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TEORIAS DE LA PURA VISIBILIDAD Y DE LA EMPATIA En el caso de Hildebrand, tiende a convertir el modelo formal de los autores
antes mencionados en un modelo crítico en el cual menciona un problema
(Análisis del texto)
entre la forma y obra de arte. Según Hildebrand pues distingue dos tipos de
Fiedler es considerado el creador de la corriente formalista, pues creo la teoría de visibilidad para las visión:
artes plásticas, pero Fiedler se basó en los fundamentos Kantianos, tales como:
Visión cercana: que según menciona el texto esta visión es de
La experiencia estética se mantiene en la estricta formalidad del naturaleza analítica, ideal para el estudio del estudioso y para el
objeto. conocimiento objetivo.
El placer deviene de la reflexión sobre la forma de las cosas. Visión distante u óptica. Que sirve para ilustrar una visión de
Lo estético queda remitido a la forma. naturaleza sintética, es la visión del artista y el fundamento del
Existencia de formas a priori, para el conocimiento. conocimiento artístico.
Distinción entre una visión objetiva y otra subjetiva.
TEORIA FORMAL (PURA VISIBILIDAD):
K. Fiedler menciona en su teoría planteada que el arte se desarrolla respecto de la percepción objetiva, A Heinrich Wolfflin se le considera el formalista entre los historiadores del
la cual solo es una creación artística y representación visual, pero no conceptual y se basa en decir esto arte porque considera que en el arte hay una evolución interna de la forma,
porque el distingue entre científico, filósofo y artista pues los dos primeros son los que desarrollan pues según Wolfflin considera que los cambios de la forma se deben a
conceptos, mientras que el artista solo se ve la apariencia y trata de expresarla sin lograr un concepto. cambios de sensibilidad, para el autor considera que existen niveles de orden,
tales como:
El nivel prioritario es el formal, pues podemos entender que es el estudio
El principio que Konrad Fiedler atribuye a toda actividad artística de la evolución de la forma sujeta a leyes.
que es la creación de formas a partir de la una visión que según el El nivel significativo lo podemos entender como el cambio de forma que
autor es una visión de naturaleza espiritual. Para ello se realiza una corresponde a un cambio de mentalidad y sensibilidad de la época.
representación del mundo.
Wolfflin busca con su metodología los principios generales que configuran el estilo sobre las obras
individuales y los artistas, para ello propone los conceptos de pictórico y plástico, aplicados a la pintura
La “Teoría de la Pura visibilidad” se basa en la obra de arte exclusivamente, solo le interesan las y arquitectura.
condiciones exclusivas de la obra de arte, para que esta sea objetiva. Quiere ser una ciencia del arte, en
el análisis de la estructura formal de la obra de arte. Konrad desarrolla un método crítico que pretende
fundamentar en lo analístico descriptivo. Pues nos explica que lo plástico está cerrado en sí mismo, es
claro y pues necesita de una visión precita, está estructurada
y delimitada. Un ejemplo de su metodología plástica es el
Otro representante de la teoría de pura visibilidad, es J. F. Herbart que en Tempio di San Biagio
contraposición de la estética idealista propone una actitud objetiva de la forma
pura, que en sí mismo no significa nada porque no atiende al contenido.
ver, por tal motivo no existen diferentes estilos que sean mejores que otros, sino de lo contrario, existen TEORIA PSICOLOGICA (EINFÜHLUNG):
estilos distintos a otros.
Teoría que explica el hecho estético como una proyección del yo en los objetos, y se traduce como
Henri Focillón, entiende el arte como una realidad en la empatía o proyección sentimental, los principales autores son Friedrick Theodor Vischer, Robert
que se aúnan materia y espíritu, forma y contenido, pero Vischer, Theodor Lipps, Johannes Volket.
sin embargo: sostiene la primacía absoluta de la forma, en
pocas palabras se entiende que en cuanto a la realidad es
la relación, es configuración del espacio.
Las obras de artes son invariables mientras que su
significación está constantemente sometida a cambios.
Al igual Focillon menciona que la obra de arte no es Friedrick Theodor Vischer sin utilizar el concepto Einfühlung concibe ya
inmóvil, pues expresa un anhelo de fijar, de inmovilizar, toda percepción como una aprehensión simbólica inconsciente mediante un
los momentos del pasado. Pero nos hace una aclaración proceso emotivo. Defiende como única posibilidad para el conocimiento de
donde la movilidad de la forma, es más notable si la las cosas el proyectar sobre ellas nuestra subjetividad.
consideramos en unos límites más estrechos.
Por otro lado también menciona que la forma no debe
identificarse con la imagen, ya que si hablamos de imagen
significa la representación de un objeto, y tampoco puede
ser signo ya que éste significa algo concreto, osea que
existe una distinción entre forma y signo, puesto esto
intenta sustituir la tradición de forma/contenido. Robert Vischer su hijo y continuador será quien difunda el término
Einfühlung y de aplicarlo al estudio de la percepción visual. Modifica la
dirección de las investigaciones estéticas ya que no centra su atención en el
estudio de la dinámica que lleva a la construcción de formas, sino en el
proceso por el cual se significan las ya constituidas. Investiga especialmente
También establece ideas de forma y estilo, como:
la simbología que las formas puras adquieren para nuestra mente.
La fase experimental,
La fase clásica
La fase de refinamiento.
Por último la fase barroca.