UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO

ESCUELA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

ENSAYO - HISTORIA ARQUITECTÓNICA II

“INFLUENCIA DE LAS

VANGUARDIAS PICTÓRICAS

EN EL DISEÑO

ARQUITECTÓNICO”

AUTORES:
Apreciado Rivera, Alicia Jhokselyn
Cornejo Crisólogo, Antonella Jasmin
Rojas López, Oscar de los Santos Brayan
Vera Quezada, Yulissa Yameli

DOCENTE:
Arq. Carlos Chiroque Céspedes

TRUJILLO – PERÙ
2018
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ENSAYO - HISTORIA ARQUITECTÓNICA II

Los primeros grupos humanos que se establecieron en el planeta tierra, eran

nómades que como principal función buscaban satisfacer las diversas
necesidades que primaban para su subsistencia: abrigo, comida, vestimenta y
refugio. La estrecha relación que se tiene está ligada a una gran necesidad tal
vez por la dependencia que tiene el hombre del ambiente natural para poder
sobrevivir ante los peligros que lo acechaban y también por la protección del
mismo.

El hombre fue desarrollando e incrementando su capacidad de razonamiento y

sus conocimientos acerca de la naturaleza que le permitió facilitar su adaptación
con el ambiente austero que lo rodeaba. Es así que ha buscado refugios, se ha
inventado su vestimenta, ha creado utensilios, y, de forma paralela a
desarrollado técnicas y descubrimientos que han sido predominantes para su
evolución.

Las primeras civilizaciones nos han legado construcciones tan complejas que
han dejado su huella en la historia de la humanidad. La arquitectura surgió como
una disciplina que definía el estilo artístico y/o arquitectónico de estas
edificaciones. Estos estilos se han ido materializando a lo largo de toda la historia
reflejando los valores, costumbres y tradiciones propias de un lugar y de una
época.

El siglo XX ha sido una época marcada por diferentes cambios sociales, políticos,
culturales y económicos que dieron origen a movimientos artísticos como
respuesta a estos cambios radicales, donde las doctrinas definidas influyeron
profundamente en las ideas de artistas y teóricos.

El movimiento vanguardista es uno de los fenómenos del arte más típicos de la

edad moderna que supone una renovación de formas y contenidos respecto a la
producción normal. Aunque las vanguardias tienen características muy distintas
entre sí, se asemejan en la lucha contra las tradiciones, la apuesta por la
innovación, el ejercicio de la libertad individual y su carácter experimental.

Los ideales propiciados por las vanguardias históricas se basaban en el anti

tradicionalismo, libertad de expresión, mínimo interés por la belleza y sobre todo
el rechazo del eclecticismo histórico. Es por ello que en los proyectos, el
arquitecto podía reflexionar e incorporar ideas ajenas a su disciplina.
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Además las vanguardias buscaban una nueva configuración de la ciudad,

uniendo la revolución artística y la social. Estas son investigaciones sobre la
forma y el color que pretendían olvidar el pasado, pues llegarían a expresar la
muerte del arte y su incorporación a la arquitectura y al urbanismo, negando, su
carácter decorativo en la mayoría de los casos para proporcionar formas nuevas,
o investigaciones sobre la forma y los objetos, capaces de responder a la
paciente espera que proclamara Gropius en la entrada de su Fábrica modelo de
la Exposición del Werkbund: "La materia está en espera de la forma".

El impresionismo fue un movimiento importante del vanguardismo por su

interés hacia un arte autónomo. Donde la representación de la naturaleza sufrirá
varias transformaciones hasta que cese del todo con el arte abstracto. Las obras
de los pintores resultaron muy parecidas a la de los arquitectos cuando quede
librada de toda influencia de la naturaleza, para
concentrarse en los valores cromáticos y
compositivos, en la lógica interna del cuadro. Pero
el simbolismo marca una separación más
profunda con la naturaleza, donde, la nueva pintura
habría sido una expresión de ideas traducidas en
símbolos.

Sin embargo, toda experiencia de vanguardia desemboca en el expresionismo

y, de él parten todas las corrientes del arte moderno. Decae toda forma
decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos representados. Donde
los pintores expresionistas rechazan cualquier experiencia pictórica, planteando
la necesidad de un lenguaje figurativo que se renueve en cada obra.

El cubismo rompe con la perspectiva del Renacimiento. Considera los objetos

desde varios puntos de vista, ninguno de los cuales tiene dominio absoluto. De
esta manera, a las tres dimensiones del Renacimiento, que se han tenido durante
siglos como caracteres fundamentales, añade una cuarta, el tiempo. La cuarta
dimensión vincula el cubismo con el racionalismo. La insistencia cubista en la
investigación espacial obliga a los arquitectos a concebir en términos de volumen
y no en términos de masa y de compacidad.

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Podría decirse que este lenguaje antecede a la arquitectura racional. La

discrepancia fundamental entre cubismo y racionalismo radica en que, mientras
que la fuerza de la arquitectura racional está en correspondencia precisa con el
programa, la del cubismo está en el deseo de ser reformador.

El primer movimiento que deriva del cubismo es el purismo, surgido por obra de
Le Corbusier con el manifiesto Apres le cubisme, redactado en 1918. Los
puristas se plantean una pintura absolutamente objetiva implicando la moderna
civilización mecánica. Sus cuadros son composiciones objetivas de elementos
simples, que se unen con el fondo en una imagen unitaria sin elementos
sobresalientes. El purismo no fue un gran movimiento pictórico, pero sancionó la
unión entre el arte y la producción industrial.

Se albergaron diferentes movimientos siguiendo la misma línea canónica pero el

futurismo fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. Este
encarnó la ruptura con el pasado, el maquinismo, el belicismo, las actitudes
provocadoras y profanadoras, proclama una posición anticipadora del tiempo
futuro.

La arquitectura futurista traduce en formas e ideas arquitectónicas las premisas

generales del movimiento: rechazo de todos los estilos tradicionales, destrucción
del ambiente preexistente, exaltación de la producción mecánica, empleo de
nuevos materiales, dinamismo de la forma arquitectónica producida por líneas
de efectos dinámicos y por el propio dinamismo de los ascensores,
metropolitanos, puentes colgantes, etc.

El neoplasticismo entra en el arte abstracto, en el continuo proceso de

alejamiento de la naturaleza, y lo resuelve con la desaparición de las referencias
naturalistas, en beneficio de las formas geométricas, orgánicas o de fantasía.
Las tesis del movimiento se basan en la lucha contra el individualismo, el rechazo
al mimetismo, en una unidad estrecha entre pintura, escultura y arquitectura.
Tiene un lenguaje muy claro: en pintura, las líneas se cortan únicamente a 90º,
los recuadros son de colores rojo, amarillo y azul; en arquitectura, la
descomposición la descomposición del volumen en planos de colores, la
eliminación de vanos, reemplazándose estos por los espacios faltantes entre

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planos, muros privados de jerarquía y necesidad de recorrer el edificio para

reconocer sus partes.

Hubieron múltiples obras importantes realizadas durante este periodo de la

historia de la arquitectura, caracterizadas por la aparición de muchas corrientes
que suceden paralelamente en el tiempo, sin embargo, las vanguardias no
pueden establecer un orden cronológico en sí.

Los enormes avances de la técnica con el surgimiento de la Revolución Industrial

y el progreso moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX.
También, la primera y segunda guerra mundial, contribuyeron al cambio.

A partir de estas revoluciones políticas y sociales, surge una gran necesidad de

cambio que dio como resultado corrientes diversas e incluso contradictorias,
basadas en la plena libertad de expresión.

Los movimientos artísticos del siglo XX cambiaron las formas preestablecidas en

cuestiones de diseño. Gracias a estos surgieron nuevos conceptos en el lenguaje
de la arquitectura, dando paso a nuevas técnicas que permitieron la evolución
del diseño, el cual puede moldearse dependiendo de la influencia que se reciba
en cada época y es que en cuestiones de diseño no existen limitaciones, tal como
lo dijo el pintor, educador y escritor de los fundamentos del diseño, Robert Scott:

“Diseñar es un acto humano fundamental: diseñamos toda vez que hacemos

algo por una razón definida. Ello significa que casi todas nuestras actividades
tienen algo de diseño: lavar platos, llevar una contabilidad o pintar un cuadro”.

 Linkografía:

 Arte Historia (s.f.) [Página web en línea] Disponible:

http://www.artehistoria.jcyl.es [Consulta 2018, marzo 05]

 Información de Vanguardias Pictóricas (2009) [Página web en

línea] Disponible: http://www.arq.com [Consulta 2018, marzo 05]

 Robert G. Scott. (1970). Fundamentos del Diseño. Argentina:

Editorial Víctor Leru.