayudar a
guiarlo por el camino correcto es una de las
mejores maneras de pasar su dinero como
músico. Conseguir la instrucción personal de
uno-a-uno de un profesor cualificado es algo que
cada músico que quiere mejorar realmente
debería hacer.
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Comienza a estudiar con un gran maestro en una
Comienza a estudiar base consistente y tomar realmente él o de ella
con un gran maestro consejos. No se limite a mostrar hasta su lección,
gastar el dinero, y se van. Ir a casa y practicar el
en una base
material que se le dio a usted! Parece que el consejo
consistente simple, pero a mí mismo como un maestro
He visto tantos
estudiantes tiro de sus lecciones por no ir a casa
He tenido una serie de grandes maestros a lo largo de
y practicar las cosas que les dijo que hicieran.
los años. Uno de los maestros más impactantes que
No parece un buen uso del tiempo y dinero
he tenido ni siquiera tocar mi instrumento. Era un
¿verdad? »» »
pianista, pero su tutoría y la orientación era todo lo que
necesitaba para conseguir realmente el pie en la
puerta de jazz. También he estudiado con un montón
de grandes guitarristas de jazz como Vic Juris, Peter
Bernstein, Steve Cardenas, y el excelente guitarrista
con sede en Seattle Dave Petersen. El tiempo que
pasé con todos ellos era extremadamente valiosa. Me
proporcionaron tal abundancia de información y
experiencias que no habría cambiado para nada.
 PARTE 5:
¿cuánto debe
¿YO PRACTICO?
« ¿Con qué frecuencia y por cuánto tiempo »
 ¿Cuánto tiempo?
Como he mencionado anteriormente, solía
practicar ridículamente largas horas.
El año tuve entre la escuela secundaria y la universidad me
gustaría practicar un promedio de 6 horas al día, a veces
más a veces menos. Mis dos primeros años de la
universidad me mantienen regimientos práctica similares. La
sesión de práctica más larga que he tenido era de 10 horas
de duración, y no digo que en una especie de jactancia del
camino. La verdad es que ni siquiera la mitad de esas 10
horas fueron productivas. Yo no diría que me arrepiento de
haber practicado mucho. Era una fase. Tuve el tiempo para
hacerlo, y yo iba a la escuela de música. Pero iba a decir
que era necesario? Ciertamente no. De hecho, en muchos
aspectos, no era saludable para mí. Puse un montón de presión
y el estrés a mí mismo que a su vez me causó un montón de
problemas ... pero más de eso en otro momento.
Dependiendo de donde usted está en su vida, cuáles son
sus responsabilidades, y lo que su enfoque es la vida, la
cantidad de tiempo que puede y debe practicar variará.
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¿Con qué frecuencia?
Ponte a prueba
Se ha observado que el gran pianista Vladimir
pero no quemarse Horowitz dijo una vez: “Si no practico por un día,
a cabo. lo sé. Si no practico durante dos días, mi esposa
lo sabe. Si no practico durante tres días, el
mundo lo sabe “.
Todo el mundo sabe que la única manera de dominar
Todo esto se remonta a eso hemos hecho metas para
realmente nada es ser constante. La práctica incluso sólo un
nosotros mismos y luego escribimos lo que nos vamos a
poco cada día es obviamente ideal. Es mucho mejor tener a
practicar en el primer lugar. El punto de que era para llevar
corto sesiones de la práctica cotidiana que tienen una
la dirección y el enfoque para nuestras sesiones de práctica
sesión larga práctica a la semana, sin embargo, no siempre
y llevar a cabo la máxima productividad posible. Si usted
es posible ajustar tiempos de práctica en nuestro horario
está preparado y concentrado se puede lograr mucho en
diario. Haga que su meta de practicar constantemente. Si no
menos tiempo. No hay ninguna sesión de entrenamientos
todos los días, y luego asegurarse de que es un conjunto
demasiado corto o demasiado largo. Si sólo dispone de 30
determinado de días por semana. Ponte a prueba pero no
minutos para practicar eso es genial! Si usted tiene una hora
quemarse a cabo. Recuerda:
para practicar eso es genial! Si tienes 3 horas para la
práctica de ir a por ello! Sólo asegúrese de que la
productividad es su prioridad no el número de horas que la
la práctica todavía tiene que ser divertido . »» »
práctica.
 PARTE 6:
envolviéndolo.
« Concluir lo que hemos aprendido
sobre la práctica »
 La conclusión. Practicar Estos son todos esenciales para el desarrollo de sí

Todo comienza con la inspiración. Sin constantemente para los mismo como un músico de jazz. No más de la práctica,

basta con que el tiempo pasa practicando es centrada y

inspiración estás muerto en el agua. Tienes mejores resultados y productiva. Practicar constantemente para los mejores
que escuchar intencionalmente para jazz y
permanecen atentos música con el fin de inculcar
asegúrese de ponerse a resultados y asegúrese de ponerse a prueba.

la pasión y el deseo de mejorar. prueba.

Recuerde que la práctica debe ser divertido y que

Lo más importante que puede hacer que se
los conceptos que están luchando con sobre otros. viene de un lugar de inspiración. No permita que la
comprometa con el éxito en la sala de ensayo es
Asegúrese de tener un buen maestro para que le práctica de hacer que el estrés y la ansiedad.
establecer metas. Permítase soñar. Cavar
oriente y luego la práctica las cosas que su maestro Disfrútala. Hacer todo esto y encontrará su música que
profundamente dentro de sí mismo para identificar
le da. le llevará a lugares que nunca pensó que podría ir. »» »
qué es exactamente lo que quiere de la música. Una

vez que haya establecido cuáles son sus metas,

anotar lo que va a practicar antes de iniciar la sesión. Los músicos de jazz deben asegurarse de incluir

Preparación y organización es la clave. Antes de estos elementos importantes en sus sesiones de

empezar a practicar, es necesario eliminar práctica:

distractores. Apagar el teléfono, cierre el equipo y • Aprender estándares de jazz

asegurarse de que su entorno es propicio para el

• Aprender solos / transcribir
aprendizaje. En la sala de prácticas es necesario

consultar a sus objetivos para ayudarle a decidir lo • fundamentos

que debe practicar. Asegúrese de practicar las cosas

que están reteniendo. priorizar

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